레슨 solfeggio 하모니 선택의 일부입니다. 음악적 하모니 - 음악의 색깔

솔페지오 레슨 "하모닉 메이저와 마이너. 요소의 관계"

피아니스트를 위한 어린이 미술 학교 4학년 솔페지오 레슨 요약을 제공합니다. 수업은 경험을 요약하는 것을 목표로 하는 연구입니다. 이론적 분석뮤지컬 작품.
수업 개요.
주제:하모닉 메이저 및 마이너. 동일한 이름의 키에 있는 요소의 관계
수업 유형:수업 - 연구
수업 목표:
1. 전공과 부전공 구조에 대해 이전에 얻은 정보를 요약합니다.
2. 메이저와 마이너의 상호 작용 중 모드 요소의 변화에 ​​대한 결론을 도출하십시오.
수업 목표:
훈련:
1. 학생들에게 하모닉 전공인 D7, 하모닉 모드의 트라이톤을 소개합니다.
2. 조화와 자연의 형태에서 장도와 단도의 높이 위치를 비교하고, 모드의 요소를 조사하고 모드의 높이 구조의 변화와 관련된 변화를 식별합니다.
3. 전공 및 부전공에 대해 이전에 연구한 정보를 반복하고 다음에 대한 결론을 공식화합니다. 비교 특성강요.
4. 여러 가지 방법으로 단조의 기호를 식별하도록 가르칩니다.
5. 메이저와 마이너의 하모닉 및 멜로디 유형, 트리톤, 자연 및 하모닉 메이저의 코드 체인을 귀로 식별하는 기술을 개발하십시오.
교육적인:
그룹에서 일하는 능력, 문제에 대한 해결책을 찾는 데 서로 돕습니다.
연구에 대한 관심을 유발하십시오.
수업 장비:
프로젝터, 컴퓨터, 피아노, 음악 센터.
solfeggio 레슨의 청각 분석에 대한 독자(Shekhtman L.S. 편집)
악보: J.S. Bach HTK Volume I, A단조 전주곡.

수업 단계

조직적 순간, 목표 설정, 동기 부여 학습 활동
작은 소개수업 장르에 대해-신소재 연구에서 가장 활발한 활동 유형으로 연구합니다.
교사는 수업의 주제를 소개하고 학생들과 단어에 대해 토론합니다. 각각의 의미 이해 음악 용어공과 주제의 공식화에서.
학생들은 친숙한 용어(고조파 단조, 같은 이름의 키, 모드의 전달된 요소-안정 및 불안정 단계, 모드의 주요 트라이어드, 트리톤)의 의미를 설명하고 익숙하지 않은 용어(하모닉 메이저)를 강조 표시합니다.
학생과 함께 교사는 수업의 목표를 형성합니다.
오늘 수업에서 무엇을 할 건가요? – 하모닉 메이저 탐색, 요소 비교.
이를 위해 우리는 무엇을 알아야 합니까? - 이전에 solfeggio 수업에서 학습한 모드의 요소입니다.
교사는 아이들을 두 그룹으로 나누어 두 개의 연구소로 지정하고 각 그룹에 수석 "연구원"을 임명합니다.

새로운 자료의 창의적 적용 및 동화에 필요한 지식, 기술의 실현
교사는 동일한 키의 여러 쌍을 분석하고 각 쌍의 높이가 다른 단계를 찾을 것을 제안합니다.
슬라이드 2 - 7.
분석 결과 학생들은 각 쌍에서 단계 III, VI 및 VII의 높이가 다르다는 결론을 내립니다.
교사는 문자 수가 다른 키가 분석되었다는 사실에 아이들의 관심을 끌고 있습니다. 다음은 간략한 역사적 참조- 과거의 자연적 규모와 이후의 단련된 규모의 존재에 대해. 슬라이드 8 - HTC 2권을 만들고 평균율 이론을 지지한 작곡가 J.S. Bach의 초상.
교사는 CTC의 첫 번째 볼륨에서 A 단조의 전주곡을 듣겠다고 제안하고 작업 시작과 끝에서 모드를 결정하는 작업을 그룹에 제공합니다.
A 단조의 전주곡처럼 들립니다.
학생들은 전주곡 시작 부분에서 A단조를, 전주곡 끝 부분에서 A장조를 식별하여 동일한 이름의 키를 제공합니다.
교사는 그룹으로 연구 과제를 제공합니다. 첫 번째 그룹은 음표로 전주곡의 시작 부분을 분석하고 A 마이너의 징후를 찾아야합니다. 두 번째 그룹은 전주곡의 끝 부분을 분석하고 A 장조의 징후를 찾아야 합니다. 슬라이드 9.
3 분 후 그룹은 답변을 제공합니다. 미성년자는 키에 표시가 없으며 처음에 표시되는 G # 표시는 VII 학위와 같은 이름의 전공에 "속합니다". A 단조에서 이 기호는 단조의 화성 형식의 단계적 변화로 설명할 수 있습니다. 두 번째 그룹은 전주곡 끝에 소리 C # (III도)의 출현이 A 단조에서 A 장조로 변경된다는 결론에 도달합니다.
선생은 자연장조의 요소로 화성단조의 7단 증가에 다시 한 번 주목한다.

새로운 자료 학습
교사는 프로젝터 슬라이드 10에서 M.I. Glinka의 오페라 "Life for the Tsar"(Antonida의 Romance의 일부)에서 멜로디를 녹음하는 두 가지 옵션을 보여주고, 이 멜로디를 듣고 제안된 두 가지 중에서 올바른 녹음 옵션을 선택합니다.
들은 후 학생들은 옵션 2를 선택합니다.
교사는 예 1과 2에서 세 번째 마디의 다른 모달 색상에 주목하고 "단조 키의 사용은 "라는 단어에서 감정적 긴장을 강조합니다. 쓴 슬픔". 슬라이드 11.
결론은 공식화됩니다. 단어의 감정적 의미를 강조하기 위해 작곡가는 마이너에서 메이저로 낮은 VI 학위를 빌립니다. 장조화음 형식의 형성 규칙은 공책에 기록되어 있습니다.
반주와 함께 M.I. Glinka의 오페라 단편을 부릅니다.
반주와 함께 선율을 부른 후 화성분석을 한다. 이 조각. 교사는 수정된 소리(G-플랫)가 있는 코드로 학생들의 주의를 끌고 이름을 지정하도록 요청합니다.
학생들은 이 화음을 마이너 서브도미넌트로 식별하고 교사와 함께 마이너 서브도미넌트가 요소라는 결론을 내립니다. 자연미성년자같은 이름의 하모닉 메이저에서.

교사는 학생들에게 F. Schubert의 소나타 일부를 듣고 작업에 사용된 마이너 서브도미넌트 코드를 귀로 결정하도록 초대합니다.
들은 후 학생들은 S53harm을 결정합니다. 두 번째 문장에서.
학생 중 한 명이 하모닉 시퀀스 슬라이드 12의 코드 중 이 코드를 보여주고, 모든 학생이 S53 하모닉스 .. 슬라이드 13까지 순서대로 체인의 코드 이름을 지정합니다.
하모닉 시퀀스의 낮은 음색을 노래합니다(교사는 피아노에서 높은 음색을 연주함).
교사는 학생들에게 체인에서 익숙하지 않은 화음이나 기호를 강조 표시하도록 요청합니다.
학생들은 조화 시퀀스의 일곱 번째 소절에 주의를 기울입니다. 분석 결과 4음의 화음이 지배적이며, 구조상 지배적 3화음보다 1/3이 많고, 극단적인 소리가 7분의 1을 형성하는 것으로 나타났습니다. 선생님은 "도미넌트 7th 코드"의 개념을 소개합니다. 교사는 또한 최종 고조파 회전에서 K64 지정의 의미를 설명합니다.
교사는 연구 과제를 제공합니다. D7에서 어떤 요소를 찾을 수 있습니까?
모든 답변을 들은 후 교사는 화음의 일부인 마음 5에 학생들의 주의를 집중시킵니다. 학생들은 이미 tritone 해상도 규칙을 알고 있기 때문에 D7 해상도 규칙을 쉽게 외울 수 있습니다.

그룹 과제
교사는 학생들을 그룹으로 초대하여 화성 장조(그룹 1) 및 화성 단조(그룹 2)의 음계를 탐구합니다. 학생들은 음계를 구축하고 그 안에 있는 3개의 음으로 구성된 부분을 찾아 고조파 모드에서 3음의 형성과 관련된 단계에 대한 질문에 답해야 합니다.
첫 번째 그룹은 하모닉 메이저의 트리톤이 세그먼트 II-VIg 단계에 있다고 결론을 내립니다. 이 규칙은 내추럴 마이너에서 트리톤을 구성하는 규칙에 해당합니다.
두 번째 그룹은 하모닉 마이너의 트리톤이 단계의 IV-VIIg 세그먼트에서 형성된다고 결론을 내립니다. 이 규칙은 자연 메이저에서 트리톤을 구성하는 규칙에 해당합니다.
교사는 결론을 공식화하는 데 도움을 줍니다. 고조파 모드의 단계 변경은 동일한 이름의 키에서 빌린 새로운 요소의 변경 및 형성을 수반합니다. Frets - Major 및 Minor가 다가오고 있으며 새로운 표현 수단이 풍부합니다.

지식 숙달의 기본 테스트. 1차 고정지식. 지식의 제어 및 자체 테스트
슬라이드 14. 교사는 유사점과 차이점을 찾기 위해 조화 형식의 D 장조와 D 단조의 음계를 비교하는 작업을 제공합니다.
학생들은 III을 제외하고 모든 단계의 높이가 일치한다는 것을 발견했습니다. 장조에서는 높고 단조에서는 낮습니다.
교사는 세 번째 단계가 모드 색상의 지표라는 사실에 학생들의 관심을 끌고 있습니다. 슬라이드 15.
슬라이드 16. 교사는 자연스러운 형태의 동일한 키 스케일을 기반으로 기호를 고조파 모드로 배치하는 작업을 학생들에게 제공합니다.
학생들은 동일한 키의 스케일 구성표에 따라 기호를 빌려 단계를 쉽게 변경할 수 있습니다. (슬라이드 17 답변).
슬라이드 18. - 다른 키를 예로 사용하여 수업에서 다룬 내용 확인.
교사는 학생들에게 같은 이름의 키를 통해 기호를 결정하는 방법을 설명합니다. 같은 이름의 기본 메이저와 마이너는 항상 3개의 기호가 다르기 때문에 같은 이름의 키를 통해 마이너의 기호를 결정하는 공식을 도출할 수 있습니다.
dur 포함 - 3자 = moll 포함
이것을 수치 광선으로 표현하는 것이 매우 편리합니다. 플랫은 마이너스로, 샤프는 플러스로 이동합니다. 메이저에 4 개의 샤프가 있으면 (4-3 \u003d 1) 같은 이름의 마이너에 1 개의 샤프가 있습니다. 메이저에 샤프가 1개 있으면(1-3 \u003d -2) 같은 이름의 마이너에 플랫이 2개 있습니다.

수업 요약, 반성
학생들은 수업에서 배운 것을 말하고 새로운 용어를 반복합니다.
반사 - 누가 쉬웠습니까? 어려운? 모든 것이 명확합니까? 누가 더 알고 싶어?

숙제(선택 사항):
1. 전문 분야의 작품에서 수업에서 논의한 요소를 찾으십시오.
2. 수업의 주요 결론을 몇 문장으로 간략하게 공식화하십시오.

이 기사에서는 일부 음악 학생이 하모니를 좋아하지 않는 이유, 이러한 가르침을 사랑하고 정기적으로 연습하는 것이 왜 그렇게 중요한지, 이러한 학문 연구에 신중하고 인내하며 겸손.

많은 음악가들은 공부하는 동안 이론적 학문을 싫어했고 단순히 프로그램에서 불필요하고 불필요한 과목이라고 생각했음을 인정합니다. 원칙적으로 음악 학교그러한 왕관은 solfeggio를 취합니다: 학교 solfeggio 과정의 포화로 인해, 음악 학교 학생(특히 무단 결석자) 종종 이 과목에 시간이 없습니다.

학교에서는 상황이 변하고 있습니다. 여기서 solfeggio는 "변형 된"형태로 나타나고 대부분의 학생들이 좋아하며 이전의 모든 분노는 조화를 이룹니다. 첫해. 물론 그러한 통계가 정확하고 학습에 대한 대다수 학생들의 태도를 특징 짓는다고 말할 수는 없지만 한 가지 확실한 것은 음악 이론 분야를 과소 평가하는 상황이 매우 일반적이라는 것입니다.

왜 이런 일이 발생합니까? 주된 이유는 평범한 게으름, 또는 더 적절하게 부르면 힘들기 때문입니다. 초등 음악 이론 및 화성에 대한 과정은 매우 적은 시간 내에 마스터해야 하는 매우 풍부한 프로그램을 기반으로 합니다. 여기에서 교육의 집중적 특성과 각 수업에 대한 큰 부하가 발생합니다. 정교하지 않고는 어떤 주제도 남길 수 없습니다. 그렇지 않으면 뒤 따르는 모든 것을 이해하지 못할 것입니다. 이는 수업을 건너 뛰거나 숙제를하지 않는 사람들에게 확실히 발생합니다.

지식의 격차가 누적되고 시급한 문제 해결을 나중까지 계속 미루는 것은 완전한 혼란으로 이어지며, 가장 절박한 학생 만이 청소를 위해 움직일 것입니다 (결과적으로 많은 것을 얻을 것입니다). 따라서 게으름은 예를 들어 "명확하지 않은 것을 분해하는 이유-거부하는 것이 좋습니다"또는 "조화가 완료되었습니다"와 같은 금지 원칙을 포함하여 학생 또는 학생의 전문적인 성장을 차단합니다. 말도 안되고 사치스러운 이론가를 제외하고는 아무도 그것을 필요로하지 않습니다.

한편, 음악 이론 연구는 다른 모습음악가의 발전에 큰 역할을합니다. 따라서 solfeggio 수업은 음악가의 가장 중요한 전문 악기 인 음악에 대한 귀의 형성과 훈련을 목표로합니다. solfeggio의 두 가지 주요 구성 요소인 음표로 노래하고 귀로 인식하는 것은 두 가지 주요 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.

- 음표를 보고 어떤 종류의 음악이 녹음되어 있는지 이해합니다.

- 음악을 듣고 메모로 녹음하는 방법을 알고 있습니다.

초등 이론은 음악의 ABC, 하모니는 물리학의 ABC라고 할 수 있습니다. 이론 지식을 통해 음악을 구성하는 모든 입자를 식별하고 분석할 수 있다면 하모니는 이러한 모든 입자의 관계 원리를 밝히고 음악이 내부에서 어떻게 배열되고 공간과 시간에서 어떻게 구성되는지 알려줍니다.

과거 작곡가의 여러 전기를 살펴보면 일반적인 베이스(하모니)와 대위법(다성음)을 가르친 사람들에 대한 언급을 확실히 찾을 수 있습니다. 작곡가 훈련 문제에서 가장 중요하고 필요한 것으로 간주되는 것은 이러한 가르침이었습니다. 이제 이 지식은 음악가에게 일상 작업에서 견고한 기반을 제공합니다. 그는 노래의 코드를 선택하는 방법, 멜로디를 조화시키는 방법, 음악적 생각을 형성하는 방법, 잘못된 음을 연주하거나 노래하지 않는 방법, 악보를 아주 잘 외우다, 빨리 외우다 등

이제 진정한 음악가가 되기로 결정했다면 헌신적으로 하모니와 솔페지오를 연습하는 것이 왜 그렇게 중요한지 알 것입니다. 솔페지오와 하모니를 공부하는 것은 즐겁고 흥미진진하며 흥미로울 것입니다.

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2 학년 3 분기 솔페지오 공개 수업 개요, 1 수업 Toburdanovskaya 어린이 예술 학교의 이론 분야 교사가 개발 Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 수업 주제: 다룬 자료의 반복. 수업 계획:  보컬 인토네이션 기술. 전달된 음정의 소재에 따라 노래하기(성가, 음정 - 초, 3도, 4도, 5도, 시퀀스)  반복: 평행 키. 세 가지 유형의 마이너. D 마이너 키 작업.  리드미컬한 워밍업  크로스워드 퍼즐의 이론  숙제 수업 내용: 1. 수업은 해당 음정의 재료에 대한 성가를 부르는 것으로 시작됩니다. 2 우리는 "시퀀스"의 개념을 상기합니다. 시퀀스의 모티브가 칠판에 쓰여 있습니다. 우리는 음표가 있는 오름차순 시퀀스를 부릅니다: 그런 다음 내림차순 시퀀스: 우리는 solfeggio를 부르고 "Sequence"라는 노래를 부릅니다: 3 시퀀스에 대한 음악적 예의 Solfegging: d) 4 2. 다음의 자료에 어떤 병렬 키가 있는지 기억하십시오 "병렬 조성" 노래 우리가 알고 있는 마이너 유형은 무엇입니까? 단조로 노래를 부릅니다. 5 D 단조 키로 작업합니다. 5도 원에서 우리는 F 장조를 찾습니다. F 장조와 병행하는 것은 D 단조입니다. a) 우리는 공책에 적고 D단조와 3화음의 세 가지 유형을 노래합니다. b) 카드의 노래 단계. 변형: 내츄럴 마이너 o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I 조화와 멜로디 I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) 신곡 "Lullaby"(부록 1) 음반에 대한 지인 - 더 나아가 받아쓰기의 형태. 교사는 멜로디를 연주하고 학생들은 리드미컬한 음절로 리듬을 부르고 카드로 리듬을 만듭니다. -우리는 음표를 쓰고, 음반으로 솔페지오를 부릅니다. - 하모니를 선택합니다. -백킹 트랙에 맞춰 노래합니다. 3. 리듬 워밍업. -리듬 카드 연습. (선생님의 재량에 따라) - 작업 : 자신의 리듬을 생각해보십시오. 4. 크로스 워드 퍼즐의 이론. 우리는 과거를 기억합니다 이론적 자료이 십자말 풀이의 예에서. 7 5. 숙제: -세 가지 유형의 D단조 및 3화음 부르기 -"자장가" 노래 - 음표와 단어로 노래하고, 악기를 연주하고, 하모니를 선택합니다. 8 수업의 삽화 자료. 부록 1 9 수업에 대한 설명. 이 수업의 주요 목표는 겨울 방학 후에 수업이 진행되기 때문에 상반기의 자료를 반복하는 것입니다. 배운 내용을 기억해야 합니다. 수업에는 다음 섹션이 포함됩니다.  보컬 및 인토네이션 기술. 통과된 간격에 대한 노래 부르기: m.2에서 h.5까지  "병렬 키" 개념의 반복 및 3가지 유형의 마이너. D 마이너 키에 대한 지식. 노래하는 단계 사슬.  노래 "Lullaby"의 예에서 D 단조의 음조가 수정되었습니다. 간다 완전한 분석표현 수단: 음악의 본질, 리듬, 멜로디 움직임. 음표로 노래를 녹음하는 것은 받아쓰기 형식으로 수행됩니다. 악기를 계속 연주하기 위한 하모니 선택 항목도 있습니다.  리듬 워밍업은 다음에 따라 수행됩니다. 다른 옵션선생님의 선택. 예를 들어, 카드에서 다양한 리듬 형상을 작업합니다. 나만의 리듬 쓰기. 소음 도구를 사용할 수 있습니다.  낱말 이론. 학생들은 이전 수업에서 다룬 이론적인 질문에 답합니다. 이러한 유형의 작업은 어린이에게 매력적입니다. 요점: 모든 통과 자료에는 음악적 성가가 수반되며 규칙과 개념을 지루하게 암기하는 것이 아닙니다. 10

구세바 A.V.

오래된 것에 대한 새로운 것:

음악 학교에서 솔페지오 레슨의 하모니

- 솔트 사운드에서 딸림 7화음을 연주합니다.

학생이 연주했습니다.

어떤 음색에 속합니까?

- 그래서 그는 소리에서 동일합니다!

교사와 학생 사이의 엿들은 대화에서

수십 년 동안 우리나라에서는 전통이 보존되어 왔습니다. 1 학년부터 7 학년까지 솔페지오 수업의 기초를 공부합니다. 고전 음악. 음악 학습의 다음 단계 인 학교에서 거의 같은 일이 발생합니다. 그러나 솔페지오 훈련과의 11(!)년간의 의사소통이 긍정적인 결과로 이어진다고 주장할 수 있습니까? 그리고 두 음성 받아쓰기(우리는 solfeggio에 대한 기존 작업 형식과 이 학문 분야의 궁극적인 목표에 대한 비판적 평가 없이 떠납니다)? 불행하게도 우리는 그 반대를 말해야 합니다. 음악적 귀를 교육하고 개발하기 위해 고안된 주제의 이론적 플랫폼이 특히 초등학교음악 학교, 기말 고사 결과가 겸손할수록 이 경우. 솔페지오 레슨 시간으로 인해 음악에 대한 진지한 관심이 형성되어 솔페지오에 대한 감정적 태도와 관련된 문제는 생략하는 것이 좋습니다.

하지만 마당에는 이미 XX나 세기! 그리고 우리는 고전 시대로부터 300년의 기간을 두고 분리되어 있다고 말할 수 있습니다. 이 기간 동안 고전 시스템의 기초를 신속하고 성공적으로 개발하는 데 필요한 방법론이 개발되지 않았을 가능성이 있습니까? 가능한 한 빨리, 우리는 이전 세기 인 20 세기의 특징 인 음악 연설의 일부 요소에 대해 (적어도 조금) 알 시간이 필요하기 때문입니다!

이에 대해 교사들의 이의 제기를들을 수 있습니다. “20 세기의 혁신은 무엇입니까? 고전의 기초를 배우고 싶습니다.” 그러나 전문 분야의 어린이는 예를 들어 Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi의 연극과 같이 20 세기 음악에서 무언가를 연주합니다. 이것은 적어도 이전 세기의 혁신 중 일부는 솔페지오에 반영되어야 함을 의미합니다 피아니스트와 현악 연주자들은 대학에서 솔페지오라는 과목이 없고 음악원에 들어가면 고전적인 요소에 대한 지식만 보여줍니다. , 그렇다면 20세기 음악 언어의 특징을 숙달하기 위한 청각 작업이 커리큘럼 V 현재제공되지 않습니다.

그건 그렇고, 현대 학생은 전문 수업에서 Bartok, Sigmeister, Prokofiev 및 우리 시대의 다른 사람의 무언가를 연주 할뿐만 아니라 휴대전화에서 활발히 활동하고 있습니다. 컴퓨터 게임, 휴가 중 이집트, 핀란드 또는 스위스로 여행합니다. 그리고 음악 학교 졸업생의 solfeggio 음악 책에서 다음 작업을 찾을 수 있습니다. 사용 가능한 수단, 자체적으로, 즉 다른 키에 속하고 물론 음악 텍스트를 참조하지 않고 자랑스럽게 고립 된 강장제, 지배적 및 때로는 지배적 인 코드를 귀로 결정합니다. 예를 들어, 학생들이 F 샤프 마이너의 주요 징후를 모르면 교사 측에서 진정한 분노를 유발할 수 있습니다. 동시에 solfeggio의 표준 입학 요건은 음악 학교, 이 시험에 포함된 수많은 테스트에도 불구하고 지원자의 음악적 반응성과 음악 분야에서의 실용적인 기술을 드러내는 단일 작업을 포함하지 않습니다.

현대의 비판적 상태 음악 교육뒤에 지난 몇 년점점 더 과학 토론, 과학 및 방법론 회의의 주제가 됩니다. 음악 교육의 고통스러운 문제는 "20세기에 솔페지오를 가르치는 방법"이라는 매우 징후적인 기사 모음에서 일종의 집중을 받았습니다.나 세기', 2006년 발매. 이 컬렉션의 편집자 겸 편집자인 M. Karaseva는 다음과 같이 언급합니다. 활착모든 수준의 음악 및 이론 분야(솔페지오 포함) 국내 교육오늘날에도 그 어느 때보다 날카롭게 서 있습니다. E. Derunets는 교육 과정에서 위기 상태의 이유를 다음과 같이 지적합니다. 그 중 상당 부분이 곧 기억에서 사라집니다.” E. Lerner는 급진적인 조치를 취해야 한다는 결론에 도달했습니다. 새 프로그램이론 과목에서는 전체 음악 교육 시스템의 개념을 수정하는 한 가지 조건에서만 개발할 수 있습니다.

기반 구축에 주의 집중 음악적 사고 V. Sereda는 solfeggio의 주제에 따라 이 학문 분야의 "개념을 수정"하는 방법을 찾아야 하는 방향을 실질적으로 나타냅니다. 이 기사의 저자는 음악 언어의 무결성과 일관성을 기반으로 솔페지오를 가르치는 방법을 구축합니다. 선택한 방법 론적 위치는 음악 언어의 요소가 서로 최대한 고립되어 번성하는 일반적인 형태의 솔페지오 수업에 대한 V. Sereda의 날카롭게 부정적인 태도를 결정합니다. , 음정, 화음 및 음계는 음악에 존재하는 생생하고 끊임없이 변화하는 맥락에서 차단됩니다. 공장<…>음악적 귀는 소리의 음높이를 구별하고 다른 색상의 고립된 자음을 인식하는 능력이 아니라 사람이 뮤즈 요소의 의미론적 관계를 인식하고 평가하는 능력에서 나타납니다. 언어. 그것의 기초는 억양 - 소리, 자음, 음악 구조의 목소리의 활용, 임시 단위 - 비트, 동기 및 문구입니다.

새로운 것을 찾고 방법론적 지침, 우리 시대와 일치하여 먼저 고려할 가치가 있습니다. 사실 solfeggio의 주제가 이론 분야의 제목에 빠진 이유입니다. 한때 사적인 대화에서 합창단 지휘자 V. Chernushenkov는 이에 대해 분개했습니다. 이론적 주제, 이것이 가장 실용적인 훈련입니다!”. 여기에 화성, 다성음, 분석과 같은 과목이 가장 응용적인 성격을 가진 학문으로 여겨져야 한다는 점을 덧붙일 가치가 있지만, 음악의 역사는 이론이며 그 내용은 움직임의 논리를 이해하는 것입니다. 역사적 사건. 이러한 점에서, 하나 또는 다른 "이론적" 분야를 가르치는 모든 교사가 질문에 답하는 것이 좋을 것입니다. 이 분야에서 교육을 마칠 때 학생이 음악을 연주하거나 듣는 데 필요한 일련의 실용적인 기술이 무엇인지에 대한 것입니다. 동시에 그것을 발휘하는 사람의 생생한 관심에 의해 영성화된 사람만이 음악분야와 관련된 실기라고 보아야 한다는 점을 기억해야 한다. 모든 solfeggio 그룹에서 동일한 단조로운 목소리로 일부에서 동등하게 항상 (!) 재생된다면 소위 "시선에서 노래하기"를 고려하거나 이전에 배운 멜로디를 습득 한 실용적인 기술로 부르는 것이 가능합니까? 미터법에 대한 오해로 장르적 특성이 드러나지 않고 최종적으로 특정 악기로 멜로디를 부르는 아날로그 역할을 하지 않기 때문에 억양 읽기에 오류가 있는 이 멜로디와 관련되지 않은 평균 템포, 더군다나 , 일종의 음악 활동으로 노래를 의인화하지 않습니까?

그렇다면 방금 작곡된 음악(약 50~100년 전!)은 어떻습니까? 과연 음악학교의 솔페지오 프로그램에 들어갈 것인가, 아니면 앞으로 오랫동안 고전적 조성의 기법만을 공부해야 하는 운명에 처하게 될 것인가. 무관심한 국가 문화. 또는 "sol-si-re-fa-mi-do-do-do"를 한숨에 재생해야하는 시스템의 틀 안에 남아있는 solfeggio 소생의 새로운 방법 론적 방법을 찾는 것이 우리의 주요 임무입니다. ?

오늘날 상황의 역설은 우리가 음악 학교의 solfeggio 프로그램에 연대순으로 접근하면-먼저 클래식, 그다음에 ...-연구 이후로 우리 자신의 그림자를 따라 잡지 못할 것이라는 사실에 있습니다. 어떤 스타일이든 모든 시대에는 경계가 없습니다. 더욱이 오늘날 음악 언어의 진화에 대한 두려움과 오해는 고전 체계 자체에 대한 오해의 지표가 되고 있다. 20세기 음악의 주요 변화, 예를 들어 멜로디와 하모니의 다른 상호 작용, 음조의 구성은 고전 시스템에 대한 다른 태도를 요구합니다. 색조 주요 징후, 마지막으로 척도의 첫 번째 정도의 형태로 강장제를 정의합니다. 이 모든 것은 세 마리의 고래에 달려있는 지구의 위치에 대한 노인 Hottabych의 정의와 유사한 시대 착오입니다.

새로운 방법론음악 학교에서 솔페지오를 가르치는 것은 교육의 초기 단계에서도 각각의 가장 중요한 척추에 대한 깊은 이해를 고려하여 구축되어야 합니다. 역사적 기간, 보다 광범위하게는 화음과 멜로디 사이의 다양한 상호 작용 원리에 뿌리를두고 있습니다. 다양한 관계수직과 수평. 고전적 시스템은 메이저-마이너 조성이며, 그 본질은 조화로운 존재에 있습니다. 하모니는 멜로디, 리듬, 메트릭스, 질감, 구문, 운지법, 역학, 악기 등 모든 것을 생성합니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 고전 이전 시스템과 이후 시스템은 다른 종속 관계를 설정합니다. 조화는 수평을 따르고 조화는 예측할 수 없게 됩니다. 음악 언어의 거의 모든 구성 요소에는 구현의 자유가 부여됩니다. 동시에 음악 조직의 무결성은 다른 조건에 의해 달성됩니다. 별도 케이스음악 언어의 구성 요소를 하나의 예술적 전체로 통합하는 무언가를 찾아야 합니다. 그리고 여기에서 리드미컬하고 조화로운 오스티나토에서 모방, 분산, 반복 등에 기반한 억양 유사성에 이르기까지 다양한 상황이 발생합니다.

음악 학교의 학생들이 메이저-마이너 화성 기능에서 태어난 멜로디를 받아쓰기로 받아 쓰도록 제안된다면, 학생들에게 이 멜로디에 내재된 화성 기능과 함께 소개하는 것은 어떨까요? 반대로 할 수 있습니다. 먼저 학생들에게 주어진 멜로디의 화성 격자를 소개 한 다음 멜로디 자체를 소개하면서 "토닉-지배적"이라는 주제에 대한 또 다른 변형을 만나는 기쁨을 경험합니다. 멜로디의 하모닉 기반에 따라 해당 보컬 구성에 대해 2음부 하모닉 페달을 작곡하거나 3음부 하모닉(전통적인 3음부, 교사가 클래식 하모니 과정에서 알고 있는 베이스) 또한 후속 보컬 더빙을 위해. 추상적인 순서로 그 자체로 화음이 아니라 고전적 음조 체계의 본질을 구현하는 화음입니다.

하모니와 밀접하게 접촉하는 멜로디 작업은 결국 예술 형태, 포함 독창원래 멜로디의 가사(또는 본질적으로 악기인 경우 악기에서 연주), 단순한 리듬 텍스처 버전의 4음 화음처럼 보이는 화음 반주( 왼손베이스가 연주되고 오른쪽이 다른 세 가지 소리를 연주함), 동일한 하모니를 기반으로 구성된 멜로디를 대위하는 보컬 2 또는 3파트 페달. 지배적 인 일곱 번째 화음"또는 "멜로디에 토닉 쿼터 섹스 코드가 포함되어 있습니다"등), 그러나 하나 또는 다른 화음을 기반으로 성장한 멜로디가 있으므로 5도 감소 VII 단계 및 작은 일곱 번째에 V 도미넌트 세븐스 코드와 함께 스텝을 연주할 수 있습니다. 그러면 아마도 고전 시스템의 강장제는 하나의 첫 번째 단계가 아니라 I, III, V 이러한 단계를 여러 번 복제하여 모든 레지스터에서 임의의 조합으로 단계를 수행합니다. 그리고 간격은 자체적으로 존재하지 않지만 하나 또는 다른 클래식 코드의 모달 기능을 전달합니다. 그러면 마지막으로 다음을 기반으로 음악에 대한 귀를 개발할 수 있습니다. 조화로운 억양 예측즉, 특정 멜로디에서 하나의 화성 길이의 경계를 찾고 멜로디(또는 질감의 선형 요소)의 전개에 응답하여 조화로운 억양다음에. 그러면 마침내 solfeggio와 solfeggio에서 습득한 기술이 전문 분야 사이에 학제 간 연결이 있게 될 것입니다. 조화로운 억양유능한 음악인 양성에 기여하겠습니다.

일관성을 기반으로 솔페지오를 가르치는 방법론을 형성하는 방법을 배우면 반대 상황이 지배하는 고전주의 이전 및 현대 음악 시스템에 대해 메이저-마이너의 클래식 시스템을 유능하게 반대할 수 있습니다. 멜로디. 창의력을 발휘할 수 있는 곳입니다! 에 대한 보조제가 이미 있습니다. 음악 수업 V 유치원, 재생하는 것이 제안됩니다 다양한 도면(이 그림은 Cage와 같은 현대 악보 모델을 직접 반영한 것입니다). 현대 음악의 패턴을 마스터하는 편리한 형태의 가장 강력한 원천 중 하나는 멜로디와 하모니의 음계 정체성입니다. 여기서 화음은 음의 수나 필수 3음으로 연결되지 않고 멜로디의 결과 요소로 탄생합니다. 구조. "딩동, 딩동, 고양이 집에 불이 났어 ..."라는 텍스트로 작곡 될 수있는 웅장한 교향곡을 잠시 상상해보십시오. 7개 성구의 멜로디와 동시에 피아노가 이 초를 하모니, 즉 화음으로 연주합니다! 반주는 높은 음역과 낮은 음역이 번갈아 가며 울리는 종소리로 실현될 수 있습니다.

현대 음악 분야에 대한 추가 "침략"은 다음 방향으로 체계적으로 수행하는 것이 편리합니다. 그 중 하나는 친숙함의 비교와 이 친숙함의 수정을 기반으로 합니다. 세 번째 화음과 대체 음색이 있는 화음, 온음계 및 동일하지만 변경된 화음, 유사한 움직임을 가진 멜로디의 음계 변화 등을 비교하여 제공할 수 있습니다. 또 다른 방향은 친숙한 것과 익숙하지 않은 것(a 친숙한 멜로디 전환이지만 익숙하지 않은 하모닉 "옷" 또는 그 반대) 활성 형태극에 주의를 끌다 친숙한, 극에 생소한.

현재 세계 여러 나라에서 경험하고 있는 경제 위기는 새로운 형태사회의 번영. 분명히 비슷한 과정이 음악 교육 분야에서 일어나고 있으며 이전 작업 방법에 대한 유능한 평가는 성공적인 영적 존재를 위해 우리 아이들에게 필수적인 새로운 방법을 찾고자하는 욕구를 결정하는 데 도움이 될 것입니다.

2008년 12월, 이미 전통이 된 제7회 국제 과학 및 실용 회의 "현대 음악 교육"이 개최되었습니다. 교육학 대학그들을. A. I. Herzen과 St. Petersburg State Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva는 학교에서 솔페지오를 "사전 하모닉" 단계로, 대학 학교에서 "사전 하모닉"으로 정의하면서 현재 상황을 적절하게 설명합니다. M. 카라세바. 포스트모던 시대의 러시아 솔페지오, 또는 방법론의 거울에 비친 포스트모던 / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov와 그의 과학 학교. M., 2003. S. 334.

그러나 solfeggio 교과서에서는 먼저 지배적 인 일곱 번째 화음의 소리를 따라 움직이는 독립 단락을 찾을 수 있으며 나중에 두세 단락 어딘가에서 다섯 번째 단계에서 작은 일곱 번째 재생과 관련된 상황이 고려됩니다. .

이 기사의 저자는 이전에 고려한 가능한 방법 20세기 음악의 혁신을 훈련 과정훈련 초기 단계의 솔페지오: 구세바 A. V. 새로운 길 찾기: 창의성의 시작 / 현대 음악 교육의 방법론적 문제. 2008년 3월 21일 대학 간 과학-실용 세미나 자료. RGPU 그들. A. I. Herzen. SPb., 2008. S. 67 - 79.

"솔페지오" 주제에 대한 어린이 음악 학교(DShI) 기악과 2학년 학생들을 위한 "D 장조의 평행 키 - B 단조" 수업 요약

Butorina E.I., 이론 분야 교사
일하는 장소: MBU DO "어린이 예술 학교", Gornozavodsk, Perm Territory
대상 고객:어린이 음악학교 기악과 2학년, 어린이 미술학교.
학생 연령: 8-9세.
학과목:솔페지오, 2학년 2쿼터.
시간 연습 시간: 1시간 05분.
장비: 수업, 멀티미디어 프로젝터, 컴퓨터(노트북), 스크린, 스피커.
수업 유형:지식의 일반화 및 체계화 수업.
수업의 목적- "D 장조 - B 단조의 병렬 키" 주제에 대한 학생들의 지식 식별 및 체계화.
작업:
- 다루는 주제에 대한 이론적 지식을 테스트합니다.
- 습득한 이론적 지식을 실제 작업에 적용합니다.
- 지속적으로 기술을 개발 독립적 인 일, 그룹 과제;
- 친숙하고 변화된 상황에서 지식을 창의적으로 적용하는 방법을 가르칩니다.
- 지식의 비교 및 ​​일반화(표 작성) 방법에 대한 교육을 계속합니다.
- 개발하다 창의적인 기술모든 학생.
수업 요약은 Children 's Music School (DShI)의 "Solfeggio"주제 교사에게 흥미로울 수 있습니다. 수업 주제의 선택이 정당합니다. 주제 계획에 의해 주제"Solfeggio"(추가 프리 프로페셔널 교육 프로그램지역에서 음악 예술"Piano", 주제 영역 "Solfeggio" 주제의 음악 이론 및 역사, 편집장 I.E. Domogatskaya, Moscow, 2012), 2학년, 2분기, 수업 "병렬 키".
교육 세션의 성공적인 진행을 위해 계획 개요가 작성되었습니다. 프리젠테이션이 준비되었습니다(경쟁 작업의 텍스트에서 프리젠테이션의 모든 슬라이드는 그림 형식으로 디자인됨). D장조와 B단조의 선택된 음악 예("할당 실무»).
수업의 목표와 목표를 달성하기 위해 교사는 다음을 권장합니다. 효과적인 방법: 재생산 방법(다루는 주제에 대한 이론적 지식 공개) 및 검색 방법(지식을 체계화하고 이 지식을 실제 작업에 적용). 예를 들어 실제 작업을 수행할 때 이전에 학습한 "실수 찾기" 방법을 사용할 수 있습니다. 뮤지컬 넘버(“우리 이웃이 백파이프를 가져갔습니다”) 및 “뮤지컬 탐정” 방법(E. Grieg의 연극 “In the Cave”의 일부 산왕» - D 메이저 키의 편차 검색). 학생들은 클래식 음악의 예에서 조의 "감정적 색상"을 식별하는 과정에 관심을 가질 것입니다. 예를 들어 키는 D장조 - J. Haydn, 소나타 D장조, 1부, 메인 파티; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" 및 "이탈리아 노래" 어린이 앨범; B 단조 키 - E. Grieg, "산왕의 동굴에서"; P.I. 차이코프스키, 어린이 앨범의 "겨울 아침". "따뜻함"과 "차가움"의 사용에 학생들의 관심을 끄는 것도 마찬가지로 중요합니다. 그림 물감이러한 키의 "특성"을 반영하는 자신만의 그림을 만들 수 있습니다.
습득 한 지식을 비교하고 일반화하는 방법을 배우기 위해 학생들은 익숙하고 변화된 상황에서 다양한 실제 작업을 수행하도록 초대되어 두 개의 테이블을 만듭니다 ( "실무용 비교 테이블", "실무용 보조 테이블"). 생성된 표는 solfeggio 수업에서 다른 병렬 키를 공부할 때도 사용할 수 있습니다.
수업 중에는 과제 유형에 따라 다양한 형태의 질문 학생 (개인, 그룹, 정면)을 사용하고 그룹 전체와 각 학생에게주의를 기울이는 것이 좋습니다. 나는 이론 분야의 모든 교사를 기원합니다 창조적 성공! 진심으로, Elena Butorina.

수업 중

1. 조직 단계(인사, 수업 준비 확인, 주의 정리):
선생님:안녕 친애하는 여러분! 우리 수업의 주제는 "D Major – B Minor의 병렬 키"입니다. 수업은이 주제에 대한 지식을 통합하고 적용하는 주요 목표 달성을 목표로하는 다양한 작업으로 가득 차 있습니다. 나는 수업이 "잃어버린 시간의 이야기"가 되지 않도록 가능한 한 생산적으로 수업을 진행하고 우리 수업의 모토를 Henry Ford의 인용문으로 삼을 것을 제안합니다. "시간은 낭비되는 것을 좋아하지 않습니다." 모두 준비됐나요? 시작하자!
슬라이드 1이 화면에 투사됩니다.

2. 숙제 확인(정면 조사):
선생님:나는 다음과 같은 방식으로 숙제를 확인하여 수업을 시작할 것을 제안합니다. 공책과 프레젠테이션 슬라이드의 저울 구성을 비교해 봅시다. 모든 것을 올바르게 구축했습니까?
- D 메이저 스케일의 구성을 확인합니다.
- 나단조(세 가지 유형) 스케일 구성 확인
슬라이드 2가 화면에 투사됩니다.

-“우리 이웃이 백파이프를 가져갔습니다”(공동 작업)를 외우면서 단음의 숫자를 부릅니다.

선생님:잘하셨어요! 이제 다음 질문에 답해야 합니다.
1. D 장조와 B 단조의 키에는 몇 개의 키 기호가 있습니까?
2. 이 징후는 무엇입니까?
3. 평행 키 사이의 거리는 얼마입니까?
4. 병렬 키에 동일한("공통") 사운드가 있습니까?
재학생:대답하고 토론하십시오.

3. 주요 단계(팀워크)에서 학생들이 일할 수 있도록 준비합니다.
선생님:실제 작업(수업의 주요 단계)을 시작하기 전에 다음을 수행해 보겠습니다. 병렬 키에서 "일반적인" 사운드 검색: D 장조 - B 단조(자연); D 메이저 - B 마이너(하모닉 형식); D 장조 - B 단조(멜로디 형식).
재학생:각각의 후속 슬라이드에서 학생들은 두 키 사이의 동일한("공통") 소리를 찾고 다음 질문에 답합니다.
슬라이드 3이 화면에 투사됩니다.

정답은 7 "일반적인 소리입니다.
슬라이드 4가 화면에 투사됩니다.

정답은 6가지 일반적인 소리입니다.
슬라이드 번호 5가 화면에 투사됩니다.

정답은 5가지 일반적인 소리입니다.
선생님:해야 할 다음 작업은 다음과 같습니다. 화면에 익숙한 코드가 표시됩니다. 올바르게 구축되었습니까? D 장조와 B 단조의 주요 3화음에 "공통적인" 소리가 있습니까?
학생들에게 다음 질문에 답하게 합니다.
1. 모드의 주요 삼합체는 무엇입니까?
2. 어떤 단계에서 구축됩니까?
3. 수업에서 어떤 형태의 작업에 유용합니까?
슬라이드 번호 6이 화면에 투사됩니다.

4. 작업의 주요 단계(실무에 대한 지식과 기술의 적용):
-단조 번호 1, 2, 3에서 미성년자 유형 결정 ( 개인 작업); "실무를 위한 과제", 1번;
- "우리 이웃이 백파이프를 가져갔습니다"(개별 작업)의 단음 번호에서 멜로디 "오류"를 수정하십시오.

- E. Grieg의 연극 "In the Cave of the Mountain King"의 음악 조각을 연주하고 다른 키에 대한 편차가 있는 소절을 결정합니다(집합 작업 "뮤지컬 탐정"). 측정 표시로 키 변경을 결정합니다.
슬라이드 번호 7이 화면에 투사됩니다.

정답은 4마디의 D 장조 편차입니다.
-만화 Geese-Swans (A. Kovalenkov의 가사, Yu. Nikolsky의 음악, 1947)에서 Masha의 노래 멜로디의 음조 계획을 결정합니다.
슬라이드 번호 8이 화면에 투사됩니다(정답은 애니메이션 "출발"의 효과입니다).

- 노래 "Steam Engine"(교사와 학생의 공동 작업)의 첫 번째 구절을 조화시킵니다.
슬라이드 번호 9, 번호 10이 화면에 투사됩니다.
노래 "Rides, rides a steam locomotive"(S. Ernesaks의 가사, V. Tatarinov의 러시아어 텍스트, G. Ernesaks의 음악)

5. 지식과 기술의 체계화 및 일반화(이론 지식 통합, 표 편집):
- 색조의 감정적 색채를 드러냄 뮤지컬 예: D장조(P.I. Tchaikovsky, “Italian song”, “Kamarinskaya”; J. Haydn, 소나타 D장조, 첫 번째 부분, 주요 부분) 및 B단조(P.I. Tchaikovsky, “겨울 아침”)에서 음악 작품의 성격 결정 ); 팀워크:
슬라이드 번호 11이 화면에 투사됩니다.

슬라이드 번호 12가 화면에 투사됩니다.

참고: 음악 조각은 미리 준비하여 프레젠테이션에 삽입해야 합니다.
- 제안된 단어 중 D장조의 감성적인 색채를 전달할 수 있는 단어는 무엇이며, B단조는 무엇인가?
슬라이드 번호 13이 화면에 투사됩니다.

- D 장조와 B 단조의 색상 척도 결정
슬라이드 번호 14가 화면에 투사됩니다.

- 키 비교;
- 실제 작업 수행을 위한 비교표 작성(팀워크)
슬라이드 번호 15가 화면에 투사됩니다.

- 실무 작업을 위한 보조 테이블 작성(팀워크):
슬라이드 번호 16이 화면에 투사됩니다.

6. 지식 및 행동 방법의 통제 및 자제:
- 아이들 (책상 위의 이웃)이 완료 한 작업을 확인한 다음 교사가 완료했습니다.
7. 지식 및 행동 방법 수정:
-실제 작업 구현의 오류 검색
-행동 알고리즘의 정의 독립적인 성취정확한 결과.
8. 정보 숙제, 구현 지침:
- 노래 "Steam Engine"의 두 번째 구절 텍스트의 "분위기"를 결정합니다 (두 번째 구절의 텍스트 작성자는 Butorina E.I.입니다).
- 2절의 멜로디를 B단조(재구성된 멜로디)로 작성하고 후속 하모니와 연주
-따뜻하고 차가운 색상을 고려하여 메이저 버전과 마이너 버전의 "Steam Engine"노래 그림을 그립니다.
슬라이드 번호 17, 번호 18이 화면에 투사됩니다.

9. 교육 세션 결과 요약:
학생 자신과 교사의 활동 평가 (수업에서 얼마나 적극적으로 일했는지, 모든 작업이 완료되었는지, 얼마나 독립적으로 수행되었는지, 잘 된 것과 추가 개선이 필요한 것, 수정해야 할 이론적 지식):
슬라이드 번호 19가 화면에 투사됩니다.