Vincent van Gogh의 "별이 빛나는 밤": 이 그림은 나에게 무엇을 말합니까? 하나의 걸작 이야기: 반 고흐 별이 빛나는 밤의 "별이 빛나는 밤".

멀고 차갑고 아름다운 별은 항상 사람을 매료시켰습니다. 그들은 바다 나 사막에서 길을 가리키고 개인과 전체 국가의 운명을 예고하며 우주의 법칙을 이해하는 데 도움을주었습니다. 그리고 야간 조명은 오랫동안 시인, 작가, 예술가에게 영감을 주었습니다. 그리고 Van Gogh의 그림 "별이 빛나는 밤"은 그들의 화려 함을 찬양하는 가장 논란이 많고 신비스럽고 요염한 작품 중 하나입니다. 이 캔버스가 어떻게 만들어 졌는지, 화가의 삶에서 어떤 사건이 그 글에 영향을 미쳤는지, 현대 미술에서 작품이 어떻게 재검토되는지 등 우리 기사에서이 모든 것을 배울 수 있습니다.

오리지널 별이 빛나는 밤. 빈센트 반 고흐 1889

작가의 이야기

Vincent Willem van Gogh는 1853년 3월 30일 개신교 목사의 가족으로 네덜란드 남부에서 태어났습니다. 친척들은 소년을 이상한 매너를 가진 변덕스럽고 지루한 아이로 묘사했습니다. 그러나 집 밖에서는 종종 사려 깊고 진지하게 행동했으며 게임에서는 좋은 성격과 예의와 연민을 보여주었습니다.

화가의 자화상, 1889년

1864년 빈센트는 기숙학교로 보내져 언어와 그림을 공부했습니다. 그러나 이미 1868년에 그는 학업을 그만두고 부모의 집. 1869년부터 청년은 삼촌이 소유한 대규모 무역 및 예술 회사에서 딜러로 일했습니다. 그곳에서 미래의 화가는 예술에 진지한 관심을 갖기 시작했으며 종종 루브르 박물관, 룩셈부르크 박물관, 전시회 및 갤러리를 방문했습니다. 그러나 사랑에 대한 실망으로 일할 의욕을 잃고 아버지처럼 사제가 되기로 결심한다. 그래서 1878년 반 고흐는 벨기에 남부의 한 광산 마을에서 교구민들을 가르치고 아이들을 가르치는 교육 활동에 참여했습니다.

그러나 Vincent의 진정한 열정은 항상 그림이었습니다. 그는 창의성을 주장했다. 가장 좋은 방법종교도 능가할 수 없는 인간의 고통을 덜어주기 위해. 그러나 그러한 선택은 예술가에게 쉽지 않았습니다. 그는 설교자로서의 지위에서 제거되었고 우울증에 빠졌고 심지어 시간을 보냈습니다. 정신 병원. 게다가, 주인은 모호함과 물질적 박탈에 시달렸습니다. 반 고흐 그림을 사고 싶은 사람은 거의 없었습니다.

그러나 훗날 빈센트 반 고흐 작품의 전성기라 불리게 되는 시기가 바로 이 시기였다. 그는 열심히 일했다 1년이 채 안되어 150개 이상의 캔버스, 약 120개의 그림과 수채화, 많은 스케치를 만들었습니다.그러나이 풍부한 유산 중에서도 "Starry Night"라는 작품은 독창성과 표현력이 돋보입니다.

앰버 복제 별빛밤. 빈센트 반 고흐

반 고흐의 그림 "별이 빛나는 밤"의 특징 - 주인의 의도는 무엇입니까?

그녀는 Vincent와 그의 형제와의 서신에서 처음 언급됩니다. 작가는 하늘에 빛나는 별을 그리고 싶은 욕망이 믿음의 부족에서 비롯된 것이라고 말한다. 그 후 그는 야간 조명이 항상 꿈을 꾸는 데 도움이 되었다고 말했습니다.

반 고흐는 오래 전에 비슷한 생각을 했습니다. 그래서 Arles (프랑스 남동부의 작은 마을)에서 그가 쓴 캔버스에는 "Rhone의 별이 빛나는 밤"이라는 비슷한 음모가 있지만 화가 자신은 그에 대해 반대했습니다. 그는 세상의 굉장함, 비현실, 환상을 전달할 수 없다고 주장했다.

그림 "별이 빛나는 밤"은 반 고흐에게 우울증, 실망, 갈망을 극복하는 데 도움이 되는 일종의 심리 요법이 되었습니다. 따라서 작품의 감성과 밝은 색상, 인상주의 기법의 사용.

그러나 캔버스에는 실제 프로토타입? 주인이 Saint-Remy-de-Provence에 있을 때 쓴 것으로 알려져 있습니다. 그러나 미술사학자들은 집과 나무의 배치가 마을의 실제 건축 양식과 일치하지 않는다는 점을 인정합니다. 표시된 별자리는 신비합니다. 그리고 보는 사람 앞에 펼쳐지는 파노라마에서는 프랑스 북부와 남부 지역의 전형적인 모습을 볼 수 있습니다.

따라서 빈센트 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'은 매우 상징적인 작품이라는 점을 인정할 만하다. 문자 그대로 해석 할 수 없습니다. 그림의 숨겨진 의미를 이해하려고 노력하면서 그림을 경건하게 존경 할 수 있습니다.

내부의 빈센트 반 고흐 복제품

기호 및 해석 - 이미지에서 암호화되는 항목 « 별빛밤 » ?

우선, 비평가들은 야간 조명의 수가 무엇을 의미하는지 이해하려고 노력하고 있습니다. 그들은 또한 다음과 같이 식별됩니다. 베들레헴의 별, 메시아의 탄생을 알리고 요셉의 꿈을 다루는 창세기 37 장과 함께 "내가 또 꿈을 꾸었습니다. 보라, 해와 달과 열한 별이 나를 경배합니다."

별과 초승달은 가장 밝게 빛나는 후광으로 둘러싸여 있습니다. 이 우주의 빛은 놀라운 나선이 회전하는 격동의 밤하늘을 비춥니다. 그들은 피보나치 수열을 포착한다고 주장합니다. 인간 창조물뿐만 아니라 야생 동물에서도. 예를 들어, 저울의 배열 전나무 열매해바라기 씨는 이 패턴을 따릅니다. 반 고흐의 작품에서도 볼 수 있습니다.

촛불을 연상시키는 사이프러스 실루엣은 바닥이 없는 하늘과 평화롭게 잠든 대지를 완벽하게 조화시킵니다. 그들은 새로운 세계를 창조하는 불가사의한 우주 발광체들의 멈출 수 없는 움직임과 소박하고 평범한 지방 도시 사이에서 중개자 역할을 합니다.

아마도 위대한 화가의 작품이 전 세계적으로 유명해진 것은 이러한 모호성 때문일 것입니다. 역사가와 비평가가 토론하고 미술사가가 박물관에 보관된 캔버스를 조사합니다. 현대 미술뉴욕에서. 이제 앰버에서 그림 "별이 빛나는 밤"을 살 기회가 있습니다!

이 독특한 패널을 만든 마스터는 구성에서 색상에 이르기까지 원본의 모든 기능과 뉘앙스를 재현했습니다. 황금색, 밀랍, 모래, 테라코타, 사프란 - 엄선된 준보석 부스러기 음영을 사용하면 그림에서 나오는 에너지, 역동성 및 긴장감을 전달할 수 있습니다. 그리고 솔리드 인레이 덕분에 작품이 얻은 볼륨감 보석, 더욱 매력적이고 요염하게 만듭니다.

그리고 우리 온라인 상점은 당신에게 위대한 예술가의 다른 작품을 제공할 수 있습니다. 호박색에서 반 고흐를 재현하는 것은 다릅니다. 최고 품질, 원본, 광채 및 독창성에 대한 완벽한 준수. 따라서 그들은 진정한 감정가와 예술 감정가를 확실히 기쁘게 할 것입니다.

별의 심연이 가득합니다.

별에는 숫자가 없으며 바닥의 심연입니다.

로모노소프 M.V.

무한의 상징인 별이 빛나는 하늘은 사람을 매료시키고 매혹시킵니다. 영원한 은하 운동의 회오리 바람 속에서 생생하게 뒤틀린 하늘을 그린 그림에서 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 그림 "별이 빛나는 밤"을 누가 그렸는지에 대한 의심은 예술에 정통하지 않은 사람들 사이에서도 발생하지 않습니다. 실제 하늘이 아니라 별의 나선형 움직임을 강조하면서 거칠고 날카로운 획으로 쓰여 있습니다. 반 고흐 이전에는 아무도 그런 하늘을 본 적이 없었습니다. 반 고흐 이후에는 상상할 수 없습니다. 별이 빛나는 하늘기타.

그림 "별이 빛나는 밤"의 역사

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림빈센트 반 고흐는 죽기 1년 전인 1889년 생 레미 드 프로방스 정신병원에서 그림을 그렸습니다. 예술가의 정신 장애는 심한 두통을 동반했습니다. 어떻게든 주의를 분산시키기 위해 반 고흐는 때때로 하루에 여러 장의 그림을 그렸습니다. 당시 병원 직원이 불행한 사람을 허용하고 아무도 허용하지 않았다는 사실에 대해 무명 화가, 일하기 위해 그의 형제 Theo가 돌 보았습니다.

붓꽃, 건초더미, 밀밭이 있는 대부분의 프로방스 풍경을 작가는 병동의 창문을 통해 정원을 바라보며 자연에서 그렸습니다. 그러나 "별이 빛나는 밤"은 반 고흐에게는 완전히 이례적인 기억에서 만들어졌습니다. 작가가 밤에 스케치와 스케치를 만든 다음 캔버스를 만드는 데 사용했을 가능성이 있습니다. 자연으로부터의 드로잉은 상상 속에서 태어난 유령과 현실의 파편이 얽혀 작가의 환상으로 보완된다.

반 고흐의 "별이 빛나는 밤"에 대한 설명

침실의 동쪽 창에서 보는 실제 전망은 보는 사람에게 더 가깝습니다. 사이 수직선밀밭 가장자리에 자라는 편백나무와 존재하지 않는 마을의 이미지를 하늘을 가로질러 대각선으로 배치했다.

그림의 공간은 두 개의 불평등한 부분으로 나뉜다. 그것의 대부분은 하늘에 주어지고 작은 부분은 사람들에게 주어집니다. 위로, 별을 향하여 차가운 녹색-검은 색 불꽃의 방언과 유사한 노송 나무의 꼭대기가 향합니다. 쪼그리고 앉은 집 사이에 우뚝 솟은 교회의 첨탑도 하늘을 향해 노력합니다. 불타는 창문의 아늑한 빛은 별의 빛과 조금 비슷하지만 그 배경에는 약하고 완전히 어둡게 보입니다.

숨 쉬는 하늘의 삶은 인간의 삶보다 훨씬 더 풍부하고 재미있다. 비정상적으로 큰 별은 마법의 광채를 발산합니다. 나선형 은하 소용돌이는 무자비한 속도로 소용돌이칩니다. 그들은 시청자를 아늑하고 달콤한 작은 사람들의 세계에서 멀리 떨어진 공간의 깊이로 끌어들입니다.

그림의 중심은 하나의 항성 소용돌이가 아니라 두 개가 차지합니다. 하나는 크고 다른 하나는 작으며 큰 것이 작은 것을 쫓는 것 같습니다 ... 그리고 그것을 끌어 당기고 구원의 희망없이 흡수합니다. 캔버스는 색 구성표에 파란색, 노란색, 녹색. Vincent van Gogh의 훨씬 더 평화로운 Starry Night Over the Rhone은 더 어둡고 우울한 톤을 사용합니다.

별이 빛나는 밤은 어디에 보관됩니까?

정신병자를 위한 정신병원에서 쓰여진 유명한 작품은 뉴욕의 현대 미술관에 보관되어 있습니다. 그림은 귀중한 캔버스의 범주에 속합니다. 원화 '별이 빛나는 밤'의 가격은 아직 정해지지 않았다. 어떤 돈으로도 살 수 없습니다. 이 사실은 그림의 진정한 감정가를 화나게해서는 안됩니다. 원본은 박물관을 방문하는 모든 방문객이 이용할 수 있습니다. 물론 고품질 복제 및 복사에는 실제 에너지가 없지만 뛰어난 예술가의 아이디어 중 일부를 전달할 수 있습니다.

범주

Vincent van Gogh의 "별이 빛나는 밤"은 많은 사람들에게 표현주의의 정점으로 간주됩니다. 작가 자신이 극도로 실패한 작품이라고 생각했고, 주인의 정신적 불화 당시에 쓰여진 것이 궁금합니다. 이 캔버스에서 매우 특이한 점은 리뷰에서 더 자세히 알아 보겠습니다.

반 고흐가 정신병원에서 쓴 "별이 빛나는 밤"

귀와 파이프가 잘린 자화상. 반 고흐, 1889 그림을 그리는 순간은 작가의 삶에서 어려운 감정적시기가 선행되었습니다. 몇 달 전, 반 고흐의 친구 폴 고갱은 그림과 경험을 교환하기 위해 아를에 왔습니다. 그러나 유익한 창의적인 탠덤이 작동하지 않았고 몇 달 후 예술가들은 마침내 다투었습니다. 감정적 괴로움의 열기 속에서 반 고흐는 자신의 귓볼을 잘라 매춘부 레이첼에게 데려갔고 고갱을 좋아했습니다. 그래서 그들은 투우에서 패배한 소에게 그렇게 했습니다. 투우사는 잘린 동물의 귀를 얻었습니다. 고갱은 곧 떠났고 반 고흐의 동생 테오는 그의 상태를 보고 불운한 남자를 생 레미의 정신병자를 위해 병원으로 보냈습니다. 표현주의자가 그의 유명한 그림을 만든 곳이 바로 그곳입니다.

"별이 빛나는 밤"은 실제 풍경이 아닙니다.

별빛밤. 반 고흐, 1889 연구자들은 반 고흐의 그림에 어떤 별자리가 묘사되어 있는지 알아내려고 노력했지만 소용이 없었습니다. 작가는 상상에서 줄거리를 가져 왔습니다. Theo는 클리닉에서 자신이 만들 수있는 별도의 방이 동생을 위해 할당되었지만 정신병자는 거리로 나가는 것이 허용되지 않는다는 데 동의했습니다.

하늘의 난기류

홍수. 레오나르도 다빈치, 1517-1518 세상에 대한 고조된 인식이나 그것을 여는 육감이 작가로 하여금 난기류를 묘사하도록 강요했습니다. 당시 육안으로는 맴돌이 전류를 볼 수 없었다. 반 고흐보다 4세기 전에 유사한 현상이 다른 사람에 의해 묘사되었지만 뛰어난 예술가레오나르도 다빈치.

작가는 그의 그림이 극도로 성공적이지 못했다고 생각했습니다.

별빛밤. 파편. Vincent van Gogh는 그의 "별이 빛나는 밤"이 그에게 매우 중요한 삶에서 그려지지 않았기 때문에 최고의 캔버스가 아니라고 믿었습니다. 그림이 전시회에 나왔을 때 작가는 그녀에 대해 다소 폄하하는 말을 했다. 그러나 가장 중요한 것은 감정의 표현이라고 믿었던 표현주의자들에게 "별이 빛나는 밤"은 거의 아이콘이되었습니다.

반 고흐는 또 다른 "별이 빛나는 밤"을 만들었습니다.

론 강의 별이 빛나는 밤. 반 고흐. Van Gogh 컬렉션에는 또 다른 "Starry Night"가 있습니다. 멋진 풍경은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 작가 자신이 이 그림을 그린 후 동생 테오에게 이렇게 썼습니다. 밝은 별하늘에 있는 것이 프랑스 지도의 검은 점들보다 더 중요할 수는 없을까요? Tarascon이나 Rouen에 가기 위해 기차를 타는 것처럼 우리도 별에 가기 위해 죽습니다.”

별이 빛나는 밤은 1889년에 그려졌으며 오늘날 반 고흐의 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 1941년부터 이 일 art는 뉴욕에 위치한 유명한 박물관현대 미술. Vincent van Gogh는 San Remy에서 전통적인 920x730mm 캔버스에 이 그림을 만들었습니다. "별이 빛나는 밤"은 다소 구체적인 스타일로 작성되었으므로 최적의 인식을 위해서는 멀리서 보는 것이 좋습니다.

문체

이 그림은 작가의 창조적 비전이라는 "필터"를 통과한 밤의 풍경을 묘사하고 있다. "별이 빛나는 밤"의 주요 요소는 별과 달입니다. 가장 뚜렷하게 묘사되고 우선 관심을 끄는 것은 바로 그들입니다. 또한 반 고흐는 달과 별을 특수한 기법을 사용하여 만들어서 마치 끊임없이 움직이는 것처럼 더욱 역동적으로 보이게 하고 무한한 공간을 통해 요염한 빛을 전달합니다. 별이 빛나는 하늘.

"별이 빛나는 밤"(왼쪽)의 전경에는 땅에서 하늘과 별까지 뻗어있는 키 큰 나무 (편백 나무)가 그려져 있습니다. 그들은 궁창을 떠나 별과 달의 춤에 동참하고 싶어하는 것 같습니다. 그림의 오른쪽에는 눈에 띄지 않는 마을이 있는데, 밤의 고요함 속에서 언덕 기슭에 있으며 별의 광채와 빠른 움직임에 무관심합니다.

일반 실행

일반적으로 이 그림을 보면 작가의 거장 작품을 색채로 느낄 수 있다. 동시에 표현 왜곡은 독특한 기술스트로크 및 색상 조합. 캔버스에는 밝은 톤과 어두운 톤의 균형도 있습니다. 왼쪽 하단에는 어두운 나무가 반대쪽 모서리에 있는 노란색 달의 높은 밝기를 보완합니다. 그림의 주요 동적 요소는 거의 캔버스 중앙에 있는 나선형 컬입니다. 그것은 구성의 각 요소에 역학을 제공하며 별과 달이 나머지보다 더 움직이는 것처럼 보인다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

"별이 빛나는 밤"은 또한 뛰어난 획의 사용을 통해 달성되는 놀라운 디스플레이 공간 깊이를 가지고 있습니다. 다른 크기그림의 전체적인 색상 조합뿐만 아니라 방향도 마찬가지입니다. 그림에 깊이를 만드는 데 도움이 되는 또 다른 요소는 크기가 다른 개체를 사용하는 것입니다. 그래서 마을은 멀리 떨어져 있고 그림에서 작고 나무는 그 반대입니다. 마을에 비해 작지만 가까이에 있기 때문에 그림에서 꽤 많은 공간을 차지합니다. 어두운 전경배경의 밝은 달은 색상으로 깊이를 만드는 도구입니다.

그림은 선형적인 것보다 회화적인 스타일에 가깝습니다. 이는 캔버스의 모든 요소가 획과 색상을 사용하여 만들어지기 때문입니다. 마을과 언덕을 만들 때 Van Gogh는 등고선을 적용했습니다. 분명히 이러한 선형 요소는 가능한 한 지상과 천상의 물체의 차이를 강조하기 위해 사용되었습니다. 따라서 Van Gogh의 하늘 이미지는 매우 그림 같고 역동적이며 마을과 언덕은 더 차분하고 선형이며 측정되었습니다.

"별이 빛나는 밤"에서는 색상이 우세하지만 빛의 역할은 그다지 눈에 띄지 않습니다. 조명의 주요 소스는 별과 달이며, 이것은 마을 건물과 언덕 기슭의 나무에 있는 반사에 의해 결정될 수 있습니다.

글쓰기의 역사

그림 "별이 빛나는 밤"은 Saint-Remy 병원에서 치료하는 동안 Van Gogh가 그렸습니다. 동생의 요청에 따라 반 고흐는 건강이 좋아지면 그림을 그릴 수 있었습니다. 그러한 기간이 자주 발생했으며 이 기간 동안 아티스트는 다음과 같이 썼습니다. 전선그림. "Starry Night"도 그중 하나지만 이 사진메모리에서 생성되었습니다. 이 방법은 Van Gogh가 거의 사용하지 않았으며 일반적이지 않습니다. 이 아티스트. 별이 빛나는 밤에 비해 초기 작업예술가, 우리는 반 고흐의 더 표현력 있고 역동적인 창조물이라고 말할 수 있습니다. 그러나 작성 후 작가의 캔버스에 대한 채색, 감정적 부하, 역학 및 표현이 증가했습니다.