Bunin 가사의 주요 동기. 서정적 영웅과 그의 세계관
원래 시인으로 알려졌다. 정확성, 독창성 - 이러한 자질로 가로 가사에 들어가 앞으로 이동합니다. 시적 단어의 정확성. 비평가들은 단어를 느끼는 Bunin의 독특한 선물, 언어 분야에서의 그의 기술에 만장일치로 감탄했습니다. 시인은 구전 및 서면 민속 예술 작품에서 많은 정확한 별명과 비교를 그렸습니다. K. Paustovsky는 그의 각 대사가 문자열처럼 명확하다고 말하면서 Bunin을 매우 높이 평가했습니다.
두 가지 제한 사항이 있었습니다.
- 파토스 금지
- 계층 구조 없음
그의 가사는 미묘한 주제 측면의 모음입니다. Bunin의시에서 삶에 관한시, 지상 존재의 기쁨에 관한시, 어린 시절과 젊음에 관한시, 외로움에 관한시, 그리움에 관한시와 같은 주제 측면을 구별 할 수 있습니다. 즉, Bunin은 삶, 사람, 사람을 감동시키는 것에 대해 썼습니다. 이러한 측면 중 하나는 자연 세계와 인간 세계에 대한 시입니다. 시 "저녁" 고전적인 소네트 스타일로 쓰여졌습니다.
풍경은 현실 묘사의 시금석입니다. Bunin이 Symbolists에 대해 특히 완고한 것은 바로이 영역입니다. 상징주의자에게 자연은 그가 가공하는 원재료입니다.
상징주의자는 항상 그를 둘러싼 파노라마인 풍경의 창조자입니다. Bunin은 더 겸손하고 순결합니다. 그는 관상가가되기를 원합니다. 그는 경건하게 물러서서 그가 가장 객관적으로 숭배하는 현실을 재현하기 위해 모든 노력을 기울입니다. 무엇보다도 그는 우연히 그것을 "재창조"하는 것을 두려워합니다. 그러나 세계가 아니라 본질적으로 자신을 묘사하는 상징가는 각 작업에서 목표를 즉시 완전하게 달성합니다. 작업을 좁히면서 그는 가능성을 확장합니다. 의심 할 여지없이 Bunin의 풍경은 어떤 상징가도 꿈꾸지 못한 방식으로 진실하고 정확하며 생생하고 웅장합니다. 그러나 Bunin에 따르면 현상의 다양성은 동일한 복제의 다양성을 요구하며 이는 실현 불가능합니다. Bunin의 레크리에이션 자체의 품질은 아직 목표로 이어지지 않습니다. 이론적으로 말하면 무제한의 수량 강화가 필요합니다.
Bunin의시의 선두 자리는 풍경 가사가 차지합니다. 그 안에 그는 시인이 열정적으로 사랑했던 오룔 지역의 자연의 흔적을 반영했습니다. 자연을 소재로 한 시는 은은하고 부드러운 색감으로 쓰여져 레비탄의 그림 같은 풍경을 닮아 있다. 언어 적 풍경의 생생한 예는시입니다. "러시아의 봄". 관찰, 빛, 냄새, 색상 전달의 충실도, 시가 놀랍습니다. "높은 한 달의 가치는 ...". Bunin의 풍경 가사는 러시아 고전의 전통에서 유지됩니다. ("가을", " 가을 풍경","대초원에서 ").
Bunin의 초기시는 존재의 기쁨, 통일성, 자연과의 융합으로 가득 차 있습니다. 시에서 "해동" 시인과 세상의 조화가 전해진다.
외부 설명 Bunin의 작업은 밝은 색상이 다르지 않지만 내부 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 인간은 관찰자, 자연의 명상가가 아니라 Tyutchev의 말에 따르면 자연의 일부인 "생각하는 갈대"입니다.
Bunin은 풍경의 정적, 고요함이 아니라 영원한 상태 변화에 매료되었습니다. 그는 순간의 아름다움, 전환의 순간을 포착하는 방법을 알고 있습니다.
자연에 대한 사랑은 조국에 대한 사랑과 불가분의 관계가 있습니다. 이것은 공개적이고 선언적인 애국심이 아니라 서정적으로 채색되어 그림 설명에 쏟아졌습니다. 자연감정 ( "Motherland", "Motherland", "In the steppe",주기 "Rus").
이후 구절에서 Bunin시의 특징적인 특징이 분명하게 나타납니다. 주변 생활에서 점점 줄어들고있는 아름다움, 조화에 대한 갈망입니다. 밤 황혼의 이미지, 가을 진창의 우울, 버려진 묘지의 슬픔은시에서 일정하며 그 주제는 고귀한 둥지의 파멸, 영지의 죽음입니다.
자연뿐만 아니라 고대 전설, 신화, 종교적 전통도 부닌의 시에 영양을 공급합니다. 그들 안에서 부닌은 시대의 지혜를 보고 인류 전체의 영적 삶의 근본 원리를 발견합니다. ("태양의 사원", "토성" ),
Bunin의시는 강한 철학적 동기를 가지고 있습니다. 일상, 자연, 심리적 모든 그림은 항상 우주의 보편에 포함됩니다. 시는 전에 놀라움으로 스며든다. 영원한 평화자신의 죽음의 불가피성을 이해하고(" 외로움", "리듬").
Bunin의시는 짧고 간결하며 서정적 미니어처입니다. 그의시는 "차가운"것처럼 절제되어 있지만 이것은기만적인 "차가움"입니다. 오히려 "영혼의 파토스"를 외적으로 표현하는 포즈, 파토스의 부재입니다.
9I. 1890-1900년대 부닌의 산문. 예술적 특징부닌 소설. Bunin의 개체 묘사.
Bunin은 러시아 문학사에서 독특한 창조적 성격입니다. XIX 후반- XX세기 전반기. 그의 뛰어난 재능, 고전이 된 시인과 산문 작가의 기술은 동시대 사람들을 놀라게하고 오늘날을 살아가는 우리를 정복합니다. 진정한 러시아인은 그의 작품에 보존되어 있습니다. 문학적 언어이제 잃어버린 것입니다.
Bunin의 작업에서 큰 부분은 사랑에 관한 작업으로 가득 차 있습니다. 작가는 인간의 감정 중 가장 강한 이 감정의 신비에 대해 늘 고민해 왔다.
나는 이 세상에서 조합을 찾고 있어
꿈처럼 아름답고 비밀스러운.
나는 합병의 행복을 위해 그녀를 사랑합니다
모든 시간의 사랑으로 하나의 사랑에!
I. 부닌 "밤"
현존하는 진정한 사랑부닌은 확신합니다. 그녀는 모든 표현에서 그에게 현실적입니다. 행복하고 상호 (Bunin에서는 극히 드뭅니다), 분할되지 않고 파괴적입니다. 그러나 그것이 무엇이든 그것은 존재합니다. 더욱이 Bunin에게 그녀는 삶의 의미이자 원동력 인 유일한 것입니다. 하지만 인생에서 가장 중요한 것 없이 어떻게 살 수 있습니까?
당신 안에 있는 것은 결국 존재합니다.
여기 당신은 졸고 당신의 눈에
사랑스럽게 부드러운 바람이 분다 -
어떻게 사랑이 없습니까?
I. 부닌. “시골 의자에서, 밤에, 발코니에서…
Bunin 이미지의 사랑은 예술적 묘사의 힘뿐만 아니라 인간에게 알려지지 않은 일부 내부 법칙에 종속된다는 점에서도 놀랍습니다. 드물게 그들은 표면으로 돌파합니다. 대부분의 사람들은 수명이 다할 때까지 치명적인 영향을 경험하지 않습니다. 그런 사랑의 이미지는 예기치 않게 Bunin의 냉정하고 "무자비한"재능에 낭만적 인 빛을 발합니다.
Bunin의 사랑 가사는 양적으로 크지 않습니다. 사랑의 신비에 대한 시인의 혼란스러운 생각과 감정을 반영합니다... 사랑 가사의 주된 동기 중 하나는 외로움, 접근 불가능 또는 행복의 불가능입니다. 예를 들어 "봄은 얼마나 밝고 우아한가! ..", "차분한 모습, 암사슴의 모습처럼 ...", "늦은 시간에 우리는 들판에서 그녀와 함께 있었다 ..."라는시에서 , “외로움”, “속눈썹의 슬픔, 빛나고 검게…” 등
Bunin의 사랑 가사는 열정적이고 관능적이며 사랑에 대한 갈증으로 가득 차 있으며 항상 비극, 성취되지 않은 희망, 과거 청춘의 추억, 떠난 사랑으로 가득 차 있습니다.
내일 그는 다시 새벽을 맞이할 것이다
그리고 다시 상기시켜, 외로운,
나는 봄, 그리고 첫사랑,
그리고 당신의 이미지, 달콤하고 먼 ...
I. A. Bunin "아직 일몰이 사라지지 않았습니다 ..."
삶의 파국적 성격, 인간 관계의 취약성 및 존재 자체-러시아를 뒤흔든 거대한 사회적 대격변 이후 Bunin이 가장 좋아하는 주제는 모두 새로운 강력한 의미로 가득 차 있습니다. 사랑과 죽음의 근접성, 그들의 활용은 Bunin에게 분명한 사실이었고 결코 의심의 여지가 없었습니다.
너의 손을 잡고 한참을 바라봐
당신은 달콤한 나른함에 소심하게 눈을 들어
이 손 안에 당신의 온 존재가 있고,
나는 당신의 영혼과 몸 모두를 느낍니다.
더 이상 무엇이 필요합니까? 더 행복해질 수 있을까?
그러나 반항하는 천사, 모든 폭풍과 화염,
죽음의 열정으로 파괴하기 위해 세계를 날아,
이미 우리를 돌진하고 있습니다!
I. Bunin "나는 당신의 손을 잡습니다 ..."
Bunin의 작업에서 사랑이 비극적이라는 것은 오랫동안 매우 정확하게 지적되었습니다. 저자는 사랑의 신비와 죽음의 신비, 이들이 삶 속에서 자주 접하게 되는 이유는 무엇인지, 이것이 의미하는 바는 무엇인지 풀어내고자 한다. 저자는 이러한 질문에 답하지 않지만 그의 작품을 통해 그 안에 무엇이 있는지 분명히 합니다. 어떤 의미인간의 지상 생활.
일반적으로 Bunin에서는 두 가지 개발 방법을 봅니다. 사랑의 관계. 사랑의 행복 뒤에는 이별이나 죽음이 뒤따른다. 근접성은 이별, 죽음, 살인으로 이어집니다. 행복은 영원할 수 없습니다.
시간, 그들을 위한 마지막 시간! -
모래 언덕은 점점 더 밝게 빛나고 있습니다.
그들은 신랑과 신부
그들은 다시 만날 수 있을까요?
I. A. 부닌 "분리"
또는 처음에는 어떤 이유로 사랑의 느낌이 짝사랑되지 않거나 불가능합니다.
당신은 온유하고 겸손합니다
왕관에서 그를 따라 갔다.
그러나 당신은 얼굴을 숙였습니다.
그는 얼굴을 보지 못했습니다.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
숨길 수도 없어
당신이 그에게 낯선 사람이라는 것을 ...
당신은 나를 잊지 않을 것입니다
절대로!
I. A. 부닌 "외계인"
Bunin의 사랑은 가족 채널에 들어 가지 않으며 허용되지 않습니다. 행복한 결혼. Bunin은 영웅의 영원한 행복을 박탈하고 익숙해지기 때문에 박탈하며 습관은 사랑의 상실로 이어집니다. 습관에서 벗어난 사랑은 번개처럼 빠른 사랑보다 나을 수 없지만 진실합니다. 그러나 짧은 기간에도 불구하고 사랑은 여전히 영원합니다. 그것은 삶에서 덧없기 때문에 기억 속에서 영원합니다.
"Love is beautiful"과 "Love is doomed"-이 개념은 마침내
결합하여 그들은 일치하여 이민자 부닌의 슬픔을 깊이 짊어졌습니다.
예외는 극히 드물지만 발생합니다. 그리고 이야기의 피날레는 결혼 왕관이 됩니다.
황금 버드 나무, 별
가중 굽힘
약혼한 알리사피아와 함께
하나님의 교회에 갑니다.
I. 부닌 "Alisafiya"
또는 모든 것을 포괄하는 완전한 행복감:
너만 있으면 난 행복해
그리고 아무도 당신을 대신하지 않을 것입니다
당신만이 나를 알고 사랑합니다.
그리고 하나는 이해합니다-무엇을 위해!
I. A. Bunin "밤의 별은 봄에 더 부드럽다"
I. Bunin의 사랑 가사에는 여러 가지 특징이 있습니다. 여기에서 저자는 의도적으로 아름다운 문구를 피합니다.
나는 자정에 그녀를 입력했습니다.
그녀는 자고 있었고, 달은 빛나고 있었다
그녀의 창문으로 - 그리고 담요
수축 된 새틴이 빛났습니다.
I. A. Bunin "자정에 그녀에게 갔다…
Bunin의 자연은 배경이 아니라 장식이 아니라 배우, 사랑 가사에서 대부분의 경우 그녀는 냉담한 관찰자 역할을합니다. 무슨 일이 있어도 Bunin이 묘사 한 상황이 무엇이든 대부분의 경우 자연은 고요한 표현을 유지하지만 그럼에도 불구하고 저자는 감정, 기분 및 경험을 놀랍도록 정확하게 전달하기 때문에 뉘앙스가 다릅니다.
작가가 가장 좋아하는 계절은 봄이다. Bunin은 그녀를 사랑의 느낌과 연관시키고 그녀 자신은 사랑을 상징합니다. 더욱이 사랑은 완전히 다릅니다. 행복하고 상호 작용하며 "살아있는"사랑 (예를 들어 "봄의 밤에는 별이 더 부드럽습니다 ..."라는시에서와 같이 지나간 사랑은 거의 잊혀졌지만 여전히 저장되어 있습니다. 마음 깊은 곳에서:
얼마나 밝고 우아한 봄인가!
예전처럼 내 눈을 바라봐
그리고 말해봐 : 왜 슬퍼하니?
왜 그렇게 다정해?
그러나 당신은 조용하고 꽃처럼 약합니다 ...
오 닥쳐! 고백은 필요 없어
나는이 이별의 애무를 인식했습니다.
나 또 혼자야!
I. A. Bunin "얼마나 밝고 우아한 봄 ..."
그리고 방금 이별이 일어난 사랑:
그리고 그녀는 나에게 친절하게 고개를 끄덕였다.
바람에 얼굴을 살짝 기울였다
그리고 모퉁이를 돌면서 사라졌습니다 ... 그랬습니다 ...
그녀는 나를 용서하고 잊었습니다.
I. A. 부닌
이상하게도 Bunin에게 사랑의 진정성에 대한 특정 표시는 사랑의 부도덕이라고 말할 수 있습니다. 평범한 도덕성은 사람들이 설정 한 모든 것과 마찬가지로 자연의 요소에 맞지 않는 조건부 계획으로 판명되기 때문입니다. , 삶을 사는 것.
I. A. Bunin의 친밀한 가사는 비극적이며 세상의 불완전성에 대한 항의처럼 들립니다.
신체와 관련된 위험한 세부 사항을 설명 할 때 작가는 예술과 음란물을 구분하는 연약한 선을 넘지 않도록 공정해야 할 때 반대로 Bunin은 목의 경련, 열정적 인 떨림에 대해 너무 걱정합니다. :
그녀는 등을 대고 누워
벌거 벗은 두 갈래의 가슴 ...
그리고 조용히, 그릇에 담긴 물처럼,
그녀의 삶은 꿈속에 있었다.
I. Bunin "자정에 그녀를 입력했습니다…
Bunin에게 섹스와 관련된 모든 것은 순수하고 중요하며 모든 것이 신비와 거룩함에 가려져 있습니다.
사랑은 사람의 삶을 변화시키는 신비한 요소로, 그의 운명에 평범함을 배경으로 독특함을 부여합니다. 일상의 이야기그의 지상 존재를 특별한 의미로 채우는 것입니다.
예, 사랑에는 많은 얼굴이 있고 종종 설명할 수 없습니다. 이것은 영원한 수수께끼이며 Bunin의 작품을 읽는 각 독자는 사랑의 비밀을 반성하면서 자신의 답을 찾고 있습니다. 이 느낌에 대한 인식은 매우 개인적인 것이기 때문에 누군가는 책에 묘사된 것을 "저속한 이야기"로 취급할 것이고 누군가는 시인이나 음악가의 재능처럼 모든 사람에게 주어지는 것은 아닙니다. 그러나 한 가지는 확실합니다. 가장 친밀한 이야기를 들려주는 Bunin의시는 독자를 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 각 사람은 Bunin의 작품에서 자신의 생각과 경험과 일치하는 것을 발견하고 사랑의 위대한 신비를 만질 것입니다.
나만의 크리에이티브 경로 수상자 노벨상부닌은 시인으로 출발했다. 그는 Nikitin, Koltsov 및 부분적으로 Nekrasov와 같은 시인의 영향을 많이 받았습니다. 그들은 러시아의 자연, 시골을 노래하고 농민을 시화했으며 이것에서 그들은 부닌과 가까웠습니다. Bunin은 새로운 검증 기술을 찾는 실험에 매료되지 않았습니다. Bunin시의 주제는 그다지 다양하지 않습니다. 기본적으로 이들은 자연에 관한 시입니다. 시 농민 테마 빈곤에 시달리는 노숙자 노인의 이미지가 중심에있는 "마을 거지"를 제외하고는 거의 없습니다. 시민 모티프도 드물다("Giordano Bruno", "The Poet", "Over the Grave of S. Ya. Nadson"). Bunin의시의 선두 자리는 풍경 가사가 차지합니다. 그 안에 그는 시인이 열정적으로 사랑했던 오룔 지역의 자연의 흔적을 반영했습니다. 자연을 소재로 한 시는 은은하고 부드러운 색감으로 쓰여져 레비탄의 그림 같은 풍경을 닮아 있다. 구두 풍경의 생생한 예는 "Russian Spring"이라는 시입니다. 관찰, 빛, 냄새, 색상의 전달에 대한 충실도, "한 달이 꽉 찼습니다 ..."라는시는 주목할 만합니다. Bunin의 풍경 가사는 러시아 고전 ( "Autumn", "Autumn Landscape", "In the Steppe")의 전통에서 유지됩니다. Bunin의 초기시는 존재의 기쁨, 통일성, 자연과의 융합으로 가득 차 있습니다. 시 "The Thaw"에서 시인과 세상의 조화가 전달됩니다. 그리고 아름다움을 즐기며 더 완전하고 넓게 숨쉬는 그 안에서만 세상의 모든 생명체가 나와 같은 사랑 속에 살고 있음을 압니다. Bunin의 외부 설명은 밝은 색상이 다르지 않지만 내부 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 사람은 관찰자, 자연의 명상가가 아니지만 Tyutchev의 말에 따르면 자연의 일부인 "생각하는 갈대"입니다. 아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니라 색상을 알아 차리는 탐욕스러운 시선이 아닙니다 , 그러나이 색상으로 빛나는 것은 사랑과 존재의 기쁨입니다. Bunin은 풍경의 정적, 고요함이 아니라 영원한 상태 변화에 매료되었습니다. 그는 순간의 아름다움, 전환의 순간을 포착하는 방법을 알고 있습니다. 더욱이 시인은이 순간에 자연의 영원함과 불멸을보고 ( "번개 번갯불, 꿈처럼 ...",시 "낙엽") 자연에 대한 사랑은 조국에 대한 사랑과 불가분의 관계가 있습니다. 이것은 개방적이고 선언적인 애국심이 아니라 자연의 그림 ( "Motherland", "Motherland", "In the Steppe",주기 "Rus")에 대한 설명에 서정적으로 채색 된 느낌이 쏟아졌습니다. 후기시에서 부닌시의 특징이 분명하게 드러납니다. ... 내 기쁨에는 항상 그리움이 있고 그리움에는 항상 신비한 달콤함이 있습니다. 주변 생활에서 점점 줄어들고 있는 아름다움, 조화에 대한 갈망. 밤 황혼의 이미지, 가을 진창의 우울, 버려진 묘지의 슬픔은시에서 일정하며 그 주제는 고귀한 둥지의 폐허, 장원의 죽음입니다 ( "나는 꿈을 꾸었습니다 ...", "The 세상은 텅 비어 있었다... 지구는 식었다..."). 자연뿐만 아니라 고대 전설, 신화, 종교적 전통도 부닌의 시에 영양을 공급합니다. 그 안에서 부닌은 시대의 지혜를 보고 인류 전체의 영적 삶의 근본 원리를 발견한다.("태양의 사원", "토성") 부닌의 시에는 철학적 동기가 강하다. 일상, 자연, 심리적 모든 그림은 항상 우주의 보편에 포함됩니다. 시는 영원한 세계에 대한 놀라움과 자신의 죽음의 불가피성에 대한 이해 ( "외로움", "리듬")로 스며든다. Bunin의시는 짧고 간결하며 서정적 미니어처입니다. 그의시는 "차가운"것처럼 절제되어 있지만 이것은기만적인 "차가움"입니다. 오히려 "영혼의 파토스"를 외적으로 표현하는 포즈 인 파토스의 부재입니다.
"부닌의 관능"으로 해석되는 존재의 충만함과 기쁨은 기독교 세계관과 모순되지 않습니다. 하나님이 창조하신 세상은 완전하고 완벽하며 사람을 기쁘게하고 감탄할 수밖에 없습니다. I.A. 부닌은 특히 "하나님이 이질적인 부분으로 구성된 온 세상을 묶으신" "사랑의 연합"과 "조화"를 깊고 미묘하게 느꼈습니다. “I.A.의 기독교 지배자로서 존재의 사랑과 기쁨. Bunina는 예술가의 세계관의 기초에 대한 불교의 영향에 대한 광범위한 교리를 반박합니다.
"단맛"의 모티브는 서정적 창의성시인과 "단맛"이라는 단어에서 형성된 비유는 그의 시 작품에서 가장 빈번합니다. 맛 품질로서의 "단맛"은 I.A. 부닌. 그러나 단맛은 맛과 관련이 없습니다. I.A. Bunin은 냄새, 소리, 빛, 이름, 감각, 기억이 될 수 있습니다. 결과적으로 단맛은 "신의 세계"에 대한 사람의 인식의 주요 특징이 되며, 그의 시의 주요 주제는 "신의 세계는 다시 달콤합니다"( "그들은 연기가 되었고 키가 커졌습니다", 1917), "신의 세계는 너무 달콤합니다. 심장에"(1947) 등 . 이 세계관을 사람의 마음으로 옮기는 것은 그를 움직이게 하고 단순한 촉각적 관능의 범주에서 영적 수준. 자연계 I.A. Bunin은 그것을 "유혹"으로 인식하지 않았습니다. 그에게 자연의 아름다움은 죄가 없습니다.
영적으로 "달콤함"은 I.A. Bunin은 "파라다이스 관능"이라고 불렀습니다. 무엇보다 그것은 작가의 천성적 특징이자 그의 시의 서정적 주제에 내재되어 있다. 신학 문헌에서 "낙원의 달콤함"이라는 개념은 안정된 문구이며, "하나님의 세계"의 달콤함은 창조적 유산 I.A. Bunin은 시인이 끊임없이 찾고있는 세상과 인간의 낙원의 "흔적"때문입니다.
낙원 동기 및 관련 성경 이야기의시에 이미지가 포함되어 있습니다. Bunin은 그의 세계 사진에서 가장 중요합니다.
낙원은 I.A. 의 많은 시에서 발견됩니다. Bunin ( "Paradise Lost", "The Ancient Abode Opposite Opposite the Moon"등)은 그의 창의적인 마음에서 지배적 위치를 획득하는 동시에 다양한 의미 론적 콘텐츠를 수신합니다. I.A. 부닌, 지리적 낙원이 나타납니다. 성지 여행과 실론 여행은 다양한 전설에 따르면 그가 있었던 곳에서 지상 낙원을 찾는 일을 강화하는 데 기여했습니다. 진정성, 독창성, I.A. Bunin은 자연 기호 수준에서 증거를 찾고 있습니다. 동시에 낙원은 I.A. 모든 사람에게 공통된 인류의 조상 고향 인 부닌. 이와 관련하여 그의 시에서 "지리적 낙원"은 실론의 "낙원"의 이국적인 특징을 획득합니다. 아담이 창조된 "조상의 땅", "황토"의 모티프는 지상 생활의 아름다움과 달콤함이 보편화됩니다. 동시에 I.A. 의 "열대 낙원". Bunin은 Ceylon이 끊임없는 유혹의 삶의 힘이 반영되는 아담과 이브의 천국으로 인식되기 때문에 유혹의 동기를 실현합니다. I.A. 감각적으로 경험하는 "지리"인 Bunin은 미학적으로 중요합니다. "낙원 장소"에서의 방황은 공간과 시간 모두에서 움직임으로 밝혀졌습니다. 지리적 현실은 이미 성경에서 예술적 발전의 주제가 되었기 때문에 시인 여행자에 의해 "기억"됩니다. 서정적 내레이터를 둘러싼 장소의 진정성은 그 의미의 주요 지표이며 경로 설명의 정확성은 현실을 시적으로 반영하는 데 필요한 조건입니다.
여행 I.A. Bunin은 그가 순례라고 불렀던 기독교의 성지로 가서 "잃어버린 낙원"을 찾는 그의 영웅에 기독론 적 차원을 가져옵니다. 서정적 주제와 내레이터가 그리스도의 지상 생애의 사건을 경험하는 방식은 문화에 대한 기억, 예술가의 직관 및 특별한 시적 선물의 종합입니다. 결과적으로 "그리스도의 발자취를 따라가는" 여정은 부닌 주제에 대한 복음에서 그리스도의 "인수"로 밝혀졌습니다. I.A. Bunina Christ는 다음과 같이 중요합니다. 진정한 승자사탄의 정복자로서의 죽음. 그리스도는 세상의 영원한 본질로 그에 의해 실현됩니다. I.A. Bunin은 Adam이 "잃어버린 낙원"으로 감각적으로 경험하고 영적으로 의미있는 "복귀"였습니다.
I.A.의 성경적, 문화적 전통에 따라 낙원의 가장 흔한 풍경 이미지. Bunin은 관능적으로 느낄 수있는 "영원하고 향기로운 아름다움"을 상징하는 정원이됩니다. I.A. Bunin은 낙원에 대한 인간의 생각에 해당하는 피는 정원을 거의 설명하지 않습니다. 원칙적으로 시인은 초봄이나 늦가을의 정원을 묘사합니다. 고전적인 전통과 달리 가을이나 봄 정원 I.A. Bunina는 대부분 "빈", "알몸"정원입니다. 이러한 정원의 나무나 공기는 사람이 "삶의 행복"을 느끼는 조화로운 전체론적 우주의 시각적 효과를 준다. 정원은 서정적 영웅의 창조적 상태, 즉 특별한 자유의 느낌을 나타내는 가장 빈번한 "표시"입니다. 가을 또는 봄의 정원은 아담의 이미지와 "잃어버린 낙원"의 모티프를 서정적 영웅의 수준으로 구현하며, 그의 "천상의 관능"은 "돌아온 낙원"이 된다.
I.A. Bunin, 러시아는 "Paradise Lost"가됩니다 ( "Paradise Lost", 1919). 민속 영적 구절 "아담의 애도"의 전통으로 쓰여진이시에서 우리는 분명히 볼 수 있습니다 저자의 태도인류 조상의 사회 혁명 유혹에 굴복하여 낙원에서 추방 된 위치에있는 러시아 사람들에게. 이 시에서 특히 영적인 측면이 중요하다. 한 텍스트의 의미론적 공간에서 아담과 그리스도의 존재는 I.A. Bunin은 조상의 원죄를 속죄하기 위해 구세주의 희생이 필요하다는 입장에 있습니다. 러시아 국민을 의인화한 타락한 선조들의 마지막 참회 "기도"는 인류가 전체 기독교 세계의 "아버지의 거처"인 나사렛으로 "돌아갈" 운명이라는 시인의 예언적 말을 반영합니다("나사렛에서 오는 길"). ", 1912). 1917-1923의시에서 "러시아의 몰락과 인간의 몰락"에서 살아 남았습니다. I.A. Bunin은 역사의 기독교 적 의미에 더 깊이 침투합니다.
I.A. "잃어버린 낙원"의 통합적 성경적 패러다임인 부닌은 그것의 특징적인 모티프와 이미지 체계로 보존됩니다. 종교적, 문화적, 풍경적 상징으로 "자란" 낙원에 대한 감각적으로 경험한 기억이 그의 시의 지배적인 특징이 됩니다.
I.A. 의 세계에 존재하는 성경 인류학. 부닌은 이미지와 동기의 수준과 사람의 보편적인 모델 수준(그의 시의 "영웅"은 아브라함, 이삭, 야곱, 모세, 삼손, 라헬 등)에서 그가 개인 및 영적 표현의 사람.
I.A. Bunin, 가장 흥미로운 것은 Adam의 성경적 이미지입니다. I.A와 관련이 있습니다. 두 가지 측면에서 Bunin.
인류학적 측면에서는 아담을 일반적으로 사람으로 나타내는 성경적 의미의 근거를 유지하면서, 낙원에서 추방된 자, 시조인 I.A. Bunin은 Adam에게 "살아있는 열정"( "Satan to God", 1903-1906)이라는 개별 작가의 특성을 부여합니다. 시에서 Bunin의 Adam의 "살아있는 열정"은 창의성낙원을 기억하는 서정적 영웅. 그래서 하늘의 태도로 변신 창의적인 성격, 그의 감각 경험은 영적 특성을 얻습니다. I.A. Bunin은 "잃어버린 낙원"을 반환하는 창조적 능력을 유지 한 Adam의 "역할"을 수행합니다.
시인에게 있어 아담은 한편으로는 신과 같은 지위(창조주의 형상과 모습에서)를 가지고 있고 다른 한편으로는 창조된 세계와 자연적이다(“땅의 먼지로부터”). 서정적 영웅이 그의 작품에서받는 것은 이러한 특성입니다.
그의 작품에서 I.A. Bunin은 묵시록의 동기뿐만 아니라 하나님의 어머니 이신 예수 그리스도의 이미지를 자주 사용했습니다. I.A. Bunin의 영성은 그들에게만 국한되지 않습니다. 그의 작품에서 그는 또한 코란의 이미지, 전례 이미지, 외경을 사용합니다. 풍경은 신비로운 특징, 특히 별이 빛나는 하늘의 이미지를 얻습니다. 신비한 이미지와 내용을 구현하는 가장 인상적인 시 중 하나는 "Sirius"입니다.
어디 있니, 나의 소중한 별,
천상의 아름다움의 면류관?
짝사랑의 매력
눈과 달의 높이?
젊음이 단순하고 순수한 곳,
사랑하는 사람과 사랑하는 사람의 원에서
그리고 오래된 집과 수지 가문비나무
창 아래 하얀 눈 더미에서?
Blaze, 백발의 힘으로 놀아라,
꺼지지 않는 별,
내 머나먼 무덤 위,
신에게 영원히 잊혀지다! .
"하늘의 아름다움의 왕관"인 시리우스의 이미지, 복엽기. 이것은 한편으로는 북반구의 가장 밝은 별, 북쪽 밤하늘의 빛의 면류관이며 다른 한편으로는 초자연적이며 천상의 아름다움, 신성함의 면류관을 나타냅니다. 아름다움의 이상과 기준. 우리의 관점에서 이미지는 죄와 그 결과인 죽음이라는 보편적인 수치를 극복하고 죽으시고 부활하신 예수 그리스도를 연관적으로 가리킵니다. 작품의 내용을 크게 집대성하는 마지막 두 줄에 무덤의 이미지가 담겨 있는 것은 신과 영원에 관한 것이다.
수사학적 질문으로 시작하는 처음 두 연에는 별, 젊음, 작은 고향, 조국, 그리고 궁극적으로 삶. 중요한 의미의 타원을 암시하는 세 번째 연에서는 "먼 무덤"의 이미지, 즉 서정적 영웅의 죽음이 묘사됩니다. 그러나 "Sirius"에서 죽음은 기정 사실이며 다시 읽을 때 분명해 지듯이 서정적 음모가 출현하는 초기 순간이므로 의미 론적 타원도 첫 번째 스탠자 이전에 가정됩니다.
무덤은 구체적인 표시를 얻습니다. 그녀는 고국에서 멀리 떨어진 버려진 우리 앞에 나타납니다. 본질적으로 Bunin의 이미지는 우주적이고 신비합니다. 세 가지 신비의 세계가 모두 그 안에 존재합니다. 죽은 자의 세계, "지하"( "무덤"); 계곡의 세계(멀리 무덤 - 공간적, "세상의" 특성); 마지막으로 하늘의 세계는 타오르는 "꺼지지 않는 별"과 하나님입니다. 이와 관련하여 이 시의 서정적 줄거리는 문자 그대로의 죽음의 극복, 즉 "지옥"에서 지상 세계를 거쳐 천상 세계로 올라가는 데 있는데, 이는 예수 그리스도께서 죽으신 직후에 지옥으로 내려오신 것과 유사하게, 그것을 파괴하고 부활하고 40 일 동안 하늘로 올라갔습니다.
I. A. Bunin의시의 leitmotif는 죽음을 극복하여 그리스도와 그의 부활의 세계에 오기 전에 구약의 의인을 포함한 모든 사람들이 위치한 "지옥"에서 서정적 영웅의 상승입니다. 몸이 아닌 영으로 하늘 세계로 부활하십시오.
I. Bunin의 관심은 삶과 죽음의 문제가 결정되는 과도기적이고 가장 결정적인 순간 인 하나님의 계시의 순간에 세상의 상태에 끌립니다. I.A. Bunin의 Apocalypse 주제는 그의 능력보다 비교할 수 없을 정도로 우월한 더 높은 권력을 가진 사람에 대한 권력의 광대 함과 승리를 드러냅니다. 우리 앞에는 더 이상 자신이 없는 세계의 상태가 있습니다.
그리고 한 시간이 있을 것입니다: 달이 정점에 있습니다
들어와서 내 위에 서
숲은 하얗게 물들 것이다
그리고 죽은 자들은 화강암을 드러낼 것이다
그리고 세상은 얼어 붙을 것입니다-무게로 ....
묵시적인 동기 체계에서 시인은 성도의 죽음을 묘사합니다.
그리고 뜨거운 태양은 숲에 숨었습니다.
그리고 별 가루가 하얗게 변했다.
그리고 그는 한계에 도달한 것을 이해했습니다.
번호가 매겨진 그는 저울에서 무게를 잰다.
그것은 단지 머리카락에 숨을 쉬는 것입니다.
여기서 다시 심장이 떨어지고 기절했습니다.
숲이 얼어붙는다는 것, 몸이 한순간에 차가워진다는 것,
그리고 하늘의 심연은 눈으로 빛납니다.
이슬에 잔디. 유백색 연기가 나는 늪
숲에 있다. 그는 무릎을 꿇고 있습니다. 영원한..
I. Bunin의 예술적 그림의 Apocalypse는 인간보다 신인 세계 권력의 절대 우월성을 보여줍니다.
Bunin의 작품은 반영되고 독립적입니다. 예술적 이해구세주의 지상 생활의 사건과 그들과 관련된 현실, 주로 성지.
Bunin이 반복적으로 돌아온 성지의 현실 중에서 Jericho는 특별한 장소를 차지합니다. “여리고(유대인 자료에서 여리고)는 베냐민 지파 내에 있는 유명한 도시입니다. 단어의 일반적인 의미는 다음과 같습니다. 향기로운, 향기로운, 그러나 일부 통역사에 따르면 여리고의 창시자들이 우상화했을 수있는 달 또는 달을 의미합니다.<…>여리고-야자수와 여리고 장미의 도시로 유명했던 여리고는 이제 거의 존재하지 않습니다.
여리고와 관련된 문화 협회의 특징과이 설명이 작가 자신에게 알려졌고 그의 예술 작품에 어느 정도 영향을 미쳤다는 사실에 주목합니다.
묘사에 중점을 둔 그의 작품의 지배적 인 스타일은 복잡하게 조직 된 풍경과 관련이 있습니다. 예술적 시간공장. 성지의 이미지를 형상화한 부닌의 서정적 풍경은 상징적이다. 여기에는 이곳에서 일어난 위대한 사건과 그 신성한 의미를 전달하는 성경에 대한 직접적인 언급이 포함되어 있습니다. 시인("여호사밧 골짜기")에 따르면, “가파른 비탈에 석판 / 펼쳐진 창세기와 함께 서십시오” .
시 "Jericho"(1908)는 풍경의 세부 사항으로 가득 차 있으며 때로는 비정상적으로 책임감 있고 풍부한 전통의 발전에서 예상치 못한 일입니다. 문학적 주제. 작업은 다음 줄로 열립니다. "슬라이딩, 흐르는 녹색 파리의 빛" .
다음 연에서 시인은 성지인 사해와 관련된 구원과 생명에 대한 기대와는 매우 거리가 먼 것을 그립니다. "뜨겁고 안개가 자욱한 사해".
풍경은 즐겁지 않을 뿐만 아니라 무기력하고 거의 억압적입니다.
그리고 막연한 울림, 떨림이 귀를 사로 잡습니다.
두꺼비의 속삭임입니다. 거침없이 이어져
전화, 괴롭힘 ...
하지만 자정은 귀머거리.
I.A.의 기존 설명 및 개인적인 인상에 따라. Bunin은 "야자수 도시"와 여리고 장미가 아닌 여리고를 그립니다. 그의 이미지는 황폐함과 야만성의 그림에 의해 지배되며, 가장 중요한 사건이 여기에서 발생하여 오늘날까지 사람을 구했다는 사실을 상기시키는 것처럼 보였습니다.
나른함의 바닥에. 아프고 달콤한
미모사 냄새. 사탕 수수
그것은 파리에서 화상을 입습니다 ... 그리고 열은 휴면 상태입니다.
두꺼비의 섬망 아래 창백한 얼굴을 뒤로 던지다 " .
인용된 시의 마지막 줄에는 의인화가 포함되어 있습니다. 발열, 작업을 민속, 훌륭하고 신화적인 계획으로 번역합니다.
여리고에서는 작품의 핵심인 최종회에서 이미지로서의 열병이 소개된다. 사실, 발열의인화로서 의미 상 이전의 우울한 풍경 전체, 외부, 가시적 및 인식 측면을 포함합니다. 버려진 고대 도시의 이미지는 더 이상 황폐화되지 않고 이상하고 예상치 못한, 아마도 불순하고 부적절한 삶과 동시에 어떤 종류의 비밀스러운 매력이 결여되지 않은 삶으로 눈에 띕니다. 이러한 세부 사항 덕분에시의 "여리고"의 풍경은 변형되어 추가 의미 평면을 소유하고 있습니다. 이러한 변형, 풍경의 의미론적 변형은 어순으로 강조된다. 해석에 중요한 세부 사항은 일반적으로 구 또는 문장의 끝에서 찾을 수 있습니다. 처음 세 스탠자 각각에서 하이픈 연결로 강화됩니다. 따라서 인용된 첫 줄에 빛(“파리의 불”)에 대한 희미한 암시만 포함되어 있다면, 전달에 의해 밑줄이 그어진 다음 문장에서 훨씬 더 구체적이 됩니다. 별.”
세 번째 줄의 성경적 암시는 풍경의 상징주의의 특별한 본질에 대해 의심의 여지가 없습니다. 시맨틱 함수를 사용한 전송이 다시 사용됩니다. 하이픈 연결과 문장 끝의 위치 외에도 처음으로 시에 생생하게 등장하는 새로운 의미론적 계획도 문장 부호인 대시로 강화됩니다. "멀리 있는 모래는 만나와 같다".
성서 출처에서 만나는 어려운 시기에 자기 백성의 구원과 구출에 대한 창조주의 눈에 보이는 관심인 “이스라엘 백성이 40년 동안 광야에서 하나님이 보내신 빵”입니다. 위의 관점에서 볼 때 첫 번째 연의 마지막 줄의 의미는 다음과 같습니다. "그리고 막연한 울림, 떨림, 귀를 불러 일으킨다"변화하고 있습니다.
이것은 더 이상 놀랍고 우울한 풍경의 세부 사항이 아닙니다. "모호한 럼블"과 그 마법은 오히려 다른 초자연적이며 정화하는 신성한 원리를 나타냅니다.
그러나 I.A. Bunin은 풍경의 세부 사항을 통해 신을 가리키는 것이 아닙니다. 시적인 방식으로 그는 성경의 주요 개념을 전달하고 인류 구원을 위한 창조주의 계획을 실현합니다. 그래서 노예 제도와 진정한 봉사에서 해방되기 위해 사막을 통과하는 사람들의 눈에 보이는 공간적 경로를 전달하는 출애굽기 (1 연) 이후 시인은 또 다른 근본적으로 중요한 암시를합니다. 그는 구약의 마지막 선지자이자 신약의 첫 번째 선지자 인 세례 요한의 이미지를 창조합니다.
두꺼비의 속삭임입니다.<…>
그들에게 주의를 기울이고, 아마도 성령만이
요한의 광야에 있는 돌들 사이에서" .
시적 구문의 특성으로 인해 I.A. Bunin은 매우 모호한 이미지를 만듭니다. 영은 신인의 형상으로 궁극적으로 구체화됩니다.
시인은 새로운 암시를 도입할 뿐만 아니라 의미론적으로 추가 로드하거나 서정적 플롯의 신비로운 구성 요소와 서정적 영웅의 독특한 영적 상승에 따라 이미 생성된 풍경의 이미지-세부 사항을 명확히 합니다. 1연에서 다른 세계에 대한 소심한 암시로 인식되는 별들:
저기 별들 사이로 뾰족한 봉우리가 검게 물든다
포스트 산맥. 약간 깜박이는 램프" .
작업에 대한 핵심 암시-구세주의 40 일 금식과 그가 극복 한 유혹을 연상시키는 사순절 산은 이전으로 강조됩니다. 그러나 많은 산문에서와 같이 (" 쉬운 호흡", "샌프란시스코에서 온 신사") 사실 그것은 숨겨져 있으며 세심한 독자가 신비와 영원의 이미지에 자유롭게 참여할 수있는 기회를 가질 수 있도록 작품의 의미를 형성합니다. 시의 진정한 내용.
I.A. Bunin은 필요한 다음 조치를 취합니다. 구세주의 성역에서 그는 시적으로 그가 교회의 머리였으며 지금도 남아있는 그의 교회로 넘어갑니다. 이것은 풍경을 통해, 또는 오히려 그 특별한 내부 형태를 통해 발생합니다. 빛과 어둠의 대조(“별들 사이에서 검게 변한다”)는 전례적 성격을 지닌 이미지에서 해상도를 찾습니다. “램프가 약간 빛나고 있습니다.” “별들 사이”에서 볼 수 있는 사순절 산의 정상은 시인에게 불타는 등불, 끊임없는 기도와 끊임없는 영적 각성의 표시를 상기시킵니다. 동시에 불타는 램프는 성전 (또는 성전과 유사한 집)의 중요하고 필요한 속성 중 하나이며, 이는 하나님 께서 그분에 의해 설립 된 그리스도 교회의 끊임없는 사역을 나타냅니다. 지상 사역, 특히 사순절 산에서 사탄의 유혹을 극복하는 것 (실제 봉사의 첫 단계).
명확하게 표현 된 미스터리 계획이있는 서정적 플롯의 맥락에서 인용 된 마지막 quatrain은 다른 방식으로 이해됩니다. 그것은 황폐의 승리, "낮은"삶의 이미지가 아니라 자신에 대한 사랑과 관심이 필요한 성육신과 구원의 성사로 인식됩니다.
I.A.에 따르면 풍경입니다. Bunin을 사용하면 Rachel의 시간 (먼 고대, 거의 영원)과 예술적 현재를 연관 적으로 연결할 수 있습니다. Rachel이라는 이름은 Bunin의 작업에서 사랑과 성지라는 주제를 결합하는 동시에 거룩한 역사의 진정성에 대한 예상치 못한 매우 개인적이고 독특한 경험을 제공하는 이름 중 하나입니다.
"나는 황혼에 소심하게 다가간다.
그리고 겁에 질려 나는 분필과 먼지에 입맞춥니다
이 돌에 볼록하고 흰색 ...
세상에서 가장 달콤한 말! 레이첼!( "라헬의 무덤").
작지만 의미가 풍부한 I.A. Bunin은 또한 더 깊은 계획을 가지고 있습니다. 주요 주제는 죽음과 영생의 극복입니다. 이것은 이미 첫 번째 문장에 언급되어 있습니다. 그러한 규모의 주제는 서정적으로뿐만 아니라 산문의 시적 기법을 기반으로 작가에 의해 해결됩니다.
I.A. Bunin은 그의 종교성을 강조하지 않았습니다. 그는 살았고 종교적 가치 체계를 흡수했으며 그의 작품에서 완전하고 적절한 표현을 찾은 지상 및 신과의 혈연 관계를 느꼈습니다.
Bunin의시는 19-20 세기 초 문화 시대의 독특한 현상으로, 개별 작가의 스타일 특성에 따라 크게 반영되고 고유하게 굴절되었습니다. 캐릭터 특성. 시인은 지각하고 이해한다 성경 이미지 20세기를 사는 사람의 입장에서 새로운 방식으로 동기를 부여합니다.
I.A. 작품의 초상화 이미지. Bunin은 모든면에서 영웅을 특징 짓는 외모에 대한 설명 일뿐만 아니라 그의 내면 세계를 반영 할뿐만 아니라 자신의 내면 세계를 작업 한 결과이기도합니다. 따라서 I.A. 의 작업에서 아이콘 페인팅 이미지와 플롯을 적극적으로 사용합니다. Bunin은 매우 논리적입니다 (시 : "Mother", "New Temple", "Rachel 's Tomb", "Jerusalem", "Sabaoth", "Michael", "Flight to Egypt", "Kupala 's Eve"등). 이 목록에서 Virgin의 이미지는 특별한 위치를 차지합니다.
I.A. Bunin은 연관 시리즈를 사용하여 직간접 적으로 인류에게 구세주와 구원, 지혜와 희망을 주신 전 세계의 어머니 인 후원자의 이미지를 소개합니다. 시인은 어려운 삶의 길에서 인간에 대한 신성한 연민을 믿습니다.
시인이 만든 이미지는 작품의 제목이나 줄거리에서 성경적이라고 선언되지 않습니다. 그러나 저자는 예술적 내용과 성경의 연결이 분명해 지도록 구현합니다. 그래서 "어머니"(1893)라는시에서 독자가 나타납니다. 야경대초원 농장에서 길을 잃은 눈보라, 죽은 집, 어머니가 아이를 품에 안고 흔드는 이미지:
그리고 아침까지 낮과 밤
대초원에서 폭풍우가 몰아 쳤고,
그리고 이정표는 눈으로 덮여 있었고,
그리고 그들은 농장을 가져 왔습니다.
그들은 죽은 집에 침입했습니다 -
그리고 프레임의 유리가 덜거덕 거리며
고대 홀에는 눈이 말랐습니다.
밤의 황혼에서 돌고 있습니다.
그러나 불이 났는데 꺼지지 않고
밤에 별관에서 빛나고,
그리고 어머니는 밤새 거기에 갔다.
새벽까지 눈을 감지 않습니다.
그녀는 흔들리는 촛불
오래 된 책으로 덮여
그리고 아이를 어깨에 안고,
모두가 노래하고 걸었습니다 ... .
시의 맥락에서 상징적 세부 사항으로 자란 일상 스케치는 우주에 대한 일반화 된 철학적 그림으로 바뀝니다. 그 안에는 끝없는 삶의 폭풍에 휩싸인 전 인류를 위한 하느님의 어머니의 중보로서 자녀에 대한 모성 연민이 전달됩니다.
거친 돌진의 폭풍은 언제입니까?
갑자기 스콜이 급습했습니다.
집이 흔들리는 것 같았습니다.
대초원에서 도움을 요청했습니다..
눈보라, 죽은 집, 팔에 아이를 안고 우는 어머니, 촛불과 오래된 책의 불을 지키려고 노력하는 묘사 - 이 모든 모티프는 가능한 한 일반화된 극적인 플롯으로 결합되어 전달합니다. 세상의 그림이며이 세상에서 사람의 위치를 결정합니다.
I.A. Bunin은 "Mother"(1893), "Kupala 's Eve"(1903), "Escape to Egypt"(1915) 등을 사용합니다. 복음 이야기그리고 아이콘 페인팅, 저자는 획기적인 묵시적인 분위기를 반영하는 것이 아니라 오히려 구원과 신성한 보호에 대한 믿음을 강조합니다. 시인은 아기를 보호하고 구하는 하나님의 어머니가 세상을 구한다고 강조합니다.
수많은 불완전 동사와 함께 아나포라와 점의 특별한 역할에 주목해야 합니다. ("분노한", "소탕한", "운반한", "돌진한"등) 작업에 무한한 시간적 공간을 만듭니다. 낮과 밤의 변화("낮과 밤 모두")가 끝이 없는 것처럼 삶의 폭풍도 마찬가지이므로 그 안에 있는 "깜박이는 촛불"은 참되고 신뢰할 수 있습니다. , 이 우울하고 회색 세상에서 보호와 후원에 대한 믿음과 희망을줍니다. 시의 텍스트에서 I.A.라는 동사 "차폐"가 사용된다는 사실을 나타냅니다. Bunin은 의심 할 여지없이 하나님의 어머니의 절대적인 중보기도를 강조합니다. 따라서 억양 반대 : 첫 번째 스탠자의 고의적 아나 포라 (바람의 울부 짖음을 강조하고 반복하는 것처럼)는 반대 연합 "그러나"와 성경적 전환에 의해 갑자기 중단됩니다. (복음 본문과 비교: 빛이 어둠에 비취되 어둠이 그를 품지 못하더라(요 1:5)).
이미지, 집, 책, 양초는 시 텍스트의 맥락에서 특별한 의미를 갖는 것 같습니다. 물론 양초는 믿음의 상징이고, "오래된 책"은 책의 책을 투명하게 암시하며, 집의 이미지는 인간의 영혼을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 촛불은이 집을 구할 수 있습니다-신성한 연민에 대한 믿음.
텍스트의 유절 디자인이 특별한 감정적 부하를 전달한다는 점은 주목할 만합니다. 시는 세 개의 연으로 구성되어 있습니다. 처음 두 연은 8행, 마지막 연은 13행이고 콘크리트가 보편의 크기로 커지는 5행 마지막 연은 철학적 의미를 획득하며 전체 시의 절정으로 발전한다.
거친 돌진의 폭풍은 언제입니까?
갑자기 소란이 일어났습니다.
집이 흔들리는 것 같았습니다.
그 누군가는 나약하고 먼 외침
대초원에서 도움을 요청했습니다..
풍경의 묘사를 통해 전달되는 시의 극적인 역동성은 시적인 도상화 이미지를 만드는 데 목적이 있다. 이미지 자체는시의 마지막 4 줄에 나와 있으며 아기를 품에 안고있는 처녀의 이미지가 분명해집니다. 따라서시의 제목은 어려운 삶의 상황에 처해 있고 연민과 도움이 필요한 모든 사람들을위한 중보자로서의 어머니라는 일반화 된 상징적 의미를 얻습니다. 시의 극적인 음모에 의해 준비된 이미지는 작업의 결과이자 말한 내용에 대한 그림 같은 확인, 발견, 통찰력, 구원에 필요한 등대로 제공됩니다. 시의 역학은 아기를 품에 안은 어머니의 초상화에 대한 작은 설명으로 대체됩니다. 이미지는 엄마와 아기의 시선이 독자에게 호소하는 방식으로 전달된다. 그리고 이것은 초상화가 아이콘 페인팅 얼굴로 바뀌기에 충분합니다.
그리고 아침까지 눈물로 한 번 이상
그녀의 지친 눈이 빛났다
그리고 소년은 몸을 떨며 보았다.
크고 검은 눈... .
따라서 풍경 스케치, 많은 상징적 세부 사항 및 이미지, 특수 억양 구문 구조 및 회전과 결합 된시의 서사적 음모는여 주인공의 초상화를 만드는 것뿐만 아니라 창조의 수단으로 밝혀졌습니다. , 뿐만 아니라 움직임으로 전달되는 아이콘 페인팅 이미지를 재창조하고 "활성화"하기 위한 것입니다. .
시 "어머니"에서 I.A. Bunin은 묵시록의 주제와 인류를위한 처녀의 중보를 드러냅니다. 극적인 서정적 플롯을 그림 같은 초상화 이미지로 변형함으로써 작가는 아이콘 페인팅 플롯을 재현하여 여성의 특정 서정적 이미지가 잃어버린 사람들의 중보자 인 하나님의 어머니의 이미지로 바뀝니다. 따라서 구체적인 일상적인 플롯 갈등은 초상화 스케치로 변형되고 마법의 예술적 단어의 도움으로 최대 수준의 일반화와 상징적 해석으로 성장합니다.
기도 장르의 징후는 I.A. 의 초기 젊은시에 나타납니다. Bunin "영혼이 갈망하는 장기 아래 ..."(1889), "교회에서"(1889), "삼위 일체"(1893) 등 그리스도에 대한기도 호소는 주로 장엄하고 신비한 공간의 미적 경험과 관련이 있습니다 성전의. 이기도의 그림 시리즈는 세상의 개인 존재, 지상에 존재하고 부패하기 쉬운 존재에 대한 상징적 일반화를 기반으로합니다. 십자가에 못 박히신 그리스도의 "십자가의 고통"은 인간 삶의 빈곤 인 사회적 소소함의 서정적 경험과 관련이 있음이 밝혀졌습니다.
오 좋고 슬프다! 부디
지구에 자비를 베푸소서!
빈약하고 가난하고 비참한 사람들
선과 악 모두! .
여기서 우리는 직접적인 기도의 호소가 기도에 대한 깊은 성찰과 결합되어 서정적 "나"의 탐구하고 탐구하는 정신이 표현되는 것을 봅니다. 영웅은 종교적 경험을 통해 평범한 인간의 언어로는 표현할 수 없는 마음의 움직임을 성화시키고자 한다. (“마음에는 거룩한 소리가 있습니다. - // 그들에게 혀를 줘!”) 유한한 지상세계에서 죽음을 이기신 하나님의 영원한 기쁨을 발견하고 이를 통해 자연의 우주를 손으로 짓지 않은 성전으로 느끼도록 "생명을 주는 자연의 찬가 // 하늘로 흘러간다 // 그 안에는 손으로 짓지 아니한 주의 성전이 있도다 // 주의 큰 성전이 있도다!"..
기도하는 마음이 풍경 이미지, 농민 노동과 휴일의 그림으로 옷을 입은시 "삼위 일체"에서 교회 생활과 존재의 신비주의는 여기에서 주제가되는 사람들의 영혼의 가장 깊은 깊이와 생명을주는 뿌리를 드러냅니다. 서정적 경험:
당신은 이제 노동력으로 씨를 뿌린 들판에서 왔습니다.
그는 선물로 간단한 제물을 가져 왔습니다.
어린 자작나무 가지의 화환,
슬픔, 조용한 한숨, 기도, 그리고 겸손....
기도 경험에 대한 그러한 젊고 열정적 인 소개는 I.A. 의 후기 시에서도 사용됩니다. 부닌. 그것은 어린 시절의 이미지와 관련이 있습니다. 신과의 완전한 친교의 시간으로서 이후 몇 년 동안 달성하기 어렵습니다.
시 "4월의 이른 새벽은 신선하다…
받아들이십시오, 주님, 행복한 어머니,
빛나는 보좌가 있는 성전을 열어라... .
자전적 시 "Michael"(1919)에서 우리는 하나님의 성전의 존재, 교회 예배의 흐름 및 침투에 대한 유치한 감각으로 표현된 기도의 놀라운 예를 제시합니다. 아이의 눈"분노, 보복, 처벌의 정신"을 의인화하는 강력한 대천사의 이미지로. 여기에서 이미지 시스템은 객관적이고 신비로운 계획의 연관 적 통일성, 어린이 인식의 직접적인 직접성 및 천사 세계의 위대함과 심각성의 신비에 대한 서정적 "I"의 후속 반영 깊이를 기반으로합니다.
자기야 난 신에 대해 생각했어
그리고 나는 어깨에 컬 만 보았습니다.
예, 큰 갈색 다리,
예, 로마 갑옷과 검 ...
분노, 보복, 징벌의 정신!
나는 당신을 기억합니다 마이클
어둡고 오래된 이 사원은
내 마음을 사로잡은 곳!.
I.A. 서정적 경험의기도하는 지향 인 부닌도 자연 존재에 대한 호소를 통해 드러난다. "In the Garden of Gethsemane"(1894)시에서 "슬픔의 주님"에게 드리는기도는 자연을 대신하여 행해집니다. 가시의 다성기도 구조에서-미래의 "고통의 면류관"; 십자가의 재료가 될 "사이프러스"; "향기의 애무"로 구주의 고통을 덜어주고 "동쪽에서 일몰까지"그분의 가르침을 "알려주기"를 갈망하는 바람, 자연 우주의 신비한 통일성이 드러납니다. 이 시적기도의 스타일에는 고대 전통의 메아리와 심리적 세부 사항의 프리즘을 통해 이미지가 나타나는 그리스도에 대한 생생하고 직접적인 호소가 합쳐졌습니다. 묘사의 요소와 풍경 이미지가 매개하는 서정적 독백은 깊은 상호 침투에 있음을 알 수 있습니다.
그러나 그는 다시 고뇌에 몸을 굽혔다.
그러나 다시 그는 영혼이 슬퍼했습니다.
그리고 부드러운 바람
조용히 그의 이마가 만졌다 ....
자연스러운 무한대와의 고독한 대화를 통해 Bunin의 영웅은 예를 들어 "주님, 감사합니다 ..."(1901)라는시에서와 같이 창조주와의 개인적인기도하는 의사 소통으로 올라갑니다. 자연의 정신 생활서정적인 고백과 결합된 이 기도 대화-찬양의 초월적인 아름다움과 신비를 묘사합니다.
그리고 난 슬픈 운명에 행복해
그리고 마음에 달콤한 기쁨이 있고,
나 혼자 조용히 생각에 잠긴다는 것,
나는 모든 사람에게 낯선 사람이고 당신과 함께 말합니다..
기도하는 마음으로 하나님 께 호소하는 과정에서 우주의 심연을 발견하는 것은 다른 여러시에서도 발생하며 다양한 방식으로 서정적 "나"를 영적 쇄신으로 이끈다. "오 색의 기쁨!.."(1917)시에서 인간 우주의 천사적 존재에 대한기도를 통해 이해하면 "잃어버린 낙원으로 돌아가는 ... 나른함과 꿈"이라는 영적 혼란을 극복 할 수 있습니다. 후기 서정적 미니어처 "그리고 다시 바다 표면은 창백합니다..."는 살아 있는 모든 것의 결과로 실현된 창조주에 대한 놀랍고 열광적인 기도 감사를 묘사합니다. . "A Star Trembles in the Universe..."(1917) 시(수분으로 넘쳐흐르는 "귀중한" 그릇과 같은 별)에서 신성한 전례 어휘의 표현은 시적 경험의 우주론을 강조합니다. 사실, 개별 인간 존재의 신비한 예정에 대한 감각으로 스며든 기도는 여기에서 하느님께 드리는 질문으로 펼쳐집니다.
"Kupala의 전야"(1903)시에서 우리는 고대 민속 종교 전통의 개별기도 경험이 관여하는 것을 봅니다. 여기에는 성전 공간의 hypostasis, 자연 ( "일몰의 황금 iconostasis")에 나타나는 신비로운 세계 이미지가 그려져 있으며 그 중심에는 "하나님의 허브"를 모으는 하나님의 어머니의 이미지가 있습니다. 여기서 절정은 성자와의 친밀한 친교이며, 그 의미는 죽음의 세력에 대한 사랑의 인간 세계에서 승리를 위한 기도에 있습니다. 따라서 시적기도 장르의 비 유적 지평이 확장되어 서정적 "나"의 존재와 산 세계에 대한 민속 신비주의의 고대 원형 층을 결합합니다.
I.A. 의 시적 기도를 지배하는 무한의 느낌. 출구에 기여한 Bunin 종교적 감정초문화적, 초고교적 영역에서. 고려중인 장르에서 시인은 종종 코란의 이미지와 음모를 서정적으로 굴절시키는 동양적 모티프를 언급합니다. 따라서 "Night of Al-Qadr"(1903)과 "Sacred Ashes"(1903-1906)라는시는 사람들에게 보내는 하나님의 메신저 인 "거룩한 순례자"인 가브리엘에 대한 무슬림 전통에 대한 이해를 기반으로합니다. 가브리엘이 수행 한 "땅의 먼지"의 영화는 시인에게 손상된 지상 세계와 신성한 자비의 이해할 수없는 접촉의 이미지가됩니다. 신성한 텍스트 ( "The Great Throne", "The Diamond River")의 엄숙한 이미지, 거기에 사용 된 우화는 유기적으로 Bunin의 시적기도의 비 유적 정서적 영역에 들어갑니다. "태양이 가라 앉고있다 ..."(1905)라는시에서 코란의 동기를 바탕으로 천체 세계의 신비한 "텍스트"의 이미지를 담고있는 유치하고 교활한 직접 성과 영원에 대한 호소의시 , 단순한 "사막의 목자들"의 입술에서 쏟아지는 노래가 있습니다. 비유적 평행법은 결정적인 기도의 에너지와 기도의 충만함을 위한 불가결한 조건으로서 통회하는 정신의 변증법을 표현했습니다.
우리가 당신 앞에서 먼지 속에 무너지게 하소서.
해변의 파도처럼.
Ivan Alekseevich는 외국의 문헌을 읽는 데 많은 시간을 보냈습니다. 국내작가, 그의 작품은 이 공예에서 자신만의 스타일을 찾고 있던 젊은 시인에게 영감을 주었습니다. 그는 정말 좋아 시적 작품 Nekrasov, Koltsov 및 Nikitin. 이 작가들의 작업에서 농민은 공개적으로 시화되었으며 정신이 Bunin과 매우 가깝습니다.
이미 처음에 창작물위대한 작가이자 시인, 독창적인 방식, 독특한 문체, 독자를 매료시키는 흥미로운 주제가 보였다. 사랑하는 사람의 진솔한 대화에 버금가는 그의 가사는 영리하고 차분했다. Ivan Alekseevich의시는 젊은 작가의 풍부하고 미묘한 내면 세계를 반영했습니다.
비평가들은 Bunin의 서정적 작품에서 볼 수 있는 예술성과 높은 기술에 감탄했습니다. 시인은 모든 단어를 느꼈고 자신의 생각을 아름답게 전달하여 시적 작품의 모든 조각을 능숙하게 연마했습니다.
Ivan Alekseevich Bunin의 주요 서정적 동기
Ivan Alekseevich의시는 특별한 다양성을 자랑 할 수 없습니다. 그러나 시인에게는 이것이 필요하지 않았습니다. 그의시는 대부분 자연과 관련된 주제를 가지고 있습니다. 일부 창작물은 농민 생활과 시민 동기에 전념합니다. 사랑과 관계라는 주제에 큰 자리가 주어졌습니다.선두 자리는 부드럽고 부드러운 색상으로 쓰여진 명확하게 보이는 풍경 가사입니다. 시인은 Oryol Territory를 매우 좋아했고 기뻐했습니다. 경치 좋은 전망자연, 따라서 Bunin의 많은시에는 이러한 멋진 장소에 대한 아첨하는 설명이 있습니다.
Bunin은 밝고 풍부한시 "가을 풍경"에서 볼 수있는 러시아 고전의 전통을 분명히 관찰했습니다.
다시 가을이 왔다
그리고 나만이 그녀의 말을 듣겠다
소리없이 낙엽이 떨어진다
축축한 지구를 쓰다듬어.
다시 가을이 왔다
옅은 석양 회색
푸른 꽃
태양은 의미를 요구하고 있습니다 ...
둔한 피리와 함께 바람
가지에서는 둔한 소리가 나고
비는 어딘가에 숨어있다
체처럼 숨어.
사람들이 불을 피우고 있다.
나뭇잎, 무더기로 긁어 모으고,
그리고 바람이 세차다
하늘에 짙은 구름...
해가 잠시 떴다.
내 영혼을 다시 따뜻하게
영원히 이별처럼 -
자연을 듣는 것은 슬프다 ...
그리고 "보름달이 높이 서있다"라는시에서 시인은 자신이 좋아하는 주제에 대한 관찰과 충실도를 조화롭게 전달했습니다.
안개 낀 땅 위의 하늘에서,
초원 은빛의 창백한 빛,
하얀 안개로 가득 차 있습니다.
하얀 안개 속, 드넓은 초원 속,
황량한 강둑에서
검게 말린 갈대만
네, 버드나무 꼭대기를 구별할 수 있습니다.
그리고 은행의 강은 거의 보이지 않습니다 ...
어디선가 방앗간이 귀머거리로 윙윙거린다...
마을은 잠이 든다... 밤은 조용하고 창백하다.
이 장엄한 시를 읽으면 특별한 동기가 들리고, 작품 자체가 잔잔하고 기분 좋은 선율처럼 들린다. 그런 걸작들은 독자의 의식을 현실과 융합시키는 듯하고, 고귀한 재회와 존재의 광적인 기쁨을 느끼게 한다...
시 "The Thaw"에는 주변 세계의 아름다운 자연과 위대한 시인의 흔들리지 않는 조화를 전달하는 내부 내용의 특별한 채도가 있습니다.
Ivan Alekseevich는 항상 풍경의 강성과 한 정적 상태에서 다른 정적 상태로의 전환 상태에 매료되었습니다. 그는 이러한 변화의 개별적인 순간을 포착할 수 있었고 자신이 본 것을 그의 서정시에서 명확하게 전달했습니다.
자연에 대한 사랑은 고국에 대한 부드러운 감정과 깊은 존경심과 밀접하게 얽혀 있습니다. Bunin은 러시아 자연에 대한 서정적 찬미로 채색 된 애국적인 주제에 대해 여러시를 썼습니다.
지난 몇 년인생, 위대한 러시아 작가이자 시인 Ivan Alekseevich Bunin은 프랑스에서 보냈습니다. 고국에 대한 그리움은 고국에서 멀리 떨어진 그의시에서 분명하게 드러났습니다.
시인은 다른 주제에 대해서도 글을 썼지 만 그런 작품은 거의 없지만 독특함으로 독자를 매료시킵니다. 줄거리. 종교적 전통, 신화 및 고대 전설에 기반한 시는 매우 흥미 롭습니다.
여섯 개의 황금 대리석 기둥,
끝없는 녹색 계곡
눈과 하늘색 슬로프의 레바논.
나는 나일강과 거대한 스핑크스를 보았다.
나는 피라미드를 보았다 : 당신은 더 강하다
더 아름다운, 홍수 이전의 폐허!
노란 재 돌 블록이 있고,
바다의 잊혀진 무덤
벌거 벗은 모래. 여기에 젊음의 기쁨이 있습니다.
가부장적 왕실 직물 -
눈과 바위 세로줄 -
그들은 레바논의 가지각색의 이야기처럼 거짓말을 합니다.
그 아래에는 초원, 푸른 정원이 있습니다.
그리고 산의 시원함처럼 달콤하고,
빠른 공작석 물의 소음.
그 아래에는 최초의 유목민의 주차장이 있습니다.
그리고 그것을 잊고 비워 두십시오.
열주는 불멸의 태양처럼 빛납니다.
그 문은 행복한 세상으로 이어집니다.
위대한 러시아 시인의 철학적 가사
Ivan Alekseevich Bunin의 주요 창의적 특징은 재능있는 시인이자 작가로서뿐만 아니라 자신을 완벽하게 보여 주었기 때문에 다양성입니다. 그는 숙련된 산문 작가이자 뛰어난 번역가였습니다. 그의 작품은 화려하고 웅장해서 유명한 사실주의가 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다!어떻게 러시아 작가가 고전 시의 형식을 그토록 능숙하게 마스터할 수 있었습니까? 많은 전문가들은 이러한 성과가 번역가의 전문성 덕분이라고 믿고 있습니다. 위대한 작가의 비범한 기술은 다음과 같은 고전 운율을 형성하는 유일하게 가능한 단어에 대한 놀라운 검색에 기반합니다. 깊은 의미. 그의 시는 삶과 솔직한 감정이 담긴 아름다운 노래처럼 흐른다.
비관적 전통은 그의 산문에서 분명히 들립니다. Bunin은 아름다움과 조화의 영원한 원천을 기반으로 한 Fyodor Ivanovich Tyutchev의 철학적 작업에 크게 매료되었습니다. 이 영감은 Ivan Alekseevich의 서정적 작업에도 반영되었으며, 이는 단어의 최대 정확성과 날카로운 산문적 세부 사항으로 구별됩니다.
Bunin의 철학적 가사는 독특한 대조로 얽힌 사랑을 주제로 한 러시아 자연을 기반으로합니다. 나중에 시인은 회고록을 자주 여행했으며 이러한 생각은 신화와 관련된 새로운 창작물을 만들도록 영감을주었습니다.
이 작품들은 영원한 역사의 일부로서 지상의 존재에 대한 진지한 인식을 전달합니다. 작가는 인간 삶의 치명적인 결과, 외로움과 운명의 느낌을 대담하게 악화시켰다. Ivan Alekseevich의 일부 시적 작품은 항상 거기에 있었지만 눈에 띄지 않은 것에 대해 생각하게 만듭니다.
멋진 작가는 항상 자신의 개성, 독특한 철학적 견해일상적인 현상에 대한 자신의 생각과 생각에 대한 성실하고 정직한 인식이 아름답고 소리나는 형태로 표현됩니다.
"개"
꿈의 꿈. 모든 것이 더 좁고 희미합니다.
당신은 황금빛 눈으로 본다
눈보라 마당으로, 프레임에 붙은 눈으로,
메아리치는 빗자루 위에서, 연기가 자욱한 포플러.
한숨 더 따뜻하게 웅크리고
내 발에-그리고 당신은 생각합니다 ... 우리 자신
우리는 다른 분야에 대한 갈망으로 스스로를 괴롭힙니다.
다른 사막 ... 페름기 산맥 너머.
당신은 나에게 외계인이 무엇인지 기억합니다.
회색 하늘, 툰드라, 얼음과 역병
당신의 차갑고 거친 면에서
하지만 저는 항상 제 생각을 여러분과 공유합니다.
나는 남자다: 신처럼, 나는 운명이다
모든 나라와 모든 시대의 그리움을 알기 위해.
Bunin 가사의 예술적 독창성
Bunin의 서정시의 특징은 예술적 독창성, 숙련 된 인식이었습니다. 주변 자연, 사람과 전 세계. 그는 풍경을 능숙하게 연마하고 기적적으로 그의 서정적 작품으로 옮겼습니다.Ivan Alekseevich의 창작 활동은 모더니즘 시대에 떨어졌습니다. XIX-XX 세기의 대부분의 저자는 자신의 생각과 감정을 표현하려고 노력했습니다. 특이한 형태세련된 단어 생성에 빠져 있습니다. Bunin은이 방향을 위해 노력하지 않았으며 항상 러시아 고전에 전념했으며 Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet과 같은 이전 시인의 서정적 작품과 유사한 가장 전통적인 형식으로시를 재현했습니다.
Ivan Bunin은 점차 풍경 가사를 철학으로 변형시켰고 그의 시에는 항상 주요 생각. 위대한 시인의 시에서는 종종 바로 그에게 특별한 관심을 기울입니다. 주요 주제- 삶과 죽음.
철학적 방향과 예술적 독창성은 국가에서 일어나는 혁명적 과정에 의해 가려지지 않았습니다. 시인은 선택한 방향으로 작업을 계속했으며 인류의 모든 문제를 선과 악, 출생과 죽음 사이의 영원한 미묘함에 대담하게 돌 렸습니다 ...
Bunin은 항상 진실을 찾고 싶었고 종종 다른 세대의 세계사로 향했습니다. 시인은 지구상의 생명을 우주의 영원한 존재 사이의 과도기인 일시적인 것으로 인식했습니다. 그는 항상 현실 너머를 보고 싶었고, 길의 끝에서 인간의 삶과 죽음의 운명에 대한 해결책을 찾고자 했습니다. 그의 많은시에서 우울함, 불쌍한 호흡, 외로움에 대한 두려움, 비극적 인 결과에 대한 흔들리지 않는 두려움이 특히 느껴지며이 지구에 사는 사람은 피할 수 없습니다 ...
Bunin의 가사는 다방면에 흠 잡을 데가 없습니다. 그의시는 영감을주고 기뻐하며 독자의 생각을 무의식으로 인도하지만 매우 현실적이고 흥미 롭습니다. 위대한 러시아 작가이자 시인의 작품을 주의 깊게 연구하면 어제 주목하고 싶지 않았던 매우 중요한 진실을 인식할 수 있습니다.
우리나라의 모든 아이들은 문학 수업의 필수 학습 프로그램에 포함되어 있기 때문에 Ivan Alekseevich Bunin의 작품에 대해 알게됩니다. 그의 미묘한 생각과 감정을 즉시 인식하는 것은 불가능하며 각 단어에 대한 심층적 인 인식 만이 서정적 작업의 주요 의미를 이해하고 밝힐 수 있습니다. 그렇기 때문에 필수 이야기 외에도 교사는 재량에 따라 여러 작품을 선택할 수 있습니다.
Bunin은 19-20세기의 위대한 작가이자 시인으로, 놀랍도록 아름다운 가사로 포착되어 미래 세대에 기억에 남을 흔적을 남겼습니다.
A. Bunin에 대한 Blok : "그렇게 자연을 알고 사랑하는 방법을 아는 사람은 거의 없습니다 ..."
"Bunin은 러시아 문학의 주요 위치 중 하나라고 주장합니다..."
"4월"
안개 낀 초승달, 흐릿한 황혼,
철제 지붕의 칙칙하고 납빛 광택,
맷돌질하는 소리, 먼 곳에서 개들이 짖는 소리,
신비한 박쥐 지그재그.
그리고 오래된 앞 정원은 어둡습니다.
주니퍼는 신선하고 달콤한 향이 나며,
그리고 졸려, 졸려 가문비나무 숲 사이로 빛나
낫 모양의 녹색 반점.
"자작나무"
저 멀리, 가장자리에서
텅 빈 하늘, 하얀 자작나무가 있습니다.
폭풍우에 뒤틀린 트렁크와 평평한
흩어진 가지. 나는 서있다,
노란 벌판에서 그녀를 존경합니다.
그것은 죽었다. 그림자는 어디에, 소금 층
서리가 내리고 있습니다. 태양의 낮은 빛
따뜻하게하지 않습니다. 잎이 없다
이 가지에 갈색 불그스름한,
트렁크는 녹색 공허에서 날카롭게 흰색입니다 ...
그러나 가을은 평화입니다. 슬픔과 꿈의 세계
세상은 과거와 손실에 대해 생각하고 있습니다.
먼길에서, 라인에서
빈 들판, 외로운 자작나무.
하지만 그녀는 쉽습니다. 그녀의 봄은 멀리 있습니다.
"보물"
오랫동안 잊혀진 흔적을 간직한 모든 것,
오랫동안 죽은 - 수세기 동안 살 것입니다.
고대인이 묻은 무덤 보물에서,
한밤중의 그리움이 노래합니다.
대초원 별은 그들이 어떻게 빛났는지 기억합니다
이제 그들이 축축한 땅에 있다는 사실 ...
죽음은 끔찍하지 않지만 무덤에 있는 것은
죽음은 아름다운 보물을 지키고 있습니다.
