로마 미닌 그림. 광산 마을의 예술가가 소더비에 팔리게 된 방법

광부의 아들로 태어난 예술가 로만 미닌은 어린 시절을 도네츠크 근처의 디미트로프에서 보냈고, 하르코프에서 10년 넘게 살고 있다. 그는 도네츠크 광부 문제를 처음으로 제기하고 광부의 삶을 신비화하기 위해이 직업의 원형을 만들었습니다.

광부들의 상징으로 지어진 그의 작품 '도네츠크 지방 탈출 계획'은 핀축아트센터상 후보에 올랐고, 역시 이 문제와 연결된 '침묵의 상'은 최근 필립스 경매에서 성공적으로 낙찰됐다.

UP.Life 기자 예카테리나 세르가츠코바(Yekaterina Sergatskova)는 미닌과 함께 도네츠크 주민들의 사고방식, 하르코프 시위, 현 상황에서 예술이 할 수 있는 일에 대해 이야기했습니다.

당신은 이제 Kharkov에 살고 있고 당신은 Donetsk 지역에서 왔습니다. 이 모든 사건들과 관련하여 당신의 머릿속에는 놀라운 일이 벌어지고 있음이 틀림없습니다. 지금 기분이 어때?

나는 삶을 느낀다. 그런 순간 전쟁이 다가오면 삶을 더 많이 느끼기 시작합니다. 나는 공원에 있었고 거기에 더 많은 사람들이 있고 사람들은 어떻게 든 필사적으로 함께 걷고 있습니다. 마지막으로.

Kharkov에서 긴장된 사건이 ​​발생했을 때 도시는 혁명적 사건에 필사적으로 저항했습니다. Kharkov는 아무 일도 일어나지 않는 척하고 소부르주아 복지 상태에 있기를 정말로 원합니다.

Kharkov가이 지점에서 어떻게 든 이동하는 것은 매우 어렵습니다.

그러나 사람들은 어디에서나 똑같은 것 같고 무장 사건이 펼쳐지는 지역에서는 죽음이 가까우면 사람들이 삶을 느낍니다. 내 것이 아니라 타인의 죽음일 수도 있지만 내 것이 될 수도 있다.

그렇기 때문에 나도 느낀다. 어떤 의미에서 그러한 긴장된 상황은 사람을 선택이나 가치 재평가보다 우선시합니다. 나는 우리가 이것을 이겨내야 한다고 생각합니다.

물론 나는 분쟁의 평화로운 결과를 원하고 전쟁에 반대합니다. 전쟁은 제대로 다루지 않지만 전쟁의 위협은 유용합니다.

- 어떤 면에서 유용한가?

사람들은 모든 측면에서 삶을 느꼈습니다. 무언가를 바꿀 수 있는 방법과 자신을 바꾸는 방법을 이해하십시오. 또는 친구가 있었고 한 번-사람이 잘못된 길을 선택했기 때문에 다른 모든 사람과 다투기 위해이 법적 기회를 사용하고 오랫동안이 기회를 기다렸다는 것이 밝혀졌습니다.

그것은 때때로 사람들에게 최악의 면을 보여줍니다. 이러한 비표준 상황에서 나타납니다. 이것은 유용합니다.

-당신은 Donbass 출신입니다. 그들은 무엇에 대해 생각하고 무엇에 관심을 가집니까?

Donetsk는 Kharkov와는 완전히 다른 이야기를 가지고 있으며, 여기에는 소부르주아, 상업 번영의 업장이 걸려 있습니다.

90년대 도네츠크 지역에서는 사람들이 광산으로 몰려들어 많은 자살이 발생했습니다. 몇 주 동안 전기가 들어오지 않았습니다. 내가 살았던 도시에는 8년 동안 가스가 없었고 몇 주 동안 전기와 수도가 없었습니다.

사람들은 발코니에 염소와 닭을 기르고 끊임없이 물을 얻기 위해 우물로 갔다. 물이 너무 많아서 두 시간 만에 물이 다 떨어졌습니다. 사람들은 서서 물이 다시 흐르기를 기다렸다.

빵을 먹으려면 끊임없이 다른 마을로 자전거를 타고 줄을 서야했습니다.

90년대에 그것은 모든 사람들에게 끔찍한 시험이었습니다. Kharkov에서는 그렇지 않았습니다. 그들은 Donbass가 무엇인지 모릅니다.

우리 학교의 모든 사람들은 광부 아빠를 가졌습니다. 아버지의 직업이 무엇이든 상관없었다. 물론 Kharkov에서는 완전히 다른 삶입니다. 그들은 익숙하다 평범한 삶. 그리고 도네츠크 지역에서 그들은 모두를 보았고 더 이상 그들을 놀라게 할 수 없습니다. 전쟁도, 아무것도.

그들은 기꺼이 주도권을 잡습니다. 절망적 인 사람들은 나중에 그들과 논쟁 할 수 없습니다. 그리고 Kharkov는 겁주기 쉽고 사람들은 매우 수동적이며 밍크에 앉아 한 방향 또는 다른 방향으로 행동하도록 강요 할 수 없습니다.

-왜 지금 Donbas에서 돌파했다고 생각하십니까?

물론 90년대도 그 이유 중 하나다. 내가 어렸을 때 내 마당에는 20명의 아이들이 있었는데 그들은 모두 다른 국적. 예를 들어, 제 2 차 세계 대전 후 원래 벨로루시 출신 인 할아버지는 도둑질을 위해 광산이나 감옥에 가라는 말을 들었습니다. 전쟁이 끝난 후 그러한 집단, 작은 갱단이 많이 생겼습니다.

얼마나 많은 사람들이 이것을 들었습니까?

Donbass는 모든 것에서 형성되었습니다 소련, 사람들이 여기로 데려 왔습니다. 따라서 거기에는 우크라이나 인이 없습니다. 아버지는 항상 말씀하셨습니다. 집시, 유대인, 우크라이나 인만이 광산에서 일하지 않습니다.

그들은 투표소에 한 명의 우크라이나인이 있었고 그가 일하기를 원하지 않았기 때문에 모두가 그를 손가락질했습니다. 우크라이나 인은 사고 방식이 다르며 광산에서 일하고 싶지 않습니다. 정원의 에너지를 절약합니다.

광산이 끝나면 그들은 자신의 사이트로 달려가 온 힘을 다해 일합니다. Donbas에는 항상 우크라이나 인이 거의 없었습니다.

속이기 우크라이나어, 항상 발생했습니다-매우 긴 프로세스이므로 그러한 이벤트를 강요 할 가치가 없습니다. 소련, 형제애, 강대국에 대한 기억은 여전히 ​​살아 있습니다. 20년의 가난. 도둑, 대리인, 경찰은 우리를 빈곤의 사막으로 인도합니다. 우리는 20년 동안 운전했고 앞으로 20년을 운전할 것입니다. 세대가 다시 태어나는 데 40년이 걸리기 때문입니다.

몇몇 문화학자와 이야기를 나눴는데 그들은 도네츠크 사람들이 정체성이 없다고 생각합니다. 당신의 정체성은 무엇입니까?

나는 존재하지 않는 나라에서 태어나 가난한 지역에서 자랐고 이제는 세계를 여행합니다. 말하자면 "남자" 세상의."

물론 나는 여전히 고향을 갖고 싶습니다. 나이가 들수록 Donbass로 돌아가서 유용한 일을하고 싶습니다. 그 지역으로 돌아가기 위한 조건이 있다면, 나는 그곳에서 남은 여생을 보내기 위해 돌아갈 것이다. 그러한 생각은 이미 떠오르고 있습니다.

일반적으로 도네츠크 지역은 사람들에게 두려움과 혐오, 증오와 경멸을 일으키는 곳입니다. 없다고 하니 기가 막힙니다 재능있는 사람들바보들이 있다는 걸.

사실이 아니기 때문에 불쾌하고 Donbass의 이미지는 철조망으로 만 둘러싸인 가축 무리로 인위적으로 만들어졌습니다. 이러한 태도를 바꾸는 것은 어려운 일입니다.

하지만 저는 도전적인 일을 좋아합니다.

- Donbass에 가면 무엇을 할 것입니까?

나는 아이들과 함께 일할 것입니다. 공공미술, 아이들이 자라는 환경.

-최근 사건이 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

나는 이미 이것에 전념하는 많은 작업을 수행했습니다. 시와 노래를 쓰는데 이 시기에 많은 생각을 했다. 나는 손에 기관총을 들고 그것을 방어하러 가고 싶지 않았고 사람을 죽이고 싶지도 않았습니다.

그들과 이야기하고 설명하고 보여주고 싶지만 이제 인터넷 사고로 자란 사람들은 씹는 정보를 받고 익숙해집니다.

생각해야 할 복잡한 그림은 사람들에게 더 필요한 사진 두꺼비와 달리 다르게 인식됩니다. 그들은 Yanukovych 또는 Tymoshenko에 대한 정치적 광고, 일부 특정 직접 진술을합니다. 그리고 진술은 객관적이어야 합니다.

뿔과 꼬리가 있는 것과 뿔과 꼬리가 있는 것, 그리고 뿔과 꼬리가 있는 자신의 것도 볼 수 있어야 합니다.

두 가지 관점에서 프로세스를 보는 것이 중요합니다. 한 눈으로 보지 말고 두 눈으로 보라.

나는 "침묵에 대한 보상"이라는 작품이 있습니다. 중앙에는 한쪽 눈이 있습니다. 모든 것을 망치는 관점입니다.

물체까지의 거리, 부피를 보려면 두 개의 눈이 필요합니다. 우리는 외눈박이가 아닙니다. 즉, 모든 문제는 두 가지 관점에서 보아야 합니다. 매우 중요합니다. 누군가를 칭찬하거나 불쾌하게 만들지 않고 중간을 보여주는 그런 예술 작품을 만드십시오. 진실은 항상 중간에 있기 때문입니다. 사이를 때려야 합니다. 이것은 나에게 의미가 있습니다.

진실은 당신이 그것에 대해 이야기하기 시작하면 즉시 사라지고 달라지는 그런 것입니다. 이것은 애매한 상수이며 잡을 수 없으며 발음 할 때 좋아하지 않습니다. 당신은 손가락으로 진실을 가리켰지만 그것은 더 이상 존재하지 않습니다.

그것은 노력해야합니다. 내 생각에 이것은 문제에 대한 시차 비전입니다. 적어도 그 뉴스와 다른 뉴스를 모두 듣는 것입니다. 우리는 서로의 말에 귀를 기울이고 평화를 이루어야 합니다. 그리고 전쟁을 원하는 사람들은 우리에게 한쪽 눈을 감습니다.

- Donbass를 이해하기 위해 우크라이나는 무엇을 해야 합니까?

그냥 들어. 인터뷰 저뿐만 아니라 많은 분들이 이 인터뷰를 끝까지 읽어주세요. 사람들은 이해하고 싶어하지 않습니다. 왜 그들은 원하지 않습니까? 질문은 이렇게 해야 합니다.

- 왜 그렇게 생각하세요?

그들이 이해하기 시작하면 동의해야 하기 때문입니다.

우크라이나 예술가 로만 미닌의 작품은 소더비에서 7,500파운드에 팔렸습니다. Sotheby 's와 Phillips의 유명한 경매는 더 이상 Minin에게 뉴스가 아닙니다. 우크라이나와 외국 수집가들은 정기적으로 그의 그림을 망치로 구입합니다. 그리고 이것은 광산 마을 Dimitrov의 젊은 예술가가 자랑 할 수있는 모든 것과는 거리가 멀습니다. 예술 블로거 Evgenia Smirnova는 Roman과 이야기를 나누고 그의 이야기를 들려줍니다.

“처음 경매에 작품을 보냈을 때 포장에 약간 과장했습니다. 아름다웠지만 무거워서 적재 컨베이어 벨트 높이에서 비행기로 떨어지는 것을 견딜 수 없었습니다. 그 결과 포장이 깨졌고 원형 작업의 프레임이 손상되었으며 그림이 부분적으로 찌그러졌습니다.”라고 Minin은 회상합니다. -경매에 도착한 작품 사진을 보내줬는데 당연히 첫 팬케이크가 울퉁불퉁하다고 생각 했어요. 그러나 런던에 있는 친구들의 도움으로 그림은 복원되었습니다. 경매에서 누가 샀는지 아무도 모르지만 중요한 것은 그가 실제로 그것을 샀다는 것입니다. 긴장되지만 저에게는 보람된 경험이었습니다.”

아티스트 정보

Roman Minin은 도네츠크 지역의 작은 마을인 Dimitrov의 광산 가족에서 자랐습니다. 그는 Kharkov 디자인 및 예술 아카데미에서 공부했습니다. 그리고 곧바로 타고난 예능감 덕분에 2학년이 됐다. Kharkov에서 공부하는 것은 그 흔적을 남겼습니다. Minin은 종종 Kharkov 예술가라고 불립니다. 그러나 그를 유명하게 만든 그림은 어린 시절부터 그를 둘러싼 광부들에게 헌정되었습니다.

Minin의 작품 "도네츠크 지역의 탈출 계획"은 예술가가 우크라이나 밖에서 알려지게 된 덕분에 해외 시장에서 현대 우크라이나 예술의 진정한 돌파구가되었습니다. 또 다른 그림인 빅뱅 프랙티스(The Big Bang Practice)는 2014년 컨템포러리 이스트 소더비(Contemporary East Sotheby's)에서 8,200달러에 팔렸으며 우크라이나인들에게 더 많은 영예를 안겨주었습니다.

창의성에 대하여

Roman Minin이 더 이상 자신의 작품을 위해 아름다운 포장을 실험하지 않으면 창의력을 발휘하여 다양한 실험을 수행합니다. 와는 별개로 기념비적인 예술, 거리 예술, 사진, 설치가 그와 가깝습니다.

“지금은 인공조명을 이용한 스테인드글라스 창문 작업을 하고 있고, 새로운 재료를 시도하고 있어요. 비용이 많이 들고 기술적으로 어려운 프로젝트입니다. 일반적으로 저는 복잡한 아이디어를 다루는 것을 좋아합니다.”라고 아티스트는 인정합니다.

동시에 그는 우크라이나의 많은 예술가들이 이동하기 편리하고 최소한의 비용으로 판매하기 쉬운 손이나 발 아래에 있는 물건을 적응하고 사용해야 한다고 지적합니다.

그러나이 이야기는 더 이상 Roman을위한 것이 아니며 다른 예술이 그에게 가깝습니다. “과거에는 폐차장 재료를 예술에 자주 사용했지만 항상 양질의 재료와 기념비적인 프로젝트로 작업하는 것을 꿈꿔왔습니다. 저는 벽에 그림을 그리는 것과 큰 비행기로 작업하는 것을 좋아합니다. 프로젝트가 복잡할수록 저에게는 더 흥미로워집니다. 어렵고 비용이 많이 드는 프로젝트를 나에게 맡길 때 이것은 정말 드라이브입니다. 이런 일이 자주 있었으면 좋겠다”고 말했다.

Roman Minin은 창의적인 자선 단체에 익숙하지 않습니다. 이번 여름 가을에 그는 동료 Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze 및 GAZ 그룹과 함께 주요 어린이 병원 건물 중 하나의 예술적 그림에 참여할 것입니다. 키예프, OKHMATDET, Small Heart with Art 프로젝트의 일부. 큰 비행기, 복잡한 생각- 아티스트가 좋아하는 모든 것.

우크라이나 예술 시장에 대하여

Roman Minin은 그의 동료들을 칭찬하고 국제 시장에서 경쟁할 수 있는 예술가들이 우크라이나에 있다고 확신합니다. 단지 국내 미술시장의 발전에 시기가 그다지 적합하지 않다는 것일 뿐입니다. 모두가 정치, 전쟁 및 기타 더 중요한 집안일로 바쁘다고 가정하십시오. 아무도 현대 미술에 관심이 없습니다.

“학교 다닐 때 껌이 시장에 처음 등장했어요. 하지만 한 가지는 씹고 책상 아래에 붙이고 다시 씹은 껌입니다. 또 다른 것은 삽입물입니다. 그들은 수집되고 보관을 위해 납땜 된 책을 가지고 놀았습니다. 이것은 시장이었다!

“비유적으로 말하자면 부자들이 삽입물을 위해 ‘비싼 츄잉껌’을 사서 놀고 교환하면 도박 예술 시장이 나타날 것이다. 이제 우크라이나에는 너무 많은 문제가 있어서 어린아이가 되어 공공장소에서 예술을 연주하고 참여할 여유가 있는 사람은 거의 없습니다. 이것이 우크라이나 예술의 "식물상"과 "동물상"이 부족한 이유 중 하나입니다. 적절한 " 기후 조건". 물론 전쟁 전에는 후원자가 더 많았습니다. 분명히 그들은 모두 적절한 기후를 기다리며 헤어졌습니다.”라고 작가는 요약합니다.

“내가 프로젝트에 돈을 투자할 때, 이것은 자유입니다. 나는 누구에게도 의존하지 않습니다. 보고할 뿐만 아니라 특정 추세를 따라야 하는 다양한 보조금 기관과 협력했다면 이러한 창의적인 자유를 얻지 못했을 것입니다.”

2015년 로만 미닌의 작품 "도네츠크 지하철의 발전기"는 런던 소더비 경매에서 11,400달러에 낙찰되었으며, 2016년 가장 유망한 작가 목록에서 1위를 차지했습니다. 우크라이나 예술가우크라이나 포브스에 따르면. Bird In Flight와의 인터뷰에서 Minin은 도시를 올바르게 장식하는 방법, 완전한 기억 상실증이 필요한 이유, 우크라이나를 떠나지 않은 이유에 대해 말했습니다.

로만 미닌 나이 35

우크라이나 예술가. 도네츠크 지역 미르노그라드(구 디미트로프)에서 태어났다. 1998년부터 Kharkov에서 거주하며 작업합니다. 회화, 거리 예술, 장식 예술, 사진에 종사. 우크라이나, 러시아, 미국, 중국, 독일, 오스트리아, 영국, 폴란드에서 개인전 및 단체전 참가. 2013년 핀축아트센터상 후보에 올랐다. 지난 몇 년 Donbass의 삶과 광부의 삶의 신화화를 다룹니다.

우울증에 대한 거리 예술

지금 무엇을 하고 있습니까?

이제 저는 제 꿈의 프로젝트를 실현하기 위해 노력하고 있습니다. 현대 기술. 프로그래머들과 협력하여 가상 도시 장식, 증강 현실 환경을 만들고 싶습니다. 예를 들어 VR 안경에 보이는 하이퍼링크를 포함합니다. 나는 안경을 썼다 – 나는 공룡이 도시를 달리는 것을 보거나 나무가 살아나는 것을 보았다. 요소를 추가하고 싶습니다 장식 예술- 예를 들어 스테인드 글라스 창에서 큰 유리 구를 만들 수 있습니다. 실제로 이러한 개체에는 수백만 달러가 필요합니다. 물론 가상으로 수행하는 것이 더 쉽습니다.

이것은 우리가 지금 하고 있는 것과는 매우 다릅니다. 당신은 벽화의 붐에 대해 알고 (플라스틱 패널 및 건물 정면의 대형 이미지. - Ed.)- 그는 많이 가지고 있습니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

이것은 매우 긴 대화입니다. 나는 벽화가 좋다. 우리는 키예프와 우크라이나에 무한한 수의 벽을 가지고 있습니다. 절대적으로 모든 사람에게 충분합니다. 그런 일을 하도록 초대받았지만 그럴 시간이 없었습니다.

10년 전 저는 페인팅 벽에 적극적으로 참여했고 이에 대한 기회를 찾고 있었습니다. 그러나 모든 사람을 설득해야했습니다. 이제 누군가를 설득할 필요는 없지만 필터링은 필요합니다. Murali는 좋지만 모든 사람에게 브러시와 캔을 제공해서는 안됩니다. 때로는 절대적으로 무책임한 일이 발생하고 그와 함께 살아야 하기 때문입니다. 예를 들어 Pupkin Harrison이 있습니다. 그는 캐나다 또는 다른 곳에서 알려져 있습니다. 하지만 나는 그를 모른다. 그가 와서 맥주를 ​​마시며 벽에 "무더기"를 만들었고 나는 그것을 봐야만 했다.

사람들은 우울증의 보균자입니다. 그것에 대한 충분한 이유가 있으며 사람들에게 설명되지 않았고 선택하지 않은 절대적으로 이해할 수없는 그림이 창에서 보입니다. 그러나 결국 모든 사람들은 적어도 통제의 환상을 갖고 싶어합니다. 모든 종류의 공무원이 우리에게 그것을 제공하고 모든 것이 그것에 달려 있습니다. 이 환상이 사라지면 사람들은 자신이 삶의 주인이 아님을 깨닫고 정말 우울 속에 살게 될 것입니다.

사람들은 우울증의 보균자입니다. 그것에 대한 충분한 이유가 있으며 사람들에게 설명되지 않았고 선택하지 않은 절대적으로 이해할 수없는 그림이 창에서 보입니다.

예술가는 예술 작품이 갖는 효과에 대해 책임을 져야 합니다. 시각 예술은 천천히 작동합니다. 그것은 사람들의 기분과 상태를 바꿀 수 있습니다. 도시에서 공간을 조직할 때 전략이 필요하고 이것이 5년 후에 사람들에게 어떤 영향을 미칠지 생각해야 합니다. 그리고 개별 벽이 아니라 이웃의 관점에서 생각해야 합니다.

나는 대안과 일부 문제에 대한 포괄적인 해결책을 지지합니다. 지금 키예프에서 일어나고 있는 일은 긍정적입니다. 그래도 대부분의 작품은 좋습니다. 열 장의 사진 중 네 개는 논란이 될 것이고 두 개는 역겨울 것입니다. 이것은 정상적인 과정입니다. 그러나 저는 키예프에서 이 과제가 포괄적이고 전략적인 방식으로 해결되고 있다고 생각하지 않습니다. 모든 것이 매우 자발적입니다. 그들이 어느 벽을 빼낼 수 있었는지 그 벽에 그립니다. 작은 마을부터 시작하여 전략을 재고할 가치가 있는 것 같습니다.

당신은 이 사진들이 어떻게 당신을 우울하게 만들 수 있는지에 대해 이야기하고 있습니다. 어차피 우리는 가장 쾌활한 나라에 살지 않고 길거리 사람에게 의견을 물어 보면 아름답다고 말할 것입니다. 그림이 시각적으로 즐겁고 밝다면 모든 것이 정상입니다.

사진 속 샤와르마도 보기 좋고 마요네즈가 잘 흘러내립니다. 그러나 매일 먹는 것은 그다지 건강에 좋지 않습니다.

"아름답다"가 기준이 될 수 없음은 분명합니다.

틀림없이. 키예프에서 일어나고 있는 일을 비판할 가치가 없습니다. 문제를 공식화하고 복잡한 방식으로 해결하는 것이 필요합니다. 예를 들어 작은 마을이 있습니다. 모든 도시 형성 기업이 문을 닫고 사람들이 떠납니다. 전형적인 상황. 땅 파는 것을 좋아하는 사람은 정원을 샅샅이 뒤졌다. 모두. 도시는 우울증에 빠집니다.

공무원을위한 간단한 트릭은 도시에서 행복의 환상을 만드는 것입니다. 항상 예술입니다. 휴일, 불꽃 놀이 - 가장 편리한 방법. 사실, 시장들은 여전히 ​​불꽃놀이가 비싸고 빠르다는 것을 이해하지 못했습니다. 사람들은 다음날 숙취가 지나면 경례를 잊을 것입니다. 그리고 같은 돈으로 그들이 몇 년 동안 볼 소구역을 칠할 수 있습니다. 더 많은 효율성. 그리고 [지역] 관리가 사람을 고용할 수 없고 의학을 개선할 수 없다면 긍정적인 환상을 만드는 것은 그의 권한에 있습니다.

사람들은 다음날 숙취가 지나면 경례를 잊을 것입니다. 그리고 같은 돈으로 그들이 몇 년 동안 볼 소구역을 칠할 수 있습니다.

여행 가방에 있지만 Kharkov에

젊은 아티스트 목록에서 어떻게 1위를 차지하게 되었나요? 포브스 버전?

저에게는 놀라운 일이었습니다. 분명히 모든 것이 일치했습니다. 내 활동, 미디어 공간에서의 존재, 신작 등장의 리듬. 어느 시점에서 나는 이 목록에 있는 다른 모든 사람들보다 더 흥미로워졌습니다. 투표였다니 다행이다 다른 사람들주로 예술과 관련된. 내가 존경하는 많은 사람들이 나에게 투표했다. 나는 저항하지 않습니다-치고 치고.

지역 예술 시장의 특성을 고려할 때 이 첫 번째 줄은 무엇을 제공합니까?

그들은 나에게서 그림을 샀습니까? 아니, 그들은하지 않았다. 내 작품이 팔린다는 보장은 없습니다. 이제 우리나라에서는 모두가 여기서 나가는 방법에 대해 생각하고 있기 때문입니다. 누가 할 수 있습니까-이미 오랫동안 여행 가방에 앉아 있었고 오늘이나 내일 해외에있을 것입니다. 젊은 수집가가 여기서 그림을 사는 이유는 무엇입니까? 내일 가방을 싸면 어디에 보관할까요?

당신은 또한 여행 가방에 앉아 있습니까?

같은. 나는 여기에 아파트도, 차도, 가족 외에는 아무것도 없습니다. 아내와 아이 – 나는 그들에 대해서만 생각합니다. 모든 스케치를 내 하드 드라이브에 저장했고 새 그림을 만들 수 있습니다. 내가 가진 운명론은 점점 줄어들고 있습니다. 나이가 들수록 살고 싶은 마음이 커집니다. 나는 전쟁을 원하지 않고 가능한 한 많은 아이디어를 실현할 시간을 갖기 위해 조용한 장소를 찾고 싶습니다. 나는 떠날 기회가 있었고 2년 전에 그것을 가졌다. 하지만 나는 그렇지 않다.

젊은 수집가가 여기서 그림을 사는 이유는 무엇입니까? 내일 가방을 싸면 어디에 보관할까요?

왜?

예를 들어 Kharkov에서 흥미로운 작업을 수행하는 것과 같이 복잡한 작업을 수행하는 것이 더 흥미롭기 때문입니다. 저는 [여기에 소개된] 탈중앙화라는 아이디어가 정말 마음에 듭니다. 그리고 도시는 흥미롭고 시원하며 아늑하고 녹색입니다. 이곳에 머물며 발전하고 싶습니다.

이탈리아, 미국, 러시아로 이사할 기회가 있었습니다. 나는 여기에 머물렀다. 그러나 전쟁, 황폐화, Makhnovshchina 및 혼돈이 다시 시작되면 많은 사람들처럼 유능한 사람들나는 강제로 떠날 것이다. 이건 괜찮아. 문제는 Kharkov에 무엇이 남을 것인가입니다. 몰라. 불태운 땅과 폐허.

"푸른 불꽃으로 모든 것을 태워라!!!" 시리즈의 작품 당신의 숙명론적 견해를 반영했습니까?

운명론, 무관심이 그 때 공중에 있었다. "푸른 불꽃으로 다 불태워라!" - 이런 표현이 있습니다. 제 생각에는 2011년이나 2012년에 도네츠크에 가서 일련의 풍경화를 그렸습니다. 그리고 저는 도시를 바라보며 생각했습니다. "내일 여기에 무엇이있을 수 있습니까?"

거기에 새로운 것이 나타나기 위해서는 무언가 [끔찍한] 일이 일어났을 것입니다. 나는 그것을 느꼈다. 곧 전쟁이 일어날 것이라는 두려움은 2011년부터 나를 괴롭혔습니다.

그리고 모든 일이 일어 났을 때 나는 물론 내부적으로 유아기에이 현실을 거부했습니다. 나는 우리가 평화롭게 살 수 있도록 모두를 위한 완전한 기억상실증을 마련할 수 있기를 원합니다. 그렇지 않으면 우리는 아직 50세이기 때문에, 그 이상은 아니더라도 서로에게 복수할 수 밖에 없습니다.

나는 우리가 평화롭게 살 수 있도록 모두를 위한 완전한 기억상실증을 마련할 수 있기를 원합니다. 그렇지 않으면 서로에게 복수할 시간만 50년이 더 남았으니까.

이미지 휠

당신은 광부들과 많은 관계가 있습니다. 당신이 그것을 알기 때문에 그것을 시작 했습니까?

나는 이것에 대해 정말로 할 말이 있다는 것을 깨달았습니다. 그래서 일부러 주제를 골랐다. 시간이 지나면서 내가 잘한다는 것을 깨닫고 노력을 기울이기 시작했습니다.

주로 자신을 위해 작품을 만든다고 하셨습니다. 이것이 얼마나 사실입니까? 당신은 사람들이 당신의 작품을 어떻게 생각하는지, 그들이 당신의 작품을 어떻게 보든 상관하지 않습니다.

의사들은 왜 실험을 할까요? 우선, 그들은 스스로 새로운 약을 발명하기를 원합니다. 그리고 나서야 그들은 그것이 도움이 될 것이라는 것을 알고 사람들에게 그것을 제공하기를 원합니다. 그러나 그들이 analgin을 마시는 데 익숙하다면 현대 치료법을 거부할 것입니다. 의사는 어떻게 느낄까요? 어깨를 으쓱하고 이렇게 말합니다. “글쎄, 얘들아, 알았어! 지금은 아닙니다. analgin이 모든 것을 치료하지 않기 때문에 대안을 찾으러 올 것입니다. 때로는 해 롭습니다. 기다릴게".

아마도 사람들이 제공하는 문화 정책우크라이나에서 일부 요구 사항을 충족합니다. 그러나 도네츠크 지역 주민들의 요구 사항은 일반적으로 적고 거의 존재하지 않으므로 가장 원시적 인 노력으로 해결할 수 있습니다.

그러나 이것이 충분하지 않은 사람들이 있습니다. 그리고 사람이 대안을 찾기 시작하고 예를 들어 내 작품이나 다른 아티스트를 찾으면 수락할지 여부의 두 가지 옵션이 있습니다. 내 예술, 내 이미지가 작동한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 모든 사람에게 그런 것은 아닙니다. 이것은 절대적으로 정상입니다.

또 다른 질문은 아티스트를 올바르게 사용하는 방법입니다. 예를 들어 Maria Primachenko를 사용합니까?

국가적 영웅을 만들었습니다.

국민영웅. 그들이 나를 사용할 때가 올 것이라는 것이 밝혀졌고 나는 이것을 통제하고 싶습니다. 사회에 도움이 되고 싶습니다. 나를 사용하자. 내가 만드는 이미지 층인 예술은 내 조국인 도네츠크 지역을 구체적으로 의인화하고 연관시킬 수 있기 때문입니다.

그러면 사회는 새로운 작가를 찾기 위해 내 이미지의 대안을 찾을 것이다. 이것은 내가 가고 싶은 정상적인 과정입니다. 나는 사회에서 이미지 체계의 재탄생인 삼사라의 수레바퀴에 들어가고 싶다.

패널 "침묵에 대한 보상", 2015

당신은 Donbass 주민들의 문화적 필요가 낮다고 말합니다.

왜?

자존심의 문제가 아니기 때문입니다.

문화는 자존심의 문제가 아닙니까? 그 다음엔?

어려운 상황에서 살아남는 능력.

그리고 이것이 갈등의 이유입니까?

그들 중 하나. 사람들은 서로 다른 것을 자랑스러워합니다.

그리고 우리는 무엇을 해야 합니까?

자부심을 바꾸십시오.

그러나 ~함에 따라? 자부심에 대한 공통 근거를 찾아야합니까? 그러한 물체는 무엇입니까?

적어도 화해하게하십시오. 지금 우리의 자랑 포인트는 무엇입니까? 전쟁과 민족주의. 그러나 인본주의는 또한 자부심의 원천이 될 수 있습니다. 아직 내기하지 마세요.

인본주의는 또한 자부심의 원천이 될 수 있습니다.

35세의 Roman Minin은 우크라이나에서 가장 많이 팔린 10대 예술가 중 하나이며, 오늘날 그는 Forbes에 따르면 젊은 거장들 사이에서 가장 비싸고 가장 유망한 예술가입니다. 주요 주제는 광부의 신화화와 그들의 삶의 방식입니다. 도네츠크 지역의 로마인은 1998년부터 하르코프에 살았지만 그곳에서 졸업했습니다. 예술 학교그리고 디자인 아카데미. 그의 전시회는 폴란드, 노르웨이, 스위스, 이탈리아, 영국의 갤러리에서 열립니다. 그의 캔버스는 Phillips와 Sotheby의 세계 경매에도 나와 있으며 그의 작품 "Generator of the Donetsk Metro"는 후자에서 $11,400에 판매되었습니다. 1500개 작품 중 상위 25개 작품. 이 도시를 통과하는 경로 인 선거 운동 중 도널드 트럼프의 고문은 미래의 대통령에게 그가 한 Minin 's Carpet을 배경으로 말하라고 조언했습니다.

- 로만, 왜 트럼프의 보좌관들이 당신의 스테인드글라스 창문을 선택했다고 생각합니까? 어떤 정치인이 유권자를 위해 깔아놓은 “약속의 양탄자”입니까?

-홍보 담당자가 작품의 본질과 제목을 파고 들었다고 생각하지 않습니다. 밝고 눈길을 끄는 것을 좋아했습니다. 약속은 조작 도구입니다. 사람들은 누군가를 죽이고 싶어서가 아니라 전쟁에 대한 약속을 받았기 때문에 전쟁에 나갑니다. 약속이 세상을 지배합니다. 물론 그들은 비대화되고 과장되고 밝은 색상으로 착색되어야합니다. 모든 정치인은 무언가를 약속하지만 Poroshenko는 약속을 어긴 진정한 거장 인 이것의 챔피언입니다.

당신의 작품에 대한 관객들의 반응은 어땠나요?

- "우와!" 그리고 의미를 설명하면 "Kovr"의 중심에 낙원의 창이 있기 때문에 일부는 울기 시작했습니다. 나는 우크라이나에서 우리가 가진 모든 것을 보여주고 싶지 않았고 가장 아름다운 약속만을 묘사했습니다. 이 마을에서 수업 대신 학생들이 대회 일기를 쓰고 예술가를 인터뷰하고 점수를 매긴 것이 ​​좋았습니다. 아이들 평가 결과 3등 안에 들었습니다. 그러나 상업적 제안은 접수되지 않았습니다. 그들은 자체적으로 집중하고 있으며 거기에 살아야합니다. 그들은 장기적이고 안정적인 프로젝트에 투자합니다. 그리고 "약속의 양탄자"는 나중에 Phillips 경매에서 런던에서 구입했습니다.

그림 "욕망의 카펫". 사진: buyart.gallery

— 영국의 스트리트 아트 스타 Banksy가 당신에게 £1,000를 어떻게 송금했는지 알려주세요.

- 그는 내 작품 "Homer with Homer"(벽의 이미지)를 좋아했습니다. 고대 그리스 시인, 거울을 보며 거기에 애니메이션 호머 심슨이 비친 모습을 본 사진은 네트워크 밈이되었습니다. - 인증). 그 당시 나는 일과 돈을 찾아 Kharkov를 돌아 다녔습니다. 갑자기 Banksy의 조수는 Banksy가 이것을 발견하고 포스터에 인쇄하고 싶다고 썼습니다. 그들은 1000파운드를 제안했습니다. 동의했습니다. 이 돈으로 우리 가족은 4개월을 살았습니다.

— 정치적 격변의 여파로 우크라이나에서 예술에 대한 세계적인 관심을 수익화할 수 있었습니까?

- 안좋다. 그림당 $10-12,000은 나쁘지 않지만 우크라이나에서 12명 반의 예술가가 작품에 대해 평균 $100-200,000를 받을 때 좋을 것입니다. 이제 그러한 마스터가 두세 명 있습니다. 중국은 이미 이 수준에 도달했다. 아무리 벌어도 생활과 예술에 모든 것을 투자합니다. 여전히 아파트도, 자동차도 없습니다.

-지난 6월 취리히에서 열린 Manifesta 11에서 외계인 의상을 입고 돌아다녔습니다. 키네틱 조각, 프로젝트 "Your Alien"은 할리우드 영화의 광부와 괴물이 혼합되어 있습니다. 지역 예술계는 당신에게 그다지 관심을 기울이지 않았지만 당신이 사람들에게 갔을 때 동요가있었습니다 ...

- 큐레이터와 기자들이 무엇을, 누구에게 주목해야 하는지 스케줄이 있기 때문이다. 그들의 예술 기계는 엄격하게 자체적으로 추진합니다. 그들은 우크라이나에 그다지 관심이 없습니다. 서양의 경우 우리는 제3세계 국가입니다.

-전쟁 전 Emir Kusturica는 유고 슬라비아에서 알려졌지만 그녀에 대한 영화 "Underground"만이 그를 세계적인 스타로 만들었습니다. 우리에게 이런 일이 일어날 수 있습니까?

- 2010년에 "전쟁의 꿈"이라는 주제로 연작을 했습니다. 내가 지금 이해하는 바에 따르면, 이것들은 미래를 예상하여 만들어진 경고 작업이었습니다. 비극적 사건. 나는 사회가 친구와 적으로 계층화되어 있다고 느끼면서 Maidan의 외계인을 그렸습니다. 그리고 지금은 반대로이 고통스러운 주제에 대해 추측하고 싶지 않고이 모든 것을 추상화하고 싶습니다. 당국은 지난 몇 년 동안 국가의 동부와 서부를 하나로 묶기 위해 아무 일도 하지 않았습니다. 아이디어와 문화 프로그램이 없었습니다.

— 당신의 예술은 어느 정도 서양과 동양을 연결하는 고리입니다. 당신의 그림에는 또 어떤 의미를 담나요?

— 광산은 폐쇄되고 광산 직업은 과거의 일이 되고 있습니다. 동포들의 삶이 헛되지 않았음을 증명하고 싶습니다. 이것은 부모님에게도 적용됩니다. 그들은 평생 동안 광산에서 일했습니다. 그리고 그들과 같은 전체 도시가 있습니다.

- 당신이 말하는 것은 같은 탈공산화의 현대 정치 환경과 매우 상반됩니다 ...

-동화를 만들고 싶지만 정치적 상황에 맞춰 누구의 이념에 봉사하지 않을 것입니다. 미래를 창조하기 위해 긍정적이고 새로운 것을 만들고 싶습니다. 그러나 우리는 즉시 갚지 못하는 프로젝트에 투자하는 것을 좋아하지 않으므로 일주일 안에 반죽을자를 수 있습니다. 오늘날 우크라이나에는 단 하나도 없습니다. 주립 박물관현대 미술.

-어려운시기에 누가 당신을 지원 했습니까?

— 제 아내도 예술가입니다. 그녀는 저를 이해합니다. 그리고 아들은 아직 어려서 일곱 살입니다.

사진: 아티스트 로만 미닌(day.kyiv.ua)

광업을 주제로 한 그림이 세계 주요 경매에서 쉽게 낙찰되고 유명한 컬렉션을 장식하는 Donbass의 우크라이나인은 다음과 같이 말했습니다. 독점 인터뷰스타일러

작년에 Roman Minin은 지난 5년 동안 가장 많이 팔린 우크라이나 예술가 10위권에 진입했습니다. 2015년 여름, 그의 작품 "Generator of the Donetsk Metro"는 소더비에서 $11,500에 구입되었습니다.

광부 가족의 Donbass에서 태어난 Roman은 광업 주제에 대한 작품의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다.

"와 함께 어린 시절아빠는 나를 광산으로 데려가 그곳에서 일하는 사람, 방법, 이유를 보여주었습니다. 그는 아마도 내가 광부가 될 것이라고 확신했기 때문에 모든 것을 미리 말했습니다. 내가 어느 세대의 광부인지도 정확히 모르지만 적어도 조부모님부터 시작합니다.”라고 Minin은 인터뷰에서 말합니다.

도네츠크 지역에서 광업은 산업일 뿐만 아니라 삶의 방식이기도 합니다. Roman은 광부의 주제를 그의 그림과 스테인드 글라스 창의 기초로 삼았습니다. 이는 출구를 금지하는 폐쇄된 사회 시스템에 대한 은유입니다.

며칠 전 작가는 기자들이 그와 대화를 나눌 수 있었던 Kyiv Art Week 개막식에서 자신의 작품을 발표했습니다.

로마인, 당신은 당연히 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 아티스트우크라이나. 성공의 열쇠는 무엇입니까?

방금 일어난 일이라고 말할 수 있습니다. 나는 사건의 과정에 저항하지 않았습니다. 예술가가 되기로 한 선택은 자연 현상처럼 자연스러웠다. 어린 시절에도 그림을 어느 정도 잘 그려서 화가라고 불렸다. 그리고 나서 내가 이 마을에서 최고라는 것이 밝혀졌습니다. 글쎄, 나중에 내가이 지역에서 너무 눈에 띄고 이제는 우크라이나에서도 마지막이 아니라는 것이 분명해졌습니다.

대회 중 하나에서 아직 남학생이었을 때 나는 그것을 과장했습니다. 나는 11-12 살이었고 이미 유화를 그려서 사무실로 가져와 경쟁을위한 모든 그림을 모았습니다. 우리는 그것이 사무용 그림인 줄 알고 경쟁에 포함시키지 않았습니다.

사진: Roman Minin "약속의 융단" 그림

저는 2007년부터 의도적으로 제 스타일을 발전시켜 왔습니다. 이제 스테인드 글라스입니다. 여기에서도 가장 중요한 것은 과용하지 않고 너무 긴장하지 않는 것입니다. 핵심은 자신에게 가장 적합한 것을 찾는 것입니다. 그리고 이것은 항상 한 번에 모든 사람에게 오는 것은 아닙니다. 자신에 대해 자신감을 갖고 다른 사람이 좋아하지 않는다는 것을 이해하면됩니다.

아마도 이것은 자신에게가는 길의 요리법 중 하나 일 것입니다. 결국 수채화가처럼 태어난 사람들이 있습니다. 그들은 재능이 있고, 내가 스테인드 글라스를 느끼는 것처럼 그들은 이 물질을 느낍니다. 이것은 또한 이해되고 진정되고 받아 들여질 필요가 있습니다. 또 다른 한 가지는 많은 사람들이 패션을 따르고 수요를 얻기 위해 현대적인 트렌드를 포착한다는 것입니다. 그러나 나는 재능있는 사람들이 모든 것을 최신 방식으로 수행하지만 동시에 완전히 "자신의 것"이 아니며 직장에서 기쁨을 느끼지 못하는 경우를 많이 알고 있습니다.

스테인드 글라스 창문은 오래된 장르를 다시 생각하는 것입니까?

나는 스테인드 글라스를 아주 좋아합니다. 또 다른 한 가지는 내가하는 일을 이해하기 위해 아직 많은 사람들이 서두르지 않는다는 것입니다. 많은 사람들에게 이것은 70년대 스타일과 관련이 있습니다. 소비에트 스타일은 한동안 공기에 남아있을 뒷맛입니다. 그러나 사람들이 내 마이닝 테마가 리브랜딩, 재검토라는 것을 이해하게 될 순간이 올 것입니다. 나는 완전히 다른 내용을 그림에 넣었습니다. 반대로 공산주의 선전에서 광부의 원형을 지우고 기념비적이고 장식적인 언어로 쓰여질 나만의 동화를 만들고 싶습니다.

안에 소비에트 시간기념비적이고 장식적인 예술에는 다른 선전적인 의미가 부여되었습니다. 그리고 집 벽, 통로, 버스 정류장에 있는 오래된 모자이크는 어떻습니까?

기념비적 장식 언어의 가소성은 그 자체로 매우 전통적이며 먼 비잔틴 시대부터 우리에게 왔습니다. 이것은 수세기에 걸쳐 발전된 신성한 벽화의 언어입니다. 소비에트 시대에 장르는 매우 많이 이용되었습니다. 선전 도구는 기념비적이고 장식적인 예술의 언어를 사용하여 만들어졌습니다.

사진 : "반대로 공산주의 선전에서 광부의 원형을 지우고 나만의 동화를 만들고 싶다" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

나는 그것들을 다시 만든 다음 석고로 덮는 것이 아니라 다른 것을 만들 것을 제안합니다. 나는 탈공산화에 반대하지는 않지만 오히려 이 과정에 만족한다. 내가 보기에는 이 레닌의 기념비가 모두 제거되었을 때 우주의 공기조차 변한 것 같다. 내가 러시아에 바라는 것. 그들의 붉은 광장에서 그들을 "스윕"하는 것이 좋을 것입니다. 그러면 모두가 기분이 나아질 것입니다. 쉬운 친구친구와 의사 소통. 이것은 소련의 기념비적이고 장식적인 모자이크가 파괴되어서는 안된다는 것을 의미합니다. 결국, 장르 자체가 악용되는 것에 대해 책임이 있는 것은 아닙니다.

Donbass의 그림은 지금 어떻게 인식됩니까?

지난 2년 동안 여러 가지 이유로 주목을 받았습니다. 많은 사람들이 단순히 내 그림의 내용을 이해했습니다. 이것은 특히 "도네츠크 지역 탈출 계획"에 해당됩니다. 결국 트렌드를 잡지 못하고 2007년부터 '마이닝' 작품 시리즈를 만들었다. 그리고 이제 Donbass의 최근 사건에 비추어 볼 때 많은 사람들이 이것이 우연이 아니라는 것을 이해하기 시작했습니다. 내가 주목받은 지 거의 10년이 지났습니다. 그러나 이것들은 자연의 기본 법칙이며 이것은 일반적인 것입니다. 제 경우에는 사회에서 "광부"라는 주제를 이해하는 과정이 이제 막 시작된 ​​것 같습니다.

"광부" 테마 - 좋은 방법미래 세대에게 Donbass의 삶을 보여줍니다.

이 주제가 얼마나 오래 지속되는지-모르겠습니다. 이러한 원형이 사용됩니까? 다음 세대- 말하기도 어렵습니다. 물론, 좋은 감즐기다. 결국 누군가가 우리를 필요로 할 때 우리 각자는 행복합니다. 그리고 솔직하고 상당히 의식적으로 "나는 그들이 나를 어떻게 생각하든 상관없어"라고 말하는 모든 예술가는 사실 무의식적으로 사회의 누군가에게 필요해지려고 애쓰는 것입니다.

나는 내 모국, Donbass는 내 그림을 자신의 원주민으로 간주했습니다. "여기, 우리의 삶을 보여주는 예술가입니다."

그러한 원형을 만드는 데는 많은 작업이 필요합니다. 그러나 인생은 적어도 노력할 가치가 있습니다.

현재 Donbass에 대한 인식이 어떻게 변하고 있다고 생각하십니까?

서로 다른 맥락, 주로 정치적 맥락이 서로를 대체할 때 변화합니다. Yanukovych 시대에 많은 사람들이 지역에 대한 불신을 가지고 있었고 그 맥락은 번창하는 범죄 로맨스였습니다. 이제 문맥은 다르고 매우 극적입니다. 우리는 다양한 이벤트의 물결을 경험하고 있으며 앞으로 Donbass도 다르게 인식될 것입니다. 얼마나 정확히 - 시간이 알려줄 것입니다. 그리고 내 작업은 전통적인 장르인 광부들의 삶을 연장할 뿐이다.

내 작품 중 하나는 "Award for Silence"입니다. 그 중심에는 독특한 관점의 상징 인 눈이 그려져 있습니다. 나는 관점이 아니라 사람을 더 중요하게 생각합니다. 결국 사람이 넓은 시야를 가질 때 그에게 작은 관점을 강요하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 모든 사람이 자신의 관점을 가지고 있다는 것이 정부에 매우 유익하다고 가정 해 봅시다. 편리한 소셜 관리 도구입니다. 관점을 바꾸는 것을 두려워하지 말고 부끄러워하지 마십시오. 결국 그것은 당신의 정신적 함정이 될 수 있습니다. 예를 들어, 도네츠크 지역 사람들의 90%는 자신만의 관점을 가지고 있습니다...

우크라이나인들은 자신에 대한 인식을 바꿔야 합니까?

우리는 우리가 살고 있는 사회의 심리학에 의해 형성됩니다. 많은 사람들은 아무도 우리를 필요로 하지 않고 재채기를 하고 싶어한다는 사실에 익숙합니다. 그 부자는 훔치는 사람일 뿐이고 정직하게 일하면 절대 돈을 벌 수 없다. 이것은 다른 사람들에게 영향을 미치고 그들은 같은 방식으로 생각하기 시작합니다.

이러한 사회적 진부함은 우리의 사고방식을 다른 전통을 기른 일부 런던 귀족들과 구별합니다. 우리는 왜 유럽을 원하는가? 존중받고 싶기 때문입니다. 존경받는 사람들과 함께하십시오. 제 생각에는 삶의 충만함에 대한 열망에서 모든 사람은 동일하고 모든 인종은 동일합니다. 행복으로 가는 길이 다르고, 종교가 다르고, 역사가 다를 뿐입니다.

그리고 이런 의미에서 우리 나라에 무엇이 도움이 될 수 있습니까?

우리 모두 여행을 더 많이 해야 한다고 생각합니다. 여행하면 우크라이나 사람들이 발전할 것입니다. 한때 나는 오랫동안 가만히 앉아 전 세계를 여행하기 시작했고 엄청난 차이를 느꼈습니다. 결국, 흑해 연안에 연꽃 자세로 앉아 있습니다. 이 행복감과 살고 싶은 욕구에서 어떻게 든 충분하지 않습니다. 그러나 세상에 몰입하면 모든 것이 제자리에 놓입니다. 우리의 삶에는 항상 우연의 결과가 있어야 합니다. 모든 것을 스스로 생각해내는 것은 불가능하기 때문에 창의성에서 중요합니다. 즉석에서 무언가를 잡아야합니다. 실수로 위에서 "떨어진" 더 많은 아이디어에 감사드립니다. 이것은 세상에 대한 개방성이며 아이디어를 포착하는 그러한 관행입니다. 살아있는 미끼에 대한 아이디어를 잡는 것으로 밝혀졌습니다.

사진: "사람이 넓은 시야를 가지고 있을 때 그에게 작은 관점을 강요하는 것은 매우 어렵습니다." - Roman Minin(Vitaly Nosach, 웹사이트)

그리고 작가의 그림이 훨씬 늦게 "수락"되기 시작하는 현상은 정상입니다. 결국 다른 장르예술은 시간 속에 산다. 노래가 3-4분 동안 지속되기 때문에 음악은 더 짧은 시간에 산다. 그리고 시각 예술은 다른 시간 공간에 존재합니다. 그림은 적어도 5-6년 동안 살아 있습니다. 즉, 5~6년이 지나야 작가의 작품이 눈에 띈다. 나는 예술가들에게 5년을 기다리라고 충고하고 싶다. 그 시간 동안 그들은 관심을 요구하지 않고 그들이 좋아하는 스타일을 조용히 추구할 수 있다. 그러나 5년 후에도 아무 일도 일어나지 않는다면 직업을 바꿔야 합니다.

그러나이 5 년 동안 어떻게 든 생계를 유지해야합니다.

예, 복잡한 과정입니다. 그리고 부유한 부모, 아파트가 있을 때 쉽게 일어납니다. 이것은 일반적으로 그들이 예술을 하는 방식입니다. 그들은 좋은 재정적 배경을 가진 전공자들입니다. 그들은 그림을 그릴 여유가 있습니다. 종종 우리는 예술가들로부터 예술은 비상업적이어야 한다는 말을 듣습니다. 돈이 중요하지 않다고 좌우로 외칠 수 있고 금전적 도움 없이는 할 수 없습니다.

예, 저는 또한 가난한 사람들, 길거리에서 살고 있지만 여전히 매우 이타적인 예술가들을 알고 있습니다. 그러나 90%는 여전히 포저일 뿐입니다. 저에게 돈은 중요합니다. 돈은 제 실현의 자유입니다. 예를 들어 아트 페어는 누구든지 예술에 투자하는 선례입니다. 바다의 한 방울 일지 모르지만 이것이 예술이 발전하는 방식입니다. 이것이 우크라이나가 발전해야 하는 방식입니다.

이 개발 프로세스를 어떻게 가속화할 수 있습니까?

다양한 종류의 전시회에 대해 회의적인 것은 지원하는 것보다 그림을 사는 것보다 훨씬 쉽습니다. 회의적인 태도 - 발전하지는 않지만 밸러스트입니다. 우리 모두는 우리나라에서 일어나고 있는 일을 존중하는 법을 배워야 합니다. 우리가 서로를 존중하지 않고 여기에 있는 모든 것을 존중하지 않는다면 아무데도 가지 않을 것입니다. 우리는 존경받지 못할 것입니다.

사진: "전시를 지지하는 것보다 전시에 회의적인 것이 그림을 사는 것보다 훨씬 쉽다" - Roman Minin(bit.ua)

가장 활동적인 회의론자들은 오랫동안 해외에 있었습니다. 여기서 무슨 일이 일어나든 그들은 거기에 자신의 집이 있고, 갈 곳이 있고, 도망치고, 거기에서 일어나는 모든 일을 비판할 수 있습니다. 그리고 여기에 남아있는 사람들은 자신에게 침을 뱉을 것입니다. 누가 침을 뱉을지 모른 채 하늘에 침을 뱉는 펑크 게임과 같습니다.

점차 사회적 관계를 바꿔가며 서로를 있는 그대로 받아들이는 법을 배워야 한다고 생각합니다. 물론 새로운 세대를 위한 희망입니다. 그러나 그것은 이전 세대의 도움 없이는 발전하지 않을 것입니다. 사람들은 이미 젊은이들에게 완전히 양보해야 하며, 권력을 유지하기 위해 온 힘을 다해 노력해서는 안 됩니다. 관계의 심리학 일뿐입니다. 모든 것이 동일하며 모든 곳에서 동일한 자연 법칙이 있습니다.

작은 마을에서 예술을 되살리는 방법은 무엇입니까? 결국 수도에는 충분한 문화 행사가 있는 것 같지만 키예프에서 100km 떨어진 마을이나 마을에서는 전시회가 없을 것으로 예상됩니다.

한 가족의 예에서 이러한 상황에서 벗어나는 방법을 고려할 수 있습니다. 아이들 중 한 명을 창의적으로 만들고 점차 모두 참여하게 만드는 방법은 무엇입니까? 그래서 그들은 적어도 하루에 한 번 창의력을 발휘하고 이것이 이미 전체 도시의 전통이 되었습니까? 가족이 사는 아파트에서는 ​​우선 창의력을 발휘하는 것이 편리해야합니다. 갑자기 아들이 벽지를 튀기고 딸이 플라스틱으로 테이블을 더럽 히면 아무도 비명을 지르지 않습니다. 아무도 "젠장, 왜 장난해?"라고 말하지 않는 환경을 만들어야 합니다. 창의성은 정상적이고 흥미롭고 결코 어리석음이 있는 직업이 아니라는 개념이 배양됩니다.

그 후-도덕적 지원, 그리고-재정적. 아이가 "아빠, 큰 캔버스를 원해요"라고 말하면 그들은 그것을 삽니다. 그러면 발전이 있을 것입니다. 동일-도시, 소구역에서. 예를 들어 1야드부터 시작하겠습니다. 차고나 클럽이 있어야 합니다. 그리고 그 안에 - 페인트, 다른 재료. 그리고 Kolya 삼촌도 바지가 더러워지지 않도록 아이들에게 줄 신발 커버가 있다면 일반적으로 좋습니다. 그리고 할아버지가 가게를 칠하러 오실 것입니다. 그리고 동시에 여러 색상을 사용할 수 있으면 그는 그것을 꾸밀 수 있습니다. 우리 모두는 꾸미고 싶은 욕구가 있고 그것이 돈 때문이 아니라 자연스럽게 일어나기 시작하면 사람들은 변하기 시작합니다.

사진: "우리는 서로를 있는 그대로 받아들이는 법을 배워야 합니다" - Roman Minin(Vitaly Nosach, 웹사이트)

울타리에 글을 쓸 기회가 있으면 세 글자로 된 단어가 나타나지만 점점 더 자주 나타납니다. 빨리 지루해집니다. 특히 벽에 그림을 그리는 것이 금지되지 않는 경우. 한 십대가 다른 네 명의 십대가 복잡하고 아름다운 것을 그린 것을 보면 그 첫 번째 욕설은 더 이상 쓰여지지 않을 것입니다.

젊은 인재를 찾는 방법? 결국, 종종 작은 마을에서 배심원은 지인의 지인 일뿐입니다.

전문 배심원을 제공하는 것이 매번 필요합니다. 이들은 비서가 아니라 예술을 이해하는 유능한 사람들이어야 합니다. 그리고 어떤 경우에도 열정을 멈추지 마십시오. 이것이 우리가 가진 가장 소중한 것입니다. 열정은 너무나 자연스러운 것이고, 그것이 나타날 때 반드시 뒷받침되어야 하고, 심지어 도발까지 해야 한다. 그리고 신은 이 열정으로 돈을 세탁하는 것을 금합니다! 거리 예술이 얼마나 위험한지 질문을 받은 적이 있습니다. 그리고 그것이 돈을 "세탁"할 수 있다는 사실.

어떻게?

사실은 소련에서 독립 우크라이나로 이주한 기념비적이고 장식적인 그림에 대한 가격 문서가 있다는 것입니다. 이 문서에 따르면 많은 돈이 "세탁"됩니다. 2007년부터 저희 팀과 함께 거리 예술제를 진행해 왔지만 얼마만큼 유통되고 있는지 알게 되자 하리코프에서 권력이 바뀔 때까지 오랫동안 하고 싶은 마음이 사라졌습니다.

또한 예산의 이러한 "마스터링"을 증명하는 것은 불가능합니다. 모든 수치는 공식적입니다. 예산 약탈은 앞으로 몇 년 동안 우리 모두를 끌어내릴 무거운 짐입니다. 그리고 최악의 것은 이것이 모두 시간 도둑이라는 것입니다. 모두가 기회를 기다리는 동안 시간은 흘러갑니다. 결국 유용하고 멋지고 고품질의 것을 만드는 것은 단순히 훔치는 것보다 더 야심차고 어렵습니다.