클래식 음악: 여성 작곡가. 여성 작곡가: 클라라 슈만에서 발렌티나 세로바까지 가장 인기 있는 여성 작곡가

"여자가 글을 쓰는 것보다 남자가 아이를 낳을 가능성이 더 높다. 좋은 음악"라고 말한 적이 있습니다. 독일 작곡가 요하네스 브람스. 150년 후, 여성 작곡가들은 세계 최대 규모의 콘서트홀을 모아 영화를 위한 음악을 작곡하고 중요한 사회적 이니셔티브를 내놓습니다.

1. 콘스탄티노플의 계수나무

그리스 수녀 카시아는 804년이나 805년에 콘스탄티노폴리스의 부유한 가정에서 태어났습니다. 오늘날 그녀는 창립자로만 알려져 있지 않습니다. 수도원콘스탄티노플에서 뿐만 아니라 최초의 여성 찬송가이자 작곡가이기도 합니다.

Cassia는 매우 아름다웠으며 일부 소식통에 따르면 821 년에는 Theophilus 황제의 신부 쇼에도 참여했습니다. 그 소녀는 황제의 아내가 될 운명이 아니었고 곧 Cassia는 그녀가 세운 수도원에서 평생을 보내기 위해 수녀로 베일을 가져갔습니다. 그곳에서 Cassia는 교회 찬송가와 정경을 작곡했으며 고대 작가의 글에 대한 언급이 포함 된 그녀의 작품 분석을 통해 소녀가 좋은 세속 교육을 받았다는 결론을 내릴 수 있습니다.

콘스탄티노플의 카시아는 현대 음악가들이 작품을 연주할 수 있는 최초의 작곡가 중 한 명입니다.

2. 빙엔의 힐데가르트

Bingen의 독일 수녀 Hildegard는 음악 작곡뿐만 아니라 자연 과학 및 의학 작업에도 참여했으며 신비한 비전 책과 영적시를 썼습니다.

힐데가르트는 11세기 말에 귀족 가문의 열 번째 자녀로 태어났습니다. 여덟 살 때부터 수녀가 소녀를 키웠고 14 살 때 수도원에서 살기 시작하여 예술과 전례를 공부했습니다.

소녀는 어렸을 때 자신의시를 작곡하기 시작했고 이미 성인이되어 "하늘 계시의 조화로운 교향곡"이라는 컬렉션에 작품을 수집했습니다. 컬렉션에는 전례 주제에 대한 여러 부분으로 결합된 성가가 포함되어 있습니다.

3. 바바라 스트로치

나중에 "가장 거장"이라고 불리는 이탈리아 작곡가 Barbara Strozzi는 사생아나중에 그녀를 입양 한 시인 Giulio Strozzi. Barbara 자신은 4명의 사생아를 낳았습니다. 다른 남자. 소녀는 1619년 베니스에서 태어나 작곡가 프란체스코 카발리와 함께 공부했습니다.

Strozzi는 칸타타, 아리에타, 마드리갈을 썼고 딸의 작품 텍스트는 아버지 Giulio가 썼습니다. Barbara는 자신의 작품을 컬렉션이 아닌 한 번에 하나씩 공개한 최초의 작곡가가 되었습니다. Barbara Strozzi의 음악이 연주되고 오늘 재발매됩니다.

4. 클라라 슈만

1819년 라이프치히에서 도시와 시골에서 유명한 피아노 교사였던 Friedrich Wieck의 아들인 Clara Wieck에서 태어났습니다. 와 함께 초기소녀는 아버지로부터 피아노를 배웠고 10 살 때 대중 앞에서 성공적으로 연주하기 시작했습니다.

그녀의 아버지와 함께 Clara는 독일을 여행하고 파리에서 여러 콘서트를 열었습니다. 이 무렵 젊은 클라라는 음악을 쓰기 시작했습니다. 그녀의 첫 작품은 1829년에 출판되었습니다. 동시에 젊은 Robert Schumann은 Friedrich Wieck의 학생이되었으며 교사의 재능있는 딸에 대한 존경심이 사랑으로 발전했습니다.

1940년에 클라라와 로버트는 결혼했습니다. 그 이후로 소녀는 남편이 작곡 한 음악을 연주하기 시작했으며 종종 Robert Schumann의 새로운 작곡을 대중에게 처음으로 선보였습니다. 또한 작곡가 요하네스 브람스는 그의 작품의 데뷔 연주를 클라라에게 맡겼고, 친한 친구가족들.

클라라 슈만 자신의 작곡은 현대성으로 구별되었으며 최고의 사례 중 하나로 간주되었습니다. 로맨틱 스쿨. 로베르트 슈만도 아내의 글을 높이 평가했지만 아내는 가족 생활그리고 그들의 여덟 자녀.
로베르트 슈만의 죽음 이후에도 클라라는 그의 작품을 계속 연주했고 그녀에 대한 관심은 자신의 창의력 1970년 클라라의 작곡 녹음이 처음 등장하면서 새로운 활력으로 폭발했습니다.

5. 에이미 비치

American Amy Marcy Cheney Beach는 작곡가의 소위 "Boston Six"에서 유일한 여성으로 John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell 및 Horatio Parker가 음악가를 포함했습니다. "six"의 작곡가들은 미국 학술 음악의 형성에 결정적인 영향을 미쳤다고 여겨집니다.

에이미는 1867년 9월 5일 뉴햄프셔의 부유한 가정에서 태어났습니다. 와 함께 초기소녀는 어머니의 지도 아래 음악을 공부했고, 가족이 보스턴으로 이사한 후 작곡도 공부하기 시작했습니다. 첫 번째 단독 콘서트 Amy Beach는 1883년에 개최되었으며 큰 성공을 거두었습니다. 2 년 후 그 소녀는 결혼했고 남편의 주장에 따라 거의 공연을 중단하고 작곡에 집중했습니다.

자신의 작품으로 그녀는 나중에 유럽과 미국 순회 공연을했으며 오늘날 Amy Beach는 성공적인 경력높은 음악에서.

6. 발렌티나 세로바

최초의 러시아 여성 작곡가인 née Valentina Semyonovna Bergman은 1846년 모스크바에서 태어났습니다. 소녀는 감독과의 갈등으로 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하지 못한 후 Valentina가 수업을 받기 시작했습니다. 음악 평론가그리고 작곡가 Alexander Serov.

1863년 발렌티나와 알렉산더는 결혼했고, 2년 후 부부는 미래의 예술가인 발렌틴 세로프라는 아들을 낳았습니다. 1867에서 Serovs는 잡지 "Music and Theatre"를 출판하기 시작했습니다. 배우자 지원 우호 관계 Ivan Turgenev와 Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin과 함께.

Valentina Serova는 남편의 작업에 대해 다소 경건했으며 남편이 사망 한 후 남편에 대한 기사 4 권을 출판했으며 그의 오페라 The Enemy Force도 완성했습니다.

Serova는 오페라 Uriel Acosta, Maria D' Orval, Miroed, Ilya Muromets의 저자이며 음악 외에도 작곡에 관한 기사를 썼고 Leo Tolstoy와의 만남과 남편과 아들의 추억에 대한 회고록을 출판했습니다.

7. 소피아 구바이둘리나

현재 러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나는 독일에서 거주하며 작업하고 있지만 그녀의 고향인 타타르스탄에서는 연례 행사를 개최합니다. 음악 대회공화국의 유명한 원주민에게 바치는 축제.

소피아 구바이둘리나는 1931년 치스토폴에서 태어났습니다. 소녀로서 그녀는 카잔을 졸업했습니다. 뮤지컬 체육관, 그리고 카잔 음악원에 들어가 작곡을 공부했습니다. 모스크바로 이주한 Gubaidulina는 모스크바 음악원에서 공부를 계속했으며 졸업 후 작곡가 Dmitry Shostakovich로부터 중요한 이별의 말을 받았습니다.

Alfred Schnittke 및 Edison Denisov와 함께 Sofia Gubaidulina는 모스크바 아방가르드 작곡가의 삼위 일체 중 한 명이었습니다. Gubaidulina는 영화에서 많은 일을했으며 "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow"와 같은 영화의 음악을 썼습니다.

1991년에 Sofia Gubaidulina는 독일 장학금을 받았으며 그 이후로 독일에 살면서 콘서트, 축제 및 다양한 사회 이니셔티브를 위해 러시아를 정기적으로 방문했습니다.

"안에 고대 그리스모든 하프 연주자는 남성이었고 지금은 "여성" 악기입니다. 시대가 변하고 있으며 "여자가 좋은 음악을 쓰는 것보다 남자가 아이를 낳을 가능성이 더 높다"는 브람스의 말이 경솔하게 들립니다. "라고 Sofia Asgatovna는 인터뷰에서 말했습니다.

여느 지역과 마찬가지로 고전 예술서구 세계, 아카데믹 음악의 역사에는 자신에 대해 말할 자격이 있는 잊혀진 여성들이 셀 수 없이 많습니다.

특히-작곡가의 예술사에서.

매년 저명한 여성 작곡가들이 늘어나고 있는 지금도 가장 유명한 오케스트라의 계절별 스케줄과 콘서트 프로그램최대 유명한 공연자여성이 쓴 작품은 드물다.

그럼에도 불구하고 여성 작곡가의 작품이 관중이나 언론의 관심의 대상이 될 때 이에 대한 뉴스에는 필연적으로 슬픈 통계가 수반됩니다.

다음은 최근의 예입니다. 이번 시즌 메트로폴리탄 오페라는 카이아 사리아호(Caia Saariaho)의 화려한 "멀리서의 사랑(Love from afar)"을 선사했습니다. 이는 여성이 작곡한 최초의 오페라로 1903년 이후 이 극장에서 상영되었습니다. 예를 들어 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina)나 줄리아 울프(Julia Wolf)의 음악과 같은 사리아호(Saariaho)의 작곡이 그러한 뉴스거리가 없는 경우에도 꽤 자주 연주된다는 것은 위안이 됩니다.

많은 여성 이름 목록에서 잘 알려지지 않은 뮤지컬 여주인공 몇 명을 선택하는 것은 어려운 작업입니다. 이제 우리가 이야기 할 일곱 명의 여성에게는 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 어느 정도 주변 세상에 적합하지 않았습니다.

문화 기반을 파괴 한 자신의 행동과 아날로그가없는 음악을 통해 누군가.

루이즈 파랑(1804–1875)

Jeanne-Louise Dumont에서 태어난 그녀는 1830년대와 1840년대 유럽 음악계에서 피아니스트로 유명해졌습니다. 더욱이 그녀의 연주에 대한 평판이 너무 높아서 1842년 Farranc는 파리 음악원의 피아노 교수로 임명되었습니다.

그녀는 이후 30년 동안 이 직책을 맡았고 교육적 부담에도 불구하고 자신이 작곡가임을 증명했습니다. 다만, "보여줬다"가 아니라 "보여주지 못했다".

Farranc는 유명한 조각가 가문 출신으로 최고의 사람들파리의 예술, 그래서 행위 창의적인 표현그녀에게는 매우 자연스러운 일이었습니다.

평생 동안 약 50곡의 작곡을 발표했으며, 대부분 기악곡인 Madame Professor는 Berlioz와 Liszt로부터 그녀의 음악에 대한 격찬을 받았지만 그녀의 고향에서 Farranc는 너무 비 프랑스 작곡가로 인식되었습니다.

프랑스에서는 모든 최초의 유망한 작가가 많은 시간의 오페라를 썼고 파리지앵의 간결하고 고전적으로 영감을 받은 작품은 당시 유행에 정말 역행했습니다.

헛되이 : G 단조 교향곡 3 번과 같은 그녀의 최고의 작품은 가볍게 말하면 멘델스존이나 슈만과 같은 당시 마스토돈의 배경에 대해 손실되지 않습니다. 예, Brahms는 고전주의를 낭만적 인 시대의 언어로 번역하려는 시도로 Farranc가 10 년 또는 20 년을 우회했습니다.

도라 페자체빅(1885–1923)

가장 고귀한 발칸 귀족 가문 중 한 명, 크로아티아 금지령(총재 읽기)의 손녀이자 또 다른 딸인 Dora Pejacevic은 그들이 좋아하는 세계 대중 문화에서 평소와 같이 어린 시절과 젊음을 보냈습니다. 젊은 귀족의 가족이 젊고 조심스럽게 지키는 삶을 묘사합니다 .

그 소녀는 영국 가정교사의 엄격한 감독하에 자랐고 동료들과 거의 의사 소통하지 않았으며 일반적으로 가족을위한 성공적인 결혼을 주시하면서 부모에 의해 자랐습니다. 행복한 어린 시절.

그러나 문제가 발생했습니다. 십대 때 Dora는 사회주의 사상에 불을 붙였고 가족과 끊임없이 갈등하기 시작했으며 결과적으로 20 세가 넘었을 때 나머지 Pejacevics와 단절되었습니다. 그녀의 남은 생애 동안.

그러나 이것은 그녀의 다른 열정에만 도움이 되었습니다. 제1차 세계 대전이 시작될 때에도 반항적인 귀족 여성은 크로아티아 음악에서 가장 중요한 인물로 자리 잡았습니다.

Brahms, Schumann 및 Strauss에서 고르게 영감을 얻은 Dora의 작곡은 주변 세계의 기준에 따라 매우 순진하게 들렸습니다. 예를 들어 베를린과 파리에서 구식 피아노 협주곡 초연 당시 그들은 이미 듣고있었습니다. 루나 피에로와 봄의 제전으로 이어집니다.

그러나 우리가 추상화하면 역사적 맥락독일 낭만주의에 대한 진심 어린 사랑의 선언으로 Pejacevic의 음악을 들으면 그녀의 표현적인 멜로디를 쉽게 알 수 있습니다. 높은 레벨오케스트레이션 및 신중한 구조 작업.

에이미 비치(1867–1944)

가장 유명한 에피소드 에이미의 전기해변은 이렇게 표현할 수 있습니다. 에이미가 18세였던 1885년, 에이미의 부모는 그녀를 보스턴 출신의 42세 외과의와 결혼시켰습니다. 그 소녀는 그 당시 이미 피아노 거장이었고 음악 공부와 공연 경력을 계속하기를 희망했지만 남편은 달리 결정했습니다.

헨리 해리스 오드리 비치 박사는 가족의 지위를 염려하고 세속 뉴잉글랜드 사회에서 여성의 역할에 대한 당시의 생각에 따라 아내가 음악을 공부하는 것을 금지하고 피아니스트로서의 그녀의 공연을 1년에 한 번의 콘서트로 제한했습니다.

꿈꾸던 에이미를 위해 콘서트 홀매진 된 리사이틀은 비극에 해당하는 것으로 판명되었습니다. 그러나 자주 발생하는 것처럼 비극은 승리로 이어졌습니다. Beach는 공연 경력을 희생했지만 그녀는 점점 더 글쓰기에 전념하기 시작했으며 이제 대부분의 연구자들에 의해 후기 낭만주의 시대 최고의 미국 작곡가로 분명하게 식별되었습니다.

그녀의 두 가지 주요 작품인 1896년에 출판된 게일 교향곡과 3년 후에 나온 피아노 협주곡은 그 당시의 기준으로는 독창성이 전혀 없더라도 정말 아름답습니다. 가장 중요한 것은 Beach의 음악에서 짐작할 수 있듯이 지방주의와 편협주의의 여지가 전혀 없다는 것입니다.

루스 크로포드 시거(1901–1953)

Ruth Crawford Seeger는 학술 음악계보다 진지한 팬, 연구원 및 미국 민속 음악 애호가들 사이에서 훨씬 더 유명합니다. 왜?

여기에는 두 가지 중요한 이유가 있습니다. 첫째, 그녀는 음악학자 Charles Seeger의 아내였고, 따라서 다른 누구보다 미국 민속을 대중화하는 데 더 많은 일을 한 음악가 및 가수 가족인 Seeger 일족의 조상이었습니다.

둘째, 그녀는 최근 몇 년 10년 동안 그녀는 미국 최대의 민속학자이자 민속 음악 수집가인 John과 Alan Lomax가 수많은 여행에서 녹음한 노래를 분류하고 편곡하는 일에 긴밀히 참여했습니다.

놀랍게도 시작하자마자 함께하는 삶 Ruth와 Charles Seeger는 둘 다 매우 모더니스트 성향의 작곡가였으며 그의 음악은 "민속"이라고 거의 불릴 수 없었습니다. 특히 1930년대 초반의 루스 크로포드의 글은 안톤 베베른의 작품과만 비교할 수 있다. 음악적 소재.

그러나 Webern의 전통이 모든 음표를 통해 빛난다면(오스트리아 음악이든 르네상스 음악이든 상관 없음) Seeger의 작품은 마치 전통 외부, 과거 및 미래 외부, 미국 외부 및 기타 국가 외부에 존재하는 것처럼 존재합니다. 세계.

그러한 개별적인 스타일을 가진 작곡가가 여전히 정식 모더니스트 레퍼토리에 포함되지 않는 이유는 무엇입니까? 신비.

릴리 불랑제(1893–1918)

지난 세기 초 상류 사회에서 온 영원히 병 들고 종교가 깊고 병적으로 겸손한 프랑스 여성이 어떤 종류의 음악을 작곡 할 수 있었을까요? 맞습니다. 좋은 사운드트랙 역할을 할 수 있는 최후의 날.

베스트 에세이 Lily Boulanger는 시편이나 불교 기도문과 같은 종교적 텍스트로 작성되었으며, 마치 잘못 조율된 합창단이 찢어지고, 선율이 없고 시끄럽게 연주하는 것처럼 가장 자주 연주됩니다. 음악 반주. 방망이에서 바로이 음악에 대한 아날로그를 선택할 수 없습니다. 예, Stravinsky의 초기 작품 및 Honegger의 특히 불 같은 작곡과 다소 비슷하지만 어느 쪽도 절망의 깊이에 도달하지 않았고 극단적으로 가지 않았습니다. 운명론.

Boulanger 가족의 친구인 작곡가 Gabriel Fauré는 세 살배기 Lily가 절대음감, 부모와 누나는이 선물이 그렇게 비 천사적인 것으로 구체화 될 것이라고 거의 상상할 수 없었습니다.

그건 그렇고, 내 동생에 대해. Nadia Boulanger는 더 중요한 것과는 달리 음악사에서 인물로 밝혀졌습니다. 20년대부터 60년대까지 거의 반세기 동안 Nadia는 지구상 최고의 음악 교사 중 한 명으로 여겨졌습니다. 그 당시의 새로운 음악과 문자 그대로의 음악에 대해 매우 구체적인 견해를 가지고 있으며, 클래식하고 터프하며 타협하지 않고 학생들을 지치게 합니다. 가장 어려운 작업, Nadia는 그녀의 이데올로기 적 반대자들에게도 전례없는 기억력과 힘의 음악적 지능의 모범으로 남아있었습니다.

아마도 그녀는 교사가 된 것처럼 중요한 작곡가가 될 수 있었을 것입니다. 어쨌든 그녀는 작곡가로 시작했지만 자신의 인정으로 Lily가 죽은 후 Nadia 내부에서 무언가가 깨졌습니다. 92년을 살면서 누나는 24세에 크론병으로 탈진한 여동생의 몇 안 되는 작곡의 절정에 도달하지 못했다.

엘리자베스 매콩키(1907~1994)

랄프 본 윌리엄스, 가장 큰 영국 작곡가지난 세기, 국가의 열정적 인 챔피언이었습니다 음악적 전통. 그래서 그는 열정적으로 처리했습니다. 민요, 성공회 찬송가와 의심스럽게 유사하게 썼다. 합창 작품다양한 정도의 성공으로 창의성을 다시 생각했습니다. 영국 작곡가르네상스.

그는 또한 런던의 왕립 음악 대학에서 작곡을 가르쳤는데, 1920년대에 그가 가장 좋아했던 학생은 Elizabeth Maconki라는 어린 아일랜드 소녀였습니다.

수십 년 후, 그녀는 Vaughan Williams라고 말할 것입니다. 그가 누구의 말도 듣지 말라고 조언하고 그녀의 관심사, 취향 및 생각에만 집중하기 위해 음악을 작곡하도록 조언한 것은 아무것도 아닙니다.

조언은 Maconki에게 결정적인 것으로 판명되었습니다. 그녀의 음악은 아카데미 아방가르드의 세계적인 추세와 농촌 민속에 대한 오랜 앵글로-켈트족의 사랑에 항상 영향을 받지 않았습니다. 학생 시절에 그녀는 Bela Bartók (그런데 명백한 추세 밖에서도 작업 한 작곡가)를 발견했으며 작곡에서 Makonki는 자연스럽게 위대한 헝가리 음악의 성숙한 음악을 격퇴했지만 동시에 그녀는 일관되게 개발 자기 스타일훨씬 더 친밀하고 내성적입니다.

예시마콩치 작곡가 환상의 독창성과 진화 - 그녀의 열세 현악 사중주, 1933 년부터 1984 년까지 작성되었으며 함께 Shostakovich 또는 동일한 Bartok의 작품보다 열등하지 않은 사중주 문학의 순환을 형성합니다.

비테슬라바 카프랄로바(1915–1940)

제1차 세계 대전 몇 년 전, 눈에 띄지 않는 체코 작곡가그리고 콘서트 피아니스트 Vaclav Kapral은 그의 고향 브르노에 개인 회사를 설립했습니다. 음악 학교초보 피아니스트를 위한 학교는 전쟁 후에도 계속 존재했으며 곧 미국에서 거의 최고라는 명성을 얻었습니다.

공부하고 싶은 사람들의 흐름, 특히 상병 자신에게서 배우고자 하는 흐름은 작곡가로 하여금 가르침에 찬성하여 다른 모든 활동을 중단하는 것에 대해 잠시 생각하게 만들었습니다.

다행스럽게도 그 당시 아직 열 번째 생일을 축하하지 않은 그의 딸 Witezslava는 갑자기 놀라운 음악적 능력을 보여주기 시작했습니다. 그 소녀는 많은 성인 전문가보다 피아노를 더 잘 연주하고 전체 클래식을 암기했습니다. 노래 레퍼토리짧은 연극을 쓰기 시작했습니다.

상병은 오만함, 어리 석음 및 상업주의 측면에서 놀라운 계획을 개발했습니다. Vitezslava에서 그를 가족 학교의 주요 교사로 대체 할 수있는 진정한 음악 괴물을 키우는 것입니다.

물론 이런 일은 일어나지 않았습니다. 작곡가이자 지휘자가 되고 싶었던 야심찬 비테슬라바는 15세에 지역 음악원에 해당하는 두 학부에 동시에 입학했습니다. 여성이 지휘하기를 원하기 때문에 Kapralova 이전의 30 년대 체코에서는 볼 수 없었습니다.

동시에 지휘하고 작곡하는 것은 일반적으로 상상할 수 없었습니다. 새로 등록한 학생이 시작한 것은 처음부터 음악을 작곡하는 것이 었습니다. 게다가 그러한 품질, 그러한 문체의 다양성 및 실제로 비교할 사람이 없을 정도의 볼륨이었습니다.

TV 시리즈 "Mozart in the Jungle"에서 앉을 수 없는 Lizzy라는여 주인공의 롤 모델이 된 Kapralova 인 이유는 분명합니다. Vitezslava는 25 세에 결핵으로 사망했지만 동시에 숫자 그녀가 쓴 작곡의 수는 매우 많은 작가의 카탈로그를 능가합니다.

그러나 이 경이로운 소녀가 작곡가로서의 마지막 승리를 보지 못했다고 가정하는 것이 논리적입니다.

모든 형식적인 품질에 대해 Kapralova의 작곡은 어린 시절부터 Vitezslav를 알고 심지어 사랑에 ​​빠진 Kapral 가족의 좋은 친구이기도 한 당시 체코의 주요 작곡가 인 Bohuslav Martinu의 음악과 스타일이 매우 유사합니다. 소녀의 죽음 직전에 그녀와 함께.

텍스트:올렉 소볼레프

다른 고전 예술 분야와 마찬가지로서구 세계, 아카데믹 음악의 역사에는 자신에 대해 말할 자격이 있는 잊혀진 여성들이 셀 수 없이 많습니다. 특히-작곡가의 예술사에서. 해마다 저명한 여성 작곡가들이 늘어나고 있는 지금도 유명 오케스트라의 시즌 일정과 유명 연주자들의 콘서트 프로그램에 여성이 작곡한 작품이 거의 포함되지 않는다.

그럼에도 불구하고 여성 작곡가의 작품이 관중이나 언론의 관심의 대상이 될 때 이에 대한 뉴스에는 필연적으로 슬픈 통계가 수반됩니다. 다음은 최근의 예입니다. 이번 시즌 메트로폴리탄 오페라는 카이아 사리아호(Caia Saariaho)의 화려한 "멀리서의 사랑(Love from afar)"을 선사했습니다. 이는 여성이 작곡한 최초의 오페라로 1903년 이후 이 극장에서 상영되었습니다. 예를 들어 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina)나 줄리아 울프(Julia Wolf)의 음악과 같은 사리아호(Saariaho)의 작곡이 그러한 뉴스거리가 없는 경우에도 꽤 자주 연주된다는 것은 위안이 됩니다.

많은 여성 이름 목록에서 잘 알려지지 않은 뮤지컬 여주인공 몇 명을 선택하는 것은 어려운 작업입니다. 이제 우리가 이야기 할 일곱 명의 여성에게는 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 어느 정도 주변 세상에 적합하지 않았습니다. 문화 기반을 파괴 한 자신의 행동과 아날로그가없는 음악을 통해 누군가.

루이스 파랑크

Jeanne-Louise Dumont에서 태어난 그녀는 1830년대와 1840년대 유럽 음악계에서 피아니스트로 유명해졌습니다. 더욱이 그녀의 연주에 대한 평판이 너무 높아서 1842년 Farranc는 파리 음악원의 피아노 교수로 임명되었습니다. 그녀는 이후 30년 동안 이 직책을 맡았고 교육적 부담에도 불구하고 자신이 작곡가임을 증명했습니다. 다만, "보여줬다"가 아니라 "보여주지 못했다". Farranc은 가장 유명한 조각가 왕조 출신이고 파리 최고의 예술인 사이에서 자랐기 때문에 창의적인 자기 표현 행위는 그녀에게 매우 자연스러운 일이었습니다.

평생 동안 약 50곡의 작곡을 발표했으며, 대부분 기악곡인 Madame Professor는 Berlioz와 Liszt로부터 그녀의 음악에 대한 격찬을 받았지만 그녀의 고향에서 Farranc는 너무 비 프랑스 작곡가로 인식되었습니다. 프랑스에서는 모든 최초의 유망한 작가가 많은 시간의 오페라를 썼고 파리지앵의 간결하고 고전적으로 영감을 받은 작품은 당시 유행에 정말 역행했습니다. 헛되이 : G 단조 교향곡 3 번과 같은 그녀의 최고의 작품은 가볍게 말하면 멘델스존이나 슈만과 같은 당시 마스토돈의 배경에 대해 손실되지 않습니다. 예, Brahms는 고전주의를 낭만적 인 시대의 언어로 번역하려는 시도로 Farranc가 10 년 또는 20 년을 우회했습니다.

도라 페자세비치

가장 고귀한 발칸 귀족 가문 중 한 명, 크로아티아 금지령(총재 읽기)의 손녀이자 또 다른 딸인 Dora Pejacevic은 그들이 좋아하는 세계 대중 문화에서 평소와 같이 어린 시절과 젊음을 보냈습니다. 젊은 귀족의 가족이 젊고 조심스럽게 지키는 삶을 묘사합니다 . 그 소녀는 영국 가정교사의 엄격한 감독하에 자랐고 동료들과 거의 의사 소통하지 않았으며 일반적으로 행복한 어린 시절보다는 가족의 성공적인 결혼을 위해 부모에 의해 자랐습니다.

그러나 문제가 발생했습니다. 십대 때 Dora는 사회주의 사상에 불을 붙였고 가족과 끊임없이 갈등하기 시작했으며 결과적으로 20 세가 넘었을 때 나머지 Pejacevics와 단절되었습니다. 그녀의 남은 생애 동안. 그러나 이것은 그녀의 다른 열정에만 도움이 되었습니다. 제1차 세계 대전이 시작될 때에도 반항적인 귀족 여성은 크로아티아 음악에서 가장 중요한 인물로 자리 잡았습니다.

Brahms, Schumann 및 Strauss에서 고르게 영감을 얻은 Dora의 작곡은 주변 세계의 기준에 따라 매우 순진하게 들렸습니다. 예를 들어 베를린과 파리에서 구식 피아노 협주곡 초연 당시 그들은 이미 듣고있었습니다. 루나 피에로와 봄의 제전으로 이어집니다. 그러나 역사적 맥락을 무시하고 독일 낭만주의에 대한 진정한 사랑의 선언으로 Pejacevic의 음악을 듣는다면 그녀의 표현적인 멜로디, 높은 수준의 오케스트레이션 및 세심한 구조 작업을 쉽게 알 수 있습니다.

에이미 비치

Amy Beach 전기의 가장 유명한 에피소드는 다음과 같이 다시 말할 수 있습니다. 에이미가 18세였던 1885년, 에이미의 부모는 그녀를 보스턴 출신의 42세 외과의와 결혼시켰습니다. 그 소녀는 그 당시 이미 피아노 거장이었고 음악 공부와 공연 경력을 계속하기를 희망했지만 남편은 달리 결정했습니다. 헨리 해리스 오드리 비치 박사는 가족의 지위를 염려하고 세속 뉴잉글랜드 사회에서 여성의 역할에 대한 당시의 생각에 따라 아내가 음악을 공부하는 것을 금지하고 피아니스트로서의 그녀의 공연을 1년에 한 번의 콘서트로 제한했습니다.

공연장과 매진 리사이틀을 꿈꾸던 에이미에게 이는 비극과도 같은 일이었다. 그러나 자주 발생하는 것처럼 비극은 승리로 이어졌습니다. Beach는 공연 경력을 희생했지만 그녀는 점점 더 글쓰기에 전념하기 시작했으며 이제 대부분의 연구자들에 의해 후기 낭만주의 시대 최고의 미국 작곡가로 분명하게 식별되었습니다. 그녀의 두 가지 주요 작품인 1896년에 출판된 게일 교향곡과 3년 후에 나온 피아노 협주곡은 그 당시의 기준으로는 독창성이 전혀 없더라도 정말 아름답습니다. 가장 중요한 것은 Beach의 음악에서 짐작할 수 있듯이 지방주의와 편협주의의 여지가 전혀 없다는 것입니다.

루스 크로포드 시거

Ruth Crawford Seeger는 학술 음악계보다 진지한 팬, 연구원 및 미국 민속 음악 애호가들 사이에서 훨씬 더 유명합니다. 왜? 여기에는 두 가지 중요한 이유가 있습니다. 첫째, 그녀는 음악학자 Charles Seeger의 아내였고, 따라서 다른 누구보다 미국 민속을 대중화하는 데 더 많은 일을 한 음악가 및 가수 가족인 Seeger 일족의 조상이었습니다. 둘째, 생애의 마지막 10년 동안 그녀는 미국 최대의 민속학자이자 민속 음악 수집가인 John과 Alan Lomax가 수많은 여행에서 녹음한 노래를 분류하고 편곡하는 일에 긴밀히 참여했습니다.

놀랍게도, 그들의 삶이 시작될 때까지 Ruth와 Charles Seeger는 모두 극도로 모더니스트적인 설득의 작곡가였습니다. 그들의 음악에 "민속"이라는 단어를 적용하는 것은 큰 어려움이었습니다. 특히, 30년대 초반의 Ruth Crawford의 작곡은 Anton Webern의 작품과만 비교할 수 있습니다. 그러나 Webern의 전통이 모든 음표를 통해 빛난다면(오스트리아 음악이든 르네상스 음악이든 상관 없음) Seeger의 작품은 마치 전통 외부, 과거 및 미래 외부, 미국 외부 및 기타 국가 외부에 존재하는 것처럼 존재합니다. 세계. 그러한 개별적인 스타일을 가진 작곡가가 여전히 정식 모더니스트 레퍼토리에 포함되지 않는 이유는 무엇입니까? 신비.

릴리 블랑제

지난 세기 초 상류 사회에서 온 영원히 병 들고 종교가 깊고 병적으로 겸손한 프랑스 여성이 어떤 종류의 음악을 작곡 할 수 있었을까요? 맞습니다. 심판의 날에 좋은 사운드트랙 역할을 할 수 있는 것입니다. Lily Boulanger의 최고의 작곡은 시편이나 불교기도와 같은 종교적 텍스트에 기록되어 있으며 대부분 잘못 조정 된 합창단이 울퉁불퉁하고 멜로디가없고 시끄러운 음악 반주에 맞춰 연주되는 것처럼 수행됩니다. 방망이에서 바로이 음악에 대한 아날로그를 선택할 수 없습니다. 예, Stravinsky의 초기 작품 및 Honegger의 특히 불 같은 작곡과 다소 비슷하지만 어느 쪽도 절망의 깊이에 도달하지 않았고 극단적으로 가지 않았습니다. 운명론. Boulanger 가족의 친구인 작곡가 Gabriel Fauré는 세 살배기 Lily가 절대 음조를 가지고 있다는 사실을 발견했을 때, 그녀의 부모와 언니는 이 선물이 그렇게 비천사적인 것으로 해석될 것이라고 거의 상상하지 못했습니다.

그건 그렇고, 내 동생에 대해. Nadia Boulanger는 더 중요한 것과는 달리 음악사에서 인물로 밝혀졌습니다. 20년대부터 60년대까지 거의 반세기 동안 Nadia는 지구상 최고의 음악 교사 중 한 명으로 여겨졌습니다. 그 당시의 새로운 음악과 문자 그대로의 의미에서 음악에 대해 매우 구체적인 견해를 가지고 있는 Nadya는 가장 어려운 작업으로 학생들을 고전적이고 거칠고 타협하지 않고 지치게 했습니다. 전례없는 기억력과 힘의 음악적 지능. 아마도 그녀는 교사가 된 것처럼 중요한 작곡가가 될 수 있었을 것입니다. 어쨌든 그녀는 작곡가로 시작했지만 자신의 인정으로 Lily가 죽은 후 Nadia 내부에서 무언가가 깨졌습니다. 92년을 살면서 누나는 24세에 크론병으로 탈진한 여동생의 몇 안 되는 작곡의 절정에 도달하지 못했다.

엘리자베스 마콩키

지난 세기의 가장 위대한 영국 작곡가인 Ralph Vaughan Williams는 국가 음악 전통의 열정적인 옹호자였습니다. 그래서 그는 열정적으로 민요를 재작업했고, 영국 성공회 찬송가와 의심스러울 정도로 비슷한 합창 작품을 썼으며, 다양한 성공을 거두면서 르네상스 영국 작곡가들의 작품을 다시 생각했습니다. 그는 또한 런던의 왕립 음악 대학에서 작곡을 가르쳤는데, 1920년대에 그가 가장 좋아했던 학생은 Elizabeth Maconki라는 어린 아일랜드 소녀였습니다. 수십 년 후, 그녀는 Vaughan Williams라고 말할 것입니다. 그가 누구의 말도 듣지 말라고 조언하고 그녀의 관심사, 취향 및 생각에만 집중하기 위해 음악을 작곡하도록 조언한 것은 아무것도 아닙니다.

조언은 Maconki에게 결정적인 것으로 판명되었습니다. 그녀의 음악은 아카데미 아방가르드의 세계적인 추세와 농촌 민속에 대한 오랜 앵글로-켈트족의 사랑에 항상 영향을 받지 않았습니다. 학생 시절에 그녀는 Bela Bartók (그런데 명백한 추세 밖에서도 작업 한 작곡가)를 발견했으며 작곡에서 Makonki는 자연스럽게 위대한 헝가리 음악의 성숙한 음악을 격퇴했지만 동시에 그녀는 일관되게 훨씬 더 친밀하고 자기 성찰적인 자신 만의 스타일을 개발했습니다. Makonka의 작곡가 환상의 독창성과 진화에 대한 생생한 예는 1933 년부터 1984 년까지 쓰여지고 함께 Shostakovich 또는 동일한 Bartok보다 열등하지 않은 4 중주 문학의 순환을 형성하는 그녀의 13 개의 현악 사중주입니다.

비테슬라바 카프랄로바

제1차 세계 대전 몇 년 전, 눈에 띄지 않는 체코의 작곡가이자 콘서트 피아니스트인 Vaclav Kapral은 피아니스트를 꿈꾸는 사람들을 위해 고향인 브르노에 사립 음악 학교를 설립했습니다. 학교는 전쟁 후에도 계속 존재했으며 곧 미국에서 거의 최고라는 명성을 얻었습니다. 공부하고 싶은 사람들의 흐름, 특히 상병 자신에게서 배우고자 하는 흐름은 작곡가로 하여금 가르침에 찬성하여 다른 모든 활동을 중단하는 것에 대해 잠시 생각하게 만들었습니다.

다행스럽게도 그 당시 아직 열 번째 생일을 축하하지 않은 그의 딸 Witezslava는 갑자기 놀라운 음악적 능력을 보여주기 시작했습니다. 소녀는 많은 성인 전문가보다 피아노를 더 잘 연주하고 클래식 노래 레퍼토리 전체를 외우고 심지어 작은 곡을 쓰기 시작했습니다. 상병은 오만함, 어리 석음 및 상업주의 측면에서 놀라운 계획을 개발했습니다. Vitezslava에서 그를 가족 학교의 주요 교사로 대체 할 수있는 진정한 음악 괴물을 키우는 것입니다.

물론 이런 일은 일어나지 않았습니다. 작곡가이자 지휘자가 되고 싶었던 야심찬 비테슬라바는 15세에 지역 음악원에 해당하는 두 학부에 동시에 입학했습니다. 여성이 지휘하기를 원하기 때문에 Kapralova 이전의 30 년대 체코에서는 볼 수 없었습니다. 동시에 지휘하고 작곡하는 것은 일반적으로 상상할 수 없었습니다. 새로 등록한 학생이 시작한 것은 처음부터 음악을 작곡하는 것이 었습니다. 게다가 그러한 품질, 그러한 문체의 다양성 및 실제로 비교할 사람이 없을 정도의 볼륨이었습니다.

러시아의 위대한 여성

아나스타샤 모레바

Voronezh Composers' Organization은 봄 뮤지컬 및 교육 퀴즈를 러시아의 위대한 여성에게 헌정했습니다. 그녀의여 주인공은 Catherine the Great, Natalia Goncharova, 시인 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva, 여성 우주 비행사 Valentina Tereshkova였습니다. 퀴즈의 성인 및 청소년 참가자가 흥미롭게 배웠습니다. 거의 알려지지 않은 사실전기에서 저명한 여성, Voronezh Opera Elena Petrichenko의 솔리스트 인 러시아 연방 명예 예술가 Lyubov Kontsova의 공연을 들었습니다.

예를 들어, 러시아 황후 예카테리나 2세는 여성 교육러시아에서. 그녀의 이니셔티브에 따라 Smolny Institute for Noble Maidens, 예술 아카데미의 학교 및 200 명의 고귀한 처녀 협회가 열렸습니다. 캐서린은 약혼했다 문학 활동, 메모, 번역, 우화, 동화, 코미디, 에세이, 여러 오페라의 대본과 같은 많은 작품 모음을 남겼습니다. 주간 풍자 잡지 "Everything"에 참여했습니다.

Natalya Goncharova - A.S. 시인의 대사에 바친 푸쉬킨 "나는 결혼했고 행복합니다 ... 이 상태는 나에게 너무 새롭기 때문에 내가 다시 태어난 것 같습니다." 위대한 시인과 결혼하여 네 자녀를 낳았습니다. 이 프로그램에는 M.I. 글린카, A.S. Dargomyzhsky와 Voronezh 작곡가 Vladimir Naumov가 A.S. 푸쉬킨.

처음으로 많은 사람들이 뛰어난 여성, 시인 및 작가 Evdokia Rostopchina의 이름을 들었습니다. 그녀는 A.S. 푸쉬킨, M.I. Lermontov, V.A. Zhukovsky, N.V. 자신의시를 쓰는 원동력이 된 만남의 고골. 그녀는 서정적 연극, 산문 소설, 극적인 연극극장용. Rostopchins의 집에서 상트 페테르부르크에서 그들은 종종 음악의 밤, F. List, M.I. 글린카, 프린스 V.F. Odoevsky, 작가 A.N. Ostrovsky 및 L.A. May, 아티스트 M.S. Shchepkin, I.V. 사마린 등. 우리는 백작 부인이 남편에게 속한 Voronezh 부동산 인 Anna 도시에서 2 년을 보냈다는 사실에 관심이 있습니다. 저녁의 개막은 E. Krylatov의 로맨스 "You will remember me", A. Rubinstein의 "Morning", E. Rostopchina의 구절 공연이었습니다.

청취자의 관심은 Anna Akhmatova의 구절 "Love", "Let the voices of the organ burst again"을 기반으로 한 Voronezh 작곡가 Alexander Ukrainsky의 로맨스에 제시되어 예술, 봄, 사랑, 실제시의 승리를 찬양합니다. 시의 텍스트는 놀라운 신랄함과 통찰력으로 작곡가의 음악으로 전달됩니다.

마리나 츠베타예바 – 자연의 아름다움과 즐거운 사랑의 감정을 노래하는 시인. 어려운 인생의 길 Tsvetaeva는 동기로 가득 찬 그녀의 작업에 반영됩니다. 낭만적인 사랑, 거절과 외로움. M. Tsvetaeva의 구절에서 다른 Voronezh 작곡가 A. Mozalevsky의 작품이 작성되어 저녁 프로그램을 완성했습니다.

10월 1일은 국제 음악의 날이었습니다. 물론 이것은 주로 작곡가의 휴가입니다. 그러나 어떤 이유로 사람들은 거의 질문하지 않습니다. 여성 작곡가가 왜 그렇게 적습니까? "가장 좋아하는 작곡가는 누구인가"라는 주제로 100명을 실험하고 인터뷰할 수 있습니다. 그리고 반드시 100명의 응답자 모두가 남성 작가를 지명할 것입니다. 예를 들어, 모차르트, 차이콥스키, 바흐, 라흐마니노프, 슈트라우스, 베토벤 또는 프로코피예프... 그리고 이 목록에는 여성이 한 명도 없을 것입니다.

그러나 지난 2세기 동안 유럽에서 천둥을 쳤거나 현재 알려진 이름을 가진 공정한 섹스를 대표하는 작곡가가 있었고 현재 있습니다.

그리고 오늘, 우리는 가장 뛰어난 여성 작곡가들에 대해 이야기할 수 있습니다.

공정한 섹스는 20세기 초에야 음악에 본격적으로 등장했습니다. 물론 19 세기의여 주인공 인 Louise Farranc 또는 Joanna Kinkel에 대해 말할 수 있습니다. 그러나 그들은 일반 음악계에 그다지 알려지지 않았다.

따라서 아마도 프랑스 여성 Lily Boulanger부터 시작할 수 있습니다. 불행히도 지금은 그녀를 기억하는 사람이 거의 없지만 20 세기 초에 릴리라는 이름이 유럽 전역에 퍼졌습니다. 그녀는 말하자면 현대 언어, 매우 인기가 있지만 하나님은 그녀를 꽤 몇 년 동안 보내 셨습니다.

Lily는 음악가 집안에서 자랐고 그녀의 아버지는 작곡가였으며 파리 음악원에서 성악 교사로 재직했습니다. 흥미롭게도 그녀의 어머니인 가수 Raisa Myshetskaya가 태어났습니다. 상트페테르부르크에서.

Lily는 6 살 때 음악을 읽는 법을 배웠습니다. 그 후 그녀는 글자도 몰랐고 읽을 수도 없었습니다. 그녀의 초기 작곡 중 E-major 왈츠만이 남아 있습니다. 그러나 1909년에 그녀는 파리 음악원에 들어갔고 이미 1913년에 그녀는 칸타타 파우스트와 헬레나로 로마 대상을 받은 최초의 여성이 되었습니다. 1914년 로마상 수상자로서 그녀는 "에서 4개월을 보냈다. 영원한 도시". 그러나 그녀의 여행은 제1차 세계 대전 발발로 중단되었습니다. 그녀는 아직 25세가 되지 않은 1915년 3월 결핵으로 때아닌 죽음을 맞이했습니다. 그녀는 몽마르뜨 공동묘지에 묻혔지만 그녀의 무덤이 어디에 있는지 아는 사람은 거의 없습니다.

20세기에 영국 여성 Ruth Jeeps는 엄청난 인기를 끌었습니다. 어린 시절부터 그녀는 피아니스트로 활동했습니다. 그러나 이미 여덟 살 때 그녀는 첫 번째 오리지널 작곡을 연주했습니다. 스커트를 입은 모차르트는 어떻습니까? 1936년 그녀는 왕립 음악 대학에 입학하여 피아노, 오보에, 작곡을 공부했으며 졸업 후 다시 피아니스트와 오보에 연주자로 활동했습니다. 그런 다음 Ruth는 심각한 손 부상을 입었습니다. 그리고 집중 글쓰기에자신의 구성 및 설명서 뮤지컬 그룹. 그래서 1953년에 Gyps는 관악기 실내악 앙상블인 Portia Wind Ensemble을 설립하고 이끌었습니다. 이 팀의 특징은 독점적으로 구성되었다는 것입니다. 여성 뮤지션들의 1955년 Gyps의 지휘 아래 주로 젊은 음악가들로 구성된 London Repertory Orchestra가 창설되었고 1961년에는 Chanticleer Orchestra가 창설되었습니다. Gips의 작곡에 관해서는 그녀는 5개의 교향곡을 썼습니다. 전문가들은 전문가에 따르면 Ruth가 자신을 능가하는 두 번째 교향곡을 특히 높이 평가합니다. Ruth Jeeps는 1999년 78세의 나이로 사망했습니다.

밝은 별 고전 음악 Sophia Gubaidulina에게 전화하십시오. 그녀는 1954년 음악원에 입학하여 자신뿐만 아니라 대학원도 성공적으로 마쳤습니다. Gubaidullina 자신이 말했듯이 Dmitry Shostakovich가 말한 이별의 말은 당시 그녀에게 중요했습니다. "나는 당신이 당신의 "잘못된"길을 따르기를 바랍니다.

Gubaidulina는 "진지한" 음악을 만들었을 뿐만 아니라 "Mowgli"와 "Scarecrow"를 포함하여 25편의 영화 작곡도 했습니다. 그러나 1979 년 VI 작곡가 회의에서 Tikhon Khrennikov의 보고서에서 그녀의 음악은 비판을 받았습니다. 일반적으로 Sofia는 국내 작곡가의 "블랙리스트"에 포함되었습니다. 1991년 Gubaidulina는 독일 장학금을 받았으며 1992년부터 함부르크 근처에 살면서 작품을 만듭니다. 그리고 그는 거의 러시아에 오지 않습니다.

물론 Alexander Pakhmutova에 대해 말할 수밖에 없습니다. 그녀는 아마도 가장 성공적인 여성 작곡가일 것입니다. 최근 몇십 년. 그녀는 아주 어린 시절그녀는 음악에 남다른 재능을 보였다. 그리고 그녀는 겨우 세 살 때 첫 멜로디를 썼습니다. 또한 4 살 때 꼬마 사샤는 연극 "The Roosters Sing"을 작곡했습니다.

그녀가 문제없이 모스크바 국립 음악원의 중앙 음악 학교에 입학 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그건 그렇고, 그녀는 1953 년에 음악원을 졸업하고 대학원 과정을 성공적으로 마쳤습니다. 그리고 공부하는 동안에도 그녀는 작곡을 했고, 가장 인기 있는 그리고 요구소련의 작곡가.

Pakhmutova의 주요 취미는 노래입니다. Alexandra Nikolaevna가 작곡 한 음악인 노래는 Sergey Lemeshev와 Lyudmila Zykina, Muslim Magomayev와 Tamara Sinyavskaya, Anna German과 Alexander Gradsky, Iosif Kobzon과 Valentina Tolkunova와 같은 소련과 러시아 무대의 많은 뛰어난 예술가들에 의해 연주되고 연주되었습니다. Lev Leshchenko 및 Maya Kristalinskaya, Eduard Khil 및 Sofia Rotaru, Valery Leontiev 및 Lyudmila Senchina.

일반적으로 여성 작곡가가 남성보다 적음에도 불구하고 세계 음악에도 밝은 발자취를 남겼습니다.

결국 위에 나열된 모든 것 외에도 Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky 및 Karen Tanaka와 같은 재능이 있었고 세계 음악 유산에 대한 인류의 아름다운 절반의 기여도 매우 엄청난.