베이스 기타리스트를 위한 레슨 및 연습. 베이스 기타 코드

없이는 상상할 수없는 도구 중 현대 음악,베이스 기타는 막내 중 하나입니다. 첫 번째 모델은 20세기 말 미국에서 등장했으며 53년부터 대량 생산되기 시작했습니다. 이들은 이전에 인기가 있었던 미국 회사 Fender의 베이스 기타였습니다. 오늘펜더 프리시전 모델. 베이스 기타는 앙상블에서 더블베이스의 기능을 수행하기 시작하면서 즉시 매우 큰 인기를 얻었습니다. 우선, 사운드 증폭 장비의 사용으로 인해 음량이 크게 증가했을 뿐만 아니라 소형화 덕분입니다. 더블 베이스와 마찬가지로 초기 베이스 기타에는 더블 베이스처럼 조율된 4개의 현이 있었습니다. 첫 번째 줄(가장 얇은 줄)은 큰 옥타브의 음 G(소금), 두 번째 줄은 큰 옥타브의 음 D(레), 세 번째 줄은 카운터 옥타브의 음 A(라), 네 번째 줄은 문자열(가장 두꺼운)은 역시 콘트라 옥타브에 위치한 음표 E(미)입니다.

베이스는 하모니의 기초입니다. 이 화음이나 저 화음의 이름을 이해하고 싶을 때 우선 이 편곡에서 가장 낮은 음표를 찾아야 합니다. 화음에 이름을 부여한 사람은 바로 그녀입니다. 코드를 구성하는 다른 모든 음표는 하나 또는 다른 코드 진행에서 이 코드의 모달 기능만 명확히 합니다.

그래서 코드를 "베이스"라고 합니다. 일반적으로 오케스트라에서 조율이 가장 낮은 악기인 더블 베이스는 다양한 종류의 음악 구성을 위한 화성 기반을 생성하도록 설계되었습니다. 그러나 20세기 들어 과학기술의 진보를 기반으로 한 음악적 관점의 확장은 물론 삶에서 음악의 역할이 크게 증가하면서 현대 사회, 앙상블이나 오케스트라의 거의 모든 악기를 강조 표시할 수 있습니다. 베이스 기타도 예외는 아니었습니다. 다른 스타일음악, 그것은 반주 악기와 독주자로 모두 사용됩니다. 악기의 음역대를 넓히기 위해 베이스 기타의 5현과 6현 모델이 개발되어 판매되었습니다. 5현 모델에서는 훨씬 더 두꺼운 현이 가장 자주 추가됩니다. 악기의 범위를 4옥타브로 가져옵니다.

베이스 기타는 4분의 1 단위로 조율되기 때문에 모든 현은 4분의 1 단위로 조율되며 모든 핑거링은 프렛보드의 모든 부분, 모든 현에서 보편적입니다. 이 상황은 베이스 기타의 여러 현을 마스터링하는 과정을 크게 촉진합니다.

한편, 우리의 인식에서 베이스 기타는 대부분 4현 악기이며 현 수가 다른 베이스 기타 간에는 범위의 폭을 제외하고는 차이가 없습니다. 그리고 한편으로는 베이스기타를 배우고 싶은데 6현이나 5현 모델 말고는 다른 모델이 없다!? 이러한 고려 사항을 바탕으로 각 범위를 다른 범위와 별도로 보다 전체론적으로 인식하여 5현 또는 6현 베이스 기타의 이점을 극대화할 수 있습니다. 이 매뉴얼은 4현, 5현 및 6현 베이스 기타에 대한 이론 부분(스케일, 3화음, 7화음 및 펜타토닉 스케일)에서 논의된 표준 악보의 운지법을 제시합니다.

앙상블에서 베이스 기타가 주로 하는 역할은 리듬-화성이라고 할 수 있다. 드럼의 리듬을 음악적 조화. 개념부터 음악 스타일무엇보다도 리드미컬하므로 베이스 기타와 타악기하나 또는 다른 스타일의 음악 (삼바, 룸바, 스윙, 보사노바, 발라드 등)의 느낌을 만듭니다.

일반적으로 현대 베이스 연주자는 기타 "하모니"와 이 스타일 또는 저 스타일을 기반으로 자신을 위한 "부품"을 발명해야 하는 경우가 매우 많습니다. 여기서 기타 "하모니"는 노래나 다른 곡의 코드 진행을 의미합니다. 음악, 예: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| GM7 | A7|디엠| 디엠:||

보시다시피 모든 것이 매우 간단합니다. 메이저 버전과 마이너 버전의 표준 음악 구조(음계, 3화음, 7화음 및 펜타토닉 음계)를 배우고 스타일에 대한 아이디어를 얻으려면 더 다양한 음악을 들어야 합니다. .

객관적인 관점에서 모든 악기의 즉흥 연주는 세 가지 요소로 나눌 수 있습니다. 1. 리듬감. 2. 조화의 느낌. 3. 형태감.

리듬 감각은 "리듬 기질"에 대한 인식에 의해 개발됩니다. 즉, 명확한 느낌의 개발, 다단계, 말하자면 템포 리듬의 듀오 트리올 분할입니다. 이를 통해 동일한 템포에서 빠르거나 느린 "프레이즈"를 연주할 수 있습니다.

이 설명서에서 설명하는 음표(음계, 3화음, 7화음, 펜타토닉 음계)를 학습하면 화성의 느낌이 발달합니다. 제안된 음계, 아르페지오 등의 학습 및 연주는 어떤 멜로디가 연주의 결과인지 의미에서 "소리"를 들을 수 있게 합니다. 그러한 운동의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 기타로 솔페지오라고 말할 수 있습니다. 처음에는 이러한 연습과 실제 음악의 연결이 명확하지 않지만 결국 이러한 접근 방식이 "깊이"또는 "높이"를 이해하는 "최단 경로"라는 데 동의하지 않을 수 없습니다. 음악 예술. 즉흥 연주는 결국 "듣기의 문제"이기 때문입니다. 따라서 우선 "청각"이며 개발이 필요합니다.

형태 감각 - "사각형"이라는 기본적이고 논리적이며 음악적인 구조를 이해함으로써 개발됩니다. 최소 제곱은 하나의 측정값입니다. 일반적으로 정사각형의 길이는 성격에 따라 다르므로 임의의 길이가 될 수 있습니다. 공연된 음악, 그러나 그것들은 표준적으로 구별됩니다: 1-바 정사각형, 2-바 정사각형, 4-바 정사각형, 8, 16 등. 시계 사각형.

제안된 방법론은 위에 나열된 학생의 자질을 형성하고 개발하는 것을 정확하게 목표로 합니다.

먼저 음계와 같은 운지법을 신중하게 배운 다음 태블러추어 아래의 음표에 적힌 대로 연주를 시도합니다. 운동을 수행하는 과정에서 특히 중요한 것은 발로 비트의 강한 비트를 "두드리는 것"입니다. 첫째, 멜로디를 "올바르게" 듣고 전달할 수 있게 해주며, 둘째, 리드미컬한 기질을 더 좋고 빠르게 느낄 수 있게 해줍니다. "리듬"에서 제안된 연습의 실제 실행은 이 매뉴얼 방법론의 "초석"입니다.

3부.

첫 번째 위치베이스 기타의 목을 위치별로 연구하는 것이 더 편리하고 정확합니다. 위치는 왼손 검지로 결정됩니다. 무슨 초조해 검지이것이 입장이 될 것입니다. 베이스 기타에서 가장 일반적인 규칙은 각 손가락에 파일 프렛이 있다는 것입니다. 검지(숫자 1로 표시)가 첫 번째 프렛에 있는 경우 가운데(2)는 두 번째 프렛에, 약지(3)는 세 번째 프렛에, 새끼 손가락(4)은 네 번째에 있습니다. 나중에 악절을 연주하는 방법을 배우고 악기의 넥을 보지 않으려면 이 규칙을 엄격히 따라야 합니다. 프렛보드에서 음표의 위치를 ​​기억하는 가장 쉬운 방법은 음계를 배우고 오케스트라 및 앙상블 파트에서 발췌한 연습이나 발췌로 얻은 지식을 통합하는 것입니다.

A 마이너 스케일을 암기하십시오. 손가락으로 소리를 추출하면 i m, i m, i m 또는 mi, mi, mi i의 교대 손가락 순서는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 같은 손가락으로 두 번 연주하지 않는다는 것입니다. 손가락은 지속적으로 번갈아 가며 움직여야 합니다. 먼저 중재자와 함께 연주하는 방법을 배우기로 결정한 경우 음표 위의 아이콘을 따르십시오(그림 2). 이 기술을 사용하면 사운드 추출 방향이 중요하기 때문입니다.

음계를 외우면서 소리의 이름을 부르거나 큰 소리로 말해보세요(혼자 할 수 있습니다). 천천히 고르게 플레이하세요. 얻은 지식을 통합하고 손가락 조정을 개발하려면 운동을 배우십시오. 1과 전. 2 카운트 1, 2 등의 픽 스트라이크에주의하십시오. 아래로 향하고 "and"를 희생합니다. 짝수 크기(2/4, 4/4) 및 크기 3/4에 대한 이 규칙은 거의 항상 유효합니다.

연습문제 1과 2는 현 2와 3에서 연주되며 6개의 음으로만 구성됩니다. 이 연습에서는 직유(simile)라는 용어를 보게 될 것입니다. 이 용어는 이탈리아어에서 like 또는 do like로 번역될 수 있습니다. 즉, 같은 스트로크로 계속 플레이합니다.

정지시키다연습 3에서 1/4 쉼표(4, 8, 10, 12, 16절)를 찾을 수 있습니다. 음악에서 일시정지는 추상적인 개념이 아닙니다. 일시 중지에는 명확하게 정의된 시간 경계(시작과 끝)가 있습니다. 일시 중지하는 방법에는 두 가지가 있습니다.
1. 방금 음을 연주한 현에 오른손 손가락을 대고 멈춥니다. 곡괭이로 연주하는 경우 음소거하려는 현에서 손바닥 가장자리를 내립니다(터치).
2. 왼손의 근육을 이완시켜 음표 소리가 멈추도록 합니다. 현에서 손가락을 멀리 움직일 필요가 없습니다.

두 방법 모두 단점이 있습니다. 1. 스타카토 스트로크로 빠른 패시지를 수행하는 데 어려움이 있습니다. 2. 원치 않는 덜거덕거리는 소리가 날 수 있습니다. 초보 음악가는 동시에 두 가지 방법을 사용하고 나중에 (각각의 경우에) 가장 편리한 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 따라서 연습 3을 연주할 때 4, 8, 10, 12, 16 마디에서 셋을 세면서 그 이전에 연주된 소리를 음소거합니다. 이 경우"1" 카운트를 위해.
연습 4의 2, 4, 6, 10, 12 및 15 마디에서 "and" 카운트에서 소리를 음소거하고 "two" 카운트에서 8 및 16 마디에서 소리를 음소거합니다.

더 명확하게 하기 위해 연습 3과 4에서는 소리를 음소거해야 하는 횟수(글꼴)가 굵은 스타일로 강조 표시됩니다. 다루는 자료를 통합하려면 V. Tsoi "A Star named the Sun"의 노래 일부를 배우십시오. MIDI 파일 구조는 다음과 같습니다.
* 2소절(스네어 드럼 테두리에 4번 치는 것) 점수;
* 베이스 기타 사운드가 포함된 사운드트랙의 일부
* 그런 다음 4 소절(베이스 드럼의 8 비트) 드럼 손실;
* 베이스 기타 없이 소리가 나는 음반의 조각.
MIDI 베이스를 복제한 트랙 섹션과 MIDI 베이스가 누락된 섹션 모두에서 자신의 역할을 수행해야 합니다.

사고는 핵심적이고 무작위적입니다. 우발적인 키는 베이스 음자리표 뒤에 설정되며 모든 소절과 모든 옥타브에서 유효합니다. 이 기호가 가리키는 음표가 있는 줄이나 줄 사이에 기록됩니다. 주요 우연은 단조롭거나 단조로운 것일 수 있습니다. 임의의 우연은 음표 앞에 배치되며 주어진 소절과 주어진 옥타브에 대해 유효합니다. Bekar는 우발적인 표시일 뿐이며 절대 열쇠에 놓이지 않습니다.
F 메이저 스케일을 배우고 우발적 인 주요 기호 인 B 플랫에주의하십시오. 높은 옥타브 B 음표는 3번 현의 두 번째 프렛에 있고 높은 옥타브 B 플랫은 3번 현의 첫 번째 프렛에 있습니다.

F장조 음계를 외울 때는 B와 B플랫이 2개이므로 반드시 B플랫으로 부르세요. 다른 메모베이스 기타의 다른 프렛에 있습니다. 우크라이나어 배우기 민요, 리듬과 일시 정지에주의를 기울이고 올바른 리듬으로 멜로디를 연주하는 데 어려움이 있으면 반드시 MIDI 파일을 들어보십시오.

"No Remorse"(Metallica) 작곡의 단편 (하나의 파일에 수집)을 배우고 지나가는 우연에주의하십시오. 임의의 우발적 사고는 바가 끝날 때까지 지속된다는 사실을 기억해 주셨으면 합니다. 즉, "and"카운트 ( "times"카운트 이후)에는 F-sharp 음표가 있고 "two"카운트의 F 음표 앞에는 샤프가 없지만 모든 것을 정확히 F-로 연주해야합니다. 날카로운. 두 번째 소절에서는 음을 F-sharp로 발음하기 위해 우연한 기호를 다시 넣습니다. 이 주제가 어려움을 일으키는 경우 태블러추어를 분석하면 프렛이 올바르게 배치됩니다.

음 C와 G 사이의 거리가 음정이고 음 C와 C# 사이의 거리도 음정입니다. 프렛보드의 최소 세 곳에서 이러한 음을 조합하여 연주하십시오. 첫 번째 음정은 베이스 연주에 더 적합합니다. 이번 레슨에서는 베이스 연주에서 가장 중요한 음정에 대해 알아보겠습니다.

기억하다: 반음- 인접한 두 음 사이의 거리(서양 음악에서), 예를 들어 C와 C# 사이의 거리 = 1 반음. 음 E와 F 사이에는 반음이 1개 있습니다. 목의 적어도 세 곳에서 이 음정을 연주하십시오. 베이스에는 E# 또는 Fb가 없습니다!

물론 음정- 반음의 2배 크기로 2개의 반음으로 구성됩니다. 예를 들어 음정은 C - D 및 E - F# 간격입니다. 프렛보드의 서로 다른 세 위치에서 이 간격을 연주하십시오.

정의: 색조 -어떤 식으로든 서로 관련된 음표를 포함하는 음악적 구조. 노래의 키는 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 근음, 키 노트, 음계의 첫 번째 위치에 있는 첫 음에 의해 결정됩니다. 키 노트는 종종 강장제라고 합니다.

가장 흔한 것은 메이저와 마이너 스케일.

음 C(C)로 시작하는 메이저 스케일(키 C)은 C, D, E, F, G, A, B 및 C("옥타브") 음으로 구성됩니다. 시간 동안 암흑기그래서 유럽 음악 공동체를 결정했습니다. 나는 이 결정이 당시의 사상과 이론에 근거한 것이라고 믿는다. 그 이후로 이것은 서양 음악의 관습이었습니다. 모든 음악가는 베토벤에서 비틀즈 또는 크림에 이르기까지 이 확립된 시스템을 사용하고 사용합니다(음표가 무엇인지 알고 있는 경우).

논평:앞으로 목에 손가락을 대는 것에 대해 이야기 할 때 손가락을 이름으로 부르지 않고 1-인덱스, 2-가운데, 3-링, 4-새끼 손가락 순서로 부르겠습니다.

후진하면서 베이스 기타에서 C 장조 또는 C 장조 스케일을 연주하십시오. 세심한 주의손가락 배열(핑거링). 또한 모든 음계는 토닉과 같은 음으로 끝나지만 한 옥타브 더 높습니다. 즉, 두 번째 현 A(La)의 음 C(C)로 시작하여 동일한 음 C(C)로 끝나지만 현 G(Sol)에서 끝납니다. 기억하다! 음계는 양방향(위아래)으로 재생됩니다! 울타리에서 점심까지 운동을 반복합니다 (농담). 저울을 몇 번 연주하면 충분합니다. 나중에 다시 할 수 있습니다.

다음 다이어그램에서는 모든 것이 매우 간단하고 명확하게 표시됩니다.

감마 C 메이저 / C 메이저:

손가락~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

메모~~~~~~C~~~~~~D~~~~~~E~~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

끈~~~~A~~~~~~A~~~~~~D~~~~~~D~~~~~~D~~~~~G~~~~G~~~~~G

젊은이~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

이러한 정보를 표시하는 또 다른 방법은 tablature 또는 탭입니다. 이것은 현과 프렛을 표현하기 위한 매우 간단하고 효과적인 시스템입니다. 탭은 음악가들 사이에서 가장 인기가 있습니다. 웹에는 많은 탭이 있으며 찾기가 어렵지 않습니다. 탭의 형태로 현, 음표, 프렛을 누르는 것 뿐만 아니라 손가락 주법(연주 기법)까지 상상하기 쉽습니다. 탭에 있는 문자열의 숫자는 고정해야 하는 프렛을 나타냅니다.

C 메이저 스케일 탭:

~~~~2~4~1~2~~~~4~1~~3~4~~손가락

G ______________2____4____5____

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

이자형___________________________________________

또한 특정 프렛을 누를 때 소리가 나는 탭의 음표에 서명할 수 있지만 특별히 필요한 것은 아닙니다.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~~~노트

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~~손가락

지 __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5__________

전자 __________________________

탭을 직접 연습하고 작성할 수 있다면 좋을 것입니다. 특히 악보를 소유하지 않은 경우 탭이 정말 필수 불가결하다는 것을 알게 될 것입니다.

음표 E(Mi)에서 Mi 조성의 주요 음계가 시작됩니다. 이 음계는 E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E("옥타브") 소리로 구성됩니다.

C 장조 음계와 마찬가지로 이미 익숙한 운지법을 사용하여 이 음계를 연주하십시오. E에서 시작하여 C가 아닌 A 현, 7프렛의 프렛보드에서 4반음 올라갑니다. 앞뒤로 연주합니다.

감마 E(Mi) 전공:

손가락~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

메모~~~~E~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

끈~~~A~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

젊은이~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) 메이저 스케일 태블러처:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ 메모

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~손가락

G_________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9__________

이자형___________________________________

스케일은 지판의 여러 위치(위치)에서 연주할 수 있지만 음의 순서는 변경되지 않고 소리의 피치, 고정된 프렛 및 손가락(핑거링)의 위치가 변경됩니다.

이것은 놀라운 이탈리아 베이시스트 Federico Malaman의 미니 코스입니다. (페데리코 말라만)양손의 기술을 개발합니다. 이해를 바탕으로 합니다 메이저 스케일그리고 그것의 단계에서 만들어진 화음.

C 메이저 스케일의 첫 번째 음표에서 트라이어드를 만들면 동일한 이름의 C 메이저 (C) 또는 토닉 트라이어드라고도 불리는 트라이어드를 얻습니다. 스케일의 나머지 음표에서 3화음을 만들면 장조, 단조 및 감소 3화음 하나를 얻을 수 있습니다. 이러한 3화음의 순서는 12개의 키에 대해 동일합니다. C 장조의 경우 C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim 이고 A 장조의 경우 A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim 등입니다. 즉, 메이저 스케일의 단계에서 만들어진 3화음은 메이저(토닉), 마이너, 마이너, 메이저, 메이저, 마이너, 디미니시드 순서로 번갈아 나타납니다.

연습 1

이 연습에서는 코드 스텝 C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C를 따라 16분음표를 연주합니다. 모든 것이 아주 간단하고 간단합니다. 첫 번째 옵션은 다음과 같이 재생됩니다.

두 번째 부분에서 Federico는 이 연습의 또 다른 변형을 보여줍니다.

연습 2

이 연습에서 Federico는 코드 C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C 를 연주하는 두 단계를 더 보여줍니다. 실제로 이것은 연습 1의 연속입니다. 다음은 이 연습의 첫 번째 변형입니다.


그리고 이 연습의 또 다른 변형:

연습 3

이 연습에서는 두 가지 "접근 방식"이 한 번에 결합됩니다. 첫째, 움직임은 오름차순 3분의 1로 이동한 다음 스케일의 각 코드에 대해 코드의 사운드 등을 아래로 이동합니다. 3도를 이동하면 메이저, 마이너 2개, 메이저 2개, 마이너 및 디미니시드(마이너)와 같은 일련의 코드를 반복하는 것을 볼 수 있습니다.

연습 4

이 연습은 이전 연습의 변형이지만 내림차순 및 오름차순 3분의 1은 이미 결합되어 있습니다. 그것은 매우 복잡하게 밝혀졌습니다…

연습 5

이 연습에서는 7화음의 7단에서 악장을 시작하여 화음의 소리를 따라 위로 이동합니다. 하향 이동은 이미 트라이어드의 소리에 있습니다. 이 운동의 요령은 작은 손가락과 집게 손가락에 작은 막대를 사용하는 것입니다.

이 연습이 마음에 드셨다면 확장된 형태의 5개 연습이 모두 포함된 작은 PDF 파일을 다운로드하는 것이 좋습니다. 연습문제 1과 2는 영상 속 말라만 연주처럼 보표에 1옥타브 위아래로 휘갈겨져 있습니다. 연습 3~5는 한 옥타브만 올립니다.

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