엘살바도르의 몇 가지 더러운 비밀이 주어졌습니다. Salvador Dali : 아티스트 중독의 최고의 작품 자위 행위

“그림은 예술의 정직함입니다. 속임수의 가능성은 제외됩니다. "좋음"또는 "나쁨"입니다. .

Salvador Felipe Jacinto는 Pubol의 후작에 의해 Domenech에게 주어졌습니다.(1904년 5월 11일 – 1989년 1월 23일) 살바도르 달리, Figueras(스페인)에서 태어나 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 사람이 되었습니다.

예술에서의 그의 이미지는 밝은 캐릭터입니다. 그의 삶의 매 순간은 자신에게 관심을 끄는 데 바쳐졌습니다. 그의 작품은 모두 사회에서 기쁨과 분노의 폭발입니다. 달리비록 그의 작품의 대부분은 대부분의 초현실주의 예술가들과 근본적으로 다르지만 초현실주의자로 알려졌습니다. 이 사실이 허용되었습니다. 달리초현실주의를 새로운 차원으로 끌어올리는 발판이 된 "초현실주의는 나다"라고 선언할 이유가 없다.

살바도르 달리독보적인 아티스트였다. 초현실적 살바도르의 그림그리고 편심한 행동이 준 달리다양한 다른 분야에서 믿을 수 없을 정도로 고도로 숙련된 장인 정신. 그의 예술은 2차원에서 3차원으로, 사실주의에서 초현실주의로, 혼돈에서 조화로 변동했습니다. 달리예술에 상징이 풍부한 다재다능한 예술가였으며 그 중 많은 상징은 살바도르만이 이해하고 그의 숭고한 스타일에 맞았습니다. 예술가로서 달리를 이해하려면 그의 작품을 한 점 이상 봐야 합니다. 달리그림에만 국한되지 않았습니다. 조각과 회화에서 보여준 그의 재능은 그의 또 다른 면모를 보여준다. 창조적 인 삶훌륭한 감독, 시나리오 작가 및 배우로서.

모든 예술 작품 달리, 그것은 다른 이야기를 전하고 자신의 다른면을 발견하는 방법입니다. 달리삶 자체가 예술 작품, 즉 매일 마스터하고 정복해야 하는 작품이라고 믿었습니다. 을 위한 살바도르 달리이것은 매우 중요했으며, 그는 예술 형태– 모든 면에서 원시적인 것부터 비범한 예술적인 엘살바도르의 전성기까지.

자신의 편집증 비판적 방법을 만든 후 달리아이디어의 순수한 이미지를 무의식적인 비합리적이고 충동적인 혼돈의 환경으로 변형시킬 수 있었습니다. 그는 그것을 "망상 현상의 연관성과 해석의 비판적이고 체계적인 객관성에 기초한 비합리적 지식의 자발적인 방법"이라고 설명했습니다. 그의 편집증적인 비판적 방법을 통해 달리전 세계가 무한한 가능성으로 열렸습니다.

살바도르 달리의 그림의심 할 여지없이 그에게 가장 큰 명성을 얻었습니다. 그의 괴팍한 성격과 억누를 수 없는 에너지로, 작은 달리사랑하는 사람을 짜증나게 하고 때로는 화를 냈습니다. 잦은 변덕과 울화가 아버지를 데려왔다 달리분노했지만 어머니는 남편을 대적하여 가장 견딜 수없고 역겨운 아들의 모든 장난에 대해 아들을 용서하고 사랑하는 아들을 기쁘게하기 위해 최선을 다했습니다. 그 결과 아버지는 일종의 악의 화신이 되었고, 반대로 어머니는 선의 상징이 되었다.

이미 열 살 어린 나이에 살바도르 달리그의 첫 번째 그림 ""(1914)을 그렸지만 그림에 대한 그의 시도는 그가 6 살 때 나타났습니다. 이 작은 인상주의 풍경화는 그가 그렸습니다. 오일 페인트나무 판자에. 이미 14세에 달리의심 할 여지없이 기안자의 가장 큰 능력이었습니다. 초기 회화열네 살 달리 « 보트 "엘 손"”(1919)는 기발함으로 시선을 끈다. 이미지는 만화의 그림과 같습니다. 한 남자가 손에 노를 들고 바다에 떠 있습니다. 배의 돛은 물 속을 빠르게 움직이는 거대한 흰살 생선처럼 보입니다. 그림은 만화에서 일어나는 것처럼 보입니다. 이것은 일부 해양 테마가 보이는 매우 독창적인 초상화입니다. 달리그의 경력에서 되풀이됩니다.

1925년 11월 첫 작품 개인전 살바도르 달리위대한 초보자 천재의 27 점의 그림과 5 점의 드로잉이 발표 된 Dalmau Gallery에서. 그가 공부한 회화 학교는 점차 그를 실망시켰고, 1926년 Dali는 자유로운 사고로 인해 아카데미에서 퇴학당했습니다.

세계를 포착하고 그 형태를 개선하려는 욕망 초기 작품 달리사실주의에 지대한 영향을 미쳤다. 곧 그는 발전하는 예술의 새로운 경향 인 Dadaism과 Cubism의 영향을 받았습니다. 이때 그의 그림 ""(1922)와 ""(1927)는 이것이 표현주의와의 입체파 실험임을 분명히합니다. 그럼에도 불구하고 그는 여전히 초기 압박 기술 연결에 충실했습니다. " 빵 바구니"(1926) - 실제 감정과 능력의 훌륭한 예 달리. 여기서 당신은 작가가 초현실주의에 가까웠을 때에도 그의 현실적인 뿌리에서 그리 멀지 않았음을 알 수 있다. 이 방향의 마법에 걸려 그의 인생은 영원히 바뀌었습니다.

1926년. 캔버스에 유채.

회화를 공부하고자 하는 창조적 욕망의 이 모든 단계를 거친 후, 달리완벽한 기술을 가지고 있습니다. 이것은 그의 초현실주의 그림 ""(1931)에서 특히 분명합니다. ""예술계의 전체 영역을 통과 한 충격파처럼. 이 작업으로 달리그는 자신을 진정한 초현실주의자라고 선언했을 뿐만 아니라 위대한 예술의 동시대인 중 한 사람이라고 선언했습니다.

그림은 평화로운 느낌을줍니다. 녹는 시계는 이 가혹하고 끝없는 수면 공간에서 설명할 수 없을 정도로 부드러워지고, 단단한 금속은 설탕처럼 개미를 끌어들입니다. 여기서 시간은 모든 의미를 잃습니다. 그림 중앙에 묘사된 변이된 생명체는 낯익으면서도 외계인처럼 보인다. 곤충을 방해하는 것처럼 길고 섹시한 속눈썹. 상상력 달리, 그림 속에 표현 된 그의 내면 세계는 미친 환상으로 보는 사람을 사로 잡습니다. 살바도르는 "광인과 나의 차이는 내가 미쳤다는 것"이라고 말했다. 특히 이 사진은 녹은 시계의 잊을 수 없는 이미지로 세상을 놀라게 했다.

그림과 그림 살바도르 달리세계에서 가장 권위 있는 박물관에 전시되어 있으며, 최고의 작품개인 미술 컬렉션에 있습니다. 그의 책에서 " 비밀스런 삶살바도르 달리" 그리고 " 천재의 일기» 작가의 의식의 은밀한 생각과 아이디어가 표현됩니다. 그는 그의 책뿐만 아니라 그림을 그렸습니다. 이에 대한 훌륭한 예는 연극 "의 삽화입니다. 맥베스» 셰익스피어. 엄청나게 난해한 대구경 삽화가 포함된 놀랍도록 상세한 예술 작품.

삶 전체 달리특히 Paul Eluard의 전처이자 Max Ernst의 연인 인 Elena Dyakonova와의 결합이 독특했습니다. 이 부부는 서로를 느끼고 이해했습니다. 을 위한 살바도르 달리 Gala는 아내일 뿐만 아니라 가장 좋아하는 모델이자 그의 영감의 신성한 뮤즈가 되었습니다. Gala는 Salvador의 삶만을 살았고 Salvador는 그녀를 존경했습니다.

1959년까지 달리위대한 예술가의 칭호를 얻었습니다. 그의 그림은 엄청난 재산의 가치가 있었습니다. 그의 추종자와 사치품 애호가들은 미친 돈을 위해 걸작을 샀습니다. 컬렉션에 그림이 있습니다. 달리큰 사치로 간주됩니다. 하는 동안 달리그리고 Gala는 1930년에 현지 어부들로부터 구입한 Port Lligat의 겸손한 오두막을 아늑한 집으로 꾸밀 수 있었습니다.

60년대 후반, 두 사람의 활기차고 열정적인 관계 달리그리고 Galoi는 사라집니다. 달리 Gale이 자신의 성을 구입합니다. 갈라와 이별 후 달리창조를 멈추지 않았습니다.

그의 초안에는 그림과 그래픽과는 대조적으로 정직한 것이 있습니다. 그들은 실수를 숨길 수 없지만 결점이 많지 않습니다. 그림 그리기 달리여전히 가장 많이 보관 높은 레벨드로잉 기법. 예를 들어 " 잭 워너 부인의 초상"와" 잭 워너 대령의 초상» 선과 구도의 부드러운 움직임이 보입니다. 이것들은 작업을 위한 예비 아이디어입니다. 여기에서 그는 그림을 그릴 때의 생각을 손으로 쓴 메모를 스케치했습니다.

그림 및 사진용 캔버스 천연 면화, 밀도 380g/m2

1951. 캔버스에 유채

도면은 초안보다 예술 작품에 가깝습니다. 달리운 좋게 그의 사인을 받았다면 예술 작품을 얻었다고 할 수 있을 정도로 훌륭했다. 달리그의 사인의 유명한 기안자였습니다. 그는 스타일리시하고 고품질의 무언가를 남기기 위해 존경받기를 원했습니다.

달리“그림은 예술의 정직성입니다. 속임수의 가능성은 제외됩니다. "좋음"또는 "나쁨"입니다. 달리진정한 예술가는 그림을 그릴 수 있을 뿐만 아니라 잘 그려야 한다고 믿었습니다. 진정한 재능은 예술가가 자신의 생각과 감정을 세상에 얼마나 잘 표현할 수 있느냐에 달려 있습니다. Dali는 연필 스케치로 끝없는 시간을 보냈고 곧 붓질로 옮겨 미래의 걸작을 만들었습니다.

현재 도면 살바도르 달리세계 미술 시장, 경매 및 전시회에서 큰 가치가 있습니다. 그의 그림 중 상당수는 천 달러가 넘는 비용이 듭니다. 원칙적으로 이러한 그림은 그의 연구이며 향후 작업에 대한 그의 초기 계획입니다.

그의 예술적 재능에도 불구하고, 달리광범위한 조각품 컬렉션을 만들었습니다. 그가 만든 더 큰 것 중 일부는 런던(유명한 대관람차, 런던 아이 아래), 싱가포르, 프랑스 전역과 같은 장소에 전 세계에 서 있습니다. 아마도 그의 가장 유명한 초현실적인 조각 « 랍스터 전화”, 1936년 초현실주의 예술가 에드워드 제임스와 함께 제작했습니다. 조각가 중에서 달리그의 삶의 대부분을 일하면서 그의 아이디어를 3차원으로 가져오고 그의 그림에 더 많은 생명을 불어넣기 위해 노력했습니다.

살바도르 달리(Salvador Dali)와 파블로 피카소(Pablo Picasso) - 두 명의 위대한 스페인인 - 20세기의 많은 예술 거장들을 그들의 세계적 명성의 그늘에 남겼습니다. 아무도 그들에 대해 글을 쓰고, 이야기하고, 논쟁한 적이 없습니다. 이 두 거인의 작업에 대해 출판된 책, 앨범, 브로셔, 기사의 수에서 아무도 그들과 비교할 수 없습니다.

아무것도 예고되지 않은 것 같습니다 초기 작품충격적이고 폭발적이며 기적적인 예술로 상상할 수있는 모든 것을 능가하는 웅장한 재능의 등장의 젊은 엘살바도르. 지금도 그의 환상에 대항할 수 있는 세력은 없다.

Salvador Dali Gala Foundation 컬렉션에서 Dali 작품의 첫 번째 회고전. Figueres" 모스크바, 푸쉬킨 박물관 홀에서 im. 처럼. 푸쉬킨은 처음으로 자신의 작품을 이렇게 대규모로 러시아 대중에게 공개했습니다. 그것은 모든 찬사, 지지자, 심지어 최근 "초현실주의"를 비방하는 사람들에게 뛰어난 거장의 현상을 발견하는 휴일이되었습니다.

이미 그에 대해 너무 많이 쓰여졌기 때문에 이미 인쇄된 수만 페이지의 텍스트에 새로운 것을 추가할 자유를 가진 사람은 거의 없지만 여전히 달리의 작업은 무궁무진하며 수수께끼로 남아 있으며 "한"천재의 수수께끼입니다. . 민감한 마음과 호기심 많은 마음을 위해 그것은 환상과 영감의 무한한 원천입니다. 한 번 이상 우리는 자신에게 질문을 할 것입니다. 그의 예술, 운명, 성격의 현상은 무엇이며 우리 각자는 우리 자신의 답을 찾을 것입니다.

살바도르 달리의 보편적 인 선물, 신탁의 재능과 조물주의 기술의 목적은 혼란에 빠졌고 기쁨과 분노를 불러 일으켰으며 동시에 희망과 실망을 심어주었습니다.

20세기의 이 돈키호테에 대해 발생하는 그의 현상, 비결은 무엇인지, 달리의 천재성의 비결 중 하나에 대해 제기되는 끝없는 질문에 답하는 데 약간의 자유를 가집시다. 위대한 카탈로니아 어의 삶에서 가장 중요한 역할은 그의 Muse-Gala-Elena Dmitrievna Dyakonova (nee)가 담당 한 것 같습니다. 비범한 러시아 여성인 그녀에게 그는 자신이 인정한 바에 따르면 그를 다른 모든 동시대인 중에서 유일하고 유일한 천재로 만든 모든 것을 빚지고 있었습니다. Dali의 삶에서 그녀의 모습으로 Gala는 첫 남편 인 시인 Paul Eluard로 문자 그대로 프랑스어에서 러시아어로 번역되어 "휴일"을 의미하며 그에게 초감각적 직관을 깨우고 날카롭게했으며 복합물을 곱하여 그의 독특한 믿음을 심어주었습니다. 탁월함과 메시아적 목적. 아마도 그녀는 그를 소개했습니다 문학 유산 N. V. 고골과 F.M. Dostoevsky, 가장 놀라운 버전을 추측하고 제시 할 수있는 후속 영향에 대해. 그녀는 모델, 어머니, 아내, 연인뿐만 아니라 이중 서명으로 설득력있게 입증 된 본격적인 공동 저자 인 그의 Alter Ego가 천재가 될 운명이었습니다. 갈라 달리,그의 그림에 등장한다. Elena Dyakonova는 작곡 및 색상의 대가 인 기안가의 기적적인 선물을 그에게 개발했습니다. 아마도 그의 그림의 많은 동기, 플롯 및 시나리오는 그녀에 의해 제안되었을 것입니다. 그러나 이것은 단지 가정일 뿐입니다.

그 안에는 종교 정신과 이성적, 물질적 의식이 유기적으로 공존하고 있었다. 그는 독특한 즉흥 연주자이자 신중한 실용주의자였습니다. 그의 설치, 예술품, 무대 동작, 그림 같은 그래픽 이미지로 Dali는 청중을 즐겁게하지 않고 최면에 걸었습니다. 그의 작품에서 그는 아이러니한 플롯을 그로테스크하게 만들었다. 비교할 수 없는 컬러리스트이자 기안자는 항상 흥미로운 아이디어를 구현하는 데 있어 억누를 수 없는 상상력과 기교로 청중을 끊임없이 놀라게 했습니다. 그는 그의 환경에서 Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire와 같은 전체 시대의 가장 합당한 사람들 이었지만 평생 우상화 한 Muse, Madonna를 제외하고는 누구에게도 아첨하지 않았습니다. , 르네 마그리트, 앙드레 브르통 ...

Dali의 초기, 작거나 때로는 축소된 형식의 작품의 소우주에는 작가의 감정과 생각에 대한 거대하고 보편적인 심연이 포함되어 있어 많은 연관성으로 상상력을 자극합니다. 그의 창조물은 무모한 지적 게임의 훌륭한 예이며 동시에 깊이 생각한 변형과 ​​특별한 공식입니다. 철학적 의미그리고 규모.

내 생각에, 예술가의 타의 추종을 불허하는 선조 전문 기술의 눈에 띄는 특징 중 하나는 정신적으로뿐만 아니라 실제로 화가와 기안자의 미니어처 이미지를 거의 놀라운 한계까지 증가시킬 수있는 기회입니다. 가장 작은 세부 사항그의 환상적인 작곡.

잔인 함과 연약함, 터무니없고 겸손 함-예술이 절대적인 자기 표현의 한 형태 일뿐만 아니라 모호함과 위선으로부터 보호하는 수단이기도 한 예민하고 부드러운 영혼을 가진 사람, 전지전능 한 사람입니다. 부도덕한 도덕과 무오한 죄인들의 비굴함. 그의 명백한 대담함은 끝이 없었고, 그에게 낯선 모든 것에 도전하면서도 쉽게 취약한 사람으로 남아있었습니다. 그의 스페인 기질은 그가 두 가지 모두를 싸울 수 있도록 도왔습니다. 세계를 둘러싼, 그리고 그들의 내부 단지와 함께.

이 라인의 저자는 운이 좋게도 러시아 최초의 미술 평론가가 되어 아주 겸손한 단행본 작품을 썼는데, 그 중 하나는 1989년에, 다른 하나는 1992년에 출판되었습니다. 출판사 "Knowledge"와 "Respublika"가 보여준 용기와 예술 출판물의 엄청난 대량 유통 덕분에 그들은 상당히 널리 알려졌습니다. 그것의 즐거운 결과 중 하나는 Gala의 여동생 Lydia Dmitrievna Dyakonova (Yarolimek과 결혼)와의 서신 지인이었습니다. 나는 이것을 기억과 감사의 표시로 언급하고 또한 그녀가 달리와의 만남과 그에 대한 인상에 대해 편지에서 나에게 알렸다는 사실과 관련하여 언급합니다.

나는 Lidia Dmitrievna가 살았던 비엔나에서받은 그녀의 작은 메시지에서 그대로 인용 할 것입니다. “이제 그가 비정상적으로 이상한 사람이라는 사실을 이용하고 가장 다양한 반응.” Dali에 대한 그녀의 회고록에서 Gala 수녀는 그의 겸손, 수줍음 및 놀라운 반응을 언급했으며 소수의 사람들과 관련하여 가족 환경에서 보여 주었지만 그의 마음에 가장 가까운 사람들이었습니다. “파리와 이탈리아에서 회의하는 동안 그는 가장 달콤하고 가장 일반 사람". 그녀의 다른 진술에서와 마찬가지로 외부인이 아닌이 성실한 말에서 그녀는 대다수에게 알려지지 않은 살바도르 달리의 내면 세계에 대한 그녀의 삶의 인상을 나와 공유했으며, 이는 그와 그의 작업에 대한 나의 추측과 일치했습니다. .

"한 천재"에 대한 겸손한 헌신 이상의 내용은 모스크바 박람회에서 제시된 그래픽 및 그림 작품에 대한 설명을 의미하지 않습니다 (그런데 Boris Messerer의 화려한 디자인 프레젠테이션에서). 안에 최근에그의 가장 가까운 조수가 쓴 책을 포함하여 Dali의 창조적 유산에 대한 많은 번역 출판물이 나타났습니다. 오랜 세월위대한 마에스트로의 주요 전기 작가 인 Robert Descharnes와 함께 그와 함께 일한 사람 문학 작품나탈리아 말리노브스카야(Natalia Malinovskaya)가 번역한 뛰어난 번역가는 수백만 명의 러시아 감정가와 예술 애호가들의 관심을 완전히 충족시킬 것입니다.

살바도르 달리 작품의 영적, 철학적, 상징적 의미는 특정 시대의 관습적 경계를 뛰어넘는 마법 같은 매력을 가지고 있습니다. 인류의 악과 미덕, 선과 악, 아름다움과 추함이 결합되어 놀랍고 모든 것을 소비하는 섭리의 에너지를 생성합니다. 진정한 창조자이자 천재인 그는 예견하고 예견하는 능력을 지녔고, 자신만의 의미 미학을 창조했으며, 과거 시대의 예술을 부활시켰고, 미래 예술의 선구자가 되었다. 이 텍스트에서 특정 가정을 선언함으로써 우리는 알려지지 않은 것과 알려진 것의 모순적인 본질을 반영하여 신화와 현실에 대한 우리 자신의 감정과 인식의 완전성에 대해 자신을 속이지 않을 것입니다.

달리의 유산은 막대합니다. 그는 회화, 그래픽, 조각, 영화 및 문학에서 신성함과 타락에 대한 다양한 서사에서 자신을 보여주었습니다. 장식 예술그리고 디자인은 20세기 예술 문화에서 포괄적인 극적인 인물이 되었습니다. 그의 작품은 형식적이고 냉정한 개작의 대상이 아니라 예측할 수 없었고 앞으로도 그럴 것입니다. 달리의 예술 교리 현상의 비밀은 무엇입니까-시간이 알려줄 것입니다.

"역사적 초현실주의"는 가장 주목할만한 현상 중 하나가되었습니다. 예술 문화지난 세기의. 그것은 새로운 신화를 창조하려는 두드러진 경향을 포착했습니다. 그는 인식의 가능성과 형태에 대한 아이디어를 변경하고 확장했습니다. 현대인, 예술의 진화 적 변형에 직접적인 영향을 미쳤으며 트랜스 아방가르드의 출현과 포스트 모더니즘의 최신 트렌드를 예상했습니다. 이 운동의 공식 연대기는 1924-1968년으로 제한됩니다. 초현실주의 연구국이 개설되고 Andre Breton의 초현실주의 선언문이 출판된 때부터 프라하의 봄까지 - 어쨌든 이 시간 제한은 Alain과 Odette Virmo에 의해 정의됩니다. .

그들의 백과 사전 연구 "세계 초현실주의의 거장"에서 그들은 다음과 같이 썼습니다. 그것은 1968년 5월의 선을 넘어 지구 전체에서 여러 세대에 걸쳐 때때로 비자발적으로 흡수되었습니다. 이것은 또한 결코 아류, 초현실주의의 무조건적인 지지자 또는 그 가정의 보유자가 아닌 회화, 조각 및 그래픽의 국내 거장들의 작업에 의해 입증됩니다. 그들 중 다수와 관련하여 "순수한 정신적 자동주의", "편집증 비판적 교리"또는이 운동 평가의 다른 조건부 도구 특성의 개념의 직접적인 영향에 대해 말하는 것은 일반적으로 정당화되지 않습니다. 물론 Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro의 유산과 함께 우리는 많은 작품에서 어떤 메아리를 발견합니다. 러시아 예술가결코 초현실주의 전통과 직접적인 관련이 없지만 반대로 그러한 현상의 독립적 인 성격을 증언하는 전후 세대의. 관객 연상과 예술 비평 비교와 무관한 특별한 분리된 병렬 처리의 예는 다음과 같습니다. 개인 작품 Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov와 같은 우리의 주인. 그들 각각의 창의성은 그 자체로 매우 개별적이며 일반적이고 집단적인 경향과는 별개입니다. 동시에 우리는 자신의 역할을 주장하고 잘 알려진 원칙과 표준에 따라 초현실주의 아이디어를 개발하기 위해 계속해서 그들의 예술의 장점을 손상시키지 않는 흥미롭고 독창적인 많은 작가를 알고 있습니다. 저는 현재 베를린에 살고 있는 Evgeny Shef(Sheffer)입니다. 모스크바와 파리에 본사를 둔 Viktor Krotov; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

phantasmagoria, 미스터리, buffoonery에 대한 경향, 창의성의 장난기있는 기초는 Alexander Sitnikov의 세계에 대한 특정 초현실적 비전에 대해 이야기 할 수있게 해줍니다. 예술에서 Vladimir Lobanov와 마찬가지로 완전히 다른 방식으로 관점.

러시아의 예술 문화에서 초현실주의의 훌륭한 예를 많이 찾을 수 있습니다. 구상적 사고, 주로 문학, N.V. 고골, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. 아마도 여기에서 초현실주의가 출현하게 된 동기 중 하나였던 해석적 다원주의의 기원, 뿌리를 찾아야 할 것입니다. 역사적 현상러시아 땅에서.

"역사적 초현실주의"의 다양한 측면, 주제 및 기법을 배양하는 외국 작가와 달리 러시아 작가는 다른 정서적 및 의미 론적 지배자와 연상 시리즈에 의해 지배됩니다. 이 운동의 서구 대표자들의 작업에서 형이상학적이고 오컬트적인 이미지의 필수불가결한 요소인 잔인성, 공격성은 실제로 우리의 대가들에 의해 아무것도 아닌 것으로 축소되었습니다. 초현실적 사고의 러시아 운송인의 작품에서 다른 잠재 의식 동기, 감각 및 예감이 우세합니다. 그들의 신성한 메타정신병은 특별한 낭만적인 감성, 특별한 직관과 관련이 있습니다. 물론 국내 초현실주의 추종자들의 작업에는 이름이 아닌 희생의 확인 인 극적인 변태가 있지만 영적 의식의 돌연변이에 대한 태도에도 불구하고 공격적인 저항의 파괴적인 파토스에 대한 태도에도 불구하고 존재하는 모든 것. 우리는 본능적으로 모든 사람과 모든 것을 일부 슈퍼 작업에 복종시키는 것보다 감상주의, 자기 채찍질 및 분리를 더 많이 가지고 있습니다.

러시아 예술의 게임 문화, 은유 및 기괴함은 또한 초현실주의 전략에 실패한 관능적 기대와 욕망의 맛, 일종의 수동적이고 다른 세상적인 묵상을 가져오지만 자발적인 악마주의와 용기를 배제하지는 않습니다.

프랑스 문학 평론가, 기호학자, 철학자 J. 데리다는 "문자 그대로의 의미는 존재하지 않으며, 그 "외모"는 필요한 기능이며, 차이와 은유의 체계에서 그렇게 분석되어야 합니다."라고 주장했습니다. 물론 이 단어들은 문학적 텍스트 연구를 가리키는 경우가 더 크지만, 이 경우 자료를 연구하기 위한 문학적, 언어적, 철학적 방법론은 창립자와 추종자가 만든 작품.

이와 관련하여 Salvador Dali의 말을 상기하는 것이 적절합니다. 20세기 예술의 위대한 신비주의자, 신화 및 현실은 다음과 같이 썼습니다. Ingres는 Raphael을 모방하고 싶었고 여기에서 Ingres가 나왔습니다. Cezanne은 Poussin을 모방하고 싶었습니다. Cezanne이 밝혀졌습니다. Dali는 Meissonier를 모방하고 싶었습니다. OUT OF DALI입니다. 아무것도 모방하고 싶지 않은 사람에게서는 아무것도 나오지 않습니다.

그리고 그것에 대해 알고 싶습니다. Pop Art와 Op Art 이후 Art Pompier가 등장하지만 그러한 예술은 가치있는 모든 것과 "현대 미술"이라는이 장대 한 비극에서 가장 미친 실험을 통해 배가됩니다.

예술 문화의 새로운 현상인 초현실주의는 설명을 찾거나 다른 언어인 주제에 대한 분석을 제공할 수 있는 특별한 메타 언어를 찾는 다다이즘의 논리적 연속이 되었습니다. 초현실주의의 주요 역사적 장점 중 하나는 선언 된 아이디어를 중심으로 뛰어난 시인과 예술가, 촬영 감독 및 음악가를 통합했다는 것입니다. 위대한 시대"폭풍과 스트레스". 이들은 Tristan Tzara와 Antonin Artaud, Philippe Soupault와 Andre Breton, Andre Suri와 Luis Buñuel, Andre Masson과 Alberto Giacometti, Hans Arp와 Eric Satie, Yves Tanguy와 Pablo Neruda, Francis Picabia와 Pablo Picasso, Paul Eluard와 Suze Takiguchi, El Salvador Dali와 Rene Magritte, Max Ernst와 Man Ray, Wilfredo Lahm과 Paul Klee, Pavel Chelishchev와 Fritz Van den Berghe. 그들 자신의 개인주의의 이기적 세계화의 지평. 우리는 또한 예술 비평 분류에 따라 우리 동포를 포함하지만 초현실주의 설교와는 거리가 멀었습니다. 예를 들어 Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. Kandinsky는 "내적으로 태어나지 않은 것은 사산된 것"이라고 썼습니다. 전체 "아방가르드"가 단지 지적 게임규칙이 없습니다.

살바도르 달리와 그의 작품을 다시 떠올려봅시다. 시간은 새 천년의 스페인 천재의 성격과 작품에 대한 끊임없는 관심을 보여주었습니다. 설득력있는 확인은 수십만 명의 관중이 방문한 주인의 작품 전시였습니다. 그중에는 A.S. 의 이름을 딴 푸쉬킨 박물관의 박람회가 있습니다. 2011년 모스크바 푸쉬킨, 2012-2013년 파리 조르주 퐁피두 센터에서 열린 S. 달리 작품의 최대 규모 회고전, 2014-2015년 몽마르트르 달리 미술관에서 열린 다양한 국가의 거리 예술가 22명의 파리 전시회. 현대 예술가 Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli 및 기타 거리 예술 대표자들의 거의 알려지지 않은 작품을 선보였습니다.

Andre Malraux의 말은 사실입니다. "우리는 살기 위해 존재하고, 예술은 살아나기 위해 존재합니다." Dali가 Bernini, Vermeer of Delft, Velasquez, Meissonier, Millet이 만든 이미지에서 영감을 얻은 것처럼 그가 우상으로 남아있는 새로운 세대의 예술가들은 항상 그의 환상적인 신기루, 신비에 감탄하고 놀라게 될 것입니다. 자신과 세상을 위해 무한한 깊이의 천재.

5월 25일부터 Erarta에서 열리는 전시회 청동 조각품유명한 초현실주의 살바도르 달리. 갤러리는 Dali의 친구이자 후원자 인 Beniamino Levi의 컬렉션을 가져 왔습니다. 예술가에게 그의 그림에서 청동으로 판타지 이미지를 캐스팅하도록 제안한 것은 바로 그 사람이었습니다. 전시에서 무엇을 봐야 하는지, 작가의 작품을 어떻게 이해해야 하는지 알려드립니다.

"아담과 이브"

(제시된) 작품 중 가장 초기 작품 중 하나입니다. 종이에 원본은 1968년에 구아슈로 만들어졌고 조각품은 1984년에 캐스팅되었습니다. Dali는 Eden에서 가장 극적인 순간을 묘사합니다. Eve는 Adam에게 금지 된 과일의 맛을 제공합니다. 죄에 빠진 자신이 인류에게 어떤 결과를 가져올지 아직 알지 못한 그는 놀라움과 우유부단함에 손을 듭니다. 낙원에서 추방이 임박한 것을 알고 있는 뱀은 불운한(그리고 곧 필멸의) 사람들을 위로하고 심장 모양으로 몸을 감아 아담과 이브에게 여전히 사랑이 있음을 상기시킵니다. 그리고 그녀는 온전한 것입니다. 금액보다 더개별 부품.

"시간의 고귀함"

달리가 발명한 가장 많이 복제된 이미지 중 하나는 시계가 죽은 나무 가지 위에 던져진 것입니다. 초현실주의자의 시간은 선형적이지 않고 우주와 합쳐집니다. 시계의 부드러움은 또한 시간에 대한 심리적 인식을 암시합니다. 우리가 지루하거나 불편할 때 시간이 더 느려집니다. 절름발이 시계는 더 이상 시간을 표시하지 않으며 더 이상 흐름을 측정하지 않습니다. 따라서 우리 시대의 속도는 우리에게만 달려 있습니다.

시계는 이미 가지를 낳은 죽은 나무에 떨어집니다. 새로운 삶, 뿌리가 돌 주위에 감겨 있습니다. 나무 줄기는 시계를 지지하는 역할도 합니다. "크라운 워치"라는 용어는 영어바늘을 세팅하고 시계를 태엽을 감는 기계 장치를 의미하기도 합니다. 그러나 Dali의 시계에 따르면 그것은 변하지 않습니다. 그것을 확립하는 것은 불가능합니다. 움직임이 없으면 "왕관"이 왕실이되어 시계를 장식하고 시간이 사람에게 봉사하지 않고 지배한다는 것을 나타냅니다. 그는 되풀이되는 두 가지 환상적인 상징, 즉 명상하는 천사와 목도리에 싸인 여자를 동반합니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.

"이상한 나라의 앨리스"

Carroll의여 주인공 Dali처럼 무장 창의적인 상상력, 힘들게 여행하고 긴 길꿈의 나라에서. 작가는 동화의 놀라운 음모와 화려한 캐릭터에 매료되었습니다. 앨리스 - 영원한 아이, Wonderland와 Beyond의 부조리한 논리를 이해할 수 있습니다. 조각에서 그녀의 줄넘기는 일상생활을 상징하는 땋은 끈으로 변형되었다. 그녀의 손과 머리카락에 장미가 피어 여성의 아름다움과 영원한 젊음을 상징했습니다. 그리고 페플럼 드레스는 형태의 완성에 대한 고대의 예를 연상시킵니다.

"패션에 대한 찬사"

달리와 하이 패션의 관계는 1930년대 Coco Chanel, Elsa Schiaparelli 및 Vogue 잡지와의 작업을 통해 시작되어 평생 동안 계속되었습니다. 슈퍼 모델의 자세로 얼어 붙은 비너스의 머리는 순수함의 상징 인 장미로 장식되어 있습니다. 그녀의 얼굴은 특징이 없어 팬이 원하는 얼굴을 상상할 수 있습니다. 그는 "멋쟁이"이고 그녀 앞에 한쪽 무릎을 꿇고 서 있습니다.

"테르프시코레의 숭배"

Dali의 해석에서 춤의 뮤즈는 두 개의 거울 이미지를 만듭니다. 부드러운 인물은 단단하고 얼어 붙은 인물과 반대됩니다. 얼굴 특징의 부재는 구성의 상징적 사운드를 강조합니다. 흐르는 듯한 고전적 형태의 무용수는 우아함과 무의식을 나타내고, 각진 입체파의 두 번째 인물은 끊임없이 성장하고 혼란스러운 삶의 리듬을 말합니다.

"달팽이와 천사"

이 조각품은 예술가가 자신의 영적 아버지로 여겼던 지그문트 프로이트와의 만남을 의미합니다. 초현실주의 발전 초기 단계에서 달리에게 영향을 준 정신분석적 사상은 많은 작품에 반영되어 있다. 프로이트의 집에서 그리 멀지 않은 곳에서 자전거 안장에 앉아 있는 달팽이는 달리의 상상력을 자극했습니다. 그는 그녀에게서 정신 분석의 창시자 인 인간의 머리를 보았습니다.

달리는 달팽이의 이미지에 집착했는데, 부드러움(동물의 몸)과 단단함(껍질)의 역설적인 조합을 담고 있기 때문이다. 따라서 일반적으로 허용되는 유휴 오락의 상징은 그에게서 날개를 받고 파도 위에서 쉽게 움직입니다. 그리고 무제한 속도를 개발할 수있는 신의 메신저는 잠시 동안 달팽이 뒤에 앉아 움직임의 선물을 부여했습니다.

"천사의 비전"

살바도르 달리는 고전적인 종교적 이미지를 이해합니다. 생명이 생기는 엄지손가락(나뭇가지)은 절대자의 힘과 지배를 상징합니다. 신의 오른쪽에는 인류가 있다: 한창 때의 인간 활력. 왼쪽에는 묵상의 정신을 상징하는 천사가 있습니다. 그의 날개는 목발에 얹혀 있습니다. 사람은 하나님과 연합되어 있지만 하나님의 지식은 자신의 지식을 능가합니다.

초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의입니다. - S. Dali.

Dali의 예술적 기술의 형성은 그의 동시대 사람들이 표현주의와 입체파와 같은 새로운 예술 운동을 주로 대표했던 초기 근대 시대에 일어났습니다.

1929년에 젊은 예술가는 초현실주의에 합류했습니다. 살바도르 달리가 갈라를 만났던 올해는 그의 인생에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그녀는 그의 여주인, 아내, 뮤즈, 모델 및 주요 영감이되었습니다.

뛰어난 기안가이자 색채가였기 때문에 달리는 옛 거장들에게서 많은 영감을 얻었습니다. 그러나 그는 완전히 새롭고 현대적이며 혁신적인 예술 스타일을 구성하기 위해 화려한 형식과 독창적인 방법을 사용했습니다. 그의 그림은 이중 이미지, 아이러니한 장면, 착시, 꿈의 풍경과 깊은 상징주의.

그의 창의적인 삶 전체에서 Dali는 한 방향에 국한되지 않았습니다. 그는 유화와 수채화로 작업하고 그림과 조각, 영화 및 사진을 만들었습니다. 창작을 포함하여 다양한 형태의 공연도 예술가에게 낯설지 않았습니다. 보석류및 기타 응용 예술 작품. 시나리오 작가로서 Dali는 영화 The Golden Age와 The Andalusian Dog를 만든 유명한 감독 Luis Buñuel과 협력했습니다. 초현실주의 회화의 부활을 연상시키는 비현실적인 풍경을 보여주었다.

다작하고 극도로 재능있는 주인은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 거대한 유산을 남겼습니다. Gala-Salvador Dali Foundation, 온라인 프로젝트 시작 살바도르 달리의 카탈로그 Raisonné 1910년에서 1983년 사이에 살바도르 달리가 만든 그림의 완전한 과학적 분류를 위해. 카탈로그는 타임라인에 따라 구분된 5개의 섹션으로 구성됩니다. Salvador Dali는 가장 위조된 화가 중 하나이기 때문에 작가의 작품에 대한 포괄적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 저자를 결정하기 위해 고안되었습니다.

그의 초현실주의적 그림 17점은 별난 살바도르 달리의 환상적인 재능, 상상력, 기술을 증명합니다.

1. "테이블로 사용할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령", 1934

이것 작은 그림꽤 긴 원래 이름 17세기 위대한 플랑드르 거장 Jan Vermeer에 대한 Dali의 찬사를 구현합니다. Vermeer의 자화상은 Dali의 초현실적 비전을 고려하여 실행됩니다.

2. "위대한 수음자", 1929년

이 그림은 성관계에 대한 태도로 인한 감정의 내적 투쟁을 묘사합니다. 작가에 대한 이러한 인식은 아버지가 남긴 책에서 성병에 걸린 생식기를 묘사한 페이지가 펼쳐진 것을 보았을 때 깨어난 어린 시절의 기억으로 떠올랐다.

3. "불타는 기린", 1937

작가는 1940년 미국으로 이주하기 전에 이 작품을 완성했다. 주인은 그 그림이 비정치적이라고 주장했지만, 다른 많은 그림과 마찬가지로 달리가 두 차례의 세계 대전 사이의 격동의 시기에 경험했을 불안과 공포의 깊고 불안한 감정을 반영합니다. 어떤 부분은 스페인 내전에 대한 그의 내적 투쟁을 반영하고 있으며, 프로이트의 심리 분석 방법을 언급하기도 한다.

4. "전쟁의 얼굴", 1940

전쟁의 고뇌는 달리의 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 그는 자신의 그림에 두개골로 채워진 치명적인 머리에서 볼 수 있는 전쟁의 징조가 포함되어야 한다고 믿었습니다.

5. "수면", 1937

초현실적 인 현상 중 하나 인 꿈을 묘사합니다. 이것은 잠재 의식의 세계에서 연약하고 불안정한 현실입니다.

6. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 출현, 1938

이 환상적인 그림은 저자가 이중 이미지를 사용하여 이미지 자체에 다단계 의미를 부여하기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 변형, 물체의 놀라운 병치 및 숨겨진 요소는 Dali의 초현실주의 그림을 특징 짓습니다.

7. 기억의 지속, 1931

이것은 아마도 가장 잘 알려진 초현실적 인 그림부드러움과 단단함을 형상화한 살바도르 달리는 시공간의 상대성을 상징한다. 아인슈타인의 상대성 이론에 크게 의존하고 있지만, 달리는 그림에 대한 아이디어가 햇볕에 녹는 까망베르 치즈를 보고 탄생했다고 말했습니다.

8. 1947년 비키니 섬의 세 개의 스핑크스

비키니 환초를 초현실적으로 묘사한 이 작품은 전쟁의 기억을 불러일으킵니다. 세 개의 상징적 스핑크스가 서로 다른 평면을 차지합니다. 인간의 머리, 갈라진 나무, 전쟁의 공포에 대해 말하는 핵폭발 버섯. 이 그림은 세 주제 간의 관계를 탐구합니다.

9. "구체가 있는 갈라테이아", 1952년

달리의 아내의 초상화는 일련의 구형 형태를 통해 표현됩니다. Gala는 마돈나의 초상화와 같습니다. 과학에서 영감을 얻은 예술가는 Galatea를 유형 세계 위의 상위 에테르 층으로 끌어 올렸습니다.

10. 녹은 시계, 1954

시간을 측정하는 물체에 대한 또 다른 묘사에는 하드 포켓 워치의 전형적인 모습이 아닌 천상의 부드러움이 주어졌습니다.

11. "나의 벌거벗은 아내, 계단으로, 기둥의 세 개의 척추로, 하늘로, 건축으로 변한 자신의 살을 생각하며", 1945

뒤에서 갈라. 이것 멋진 이미지고전과 초현실주의, 고요함과 기묘함이 결합된 달리의 가장 절충적인 작품 중 하나가 되었습니다.

12. "삶은 콩을 사용한 부드러운 구조", 1936

그림의 두 번째 이름은 "남북 전쟁의 예감"입니다. 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 화가가 그렸던 것으로 추정되는 스페인 내전의 공포를 묘사하고 있습니다. 이것은 살바도르 달리의 예감 중 하나였습니다.

13. 액체 욕망의 탄생, 1931-32년

우리는 예술에 대한 편집증적이고 비판적인 접근의 한 예를 봅니다. 아버지와 아마도 어머니의 이미지는 그로테스크하고 비현실적인 자웅 동체의 이미지와 중간에 섞여 있습니다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다.

14. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929

프로이트의 원리에 따라 만들어진 이 작품은 달리니아 사막에서 일그러진 몸이 나타나는 어머니와 달리의 관계를 보여주는 사례가 되었다.

15. 무제 - 헬레나 루빈스타인을 위한 프레스코화 디자인, 1942년

이미지는 Helena Rubinstein의 명령에 따라 구내 실내 장식용으로 제작되었습니다. 이것은 환상과 꿈의 세계에서 온 솔직히 초현실적 인 그림입니다. 예술가는 고전 신화에서 영감을 받았습니다.

16. "순진한 처녀의 소돔 자기 만족", 1954

그림은 여성 인물과 추상적 배경을 묘사합니다. 작가는 달리의 작품에 자주 등장하는 남근의 형태와 작품의 제목에서 이어지는 억압된 성의 문제를 탐구한다.

17. 신인의 탄생을 지켜보는 지정학적 아이, 1943년

작가는 미국에 있을 때 이 그림을 그리면서 회의감을 표현했다. 공의 모양은 "새로운" 인간, "신세계"의 인간의 상징적인 인큐베이터인 것 같습니다.

5월 11일 오늘은 위대한 왕의 생일입니다. 스페인 화가그리고 조각가 살바도르 달리 . 그의 유산은 영원히 우리와 함께 남을 것입니다. 왜냐하면 그의 작품에서 많은 사람들이 삶이 지루하고 단조롭지 않은 바로 그 "광기"라는 자신의 일부를 발견하기 때문입니다.

« 초현실주의는 나",-뻔뻔스럽게 작가를 말했고 그에게 동의 할 수밖에 없습니다. 그의 모든 작품은 회화와 사진 모두 초현실주의 정신으로 가득 차 있으며 전례없는 기술로 만들었습니다. 달리 미학적 또는 도덕적 강압으로부터의 완전한 자유를 선언하고 모든 창의적인 실험에서 한계에 도달했습니다. 그는 가장 도발적인 아이디어를 구현하는 데 주저하지 않았으며 사랑과 성 혁명, 역사와 기술에서 사회와 종교에 이르기까지 모든 것을 썼습니다.

위대한 수음자

전쟁의 얼굴

원자 분할

히틀러의 수수께끼

성 후안 데 라 크루스의 그리스도

달리 일찍부터 미술에 관심을 갖기 시작했고 학교에 있는 동안 미술가로부터 개인 회화 수업을 받았습니다. 누네즈 , 미술 아카데미 교수. 그럼 학교에서 미술예술 아카데미에서 그는 특히 마드리드의 문학 및 예술계와 가까워졌습니다. 루이스 부뉴엘 그리고 페데리코 가르시아 로르카 . 그러나 그는 오랫동안 아카데미에 머물지 않았습니다. 그는 너무 대담한 아이디어로 인해 추방되었지만 그의 작품의 첫 번째 소규모 전시회를 조직하고 빠르게 가장 유명한 예술가 중 한 명이되는 것을 막지는 못했습니다. 카탈로니아.

젊은 여성

라파엘 목을 한 자화상

빵 바구니

뒤에서 본 젊은 여자

이후 달리만나다 축제,그의 것이 된 초현실주의의 뮤즈". 에 도착 살바도르 달리남편과 함께 그녀는 즉시 예술가에 대한 열정에 불을 지르고 천재를 위해 남편을 떠났습니다. 달리 그러나 그의 "뮤즈"가 혼자 오지 않았다는 사실조차 눈치 채지 못한 듯 그의 감정에 몰두했다. 축제 그의 삶의 동반자이자 영감의 원천이 됩니다. 그녀는 또한 천재와 전체 아방가르드 커뮤니티를 연결하는 다리가되었습니다. 그녀의 재치와 온화함 덕분에 그는 동료들과 적어도 어떤 종류의 관계를 유지할 수있었습니다. 사랑하는 사람의 이미지는 많은 작품에 반영됩니다. 달리 .

양 갈비 두 개가 어깨에 균형을 이루고 있는 갈라의 초상

벌거벗은 아내는 사다리가 된 자신의 몸, 기둥의 세 개의 척추, 하늘과 건축을 바라본다.

갈라리나

벌거 벗은 달리, 레다 레오나르도가 예기치 않게 생성 된 carpuscles로 변하는 5 개의 주문한 시체를 숙고하고 Gala의 얼굴을 함침시킵니다.

물론 회화에 대해 이야기한다면 달리 , 그의 가장 유명한 작품을 기억하지 않는 것은 불가능합니다.

잠에서 깨어나기 직전, 석류 주위를 날아다니는 꿀벌에서 영감을 받은 꿈

기억의 지속성

불타는 기린

백조는 코끼리에 반영

삶은 콩을 넣은 가단성 구조 (내전의 예감)

의인화 사물함

무고한 처녀의 남색 자기 만족

저녁 거미...희망

테이블 역할을 할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령

조각품 달리 그의 초현실적 재능을 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다. 그들은 캔버스 평면에서 3 차원 공간으로 뛰어 들어 모양과 추가 볼륨을 얻었습니다. 대부분의 작품은 시청자에게 직관적으로 친숙해졌습니다. 마스터는 캔버스에서와 동일한 이미지와 아이디어를 사용했습니다. 조각품을 만들려면 달리 나는 밀랍으로 조각한 다음 청동 조각상을 주조하기 위한 주형을 만드는 데 몇 시간을 소비해야 했습니다. 그런 다음 그들 중 일부는 확대된 크기로 주조되었습니다.

다른 것들 사이, 달리 뛰어난 사진작가였고, 사진의 발전 초기에 필립 할스만 그는 절대적으로 놀랍고 초현실적인 그림을 만들었습니다.

예술을 사랑하고 살바도르 달리의 작품을 즐기세요!