내면의 빛을 모방하는 것은 불가능합니다… Rostov Conservatory 졸업생 - 오페라 무대 Natalya Dmitrievskaya의 주인
가수 Natalya Dmitrievskaya는 첫 만남에서 오랫동안 진지하게 저를 포로로 데려갔습니다. 5년 전인 2004년 5월 말이었다. 로스토프 음악원에서. S. V. Rachmaninov는 전문 분야에서 국가 시험을 통과했습니다. 독창". 25 세의 N. Dmitrievskaya의 공연은 센세이션이되었습니다. 소녀는 콜로라투라 레퍼토리 중 가장 어려운 아리아 인 Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night 등을 불렀고 말 그대로 가장 드문 목소리의 자유로 배심원을 놀라게했습니다. , 용기, 무대 해방, 극한의 고음역에서 놀라운 소리의 용이성. Natalia의 보컬 가능성은 정말 무한해 보였습니다. 심사위원으로 참여한 로스토프 예술감독 뮤지컬 극장 Vyacheslav Kushchev는 즉시 소녀를 극장 오디션에 초대했습니다. N. Dmitrievskaya는 극단에 합류했으며 그녀의 공연은 전통적으로 뮤지컬 극장이 매 시즌 끝나는 앙코르 콘서트 프로그램에 포함되었습니다. Natalya는 Lyudmila의 가장 어려운 Cavatina (M.I. Glinka의 Ruslan 및 Lyudmila)를 훌륭하게 연주했으며 모든 사람에게 분명해졌습니다. Rostov의 음악 창공에서 새로운 스타가 빛났습니다.
N. Dmitrievskaya는 Kislovodsk에서 태어났습니다. 창의적인 가족: 아버지 - Kislovodsk Philharmonic에서 30년 동안 일한 테너 가수; 어머니는 발레리나. Natalia의 두 형제는 Kislovodsk Philharmonic의 심포니 오케스트라에서 연주했지만 장로는 음악보다 비즈니스를 선호했으며 어린 Andrei Dmitrievsky는 여전히 필 하모닉에서 그룹의 부국장 및 반주자로 일하고 있습니다. 타악기심포니 오케스트라.
9학년 이후 나타샤는 음악 학교에 입학했습니다. Mineralnye Vody시의 Safonov. 그들은 진실을 말합니다-공부하는 것이 중요하지 않고 누구에게서 중요합니다. Dmitrievskaya가 떨어졌습니다. 해피 티켓: 그녀는 Buryatia Olga Fedorovna Mironova의 명예 예술가 수업에 들어갔습니다. 오랜 세월 Ulan-Ude와 Novosibirsk의 오페라 하우스에서 봉사했습니다. Mironova는 Novosibirsk Conservatory를 수업 시간에 졸업했습니다. 인민 예술가소비에트 최고의 메조소프라노 중 하나인 소련 오페라 무대리디아 미야스니코바. 따라서 Dmitrievskaya는 위대한 Myasnikova의 "성악 손녀"가되었습니다. 학교에서 Natalya가받은 학교를 통해 그녀는 직업에 자신감을 가질 수 있습니다. 2000년에 젊은 가수가 로스토프 주에 입성했습니다. 교수 M.N. 과거에 뛰어난 가수이자 현명한 교사였던 Khudoverdova, Margarita Nikolaevna는 Dmitrievskaya의 성악 학교에 연마가 필요하지 않다는 것을 깨달았고 주로 음악 작품의 예술적 측면에서 소녀와 함께 일했습니다.
Rostov Musical Theatre에서 Natasha는 그녀의 사랑을 만났습니다. 그녀와 오케스트라의 트럼펫 연주자 인 Vadim Fadin 사이에 즉시 상호 매력이 생겼습니다. 2007년 여름, Natalia와 Vadim은 남편과 아내가 되었습니다. 운세에 따르면 Natasha는 Capricorn과의 경계에있는 궁수 자리이고 Vadim은 처녀 자리입니다. “처녀자리에 걸맞게 Vadik은 천성적으로 매우 온화하고 비정상적으로 책임감이 있습니다. 내가 그와 함께 있는 것은 매우 쉽습니다. 우리는 실질적으로 의견 차이가 없습니다. 음악적 취향을 포함한 선호도도 대부분 우리와 일치합니다. 우리는 라흐마니노프를 매우 사랑합니다. 저와 Vadim 모두에게 발레 중에서 스파르타쿠스가 1 위입니다. 남편의 두 번째 사랑 (명확하게 설명하겠습니다 : 세 번째-나타샤와 음악 다음.-N. K.)-스포츠입니다. 그는 보디 빌딩에 종사하고 일주일에 세 번 체육관을 방문합니다. 우리 둘 다 일상 생활을 매우 침착하게 대합니다. 그것은 우리 삶의 최전선이 아닙니다.”라고 N. Dmitrievskaya는 말합니다.
나탈리아는 두 사람의 승자입니다 국제 대회- XXI 그들. 미. Glinka (2005, IV상) 및 I 국제 청소년 콩쿠르 오페라 가수갈리나 비슈네브스카야(2006, 3위). 2008년 가을, 나타샤는 제2회 G. Vishnevskaya 대회 개막식에서 노래를 부르는 영광을 누렸습니다. Galina Pavlovna는 가수에게 "첫 대회에서 1 등상을 받았습니까? "라고 여러 번 물었습니다. 그건 그렇고, 이것은 "가장"의 입술에서 N. Dmitrievskaya의 예술에 대한 첫 번째 아첨하는 평가와는 거리가 멀습니다. 뛰어난 피아니스트 Kislovodsk에서 Natasha의 말을 듣고 Alexei Skavronsky는 다음과 같이 외쳤습니다. “소녀, 어디에서 왔습니까? 우리는 모스크바에서 그렇게 노래하지 않습니다!” Rostov Conservatory의 2 학년 학생 인 Dmitrievskaya의 노래에 흔들린 Skavronsky는 위대한 Zara Dolukhanova에게 Natasha의 말을 들어달라고 요청했습니다. 회의가 열렸을 때 A. Skavronsky보다 덜 놀란 Zara Aleksandrovna는 소녀를 RGC에서 그녀가 가르친 모스크바의 Gnessin Institute로 옮길 것을 제안했습니다. Dmitrievskaya는 거절했습니다. Z. Dolukhanova는 Natalya에게 몇 가지 보컬 레슨을 제공했습니다. Zara Alexandrovna가 포기한 후 : "당신의 학교는 훌륭하고 개인적으로 당신에게 아무것도 가르 칠 수 없습니다." Natalya는 그녀의 예술에 대해 가장 위대한 음악가제1회 G. Vishnevskaya Competition에서 심사위원으로 참여한 Mstislav Rostropovich의 모든 시대와 민족의 ...
오늘날 Natalya Dmitrievskaya는 Rostov Musical Theatre의 솔리스트입니다. 그녀의 레퍼토리 수하물은 매우 인상적입니다. Musetta(G. Puccini의 "La Boheme"), Rosina(G. Rossini의 "The Barber of Seville"), Gilda 및 Violetta(G. Verdi의 "Rigoletto" 및 "La Traviata") , Marfa ( "차르의 신부"N .A. Rimsky-Korsakov), 밤의 여왕 (W. Mozart의 "The Magic Flute"), Michaela (J. Bizet의 "Carmen"). 최근에 A.P.의 오페라 콘서트 버전 초연이 있었습니다. 보로딘 "이고르 왕자". Polovtsian 소녀의 작은 역할에서 Natalia는 천사 같은 노래로 청중을 매료 시켰습니다. 다시 한번위대한 K.S. Stanislavsky : "작은 역할은 없으며 작은 예술가가 있습니다."
가수 목소리의 음색과 소리를 결정하는 것은 무엇입니까? 이제 자연의 선물을 버리고, 보컬 스쿨등. 내 개인적인 의견 : 보컬리스트의 소리는 그가 어떻게 느끼는지, 그가 사랑과 연민을 아는지, 그가 하나님을 섬기는지 아니면 그의 대척점을 섬기는지에 달려 있습니다. 무대와 삶 모두에서 Natalya Dmitrievskaya는 긍정적 인 에너지를 강력하게 전달합니다. 그녀의여 주인공은 빛나고 빛납니다. 나타샤 자신은 매우 성실하고 개방적이며 너그러운 사람. 훌륭한 배우도 흉내낼 수 없는 자질이 있고 내면의 빛이 이 시리즈에서 나오기 때문이다. 인생과 무대 모두에서 Dmitrievskaya는 비정상적으로 여성적입니다. 그녀는 그녀의 모든여 주인공을 매우 사랑하지만 Violetta (G. Verdi의 La Traviata)는 그녀의 무대 작품 갤러리에서 눈에 띕니다.
작가는 2000 년 5 월 13 일 퍄티 고르 스크 심포니 오케스트라와 함께 백인 광천수 200 주년 기념 퍄티 고르 스크 오페레타 극장 무대에서 처음으로이 부분을 불렀습니다. 오페라는 콘서트에서 공연되었습니다. La Traviata Natalya의 Arias와 장면은 그녀가 참가한 각 음악 대회에서 노래를 불렀습니다. Rostov Musical Theatre (무대 감독 Susanna Tsiryuk)의 공연에서 가수는 투어 전날 인 2007 년 가을에 소개되었습니다. 오페라단영국의 RGMT. Violetta의 이미지는 세계 레퍼토리의 다른 어떤 것과도 달리 여배우에게 많은 기회를 제공합니다. 이 역할에는 감독의 개념을 왜곡하지 않고 매번 악센트를 변경할 수 있는 하위 텍스트가 너무 많습니다. “저에게 이 역할에서 가장 어려운 것은 1막에서 사교계 명사 역할을 하는 것인데, 특히 가장 어려운 아리아를 연주하는 동안 반옷을 입은 여주인공이 탁자 위에서 춤을 추는 에피소드입니다.”라고 가수는 말합니다. 글쎄요, 비올레타에서 중요한 것이 아니기 때문에 신이 그녀와 사교계 명사와 함께합니다. 제 생각에는 Dmitrievskaya가 구현 한 이미지의 의미 론적 지배는 거의 기독교인의 겸손 인 창조주가 Violetta에게 보낸 모든 것을 무조건적으로 받아들이는 것입니다. 그렇기 때문에 이 비올레타에는 심지어 죽음 앞에서도 파멸의 억양이 없습니다. 곧 그녀의 영혼이 하늘로 올라가 오랫동안 기다려온 평화를 찾을 것이라는 빛, 예감이 있습니다.
비올레타의 대척점은 모차르트의 "밤의 여왕"의 이미지입니다. 마술피리"(감독 - Konstantin Balakin). "Flute"이전에는 아티스트의 모든여 주인공이 아름다움, 빛, 친절의 의인화였습니다. 밤의 여왕의 성격에 대한 악의, 복수심 및 속임수의 조합은 Natalya에게 고통 스러웠습니다. 이러한 특성 중 어느 것도 그녀의 개인적인 본성에 존재하지 않습니다. 공연에서 여주인공의 출구는 단 두 개뿐이지만 각각은 극도로 어려운 아리아를 동반한다. “The Flute 작업을 할 때 모든 것이 내 안에서 끓고 있었지만 아무 것도 나오지 않았습니다. K.A. 현명한 감독 인 Balakin은 때때로 원하는 감정 상태를 달성하기 위해 여배우로서 의도적으로 나를 화나게하려고했습니다. 그리고 나에게서 음란함이 쏟아지기 시작했을 때 감독은 만족했습니다.”라고 N. Dmitrievskaya는 말합니다.
감독은 오페라 아티스트에게 중요하며 아마도 극적인 것보다 훨씬 더 중요할 것입니다. Natalia는 운이 좋았습니다. 그녀는 Konstantin Balakin과 함께 러시아 국립 극장 극장 극장에서 가장 중요한 역할을했습니다 (밤의 여왕을 제외하고 이것은 La Boheme의 Musetta입니다. Martha in 새로운 버전 2007년 "차르의 신부" - 공연은 영국 투어에서 큰 성공을 거두었습니다.) 인민 예술가러시아 Yuri Laptev (Gilda와 Michaela).
N. D.: Konstantin Arkadyevich는 배우에게 제안된 상황의 최소한을 제공하고 그가 역할의 다른 상황을 상상하는 것을 막지 않습니다. The Tsar 's Bride에서 Balakin은 캐릭터의 관계를 매우 명확하게 구축했습니다. 그것은 내 Marfa를 "눈 멀게"하는 데 도움이되었습니다. Yuri Konstantinovich Laptev는 다른 접근 방식을 가지고 있습니다. 그 자신은 가수 배우이며 종종 보여줌으로써 작업합니다. 배우에게 가장 중요한 것은 모든 것에서 합리적인 곡물을 추출 할 수있는 좋은 두뇌입니다 ...
Natalia는 교사 O.F.와 부드럽고 경건한 관계를 유지합니다. 모스크바에서 오랫동안 거주하며 가르치고 있는 Mironova 러시아 아카데미 연극 예술. Olga Fedorovna는 Rostov Musical Theatre의 "Carmen"녹음이있는 디스크를 보았을 때 (Mironova 자신이 Mikaela를 성공으로 불렀습니다) Natalya에게 말했습니다. "당신은 Mikaela로 성장했습니다. 많은 것을 말해줍니다!" 밤의 여왕과 미카엘라가 한 가수의 레퍼토리에 공존하는 것은 극히 드물기 때문에 ...
예, Natalya Dmitrievskaya가 일어났습니다. 모든 공연, 모든 콘서트에서 그녀는 자신을 능가합니다. 그녀는 보컬을 따로, 역할을 따로 따로 판단할 필요가 없을 때 이미 그 예술적 반열에 있다. 이것은 곡예 비행입니다.
예술가들 사이에 평행선을 그리는 것은 부적절합니다. 하지만 여전히 위험을 감수하겠습니다. 유명인 중에서 나타샤의 목소리와 유사한 것을 찾으면 환상적이고 흉내낼 수없는 호주 가수 Joan Sutherland입니다. 그런데 Dmitrievskaya의 우상 중 하나입니다. 둘 다 한 가지 유형의 목소리, 즉 극적인 콜로라투라를 가지고 있습니다.
나탈리아 크라실니코바
XXII 국제 보컬리스트 콩쿠르 수상자. M.I. 글린카(IV Prize, Chelyabinsk, 2005); I 국제대회 오페라 아티스트 Galina Vishnevskaya (III 상, 모스크바, 2006); 전 러시아인 음악 대회러시아 연방 문화부 (I Prize, Moscow, 2010).
디플로마 학생 전 러시아 축제 경쟁젊은 보컬리스트. 에. Obukhova (Lipetsk, 2006) 및 Sobinovsky 음악 축제의 성악 콩쿠르 경연 대회 (Saratov, 2007).
전기
키슬로보츠크 출생.
1997년 V. Safonov Mineralnye Vody Music College에서 합창 지휘 학위를 취득했습니다.
2004년에 그녀는 Rostov State S. Rachmaninov Conservatory에서 독주 학위를 취득했습니다(M. N. Khudoverdova 수업).
같은 해 그녀는 Rostov State Musical Theatre의 솔리스트가되었습니다.
레퍼토리
제비꽃(G. Verdi의 라 트라비아타)
길다(G. Verdi의 리골레토)
무제타(G. 푸치니의 "라 보엠")
로지나(G. Rossini의 "세비야의 이발사")
밤의 여왕(W.A. 모차르트의 마술피리)
마담 헤르츠(W. A. 모차르트의 "극장 감독")
미카엘라(J. Bizet의 "카르멘")
세라피나(G. Donizetti의 "종")
마르타(N. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부")
미미, 무제타(G. 푸치니의 "라 보엠")
이올란타(P. Tchaikovsky의 "Iolanta")
관광
2007년과 2008년 영국과 아일랜드의 Rostov State Musical Theatre 극단 ( "La Traviata", "The Tsar 's Bride")과 함께 여행했습니다.
이탈리아 투어에서 그녀는 모차르트의 모테트 "Exsultate, Jubilate"를 연주했으며 Maurizio Dones가 지휘하는 Carlo Felice Theatre Orchestra(Genoa)와 갈라 콘서트에 참여하여 오페라 "The Barber of Seville"의 아리아와 듀엣을 연주했습니다. , "돈 조반니"와 "마술 플루트".
바르셀로나, 마드리드 및 기타 스페인 도시 투어에서 그녀는 V.A. 의 레퀴엠에서 소프라노 부분을 연주했습니다. Mozart, K. Orff의 칸타타 "Carmina Burana" 및 L. van Beethoven의 교향곡 9번.
2011년 그녀는 All-Russian의 일환으로 모스크바 로스토프 주립 뮤지컬 극장 투어에 참여했습니다. 연극제 « 황금 마스크(오페라 Prince Igor의 Yaroslavna의 일부). 같은 해 그녀는 K.S. 무대에서 로스토프 뮤지컬 극장의 모스크바 투어에 참여했습니다. Stanislavsky와 Vl. I. Nemirovich-Danchenko - A. Borodin (Yaroslavna) 및 "The Tsar 's Bride"(Martha)의 "Prince Igor".
2010년 볼쇼이 극장에서 밤의 여왕(W. A. 모차르트의 마술피리)으로 데뷔했다.
2013년 그녀는 볼쇼이 극장에서 M. Ravel의 오페라 The Child and the Magic 제작에 참여하여 Fire, the Princess and the Nightingale(지휘자 Alexander Solovyov, 감독 Anthony MacDonald)의 역할을 수행했습니다.
인쇄
2012년 2월 18일 오후 10시 06분
Rostov Rachmaninov Conservatory는 45주년을 기념합니다. 안에 큰 회관뮤지컬 극장 2월 15일 음악원 졸업생들이 참여하는 축제 콘서트가 열렸습니다.
1.
2.
3. 오케스트라는 러시아 명예 예술가이자 VI All-Union 지휘자 콩쿠르(1988)에서 1등상을 수상한 Alexander Polyanichko가 지휘했습니다. 
A. Polyanichko는 1977년 로스토프 음악원에서 M. Dreyer 교수와 함께 바이올린 수업으로 졸업했으며, 오페라 및 심포니 지휘 교수와 상트페테르부르크 국립 음악원에서 보조 인턴십을 받았습니다. 하아. Ilya Musin 교수의 지도 아래 Rimsky-Korsakov(1988). 그는 수석 지휘자였으며 예술 감독상태 챔버 오케스트라벨로루시(1986-1989). 그는 레닌그라드와 벨로루시 국립 음악원(1986-1989)의 오페라와 심포니 지휘부에서 가르쳤다.
1989년부터 지휘자 마린스키 극장, 그는 그의 극단과 함께 유럽, 이스라엘, 미국, 대만, 대한민국그리고 일본. 객원 지휘자로서 그는 유명한 무대에서 연주합니다. 오페라 하우스: 호주 오페라, 영어 국립 오페라, 볼쇼이 극장, 웨일스 국립 오페라, 덴마크 왕립 오페라, 도이체 오페라, 왕립 오페라 코벤트 가든, 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 노르웨이 왕립 오페라, 샌프란시스코 오페라, 파리 국립 오페라, 슈투트가르트 오페라 등
리더와 협력 심포니 오케스트라러시아 및 CIS 국가, 호주, 벨기에, 영국, 덴마크, 뉴질랜드, 노르웨이, 프랑스, 미국.
젊은 오페라 가수 국제 콩쿠르 심사 위원. 하아. 림스키코르사코프(1995). Royal Baltic Festival 및 Hermitage Academy of Music과 함께 그는 정기적으로 국제 지휘 마스터 클래스를 진행합니다. 많은 유명인의 회원 음악 축제러시아와 해외에서.
4. Natalia Dmitrievskaya 콜로라투라 소프라노. Rostov State Conservatory 졸업. 2004년 라흐마니노프. 국제 대회 수상자. 하차투르 바달얀. 테너. 음악원에서 계속 공부하고 있으며 2012년부터 마린스키 극단에 등록되었습니다. 
5. Agunda Kulaeva Mezzo-soprano, 게스트 아티스트 볼쇼이 극장노보시비르스크 학술 극장오페라와 발레, Sergei Muntyan Tenor는 2007년부터 St. Petersburg Opera의 솔리스트로 2006년 음악원을 졸업했습니다. 
6. Gevorg Grigoryan은 2009년 로스토프 음악원 졸업, 러시아 명예 예술가, P. Makarov 부교수, 객원 솔리스트 미하일롭스키 극장오페라와 발레, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
Natalya Dmitrievskaya는 매우 아름다운 은빛 음색과 거대한 (3 옥타브) 범위를 가진 서정적 콜로라투라 소프라노와 같은 독특한 보컬 능력을 가지고 있습니다. 그녀의 목소리 유형을 결정할 때 추가 클래스 마스터조차도 만장일치가 아닙니다. 그녀의 이름을 딴 대회 3 라운드에서 가수의 공연 후 Galina Vishnevskaya는 다음과 같이 물었습니다. 당신은 좋은 고음과 혈기왕성한 중성을 가진 가사 소프라노입니다!” Bolshoi Theatre의 Dmitry Vdovin은 Dmitrievskaya의 목소리를 "극적인 coloratura"로 인식했습니다.
오늘날 Dmitrievskaya는 Rostov 뮤지컬 극장의 확실한 프리마돈나입니다. 그녀의 레퍼토리는 매우 인상적입니다. Mimi와 Musetta(G. Puccini의 La Boheme), Rosina(G. Rossini의 The Barber of Seville), Gilda와 Violetta(G. Verdi의 Rigoletto와 La Traviata), Marfa(The Tsar's Bride) N. Rimsky-Korsakov), 밤의 여왕(W. Mozart의 The Magic Flute), Michaela(J. Bizet의 Carmen). Dmitrievskaya-배우는 비극적 인 태도가 특징이 아닙니다. 폭발적이고 개방적인 기질, 육즙이 많고 날카 롭고 대조적 인 스트로크 - 그녀의 요소가 아닙니다. 그녀의 연기 팔레트 - 반음, 파스텔. Dmitrievskaya는 확실히 감독이 필요하지만 연기자가 역할의 세부 사항을 상상할 수 있는 창의적인 사람 유형입니다.
“배역에 대한 여배우의 주요 작업은 보드에서 약속에 대한 주문을 볼 때 시작되지 않는 것 같습니다. 저에게 이 작업은 지속적인 과정이며 많은 일이 의식 수준에서 발생하지 않습니다. 물론 소설, 역사, 예술 비평과 같은 좋은 문학을 읽으려고 노력합니다. 뛰어난 가수들의 노래를 많이 듣고, 오페라 녹음도 본다. 하지만 예를 들어 길다의 역할을 맡게 되면 비디오 시청을 중단하고 다른 가수의 노래를 들으려고 합니다. 일반적으로 다른 연기자들, 심지어 가장 저명한 연기자들이 가지지 못한 방식으로 어떤 역할을 수행하는 것이 중요합니다. 나는 실생활에서 사람들, 특히 휴가 (바다, 해변)에서 사람들을 보는 것을 좋아합니다. 여기서 사람들은 일반적으로 편안하고 사회적 마스크를 벗습니다. 그럼 제가 한번 볼게요! 이것은 가장 흥미로운 활동입니다! 가장 흥미로운 점은 가소성의 특징에 주목하는 것입니다. 이 모든 것은 내 감정적 기억의 돼지 저금통에 보관되며 거기에서 추출되면 창조주 만이 알고 있습니다. 이것은 자발적인 과정입니다.”라고 가수는 자신에 대해 말합니다.
무대와 삶 모두에서 Dmitrievskaya는 강력한 긍정적 에너지를 전달합니다. 나타샤 자신이 매우 성실하고 개방적이며 따뜻한 사람이기 때문에 그녀의여 주인공은 빛나고 빛납니다. 위대한 배우도 흉내낼 수 없는 자질이 있고 내면의 빛도 그 중 하나이기 때문이다. Dmitrievskaya는 비정상적으로 여성적이지만 오늘날 무대와 텔레비전에서 풍부한 사치가 없습니다. 그녀의 여성성은 시끄럽지 않다. 여배우는 각여 주인공을 매우 사랑하지만 Violetta는 그녀의 무대 작품과 차별화됩니다.
작가는 졸업 직후 이 부분을 처음으로 불렀다. 음악 학교(2000년 5월 13일) 퍄티고르스크 심포니 오케스트라와 함께 퍄티고르스크 오페레타 극장 무대에서. 백인 광천수 200주년 기념 공연(독일 키셀레프 감독)은 전통적이었다.
Susanna Tsiryuk이 상연하는 Rostov Musical Theatre의 제작에서 Violetta는 카니발 마스크 중 하나입니다. 카니발 요소는여 주인공을 삶의 표면으로 가져 오지만 동일한 요소가 그녀를 흡수합니다. Tsiryuk에 따르면 비극적 인 카니발 마스크는 소비가 아니라 사랑으로 죽어가는 비올레타의 드라마를 상징합니다. Dmitrievskaya의여 주인공은 살아있는 느낌으로 관계를 채우기 위해 노력하기 때문에이 카니발에서 유일한 진정한 사람입니다. 이 비올레타의 드라마는 사랑에 대한 요구가 부족한데, 왜냐하면 그녀의 환경에는 그녀와 동등한 사랑의 능력을 가진 사람이 없기 때문입니다. 인생의 모든 사람이 마스크 없이 사는 사치를 누리는 것은 아닙니다. 드미트리예프스카야가 그녀를 대표하는 비올레타는 이런 의미에서 천국의 선택된 사람입니다. 이미지의 또 다른 중요한 특징은 주님 께서 비올레타에게 보내신 모든 것을 무조건적으로 받아들이는 것입니다. 그렇기 때문에 죽음 앞에서도 파멸의 억양이 없습니다.
창의적인 사람에게 자신의 캐릭터와 정반대의 캐릭터를 무대에서 만들어내는 것보다 더 신나는 일은 없습니다. 이것이 모차르트의 마술피리에서 밤의 여왕의 역할입니다(무대감독- 메인 디렉터 RGMT 콘스탄틴 발라킨). "플루트" 이전에 Dmitrievskaya의 모든여 주인공은 아름다움, 빛, 선함의 화신이었습니다. 교활하고 복수심에 찬 분노를 표현하는 작업은 처음에는 비현실적으로 보였습니다. 이러한 특성 중 어느 것도 여배우의 본성에 존재하지 않습니다. Balakin은 때때로 원하는 감정 상태를 달성하기 위해 의도적으로 연기자를 화나게하려고했습니다. 따라서 평소와는 다른 이미지가 탄생했습니다. 여성 스러움과 매력을 능숙하게 사용하는 Dmitrievskaya는 우리 눈에 일종의 매혹적인 암캐를 보여주었습니다. 정복 수단의 무기고에서 남성 하트- 모든 진정한 여성의 깊은 곳에 사는 "악마의 입자"는 그녀를 예측할 수 없게 만듭니다. 밤의 여왕 파트(매우 높은 테시투라와 수수께끼 같은 악절 포함)의 보컬 측면 재생은 칭찬을 넘어섭니다!
Graham Vick 감독이 볼쇼이 극장의 The Magic Flute에서 Dmitrievskaya를 위해 다른 연기 작업을 설정했습니다. 오페라의 행동은 현재로 옮겨졌습니다. 밤의 여왕이 여기 있다 사교계 명사, 그리고 그에 걸맞게 유난히 매혹적이고 섹시합니다. 하얀 여우털 코트에 하이힐을 신고 트렌디한 숏컷으로 등장한다. 여왕의 후계자 중 세 명의 여성은 현대적이고 매우 아름다운 다리가 긴 소녀입니다. 첫 번째 막에서 그들은 경찰 복을 입고 두 번째 막에서는 의료 가운을 입고 피날레에서는 호랑이 코트를 입고 나타납니다. 그리고 첫 번째 막에서 밤의 여왕이 검은 볼가에서 무대에 들어가면 피날레에서 차가 영구차로 변합니다. 세 명의 여인, 밤의 여왕과 모노스타토스가 숨으려고 이 차를 향해 기어갑니다. Dmitrievskaya의여 주인공은 파트너를 밀어 내고 차에 타서 운전합니다. 친숙한 구성의 특이한 버전으로 작업 할 수있는 기회는 여배우에게 매우 매력적이었습니다. 그녀에 대한 특별한 계시는 일반적으로 공격적인 방식으로 제공되는여 주인공의 두 번째 아리아 ( "복수에 대한 갈증이 내 가슴에 타오른다")에 대한 해결책이었습니다. 여기에서 어머니의 독백은 딸의 애정 어린 비난처럼 들립니다. "나는 당신을 믿었지만 당신은 나를 배신했습니다!" 밤의 여왕은 아주 어린 어머니입니다. Pamina가 16-17 세이면 어머니는 최대 34 세입니다.
N. Rimsky-Korsakov의 "The Tsar 's Bride"의 Marfa는 보컬이나 드라마틱 측면에서 승리하는 역할이 아닙니다. 종종 2 막의 아리아 ( "우리는 Novgorod의 Vanya 옆에 살았습니다")에서이 역할을 수행하는 사람들은 종종 비극의 예감 인 운명의 억양을 듣습니다. Rostov Musical Theatre (무대 감독 Konstantin Balakin)의 공연에서 Marfa Dmitrievskaya는 언젠가 그녀를 공격 할 악이 지구상에 있다고 상상하지 않습니다. 그녀는 삶, 존재의 기쁨으로 가득 차 있습니다. 이 오페라의 역설 중 하나는 왕실의 신부 Marfa는 비교적 짧은 시간 동안 무대에 있습니다. Gryazny와 Lyubasha는 훨씬 더 많은 보컬 및 무대 자료를 가지고 있습니다. 이러한 힘의 균형으로 Dmitrievskaya는 그녀의 Martha를 진정으로 공연의 중심으로 만들고 지배적으로 만듭니다. “마사 역에서 가장 힘들었던 점은 그런 이미지의 드라마틱한 전개가 없고, 피날레에서는 그녀를 아무 잘못도 없는 소녀로 남겨둘 필요가 있다는 것입니다. 그것은 속죄의 희생과 같습니다. 열정이 그녀 주위에 분노하지만 그녀는 왜 그렇게 벌을 받았는지 진심으로 이해하지 못합니다. 그리고 Martha의 목소리에는 특별한 목소리가 필요합니다. 너무 우주적이고 기괴합니다.”Dmitrievskaya가 그녀의 작업에 대해 말했습니다. 그녀는 이 "우주적이고 비현실적인" 목소리를 가지고 있습니다. 네 번째 막에서 유명한 광기 장면에서 Marfa Dmitrievskaya는 지상 존재의 경계를 넘어선 것입니다. 아리아 "Ivan Sergeyevich, 정원에 가고 싶니?" 젊은 가수의 크리스탈 음색은 소련 인민 예술가 Galina Kovaleva의 비교할 수없는 목소리를 회상했습니다. 그런데 우리여 주인공의 우상입니다.
그녀의 레퍼토리에 밤의 여왕, Gilda 및 ... Yaroslavna (A. Borodin의 "Prince Igor")가있는 가수는 세상에 없습니다. Dmitrievskaya가이 역할 (무대 감독 Yuri Alexandrov)에 소개되었다는 소식은 성악 감정가들조차 깜짝 놀라게했습니다. Yaroslavna의 부분은 매우 강하고 tessitura는 너무 편안하지 않으며 "살이 많은"센터와 경쾌한 바닥이 필요합니다. Dmitrievskaya의 재능을 숭배하는 Rostov 음악 애호가는 특히 놀랐습니다. 가수가 Borodino 음악의 극적인 가마솥에서 끓여서 목소리를 흔들까요?
Yaroslavna Dmitrievskaya의 역할은 전문 분야에서 유명한 Yuri Alexandrov와 함께 "조각"되었습니다. 신중한 태도배우의 성격에. 로스토프에서 열린 "이고르 왕자" 시사회 전날 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. 다른 공연자: 예를 들어 배우 N에게 적용되는 것은 배우 H에게 허용되지 않습니다. - 단순히 신체 데이터 때문에. 나는 이것 또는 저 가수의 특별하고 개별적인 특성에 생명을 불어 넣는 능력이 감독의 주된 임무라고 확신합니다.
Dmitrievskaya와 함께 작업하면서 Alexandrov는 음성의 모양, 질감 및 특성(가벼움, 이동성, 비행)에 따라 안내를 받았습니다. Yaroslavna Dmitrievskaya는 유연하고 플라스틱입니다. 이 젊은 여성은 거의 소녀입니다. 연약하고 취약하지만 내면의 힘, 눈에 띄지 않는 존엄성-개인적이고 여성적입니다. Yaroslavna-Dmitrievskaya의 이러한 특성은 Galitsky와 boyars (첫 번째 막의 피날레)가있는 장면에서 특히 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 감독은 가수에게서 드라마틱한 사운드의 풍부함을 얻으려고 노력하지 않고 오히려 낮은 음역에 과부하가 걸리지 않도록 가볍게 노래하도록 요청했습니다. Yaroslavna Dmitrievskaya는 영원한 여성의 상징으로 인식되었습니다.
여배우는 Yaroslavna의 애도 장면을 훌륭하게 지휘합니다. 결승전은 Alexandrov가 지상 존재의 문턱을 넘어 일어나는 행동으로 결정합니다. 나이 든 백발의 Yaroslavna는 태양, 바람, Dnieper로 향합니다. Lamentation 장면에서 Dmitrievskaya의 표현력이 뛰어난 가소성, 그녀의 "노래하는"손, 완벽한 보컬 억양 명령 (그리고 이것은 오페라에서 캐릭터를 만드는 주요 수단입니다)은 청중을 얼어 붙게 만듭니다. 그녀의 연기를 통해 여배우는 우리가 이해하게 해주는 것 같습니다. 여기 지상에서는 모든 것이 헛되고 일시적이며 우리는 상위 세계로 돌아갈 수 있도록 삶을 살아야합니다. Yaroslavna Dmitrievskaya는 그녀의 Violetta와 Martha와 마찬가지로 고통으로 지상의 죄를 속죄했기 때문에 하늘로 올라간 그녀의 영혼은 평화를 찾았습니다 ...
Natalya Dmitrievskaya는 가수와 배우로 활동했습니다. 오늘날 그녀는 가사, 가사-콜로라투라를 위해 쓰여진 부분을 성공적으로 수행할 수 있으며 최근에 분명해졌듯이 가사-극적 소프라노를 위해서도 가능합니다. 여배우는 30 세가 조금 넘었습니다-창의성과 믿음을위한 좋은 나이 : 무대와 인생에서 최고가 앞서 있습니다 ...
