푸쉬킨의 시를 분석한 날의 빛이 나갔다. 푸쉬킨의시 분석 "일광이 나갔다
1820 년 8 월 18-19 일 밤 Feodosia에서 Gurzuf로 이동할 때 푸쉬킨이 "일광이 꺼졌습니다"라는 애가를 썼습니다. 1862년 수집된 시집에서 그녀는 "바이런의 모방"이라는 메모와 함께 출판됩니다. 기초적인 감성 테마시는 서정적 영웅의 영적 교차로에 대한 느낌입니다. 그는 과거, 현재, 미래의 교차로에 서 있습니다. 배는 영웅을 "먼 한계"로 운반합니다.
저 멀리 해안이 보인다한낮의 마법 가장자리의 땅:
설렘과 그리움으로 그곳에서 분투하고
추억에 취해...
주제의 전개는 시를 세 부분으로 나눕니다. 각 악장은 후렴구로 끝납니다.
소음, 소음, 순종적인 항해,침침한 바다여, 내 밑에서 파도를 치십시오.
서정적 영웅에게 주변 세계는 애니메이션입니다. 사람은 바다의 요소, 돛, 배에 친근한 요청을 합니다. 이제 그의 주변에는 그들뿐이다. 서정적 영웅이 바다를 "우울하다"라고 부르게하십시오. 그의 생각은 물 요소에 숨어있는 위험에 대한 불안으로 가득 차 있지 않습니다. 영웅은 자신에게 몰두합니다. 내면 세계사람, 그의 삶에 대한 반성-그것이 시인이 독자에게 전달하려는 것입니다. 항소 푸쉬킨의 영웅 to nature는 이것을 가장 완벽하게 표현하는 데 도움이 됩니다.
이시는 서정적 영웅의 독백 형식으로 작성되었습니다. 영웅의 시선은 끊임없이 움직입니다. 내부 및 외부 세계인간의 통일성은 시인에 의해 보여진다. elegy의 첫 줄부터 서정적 영웅의 시선이 흩어집니다. 그는 다가오는 밤의 아름다움에 매혹되어 바다를 바라보고 있습니다.
낮의 빛이 꺼졌습니다.푸른 저녁 바다에 안개가 꼈다.
두 개의 오프닝 라인은 elegy의 첫 번째 부분을 구성합니다. 이것은 주제 박람회입니다. 그녀는 독자를 차분한 elegiac 분위기로 설정합니다. "일광"이라는 의역은시에 약간의 숭고함과 엄숙함을 부여합니다 바다의 저녁 그림 같은 그림에는 낮과 밤의 반대가 포함되어 있습니다. 시인이 선택한 시간은 대상 사이의 경계가 지워지고 흐려지는 황혼이다. 저녁 안개, 밀려오는 바다는 서정적 영웅을 생각하게 합니다.
elegy의 두 번째 부분은 첫 번째 부분보다 훨씬 큽니다. 여기 서정적 영웅의 시선이 먼 해안으로 달려갑니다. 영웅에게 이것은 "한낮의 마법의 땅"입니다. "흥분과 갈망으로"그는 그곳에서 노력합니다. 그 이상은 그를 기억으로 밀어 넣습니다. 서정적 영웅자신을 들여다보며:
그리고 나는 느낍니다. 내 눈에서 다시 눈물이 흘렀습니다.영혼은 끓고 얼고;
익숙한 꿈이 내 주위를 맴돈다.
예전의 미친 사랑이 생각났어...
즉시 영웅의 영혼에는 고통과 기쁨, 욕망과 "희망적인 속임수"라는 반대되는 기억이 생겼습니다.
시의 세 번째 부분에서 우리는 시인이 "먼 한계를 향해" 노력하고 있음을 배웁니다. 그들과 관련된 고향으로 돌아가십시오. 슬픈 기억서정적 영웅, 불가능하고 바람직하지 않은:
날아라, 배를 타고, 나를 멀리까지 데려다줘기만적인 바다의 끔찍한 변덕에,
하지만 슬픈 기슭에는
안개 낀 내 고향...
서정적 영웅은 과거에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 그러나 동시에 그는 자신의 비행이 헛된 것임을 깨닫습니다. 고통은 잊혀지지 않을 것이며, 젊음과 사랑의 상처는 고칠 수 없습니다. 시의 세 번째 부분은 절정이라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 여기에서 주제 전개가 도달하기 때문입니다. 최고점. 서정적 영웅은 elegy의 주요 아이디어가되는 특정 결론에 도달합니다.
...하지만 오래된 마음의 상처,사랑의 깊은 상처, 치유되지 않는 것…
시의 마지막 부분은 집에서 보낸 지난 몇 년간의 서정적 영웅의 설명과 논평입니다. 그에게 이것은 "열정의 불꽃 // 처음으로 감정이 타오르는"나라입니다. 그리는 복잡한 문장 상세한 그림시인의 삶에는 연합어 "어디"가 있는 네 개의 하위 부분이 있습니다. 그러나 볼륨에도 불구하고 세 번째 부분은 번거롭지 않지만 반대로 날씬하고 표현력이 좋아 보입니다. 서정적 영웅의 "잃어버린 청춘"은 일찍 사라지고 "빛 날개의 기쁨"은 그를 배신하고 "고통으로 그의 차가운 마음을 배신했습니다."
푸쉬킨의 영웅은 자신을 "새로운 모험을 찾는 사람"이라고 부릅니다. 그는 "조국"을 떠났고 어린 시절의 "비밀 여자 친구"를 잊었다 고 말합니다. 그를위한 "작은 친구"는 "즐거움의 애완 동물"이고, 그가 한때 사랑했던 여성은 "악랄한 망상의 자신감"입니다. 서정적 영웅은 그들을 영원히 잊으려 한다. 그러나 비가의 끝에서 그는 과거를 버릴 수 없음을 깨닫는다.
시 "일광이 나갔다"의 주제는 이상을 찾는 주제로 조국, 사랑, 젊음, 삶의 실망이라는 주제가 접촉하고있다. 서정적 영웅의 현재는 배를 타고 바다를 건너는 여행입니다. 그는 먼 한계에 도달하는 데서 행복하고 조화로운 미래를 봅니다. 그러나 내부적으로 영웅은 영혼 속에 살아있는 과거로 되돌아갑니다. 원주민 해안의 이미지는 이것과 관련이 있습니다.
시의 선율과 표현력은 다양한 예술적, 시각적 수단을 제공합니다. 푸쉬킨은 그의 비가에서 많은 별명과 의역을 사용합니다. 그들은 저녁 자연과 인간 영혼의 그림을 완전히 드러냅니다. 시는 이렇게 쓰여 있습니다. 크기를 사용하면 서정적 영웅의 생각의 깊이와 중요성을 전달할 수 있습니다. 푸쉬킨은 "젊음", "광명", "추위"와 같은 높은 어휘 요소를 elegy에 도입합니다. 그러나 시인은 파토스와 과도한 엄숙함을 위해 노력하지 않습니다. 그가 선택한 단어는 조화롭고 때로는 단순하기 때문에 시가 너무 쉽고 투명합니다.
처럼. 푸쉬킨은 1820년 남부 망명길에 올랐을 때 "날씨가 꺼졌다"를 썼다. Feodosia에서 Gurzuf까지 배를 타고 여행하는 것은 돌이킬 수 없는 과거의 추억을 불러일으켰습니다. 우울한 반사와 환경왜냐하면 시는 밤에 쓰여졌기 때문입니다. 배는 다가오는 해안을 볼 수없는 뚫을 수없는 안개로 뒤덮인 바다를 빠르게 가로 질러 이동했습니다.
푸쉬킨은 그의 작품에서 "시와 시인", 사랑과 민사 가사라는 주제를 다루었습니다. "일광이 나갔다"- 대표적인 예이 시에서 저자는 우주의 본질을 이해하고 그 안에서 인간을 위한 자리를 찾으려 하기 때문입니다. 쓰는 형식에 따라 이 일 elegy - 장르 낭만적인 시, 그의 운명, 삶, 자신의 운명에 대한 서정적 영웅 반성을 캐스팅합니다.
푸쉬킨의 구절 "일광이 꺼졌다"는 조건부로 세 부분으로 나뉘며 후렴구는 서로를 구분합니다. 처음에는 안개가 낀 밤바다의 그림이 독자 앞에 나타납니다. 주요 부분에 대한 소개입니다. 철학적 작업. 두 번째 부분에서 Alexander Sergeevich는 과거, 그에게 고통을 가져다 준 것, 이전의 사랑, 희망과 욕망, 고통스러운 속임수에 대해 회상합니다. 구절의 세 번째 부분에서 시인은 그의 고향을 묘사하고 그의 젊음이 사라지고 그의 친구들이이 나라에 남아 있었다고 회상합니다.
푸쉬킨은 자신의 운명에 대해 불평하거나 돌이킬 수 없이 사라진 젊음에 대해 슬퍼하기 위해 "오늘의 태양이 꺼졌다"를 썼습니다. 시의 마지막 부분에는 주요 의미가 포함되어 있습니다. 영웅은 아무것도 잊지 않고 과거를 잘 기억하지만 자신이 변했습니다. Alexander Sergeevich는 끊임없이 젊음을 유지하기를 원하는 낭만주의에 속하지 않았으며 출생, 성장, 성숙기, 노년 및 사망과 같은 사람에게 발생하는 자연스러운 변화를 침착하게 인식합니다.
푸쉬킨의시 "일광이 꺼졌다"는 젊음에서 성숙으로의 전환을 상징하며 시인은 지혜가 나이와 함께오고 사람이 더 많이 이해하고 현재 사건을 더 객관적으로 평가하기 시작하기 때문에 잘못된 것을 보지 않습니다. 서정적 영웅은 따뜻함으로 과거를 회상하지만 미래를 매우 침착하게 대합니다. 시인은 사물의 자연스러운 과정의 자비에 굴복하고 사람이 시간을 멈출 수 없다는 것을 이해하며시에서 바다와 돛으로 상징됩니다.
처럼. 푸쉬킨은 자연의 법칙 앞에서 자신의 겸손함을 표현하기 위해 "낮이 꺼졌다"라고 썼습니다. 이것이 바로 인본주의 적 파토스이자 작업의 주요 의미입니다. 본질적으로 모든 것이 자세히 생각되고 사람과 함께 발생하는 자연 과정은 그에게 종속되지 않으며 성장을 멈추고 노화하거나 죽음을 능가 할 수 없지만 이것이 영원한 삶의 흐름입니다. 시인은 자연의 정의와 지혜 앞에 절하며 즐거운 순간뿐만 아니라 모욕으로 인한 괴로움, 감정적 상처에도 감사합니다. 이러한 감정은 인간 삶의 일부이기 때문입니다.
Alexander Sergeevich Pushkin은 승리 한 당국의 인도를 따르려고하지 않았습니다. 그는 여러 관리들과 황제 자신에게 연설 한 에피 그램에 대한 불만을 공개적으로 표현했습니다. 물론 그러한 자유는 명령이었고 푸쉬킨은 추방당했습니다.
베사라비아로 가는 길에 저자는 친구들을 만나고 여행에서 휴식을 취할 수 있는 여러 곳에 들렀다. 그래서 이러한 체류 지점 중 하나는 아름답고 매혹적인 곳인 Feodosia였습니다. 작가가 처음으로 바다를 보았고 그 강력한 힘과 힘에 대해 알게 된 곳이 바로 이곳입니다. 허나 기분이 좋지 않은 상황에서 바다 요소그의 문제에 무관심한 푸쉬킨은 우울해 보였습니다. Alexander Sergeevich가 "일광이 꺼졌다"라는시를 만든 것은 그의 깊은 반성 기간이었습니다.
시인의 영혼은 단순히 슬픔에 압도됩니다. 그는 고향을 그리워합니다. 라인에서 "순종하는 항해"라는 표현을 언급하면서 푸쉬킨은 그것을 자신과 비교합니다. 결국 시인은 싸우기 시작하지 않고 자신이 강제로 추방 된 망명자에게 자신의 형벌에 사임했습니다.
끝없이 펼쳐진 바다를 들여다 보며 푸쉬킨은 어린 시절의 행복한 추억, 고요하고 차분한 삶, 사랑하고, 즐기고, 친구와 솔직하고 행복 할 수 있었던 시절로 뛰어 들었습니다. 그러나 저자에 따르면 모든 것이 뒤에 남겨집니다. 이제 그의 미래는 어둡습니다. 왜냐하면 그는 고향과 편안한 고향에서 멀리 떨어져 있기 때문입니다.
망명 기간을 알지 못하는 시인은 인생의 모든 밝은 순간에 작별 인사를하기로 결정합니다. 이 성격 특성은 단순히 젊은 시인의 영혼을 압도하는 명확한 젊음의 극대주의를 나타냅니다. 이 출발의 밝은 결과에 대한 생각은 저자에 의해 단호하게 거부되었습니다. 이 단계에서 푸쉬킨은 외국 해안에 던져진 바위에 추락 한 배를 상기시킵니다. 그는 도움과 위로를 찾을 곳이 없습니다. 그는 외롭고 거부당했습니다!
그러나 얼마 후 Alexander Sergeevich는 고향에서 멀리 떨어져 있어도 항상 지원하고 도움을 줄 진정한 헌신적 인 친구를 찾을 수 있음을 깨닫습니다. 하지만 ... 나중에! 그리고 이제 시인은 헤매고 마음이 뒤덮인 상처에 대해 씁쓸하게 씁니다. 그리고 아무것도 그들을 치유하지 못할 것입니다!
푸쉬킨의 친숙한 애가 "일광이 꺼졌습니다"는 "날아가는 구름 능선이 얇아지고 있습니다 ...", "자연의 사치가있는 땅을 본 사람은 ...", " 질투하는 꿈을 용서해줘" 등의 반응을 보였다. 게다가 그녀는 출발점시인의 작품에서 낭만적인 시기.
1820년 푸쉬킨은 지나치게 자유분방한 시를 썼다는 이유로 시베리아로 망명했습니다. 그러나 그의 친구들 덕분에 처벌이 완화되었고 시인은 북부 포로 대신 남쪽 Kishinev 사무실로 옮겨졌습니다.
조금 후에 푸쉬킨은 중병에 걸리고 그의 친구 Raevsky는 시인의 회복 속도를 높이기 위해 그를 코카서스와 크림 반도 여행에 데려갑니다. 1820년 8월 18일, 그들은 배를 타고 구르주프로 떠납니다. 이 항해 중에 저자는 "일광이 꺼졌다"라는 애가를 씁니다.
장르, 방향 및 규모
"일광이 나갔다"라는시는 철학적 비가입니다. 그것은 사랑하는 친구들과 일찍 사라진 청년과 함께 고향 해안과 이별에 대한 서정적 영웅의 슬픈 반영을 나타냅니다.
Elegy는 Pushkin이 매우 좋아했던 Byron을 포함하여 낭만적 인 시인들이 가장 좋아하는 장르입니다. Alexander Sergeevich는 "Byron의 모방"이라는 부제에도 씁니다. 따라서 "해가 졌다"는 로맨틱한 가사의 한 예이다.
"일광이 꺼졌다"라는 시는 교차 운율이 있는 다중 발 약강을 기반으로 합니다.
구성
후렴구(반복) 덕분에 비가는 조건부로 세 부분으로 나뉜다.
- 첫 번째 부분은 두 줄로 구성되어 있으며 낭만적인 분위기를 조성하는 일종의 서론 역할을 합니다.
- 두 번째 부분에서 서정적 영웅은 버려진 고향에 대해 생각하고 고향 해안으로 떠나는 흥미 진진한 과거를 회상하지만 동시에 새로운 곳에서 행복한 미래를 희망합니다.
- 세 번째 부분은 고국에서 탈출하려는 욕망과 서정적 영웅에게 매우 중요한 기억의 반대입니다. 이 부분에서 후렴구 앞의 마지막 두 줄도 시를 요약합니다.
이미지 및 기호
elegy의 주요 이미지는 서정적 영웅을 새로운 해안으로 운반하는 배입니다. 배 자체는 미지에 대한 영웅의 새로운 열망과 과거로부터의 탈출을 상징합니다. 두 번째 생생한 이미지는 영웅을 괴롭히는 슬픔의 상징이나 그를 둘러싼 불쾌한 사건의 흐름으로 볼 수있는 우울한 바다입니다.
이 두 이미지 모두 서정적 영웅이 몰입하는 슬픔과 그리움, 불안의 분위기를 전달함과 동시에 영웅을 새로운 해안으로 싣고 가는 배의 이미지는 앞으로 그를 기다리고 있는 새로운 것, 더 나은 것에 대한 희망을 준다. .
서정적 영웅의 상태는 그를 둘러싼 풍경만큼 모호합니다. 그는 그리움과 향수에 시달렸지만 동시에 더 나은 미래에 대한 믿음은 그를 떠나지 않았습니다.
테마와 분위기
이시는 고향을 떠나 새로운 해안을 향해 돌진하는 서정적 영웅의 철학적 추론과 이러한 추론과 관련된 감정입니다. 이것은 주요 주제가 망명이라는 것을 의미하며, 이는 사람을 미지의 세계로 데려가 고향 난로에서 찢어 버립니다.
물론 푸쉬킨은 오래된 걱정에서 새로운 것으로 달려가지만 여전히 고향을 그리워하고 예기치 않은 변화를 두려워하는 영웅에 대해 씁니다. 그러나 영웅의 자발적인 탈출에 대한 언급은 오히려 낭만적 인 전통에 대한 찬사이며 푸쉬킨 자신은 자유 사상으로 추방 된 망명자였습니다. 그는 "우울한 바다"가 아니라 잔잔한 흑해에서 항해했지만 낯선 땅과 미지의 미래로 항해했습니다. 이 두 이미지는 같은 로맨틱한 분위기를 만드는 역할을 합니다. 독자는 슬프지만 동시에 몽환적인 분위기를 조성합니다. 갑자기 수평선 너머에 더 나은 변화가 사람을 기다리고 있습니까?
따라서 우리는 희망이라는 주제를 봅니다. 영웅은 미래가 여전히 집에서 분리된 것에 대해 보상을 받을 수 있다고 믿습니다. 아마도 운명은 새로운 방향에서 그에게 더 친절할 것입니다.
또한 애착을 주제로 집. 집은 장소가 아니라 기억의 사원이며 항상 진지한 생각을 할 수 있는 은밀한 구석이 있습니다. 아늑함 본토과거는 고칠 수 없기 때문에 대체할 것이 없습니다. 사람이 어딘가에서 왔다는 사실은 고칠 수 없으며 더 나은 방향으로 향합니다. 우리 각자는 향수에 대한 자신의 안전한 피난처가 있어야하기 때문입니다. 비록 영웅은 속아 고향에 버려졌지만, 그는 그녀를 영원히 기억할 것 같다.
주요 아이디어
시의 의미는 후렴구 앞의 마지막 줄에 표현됩니다. 서정적 영웅은 자신의 삶이 돌이킬 수 없게 변했음을 이해하지만 미래와 과거의 불확실성을 모두 받아들일 준비가 되어 있습니다. 동시에 그가 남긴 사랑은 시간과 환경에 구애받지 않기에 잊을 수 없다.
시의 주요 아이디어는 자신의 운명을 받아들일 필요성을 나타냅니다. 시인은 평생 동안 많은 불의, 불행, 실망을 보았지만 이것이 그가 미소로 미래를 바라보고 분노한 요소와 논쟁하는 것을 막지는 못합니다. 그는 여전히 자신의 행복을 위해 싸울 준비가 되어 있습니다. 동시에 그는 자신에게 일어난 일을 인식하고 받아들이고 추출합니다. 필요한 교훈악에 초점을 맞추지 않고 계속합니다. 예, 상처는 치유되지 않지만 모욕으로 배신을 기억하지 않습니다.
예술적 표현 수단
시에서 푸쉬킨은 단순하고 명료한 연설과 숭고한 스타일의 조합을 사용합니다. 숭고한 음절은 올드 슬라브어 단어(예: 항해, 취한, 해안) 및 의역(예: 태양 대신 일광)의 빈번한 사용으로 표현됩니다. 숭고한 스타일은 낭만적인 분위기를 조성하고 심화시키는 역할을 하지만, 그 존재에 따라 일상적인 말과 고고학을 올바르게 결합하는 시인의 능력 덕분에 비가는 여전히 이해하기 쉽습니다.
푸쉬킨은 우울한 바다, 친숙한 꿈, 잃어버린 젊음 등 많은 은유를 사용하여 분위기를 조성합니다. 저자는 또한 별명을 피하지 않았습니다. 그의 기쁨은 빛 날개이고 그의 망상은 사악하며 바다는 기만적입니다.
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이 시에 대한 분석은 상당히 길고 흥미로운 이미지가 많이 포함되어 있기 때문에 매우 흥미로울 것이라고 확신합니다.
그래서시는 무엇보다도 철학적입니다. Alexander Pushkin은 해변에서 이야기하고 기억하며 무생물로 향합니다 ... 예를 들어 그는 아버지의 땅에서 도망 쳤다고 인정합니다. 또한 시인이 바다에 지는 노을을 아름답게 그렸다는 점에서 산수화라고도 할 수 있다.
물론 시에는 많은 것이 있습니다. 구식 단어, 그들로부터 추가적인 엄숙함을 느낍니다. 푸쉬킨은 "청소년", "친구", "항해" 등과 같은 단어를 사용합니다. 예를 들어 이직률이 흥미 롭습니다. "누군가를 운영하십시오." 종종 구식 엔딩이 있습니다. "나는 노력합니다."
그러나 Alexander Sergeevich 시대에는 정상적인 연설이었습니다.
그래서 시인은 종종 바람과 바다를 언급하며 첫 번째 사람은 소리를 내도록 촉구하고 두 번째 사람은 걱정하도록 촉구합니다. 이것은 폭풍, 재미, 정화에 대한 열망입니다. 평온함은 에티오피아인의 후손에게 지루할 것입니다. 또한 이 바다의 설렘은 알렉산더 푸쉬킨 자신의 감정을 반영한다고 생각합니다.
시는 바다와 바람에 대한시의 영웅의 첫 번째 호소와 함께 바다에서의 저녁에 대한 설명으로 간단하게 시작됩니다. 또한 영웅은 그가 보는 것을 설명합니다. 해안이 멀리 있습니다 ... 푸쉬킨에게 이곳은 그림 같은 곳이 아니라 이상한 나라그가 열망하고 걱정하고 갈망하는 곳. 아니, 이것은 자신이 생각해 낸 꿈이 아니라 시인이 멋진 추억을 간직한 곳이다. 영웅은 감정에서 눈물이 흘렀고 꿈이 마음을 가득 채운다고 강조합니다. 예를 들어 학교 건물과 같은 고향을 본 것처럼. 그러나 물론 시인은 사랑에 대해 몇 마디 덧붙이지 않았다면 시인이 아닐 것입니다. 그는 속임수로 판명 된 사랑에 빠진 광기 인 자신의 고통을 회상합니다.
흥분으로 자신을위한 장소를 찾을 수 없었던 푸쉬킨은 배가 너무 빠르고 훨씬 더 빨리 날아갈 것을 요청합니다. 슬프지 않고 즐거운 "해안"으로. 그는 Muses의 미소를 회상합니다. 이것은 시가 될 수 있고 사랑할 수 있습니다 ... 그는 너무 일찍 시든 꽃에 비해 그의 젊음이 거기에 남아 있다고 말합니다. 기쁨은 새처럼 그에게서 날아갔고, 그래서 그는 새로운 경험을 위해 먼 땅으로 갔다. 그는 "미세한"친구들과 반역자들을 찾았지만 그들은 빨리 잊혀졌지만 그 해안의 젊음의 상처는 여전히 내 마음 속에 있습니다. 분명히 시인은 행복해지기 위해 고향 해안에서 다시 시도하고 싶습니다.
시 분석 일광이 나갔다
elegy는 Pushkin이 Kerch에서 Raevskys와 함께 배를 탔을 때 망명 중에 작성되었습니다. Raevskys는 시인이 건강을 향상시킬 수 있도록 Pushkin을 여행에 데려갔습니다. 작품은 밤에 썼고 날씨는 좋았지 만 시인은 불안한 바다를 묘사하면서 의도적으로 과장했습니다.
이 애가는 낭만적인 가사의 한 예입니다. 부제에서 우리는 "Byron의 모방"을 봅니다. Pushkin이 Byron의 작품에 열광했기 때문에 이것은 이상하지 않습니다. 작품에서 차일드 해롤드의 노래를 모티브로 한 유사점을 발견할 수 있다. 그러나 영웅 푸쉬킨의 경험은 차일드 해롤드의 이별에 대한 감정과 완전히 다릅니다.
구절의 장르는 철학적 비가입니다. 영웅은 고국 해안과의 이별에 대해 불평합니다. 그는 친구 및 "반역자"와의 이별에 대해 빨리 끝난 청소년에 대해 불평합니다. 푸쉬킨은 자신의 감정을 과장하고 성취되지 않은 야망에 시달립니다.
작품의 주제는 버려진 조국과 관련된 철학적 슬픈 반성입니다. 전통적으로 비가는 세 부분으로 나눌 수 있는데, 이 구분은 두 줄의 반복에서 볼 수 있습니다.
첫 번째 부분은 우리에게 낭만적인 분위기를 조성하며 몇 줄로 구성됩니다.
두 번째 부분에서는 영웅의 정신적 고통에 대한 설명을 봅니다.
3부에서는 과거의 기억과 알 수 없는 미래의 대립을 보게 된다.
시의 결과-영웅은 삶의 변화를 받아들이지 만 과거를 잊지 않습니다 인생 경험. 작품은 등변 약강을 사용합니다. 운율의 교대가 있습니다. 이것이 비가의 반영을 보편적으로 만드는 것입니다.
시인은 다양한 비유와 이미지를 사용합니다. 의역과 결합된 오래된 단어의 사용은 고급스러운 스타일을 제공합니다. 엄청난 수의 은유적 별명이 있습니다. 작품에 생동감이 나타나는 덕분에 은유도 있습니다.
9, 10학년
시 분석 계획대로 일광이 나갔다
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