N. Gogol의시 "Dead Souls"에서 서정적 여담의 주제와 역할

Gogol은 오랫동안 "Rus의 모든 것이 등장하는"작품을 쓰는 꿈을 꾸었습니다. 그것은 19세기 초 러시아의 생활과 풍습을 장대하게 묘사한 것으로 여겨졌습니다. 시는 그런 작품이 되었다. 죽은 영혼', 1842년에 쓰여졌다.

Gogol은 왜 그의 작품을 시라고 불렀습니까?장르의 정의는 마지막 순간에만 작가에게 분명해졌습니다. 왜냐하면 여전히시를 작업하는 동안 Gogol은 그것을시 또는 소설이라고 부르기 때문입니다. 소설의 장르는 N. V. Gogol을 만족시키지 못했습니다. 서사시운명의 이야기를 공개합니다 특정한 사람, 그리고 저자의 의도는 "Rus의 모든 것"을 보여주는 것이 었습니다."Dead Souls"의 장르적 독창성은 산문의시라는 볼륨 측면에서 다소 큰 작품이라는 것입니다.

"Dead Souls"시 장르의 특징을 이해하기 위해이 작품을 르네상스 시인 Dante의 "Divine Comedy"와 비교할 수 있습니다. 그녀의 영향력은 고골의 시에서 느껴진다. 신곡은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에서는 고대 로마 시인 Virgil의 그림자가 시인에게 나타나며 동행합니다. 서정적 영웅지옥으로, 그들은 모든 원을 통과하고 죄인의 전체 갤러리가 눈앞을지나갑니다. 줄거리의 환상은 Dante가 그의 고향 인 이탈리아, 그녀의 운명의 주제를 밝히는 것을 막지 않습니다. 사실 Gogol은 같은 지옥의 원을 보여 주려고 생각했지만 러시아의 지옥입니다. 시 "Dead Souls"의 제목이 "Hell"이라고 불리는 Dante의시 "The Divine Comedy"의 첫 부분 제목을 이념적으로 반영하는 것은 당연합니다. Gogol은 풍자적 거부와 함께 러시아의 이미지라는 미화하고 창의적인 요소를 소개합니다. 이 이미지는 시에서 때때로 만화 내러티브를 대체하는 "높은 서정적 움직임"과 연결됩니다.

시 "Dead Souls"에서 중요한 위치는 서정적 여담과 에피소드 삽입문학 장르로서의시의 특징입니다.그들에서 Gogol은 가장 날카로운 러시아인을 만집니다. 공공 문제. 인간의 높은 목적, 조국과 국민의 운명에 대한 작가의 생각은 여기에서 러시아 생활의 우울한 그림과 대조됩니다.

서정적 여담- 작업의 추가 플롯 요소 직접 플롯 내러티브에서 저자의 퇴각으로 구성된 구성 및 문체 장치; 저작권 추론, 반성, 진술, 묘사된 것에 대한 태도 표현 또는 간접적인 관계. 회고록, 저자 주소의 형태를 취할 수 있습니다. 서사시 또는 서정 서사시 작품에 사용됩니다.

서정적 여담저자가 독자와 직접 소통할 수 있는 기회를 제공합니다.그들의 설렘과 진심은 특별한 설득력이 있습니다. 동시에 여담의 서정은 작가가 자신의 "나"만의 세계에서 자신을 닫는다는 의미가 아닙니다. 모든 사람에게 중요한 생각, 감정, 기분을 전달합니다. 일반적으로 중요한 내용은 일반적으로 동시대의 전형적인 위치, 그의 견해 및 감정을 구현하는 내레이터 또는 서정적 영웅을 대신하여 표현됩니다.

"Dead Souls"에서 Gogol은 서정적 시작과 서사적 시작을 결합합니다. 작품의시는시의 각 장에있는 서정적 여담으로 주어집니다. 그들은 작가의 이미지를 소개하고 작품의 깊이, 폭, 서정성을 부여합니다. 서정적 여담의 주제는 다양합니다.저자는 러시아 작가의 운명 인 도시 사람들에 대해 "중간 손", "젊음과 청소년에 대해"의 신사를 반성합니다. 특히 흥미로운 것은 "두껍고 얇은"에 대한 러시아에 대한 잘 조준된 러시아어 단어 인 교육에 대한 반성입니다.

Manilov와 그의 아내 N. V.에 대한 이야기가 나오는 두 번째 장에서 Gogol은 특히 기숙 학교에서 소녀들이 어떤 양육을 받는지에 대해 씁니다.내레이션의 아이러니한 어조("... 기숙 학교에서 ... 세 가지 주요 주제가 인간 미덕의 기초를 형성합니다. 프랑스 국민가족 생활의 행복에 필요한 것; 배우자에게 즐거운 순간을 가져다주는 피아노, 그리고 ... 실제 경제적 부분 : 지갑 뜨개질 및 기타 놀라움") 저자가이 교육 방법이 옳다고 생각하지 않는다는 것을 독자에게 분명히합니다. 그러한 양육의 무익함의 증거는 Manilova의 이미지입니다. 의자는 단순히 매트로 덮여있었습니다 ...”,“ 저녁에는 자개 스마트 쉴드가있는 세 가지 앤티크 우아함이있는 짙은 청동으로 만든 매우 스마트 한 촛대가 테이블 위에 제공되었고 그 옆에 일종의 단순한 구리 무효, 절름발이, 옆구리에 웅크 리고 모두 뚱뚱해졌습니다 ... ". 배우자의 오락은 길고 나른한 키스, 생일 놀라움 준비 등으로 구성됩니다.

다섯 번째 장에서 Plyushkin이라는 단순한 농민이 쓴 "패치"라는 단어는 저자가 러시아어 단어의 정확성에 대해 생각하게 만듭니다.작가님 연기 잘해요 유명한 속담: "적절한 말은 글과 같이 도끼로 베지 아니하느니라."다른 언어의 특성을 반영하여 Gogol은 다음과 같이 요약합니다. “... 그렇게 대담하고 영리하며 적절하게 말한 것처럼 마음 아래에서 튀어 나와 떨리고 떨리는 단어는 없습니다. 러시아어 단어».

전환의 미묘함에 대한 저자의 성찰은 아첨꾼을 폭로합니다., 자신의 행동 방식, 사회적 지위가 다른 사람들을 대하는 방식을 결정하는 환상적인 능력을 가진 사람 (그리고 그는이 기능을 러시아인에게만 언급합니다). 대표적인 예그러한 카멜레온주의는 그가 "부하들 사이에있을 때 두려움 때문에 한마디도 할 수없는" "사무관의 통치자"인 Ivan Petrovich의 행동에 의해 제공됩니다! 긍지와 고귀함... 프로메테우스, 단호한 프로메테우스! 그는 독수리처럼 보이고 부드럽고 측정 가능합니다. 그러나 서장실에 다가 가자 그는 이미 "팔 아래에 서류를 들고 서두르는 자고처럼 ..."입니다. 그리고 그가 사회와 사람들의 지위가 조금 더 높은 파티에 있다면“Prometheus와 함께 그러한 변화가 일어날 것입니다. Ovid조차도 발명하지 않을 것입니다. 모래알!”.

방문 후 노즈드레바 치치코프길에서 아름다운 금발을 만난다. 이 회의에 대한 설명은 “... 모든 곳에서 적어도 한 번은 사람이 이전에 보았던 모든 것과는 다른 현상을 만날 것입니다.평생 느낄 운명과는 달리 적어도 한 번은 그에게 느낌을 일깨울 것입니다. 그러나이 모든 것은 Chichikov에게 완전히 이질적입니다. 여기에서 그의 냉정한 재량은 인간 감정의 직접적인 표현과 비교됩니다.

다섯 번째 챕터 끝에서"서정적 여담"은 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 여기서 저자는 더 이상 영웅에 대해 이야기하지 않고 그에 대한 태도가 아니라 강력한 러시아인, 러시아 국민의 재능에 대해 외적으로이 "서정적 여담"은 이전 전체와 거의 관련이없는 것 같습니다 행동의 전개가 중요하지만 시의 주제를 드러내는 데 매우 중요하다. 정품 러시아-개, 콧 구멍, 상자가 아니라 사람, 사람의 요소입니다.

첫 번째 책의 끝에서 러시아에 대한 작가의 말은 조국의 영광에 대한 찬송가처럼 들립니다.길을 따라 돌진하는 억누를 수없는 트로이카의 이미지는 Rus 자신을 의인화합니다.

마음으로:

"너, Rus', 그 활기차지 않니? 저항할 수 없는 트리오서두르고 있니? 도로는 당신 아래에서 연기를 피우고 다리는 덜컹 거리며 모든 것이 뒤처지고 뒤처집니다. 하나님의 기적에 맞은 명상가는 멈췄습니다. 하늘에서 번개가 치는 것이 아닙니까? 이 무서운 움직임은 무엇을 의미합니까? 그리고 빛에 알려지지 않은 이 말들에는 어떤 종류의 알려지지 않은 힘이 있습니까? 오, 말, 말, 무슨 말! 회오리 바람이 갈기에 앉아 있습니까? 민감한 귀가 당신의 모든 정맥에서 불타고 있습니까? 그들은 위에서 함께 친숙한 노래를 듣고 즉시 구리 가슴을 긴장시키고 거의 발굽으로 땅에 닿지 않고 공중을 날아 다니는 길쭉한 선으로 바뀌었고 모두 신의 영감을 받아 돌진합니다! .. Rus', 여기서 서두르고 있습니까? 답을 하세요. 대답하지 않습니다. 종은 멋진 울림으로 가득 차 있습니다. 산산조각 난 공기는 우르릉거리며 바람이 된다. 지상에 있는 모든 것이 지나가고, 옆을 바라보며 한 발짝 물러서서 다른 민족과 국가에게 양보하십시오.

Gogol의 "Dead Souls"를 분석하면서 Belinsky는시의 "깊고 포괄적이며 인간적인 주관성", 즉 저자가 "무관심한 무관심으로 그가 그리는 세계에 대해 외계인이되는 것을 허용하지 않지만 그를 그의 영혼을 통과하게 만드는 주관성"에 주목했습니다. 살아있는 현상 외부 세계, 그리고 그것을 통해 나는 그들에게 내 영혼을 불어 넣습니다 ... ".

Gogol은 우연히 그의 작품을 시로 생각하지 않았습니다. 따라서 작가는 내러티브의 폭과 서사적 특성, 서정적 시작의 중요성을 강조했습니다. "고대 호 메릭 서사시"라는시에서 본 비평가 K. Aksakov도 마찬가지입니다. “고골의 얼굴이 특별한 이유 없이 바뀌는 것이 누군가에게는 이상하게 보일 수 있습니다. 이 차분한 얼굴이 외부 연결 없이 하나씩 나타나도록 허용하는 반면, 하나의 세계가 그들을 품고 내부와 깊고 불가분하게 연결하는 것은 서사적 관조입니다. 화합”이라고 평론가는 썼다.

내러티브의 서사적 특성, 내면의 서정성-이 모든 것이 Gogol의 창의적인 아이디어의 결과였습니다. 작가는 " 신곡» 단테. 그것의 첫 번째 부분 (볼륨 1)은 "지옥", 두 번째 (볼륨 2)- "연옥", 세 번째 (볼륨 3)- "파라다이스"에 해당해야했습니다. 작가는 "러시아 정신의 엄청난 부"- "신성한 용기를 가진 남편", "멋진 러시아 소녀"를 구현 한 캐릭터의시에 등장하는 Chichikov의 영적 부흥 가능성에 대해 생각했습니다. 이 모든 것이 이야기에 특별하고 깊은 서정성을 부여했습니다.

시의 서정적 여담은 주제, 파토스 및 분위기가 매우 다양합니다. 따라서 작가는 Chichikov의 여정을 설명하면서 러시아 지방의 삶을 완벽하게 특징 짓는 많은 세부 사항에 우리의 관심을 끌고 있습니다. 예를 들어 주인공이 머물렀던 호텔은 " 알려진 종류즉, 호텔이있는 것과 정확히 동일합니다. 지방 도시하루에 2루블이면 여행자들은 사방에서 자두처럼 바퀴벌레가 삐죽삐죽 나오는 조용한 방을 얻습니다.”

Chichikov가가는 "공통 홀"은 모든 행인에게 잘 알려져 있습니다. 유성 페인트, 파이프 연기로 인해 상단이 어두워졌습니다.

주지사의 당을 설명하면서 Gogol은 "뚱뚱한"과 "마른"의 두 가지 유형의 공무원에 대해 이야기합니다. 저자의 관점에서 "얇은"- 댄디와 댄디, 숙녀 주위에 꼬임. 그들은 종종 사치스러운 경향이 있습니다. "3 년 동안 마른 사람은 전당포에 전당포가 아닌 영혼이 하나도 없습니다." 뚱뚱한 사람은 때때로 그다지 매력적이지 않지만 "철저하고 실용적"입니다. "간접적인 장소를 차지하지 않지만 모두 직접적이며 어딘가에 앉으면 안전하고 단단히 앉을 것입니다 ...". 뚱뚱한 공무원은 "사회의 진정한 기둥"입니다. "신과 주권자를 섬긴"그들은 서비스를 떠나 영광스러운 러시아 술집, 지주가됩니다. 이 설명에서 저자의 풍자는 분명합니다. Gogol은 사람에게 "보편적 인 존경"을 가져다 준이 "관료적 서비스"가 어떤 것인지 완벽하게 상상합니다.

종종 저자는 일반적인 아이러니한 발언과 함께 내러티브를 동반합니다. 예를 들어 Petrushka와 Selifan에 대해 이야기 할 때 Gogol은 하급 사람들과 함께 독자를 즐겁게하는 것이 불편하다고 말합니다. 그리고 더 나아가 : "그것이 러시아인입니다. 그보다 적어도 한 단계 더 높은 사람과 오만하고 싶은 강한 열정과 백작이나 왕자와의 포로 지인이 어떤 친밀한 관계보다 그에게 낫습니다."

서정적 여담에서 Gogol은 문학, 글쓰기, 다양한 예술적 스타일. 이러한 주장에는 작가의 아이러니도 있는데, 낭만주의를 지닌 현실주의 작가의 숨은 논쟁이 짐작된다.

따라서 Manilov의 캐릭터를 묘사하는 Gogol은 아이러니하게도 캐릭터를 묘사하는 것이 훨씬 쉽다고 말합니다. 큰 사이즈, 캔버스에 아낌없이 페인트를 던집니다. "검은 타오르는 눈, 매달린 눈썹, 주름이있는 이마 컷, 불처럼 어깨 너머로 던져진 검은 색 또는 주홍색 망토, 초상화가 준비되었습니다 ...". 하지만 설명하기가 훨씬 더 어렵습니다. 낭만적인 영웅, ㅏ 보통 사람들, "외관상 서로 매우 유사하지만 한편 자세히 살펴보면 가장 파악하기 어려운 많은 기능을 볼 수 있습니다."

다른 곳에서 고골은 낭만주의 작가와 현실주의 작가인 풍자가라는 두 유형의 작가에 대해 이야기한다. "사람의 높은 품격"을 보여주는 숭고한 인물을 묘사하는 것을 선호하는 첫 번째 사람의 "멋진 운명이 예상된다". 그러나 이것은 두 번째의 운명이 아닙니다. 지루한 길". "그의 분야는 가혹하다"고 그는 자신의 작품을 "인류에 대한 모독"으로 여기는 현대 궁정에서 벗어날 수 없다. Gogol이 여기서 자신의 운명에 대해 이야기하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

Gogol은 러시아 지주의 삶의 방식을 풍자적으로 묘사합니다. 따라서 Manilov와 그의 아내 Gogol의 취미에 대해 이야기하면서 지나가는 것처럼 말합니다. “물론 긴 키스와 놀라움 외에도 집안에 다른 많은 활동이 있음을 알 수 있습니다 ... 부엌에서 요리하는 것이 어리석고 쓸모없는 일입니까? 식료품 저장실은 왜 이렇게 비어 있습니까? 열쇠 도둑이 왜? ... 그러나이 모든 과목은 낮고 Manilova는 잘 자랐습니다.

Korobochka에 관한 장에서 작가는 러시아인이 다른 사람과 의사 소통하는 "비범 한 능력"에 대해 이야기합니다. 그리고 여기서 작가의 아이러니가 발생한다. Chichikov의 Korobochka에 대한 다소 무례한 대우에 주목하면서 Gogol은 러시아인이 의사 소통 능력에서 외국인을 능가했다고 말했습니다. "우리 치료의 모든 뉘앙스와 미묘함을 세는 것은 불가능합니다." 더욱이이 의사 소통의 본질은 대담 자의 상태 크기에 따라 다릅니다. ".

Nozdryov에 관한 장에서 Gogol은 "러시아 의사 소통"이라는 동일한 주제를 다루지 만 다른 더 긍정적 인 측면을 다룹니다. 여기서 작가는 러시아 국민의 성격의 독창성, 그의 좋은 본성, 태평함, 온화함에 주목합니다.

Nozdrev의 성격은 꽤 알아볼 수 있습니다. 그는 "깨진 동료", 무모한 운전자, 향연 자, 도박꾼 및 싸움꾼입니다. 그는 카드 놀이를 할 때 속임수를 쓰는 버릇이 있어 반복적으로 구타를 당한다. Gogol은“가장 이상한 점은 Rus에게만 일어날 수있는 일입니다. 몇 시간 후 그는 이미 그를 때린 친구들과 다시 만났고 아무 일도 없었던 것처럼 만났고 그는 그들처럼 아무 것도 아니고 그들은 아무것도 아닙니다.

저자의 여담에서 작가는 또한 러시아 귀족에 대해 이야기하고이 사람들이 러시아인, 국가의 모든 것에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지 보여줍니다. 그들이 원하지 않을 정도의 양을 부여받았습니다." 상류 사회는 원래의 전통과 관습을 잊고 외국의 모든 것을 숭배합니다. 이 사람들의 관심 국가 문화 dacha에 "러시아 스타일의 오두막"건설로 제한됩니다. 이 서정적 여담에서 작가의 풍자는 분명합니다. 여기서 고골은 동포들에게 조국의 애국자가 되고 사랑하고 존경할 것을 촉구합니다. 모국어, 관례와 풍습.

그러나시의 서정적 여담의 주요 주제는 러시아와 러시아 국민의 주제입니다. 여기에서 작가의 목소리가 동요되고 어조가 한심해지며 아이러니와 풍자가 배경으로 사라집니다.

다섯 번째 장에서 Gogol은 "활기차고 활기찬 러시아인의 마음", "적절하게 말하는 러시아어 단어"인 사람들의 비범 한 재능을 찬양합니다. 그가 만난 남자에게 Plyushkin에 대해 묻는 Chichikov는 철저한 답변을받습니다. “... 패치, 패치! 남자가 소리쳤다. 그는 또한 "patched"라는 단어에 명사를 추가하여 매우 성공적이지만 세속적 인 대화에서는 흔하지 않습니다 ... ". "라고 강하게 표현한다. 러시아인! Gogol은 "그가 누군가에게 한마디로 보상하면 그의 가족과 자손에게 갈 것이고 그는 그를 서비스, 퇴직, 상트 페테르부르크, 세상 끝까지 끌고 갈 것입니다. "라고 외칩니다.

서정적 여담에서 매우 중요한 것은 전체 작업을 통과하는 도로의 이미지입니다. 도로의 주제는 Chichikov의 Manilov 부동산 여행에 대한 설명의 두 번째 장에 이미 나타납니다. : hummocks, 가문비 나무 숲, 어린 소나무의 낮은 액체 덤불, 오래 된 불에 탄 줄기, 야생 헤더 및 그런 말도 안되는 소리. 안에 이 경우이 그림은 행동이 일어나는 배경입니다. 이것은 전형적인 러시아 풍경입니다.

다섯 번째 장에서 길은 작가에게 기쁨과 슬픔을 상기시킵니다. 인간의 삶모든 곳에서 우리의 삶이 짜여진 슬픔을 가로질러 반짝이는 기쁨이 유쾌하게 돌진할 것입니다. 때때로 금색 마구, 그림 말, 반짝이는 유리가 달린 화려한 마차가 갑자기 정체된 가난한 마을을 지나쳐 갑자기 돌진할 것입니다 ... "

Plyushkin 장에서 Gogol은 연령대가 다른 사람들의 삶의 인상에 대한 감수성에 대해 논의합니다. 여기에서 작가는 주변의 모든 것이 예리한 관심과 호기심을 불러일으켰던 길, 여행과 관련된 어린 시절과 젊은 시절의 감정을 묘사합니다. 그런 다음 Gogol은 이러한 인상을 현재의 무관심과 비교하여 삶의 현상에 냉각됩니다. 저자의 반성은 여기서 슬픈 느낌표로 끝납니다. “오 나의 젊음! 오 나의 신선함!

작가의 이러한 반영은 사람의 성격, 내면의 모습이 나이에 따라 어떻게 변할 수 있는지에 대한 아이디어로 눈에 띄지 않게 바뀝니다. Gogol은 사람이 노년기에 어떻게 변할 수 있는지, 그가 도달 할 수있는 "사소함, 사소함, 혐오감"에 대해 이야기합니다.

여기에서 두 작가의 여담은 그의 삶의 이야기와 함께 Plyushkin의 이미지와 공통점이 있습니다. 그래서 Gogol의 생각은 독자들에게 젊음의 특징 인 최고를 스스로 보존하라는 진지하고 흥분된 외침으로 끝납니다. 젊은 시절심한 굳은 용기에, 모든 인간의 움직임을 가지고 다니고, 길에 두지 말고, 나중에 데리러 가지 마십시오! 끔찍하고 끔찍한 다가오는 노년기이며 앞뒤로 아무것도주지 않습니다!

"Dead Souls"의 첫 번째 볼륨은 빠르게 앞으로 날아가는 트로이카에 대한 설명으로 끝납니다. 이는 러시아와 러시아 캐릭터의 진정한 신격화입니다. 회전하고, 산책하고, 때로는 "젠장! "이라고 말하는 것이 그의 영혼입니까? 그의 영혼이 그녀를 사랑하지 않는 것이 가능합니까? ...어, 트로이카! 트리오 버드, 누가 너를 발명했니? 농담을 좋아하지 않지만 전 세계의 절반에 고르게 퍼져있는 그 땅에서 활기찬 사람들에게 태어날 수 있었다는 것을 알기 위해 ... Rus ', 어디로 서두르고 있습니까? 답을 하세요. 대답하지 않습니다. 종은 멋진 울림으로 가득 차 있습니다. 산산조각 난 공기는 우르릉거리며 바람이 된다. 지상에 있는 모든 것이 지나가고, 옆을 보면 다른 민족과 국가가 비켜서 길을 내줍니다.

따라서시의 서정적 여담은 다양합니다. 이것들은 Gogol의 풍자적 인 스케치와 러시아 생활의 사진, 문학에 대한 작가의 추론, 러시아인의 심리학에 대한 아이러니 한 관찰, 러시아 생활의 특성, 국가의 미래에 대한 애처로운 생각, 재능에 대한 것입니다. 러시아 영혼의 폭에 대해 러시아 사람들.

"Dead Souls"의 장르적 독창성은 산문의시라는 볼륨 측면에서 상당히 큰 작품이라는 것입니다. 소설의 장르는 N. V. Gogol을 만족시키지 못했습니다. 소설은 특정인의 운명에 대한 이야기를 드러내는 서사적 작품이고 작가의 의도는 "모든 Rus"를 보여주는 것이었기 때문입니다.

"Dead Souls"에서 Gogol은 서정적 시작과 서사적 시작을 결합합니다. 작품의시는시의 각 장에있는 서정적 여담으로 주어집니다. 그들은 작가의 이미지를 소개하고 작품의 깊이, 폭, 서정성을 부여합니다. 서정적 여담의 주제는 다양합니다. 저자는 러시아 작가의 운명 인 도시 사람들에 대해 "중간 손", "젊음과 청소년에 대해"의 신사를 반성합니다. 특히 흥미로운 것은 "두껍고 얇은"에 관한 러시아에 대한 잘 조준 된 러시아어 단어 교육에 대한 반성입니다.

Manilov와 그의 아내 N. V.에 대한 이야기가 나오는 두 번째 장에서 Gogol은 특히 기숙 학교에서 소녀들이받는 교육의 종류에 대해 씁니다. 내레이션의 아이러니한 어조("... 연금에서... 세 가지 주요 주제가 인간 미덕의 기초를 형성합니다: 가족 생활의 행복에 필요한 프랑스어, 배우자에게 즐거운 순간을 전달하기 위한 피아노) , 그리고 ... 가정부 자체 : 지갑 뜨개질 및 기타 놀라움") 저자가이 교육 방법이 옳다고 생각하지 않는다는 것을 독자에게 분명히합니다. 그러한 양육의 무익함을 보여주는 증거는 Manilova의 이미지입니다. 의자는 단순히 매트로 덮여있었습니다 .. .”,“저녁에는 자개 스마트 방패가있는 세 가지 앤티크 우아함이있는 짙은 청동으로 만든 매우 스마트 한 촛대가 테이블 위에 제공되었고 그 옆에는 일종의 단순한 구리 장애자, 절름발이, 옆으로 웅크린 채 모두 살라..." 배우자의 오락은 길고 나른한 키스, 생일 놀라움 준비 등으로 구성됩니다.

다섯 번째 장에서 Plyushkin이라는 단순한 농민이 "패치"라는 단어는 저자가 러시아어 단어의 정확성에 대해 생각하게 만듭니다. 한마디로 그의 주머니는 암탉처럼 부화하지 않고 영원한 양말에 여권처럼 바로 붙입니다. 나중에 추가 할 것이 없습니다. 코나 입술은 머리부터 발끝까지 그려집니다. 한 줄로! 저자는 잘 알려진 속담을 인용합니다. "적절하게 발음되는 것은 글과 같으며 도끼로 잘리지 않습니다." 다른 언어의 특성에 대해 생각하면서 Gogol은 다음과 같이 요약합니다. 프랑스인의 짧은 말은 가벼운 멋쟁이처럼 번쩍이고 흩어질 것입니다. 독일인은 모든 사람이 접근할 수 없는 똑똑하지만 얇은 단어를 복잡하게 발명할 것입니다. 그러나 그렇게 대담하고 활기차고 가슴 아래에서 터져 나와 잘 알려진 러시아어 단어처럼 끓고 떨리는 단어는 없습니다.

치료의 미묘함에 대한 저자의 반성은 자신의 행동 방식, 사회적 지위가 다른 사람들을 대하는 방식을 결정할 수있는 환상적인 능력을 가진 아첨꾼을 드러냅니다 (그리고 그는이 기능을 러시아인에게만 언급합니다). 그러한 카멜레온주의의 생생한 예는 "사무실의 통치자"인 Ivan Petrovich의 행동입니다. 그는 "그의 부하들 사이에있을 때 두려움 때문에 한마디도 할 수 없습니다! 긍지와 고귀함... 프로메테우스, 단호한 프로메테우스! 그는 독수리처럼 보이고 부드럽고 측정 가능합니다. 그러나 서장실에 다가 가자 그는 이미 "팔 아래에 서류를 들고 서두르는 자고처럼 ..."입니다. 그리고 그가 사회와 사람들의 지위가 조금 더 높은 파티에 있다면“Prometheus와 함께 그러한 변화가 일어날 것입니다. Ovid조차도 발명하지 않을 것입니다. 모래알!”.

첫 번째 책의 끝에서 러시아에 대한 작가의 말은 조국의 영광에 대한 찬송가처럼 들립니다. 길을 따라 돌진하는 저항 할 수없는 트로이카의 이미지는 Rus 자신을 의인화합니다. "당신 Rus가 활기차고 저항 할 수없는 트로이카와 함께 서두르고 있다는 것이 사실이 아닙니까?" 진정한 자부심과 사랑이 다음과 같이 울려 퍼집니다. “Rus, 어디로 서두르고 있습니까? 답을 하세요. 대답하지 않습니다. 종은 멋진 울림으로 가득 차 있습니다. 우르릉거리며 바람이 되어 공기 조각이 된다. 지상에 있는 모든 것은 지나가고 비스듬히 쳐다보며 한 발짝 물러서서 다른 민족과 국가의 방식을 따르십시오.

서정적 여담에서 Gogol은 사람들과 그의 고향에 대해 이야기하고,시에 묘사 된 사건, 현상 및 영웅에 대한 생각을 표현하거나 일반적으로 삶, 청소년, 인간의 미덕에 대해 반성합니다. 전체적으로이시는 20 개가 넘는 서정적 여담을 포함합니다.

많은 여담은 시의 코믹한 내러티브 어조와 뚜렷한 대조를 이루지만 항상 이데올로기적 내용과 밀접하게 연결되어 있습니다.
예를 들어 "모든 사람은 자신의 열정을 가지고 있습니다"(Manilov 장에서) 또는 "세상에서 훌륭하게 배열 된 것은 아닙니다 ..."(Korobochka 장에서)와 같은 작은 여담과 함께, 시에는 완전한 담화 또는 산문의 시인 더 광범위한 여담이 포함되어 있습니다.

전자는 예를 들어 "처리 능력"에 대한 해석(2장)과 러시아 공개 회의의 단점(10장)을 포함합니다. 두 번째로-러시아어 단어의 강도와 정확성에 대한 반성 (5 장 끝). 조국과 국민에게 바치는 서정적 구절은 특별한 감정의 힘으로 표시됩니다. 뜨거운 사랑 본국 Gogol의 매력이 스며 듭니다. “Rus! 루스! 나의 훌륭하고 아름다운 저 멀리에서 당신을 봅니다 ...”(11 장). Rus의 광활한 공간은 작가를 사로잡아 매혹시키며, 그는 강한 유대감을 가지고 있는 멋진 조국에 대한 자부심으로 가득 차 있습니다..

서정적 여담에서 "정말 이상하고 매혹적이며 품위 있고 훌륭합니다 : 길!" Gogol은 사랑으로 러시아 자연을 그림으로 그립니다. 그의 고향 그림을 볼 때 그의 영혼에는 멋진 아이디어와 시적 꿈이 태어납니다.
Gogol은 러시아인의 예리한 마음과 그의 말의 정확성 앞에 절합니다. “프랑스 인의 단명 한 말은 가벼운 멋쟁이처럼 번쩍이고 흩어질 것입니다. 독일인은 모든 사람이 접근할 수 없는 자신만의 교묘하고 빈약한 단어를 복잡하게 발명할 것입니다. 그러나 적절하게 말한 러시아어 단어처럼 너무 대담하고 활기차고 가슴 아래에서 터져 나와 떼 지어 떨리는 단어는 없습니다.
시의 첫 번째 볼륨을 닫는 활기차고 방해받지 않는 트리오처럼 앞으로 돌진하는 Gogol의 Rus '에 대한 서정적 호소는 엄숙하게 들립니다. 산산조각 난 공기는 우르릉거리며 바람이 된다. 지상에 있는 모든 것은 지나가고, 옆을 바라보며 물러서서 다른 민족과 국가에게 양보합니다.

표시된 것 외에도 깊은 애국심으로 가득 찬시에는 다른 많은 장소가 있습니다. 종종 Gogol은 자신의 생각을 영웅 중 한 사람의 입에 넣습니다. 이러한 서정적 여담에는 예를 들어 그가 구입 한 목록에 대한 Chichikov의 반성이 포함됩니다. " 죽은 영혼". 이 반성에서 Gogol은 농노의 멍에 아래서 시들고 있던 러시아 국민에 대한 동정심을 반영했습니다.
시에서 서정적 여담의 특별한 의미는시의 특정 부분의 균형을 잡는다는 것입니다. Gogol이 인생에서 본 끔찍한 현재는 러시아의 아름다운 미래와 대조됩니다.
풍부한 서정적 구절은 Gogol이 자신의 작품을 이야기 나 소설이 아니라 시라고 불렀던 이유를 이해하는 데 도움이됩니다.