작곡가 F. 쇼팽은 어느 나라에 속합니까? 피아노 음악 천재
짧은 전기프레데릭(Frederik) 쇼팽. 전체 이름과 성 Fryderyk Francois Chopin
Fryderyk Chopin은 뛰어난 폴란드 작곡가이자 거장 피아니스트이자 교사입니다. 최대 대표자광택 음악 예술, 폴란드 국립 작곡가 학교의 창립자가되었습니다.
Fryderyk Chopin(1810-1849) 폴란드의 유명한 작곡가, 피아니스트, 교사. 피아노를 위한 수많은 작품의 저자.
미래의 음악가는 1810 년 폴란드 교사 Nicolas Chopin과 태어날 때부터 귀족 인 Tekla Justina Krzyzhanovskaya의 가족에서 태어났습니다. 바르샤바 근처 Zhelyazova Wola라는 작은 마을에서. 그의 음악적 재능어린 시절에 나타납니다. Fryderyk Chopin은 음악에 둘러싸여 자랐습니다. 그의 아버지는 바이올린과 플루트를 연주했고 그의 어머니는 노래와 피아노를 훌륭하게 연주했습니다. 어린 쇼팽에게 음악에 대한 사랑을 심어준 것은 그의 어머니였습니다. 작은 피아니스트의 첫 공연은 1817년 바르샤바에서 열렸습니다. "이 폴로네즈의 저자는 아직 8세도 안 된 학생입니다." 가장 어려운 일을 해내는 똑똑한 아이에 대해 피아노 곡바르샤바 신문 중 하나에 썼습니다. 
1817년에서 1846년 사이에 쇼팽은 16개의 폴로네즈를 만들었습니다. 폴로네이즈, 발라드에서 쇼팽은 자신의 조국인 폴란드, 아름다운 풍경과 비극적인 과거에 대해 이야기합니다.
Chopin의 첫 번째 음악 교사는 유명한 피아니스트 Wojciech Zhivny였으며 고등 교육에 입학하여 추가 교육을 받았습니다. 음악 학교그가 공부를 시작한 바르샤바에서 음악 이론, Josef Elsner와 함께 저음 및 구성을 구성했습니다. 1827년에 그는 학업을 마치고 연주회를 열었습니다.
1828년 작곡가는 베를린과 비엔나에서 연주회를 열어 큰 성공을 거두었습니다.1829년부터 쇼팽은 뛰어난 피아니스트뿐만 아니라 작곡가로서도. 피아노 협주곡 2곡(1829, 1830), 소나타 3곡, 유명한 장례식 행진곡 B플랫 단조 소나타(1828~1844), 발라드 4곡(1835~1842), 야상곡 21곡(1827~1846) ), 27개의 연구(1829-1839), 25개의 전주곡(1831-1839). 쇼팽은 19곡(1829-1847), 첼로와 피아노를 위한 소나타(1846)를 소유하고 있으며 16-17세에 첫 왈츠를 작곡했습니다. 
1830 년에 작곡가는 바르샤바를 영원히 떠나 잠시 동안 비엔나에 살았고 당시 사회 생활의 중심이었던 파리로 이사하여 즉시 유명해졌고 많은 찬사를 받았습니다. 이때 쇼팽은 많은 사람들과 친분을 쌓는다. 뛰어난 음악가 Franz Liszt, Robert Schumann, Hector Berlioz, Mendelssohn, 빈센조 벨리니작가 V. Hugo, G. Heine, 아티스트 Eugene Delacroix 등 유명한 사람들그의 시대. 그러나 평생 동안 그는 향수병에 사로 잡혔습니다.
1837년에 쇼팽은 폐 질환의 첫 발작을 느꼈지만 1838-1839년 그의 신부인 작가 조지 상드와 함께 마요르카(스페인 마요르카)에 머물면서 작곡가의 건강에 유익한 영향을 미쳤습니다. 작가와의 인연은 10년 정도 지속됐다. 그들의 관계는 쉽지 않았고 1847년에 헤어졌다. George Sand와의 휴식은 그의 건강을 심각하게 훼손했습니다. 
1848년 쇼팽은 런던으로 가서 계속해서 콘서트와 강의를 했으며, 1848년 11월 16일 런던에서 위대한 작곡가의 콘서트가 열렸는데, 이는 그의 인생에서 마지막이 되었습니다.
쇼팽은 1849년 10월 17일 파리에서 사망하여 그곳에 묻혔습니다. 작곡가의 뜻에 따라 그의 심장은 폴란드로 옮겨져 바르샤바 성 십자가 교회에 안치되었습니다.
이 훌륭한 작곡가의 깊은 음악은 그의 나라뿐만 아니라 전체 음악계의 마음 속에 살아 있습니다. Fryderyk Chopin은 가장 위대한 음악 천재 중 한 명입니다.
Frederic Chopin의 전기 요약가장 중요한 것은 어린이와 성인을 위한 것입니다.
Frédéric François Chopin(1810년 2월 22일 - 1849년 10월 17일)은 폴란드의 피아니스트, 작곡가 및 세계적으로 유명한 사람이었습니다. 그는 놀라운 아름다움과 거장 공연의 마주르카, 왈츠, 폴로네즈를 만드는 것으로 유명해졌습니다.
어린 시절
Frederic Chopin은 2 월 22 일 바르샤바 근처에 위치한 Zhelyazova Volya 마을에서 반 귀족 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 귀족 가문이 아니었고 결혼하기 전에 프랑스에서 살았으며 그곳에서 미래의 아내를 만났고 나중에 폴란드로 떠났습니다. Frederick의 어머니는 상당히 흔하고 고귀한 성과 풍부한 혈통을 가진 귀족이었습니다. 그녀의 증조부는 매니저이자 당대의 매우 중요한 사람들이었기 때문에 Frederick의 어머니는 좋은 교육을 받았고 높은 에티켓에 대해 알고 있었고 여러 게임을 하는 방법을 알고 있었습니다. 악기, 피아노를 포함하여. 그건 그렇고, 미래의 작곡가에게 음악과 그와 관련된 모든 것에 대한 큰 사랑을 심어준 것은 그녀였습니다.
Frederick 외에도 가족에는 재능 있고 뛰어난 성격을 가진 세 명의 딸이 더있었습니다. 장남 Ludvika는 뛰어난 보컬 능력을 가지고 있었고 그녀의 형제와 매우 가까워 모든 일에서 그를 도왔습니다. 어린 에밀리아와 이사벨라는 시를 쓰고 작은 멜로디를 작곡했습니다. 그러나 아직 어린 아이였던 Frederick은 자매 중 한 명인 Emilia를 잃었습니다. 그녀는 당시 바르샤바의 많은 작은 마을에서 퍼진 전염병으로 사망했습니다.
젊음과 재능의 발현
젊은 피아니스트의 재능은 그를 한 번 이상 만난 모든 사람에게 육안으로 보였습니다. Frederick은 몇 시간 동안 자신이 좋아하는 작품을 듣고 새로운 멜로디에 감정적으로 반응하며 밤에도 잠을 자지 않고 다른 작품을 빨리 작곡하려고 노력했습니다. 동시에 소년은 음악뿐만 아니라 재능이있었습니다. 그는 동등한 성공으로시를 썼고 멜로디를 집어 바르샤바 학교 중 한 곳에서 완벽하게 공부했습니다.
아름다움에 대한 그의 열망은 아버지와 어머니의 전폭적인 지원을 받았습니다. 그들은 미래에 그들의 아들이 세계적인 스타가 되어 몇 세대에 걸쳐 과학자와 전기 작가들이 주목하게 될 인기를 얻게 될 것이라고 진심으로 믿었습니다. 그건 그렇고, 돌보는 부모는 쇼팽이 그의 초기 인기를 얻도록 도왔습니다.
8 살짜리 소년이 "Polonaise"를 쓴 후, 그들은 지역 신문 중 한 곳의 편집실로 가서이 사건에 대해 글을 쓰도록 요청했고 동시에 아들의 음악적 천재에 대한 첫 번째 비평가가되었습니다. 실제로 한 달 후 신문에 열광적인 반응을 불러일으키는 기사가 실렸습니다. 이것은 자신감에 영향을 미칠 수밖에 없습니다 젊은 천재그리고 새로운 작품을 쓰기 위한 그의 영감.
그리고 Chopin은 이론을 동시에 공부해야했기 때문에 (그는 8 세까지 독학했습니다) 그의 부모는 소년에게 음악에 대해 기꺼이 이야기하고 자신의 작곡을 그와 공유하기 시작한 체코 교사 Wojciech Zhivny를 고용했습니다. 그러나 12세 때 피아니스트 선생은 프리드리히가 이미 모든 지식을 습득했다고 말하며 젊은 재능을 떠났다.
창조
오늘날 적어도 한 번도 듣지 않은 사람을 적어도 한 명은 찾기가 어렵습니다. 화려한 작품프레데릭 쇼팽. 그들 모두는 영혼으로 가득 차 있고 비극적이며 선율 적이며 모든 청취자의 가장 깊은 감정과 생각을 보여줍니다. 동시에 쇼팽은 청취자에게 놀라운 음악의 아름다움뿐만 아니라 모국의 역사에 바치는 데 도움을 주려고 노력했습니다.
쇼팽이 살고 일했던 시대는 당연히 클래식 음악의 최고 중 하나라고 불립니다. 음악 문화. 모두가 경이로운 소리에 빠져들게 한 모차르트 이후 고전 음악쇼팽은 사람들을 위해 훨씬 더 많은 일을 했습니다.
그는 미술뿐만 아니라 음악 작품으로도 달성 할 수있는 낭만주의로 세상을 열었습니다. 그의 소나타는 베토벤의 소나타처럼 첫 화음에서 느껴지는 낭만적인 음표를 가지고 있었고 따뜻하고 즐거운 소리의 세계로 청취자를 몰입시켰다.
숫자에 대해 이야기하면 짧지 만 놀랍도록 활동적이고 완전한 삶에서 Frederic Chopin은 58 개의 마주르카, 16 개의 폴로네즈, 21 개의 녹턴, 17 개의 왈츠, 3 개의 피아노 소나타, 25 개의 전주곡, 4 개의 즉흥곡, 27 개의 에튀드, 4 개의 스케르초를 만들었습니다. , 발라드 4곡, 피아노와 오케스트라를 위한 많은 작품, 노래, 론도, 볼레로, 첼로 소나타, 심지어 자장가까지.
낭만주의 예술의 대표자. 그는 바르샤바 근처에 위치한 작은 마을 Zhelyazova Wola에서 태어났습니다. 그의 아버지 니콜라스는 프랑스 출신, Justina의 어머니는 지역 주민이었습니다.
어린 시절의 음악적 인상
Friederik은 6살 때부터 피아노를 배우기 시작했습니다. 젊은 음악가는 선생님과 함께 매우 운이 좋았습니다. 피아니스트 Wojciech Zhyvny는 s ¢ v를 가져 왔습니다.
어린 나이에 Fryderyk는 이탈리아 오페라, 유럽 전역에서 매우 인기가 있습니다. 19세기 초 보컬 아트이해하기가 그리 어렵지 않았습니다. 밝은 연극 공연과 흥얼 거리는 아름다운 멜로디에 다양한 청취자들이 매료되었습니다. 그리고 쇼팽의 작품에는 단 하나의 오페라도 포함되어 있지 않지만, 그는 남은 생애 동안 유연하고 유연한 멜로디에 대한 취향을 습득하고 유지했습니다.
살롱 아트
미래 작곡가의 또 다른 음악 소스는 소위 살롱 공연이었습니다. 이 예술의 주요 대표자는 Mikhail Oginsky였습니다. 그는 오늘날 그의 유명한 폴로네이즈로 유명합니다.
살롱 - 19세기 유럽 사회의 부유한 계층을 대표하는 여가 형태 중 하나. 이 사회적 관행은 많은 문헌에 설명되어 있습니다. 문학 작품, 예를 들어 Leo Tolstoy와 Honore de Balzac. 살롱에서 사람들은 의사 소통뿐만 아니라 음악도 들었습니다. 당시 가장 큰 피아니스트와 바이올리니스트는 다양한 사교 행사에서의 공연을 통해 정확하게 명성을 얻었습니다.
Fryderyk Chopin은 12살 때부터 지역 살롱에서 피아노를 연주했습니다. 그는 이 소박한 가정 예술을 사랑했습니다. 쇼팽의 작품은 살롱 음악의 밝은 각인을 담고 있습니다. 초대받은 분들 중에서 사교 행사피아니스트는 종종 대담한 기교와 감상적인 연주 용이성을 요구했습니다. 그러나 쇼팽은 이 예술 방향에 내재된 과도한 오락성과 진부함과는 거리가 멀다.
초기 작업
Frederic Chopin의 작품은 그가 7세 때 작곡한 두 개의 폴로네즈로 시작됩니다. 동명의 작품미하일 오긴스키. 미래 작곡가 작품의 또 다른 출처는 폴란드어입니다. 뮤지컬 민속. Friederika는 훌륭한 피아니스트이자 아마추어 가수였던 어머니의 소개로 그에게 소개되었습니다.
Young Chopin은 개인 교사의지도하에 음악을 공부하면서 Warsaw Lyceum에서 공부했습니다. 그는 이미 피아노 연주뿐만 아니라 작곡도 이해하고 있었다. 나중에 Fryderyk는 폴란드 수도에 있는 Main School of Music에 입학했습니다.
폴란드에서 쇼팽의 경력은 후원자들의 관대한 후원 덕분에 성공적으로 발전했습니다. 특히 유명한 귀족 Chetvertinsky 가족은 젊은 피아니스트를 돌 보았습니다. 성공의 물결 속에서 쇼팽은 오스트리아 여행에 초대되어 1829년 그곳을 떠났습니다.
이민과 그 원인
젊은 음악가의 콘서트는 유럽에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 감탄했다 유명한 작곡가당시 로베르트 슈만과 프란츠 리스트. 쇼팽의 작품은 인기가 절정에 달했습니다. 작곡가가 투어에 머무는 동안 그의 고향에서 봉기가 일어났습니다.
자유를 사랑하는 폴란드인들은 러시아 제국. 전국을 휩쓴 대규모 민중 소요가 2년여간 지속됐다. 1831년 바르샤바 포위 공격 후 그들은 분쇄되었다. 러시아군. 승리 후 점령 당국의 행동은 더욱 강해졌습니다.
쇼팽은 폴란드 독립의 열렬한 지지자였습니다. 봉기 패배 후 그는 고국으로 돌아 가지 않기로 결정했습니다. 이러한 비극적 인 사건에 대한 직접적인 반응은 "혁명적"이라는 연구 "C Minor"였습니다. 작곡가는 포위된 바르샤바가 함락된 직후인 1931년 9월 초에 이 곡을 작곡했습니다.
폴란드의 슬픈 사건은 쇼팽의 작품을 두 개의 주요 기간으로 나누었습니다. 젊은 음악가는 다음을 선택합니다. 영구적인 장소거주지 파리, 그가 남은 시간을 보내고 주기적으로 여행을 떠납니다. 작곡가는 고향을 다시는 보지 못했습니다.
파리에서의 새로운 삶
파리에서 쇼팽은 활발한 창작 활동을 주도했고 교육 활동. 그 안에 역사적 기간프랑스의 수도는 정치와 정치의 중심지였습니다. 문화 생활유럽. 1830년 이후 폴란드 독립 투쟁 지지자들은 파리 사회에서 따뜻한 지지를 받았다. 그 당시 가장 위대한 예술 인물은 이민 첫해에 작곡가를 비 이기적으로 도왔습니다.
쇼팽의 삶과 작품은 동시대인들의 활동과 불가분의 관계가 있습니다. 유명한 인물미술. 작곡가의 새로운 친구는 예술가 Eugene Delacroix, 작가 Heinrich Heine 및 Victor Hugo, 작곡가 Franz Liszt 및 음악 학자 Francois Fetis였습니다.
질병과 거장 경력의 끝
쇼팽은 파리에 정착한 지 몇 년 후 영국과 독일에서 콘서트를 열었습니다. 뛰어난 작곡가로베르트 슈만과 펠릭스 멘델스존. 그런 다음 30 대 중반에 폐결핵이라는 질병에 걸렸습니다.
젊은 음악가의 건강이 좋지 않아 거장 피아니스트로서의 경력을 계속할 수 없었습니다. 그는 공연을 멈췄다 큰 홀. 그때부터 F. Chopin의 작업은 시리즈 쓰기로 축소됩니다. 피아노 작품그에게 길을 열어준 사람
피아니스트로서 그는 자신의 공연을 작은 살롱과 챔버로 제한했습니다. 콘서트 홀. 그는 주로 친구, 동료 및 비슷한 예술적 취향과 열정을 가진 사람들을 위해 연주했습니다.
챔버 홀과 친근한 청중이 쇼팽 음악의 독창성을 결정했습니다. 그것은 매우 개인적이고 친밀합니다. 작곡가가 고통받는 영혼을 관객에게 드러내는 것 같습니다. F. Chopin의 작품은 피아노와 불가분의 관계가 있습니다. 그는 다른 악기를 위해 글을 쓰지 않았습니다.
모든 삶의 사랑
파리에 있는 동안 작곡가는 유명한 프랑스 작가 George Sand라는 남성 필명으로 책을 출판한 Aurora Dudevant. 이 여성은 파리 사회에서 악명을 누렸습니다. 그녀는 입었다 남성 의류시연 적으로 피운 시가. 현지 보 몽드는 그녀의 수많은 인맥에 대한 소문으로 주기적으로 방해를 받았습니다.
쇼팽의 삶과 작품을 간략하게 특성화하면 George Sand가 없었다면 그는 자신이 아니었을 것이라고 주장할 수 있습니다. 그녀는 작곡가의 여주인일 뿐만 아니라 그의 친구이기도 했다. 작가는 쇼팽보다 나이가 많았다. 그녀는 이미 소년과 소녀라는 두 자녀를 가졌습니다.
위대한 음악가는 오로라의 많은 친구들과 그녀의 연인을 위한 안식처가 된 가족 성을 자주 방문했습니다. 그녀는 새벽까지 계속되는 거친 재미와 파티를 좋아했습니다. 아픈 작곡가는 그녀의 오락을 큰 어려움으로 견뎌냈습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 로맨스는 10년 이상 지속되었습니다.
마요르카의 겨울
그가 아무리 재능이 있었다 하더라도 그의 작업은 George Sand와 불가분의 관계가 있습니다. 특히 팬들에게 인기가 낭만적인 이야기마요르카로의 공동 여행의 전설. 지중해의 스페인 섬은 오늘날 관광 천국입니다. 그러다가 먼 19세기에 그곳은 버려지고 황폐하고 우울한 곳이었습니다. 자연의 찬란함과 우울한 도덕이 결합되었습니다. 지역 주민그리고 열악한 생활 조건.
그의 전기와 작품은 주로 쇼팽 말질,이 섬에서 가장 어려운시기 중 하나를 경험했습니다. 연인들은 파리의 가십에서 벗어나 마요르카에서 따뜻한 겨울을 보내고 싶었습니다. 그러나 겨울은 비가 많이 내리고 추웠고 연인에 대한 현지인의 부정적인 태도는 솔직히 공격적이었습니다. 그들은 집을 빌릴 수 없었고 추위가 몰아치는 버려진 수도원에 강제로 정착해야 했습니다. 이번 겨울 작곡가의 건강이 크게 악화되었습니다.
마요르카에서 생활하는 동안 George Sand는 파리의 사치를 그리워했습니다. 쇼팽도 동경했다. 짧은 전기와 작곡가의 작품은 섬의 이번 겨울을 특히 밝게 만듭니다. 음악가는 여기에서 훌륭한 작품을 작곡했습니다. 프랑스로 돌아온 작가는 "마요르카의 겨울"이라는 책을 출판했습니다.
낭만주의와 피아노 독창성
쇼팽의 작품은 모든 표현에서 낭만주의로 간단히 정의할 수 있습니다. 그의 수많은 피아노 미니어처는 하나의 다이아몬드의 다른 면과 같습니다. 작곡가는 아주 적게 썼다. 주요 작품. 그들 중 가장 유명한 것은 그의 두 번째 소나타, 특히 세 번째 부분 인 장례식 행진입니다.
쇼팽의 피아노 미니어처는 주기로 그룹화됩니다. 폴란드 마주르카와 폴로네즈는 향수병에 물든 시적 연극입니다. 작곡가의 가장 서정적인 작품은 전주곡입니다. 그들은 쇼팽의 모든 작품을 통해 실행됩니다. 간단히 말해서 이러한 구성은 24개의 키를 모두 포함하는 짧은 곡으로 설명할 수 있습니다. 전주곡을 다양한 장르로 풀어낸다. 예를 들어, A 장조의 곡은 마주르카의 리듬 기반을 재현합니다. 그리고 전주곡 "B Minor"는 비가와 비슷합니다.
쇼팽 음악의 장르
쇼팽의 피아노 작품은 다방면의 합성에 의해 조절됩니다. 다양한, 때로는 대조되는 장르의 억양이 하나의 짧은 주제에 결합되어 음악 구조에 높은 긴장감이 집중됩니다. 8마디의 멜로디에 압축된 행진곡과 야상곡, 한심한 낭송이 주제를 내부에서 날려버리는 듯하다. 그들의 잠재력은 구성 전반에 걸쳐 드러나며 복잡한 극작술을 구축합니다.
독일 음악학자들이 지적하듯이 프리드리히 쇼팽(독일에서는 쇼팽이라고 함)의 작품은 로베르트 슈만의 영향을 받았는데, 특히 그의 피아노 사이클. 그러나 이 위대한 작곡가의 음악은 유난히 독창적이다. 소위 폴란드 사이클 - mazurkas 및 polonaises - 확인 역할을합니다.
마주르카와 폴로네즈
Mazurkas는 매우 다양합니다. 그중에는 우아하고 세련된 미니어처와 민속 정신으로 쓰여진 연극이 있습니다. 화려한 볼룸 마주르카도 있습니다. 대부분의 작품들은 기교 측면에서 어렵지 않습니다. 기술적으로 구현하기 쉽습니다. 이해하기 어려운 것은 깊은 음악적 의미를 만들고 청취자는 특별한 미묘한 지각이 필요합니다.
쇼팽의 모든 작품과 마찬가지로 폴로네즈 장르로 쓰여진 작품은 서정적이고 시적인 미니어처입니다. 그러나 동시에 그들은 밝고 화려한 춤의 성격을 가지고 있습니다. 그중에는 비극적이고 엄숙하며 절묘한 내용의 미니어처가 있습니다. 폴로네즈 피아니스트는 강한 손가락과 넓은 손이 필요합니다. 이는 작품의 기본이 되는 다성 화음에 대처하기 위해 필요합니다.
쇼팽의 작품을 몇 마디로 표현하자면 다음과 같다. 낭만주의 시대의 가장 위대한 천재, 그는 유럽의 음악적 우상이었다. 조국을 빼앗긴 유배 생활을 하던 그는 39세의 이른 나이에 세상을 떠났습니다. 평생 동안 쇼팽은 거장으로서의 경력을 제한하는 불치병에 시달렸습니다. 그는 수백 명의 팬의 사랑을 완전히 알고 있었고 그를 이해하는 유일한 여성이었습니다. 그녀는 그와 같은 재능을 가졌습니다. 그의 비극적이고 동시에 행복한 운명은 음악에 있습니다. 그리고 그녀는 불멸입니다.
견적 메시지 프레데릭 쇼팽 | 피아노 음악의 천재.("쇼팽 - 사랑의 갈증"(2002) 전기 영화.)
쇼팽의 작품은 거대한 세계특별한 아름다움. 음악을 들으면 피아노라는 단 하나의 악기만 듣고 있다는 사실을 잊게 됩니다. 무한한 확장이 당신 앞에 열리고 창문은 비밀과 모험으로 가득 찬 알려지지 않은 거리로 열립니다. 그리고 이 새롭고 새롭게 열린 세상이 여러분을 떠나지 않기를 진심으로 바랍니다.
(Anna German - 쇼팽에게 보내는 편지)
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Fryderyk Chopin은 Zhelyazova Wola 마을에서 폴란드의 수도 바르샤바 근처에서 태어났습니다.
Justina Chopin(1782 - 1861), 작곡가의 어머니.니콜라스 쇼팽(1771-1844), 작곡가의 아버지
쇼팽의 어머니는 폴란드인, 아버지는 프랑스인이었습니다. Chopin 가족은 그의 아버지가 가정 복음 교사로 봉사했던 Skarbek 백작의 재산에 살았습니다.
아들이 태어난 후 Nikolai Chopin은 Warsaw Lyceum에서 교사의 직책을 받았습니다 (중등 교육 기관), 온 가족이 수도로 이사했습니다. 어린 쇼팽은 음악에 둘러싸여 자랐습니다. 그의 아버지는 바이올린과 플루트를 연주했고 그의 어머니는 노래를 잘하고 피아노를 조금 연주했습니다. 아직 말을 못하는 아이는 엄마의 노랫소리나 아빠의 노는 소리를 듣자마자 큰 소리로 울기 시작했다. 부모는 Fryderyk이 음악을 좋아하지 않는다고 믿었고 이것은 그들을 크게 화나게했습니다. 그러나 이것이 전혀 사실이 아님이 곧 분명해졌습니다. 5살이 되자 그 소년은 누나 Ludvika의 지도 아래 배운 간단한 곡들을 이미 자신 있게 연주하고 있었습니다. 곧 유명한 체코 음악가 Wojciech Zhivny가 그의 스승이 되었습니다.
보이치에흐 지브니(Wojciech Zivny, 1782 - 1861), 프리데리크 쇼팽에게 피아노 연주법을 가르친 최초의 교사
민감하고 경험이 풍부한 교육자 인 그는 학생에게 클래식 음악, 특히 I.S. 의 작품에 대한 사랑을 심어주었습니다. 바흐. 바흐의 클라비에 전주곡과 푸가는 이후 항상 작곡가의 데스크탑에 놓였습니다. 꼬마 피아니스트의 첫 공연은 그가 7살 때 바르샤바에서 열렸습니다. 콘서트는 성공적이었고 바르샤바 전체가 곧 쇼팽의 이름을 인정했습니다. 동시에 그의 첫 작곡 중 하나인 G단조 피아노를 위한 폴로네즈가 출판되었습니다. 소년의 연주 재능은 매우 빠르게 발전하여 12살이 되었을 때 쇼팽은 최고의 폴란드 피아니스트보다 열등하지 않았습니다. Zhivny는 더 이상 아무것도 가르 칠 수 없다고 말하면서 젊은 거장과 함께 공부하기를 거부했습니다. 음악 수업과 동시에 소년은 좋은 일반 교육을 받았습니다. 이미 어린 시절에 Fryderyk는 프랑스어에 능통했고 독일 사람, 폴란드의 역사에 관심이 많았고 많이 읽었습니다. 소설. 열세 살에 그는 lyceum에 들어갔고 3 년 후에 성공적으로 마쳤습니다. 연구 기간 동안 미래 작곡가의 다재다능한 능력이 나타났습니다.
청년은 특히 캐리커처를 잘 그렸습니다. 그의 모방 재능은 연극배우가 될 수 있을 만큼 빛났다. 이미 젊었을 때 쇼팽은 마음의 예리함, 관찰력 및 큰 호기심으로 구별되었습니다. 어린 시절부터 쇼팽은 민속 음악에 대한 사랑을 키웠습니다. 부모님의 이야기에 따르면 아버지 나 동지들과 함께 시골을 걷는 동안 소년은 민요가 들리는 오두막 창 아래에서 오랫동안 서있을 수있었습니다. 그의 lyceum 동지들의 영지에서 여름 방학 동안 Fryderyk 자신이 공연에 참여했습니다. 민요그리고 춤.
가수 Angelica Catalani(1780 - 1849)는 바르샤바에서 F. Chopin에게 "Madam Catalani(Fryderyk Chopin은 10세)라는 문구가 적힌 금시계를 선물했습니다. 3. 1. 1820"
수년에 걸쳐 민속 음악그의 존재와 유사한 그의 작업의 필수적인 부분이되었습니다. Lyceum을 졸업 한 후 Chopin은 Higher School of Music에 입학했습니다. 여기서 그는 감독을 받았다. 경험이 풍부한 교사작곡가 Joseph Elsner. Elsner는 곧 그의 제자가 단지 재능이 있을 뿐만 아니라 천재라는 것을 깨달았습니다. 그의 메모 중 보존 간략한 설명, 그가 젊은 음악가에게 준 :“놀라운 능력. 음악 천재". 이때 쇼팽은 이미 인정받았다. 최고의 피아니스트폴란드. 성숙과 작곡가로서의 재능에 도달했습니다. 이것은 1829-1830년에 작곡된 피아노와 오케스트라를 위한 두 개의 협주곡으로 입증됩니다. 이 협주곡은 우리 시대에 변함없이 들리며 모든 국가의 피아니스트들이 가장 좋아하는 작품입니다. 동시에 Fryderyk는 바르샤바 음악원에서 공부한 젊은 가수 Constance Gladkowska를 만났습니다. Gladkovskaya는 Fryderyk의 첫사랑이 될 운명이었습니다. 그의 친구 Wojciechowski에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다.
“... 불행히도 나는 이미 내 자신의 이상을 가지고 있습니다. 내가 꿈꾸는 반년 동안 그에게 말하지 않고 충실하게 봉사하는 내 이상은 내 협주곡의 아다지오였습니다. 오늘 아침에 당신에게 보낸 이 왈츠를 쓰기 위해.
Constance Gladkovskaya (1810-1889) 가수 국립극장바르샤바에서. Wojciech Gerson이 그린 후 1969년에 제작된 Anna Chametz의 미니어처
쇼팽이 최고의 노래 "Desire"또는 "If I Shine in the Sky as the Sun"중 하나를 작곡 한 것은이 젊은 사랑의 느낌에 대한 인상이었습니다. 1829년에 젊은 음악가는 잠시 비엔나로 갔다. 그의 콘서트는 대성공이었다. 쇼팽, 그의 친구들과 가족들은 그가 긴 콘서트 투어를 떠나야 한다는 것을 깨달았습니다. 쇼팽은 오랫동안 이 단계를 밟기로 결심하지 못했습니다. 그는 나쁜 감정에 괴로워했습니다. 그는 고국을 영원히 떠나는 것 같았습니다. 마침내 1830년 가을, 쇼팽은 바르샤바를 떠났습니다. 친구들은 그에게 폴란드 흙으로 가득 찬 작별 잔을 주었다. 그의 선생님 Elsner는 그에게 감동적인 작별 인사를했습니다.
Joseph Elsner (1769-1854), Fryderyk Chopin의 음악 이론 및 작곡 교사
쇼팽이 지나가는 바르샤바 외곽에서 그는 제자들과 함께 이번 행사를 위해 특별히 작곡 한 노래를 연주했습니다. 합창 작업. 쇼팽은 스무 살이었다. 검색, 희망, 성공으로 가득 찬 행복한 젊음의 시간은 끝났습니다. 예감은 쇼팽을 속이지 않았습니다. 그는 집을 영원히 떠났습니다. 기억하다 좋은 수신비엔나에서 그에게 전달된 Chopin은 그곳에서 콘서트를 시작하기로 결정했습니다. 그러나 증가한 노력에도 불구하고 그는 독립 콘서트를 열지 못했고 출판사는 그의 작품을 무료로 인쇄하기로 동의했습니다. 예기치 않게 놀라운 소식이 고국에서 왔습니다. 바르샤바에서는 폴란드 애국자들이 조직한 러시아 독재 정치에 대한 봉기가 시작되었습니다. 쇼팽은 콘서트 투어를 중단하고 폴란드로 돌아가기로 결정했습니다. 그는 반란군 중에 그의 친구, 아마도 그의 아버지가 있다는 것을 알고 있었습니다. 실제로 Nicolas Chopin은 젊었을 때 Tadeusz Kosciuszka가 이끄는 대중 봉기에 참여했습니다. 그러나 친척과 친구들은 그에게 오지 말라고 편지로 끈질기게 조언합니다. 쇼팽과 가까운 사람들은 박해가 그에게도 영향을 미칠지 모른다고 두려워합니다. 그가 더 나은 자유를 유지하고 그의 예술로 조국을 섬기게 하십시오. 괴로움으로 작곡가는 제출하고 파리로 갔다. 도중에 쇼팽은 충격적인 소식에 압도당했습니다. 봉기는 잔인하게 진압되었고 지도자들은 감옥에 갇히고 시베리아로 추방되었습니다. 조국의 비극적 인 운명에 대한 생각은 쇼팽이 파리에 도착하기 전에 만든 "혁명적"이라는 가장 유명한 에튜드와 직접 연결되었습니다. 그것은 11월 항쟁의 정신과 분노와 슬픔을 형상화했다. 1831년 가을 쇼팽은 파리에 도착했다. 여기서 그는 인생이 끝날 때까지 살았습니다. 그러나 프랑스는 작곡가의 제2의 고향이 되지 못했다. 그의 애정과 작품 모두에서 쇼팽은 폴란드인으로 남았습니다. 그리고 그의 죽음 이후에도 그는 그의 마음을 고국으로 가져가도록 유증했습니다. 쇼팽은 피아니스트로서 처음으로 파리를 "정복"했습니다. 그는 독특하고 이색적인 연기로 관객들을 단번에 감동시켰다.
프리드리히 칼크브레너(1788~1849). G. Richardi의 석판화에서. 독일의 피아니스트, 작곡가, 교사. 1824년부터 그는 파리에 살았고 그곳에서 그는 가장 뛰어난 피아노 교사로 여겨졌다.
그 당시 파리는 여러 나라에서 온 음악가들로 넘쳐났습니다. 가장 인기있는 것은 Kalkbrenner, Hertz, Giller와 같은 거장 피아니스트였습니다.
Ferdinand Hiller(1811 - 1885) - 독일 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 음악가. 이론가, 음악 역사가 및 비평가; 쾰른 음악원 설립자. 그는 따뜻한 우정으로 F. 쇼팽과 연결되었습니다 (쇼팽과 길러를 묘사하는 동메달이 있습니다)
그들의 게임은 기술적인 완벽함과 청중을 놀라게 한 광채로 구별되었습니다. 그래서 쇼팽의 첫 콘서트 공연이 그토록 선명한 대조를 이뤘다. 동시대 회고록에 따르면 그의 공연은 놀랍도록 영적이고 시적이었습니다. 그 당시 피아니스트이자 작곡가로서 빛나는 길을 시작한 유명한 헝가리 음악가 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 기억은 쇼팽의 첫 번째 콘서트에 대해 보존되어 있습니다. 배가 된 힘으로 그의 예술 분야의 행복한 혁신과 함께 시적 감정의 발전에 새로운 단계를 열었던 재능 앞에서 우리의 열정을 적절하게 표현할 수없는 것 같았습니다.
F. 목록 (1811-1886)
쇼팽은 모차르트와 베토벤이 비엔나를 정복한 것처럼 파리를 정복했습니다. 리스트처럼 그는 세계 최고의 피아니스트로 인정받았다. 콘서트에서 쇼팽은 주로 자신의 자신의 작곡: 피아노와 관현악을 위한 협주곡, 콘서트 론도, 마주르카, 에튜드, 야상곡, 모차르트 오페라 돈 조반니 주제에 대한 변주곡. 뛰어난 독일 작곡가그리고 비평가 로베르트 슈만: "여러분, 모자를 벗으십시오. 당신이 천재이기 전에."
그의 콘서트 공연과 마찬가지로 쇼팽의 음악은 보편적으로 찬사를 받았습니다. 오직 음반 출판사만이 기다리고 있었다. 그들은 쇼팽의 작품을 출판했지만 비엔나에서처럼 무료로 출판했습니다. 따라서 초판은 쇼팽에게 수입을 가져다주지 못했습니다. 그는 매일 5~7시간 동안 음악 레슨을 받아야 했습니다. 이 작업은 그에게 제공되었지만 너무 많은 시간과 노력이 필요했습니다. 그리고 나중에 세계적으로 유명한 작곡가가 된 쇼팽은 그를 너무 지치게 한 학생들과의 이러한 연구를 멈출 여유가 없었습니다. 피아니스트이자 작곡가로서 쇼팽의 인기가 높아짐에 따라 그의 지인의 범위도 넓어졌습니다.
F. 당시 유명한 피아니스트 중 쇼팽 (1835). 왼쪽에서 오른쪽으로: 서 있음 - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; 앉아 - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.
그의 친구들 중에 뛰어난 사람인 리스트가 있다. 프랑스 작곡가베를리오즈, 프랑스 예술가들라크루아, 독일 시인하이네. 그러나 새로운 친구가 아무리 흥미로워도 그는 항상 동포를 선호했습니다. 폴란드에서 온 손님을 위해 그는 근무일의 엄격한 순서를 변경하여 파리의 광경을 보여주었습니다. 몇 시간 동안 그는 친척과 친구들의 삶에 대한 고국에 대한 이야기를들을 수있었습니다.
만족할 줄 모르는 젊음으로 그는 폴란드 민요를 즐겼고 종종 그가 좋아하는시에 음악을 썼습니다. 매우 자주, 이시는 노래로 바뀌고 폴란드로 돌아와 사람들의 재산이되었습니다. 그가 온다면 친한 친구, 폴란드 시인 Adam Mickiewicz, Chopin은 즉시 피아노에 앉아 몇 시간 동안 그를 위해 연주했습니다. 쇼팽처럼 고향을 떠나 살 수밖에 없었던 미츠키에비츠도 그녀를 그리워했다. 그리고 오직 쇼팽의 음악만이 이 이별의 고통을 약간 덜어주고 그를 멀리 그의 고향인 폴란드로 데려갔습니다. 첫 번째 발라드가 탄생한 것은 그의 Konrad Wallenrod의 열광적인 드라마인 Mickiewicz 덕분이었습니다. 그리고 쇼팽의 발라드 2번은 미츠키에비치의 시적 이미지와 연결된다. 쇼팽에게는 가족이 없었기 때문에 폴란드 친구들과의 만남은 작곡가에게도 특히 소중했습니다.
부유한 폴란드 귀족의 딸인 Maria Wodzińska와 결혼하려는 그의 희망은 실현되지 않았습니다. 마리아의 부모는 딸이 세계적으로 유명하지만 노동으로 생계를 꾸려가는 음악가와 결혼하는 것을 보고 싶지 않았습니다. 수년 동안 그는 George Sand라는 가명으로 인쇄 된 유명한 프랑스 작가 Aurora Dudevant와 그의 삶을 연결했습니다.
"로 판단 뮤지컬 초상화» 콘스탄스 글라드코프스카야(Constance Gladkovskaya)와 마리아 보진스카(Maria Wodzińska), 쇼팽은 무엇보다도 그의 상상력이 만들어낸 순수함의 매력을 그들에게서 높이 평가했습니다. George Sand에서는 무엇이든 찾을 수 있지만 이것은 아닙니다. 그때까지 그녀는 사용하고 있었다 수치스러운 평판. 쇼팽은 이것을 알 수밖에 없었다. 그러나 Liszt와 그의 친구 Marie d' Agou는 George Sand의 문학적 재능을 높이 평가했으며 이에 대해 Chopin 및 Mickiewicz와 이야기하면서 그녀를 주로 작가로 평가한다고 강조했습니다. 음악의 밤쇼팽에서.
조지 샌드
Chopin과 George Sand의 관계 역사에 대한 신뢰할만한 정보가 많지 않다고 말해야합니다. 친구들 앞에서 쇼팽의 수호 천사를 연기하고 작곡가에 대한 그녀의 "자기 희생"과 "어머니의 관심"을 그들에게 묘사 한 George Sand 자신에 모든 사람이 동의하는 것은 아닙니다. George Sand의 생애 동안 출판된 책에서 Liszt는 그녀가 그의 때이른 죽음의 원인이라고 아주 분명하게 비난했습니다. 쇼팽의 가장 친한 친구 중 한 명인 Wojciech Grzymala는 "그의 모든 존재를 독살한" George Sand가 그의 죽음에 책임이 있다고 믿었습니다. 쇼팽의 제자인 빌헬름 렌츠(Wilhelm Lenz)는 그녀를 "독이 있는 식물"이라고 불렀고, 조지 상드(George Sand)가 낯선 사람 앞에서도 쇼팽을 얼마나 오만하고 거만하게 무시했는지에 대해 매우 분개했습니다. 수년에 걸쳐 Chopin은 콘서트를 점점 더 적게 제공하여 좁은 범위의 친구들과 함께 공연하는 것으로 제한했습니다.
그는 전적으로 창의성에 전념했습니다. 그의 소나타, 스케르초, 발라드, 즉흥곡 새로운 에피소드에튀드, 가장 시적인 야상곡, 전주곡, 여전히 사랑받는 마주르카와 폴로네즈. 빛과 함께 서정적 조각점점 더 극적인 깊이와 종종 비극으로 가득 찬 작품이 그의 펜 아래에서 나왔습니다. 작곡가의 가장 높은 업적, 모든 폴란드 음악 및 일반적으로 낭만적 인 예술에 속하는 장례식 행진이 포함 된 두 번째 소나타입니다. 소나타의 처음 두 부분을 설명하는 Jozef Chominski는 "영웅적인 투쟁 후 장례식 행진은 분명히 드라마의 마지막 막입니다. "라고 말했습니다. 쇼팽은 장례식 행진을 감정적 결과물로 간주하여 이미지의 전개를 극적으로 완성시켰다. 우리는 쇼팽 소나타에서 펼쳐지는 이미지를 드라마라고 부를 권리가 있습니다. 국가적 비극. 쇼팽의 장례식 행진곡은 이 장르에서 가장 뛰어난 작품으로 인정받고 있다. 이 행진은 음악 문학, 그러나 또한 인류의 삶에서 슬픔의 감정의 더 숭고하고 아름답고 비극적 인 구체화를 찾기가 어렵습니다. 파리에서의 쇼팽의 삶은 행복하지는 않았지만 창의성에 유리했습니다. 그의 재능은 정점에 도달했습니다.
쇼팽의 작품 출판은 더 이상 장애물에 부딪히지 않으며, 그에게서 레슨을 받는 것은 큰 영광으로 간주되며, 그의 연주를 듣는 것은 선택된 소수에게만 가능한 드문 행복입니다. 지난 몇 년작곡가의 삶은 슬펐습니다. 그의 친구 Jan Matuszynski가 세상을 떠났고 사랑하는 아버지도 세상을 떠났습니다. George Sand와의 다툼과 단절은 그를 완전히 외롭게 만들었습니다. 쇼팽은 이 잔인한 타격에서 결코 회복하지 못했습니다. 쇼팽이 어릴 때부터 앓았던 폐질환 악화. 지난 2년 동안 작곡가는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 그의 자금이 고갈되었습니다. 어려운 재정 상황을 개선하기 위해 쇼팽은 영국 친구들의 초청으로 런던으로 여행을 떠났습니다. 마지막 힘인 환자를 모은 그는 그곳에서 콘서트와 레슨을 제공합니다. 열정적 인 환영은 처음에 그를 기쁘게하고 활력을 불어 넣습니다. 그러나 영국의 습한 기후는 빠르게 피해를 입었습니다. 세속적이고 종종 공허하고 무의미한 오락으로 가득 찬 바쁜 생활이 그를 피곤하게 만들기 시작했습니다. 런던에서 온 쇼팽의 편지는 그의 우울한 기분을 반영하며 종종 괴로워합니다.
"나는 더 이상 걱정하거나 기뻐할 수 없습니다. 나는 아무것도 느끼지 않습니다. 나는 초목을 잡고 이것이 가능한 한 빨리 끝나기를 기다립니다."
쇼팽은 런던에서 폴란드 이민자들을 위해 그의 생애 마지막 콘서트를 열었습니다. 의사의 조언에 따라 그는 급히 파리로 돌아갔다. 작곡가의 마지막 작품은 F 단조의 마주르카로 더 이상 연주 할 수 없었고 종이에만 적었습니다. 그의 요청에 따라 그의 누나 Ludwika가 폴란드에서 도착했고 그의 팔에서 죽었습니다.
얼마나 많은 유명하고 진정으로 재능있는 사람들이름을 지을 수 있습니까? 이 기사는 그들 중 한 명인 유명한 폴란드 음악가 Frederic Chopin을 위해 열릴 것입니다.
Frederic Chopin은 1810년 폴란드에 위치한 Zhelyazova Wola라는 작은 마을에서 태어났습니다. 이곳에서 쇼팽이라는 이름이 유행했는데, 이 가족존경 받고 가장 똑똑한 사람 중 하나로 간주됩니다. 가족에는 3 명의 자녀가 있었고 그 중 2 명은 딸이었습니다.
음악에 대한 사랑의 출현
음악에 대한 사랑은 Frederick에서 다음과 같이 나타나기 시작했습니다. 어린 시절부모가 자녀를 양육하여 음악과시에 대한 사랑을 심어준 덕분입니다. 미래의 음악가 5살에 이미 콘서트에 도전해봤어, 그리고 12세에 그는 음악계에서 엄청난 높이에 도달했고 성인 음악가들은 그를 부러워할 수 있었습니다.
Chopin은 여행을 좋아했으며 체코와 독일 외에도 러시아를 방문했습니다. 그곳에서 피아노 연주와 함께 그는 알렉산더 1 세 황제 자신을 무관심하게 두지 않았으며 그로 인해 음악가에게 다이아몬드 반지를 수여했습니다.
둠 투어
19세에 Frederic은 자신의 콘서트를 엽니다. 본국좋은 수요. 20세에 쇼팽은 첫 유럽 여행을 떠납니다. 하지만 그것에서 돌아와 젊은 음악가이미 실패했습니다.
그의 고향 폴란드에서 폴란드 봉기 지지자들에 대한 박해가 시작되었고 Frederick은 그중 하나였습니다. 젊은 음악가는 파리에 머물기로 결정했습니다. 이를 기리기 위해 Frederick은 혁명적 연구라는 새로운 걸작을 가지고 있습니다.
조국에 관한 발라드
폴란드 작가 Adam Mickiewicz는 그의 시 덕분에 쇼팽에게 고국에 대한 4개의 발라드를 쓰도록 영감을 주었습니다. 그의 발라드는 전통적인 민속적 요소로 가득 차 있었지만, 뮤지컬 작품- 자기 백성과 자기 나라를 위해 체험하는 것에 대한 작가의 감정에 대한 묘사였습니다.
쇼팽은 조국의 진정한 애국자였으며 고국에서 수천 킬로미터 떨어진 곳에서도 그것에 대해 생각하는 것을 멈추지 않았습니다. 그의 백성과 그의 땅에 대한 비정상적인 사랑 덕분에 Frederick은 오늘날까지 요구되는 걸작을 가지고 있습니다.
쇼팽 전주곡
쇼팽은 '야상곡'이라는 장르를 대중들에게 새로운 방식으로 제시했다. 새로운 해석에서는 서정적이고 극적인 스케치가 전면에 등장했습니다. 첫 번째 사랑에 빠지고 사랑하는 사람과 쓰라린 휴식을 취했을 때 Frederick은 그의 작업이 절정에 이르렀습니다. 그런 다음 24 개의 전주곡으로 구성된주기가 출시되었습니다. 쇼팽의 전주곡은 작가가 자신의 모든 경험과 고통을 펼친 일종의 음악 일기입니다.
쇼팽의 가르침
연주자로서의 쇼팽의 재능뿐만 아니라 교사로서의 재능 덕분에 많은 피아니스트들이 프로의 경지에 이르렀다. 이것은 모두 보편적인 피아니스트 기법으로 달성되었습니다.
그의 수업에는 젊은이들뿐만 아니라 젊은 귀족 여성들도 참석했습니다. Frederick의 수업 덕분에 많은 학생들이 음악 분야에서 적지 않은 높이에 도달했습니다..
결혼하려고
안에 가족 생활음악가는 뮤지컬 분야에서와 같은 성공을 거두지 못했습니다. 그가 또래와 결혼하기를 원하자 그녀의 부모는 그를 시험하기로 결정했습니다. 재정적 안정여러 가지 엄격한 조건을 제시하십시오. 쇼팽은 사랑하는 부모의 희망을 정당화하지 못하여 헤어지기로 결정했습니다. 그 후 두 번째 소나타가 등장했는데 그 느린 부분은 "Funeral March"라고 불 렸습니다.
남작 부인과의 로맨스
Frederick의 다음 열정은 파리 전역에서 유명했던 Baroness Aurora Dudevant였습니다. 부부는 쇼팽이 신부들과 함께 찍은 적이 없는 그림에서도 그들의 관계를 숨겼습니다.
모두 자유 시간마요르카에서 보낸 연인. 오로라와의 싸움과 습한 기후로 인해 음악가는 결핵에 걸렸습니다.
음악가의 죽음
Aurora Dudevant와의 이별은 마침내 Frederick을 깨뜨렸고 그는 침대에 누워있었습니다. 39세에 재능있는 음악가복합폐결핵 진단을 받고 이 땅을 떠났다. 죽기 전부터 마음을 빼앗아 고국으로 데려가겠다고 유증했습니다. 그의 소원이 이루어졌습니다. 음악가는 프랑스 묘지 Pere Lachaise에 묻혔습니다..
음악가에 대한 흥미로운 사실:
- 그의 아버지는 Frederic이 그의 삶을 마감한 프랑스에서 어린 시절을 보냈습니다.
- 어린 시절에도 음악을 들으면서 쇼팽은 눈물을 흘렸습니다.
- 유명한 피아니스트 Wojciech Zhivny는 Frederick의 교사로 유명했으며 두 번째가 12 살이 된 순간 교사는 더 이상 소년에게 아무것도 가르 칠 수 없다고 말했습니다.
- 쇼팽은 금발 머리와 파란 눈을 가졌습니다.
- 폴란드 음악가의 가장 사랑 받고 존경받는 작곡가는 모차르트였습니다.
- 왈츠는 쇼팽의 가장 "친밀한" 작품으로 간주됩니다.
- Frederick의 장례식에서 Mozart의 Requiem이 연주되었습니다.
그래서 프레데릭 쇼팽은 뛰어난 성격, 국가뿐만 아니라 일반적으로 문화의 역사에도 영향을 미쳤습니다.
