별이 빛나는 하늘 반. 한 걸작의 이야기: 반 고흐의 "별이 빛나는 밤"
Vincent van Gogh의 그림에 따르면 예술가의 질병의 역사를 추적하는 것은 매우 쉽습니다. 사실주의에 끌리는 회색 플롯에서 당시 유행했던 환각과 동양적 이미지가 혼합 된 밝고 떠 다니는 모티프에 이르기까지.
« 별빛밤반 고흐의 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 밤은 예술가의 시간이다. 술에 취한 그는 난폭하고 환락 속에 자신을 잊었습니다. 그러나 그는 야외로 우울하게 갈 수도 있습니다. “저는 여전히 종교가 필요합니다. 그래서 나는 밤에 집을 나와 별을 그리기 시작했습니다.”Vincent는 그의 형제 Theo에게 편지를 썼습니다. 반 고흐는 밤하늘에서 무엇을 보았습니까?
구성
밤이 상상의 도시를 뒤덮었습니다. 전경에는 사이프러스가 있습니다. 우울한 짙은 녹색 잎사귀가있는이 나무는 고대 전통에서 슬픔과 죽음을 상징했습니다. (편백나무가 묘지에 자주 심어지는 것은 우연이 아닙니다.) 기독교 전통에서 편백나무는 영생. (이 나무는 에덴동산에서 자랐고 아마도 노아의 방주가 그 나무로 지어졌을 것입니다.) 반 고흐에서 노송나무는 두 가지 역할을 모두 수행합니다. 우주의 실행.
자화상. 생 레미, 1889년 9월
움직임을 보여주고 얼어 붙은 밤에 역 동성을 부여하기 위해 Van Gogh는 달, 별, 하늘을 그리는 특별한 기술을 생각해 냈습니다. 이는 색상 전환과 결합되어 빛이 쏟아지는 듯한 느낌을 줍니다.
문맥
Vincent는 1889년 Saint-Remy-de-Provence의 정신병자를 위한 Saint-Paul 병원에서 그림을 그렸습니다. 차도의 기간이었기 때문에 반 고흐는 아를에 있는 자신의 작업실로 가자고 했습니다. 그러나 도시 주민들은 예술가를 도시에서 추방할 것을 요구하는 탄원서에 서명했습니다. "시장님," 문서에는 "저희 서명인은 이 네덜란드 예술가(빈센트 반 고흐)가 정신을 잃고 술을 너무 많이 마신다는 사실에 주의를 환기시키고자 합니다. 그리고 술에 취하면 여자와 아이들에게 달라붙는다. 반 고흐는 절대 아를로 돌아오지 않을 것입니다.
밤에 외부 공기를 그리는 것은 예술가를 매료시켰습니다. 색상 묘사는 Vincent에게 가장 중요했습니다. 그의 형제 Theo에게 보낸 편지에서도 그는 종종 다른 색상을 사용하여 물체를 설명합니다. The Starry Night보다 1년도 채 안되어 그는 The Starry Night Over the Rhone을 썼는데, 그곳에서 그는 당시 새로운 것이었던 밤하늘의 음영과 인공 조명을 렌더링하는 실험을 했습니다.
론 강의 별이 빛나는 밤, 1888
예술가의 운명
반 고흐는 고통스럽고 비극적인 37년을 살았습니다. 소년이 태어나 기 1 년 전에 죽은 형 대신 태어난 아들로 인식되는 사랑받지 못하는 아이로 자라는 아버지 목사, 빈곤의 심각성-이 모든 것이 반 고흐의 정신에 영향을 미쳤습니다.
무엇에 전념해야할지 몰랐던 Vincent는 어디에서나 공부를 마칠 수 없었습니다. 그만두거나 폭력적인 장난과 엉성한 외모로 퇴학당했습니다. 그림은 반 고흐가 여성과의 관계에서 실패하고 상인과 선교사로서의 경력을 쌓지 못한 후 직면한 우울증에서 벗어나는 탈출구였습니다.
반 고흐는 또한 스스로 모든 것을 마스터할 수 있다고 믿으며 예술가로서의 공부를 거부했습니다. 그러나 그렇게 쉽지는 않았습니다. Vincent는 사람을 그리는 법을 배운 적이 없습니다. 그의 그림은 주목을 받았지만 수요가 없었습니다. 실망하고 슬퍼하는 Vincent는 미래 세대를 위해 일하는 같은 생각을 가진 예술가들의 일종의 형제애 인 "남부의 작업장"을 만들려는 의도로 Arles로 떠났습니다. 오늘날 알려진 반 고흐의 스타일이 형성되었고 예술가 자신은 다음과 같이 설명했습니다.
죄수들이 걷다 , 1890
Arles에서 예술가는 모든 의미에서 폭식을했습니다. 그는 많이 쓰고 많이 마셨다. 술 취한 싸움 무서워 지역 주민, 결국 예술가를 도시에서 추방하도록 요청했습니다. Arles에서 Gauguin과의 유명한 사건도 발생했습니다. 또 다른 싸움 후 Van Gogh는 손에 면도칼을 들고 친구를 공격 한 다음 회개의 표시로 또는 다른 공격에서 귓불을 잘랐습니다. 모든 상황은 아직 알려지지 않았습니다. 그러나이 사건 다음날 Vincent는 병원으로 이송되었고 Gauguin은 떠났습니다. 그들은 다시 만나지 않았습니다.
찢어진 삶의 마지막 2.5개월 동안 반 고흐는 80점의 그림을 그렸습니다. 그리고 의사는 Vincent가 괜찮다고 생각했습니다. 그러나 어느 날 저녁 그는 문을 닫고 오랫동안 외출하지 않았습니다. 뭔가 이상하다고 생각한 이웃들이 문을 열고 반 고흐가 가슴에 총을 맞은 것을 발견했습니다. 그를 도울 수 없었습니다. 37 세의 예술가가 죽었습니다.
별의 심연이 가득합니다.
별에는 숫자가 없으며 바닥의 심연입니다.
로모노소프 M.V.
무한의 상징인 별이 빛나는 하늘은 사람을 매료시키고 매혹시킵니다. 영원한 은하 운동의 회오리 바람 속에서 생생하게 뒤틀린 하늘을 그린 그림에서 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 그림 "별이 빛나는 밤"을 누가 그렸는지에 대한 의심은 예술에 정통하지 않은 사람들 사이에서도 발생하지 않습니다. 실제 하늘이 아니라 별의 나선형 움직임을 강조하면서 거칠고 날카로운 획으로 쓰여 있습니다. 반 고흐 이전에는 아무도 그런 하늘을 본 적이 없었습니다. 반 고흐 이후로 별이 빛나는 하늘을 다른 사람들이 상상하는 것은 불가능합니다.
그림 "별이 빛나는 밤"의 역사
가장 많은 것 중 하나 유명한 그림빈센트 반 고흐는 죽기 1년 전인 1889년 생 레미 드 프로방스 정신병원에서 그림을 그렸습니다. 예술가의 정신 장애는 심한 두통을 동반했습니다. 어떻게든 주의를 분산시키기 위해 반 고흐는 때때로 하루에 여러 장의 그림을 그렸습니다. 당시 병원 직원이 불행한 사람을 허용하고 아무도 허용하지 않았다는 사실에 대해 무명 화가, 일하기 위해 그의 형제 Theo가 돌 보았습니다.
붓꽃, 건초더미, 밀밭이 있는 대부분의 프로방스 풍경을 작가는 병동의 창문을 통해 정원을 바라보며 자연에서 그렸습니다. 그러나 "별이 빛나는 밤"은 반 고흐에게는 완전히 이례적인 기억에서 만들어졌습니다. 작가가 밤에 스케치와 스케치를 만든 다음 캔버스를 만드는 데 사용했을 가능성이 있습니다. 자연으로부터의 드로잉은 상상 속에서 태어난 유령과 현실의 파편이 얽혀 작가의 환상으로 보완된다.
반 고흐의 "별이 빛나는 밤"에 대한 설명
침실의 동쪽 창에서 보는 실제 전망은 보는 사람에게 더 가깝습니다. 사이 수직선밀밭 가장자리에 자라는 편백나무와 존재하지 않는 마을의 이미지를 하늘을 가로질러 대각선으로 배치했다.
그림의 공간은 두 개의 불평등한 부분으로 나뉜다. 그것의 대부분은 하늘에 주어지고 작은 부분은 사람들에게 주어집니다. 위로, 별을 향하여 차가운 녹색-검은 색 불꽃의 방언과 유사한 노송 나무의 꼭대기가 향합니다. 쪼그리고 앉은 집 사이에 우뚝 솟은 교회의 첨탑도 하늘을 향해 노력합니다. 불타는 창문의 아늑한 빛은 별의 빛과 조금 비슷하지만 그 배경에는 약하고 완전히 어둡게 보입니다.
숨 쉬는 하늘의 삶은 인간의 삶보다 훨씬 더 풍부하고 재미있다. 비정상적으로 큰 별은 마법의 광채를 발산합니다. 나선형 은하 소용돌이는 무자비한 속도로 소용돌이칩니다. 그들은 시청자를 아늑하고 달콤한 작은 사람들의 세계에서 멀리 떨어진 공간의 깊이로 끌어들입니다.
그림의 중심은 하나의 항성 소용돌이가 아니라 두 개가 차지합니다. 하나는 크고 다른 하나는 작으며 큰 것이 작은 것을 쫓는 것 같습니다 ... 그리고 그것을 끌어 당기고 구원의 희망없이 흡수합니다. 캔버스는 색 구성표에 파란색, 노란색, 녹색. Vincent van Gogh의 훨씬 더 평화로운 Starry Night Over the Rhone은 더 어둡고 우울한 톤을 사용합니다.
별이 빛나는 밤은 어디에 보관됩니까?
정신병원에서 쓰여진 유명한 작품은 박물관에 보관되어 있습니다. 현대 미술뉴욕에서. 그림은 귀중한 캔버스의 범주에 속합니다. 원화 '별이 빛나는 밤'의 가격은 아직 정해지지 않았다. 어떤 돈으로도 살 수 없습니다. 이 사실은 그림의 진정한 감정가를 화나게해서는 안됩니다. 원본은 박물관을 방문하는 모든 방문객이 이용할 수 있습니다. 물론 고품질 복제 및 복사에는 실제 에너지가 없지만 뛰어난 예술가의 아이디어 중 일부를 전달할 수 있습니다.
범주별이 빛나는 밤은 1889년에 그려졌으며 오늘날 반 고흐의 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 1941년부터 이 일 art는 뉴욕에 위치한 유명한 박물관현대 미술. Vincent van Gogh는 San Remy에서 전통적인 920x730mm 캔버스에 이 그림을 만들었습니다. "별이 빛나는 밤"은 다소 구체적인 스타일로 작성되었으므로 최적의 인식을 위해서는 멀리서 보는 것이 좋습니다.
문체
이 그림은 작가의 창조적 비전이라는 "필터"를 통과한 밤의 풍경을 묘사하고 있다. "별이 빛나는 밤"의 주요 요소는 별과 달입니다. 가장 뚜렷하게 묘사되고 우선 관심을 끄는 것은 바로 그들입니다. 또한 반 고흐는 달과 별을 특수한 기법을 사용하여 만들어서 마치 끊임없이 움직이는 것처럼 더욱 역동적으로 보이게 하고 무한한 공간을 통해 요염한 빛을 전달합니다. 별이 빛나는 하늘.
"별이 빛나는 밤"(왼쪽)의 전경에는 땅에서 하늘과 별까지 뻗어있는 키 큰 나무 (편백 나무)가 그려져 있습니다. 그들은 궁창을 떠나 별과 달의 춤에 동참하고 싶어하는 것 같습니다. 그림의 오른쪽에는 눈에 띄지 않는 마을이 있는데, 밤의 고요함 속에서 언덕 기슭에 있으며 별의 광채와 빠른 움직임에 무관심합니다.
일반 성능
일반적으로 이 그림을 보면 작가의 거장 작품을 색채로 느낄 수 있다. 동시에 표현의 왜곡은 독특한 획 기법과 색상 조합의 도움으로 아주 잘 어울립니다. 캔버스에는 밝은 톤과 어두운 톤의 균형도 있습니다. 왼쪽 하단에는 어두운 나무가 반대쪽 모서리에 있는 노란색 달의 높은 밝기를 보완합니다. 그림의 주요 동적 요소는 거의 캔버스 중앙에 있는 나선형 컬입니다. 그것은 구성의 각 요소에 역학을 제공하며 별과 달이 나머지보다 더 움직이는 것처럼 보인다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
"별이 빛나는 밤"은 또한 뛰어난 획의 사용을 통해 달성되는 놀라운 디스플레이 공간 깊이를 가지고 있습니다. 다른 크기그림의 전체적인 색상 조합뿐만 아니라 방향도 마찬가지입니다. 그림에 깊이를 만드는 데 도움이 되는 또 다른 요소는 크기가 다른 개체를 사용하는 것입니다. 그래서 마을은 멀리 떨어져 있고 그림에서 작고 나무는 그 반대입니다. 마을에 비해 작지만 가까이에 있기 때문에 그림에서 꽤 많은 공간을 차지합니다. 어두운 전경배경의 밝은 달은 색상으로 깊이를 만드는 도구입니다.
그림은 선형적인 것보다 회화적인 스타일에 가깝습니다. 이는 캔버스의 모든 요소가 획과 색상을 사용하여 만들어지기 때문입니다. 마을과 언덕을 만들 때 Van Gogh는 등고선을 적용했습니다. 분명히 이러한 선형 요소는 가능한 한 지상과 천상의 물체의 차이를 강조하기 위해 사용되었습니다. 따라서 Van Gogh의 하늘 이미지는 매우 그림 같고 역동적이며 마을과 언덕은 더 차분하고 선형이며 측정되었습니다.
"별이 빛나는 밤"에서는 색상이 우세하지만 빛의 역할은 그다지 눈에 띄지 않습니다. 조명의 주요 소스는 별과 달이며, 이것은 마을 건물과 언덕 기슭의 나무에 있는 반사에 의해 결정될 수 있습니다.
글쓰기의 역사
그림 "별이 빛나는 밤"은 Saint-Remy 병원에서 치료하는 동안 Van Gogh가 그렸습니다. 동생의 요청에 따라 반 고흐는 건강이 좋아지면 그림을 그릴 수 있었습니다. 그러한 기간이 자주 발생했으며 이 기간 동안 아티스트는 다음과 같이 썼습니다. 전선그림. "Starry Night"도 그중 하나지만 이 사진메모리에서 생성되었습니다. 이 방법은 Van Gogh가 거의 사용하지 않았으며 일반적이지 않습니다. 이 아티스트. 별이 빛나는 밤에 비해 초기 작업예술가, 우리는 반 고흐의 더 표현력 있고 역동적인 창조물이라고 말할 수 있습니다. 그러나 작성 후 작가의 캔버스에 대한 채색, 감정적 부하, 역학 및 표현이 증가했습니다.
빈센트 반 고흐. 별빛밤. 1889 뉴욕 현대미술관
별빛밤. 그것은 가장 많은 것 중 하나 일뿐만 아니라 유명한 그림반 고흐. 서양화 전체에서 가장 주목할만한 그림 중 하나입니다. 그녀에 대해 그렇게 특이한 점은 무엇입니까?
한 번 보면 잊을 수 없는 이유는? 하늘에는 어떤 종류의 공기 소용돌이가 그려져 있습니까? 별은 왜 이렇게 클까? 그리고 반 고흐가 실패로 여겼던 그림이 어떻게 모든 표현주의의 '아이콘'이 되었을까요?
가장 많이 모았습니다 흥미로운 사실그리고 이 사진의 비밀. 그녀의 놀라운 매력의 비밀을 공개합니다.
1 Starry Night Written In A Hospital For The Insane
이 그림은 반 고흐의 삶에서 어려운 시기에 그렸습니다. 그로부터 6개월 전, 폴 고갱과의 동거는 좋지 않게 끝났다. 같은 생각을 가진 예술가들의 연합 인 남부 작업장을 만들려는 반 고흐의 꿈은 이루어지지 않았습니다.
폴 고갱은 떠났다. 그는 더 이상 균형이 맞지 않는 친구와 가까이 있을 수 없었습니다. 매일 다툼. 그리고 한번은 반 고흐가 귓불을 잘랐습니다. 그리고 고갱을 더 좋아하는 매춘부에게 건넸다.
투우에서 쓰러진 황소에게 한 것과 똑같습니다. 동물의 잘린 귀는 승리한 투우사에게 주어졌습니다.
빈센트 반 고흐. 귀와 파이프가 잘린 자화상. 1889년 1월 취리히 미술관, 개인 소장 Niarchos. wikipedia.org 반 고흐는 외로움과 작업장에 대한 희망의 붕괴를 참을 수 없었습니다. 그의 형제는 그를 Saint-Remy의 정신병자 보호소에 수용했습니다. 이것은 Starry Night가 쓰여진 곳입니다.
그것의 모든 정신력극도로 긴장했다. 그래서 그림이 그렇게 표현력이 풍부한 이유입니다. 요염하다. 밝은 에너지 덩어리처럼.
2. '별이 빛나는 밤'은 실제 풍경이 아닌 상상 속 풍경
이 사실은 매우 중요합니다. 반 고흐는 거의 항상 자연에서 작업했기 때문입니다. 이것은 그들이 고갱과 가장 자주 논쟁한 문제였습니다. 그는 당신이 상상력을 사용할 필요가 있다고 믿었습니다. 반 고흐는 생각이 달랐다.
그러나 Saint-Remy에서는 선택의 여지가 없었습니다. 환자들은 외출이 금지되었습니다. 그의 와드에서의 일도 금지되었습니다. Theo 형제는 예술가가 작업실을 위해 별도의 방을 할당 받았다는 병원 당국의 의견에 동의했습니다.
그래서 연구자들은 별자리를 알아내거나 마을의 이름을 알아내려고 애쓰지만 헛수고입니다. 반 고흐는 이 모든 것을 상상에서 가져왔습니다.
3. 반 고흐는 난기류와 금성을 묘사했습니다.
그림의 가장 신비로운 요소. 구름 한 점 없는 하늘에서는 맴돌이 전류를 볼 수 있습니다.
연구자들은 반 고흐가 그러한 현상을 난기류로 묘사했다고 확신합니다. 육안으로는 거의 볼 수 없습니다.
정신병으로 악화된 의식은 전선과도 같았다. 평범한 필사자가 할 수 없는 일을 반 고흐가 본 정도까지.
빈센트 반 고흐. 별빛밤. 파편. 1889 뉴욕 현대미술관 그보다 400년 전에 다른 사람이 이 현상을 깨달았다. 주변 세계에 대해 매우 미묘한 인식을 가진 사람. . 그는 물과 공기의 소용돌이로 일련의 그림을 그렸습니다.
레오나르도 다빈치. 홍수. 1517-1518년 로얄 아트 컬렉션, 런던. studiointernational.com 그림의 또 다른 흥미로운 요소는 엄청나게 큰 별입니다. 1889년 5월 프랑스 남부에서 금성을 관측할 수 있었습니다. 그녀는 화가가 그림을 그리도록 영감을 주었습니다. 밝은 별.
반 고흐의 별 중 어느 것이 금성인지 쉽게 추측할 수 있습니다.
4. 반 고흐는 별이 빛나는 밤이 나쁜 그림이라고 생각했습니다.
그림은 반 고흐의 특징적인 방식으로 쓰여졌습니다. 두꺼운 긴 스트로크. 가지런히 가지런히 쌓여 있습니다. 육즙이 많은 파란색과 노란색 색상은 눈을 매우 즐겁게 만듭니다.
그러나 반 고흐 자신은 자신의 작품을 실패로 여겼습니다. 사진이 전시회에 도착했을 때 그는 무심코 그것에 대해 말했습니다. "어쩌면 그녀는 나보다 야간 효과를 더 잘 묘사하는 방법을 다른 사람들에게 보여줄 것입니다."
그림에 대한 그러한 태도는 놀라운 일이 아닙니다. 결국 그것은 자연에서 쓰여진 것이 아닙니다. 우리가 이미 알고 있듯이 반 고흐는 얼굴이 파랗게 질 때까지 다른 사람들과 논쟁할 준비가 되어 있었습니다. 당신이 쓴 것을 보는 것이 얼마나 중요한지 증명합니다.
여기에 그러한 역설이 있습니다. 그의 "성공하지 못한" 그림은 표현주의의 "아이콘"이 되었습니다. 상상력이 훨씬 더 중요했던 사람 외부 세계.
5. Van Gogh는 별이 빛나는 밤하늘로 또 다른 그림을 만들었습니다.
이것은 야간 효과가 있는 유일한 반 고흐의 그림이 아닙니다. 그 전 해에 그는 론 강의 별이 빛나는 밤을 썼습니다.
빈센트 반 고흐. 론 강의 별이 빛나는 밤. 1888 파리 오르세 미술관 뉴욕에 보관되어 있는 별이 빛나는 밤은 환상적입니다. 우주 풍경땅을 어둡게 합니다. 우리는 그림 하단에 있는 마을조차 즉시 보지 못합니다.
Vincent van Gogh는 예술에 엄청난 영향을 미친 네덜란드 후기 인상파 화가입니다. 그의 작품은 수천만 달러의 가치가 있으며 전 세계적으로 화가의 작품을 숭배하는 사람들이 있습니다. 그러나이 모든 것은 예술가의 죽음 이후에 일어났습니다. 반 고흐는 어렵고 힘든 삶을 살았습니다. 짧은 인생, 겨우 37세. 그는 안으로 있었다 지속적인 검색예술가로서 자신과 고군분투 심각한 병, 종종 그는 음식을 살 돈이 충분하지 않았고 모든 돈을 페인트, 붓 및 캔버스에 썼습니다. 그럼에도 불구하고 Vincent는 지난 7년 동안 집중적으로 창작 작업에 참여했으며 2,000개 이상의 그림과 그래픽 작업이라는 거대한 유산을 남겼습니다. 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나는 별이 빛나는 밤입니다. 이 걸작은 예술가 자신에게 매우 중요했습니다.
배경. 고갱과의 싸움.그림이 선행되었습니다. 중요한 사건들반 고흐의 삶에서. 화가 폴 고갱과 말다툼 끝에 귀가 잘린 이야기는 누구나 알고 있다. Vincent는 1888년 Arles에 살았고 그곳에서 임대한 노란 집에 예술가의 거주지를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 그는 고갱을 초대했고 예술가는 오기로 동의했습니다. Van Gogh는 어린 시절처럼 기뻐했고 Paul Gauguin의 재능에 감탄했으며 특히 그의 도착을 위해 해바라기로 그림을 그렸습니다 (그는 친구의 방을 그들로 장식하고 싶었습니다).
Arles를 방문하는 동안 Paul Gauguin은 직장에서 Van Gogh의 초상화를 그렸습니다.
얼마 동안 고갱과 반 고흐는 함께 유익하게 일했지만 점점 더 자주 그들 사이에 창의적인 차이가 생겼습니다. Paul Gauguin은 예술가가 자신의 작품을 만드는 데 더 많은 환상을 가져야한다고 믿었고 Vincent는 자연과 함께 일하는 것을 고수했습니다. Gauguin은 다음과 같이 썼습니다. “나는 Arles에서 완전히 낯선 사람처럼 느껴집니다. Vincent와 저는 거의 동의하지 않습니다. 특히 그림에 관해서는요. 그는 내가 존경하는 Ingres, Raphael 및 Degas를 싫어합니다. 논쟁을 끝내기 위해 나는 그에게 "당신이 옳습니다, 장군님"이라고 말했습니다. 그는 내 그림을 정말 좋아하지만 내가 그림을 그릴 때 그는 계속해서 나에게 하나 또는 다른 단점을 지적합니다. 그는 낭만적이지만 나는 원시인을 좋아합니다.
반 고흐는 고갱과의 다툼 후 "귀와 파이프가 잘린 자화상"을 썼다.
전체적으로 Gauguin은 Arles에서 두 달을 보냈습니다. 싸움 중에 그는 종종 출발로 반 고흐를 위협했습니다. 그리고 1888년 12월 23일 그는 노란 집을 떠나 호텔에서 하룻밤을 보내기로 했다. Vincent는 예술가가 떠났다고 생각했습니다. 다음날 아침, 아를 전체는 그날 밤 반 고흐가 정신 이상 증세를 보였다는 소식으로 들끓었습니다. 작가는 귓볼을 잘라 스카프로 감싼 후 매음굴창녀에게 주는 것. 집으로 돌아온 반 고흐는 의식을 잃었습니다. 이 상태에서 그는 주민들에 의해 호출 된 경찰에 의해 발견되었습니다. 매음굴. Vincent는 시립 병원으로 이송되었고 Gauguin은 작별 인사도하지 않고 떠났습니다. 더 많은 아티스트만난 적이 없다.
그 일을 수행하다 " 별이 빛나는 밤». 고갱과의 이야기 이후 반 고흐는 측두엽 간질 진단을 받았습니다. Vincent는 Saint-Remy의 정신병자를 위해 수도원 병원에 머물기로 동의했습니다.
다른 환자들과 달리 반 고흐는 진료소에 배정되지 않았다. 후에 일상 업무그는 수도원의 벽을 떠날 수 있었고, 자신의 감방으로 돌아갈 수 있었습니다. 그는 필요하다고 생각되는 감독하에 있었고 가능한 한 독립적이었습니다. 반 고흐는 치료가 자신에게 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 수도원을 둘러싸고 있는 낮은 벽은 그가 넘을 수 없는 경계로 몇 주 동안 그의 상상 속에 남아 있었습니다. 회복을 위해 노력하면서 자발적인 환자는 자신에게 구속력이 없는 범위 내에서 유지되었습니다. 그는 안전과 보호를 찾고 싶었습니다. 점차적으로 그는 주변 풍경에 관심을 갖게 되었고, 사이프러스 나무, 올리브 숲, 언덕 위의 희귀한 초목에 매료되었습니다. 작가를 둘러싼 모티브들은 그의 작품이 점점 더 열망하는 기이한 독창성, 어둡고 악마적인 면을 이미 가지고 있었다.
수도원에 머무는 동안 1889 년 6 월 반 고흐는이 음모를 상상하면서 "별이 빛나는 밤"이라는 그림을 그렸습니다. 자연보다 상상력을 더 많이 발휘해야 한다고 믿었던 고갱의 영향이 여기에 영향을 미쳤을 것이다. 작가는 상상의 높은 곳에서 마을을 내려다보고 있다. 그녀의 왼쪽에는 노송 나무가 하늘로 돌진하고 오른쪽에는 구름 모양의 올리브 과수원이 밀집되어 있으며 산의 파도가 수평선을 향해 흐릅니다. Vincent가 새로 발견한 모티프를 해석하는 방식은 불, 안개, 바다와의 연관성을 불러일으키고 자연의 기본적 힘은 별의 무형의 우주 드라마와 결합됩니다. 동시에 우주의 영원한 자발성은 요람에있는 사람의 거처를 목가적으로 흔들어 그를 위협합니다. 마을 자체는 어디에나 있을 수 있습니다. 밤에는 Saint-Remy 또는 Nuenen이 될 수 있습니다. 교회의 첨탑은 안테나이자 봉화인 요소에 도달하는 것처럼 보이며 에펠탑과 비슷합니다(그의 열정은 항상 반 고흐의 밤 풍경에 반영되었습니다). 하늘의 둥근 천장과 함께 풍경의 세부 사항은 창조의 기적을 노래합니다.
반 고흐의 또 다른 밤 풍경 나이트 테라스카페"
반 고흐는 이 그림에 대해 동생 테오에게 "나는 올리브가 있는 풍경과 별이 빛나는 하늘에 대한 새로운 연구를 그렸다. 언급 된 연구는 같은 정신으로 작성되었습니다. 이 두 연구가 여러분의 눈앞에 얼마 동안 있을 때, 여러분은 그들로부터 우리가 고갱과 베르나르와 논의하고 우리를 점유하고 있는 것들에 대해 내 편지보다 훨씬 더 완전한 아이디어를 얻을 것입니다. 이것은 낭만주의나 종교적 사상으로의 회귀가 아닙니다. Delacroix를 통해, 즉 착시적 정확성보다 자의적인 색상과 디자인의 도움으로 시골의 자연이 보이는 것보다 더 빨리 표현될 수 있습니다.
그림의 특징.별이 빛나는 밤은 반 고흐가 밤하늘을 묘사한 첫 번째 시도가 아닙니다. 1 년 전 Arles에서 작가는 Rhone의 Starry Night 그림을 그렸습니다. 밤 장면은 주인을 매료 시켰고, 그는 오래된 주인처럼 모자에 양초를 붙이고 종종 어둠 속에서 일했습니다.
이제 "Rhone의 별이 빛나는 밤"이라는 그림이 파리에 저장됩니다.
Van Gogh는 Theo에게 종종 별에 대해 생각한다고 썼습니다. “별을 볼 때마다 나는 꿈을 꾸기 시작합니다. 지리적 지도도시가 표시됩니다. 하늘의 밝은 점들이 프랑스 지도의 검은 점들보다 접근하기 더 어려운 이유는 무엇입니까? Rouen이나 Tarascon에 갈 때 기차를 타고 가듯이 죽음은 우리를 별들로 데려다 줍니다. 그러나이 추론에서 논쟁의 여지가없는 것은 한 가지뿐입니다. 우리가 살아있는 동안에는 별에 갈 수 없으며 죽은 후에는 기차를 탈 수 없습니다. 콜레라, 매독, 소비, 암은 지상의 증기선, 옴니버스, 기차와 같은 역할을 하는 천상의 이동수단일 가능성이 있다. 그리고 노년으로 인한 자연사는 걷는 것과 같습니다.” 작가는 별이 빛나는 밤에 작업하면서 여전히 종교가 필요하다고 썼고, 그래서 별을 그린다.
별이 빛나는 밤 그림에 대한 많은 해석이 있습니다. 1889년 6월 밤하늘의 별들의 위치를 정확하게 전달한다는 지적도 있다. 그리고 이것은 가능성이 높습니다. 하지만 구불구불한 나선은 오로라와는 아무 상관이 없고, 은하수, 어떤 종류의 나선형 성운 같은 것. 다른 해석에 따르면 반 고흐는 자신의 겟세마네 동산을 그렸습니다. 이 가정의 증거로 당시 Van Gogh가 예술가 Gauguin 및 Bernard와 통신했던 Gethsman 정원의 그리스도에 대한 토론이 있습니다. 이것도 가능합니다. 또한 이 그림은 화가 자신의 불길한 예감과 정신적 고통을 반영하는 것일 수도 있다. 그러나 성서적 우화는 반 고흐의 모든 작품을 관통하며 이에 대한 특별한 음모가 필요하지 않았습니다. 오히려 과학적, 철학적, 개인적인 생각을 비교하는 종합에 대한 열망이었습니다. "별이 빛나는 밤"은 충격, 충격, 편백, 올리브 및 산이 촉매 역할을 한 상태를 전달하려는 시도입니다. 그런 다음 Van Gogh는 주제의 물질적 본질과 상징적 의미에 그 어느 때보 다 관심이 많았습니다.
반 고흐의 그림 속 많은 과학자들이 자연 현상을 반영한다는 점은 주목할 만하다. 작동 방식에 대한 사실 네덜란드 예술가그녀의 자료 "Komsomolskaya Pravda"에 수집된 연구자들을 돕습니다.
원본 그림 "별이 빛나는 밤"(캔버스에 유채 73.7x92.1)은 뉴욕 현대 미술관에 보관되어 있습니다. 작품은 개인 소장품에서 1941년에 그곳으로 옮겨졌습니다.
유용한
무엇에서 러시아 박물관반 고흐의 걸작이 있다
빈센트 반 고흐의 그림은 모스크바와 상트페테르부르크에서 볼 수 있습니다. 네, 박물관에서요. 미술그들을. A. S. Pushkin, "Arles의 Red Vineyards", "Sainte-Marie의 바다", "Felix Rey 박사의 초상화", "Walk of Prisoners"및 "Landscape in Auvers after the rain"이 보관됩니다. 그리고 Hermitage에는 유명한 네덜란드 인의 "Memories of a Garden in Etten (Ladies of Arles)", "Arles Arena", "Bush", "Huts"의 네 가지 작품이 있습니다.
그림 "붉은 포도원"은 화가의 생애 동안 구입한 반 고흐의 몇 안 되는 작품 중 하나입니다.
이 자료는 "Van Gogh"라는 책의 데이터를 사용합니다. 전체 컬렉션작곡” Ingo F. Walter 및 Rainer Metzger.
