다빈치 코드. 위대한 레오나르도의 개인적인 삶과 학생들
Leonardo da Vinci의 전기에서 르네상스의 위대한 대표자의 작업과 과학적 연구에 대해 많은 작업이 작성되었습니다. 과학자, 역사가, 미술 평론가들은 수세기 동안 그 현상을 놓고 싸웠습니다. 오랫동안과학자들은 예술가, 조각가, 발명가, 해부학자로서의 그의 재산에만 관심이 있었습니다. 일반적으로 Leonardo da Vinci가 전문가뿐만 아니라 개척자로서 자신을 증명한 영역이 많이 있습니다. 이와 관련하여 그의 전기에는 다음과 관련된 증거가 거의 없습니다. 레오나르도 다빈치의 사생활, 마에스트로는 매우 조심스럽게 숨겼습니다. 그의 모든 일기는 과학자들이 여전히 고군분투하고 있는 이를 위해 특별히 만들어진 암호문으로 작성되었습니다.
그러나 지금까지 과학자들은 무엇이 문제인지에 대해 몇 가지 결론을 내렸습니다. 화성그의 시간. 그들에 따르면 레오나르도 다빈치는 사생아그러나 고귀한 영주는 사람들에게 수반되는 부나 명예를 박탈하지 않았습니다. 고귀한 출생. 유명한 모나리자가 5살 때 헤어진 예술가의 어머니 카테리나의 초상화라는 의견이 있습니다. 레오나르도 다빈치가 동시대 젊은 여성들과 사랑의 유대로 연결되지 않았다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 따라서 과학자들은 예술가가 비 전통적인 성적 취향을 가진 사람이라고 의심합니다. 아마도 그들은 다른 예술가들과 유추하여 이러한 의견에 도달했을 것입니다. 저명한 대표여성보다 남성을 선호하는 시대. 우리에게 이것은 비 전통적인 오리엔테이션의 징후이며 당시 귀족과 창의적인 사람들그것은 일반적인 것 이상이었습니다. 교회 정경은 이미 그러한 관계로 전쟁을 시작했지만 아시다시피이 현상은 매우 흔했습니다.
사진은 살라이노를 묘사한 그림 중 하나를 보여줍니다.
다빈치 자신에 관해서는 그의 중독 남성 성별그의 평생 동안 그는 그의 학생과 보모가 된 잘 생긴 청년들에게 항상 둘러싸여 있었다는 사실을 확인합니다. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 레오나르도 다빈치의 30년 긴 동반자였던 살라이노(발명가가 직접 학생에게 붙인 별명, 악마를 의미)와 그의 죽음과 후자의 거의 모든 재산을 물려 받았습니다. 레오나르도 다빈치의 성적 관계에 대한 명백한 혐오감을 감안할 때 그의 일기에 표현된 많은 사람들은 예술가와 그의 사랑하는 학생들이 육체적 관계가 아니라 플라토닉 관계로 연결되어 있다고 믿는 경향이 있습니다.
사진에서-Francesco Melzi의 초상화
그들이 레오나르도 다빈치의 개인적인 삶에 대해 말하거나 쓰는 것이 무엇이든, 물론 우리 동시대인들은 그의 작품, 그의 펜 아래에서 나온 그림에 더 가치가 있습니다. 더욱이 역사가와 과학자의 작업에서 우리에게 내려온 모든 정보는 아직 아무도 완전히 해독할 수 없는 기록에서 도출되었기 때문에 완전히 신뢰할 수 있는 것으로 간주될 수 없습니다. 또한 기록은 오늘날까지 완전히 살아남지 못했습니다. 따라서 우리가 아는 것은 연구자 개인의 의견과 평가뿐이며 실제 상황과 다를 수 있습니다.
Leonardo의 어머니는 이탈리아 뿌리가 없었을 수 있습니다
레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치(Leonardo di Ser Piero da Vinci / Vinci, 1452년 4월 15일 - 앙부아즈, 1519년 5월 2일)는 고귀한 피렌체 계(the Medici도 그의 고객 목록에 나타났습니다). 그러나 일부 역사가에 따르면 Leonardo의 어머니는 이탈리아 사람이 아니라 동양 국가에서 왔습니다. 카테리나라는 이름은 실제로 플로렌스에서 천주교로 개종한 노예들 사이에서 일반적이었습니다. 게다가 레오나르도의 지문은 일반 아랍인의 지문과 유사성을 보여준다.
레오나르도는 처음으로 손금을 폭로했습니다.
코덱스 아틀란티쿠스에서 한 천재가 인간의 운명 6년 앞서 레오나르도는 손금이 사실에 의해 뒷받침되지 않는 사기에 지나지 않는다고 썼습니다.
그는 손금 주의자에 따르면 운명 자체에 의해 그려진 삶의 선이 한 지점에서 끊어지지 않는다는 것을 확인하기 위해 동시에 죽은 사람들의 손을 비교하는 것으로 충분하다는 것을 알았습니다.
심장의 기능을 최초로 발견한 사람은 레오나르도
레오나르도 시대에는 여전히 심장이 혈관을 순환하는 혈액을 데우는 역할을 한다고 믿었습니다. 그 과학자는 심장에서 "펌프의 기능"을 처음으로 본 사람이었습니다. 그렇기 때문에 일부 심장 해부학 구조는 나중에 Leonardo라는 이름을 언급하면서 이름을 받았습니다. 예를 들어, Leonardo da Vinci의 중재자 빔 또는 Leonardo의 trabecol.
Leonardo는 개인적으로 Mona Lisa를 프랑스로 가져 왔습니다.
모나리자가 나폴레옹 군대에 의해 루브르 박물관으로 옮겨졌다는 여전히 널리 퍼진 믿음은 사실이 아닙니다. Leonardo 자신이 그림을 프랑스로 가져 왔고 Francois I 왕은 그 걸작에 대해 4,000 금화를 지불했습니다 (Leonardo의 2 년 급여). 나폴레옹 군대는 또한 이탈리아에서 과학자의 일부 원고를 가져갔습니다.
다빈치는 철저한 채식주의자였습니다.
Leonardo는 동물에 대한 깊은 애정을 가지고 있었습니다. 그는 특별히 시장에 가서 새장에서 풀어주기 위해 송 버드를 사들였습니다. 동시대 과학자인 토스카나 항해사 안드레아 코르살리는 다빈치가 "피가 들어 있는 것은 아무것도 먹지 않았다"고 회상했습니다.
혁명적 문구는 그에게 귀속됩니다. "동물을 죽이는 것이 사람을 죽이는 것과 동일시되는 날이 올 것입니다."
레오나르도는 만화주의의 "아버지"입니다.
그의 눈은 아름다움뿐만 아니라 불일치와 변형에도 매료되었습니다. 많은 사람들이 그를 캐리커처 장르의 "아버지"라고 생각합니다. 실제로 천재의 작품 중에는 당시 일부 유명인의 외모 측면을 조롱하는 드로잉 시트가 많이 발견되었습니다.
다빈치는 지칠 줄 모르는 실험가였습니다.
Leonardo는 Ludovico il Moro가 예술가에게 Santa Maria delle Grazie 대성당에 연결된 수도원 식당 벽에 "The Last Supper"의 프레스코를 그리도록 의뢰했을 때 그의 가장 유명한 "실험"을 수행했습니다. Leonardo는 "신선한"페인트를 빠르게 작업하는 기술을 좋아하지 않았기 때문에 지칠 줄 모르는 천재는 자신의 방법을 발명하여 필요한 모든 시간을 제공했습니다. 따라서 Leonardo는 다른 연구를 동시에 진행하면서 작품을 망치지 않고 하루에 한 번만 붓질을 할 수 있었습니다.
그러나 실험은 실패로 판명되었습니다. Leonardo는 프레스코의 상태가 매우 빠르게 악화된다는 사실을 너무 늦게 발견했습니다. 습기로 인해 Da Vinci의 수명 동안에도 Il Chenacolo는 흐릿하고 흐릿한 색상을 얻었습니다.
레오나르도는 비 전통적인 성적 취향을 가지고 있었고 괴롭힘으로 재판을 받기까지 했습니다.
Leonardo의 동성애는 오랫동안 논의되었으며 이것은 더 이상 뉴스가 아닙니다.
최근, 1476년 그의 제자들과 함께 피고인들 사이에 다빈치라는 이름이 등장하는 남색과 성희롱에 대한 재판의 문서가 드러났습니다. 폭력의 피해자는 17세의 피렌체 보석 제조업자 야코포 사타렐리였습니다.
잠시 투옥된 후, 레오나르도와 다른 사람들은 익명의 고소를 받아들일 수 없었기 때문에 무죄 판결을 받았습니다. 이 사건(당시 플로렌스의 동성애는 흔한 일이었다)은 나중에 검토되었지만, 판사는 상사의 요청에 따라 절차를 종료했습니다.
다빈치는 독특한 필체를 가지고 있었다
레오나르도는 이상한 미러 방식오른쪽에서 왼쪽으로 시작하고 종종 다음으로 시작하는 문자 마지막 잎, 점차 첫 번째에 도달합니다. 이 기능은 종종 그의 연구를 비밀로 유지하려는 레오나르도의 시도로 해석되어 그의 강령에 입문하지 않은 사람들에게는 이해할 수 없습니다. 그를 이단자로 여기는 사람들은 심지어 과학자를 "악마의 작가"라고 불렀습니다.
사실, 과학자들은 레오나르도에게 이러한 글쓰기 방식이 자연스러운 것임을 발견했습니다. 사실, 신경과학자들은 그것이 레오나르도처럼 재교육을 받지 않은 왼손잡이에게는 자연스러운 어린 시절에 습득한 습관이라는 것을 보여주었습니다.
Da Vinci는 정상적이고 친숙한 방식으로 글을 쓸 수 있었지만 큰 어려움이 있었고 예를 들어 일부 지형도에서와 같이 절대적으로 필요한 경우에만 그렇게했습니다. Leonardo가 자신의 편지를 다른 사람들에게 구술한 것은 우연이 아닙니다.
다빈치는 고귀한 조커로 알려졌습니다.
레오나르도는 농담을 좋아했고 다소 저속한 농담을 선호했는데, 대부분의 경우 사제와 수녀를 놀렸습니다. 이 그림은 그의 그림("세례 요한", 캔버스는 루브르 박물관에 보관됨)에 표시된 레오나르도의 많은 아이러니한 "미소" 중 하나를 보여줍니다.
레오나르도는 나무에서 나이테를 처음으로 발견했습니다.
나무의 나이테를 관찰하고 그 수에 따라 식물의 나이를 결정할 수 있다고 주장한 최초의 연구원은 Leonardo였습니다. 따라서 나무 고리에 자연이 남긴 특별한 흔적 덕분에 과거의 기후를 연구하는 새로운 과학 인 dendroclimatology가 등장한 것은 과학자 덕분입니다.
레오나르도는 화석이 무엇인지 처음으로 이해했습니다.
그 당시 화석은 다음과 같은 증거로 여겨졌습니다. 홍수또는 신이 영혼을 주지 않은 생명체. Leonardo는 이것이 동물과 식물의 잔해라고 말한 최초의 과학자였습니다. 지질학적 과정지각의 움직임에 의해 표면으로 올라갑니다.
항공편 찾기
다빈치는 전설처럼 여관을 운영한 적이 없습니다.
몇 년 전 세계는 소위 "로마노프 코드"에 대해 이야기하기 시작했습니다. 러시아에 보관 된 것으로 추정되는 원고로 Leonardo는 Ponte Vecchio에 위치한 그의 선술집 "Taverna delle tre lumache"에서 제공되는 요리를 설명했습니다. 그가 Botticelli와 함께 개장 한 Florence . 그것은 단지 신화일 뿐이야 - 발명품 영국 작가조나단 루트.
이력서를 작성한 최초의 엔지니어
Leonardo는 1482년 Ludovico il Moro에 갔을 때 자신의 독특한 능력과 기술을 열거한 요약본을 가져왔습니다. 통치자의 약점을 알고 Leonardo는 그의 군사 공학 기술을 다른 사람들 중에서 골라 냈습니다. 그 당시 Moro는 자신의 왕국을 확장하려는 욕구를 키웠고 마지막 단락 (10 개 중)에서만 Da Vinci는 그가 무엇에 대해 썼습니다. 평화로운 삶 동안 밀라노를 위해 할 수 있습니다.
요약의 이전 부분 전체는 가볍고 내구성이 뛰어난 교량에서 편안하고 쉽게 휴대할 수 있는 군용 차량에 이르기까지 군사 개발 카탈로그입니다. 이러한 프로젝트 중 얼마나 많은 프로젝트가 실제로 구현되었는지는 알 수 없지만 요약본은 목표를 달성했습니다.
다빈치도 틀렸다
레오나르도는 역사상 가장 위대한 과학자 중 한 명이었지만 그의 연구가 항상 옳은 것은 아니었습니다. 예를 들어, 그는 인간의 뇌에 세 개의 심실이 있다고 (잘못) 믿었습니다(오른쪽 아래 이미지).
이전 세대의 사람들은 1974 년 여름 Volkhonka와 인근 차선에서 통치했던 대유행을 기억합니다. 주립 박물관 미술그들을. A. S. Pushkin, 유명한 "La Gioconda"가 전시되었습니다. 다른 모든 것을 무색하게 만드는 훌륭한 행사였습니다.
곧 시청자는 이탈리아 천재의 삶과 일에 관한 Castellani의 연속 TV 영화를 보았습니다. 프랑스 배우 Leroy가 만든 Leonardo da Vinci의 이미지는 고귀함, 단순함, 실제와 같은 진정성이 인상적이었습니다. 오래된 분리 달력에서 5 월 2 일의 빨간색 날짜는 항상 백발 노인의 초상화로 장식되었고 Leonardo da Vinci는 아침에 모든 소비에트 가족의 집에 들어갔습니다.
1984년 봄, 같은 푸쉬킨 박물관에서 임. A. S. Pushkin, Hammer의 개인 소장품에서 "On the nature, pressure and movement of water"라는 제목의 Leonard 원고가 전시되었습니다. 코덱스는 오른쪽에서 왼쪽으로 이탈리아어로 된 항목이 있는 18개의 접힌 시트로 구성되었습니다. 가장 흥미로운 것은 대기 현상을 설명하는 시트로, Leonardo가 Gioconda에 독특한 매력과 매력적인 매력을 부여한 독특한 빛과 색상 효과를 어떻게 달성했는지 이해할 수 있게 해주었습니다.
레오나르도만큼 많은 글을 쓴 사람은 없습니다. 그의 성격은 오랫동안 전설이되었습니다. 이니셔티브는 Vasari에 의해 마련되었습니다. 나이에 따라 그는 예술가를 개인적으로 알 수 없었지만 주인의 열정을 조용히 지나치지 않고 그의 많은 작품을 사랑스럽게 묘사했습니다. 과학 실험, 그런 다음 많은 사람들이 흑 마법의 직업으로 간주했습니다.
이로 인해 호기심 많은 전기 작가는 레오나르도가 기독교인보다 철학자에 더 가깝다는 것을 인정했습니다. 그러나 반종교 개혁과 유럽에서 타오르는 종교 재판의 모닥불 속에서 빛을 본 그의 "전기"의 두 번째 판에서 신중한 저자는 그의 선동적인 판단을 철회했습니다.
Leonardo의 작업 연구에 대한 중요한 기여는 러시아 과학자 및 연구원에 의해 이루어졌습니다. 1892년 발행인 F. F. Pavlenkov는 유명한 전기 시리즈 "Life"를 출판했습니다. 멋진 사람들» 위대한 이탈리아인에 대한 M. M. Filippov의 첫 번째 에세이. 1년 후, 또 다른 책 애호가인 F. V. Sabashnikov는 그가 입수한 Leonardo da Vinci의 Codex on the Flight of Birds 원고를 복사판으로 만들어 진정한 세계적 센세이션을 일으켰습니다. 1935 년에 갱신 된 Pavlenkov 시리즈 ZhZL에서 Leonardo에 관한 A. K. Dzhivilegov의 작품이 출판되었고 나중에 A. A. Gastev의 책이 세 판을 거쳤습니다. 국내 미술사에 축적된 굉장한 경험주요 이론 작업이 러시아어 번역으로도 제공되는 뛰어난 마스터의 작업에 대한 연구 및 적용 범위.
이제 러시아의 이탈리아 문화와 예술의 해에 작은 시리즈 "ZhZL"에서 Leonardo da Vinci에 관한 프랑스 여성 Sophie Chauveau의 책이 독자의 관심을 끌었습니다. 좋은 선물양국의 전통적인 문화적 유대를 소중히 여기는 모든 이들에게. 작가는 다음 세기마다 위대한 이탈리아인의 성격과 작품이 당시의 입장에서 수정되었고 그녀가 쓴 것처럼 "급격한 재평가"를 받았다고 말했을 때 매우 옳았습니다. 그러나 새로운 세대의 Leonardo da Vinci는 모든 유럽 문화의 "Faustian 원리"의 진정한 구체화 인 탁월한 마스터였으며 여전히 남아 있기 때문에 마지막 진술에 동의하는 것은 어렵습니다.
에서 전반적인 그림 Leonardo가 더 이상 그에게 영감을주지 않고 그를 기쁘게하지 않는다는 그의 이전 진술과 달리 인식하는 유명한 미술 평론가 Bernson의 의견은 열광적 인 평가에서 다소 떨어집니다. 사실, 동시에 그는 그의 그림에서 Leonardo가 멀리 떨어져 있음을 알았습니다. 더 많은 아티스트그림보다. 그리고 이것은 어느 정도 사실입니다. Leonard의 그림을 만지는 사람은 자연 세계에 대한 즉각성, 움직임의 자유 및 진심 어린 감탄이 그 안에 얼마나 많이 있는지에 놀랐습니다. 그림을 그릴 때 예술가는 캔버스나 벽을 프라이밍하는 것, 올바른 혼합물을 구성하는 것 또는 빛의 다양한 색상의 상호 작용에 대해 생각할 필요가 없었습니다. 이곳에서 그는 고객과 회화의 관습에서 완전히 자유로워 지칠 줄 모르는 상상력을 자유롭게 발휘했습니다.
마음의 호기심과 호기심은 항상 Leonardo에서 우주의 일부 신비에 대한 이해할 수 없다는 느낌과 결합되었습니다. 그는 자신이 어린 시절을 회상하며 다음과 같이 말했습니다. 거대한 동굴. 호기심에 이끌려 안을 들여다보니 두 가지 상반된 감정이 나를 사로잡았습니다. 벌어진 심연 앞에서 어안이 벙벙한 것과 그 안에 숨겨진 비밀을 알고자 하는 저항할 수 없는 욕망이었습니다. 지칠 줄 모르는 자연주의자인 레오나르도는 인간과 세계전체적으로. 그는 평생 동안 자연과 대화를 나누며 자연의 현명한 구조, 편리함, 지구상의 모든 생명체의 아름다움에 감탄했으며 고대인들이 말했던 것처럼 그의 작품에서 "이질적인 조화"를 전달하려고 노력했습니다. 자연에 대한 폭력에 반대하는 과학자는 그러한 자의의 결과가 그 사람 자신에게 얼마나 비참하고 통탄할 수 있는지 알고 있었습니다. 에서 이것에 대해 많이 언급되었습니다. 노트북. 위대한 창조주의 생각은 우리 시대에 자연 환경의 보호와 보존에 대한 문제가 긴급하게 인류 앞에 떠오른 특별한 의미로 가득 차 있습니다.
처음에는 잘 나왔던 Leonardo의 운명은 비극적이었습니다. 15세기 말, 뇌운이 이탈리아를 뒤덮었고 미래의 문제와 격변의 전조가 되었습니다. 이것은 그의 프레스코화에 반영되어 있습니다. 마지막 식사", 라파엘과 함께 " 시스틴 마돈나"인간 천재의 최고의 예술적 표현으로 인식됩니다. 레오나르도는 자신의 이익을 위해 과학과 예술을 인간에게 봉사하려고 노력했지만, 위대한 이상이 진흙 속에 짓밟혔을 때 가장 밝은 포부가 무너지는 것을 목격하게 될 운명이었고 이것은 오래지 않아 그의 그림에 영향을 미쳤습니다. 아름다운 젊은 남녀의 이미지 대신 얼굴을 찡 그리기, 날개 달린 용, 송곳니가 달린 괴물, 사악한 요소의 파괴적인 향연으로 인해 변형 된 일련의 추악한 얼굴이 나타났습니다. 그는 심지어 "The Flood"라는 일련의 묵시적인 그림을 가지고 있습니다. 그의 예측에 따르면 홍수는 언젠가 지구에 떨어지고 죽음을 초래할 것입니다. 이 모든 악마와 야생 집회를 보면 Bulgakov의 Woland가 주인의 손을 이끌었다는 인상을받습니다.
그의 예술에 대한 인정을 얻은 Leonardo는 과학에 뛰어 들었습니다. 타고난 실험가인 그는 어떤 것도 당연하게 여기지 않았습니다. 그가 대담한 추측을 표현한 곳마다 나중에 다른 뛰어난 마음에 의해 확인 된 그의 이름과 관련이없는 자연 과학과 정확한 과학을 열거하는 것은 어렵습니다. 수학과 역학, 물리학과 천문학, 화학과 지질학, 지리와 식물학, 해부학과 생리학 - 이 모든 것이 그의 날카로운 마음에 똑같이 관심을 가졌습니다. 그는 전체 우주를 포괄하는 "자연의 사물"이라는 장대 한 백과 사전 시스템을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 광대 함을 포용하려는 이러한 열망은 Leonardo da Vinci와 같은 거인에게도 참을 수없는 것으로 판명되었지만 그는 "자연 자체가 나를 그렇게 만들었 기 때문에 어떤 일도 나를 지치게 할 수 없습니다. "라고 인정했습니다.
그는 검색의 중요성을 겸손하게 평가했습니다. “나는 그의 가난으로 인해 박람회에 마지막으로 온 사람과 같습니다. 불필요한 것으로 거부되었습니다. 하지만 나는 이 부스러기를 모아 배낭에 넣고 가난한 마을을 돌아다닐 것이다.
수년에 걸쳐 그의 "배낭"은 새로운 보물로 채워졌고, 그는 어깨에 참을 수없는 짐을 짊어지고 사람을 자유롭고 행복하게 만드는 꿈을 꾸고 끈질 기게 험난한 길을 따라갔습니다. 그러나 예술가가 죽기 4년 전에 찍은 유일한 낙관적인 자화상을 보면 그에게 어떤 대가를 치렀는지 이해할 수 있습니다. Leonardo는 당시 62 세 였지만 얼굴에 주름이 있고 눈에는 오만한 표정이있는 깊은 노인처럼 보입니다. 미해결 미스터리, 그의 닫힌 입술에는 여전히 "La Gioconda"의 신비한 반 미소가 있습니다. 사진은 이 반쯤 마비된 노인이 삶에 지치고 환상을 잃어버린 모습을 보여준다. 그는 인생에서 많은 일을 했지만 성취한 것은 거의 없었습니다. 그가 그린 그림은 손가락으로 셀 수 있을 정도입니다. 위대한 일꾼은 생애가 끝날 때까지 자신의 본성에 충실했으며 역경과 질병에도 불구하고 시인 Igor Shklyarevsky가 잘 말한 것처럼 계속해서 진실을 찾았습니다. 우리를."
Sophie Chauveau는 영웅의 삶에서 가장 밝은 순간을 재현하고 그 잔인한 시간의 객관적인 그림을 능숙하고 생생하게 재현합니다. 천재의 이야기가 마음을 사로 잡을 수밖에 없기 때문에 책을 흥미롭게 읽습니다. 레오나르도는 삶을 누구보다 넓고 깊게 느꼈고, 그의 감정을 통해 세상의 다양성을 이해하게 되었습니다. 천재와의 모든 의사 소통은 당신을 고귀하게 만들고 고양시킵니다. 따라서 읽을 때 저자의 지나치게 가혹한 평가에주의를 기울이지 마십시오. 세상을 뒤흔든 자연스럽고 정치적 대격변의 영향으로 모든 것과 모든 것에 대한 많은 양의 부정과 거부에 감염된 우리 세기입니다. 따라서 소위 "Saltarelli 사건"에 전념하는 대사는 이전에 알려진 내용과 프로이트가 당시에 쓴 내용에 새로운 것을 추가하지 않는 불일치를 유발할 수밖에 없습니다. " 십대 레오나르도에게서 나타난 아버지 콤플렉스. 그러나 이것들 중 어느 것도 창의성과 관련이 없습니다. 뛰어난 예술가그리고 과학자, 특히 소량의 작업으로 인해 제작자의 다각적 활동의 많은 측면이 내러티브 범위를 벗어났습니다.
알렉산더 마코프
소피 쇼보 - 레오나르도 다 빈치
소피 쇼오; 당. 와 함께
정말로. V. D. Balakin; 머리말 A. B. 마코바
모스크바: 영 가드; Palimpsest, 2012. 283쪽: 아프다.
놀라운 사람들의 삶: 작은 시리즈: ser. biorp.; 문제 21
ISBN 9785235034709
Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - 놀라운 사람들의 삶 - 목차
그는 광대함을 받아들이고 싶었다
1부 1452~1480년
2부 1482~1499
3부 1499–1506
4부 1513~1519
레오나르도 다빈치 생애의 주요 날짜
러시아어로 된 간략한 참고 문헌
일러스트레이션
소피 쇼보 - 레오나르도 다빈치 - 주목할만한 사람들의 삶 - 왜 미완성 작품이 많은 걸까?
어떤 식으로든 예술가는 자신이 만든 작품의 아버지처럼 느껴진다. 자신을 자신의 아버지와 동일시한 레오나르도는 아버지가 그에게 했던 것과 같은 방식으로 자신의 창조물을 다루었습니다. 인상이 내부 동기로 사용되는 생성 중에는 예외가 없었습니다. 어린 시절. 레오나르도는 미완성으로 떠났고 자신의 삶, 뛰어난 재능으로 해냈고 후손은 그것을 후회할뿐입니다. 그러나 레오나르도에게 내재된 변덕스러움과 그가 시작한 것을 미완성 상태로 두는 경향이 그에게 점점 더 많은 새로운 전망을 열어주었다는 일부 역사가들의 가정에 동의할 가치가 있지 않습니까?
마지막 작품의 비밀
이제 레오나르도는 아직 로마에 있을 때 그의 첫 번째 레다를 쓰기 시작했으며, 세례자 성 요한의 여러 미완성 버전, 바쿠스의 두 가지 버전, 악명 높은 천사의 화신이 있었다고 믿어집니다.
그럼에도 불구하고 그는 프랑스에서 계속 붓과 페인트로 그림을 그렸습니까? 이 질문에 답해 봅시다.
이제 거의 아무도 이탈리아에서도 Leonardo가 그의 걸작을 만들기 시작했다는 사실을 의심하지 않습니다 ( "La Gioconda", "St. John the Baptist", "St. 편집하고 수정했습니다. 그는 그들을 어디든지 데리고 갔다. 그러나 그는 다른 그림을 그렸습니까? 이것은 주장할 수 없습니다. 그는 왼손으로 연필로 그림을 그릴 수 있었다. 최신 그림, 현재 일반적으로 믿어지는 것처럼 그는 보존 된 지문에서 알 수 있듯이 손가락으로 수정했습니다. 그러나 그가 연필로 그린 손과 같은 손으로 붓으로 글을 쓰고 그림을 그릴 수 있을까? 이 질문에 대한 답변이 없습니다. 그는 아직에있는 동안 그 걸작을 완성 했습니까? 영원한 도시? 아마도 - 아니오. 그러나 그의 인생이 끝날 때까지 Leonardo는 마치 이것으로 유혹하는 것처럼 그의 모든 작품을 미완성으로 대중에게 제시하는 것을 좋아했기 때문입니다.
André Green은 Leonardo da Vinci의 후기 작업에 대해 다음과 같이 씁니다.
“남성과 여성의 혼합뿐만 아니라 황홀경과 슬픔이 뒤섞여 슬픔의 상태에 도달하는 모든 모순이 그들 안에서 다시 만납니다. 입 -관능적이지만 동시에 유치하고 약간 열려 있고 조용하지만 말할 준비가되었습니다. 고급스러운 곱슬머리 같이남녀 모두에 속할 수 있습니다. 사진을 보고 있으면 괴로운 어색함이 느껴진다.
Leonardo는 이탈리아로 돌아갈 운명이 아닌 프랑스 "La Gioconda"로 그와 함께 가져온 것으로 알려져 있습니다. 그는 그것을 프랑스 왕에게 주었다. 그녀는 주인이 죽은 후에 그에게 넘어갔습니다.
그것은 가장 좋은 방법후손을 위해 저장하십시오. 이것이 "세례 요한"의 운명이었습니다. 그러나 "침례자 성 요한"은 누구입니까? 그리고 "La Gioconda"의 어느 것, "Ice"의 어느 것! 지금 루브르 박물관에서 볼 수 있는 것들은?
일부 연구자들은 Leonardo가 알몸이든 옷을 입은 "얼음"중 하나 인 병든 "Bacchus"와 아마도 "Saint Anna"를 이탈리아로 가져 왔다고 믿습니다. 아마도 현재 루브르 박물관에 있는 것은 이 그림들일 것입니다. 비록 그들이 어떻게 프랑스에 왔는지 확실히 알지 않고는 확실하게 말할 수는 없지만.
레오나르도에 관한 많은 것과 마찬가지로, 이 비밀은 스승이 죽은 지 5세기가 지난 후에도 여전히 공개되지 않았으며 그것이 공개될지는 매우 의심스럽습니다. 그러나 그럴지라도 이 그림의 하나 또는 다른 버전은 항상 Leonardo의 스튜디오에 있었습니다. 주인은 말 그대로 이러한 이미지로 자신을 둘러싸고 수년에 걸쳐 Salai와의 유사성을 유지하도록 지속적으로 수정했습니다. 마비 여부에 관계없이 그가이 즐거움을 거부 할 수 없다는 것은 의심 할 여지가 없습니다. 그의 날이 끝날 때까지 키스로 덮는 것처럼 더 어둡게, 더 파랗게, 더 투명하게 만듭니다.
그의 "세례 요한"의 수수께끼에 대한 대담한 해석에 관해서는 레오나르도의 다른 후기 작품뿐만 아니라 여러 버전에 존재하는 유일한 것 또는 그 중 많은 수가 수세기에 걸쳐 다양한 버전으로 존재했습니다. 버전은 거의 매년 등장했습니다.
그의 작품에서 레오나르도는 남녀의 참을 수 없는 반대를 감히 무시하고 가장 순수한 형태의 안드로진 이미지를 만들어 가장 유쾌한 인간의 특성을 구현했습니다. Androgyne은 그를 위해 ephebe를 대체하여 완벽의 상징이되었습니다.
안에 어떤 의미에서그는 세 번째 성을 찾으려고 노력했습니다. 남성과 여성 모두보다 우월하고 두 사람의 장점을 결합하고 단점이 없는 더 높은 존재입니다. 이 완벽한 안드로진의 화신으로 레오나르도는 "세인트 요한 세례자"를 제시했습니다.
"세례 요한", "박카스"와 수채화와 그래피티가 결합된 이상한 그림을 비교하면 흥미로운 결과를 얻을 수 있으며 "화신한 천사"라고 불립니다. 그것에 당신은 다소 가려진 형태로 묘사 된 다소 큰 직립 남성 회원을 볼 수 있습니다. 경외감과 불안이 뒤섞인 감정을 불러일으키는 묘한 인상을 주는 이 드로잉은 레오나르도 다빈치의 섹슈얼리티의 본질에 대해 많은 것을 말해준다.
언급된 다른 두 그림과 결합하여 레오나르도의 동성애를 분명히 드러냅니다. 이 작품에 묘사된 세 사람은 모두 검지하늘을 향해. "Bacchus"에서는 다른 두 개보다 수직으로 덜 위치하지만 이것은 동일한 제스처입니다. 사실, 이 제스처의 의미는 종종 그것에 주어지는 외설스러운 것이 아닙니다. 불행한 죄인인 우리를 위하여 아들 앞에서 간구하는 마리아의 인사를 의미합니다. 그럼에도 불구하고, 이 제스처에는 약간의 에로틱한 배음이 포함되어 있습니까? 자웅동체(여성의 가슴을 닮은 가슴 근육을 가진 여성스러운 몸)인 이교도 '박카스'는 하늘을 향한 집게손가락이 세상의 모든 모호함을 형상화한다. 여기에는 특히 솔직히 작가의 의도에 따라 높은 영성과 가장 비열한 욕망이 결합되어 있습니다 ...
천사로 위장한 "세례 요한"은 저속한 생물처럼 행동합니다. 동성애자는 자신을 복장 도착자로 표현하고 그의 천사 같은 인사는 매춘부가 고객을 유혹하는 몸짓처럼 즉시 외설스러운 것으로 바뀝니다. 그 결과 성모 마리아와의 아주 작은 연관성조차 사라집니다. 특히 이 화신한 천사는 움푹 들어간 눈, 건강하지 못한 외모, 사악하거나 병들거나 또는 둘 다를 동시에 가지고 있기 때문에. 본의 아니게 미래의 AIDS 희생자들과 관련이 있습니다. 외모에 여성스러운 특징을 지닌 아름다운 청년 인이 중성적인 레오나르도는 눈을 내리지 않고 선이 무력하게 반대하는 일종의 승자, 승리처럼 보입니다. 이 매혹적인 미소는 일종의 사랑의 비밀을 암시합니다.
알몸과 옷을 입은 첫 번째 버전과 두 번째 버전 모두에서 Leda를 볼 때 동일한 연관성이 발생합니다. 성 안나도 마찬가지입니다. 에 표시된 모든 이미지 최신작레오나르도는 마치 작가가 남자에게서 가장 희귀하고 여자에게서 가장 가치 있는 것을 포착하고 회화적으로 전달할 수 있었던 것처럼 관능미와 동시에 영성의 정수 역할을 합니다. 악덕과 거룩함은 불가분의 관계로 얽혀 있습니다 ...
Leonardo da Vinci "The Last Supper"(1495-1497)의 유명한 프레스코는 밀라노의 Santa Maria delle Grazie의 도미니카 수도원 식당 벽에 그려져 있습니다. 오랫동안 인식 최고의 작품스승님, 그것은 Dan Brown의 2003년 저서 The Da Vinci Code가 발표된 이후로 대중 순례의 대상이 되었습니다.
댄 브라운은 그림에 대한 자신의 해석으로 기독교 전통을 폭파합니다. 프레스코에서 베스트셀러 작가는 어떤 것을 보았습니다. 비밀의 의미, 아티스트가 의도적으로 투자했습니다. Brown은 예수의 오른쪽에 다빈치가 지금까지 믿어 왔던 사도 요한이 아니라 막달라 마리아를 그리스도의 동반자가 아니라 그의 아내로 묘사했다고 주장합니다. 예수와 막달레나 사이의 공간에서 그는 여성의 상징인 암호화된 라틴 V(빨간색)를 봅니다. 그리고 함께 그들의 수치는 막달라 마리아의 표시인 M(녹색)을 만드는 것 같습니다. 소설의 음모는 마리아가 마르세유로 데려가 8 세기에 왕좌를 잃은 프랑스 메 로빙거 왕조의 창시자가 된 예수의 아이를 낳았다는 사실에 있습니다. 그 이후로 이 비밀을 지키는 폐쇄적인 동맹이 존재했고, 그 구성원들은 예수 왕조의 권력을 회복하고자 합니다. 조금 왼쪽에는 칼을 든 손 (빨간색 원 안)이 있는데, 작가에 따르면 사도 중 누구에게도 속하지 않으며 메 로빙거에 적대적인 세력을 상징합니다. 오른쪽에서 그는 토마스의 제기 된 손가락에 관심이있었습니다. 정식 도상학이 세례 요한에게만 부여한 것으로 추정되는 제스처입니다 (그렇다면 다른 사도가 그림에서 사라지고 세례 요한이 밝혀졌습니다. 부활하여 전체 이야기에 참여). 그러나 브라운의 조작 이면에는 대포에 대한 무지와 풍부한 상상력이 있을 뿐이다.
따라서 사도 요한의 도상 유형은 항상 특정 여성 스러움으로 구별되었으며 그가 레오나르도로 묘사 된 그림이 많이 있습니다. 문자 V와 M(검은색)은 자웅 동체의 상징인 기독교 도상학에서 문자 W(검은색)와 같은 다른 "암호"뿐만 아니라 그림 전체에 잘 배치될 수 있습니다. 칼을 든 손이 Peter의 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 복음 이야기. 들어 올린 손가락은 천상의 힘을 목격하라는 부르심의 보편적인 몸짓입니다.
레오나르도가 글을 쓰는 동안 수도원 원장은 매일 그의 작업을 감독했으며 물론 그는 신약성경 해석의 자유에 주의를 기울였습니다. 어쨌든 우리는 그가 또한 비밀 동맹메로빙거 지지자. Da Vinci의 프레스코화는 잘못된 신비로운 암호로 인해 전혀 흥미롭지 않습니다. 사실 이것은 사도들이 냉동 엑스트라로 표현되지 않은 부활절 식사의 첫 번째 이미지입니다. 작가는 "너희 중 하나가 나를 배신 할 것이다"(이 순간이 프레스코 화에 묘사되어 있음)라는 교사의 말에 학생들의 생생한 반응을 전달하는 그림 드라마를 만들었습니다. 그러나 이 반응이 어떻게 프레스코화로 전달될 수 있었습니까? 여기서 제스처 없이는 할 수 없습니다. 수화는 정식 전통에서 잘 발달되었지만 다빈치는 "어휘"를 크게 확장했습니다. 최후의 만찬은 정식 상징주의로 가득 차 있지만 캐릭터의 많은 제스처는 Leonardo의 발견이며 이후에 다른 예술가가 기성품의 상징적 형태로 복사했습니다.
 예수.여기에 순수한 정경이 있습니다. 오른손 엄지 손가락이 식탁보에 닿고 나머지는 들어 올립니다. 이것은 전통적인 후회의 몸짓입니다. 그리스도께서는 당신의 말씀이 사도들을 그러한 혼란에 빠뜨린 것에 대해 슬퍼하셨습니다. 왼손손바닥을 위로 - 내면의 평화와 아버지의 뜻에 대한 동의의 표시. |
 남자.어안이 벙벙한 사도의 손가락이 경련하듯 움켜쥐었다. Leonardo 이후의이 제스처는 수동성, 묵상, 내성, 조치를 취할 수 없음을 나타 내기 시작했습니다. |
 유다.그는 오른손에 있는 공동체의 재무로서 지갑을 움켜쥐고 있습니다. 사도가 자신을 방어하는 왼쪽으로 그는 소금 통을 뒤집습니다. 기독교와 다른 많은 문화에서-문제의 표시입니다. |
 베드로, 일어 서서 John에게 묻습니다. 그의 의견으로는 교사가 누구를 염두에두고 있습니다 (이것은 Leonardo 자신의 해석입니다). 그는 분노와 슬픔에 압도되어 행동하는 사람으로서 배교자를 처벌하기 위해 오른손에 칼을 쥐고 있습니다. 이 칼로 그는 그리스도를 체포하러 온 경비병 중 한 사람의 귀를 잘라낼 것입니다. |
 안드레이그는 큰 스승의 말씀에 크게 충격을 받았습니다. 비평가들은이 제스처가 그의 본성의 직접성, 즉각 성을 반영한다는 데 동의합니다 (그가 첫 번째 부름을받은 것은 아무것도 아닙니다). 사도는 진심으로 배신을 저지르는 것이 어떻게 가능한지 이해하지 못합니다. 제임스 더 영거, Leonardo가 그의 편지 중 하나에서 설명했듯이 Peter가 잡은 칼이 가장 우려되었습니다. 그의 열정을 조절하기 위해 왼손으로 베드로의 등을 만집니다. |
 바르톨로메오온 몸을 그리스도께로 기울였습니다. 그는 - 대부분의 비평가들의 해석이 그러합니다 - 예수께서 말씀하신 것을 이해할 수 없습니다. |
 도마. 그는 손가락을 들어 아버지 하나님을 증인으로 부른다. 이 제스처는 매우 정식입니다. 그것은 또한 하나님의 뜻의 필연성을 의미할 수도 있고, 그리스도의 운명에 무관심한 것에 대해 하늘에 보내진 비난을 의미할 수도 있습니다. 장로 야곱공포에 손을 펼쳤다. 그는 Peter만큼 열렬하지만 Leonardo는 그의 영웅의 감정이 행동이 아니라 내면의 외침이라는 것을 보여주고 싶어합니다. |
 필립.같은 손으로 가슴을 눌린 인물은 많은 중세 그림에서 찾을 수 있습니다. 그것은 사랑의 확신을 의미했습니다. |
 시몬.사도들 중 가장 분별 있는 사람. 그의 손은 "이것은 불가능합니다"라고 말하는 것 같습니다. 연구원에 따르면 Andrei와 비슷하지만 감정이 아닌 마음에서 나오는 반응입니다. |
 마태- 사도들 중 가장 감성적인 사람. 미술사학자들이 믿는 레오나르도는 그가 사이먼에게 배신이 가능하다는 것을 증명하는 것으로 묘사했습니다. 몸짓으로 그는 그대로 그리스도를 불러 다시 한 번 그의 말을 확인합니다. |
 Thaddeus.그의 손은 일반적으로 말한 내용의 진실을 확인하는 제스처로 얼어붙었습니다. Thaddeus는 배신의 동반자 중 한 명을 의심합니다. da Vinci는 Thaddeus의 이미지로 자신을 묘사했다고 믿어집니다. |
저명한 미국 외과 의사이자 홍보인 인 Leonard Shlein의 저자는 신경 생물학의 관점에서 그의 위대한 이름을 딴 천재성을 설명하려고 노력했습니다. 저자는 자신의 연구를 Leonardo da Vinci의 "사후 뇌 스캔"이라고 부릅니다. 레오나르도는 놀랍고 다양한 재능을 발휘할 수 있는 특별한 두뇌를 가지고 있었습니까? 그것을 장치하는 방법 신경계그가 양손잡이이고, 채식주의자이고, 아마도 동성애자였기 때문일까요?
레오나르도와 그의 반구
신경 과학자의 관점에서 모든 성격은 뇌의 반구 간 비대칭에 의해 형성됩니다. 왼쪽과 오른쪽 반구는 서로 다른 기능을 수행하며 때로는 협력하고 때로는 "경쟁"하여 서로를 억제합니다. 어떤 반구가 우세한지는 우리 중 일부는 숫자에 더 능숙하고 일부는 예를 들어 음표나 운율에 더 능숙하다는 것을 결정합니다. Leonardo의 "의회"에서 두 "챔버"는 동등한 권한을 가지며 잘 연결되었습니다. 이 책의 저자에 따르면 뇌의 반구를 연결하는 뇌량은 "말 그대로 과도한 신경 섬유에서 파열됩니다." 예를 들어 다빈치는 이 동등한 상호 작용으로 인해 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 그 반대로 똑같이 잘 쓸 수 있었습니다(과학자들은 그러한 거울 원고를 발견했습니다). 그러나 가장 중요한 것은 이것이 그를 물리학자와 작사가 모두 자신의 것으로 간주하는 다재다능한 천재로 만들었다는 것입니다.
레오나르도와 잠자리
비행 기계에 대한 레오나르도의 집착, 항공학의 미래에 대한 그의 공헌은 그가 "빠른 시력"을 가졌다는 사실로 설명될 수 있습니다. Leonardo의 노트에는 잠자리에 대한 설명이 있는데 "네 날개로 날고 앞 날개가 올라가면 뒤 날개가 떨어집니다." 눈과 뇌를 연결하는 신경은 그를 위해 특별한 방식으로 배열되었습니다. 덕분에 다빈치는 곤충이나 새의 비행을 마치 "슬로우 모션"으로 본 것처럼 묘사하고 그릴 수 있었습니다.
레오나르도와 "원격 비전"
1970년대에 스탠포드 대학의 인지 연구 프로그램은 일부 피험자들이 "멀리서" 볼 수 있는 능력을 밝혀낸 실험을 수행했습니다. 에서 격리 외부 세계사람들은 기밀 군사 시설을 포함하여 한 번도 가본 적이 없는 무작위로 선택한 지역을 자세히 설명했습니다. Leonard Schlein은 Leonardo da Vinci가 그러한 "원격 비전"을 가질 수 있었다고 믿습니다. 이 이론에 찬성하여 예술가가 편집한 많은 것을 말합니다. 지리적 지도- 그 해의 기준에 따르면 믿을 수 없을 정도로 정확합니다. 레오나르도는 많은 것을 남겼을 뿐만 아니라 자세한 설명가본 적이 없는 영토(예: 시리아 또는 아르메니아). 그의 지도에는 세부 사항이 있었는데, 그 중 일부는 조감도에서만 볼 수 있었고 다른 일부는 우주에서만 볼 수 있었습니다.
레오나르도 다빈치
이탈리아 Valdichiana 계곡의 조감도
태양에서 지구까지의 거리
헬리콥터
레오나르도와 시간 여행
Schlein의 또 다른 가설은 Christopher Nolan(Inception 및 Interstellar의 감독)의 공상 과학 블록버스터를 구걸하며 다빈치가 시공간 연속체를 통해 여행할 수 있다는 것입니다.
그의 왼쪽 "합리적"반구는 때때로 휴가를 갔고 그 결과 뇌가 양자 상태에 도달했습니다. Leonardo의 "비전"은 우주 거리뿐만 아니라 모든 시간 간격을 극복했습니다. 따라서 시대를 앞서간 많은 과학적, 철학적 통찰이 있었습니다. 그리고 엄청난 양의 작업이 완료되지 않은 채 남아 있습니다. 아마도 Leonardo의 두뇌는 시간을 시작과 끝이 있는 선형 현상으로 인식하지 않았을 것입니다.
David의 이미지에서 예술가이자 조각가 Andrea del Verrocchio는 그의 작업장 인 Leonardo da Vinci의 젊은 학생을 묘사했다고 믿어집니다.
레오나르도와 섹스
동시대 사람들에 따르면 Leonardo는 유쾌한 대화가였으며 부드러운 매너와 유머 감각이 있었고 아름답게 노래하고 연주했습니다. 악기. 그의 웅장한 지도, 놀라운 그림, 혁명적인 철학적 또는 과학 논문향수 제조 및 사용에 대한 권장 사항을 찾을 수 있습니다( "좋은 장미수를 가져다가 손에 붓고 라벤더 꽃을 가져다가 손바닥 사이에 문지르면 좋을 것입니다."). 그는 밝은 색상의 짧은 튜닉을 입었고 동시대 남성들은 짙은 색의 긴 망토를 입었습니다. 그는 훈련을 위해 소년들을 데려갔습니다. 아름답지만 재능이 없었습니다. 그와 다섯 명의 다른 젊은이들이 남색 혐의로 기소되자 결국 Leonardo는 유죄 판결을받지 않았지만 무죄 선고도받지 못했습니다. 동시에 그가 여성과 관련되었다는 증거는 없으며 다빈치 자신은 다음과 같이 썼습니다. "
전기 작가들 사이에는 레오나르도의 성적 취향에 관한 두 가지 버전이 있습니다. 그는 동성애자이거나 모든 종류의 육체적 쾌락에 혐오감을 느꼈습니다. 어쨌든 그의 성적 취향은 여전히 표준으로 간주되는 것과는 거리가 멀었습니다.
왼손잡이 및 발음과 함께 창의성이를 통해 Leonard Schlein은 다빈치의 동성애 주장이 유 전적으로 결정되고 특별한 뇌 구조를 동반한다고 결론을 내릴 수 있습니다. 그의 뇌의 전방 접합부와 뇌량은 표준 오른손잡이 이성애자 남성보다 분명히 훨씬 컸고, 이것이 레오나르도의 분홍색 망토가 무릎에 거의 닿지 않는 이유입니다.
레다와 백조
레오나르도와 고기
무엇보다도 Leonardo는 채식주의 자이기도했습니다. 고기 거부는 분홍색 튜닉보다 중세 사회에 더 큰 충격을주었습니다. 분명히 이것은식이 고려 사항에 의해 결정되지 않았습니다. 다빈치는 종종 야생으로 즉시 방출하기 위해 시장에서 새를 구입했으며 동물에 대한 잔인 함을 용납하지 않았습니다. 불교도나 혼돈 이론가처럼 레오나르도는 모든 것이 서로 연결되어 있다고 느꼈습니다. Leonard Schlein에 따르면 그 이유는 그의 뇌에서 모두 똑같은 평등 때문이었습니다. 전통적으로 남성 포식자의 자아가 사는 좌반구는 "직관적"권리를 억압하지 않았습니다. 이 책의 저자는 레오나르도의 이러한 세계관을 가시적으로 확인하기 위해 스포르차 성의 Hall delle Asse에 있는 천장 그림을 인용합니다. 처음에는 무성한 초목으로 덮여 있는 것처럼 보이므로 줄기가 공간을 놓고 서로 경쟁합니다. 그러나 자세히 살펴보면 이것들이 별도의 줄기가 아니라 하나의 긴 줄기가 서로 얽혀 있다는 것이 분명해집니다.
스포르차 성(밀라노)의 천장 그림의 일반적인 모습과 세부 사항.
돌연변이 레오나르도
미국 작가 José Argüelles는 다음과 같이 썼습니다. 레오나르도는 그의 독창성 때문에 오른쪽과 왼쪽 반구가 결합된 중성적인 정신 공학 모델인 훌륭한 돌연변이였습니다. 그는 자신이 그것을 완전히 이해하기 전에 훨씬 앞서갔습니다.. Leonard Shlein은 그의 연구에서 더 나아가 그의 놀라운 반구간 대칭을 가진 Leonardo가 인류의 끝없는 진화 비행의 시험용 풍선이라고 제안합니다. 천재 창조자. 압도적인 성격. 예술과 과학, 남성과 과학의 경계를 모르는 새로운 세계관의 소유자 여자 같은그리고 - 아마도 - 선과 악.
