밴드 Aria의 기타리스트와의 인터뷰. 독점 인터뷰: 그룹 "Aria"
Vitaly Dubinin과 Mikhail Zhitnyakov로 대표되는 Aria 그룹은 Chastnik과의 인터뷰에서 새 앨범 Curse of the Seas, 검열에 대한 태도, DeepPurple 및 Nazareth와 같은 무대에서 공연하는 것이 어떤 것인지에 대해 말했습니다.
- 당신의 새 앨범"The Curse of the Seas"라고 불리는 - 이것은 보컬리스트 Mikhail Zhitnyakov와 함께 녹음된 세 번째 앨범입니다. 확실히 이전 디스크가 출시 된 후 무슨 일이 있었는지, 무엇이 개선 될 수 있는지에 대해 생각했습니다 ... 그리고 새 디스크에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 계획된 내용을 완전히 이해 했습니까?
Vitaliy: 일반적으로 이미 완성된 앨범을 앉아서 분석하는 데 문제가 없습니다. 결국, 우리는 우리의 일을 진지하게 받아들입니다. 기록이 만들어지면 기록이 만들어집니다. 되돌릴 수 없습니다. 모든 "실현되지 않은" 아이디어는 다음 디스크로 이동합니다.
Mikhail: 우리는 일어난 일의 질, 수준 및 내용에 대해 전혀 부끄러워하지 않습니다. 그리고 비평가들이 뉘앙스를 이해하게하십시오.
-앨범 범위를 벗어나는 아이디어, 곡이 많이 남았나요?
Vitaliy : 종종 서양 뮤지션과의 인터뷰에서 읽어야한다고 그들은 말합니다. 우리는 앨범을 위해 80 곡을 썼고 그 중 10 곡을 선택했습니다 ... 완전히 명확하지 않습니다. 예를 들어 11곡을 준비하고 다 실현했다. Aria 참가자들 각자의 아이디어가 아직 실현되지 않은 채 남아 있지만, 이것은 완전히 다른 이야기입니다.
- 어떻게, 어떤 조건에서 곡 아이디어가 떠오르는가? 더 자주 통찰력입니까, 아니면 힘든 작업의 결과입니까?
비탈리: 다른 방식으로. 때로는 작곡을 해야 합니다. 예를 들어, 레코드를 녹음하려고 했는데 무엇으로 만들까요? 당신은 어리석게 앉아서 기다리지 않을 것입니다-오, 그것은 나에게 떠 올랐습니다! 당신은 앉아서 작곡을 시작합니다... 당신은 한 시간 동안 기타를 연주하고 잠시 후-갑자기 재미있는 리프가 탄생합니다-잊지 않기 위해 즉시 전화에 기록합니다. 그리고 그게 다야. 한걸음 한걸음, 그리고 노래가 탄생한다...
음악은 다음과 비교할 수 있습니다. 바다 요소, 그렇다면 당신의 음악은 폭풍입니까, 허리케인입니까, 폭풍입니까?
마이클: 모두 함께. 그리고 더…
Vitaliy: 나는 그것을 폭풍우가 치는 강과 비교할 것입니다.
- 당신의 새 앨범은 상당히 실험적인 것으로 판명되었습니다. - 일부 자료는 Aria에게 매우 이례적입니다. - 그러한 업데이트의 이유는 무엇입니까?
Michael: 우리는 당신의 의견에 동의하지 않습니다. 새 앨범에서는 모든 것이 "Aria"의 정통적이고 특징적이며 전형적인 것입니다. 또한 같은 방향으로 나아갈 것이라고 믿습니다. 인생이 보일 것입니다.
-디스크의 타이틀 트랙은 "Race for Glory"입니다. 당신의 삶과 전기에 이것을위한 장소와 시간이 있었습니까?
Vitaliy: 당신이 의미하는 바에 따라 다릅니다. 예, 어느 정도는 모든 아티스트가 성공, 인기, 재정적 복지... 하지만 "명예 경쟁"이라고 비판적으로 평가할 수는 없다고 생각합니다. 우리 그룹은 멤버들이 다 제정신인 사람들이다. 그러므로 이것은 우리에 대한 노래가 아닙니다. 우리는 영광을 쫓는 것이 아닙니다.
- 한때 당신의 노래에는 사회적 주제가 꽤 강했습니다. 우리 시대에 음악가는 주변에서 일어나는 일에 대한 자신의 태도를 노래로 표현해야 한다고 생각합니까, 아니면 "순수한 예술"에 몰입하는 데 더 관심이 있습니까?
Vitaliy: 록 음악은 항상 자신의 개성을 드러낼 수 있는 상당히 개인적인 플랫폼이었습니다. 내면의 평화. 아마도 우리의 내면 세계와 감정의 공개가 항상 우리의 우선 순위였을 것입니다. 사회적 시위에 관해서는 예를 들어 인터뷰에서 몇 가지 사실을 진술하고 태도를 표현할 수 있지만 노래로 행동 지침을 제공합니다 ... 이것이 옳을지 모르겠습니다. 제 생각에는 이것은 가르치는 일입니다.
-예를 들어 검열과 관련된 State Duma의 프로젝트를 어떻게 평가합니까? 당신의 노래가 바로 이 검열을 통과할 것이라는 확신이 있습니까?
Mikhail: 검열이 먼저 시작되어야 한다고 생각합니다. 국가 두마그런 다음 나머지를 맡습니다.
Vitaliy: 솔직히 말해서 검열에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그리고 안으로 소비에트 시대나는 상관하지 않았고 지금은 더욱 그렇습니다. 그 당시 소련 당국이 금지한 노래를 듣지 않았습니까? 글쎄요, 아마도 그들은 기록에 공개되지 않았을 것입니다. 금지된 공연자들은 그들의 작품으로 돈을 벌 수 없었습니다. 민속 예술가모두가 들었다. 구어체 원고 불가코프의 영웅, 태우지 마십시오. 마찬가지로 노래는 금지할 수 없습니다. 그리고 이제이 모든 것은 일반적으로 우스꽝 스럽습니다. 현재 상황의 모든 검열은 아쉽게도 누군가가 국가에 대해 말하는 것을 금지한다는 사실로 귀결되기 때문입니다. 나는 언어 검열이 부분적으로는 정당화될 수 있지만 확실히 이념적이지는 않다고 생각합니다.
타임머신이 있다면 어느 시대로 가고 싶나요?
미하일: 맥주가 공짜였던 시대를 모르십니까? 그런 시대에 운전을 하겠다(웃음).
Vitaliy: 경기 결과를 알고 바로 이 타임머신을 타고 조금 돌아가 승자에게 돈을 걸면 재미있을 것입니다. 영화 "백 투 더 퓨처"와의 일종의 연관성.
- '아리아' 작품은 경기장을 탈출하는 회오리바람 콘서트장, 그러나 동시에 작은 방에서 편안하게 공존합니다. 당신에게 더 중요한 것은 무엇입니까? 공연의 화려한 쇼 또는 청취자에게 의미를 전달합니까?
Vitaliy: 이것들은 다소 다른 것입니다. 큰 홀- 이것은 큰 에너지이며 매일 있어야 할 휴일로 인식합니다. 작은 홀에는 특별한 매력이 있습니다. 청중을 볼 때 직접하고있는 것에 대한 반응을 느낍니다. 여기에는 많지 않지만 우리 음악을 똑같이 사랑하고 같은 즐거움을줍니다.
미하일: 나는 화려한 쇼와 의미에 반대하지 않을 것입니다. 이상적으로는 결합되어야 합니다. 홀에 관해서는 어느 홀에서 작업하든 상관하지 않고 가장 중요한 것은 우리 자신의 음악을 만들고 즐기는 것입니다.
- 잘 알려진 미국 프로듀서 RoyZ가 당신의 신곡 믹싱에 참여했습니다. 그와 작업은 어땠나요?
Vitaliy: — 우리는 이 사람이 문제에 접근하는 방식을 좋아합니다. 물론 우리는 그와 협업하는 것을 꿈꿨고 일하기가 매우 쉽고 편안했습니다. 상호 이해가 완전한 것 같습니다. 우리는 실망하지 않습니다
- DeepPurple과 Nazareth와 같은 무대에서 공연할 기회가 있었다고 어딘가에서 읽었습니다. 이것이 사실이며 그들이 당신에게 어떤 인상을 남겼습니까? 그냥 말합시다-귀하의 의견으로는 근본적인 차이점이 무엇입니까? 러시아 음악가?
Vitaliy: 이것은 절대적인 진실입니다. 그들은 매우 유쾌하고 친절하며 사람들과 이야기하기 쉽습니다. 대부분의 러시아 뮤지션과 가장 큰 차이점은 세계적인 스타이기 때문에 과시하지 않는다는 것입니다. 그것은 그들에게 처리합니다. 나는 똑같고 싶다.
Portal KM.RU가 Mikhail Zhitnyakov와 첫 단독 인터뷰를 진행했습니다.
3개월 동안 그룹 ""은 새로운 보컬리스트의 정체에 대해 팬들을 어둠 속에 두었습니다. 그리고 이제 "X 시간"이 왔습니다. 우리는 만납니다. 이것은 Mikhail Zhitnyakov입니다! Music KM.RU 특파원은 새로운 역할로 그로부터 첫 인터뷰를 받았습니다.
KM.RU: '아리아' 작품과의 첫 만남에 대해 알려주세요.
- 나는 모스크바 근처의 한 마을에 살고 있습니다. 한때 지역 레크리에이션 센터에는 성악 및 기악 앙상블이있었습니다. 14살 때부터 나는 그 회원이 되었다. 원래 그랬으니까 어린이 앙상블, 레퍼토리는 주로 팝이었습니다. 시간이 지남에 따라 팀에 변화가 있었고 참가자의 연령이 눈에 띄게 증가했습니다. 그래서 리허설 중 한 명이 Aria 그룹 "2000 and One Night"의 카세트를 가져 왔습니다. 모두가 녹음을 매우 좋아했고 "Paradise Lost"와 "Rose Street"의 두 곡을 리허설하기 시작했습니다. 물론 처음에는 모든 것이 우리를 위해 아주 원시적으로 해결되었지만 모두가 매우 매료되어이 방향으로 일하고 싶었습니다. 지역 규모의 록 페스티벌 중 하나에서 연설하면서 Courage 그룹 (이후 Gran Courage)의 뮤지션을 만났고 얼마 후 보컬리스트로 초대되었습니다. 가장 흥미로운 점은 이 그룹의 오디션에서 처음 작곡한 곡이 '아리아스'의 '얼음 조각'이라는 점이다. 나중에 "Courage"로 우리는 "Aryan"을 몇 개 더했고 때때로 콘서트에서 연주했습니다.
KM.RU: 그리고 Aria의 뮤지션들은 어떻게 만났나요?
-3 년 전 지인을 통해 아시다시피 Aria 그룹 노래 텍스트의 주요 저자 인 Margarita Pushkina를 알게되었습니다. 그녀는 프로젝트 "The Dynasty of the Initiates"에서 노래의 보컬리스트를 찾고있었습니다. 나는 큰 열정으로 노래 한 "Tipping"( "In the Sky") 작곡을 제안 받았습니다. 내가 아는 한 Margarita Anatolyevna는 내 공연 결과에 만족했습니다. 얼마 후 우리는 Margarita Anatolyevna가 그녀의 인상을 공유 한 Vitaly Dubinin을 만났습니다. 그는 한 번 모스크바의 Plan B 클럽에서 우리 콘서트에 와서 우리 CD를 그에게주었습니다. 이에 우리의 통신은 인터넷 통신 모드로 전환되었습니다. 나머지 "Aryans"와의 지인은 이미 그룹 초대시 발생했습니다.
KM.RU: "Aria"에 대한 찬사를 위해 "Volcano"와 같은 뻔한 트랙을 녹음하기로 결정한 이유는 무엇입니까?
- 2010년에는 미공개곡 '볼케이노'를 선곡한 '아리아' 25주년'에 참여 제의를 받았다. 몇 가지 옵션이 있었지만 어떤 이유로 모두가 즉시이 특정 작업을 수행하기로 결정했습니다. 첫째, 이 곡은 스튜디오에서 녹음되지 않았기 때문에 Aria 팬들은 스튜디오에서 Vulkan을 들을 수 있는 독점적인 기회를 가졌습니다. 두 번째 이유는 그다지 중요하지 않지만 Aria를 위해 많은 일을했고 덕분에 전국이 그룹을 인정한이 노래의 저자 인 Viktor Yakovlevich Vekshtein의 기억에 경의를 표하고 싶었습니다. 우리는 배치를 약간 변경하여 좀 더 현대적이고 아마도 더 무겁게 만들었습니다. 우리 버전의 "Volcano"가 청취자들의 마음에 들었기를 바랍니다.
KM.RU: 특별한 발성 교육을 받은 건 아니다. 어떻게 노래를 배웠고 누구에게 집중했나요?
- 뮤지컬을 정말 안 끝냈어요. 교육 기관하지만 저는 항상 음악에 끌렸습니다. 또한 처음에는 기타를 배우는 꿈을 꾸었고 반주를 위해 악기를 빠르게 마스터했습니다. 나중에는 점점 더 보컬리스트가 되고 싶었다. 나이에 따른 가이드라인과 음악을 듣는 방식에 대한 가이드라인을 꾸준히 보완했다. 나에게 잊을 수없는 인상을 준 첫 번째 보컬리스트는 내가 듣기 시작한 덕분에 Valery Kipelov였습니다. 무거운 음악. 내가 참석한 첫 번째 록 콘서트에서 모스크바에서 Udo Dirkschneider와 함께 Aria의 합동 공연이 있었습니다. 독일인들이 여전히 그곳에서 공연하고 있다는 사실이 매우 기쁩니다. 왜냐하면 제가 가장 좋아하는 밴드 외에도 U.D.O.와 같은 하드한 음악이 매우 조화롭고 고품질일 수 있다는 것을 보고 이해했기 때문입니다. 나중에 록 음악을 더 많이 듣기 시작했을 때 K. Meine, D. Coverdale, J. Lande 등 좋은 보컬리스트를 많이 발견했지만 Valery Kipelov의 목소리가 내 머릿속에 너무 확고해서 내가 완전히 다른 음악을 연주했고 그들은 종종 "뭔가 Kipelov처럼 보입니다! "라고 말했습니다. 나는 몹시 기뻤고 올바른 방향으로 나아가고 있다는 느낌이 들었습니다.
그러나, 부족 음악 교육나는 항상 다소 제한적이었습니다. 안에 있다는게 포인트 콘서트 프로그램"Grand Courage"에서는 꽤 긴 세트가 최대 2시간 동안 등장했습니다. 여기에서 이미 목소리의 자원에 대해 생각할 필요가 있었습니다. 그래서 저는 항상 제 창작의 길에서 만난 권위있는 분들의 조언을 열정적으로 들었습니다.
KM.RU: 예를 들면 누구죠?
-나에게 조언을 시작한 첫 번째 사람 중 한 명은 우리 앨범 녹음과 Overturned 녹음에 적극적으로 참여한 Dmitry Borisenkov (Black Obelisk)였습니다. Margarita Pushkina와의 공동 작업은 일회성이 아니었기 때문에 또 다른 싱글 "Marjoram Flower"가 이어졌고 저도 노래를 요청 받았습니다. 녹음하는 동안 그는 모두를 위해 프로듀서 및 사운드 엔지니어로 활동했습니다. 유명한 세르게이 Terentiev. 양도 많이 주셨어요 필요한 정보내가 사용하려고했습니다. 올바른 보컬 기술을 습득하려는 열망이 저를 쉬게하지 않았고 꽤 유명한 음악 교사 Ekaterina Belobrova와 함께 코스에 갔다는 사실로 모든 것이 끝났습니다. 그녀는 Maxim Samosvat(예: "Epidemic"), Daria Stavrovich("SLOT"), Evgeny Egorov("Epidemic"에서 Maxim의 자리를 차지함) 등과 같은 매우 진지한 보컬리스트를 키웠습니다. 그녀의 학교는 이미 특정 결과를 얻었습니다. 하지만 아직 배우는 단계라고 생각합니다. 작업은 아직 끝나지 않았으며 가능하면 Ekaterina Yurievna와 계속 공부합니다.
KM.RU: Vitaly Dubinin은 이와 관련하여 무엇을 주었습니까?
-아리아 그룹에서 일하겠다는 제의를 받고 바로 음악 교육이 부족하다고 말했지만 이에 대해 완전히 개방적이었습니다. 사실 한때 나는 음악에서 권위있는 한 사람과 의사 소통하면서 성악 교사를 선택할 때 신중해야한다는 것을 배웠습니다. 그러나 보컬 성격을 고려하지 마십시오. 당신은 특정한 한계에 몰리고 많은 한계 중 하나가 됩니다. 이 경고는 지난 몇 년 동안 나를 상당히 방해했습니다. 하지만 아시다시피 발성 교육을받은 Vitaly Dubinin과 대화를 나눈 후 확실히 선생님에게 가기로 결정했습니다. 선생님과 이야기를 나눈 후 아직 할 일이 많다는 것을 깨달았습니다. 전에는 신경 쓰지 않았던 뉘앙스가 많이 있습니다. 작업은 계속됩니다. 조만간 이것이 절대적인 결과로 이어지기를 바랍니다. 또한 앨범 녹음 과정에서 Vitaly는 적절한 단어를 찾고 노래하는 위치와 방법을 설명하는 방법을 아는 소재에 대한 좋은 비전을 가진 뛰어난 보컬 프로듀서임을 보여주었습니다. 결과가 정말 마음에 들었고 청중도 바랍니다.
KM.RU: 'Arias' 앨범 녹음 과정에서 우여곡절이나 어려움은 없었나요?
“매우 어려웠다는 것을 바로 알 수 있습니다. 매우 편안하고 친근한 분위기를 조성해 주신 모든 팀원들에게 매우 감사드립니다. 그러나 그룹의 높은 수준을 감안할 때 보컬 녹음 요구 사항은 매우 엄격했습니다. 약간의 스튜디오 경험이 있어도 예외없이 모든 뮤지션, 그리고 무엇보다도 Vitaly Dubinin의 도움을 받아 많은 뉘앙스를 발견했습니다. 매번 노래에서 노래로 우리는 서로를 더 빨리 이해했습니다. 나는 Vitaly가 듣고 싶었던 것을 할 수 있었다고 생각합니다. 어느 정도 수준을 보여줄 수 있기를 바랍니다.
KM.RU: Kipelov에 대한 태도에 대해 자세히 말씀하셨습니다. 그리고 Artur Berkut 시대의 "Aria"작업이 당신에게 얼마나 가깝습니까?
— Artur Berkut는 확실히 매우 밝고 눈에 띄는 음색을 가진 재능 있는 프로 보컬리스트입니다. 그런 보컬리스트는 거의 없습니다! 저는 우선 Avtograf 그룹과 연결된 그의 작업을 정말 좋아합니다. 그의 목소리는 이 팀에서 들리는 음악과 완벽하게 조화를 이루었습니다! Aria의 앨범 Baptism by Fire는 Arthur가 밴드의 소재에 맞게 연주 스타일을 변경할 수 있음을 잘 보여주었습니다. "Colosseum"이나 "The Executioner"와 같은 노래는 확실히 히트작입니다. 또 다른 것은 "Aria"와 "Autograph"를 비교하면 "Autograph"에서 Berkut이 그의 요소에서 100 %라는 것입니다. 그의 전문성은 의심의 여지가 없습니다. 2002년에는 Aria가 주로 Valery Kipelov와 동일시되었기 때문에 2002년에는 쉽지 않았습니다. 사인 "). 이를 감안할 때 Kipelov 시대의 노래가 Berkut이 연주하기에 가장 편리하지 않은 것으로 판명 된 것 같습니다. Arthur의 보컬로 "Aria"콘서트에 참석했지만 꽤 감동했습니다. Arthur는 훌륭한 일을했습니다.
KM.RU: 그리고 "Aria"에서 Arthur Berkut은 자신을 훌륭하고 흥미로운 쇼맨으로 보여주었습니다. 그룹 공연에서 보여줄 준비가 얼마나 되셨나요? 밝은 쇼?
- 가창력 외에도 Arthur는 물론 뛰어난 프론트 맨의 재능을 가지고 있습니다. 그는 청중의 관심을 끌고 유지하는 방법을 알고 있습니다. 이것을 알기에 나는 내 앞에 매우 어려운 일이 있다는 것을 잘 이해하고 있습니다. 어쨌든 보컬은 조금 앞서가며 그룹의 얼굴이다. 그래서 난 아직 큰 일. 투어까지 아직 시간이 조금 남았고 다음 리허설에서 확실히 작업하겠습니다. Arthur와 Valery는 각자의 방식으로 독특하기 때문에 나만의 이미지를 만들 수 있기를 바랍니다. 그것들을 복사하려는 시도는 매우 잘못된 일이 될 것입니다. 그래도 보컬에 각별히 신경쓰겠습니다. 저에게 보컬리스트는 우선 노래하는 사람이고 그다음에 연기자, 배우 등입니다.
미하일 지트냐코프
KM.RU: 'Aria'의 보컬 제의를 받았을 때 의구심이 들었나요? 일반적으로 무엇을 경험했습니까?
- 나는 충격 받았다! 게다가 나는 그룹의 관계와 그곳에서 일이 어떻게 진행되고 있는지에 대해 전혀 몰랐습니다. Aria는 항상 나에게 도달할 수 없는 무언가였습니다. 그들이 어떤 사람들인지 이해하기 위해 그러한 거리에 접근하는 것은 나에게 단순히 비현실적이었습니다. 초대장이 도착했을 때 나는 당황했고 솔직히 말해서 그런 차례를 맞이할 준비가되어 있지 않았고 바로 대답 할 수 없었습니다. 당연히 나는 잠시 생각했다. 또한 Aria 그룹에서 일하면 내 인생이 완전히 바뀔 것이라는 것을 이해했습니다. 결국 그 당시 음악은 나에게 취미 같은 것이었다. "Gran-Courage"그룹은 우리 모두에게 상당한 수입을 가져다주지 않는 가장 좋아하는 취미였습니다. 나는 앞으로 상당히 안정적인 수입을 가져오고 대체로 나에게 적합한 내 본업의 문제를 해결해야 할 것임을 이해했습니다. 물론 시련도 있었다. 그러나 그는 그러한 제안이 아마도 일생에 한 번만 발생한다는 것을 이해했기 때문에 동의했습니다. 동시에 뮤지션들이 나에 대한 신뢰를 정당화하지 못하는 것이 두렵다는 사실과도 연결되어 있었다. 그래도 '아리아'는 좋은 이야기그리고 전통. 3대가 그녀의 콘서트에 온다는 사실은 누구나 알고 있다. 이 모든 것이 저를 무겁게 했습니다. 모든 "Aryans", 특히 Vitaly Dubinin은 최종 결정을 내리는 데 많은 도움을주었습니다.
KM.RU: 즉, 나이 차이가 크게 영향을 주지 않는 건가요?
-말 그대로 남자들과 첫 소통을 마치고 바로이 차이를 잊게 만드는 그런 분위기에 빠졌다.
KM.RU: 그럼 멤버들과 사이가 좋은 건가요?
- 전적으로! 그들은 모두 나에게 가장 긍정적인 인상을 주었고 매우 도움이 되고 힘이 됩니다. 이렇게 화기애애한 분위기에서 일할 수 있어 영광입니다. 동시에 나는 이전에 감당할 수 있었던 특정 일을 할 곳이없는 프로 팀에 들어갔다는 것을 이해합니다.
KM.RU: 하지만 팬들이 필연적으로 당신을 Berkut과 비교하고 종종 당신에게 유리하지 않은 상황에 대비할 준비가 되셨나요? 결국 Arthur와 달리 처음에는 그러한 경험이 없습니다.
-네, 사실 Arthur가 Aria에서 시작했을 때 그는 부러울 수 없었습니다. Valery Kipelov는 기준을 너무 높게 설정하여 기준을 반복하거나 최소한 그에 가까운 수준에 도달하는 것은 다소 심각한 작업입니다.
KM.RU: 그리고 당신은 한 번에 두 개와 비교될 것입니다!
- 예. Valery와 Artur 모두 카리스마가 강해서 제안을 받은 첫날부터 무엇보다 이것에 대해 생각했습니다. 시간이 지남에 따라 끊임없이 노력하고 주변에서 일어나는 일을 덜 보면 개인으로 평가되는 수준에 도달 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 여전히 비교를 피할 수 없다는 것을 이해합니다. 그들에 대한 준비 상태에 대해 이야기하면 앨범이 나오고 첫 번째 의견이 나올 때만이를 완전히 이해할 수 있습니다. 그래도 앨범 녹음하면서 어느 정도 수준을 보여줬으면 좋겠다. 그리고 그것이 무엇인지-결정하는 것은 여전히 청취자에게 달려 있습니다.
KM.RU: 병에 걸릴 위험은 어떻습니까? 스타 열병»?
-샌드 박스에서 완전히 벗어난이 수준의 그룹에 들어갔다면 아마도 위험도가 높을 것입니다. 모든 음악가는 어느 정도는 경험합니다. 창조적 성장그리고 약간의 인정을 받으세요. 처음에는 소수의 사람들이 당신의 말을 듣다가 점차 이 범위가 확장됩니다. 어쨌든 이것은 시험이다. 구리 파이프. 주변 사람들은 여전히 내 행동이 다소 절제된 것으로 간주하고 오만함을 보지 않는다고 말할 수 있습니다. 한편, 모든 사람은 창의적인 직업아마도 허영심과 같은 특성에 내재되어있을 것입니다.
KM.RU: 아니면 야망이라도...
- 예! 이러한 감정은 어느 정도 진보의 원동력입니다. 사람들이 당신을 좋아하고 당신의 사업이 열매를 맺기를 원한다면 스스로 노력해야 합니다. 물론 제 안에는 건전한 허영심이 있습니다. 그것이 '별병'으로 발전할지, 나는 모른다. 나는 나 자신을 다소 세련된 사람이라고 생각하고 그러한 증상에 대처할 수 있다고 생각합니다.
KM.RU: 팬들의 공격도 버틸 수 있고, 스스로의 부당한 야망도 억누를 수 있다. 그러나 수면 부족과 과로가 불가피한 혹독한 여행에서 자신을 어떻게 건강하게 유지할 수 있습니까?
의심의 그림자도 있습니다. 모든 기술은 시간과 함께 온다고 생각합니다. 아직 오지 않은 리허설은 내 공연의 정확성뿐만 아니라 말하자면 힘도 테스트 할 것이라고 생각합니다. 아마도 모든 것은 궁극적으로 내가 지금 거쳐야 할 준비에 달려 있습니다. 신이 냄비를 태우는 것이 아니라 모든 것이 노동으로 이루어집니다. 투어 전 남은 시간은 저 자신과 그룹을 위해 쓰려고 합니다. 이것이 결실을 맺기를 바랍니다.
KM.RU: "대용" 그룹의 동료들은 어떻게 결정을 내렸나요?
-내가 Aria의 보컬이 될 것을 처음 알게 된 사람은 Gran Courage 그룹의 리더 인 기타리스트 Mikhail Bugaev였습니다. 사실 제가 제안을 받았을 때 그룹은 새 앨범의 거의 모든 악기 파트를 녹음했고 이 모든 것이 제 목소리로 이루어졌습니다. 이 무대에서 보컬 없이 멤버들을 내버려두면 별로 좋지 않을 것 같다. 보컬리스트를 바꾸고 싶다면 Mikhail Bugaev에게 제안했습니다. 이에 그는 "당신 외에는 그룹에 아무도 보이지 않으니 앨범 녹음에 참여할 수있을 때까지 기다리겠습니다. "라고 대답했습니다. 내 결정은 두 가지 방식으로 사람들에 의해 이루어졌습니다. 한편으로는 그러한 권위있는 그룹에 들어갈 수 있었던 친구에 대한 기쁨, 다른 한편으로는 우리 그룹 발전의 불확실성과 관련된 특정 슬픔입니다. '그랜드커리지'라는 그룹이 괜찮을 것 같다. 오늘날, 남자들과 나는 좋은 친구이자 음악적 같은 생각을 가진 사람들로 남아 있습니다. 우리는 2010년 내내 리허설을 해 온 세 번째 앨범 녹음을 앞두고 있습니다. 합동콘서트에서 꼭 봐주실 것 같아요.
KM.RU: 그리고 당신의 친척들은 당신의 새로운 지위에 어떻게 반응했습니까?
- 가까운 지인 중에 음악 활동과는 거리가 먼 사람이 많다. 따라서 여기서 모든 것은 "잃지 않도록"원칙에 따라 측정되었습니다. 아내와 나는이 주제에 대해 이야기했고 내 주장이 그녀를 설득하게되어 매우 기쁩니다. 그녀의 지원이 없었다면 결정하기가 매우 어려웠을 것입니다. 물론 그녀는 마치 진짜 여자, 장기 투어가 다가오고 그 결과 오랫동안 결석하게 될 것이라는 사실에 대해 매우 걱정하고 있습니다. 그러나 우리는 이미 꽤 성인이고 서로를 신뢰합니다.
KM.RU: 여름 내내 쏟아지는 질문들을 어떻게 견뎌냈나요? 아리아의 보컬이 된 게 사실인가요?
“나는 외교관이 되어야 했다. 나는 인터넷을 적극적으로 사용하고 있으며 처음에는 모든 과대 광고가 펼쳐졌습니다. 에 계정이 있습니다. 소셜 네트워크에서, 그래서 거기에 광고를 게시하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. "Aria로의 전환 가능성에 대한 소문에 대해서는 언급하지 않습니다." 그러나 그것은 추가적인 관심을 불러 일으켰습니다. 나일 수 있다고 생각하지 않았을 사람들도 무의식적으로 생각했습니다. 사실 그것은 우연히 쓰여진 것이 아닙니다. 이 상태를 게시하기 전에 이마에 묻는 질문에 정말 폭격을 받았습니다. 친구에게 거짓말을 할 수 없기 때문에 나는 최대한 교활했습니다. 나는 직설적인 대답에서 벗어나려고 노력했고 “얘들아, 너 뭐야, 다 동의했니?”와 같은 반대 질문을 했다. 많은 사람들에게 이것은 무섭게 작용했고 나는 공개적으로 "아니오"라고 말할 필요가 없었기 때문에 안도의 한숨을 쉬었습니다. 그러나 그들의 질문에 끈질긴 사람들이있었습니다. 시간이 지나면 결국 그것이 내 비밀이 아니었음을 그들이 깨닫게 될 것이라고 생각합니다. 또한 귀하의 새로운 상태그것은 Arthur에게 추악할 것입니다. 아리아 그룹이 새 보컬리스트를 일부러 그 전에 발표하지 않은 것은 옳고 윤리적인 행동이었다고 생각합니다. 그러나 "Aria"는 모든 사람들의 관심의 대상이 되었기 때문에 사람들은 심각한 문제에 봉착했습니다. 나는 인터넷 포털에서 이렇게 열띤 토론을 본 적이 없습니다. 안에 자유 시간물론 저는 사람들이 쓰는 것을 보는 것에 관심이 있습니다. 물론 보컬리스트의 이름에 대해 이렇게 과대 광고가있을 것이라고는 예상하지 못했습니다. 일부 논리적 결론에 따라 사람들은 실제로 저를 주요 경쟁자의 수로 데려 왔습니다. 이름이 발표되면 많은 사람들에게 더 이상 계시가 아닐 것입니다 (웃음).
KM.RU: Vitaly Dubinin은 당신이 리허설에 Aria 곡을 20곡 정도 가져왔다고 말했습니다. 마음에 들지 않거나 기술적으로 어려운 작곡이 있습니까?
-내가이 노래들을 가져 왔을 때, 사람들은 내가 하루 동안 그룹에 오지 않았고 나는 여전히 모든 것을 노래하려고 노력할 시간이 있다고 말하면서 즉시 내 열정을 억제하기 시작했습니다. 사실, 내 취향을 고려하여 콘서트 투어 프로그램을 구성했습니다. 물론 다른 걱정거리가 많아서 모든 곡을 순전히 물리적으로 시도하지는 못했습니다. 아마, 네, 다른 노래보다 적게 들었던 노래가 있습니다. 하지만 이전에 공연해야했던 가장 좋아하는 노래도 있습니다. 이제 막 리허설을 시작하는 단계라는 점을 감안하면 지금은 제가 부를 수 없는 노래가 있으면 말씀드릴 준비가 되어 있지 않습니다. 중요한 것은 특정 곡을 연주하려는 그룹의 욕구와 해당 곡을 듣고 싶은 대중의 욕구가 일치한다는 것입니다.
KM.RU: 그리고 개인적으로 가장 좋아하는 Aria 앨범은 무엇인가요? 예를 들어 그룹의 열렬한 팬인 저는 항상 "Blood for Blood"를 꼽았습니다.
- "Blood for Blood"도 최고 중 하나입니다. 그러나 나는 내가 가장 좋아하는 앨범을 내가 가장 좋아하는 노래만큼 골라 내지 않습니다. 모든 Aria 레코드 중에서 Generator of Evil은 제게 매우 진지하게 눈에 띕니다. 우선 나는 그의 목소리를 좋아한다. 밴드가 이전에 해왔던 것과는 다소 다릅니다. 제 생각에는 사운드가 더 현대적입니다. 내가 가장 좋아하는 노래에 관해서는 "Blood for Blood", "Playing with Fire", "Hero of Asphalt"앨범에서 확실히 이름을 지정할 수 있습니다. 후자에는 지나가는 노래가 없었으며 모든 트랙은 수요가 많은 것으로 간주되어 그룹의 모든 투어에서 적극적으로 사용될 수 있습니다. Artur Berkut와 함께 녹음한 앨범의 노래도 좋아합니다.
자료에 따르면: www.km.ru
그룹 "BIOTOK"및 "Chernovikov Margarita"의 목소리 인 "Aria"의 보컬 위치에 대한 경쟁자 중 한 명인 Sergey Lobanov는 무료 음악 리뷰 포털 1ne-more.ru와 독점 인터뷰를했습니다. 음악 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고 음악과 삶을 연결하기로 결정한 때는 언제입니까?사실 온 가족이 노래를 부르기 때문에 음악과 인연을 맺은 지 오래지만 학교 10학년 때부터 음악가가 되는 것에 대해 진지하게 생각했다. 그때 처음으로 그룹 오디션을 보러 왔어요. 그런 다음 그는 첫해에 모스크바 대학에 계속 다니고 이미 방황했습니다. 다른 그룹, 나는 키스의 파토스와 PIVCHIK의 접근 방식으로 록과 메탈을 연주하지 않고 전문적으로 성장하고 만들고 싶은 나 자신과 밴드를 찾고있었습니다 =) 어떤 예술가가 그들의 시대에 영감을 주고 영향을 주었습니까?음, 목록이 길 수 있습니다. 저에게 처음으로 영감을 준 것은 Kipelov였습니다. 그런 다음 Lefleur에서 영감을 얻었습니다. 목소리가 아니라 너무 어렸다는 사실 때문에 그는 매우 보컬리스트가되었습니다. 유명한 그룹, 이는 이생에서 모든 것이 실제임을 의미합니다. 브루스 디킨슨은 무대 위의 호흡과 함께 그의 기술과 행동에 깊은 인상을 받았지만 이것은 이미 기술적 측면, 서양 금속의 절반 이상을 말할 수 있고 국내에서들을 사람이 있지만 이들은 더 이상 영감을주지 않습니다. 이 사람들로부터 칩, 흥미로운 동작, 장비 등을 가져갔습니다. "Aria" 그룹의 보컬리스트는 어떤 자질을 가져야 한다고 생각합니까? Aria의 황금 구성에 대한 진정한 팬들의 불만으로 쓰레기통에서 물을 뿌리는 데 대한 인내 =) 진지하게-Arthur가 느꼈던 부정적인 점은 끔찍합니다. 물론 그는 매우 무거운 짐을 짊어졌습니다. 그 순간 모든 보컬리스트는 불만의 대상이 될 것이며 Arthur에 관한 것이 아니라 Aria의 이별에 관한 것입니다. 그룹이 Aria가 아니라 Chimera로 불리게 되었다면 수요는 달라졌을 것입니다. '아리아'의 새로운 프론트맨 자리에 누구를 보고 싶나요?물론 자신 =) 자신이 아니라면 Valery Kipelova 만. 모든 것에도 불구하고 개인적으로 이 라인업이 가장 큰 영감을 줍니다. 이 목소리의 음색은 독특하며 수년 동안 우리의 마음과 영혼에 흡수되었습니다. 불이 없으면 연기도 없고, 그동안 아리아의 새로운 프론트맨이 된다는 소문이 돌고 있는데, 대부분의 팬들도 별로 개의치 않는 것 같은데, 아리아 그룹에서 연락은 왔는지?댓글은 없지만 연기에 대해 올바르게 알아차리셨습니다. 귀하의 의견으로는 Arthur Berkut이 Kipelov 밴드처럼 Aria와 동등하고 국내 금속 장면에서 진지하게 경쟁 할 자신의 밴드를 만들 수 있습니까?나는 그렇게 생각하지 않는다. 결국 Kipelov 그룹은 첫 번째 앨범 전에 처음에 같은 Aria의 노래를 연주했으며 Kipelov는 혼자가 아니라 그룹의 절반 인 Terentyev, Mavrin, Manyakin과 함께 강하고 전설적인 뮤지션입니다. Arthur는 혼자 떠나고 자신이 작곡 한 마지막 앨범의 "Your Day"라는 노래를 제외하고는 그와 함께 레퍼토리를 가져갈 수 없습니다. 또한 현재의 Aria는 전통적으로 Kipelov 시대의 Aria보다 절반의 팬을 보유하고 있습니다. 이것은 Arthur가 Valery보다 약 4명의 팬이 적다는 것을 의미합니다. 간단한 조건부 산술. 이것은 청중이 "Kipelov"를 외쳤을 때 앨범 "Hero of Asphalt"의 20 주년에 분명히 나타났습니다. 최근 "Aryan Family" 인터뷰에서 Valery Kipelov의 그룹 마지막 앨범 보컬을 평가했는데 "Aria" 그룹에서 Arthur Berkut의 작업을 요약할 수 있습니까? 그는 Valery보다 어떤 점에서 열등했고 어떤 점에서 더 나았습니까? 그룹은 그와 근본적으로 다른 수준에 도달했습니까, 아니면 동일하게 유지되었습니까?이것은 매우 긴 주제입니다. 요컨대 아서는 굉장히 파워풀한 보컬이지만 보컬마다 편한 테시투라가 있고, 보컬이 부르기 불편한 조도 있다. 그래서 Arthur는 "Aria"의 노래가 불편합니다. 누가 뭐래도 성악가는 테시투라가 다르다. 하지만 그룹의 신곡들은 꽤 잘 나왔다. "지난 사랑의 빛"을 정말 좋아합니다. 요약: Arthur와 함께 밴드는 더 강해졌지만 이전 멜로디를 잃어버린 것 같습니다. 보컬 바를 낮추고 멀리 옮겼습니다. 고음혼합에서 헤드 레지스터. 방금 변경되었습니다. Artur Berkut와 함께 녹음한 두 개의 "Aryan" 앨범 중 어떤 것이 더 좋았고 "Aria" 그룹의 가장 좋아하는 앨범은 무엇입니까? Arthur가 수행하는 대부분은 물론 Baptism by Fire입니다. 자료를 통해. 일반적으로 나는 "Hero of Asphalt"부터 "Evil Generator"까지 포함하는 좋은 오래된 앨범을 더 좋아하고 "Chimera"에는 걸작 구성이 있습니다.
- 안녕하세요! 시작하고 싶어요 전통적인 질문, 이스라엘에 가본 적이 있으며 어떤 인상을 받았습니까? 그렇지 않다면, 당신의 기대는 무엇입니까?
비탈리 두비닌:- Aria 그룹은 1999년 이후 정확히 8번 이곳에 왔습니다. 우리는 꽤 정기적으로 옵니다. 인상이 가장 즐겁습니다. 우리는 많은 곳을 방문한 것 같습니다. 즉, 수도 하이파는 물론 예루살렘에서도 사해에서 여러 번 있었다. 모든것이 좋아.
막심 우달로프:- 최고의 인상만. 저는 이스라엘을 매우 사랑합니다. 나는이 나라를 사랑합니다.
미하일 지트냐코프: - 참여합니다! 아쉽게도 아직 많은 곳을 가보지는 못했습니다. 관광 쪽에서. 그러나 이것은 Aria 그룹의 일원으로 두 번째 방문이며 모든 것이 마음에 듭니다.
너희 중에 유대인의 뿌리가 있는 사람이 있느냐?
세르게이 포포프:- Maxim이 가지고 있다고 생각합니다.
- 사실인가요?
막심 우달로프:-사실 그는 내가 Maxim Lvovich이고 아버지가 Lev Borisovich이기 때문에 그렇게 농담하고 있습니다. 그러나 그는 보이지 않았습니다. 내 말은 어머니가 올바르게 고려한 것입니다.
– 나는 당신이 수집한 이 콘서트를 위해 정확히 무엇을 읽었습니까? 여론-콘서트에서 들을 노래를 사람들이 직접 골랐다. 미래의 시청자로서 얼마나 많은 노래를 수집했는지 매우 관심이 있습니까?
비탈리 두비닌:-그런 설문 조사를했고 일종의 평가를 받았습니다. 우리는 그 중 상위 20개를 뽑아 2시간 동안 지속되는 콘서트 형식에 모두 맞추려고 노력했습니다. 이에 따라 17~18곡이 나왔고, 청취자분들의 요청에 따라 연주하도록 하겠습니다.
이런 일을 하는 것이 처음입니까, 아니면 이전에 이런 일이 있었습니까? 아니면 이 프로그램만?
비탈리 두비닌:- 그들은 러시아에서 우리가 같은 것을 플레이하는 데 약간 지쳤다고 종종 말합니다. 우리 콘서트에 자주, 혹은 정기적으로 찾아오는 팬들이다. 따라서 우리는 다음과 같이 결정했습니다. 우리에게 가장 인기있는 노래에 지쳤으므로 듣고 싶은 노래를 직접 선택하십시오. 오랫동안 공연하지 않았거나 전혀 공연하지 않았을 수도 있습니다. 따라서 그러한 목록이 나왔고 우리는 그것을 따릅니다.
- 이건 재미 있네. 글쎄, 그들은 음악가들이 히트 곡을 연주하는 데 지친다고 말합니다. 관객들이 선택한 이 노래들 중 지금 각자가 즐겁게, 재미로 공연하는 곡은?
미하일 지트냐코프: - "The Hermit"이라는 노래가 개인적으로 열렸습니다. 사실 나는 항상 그녀를 좋아했습니다. 하지만 노래를 처음 시도했기 때문에 그에 따라 많은 즐거움을 얻었고 특히 다른 노래와 함께 연주하는 것을 좋아합니다. 하지만 무언가를 꼽는다면 예, 저에게는 "The Hermit"이라는 노래입니다.
비탈리 두비닌:-원칙적으로 이러한 설문 조사를 통해 우리에게 놀라움을 선사 할 노래가 여전히 있기를 바랐다는 점을 덧붙이고 싶습니다.
- "달콤"하지 않습니까?
비탈리 두비닌:- 네, 하지만 사람이 많기 때문에 충분한 수의 사람들이 투표하면 이 모든 것이 완전히 평준화되고 다시 하나의 동일한 프로그램이 얻어집니다. 약간 다른 순서일 수도 있지만(어떤 노래는 더 높은 평가를, 어떤 노래는 더 낮음) 결과적으로 정확히 이렇게 나옵니다. 플러스 마이너스 모든 노래는 어쨌든 친숙합니다.
- 어떤 노래를 좋아하세요?
블라디미르 콜스티닌:- 말하기가 어렵습니다. 아마도 무엇보다도 "Give the heat"를 좋아할 것입니다.
세르게이 포포프:후자가 뷔페에 갈 수 있으니까요(일동 웃음).
- 오늘은 발렌타인 데이입니다. 오늘의 가장 로맨틱한 노래로 당신의 레퍼토리에서 어떤 노래를 지명하시겠습니까?
비탈리 두비닌:- 생각할 필요가 있습니다. (미하일에게) 오늘 밸런타인데이 나눠줬어?
미하일 지트냐코프:- 아니, 안했어.
비탈리 두비닌:- 사랑에 대한 노래는 많지 않지만 아마도 Rose Street일 것입니다.
미하일 지트냐코프:-어떤 식 으로든 거기에는 사랑의 주제와 "나는 당신을 사랑하고 미워합니다"라는 합창단의 문구가 있습니다. 물론 중요하지 않습니다. 거기에는 증오보다 더 많은 사랑이 있습니다. 그러므로 이 노래가 주제에 가장 가깝도록 하십시오.
-당신은 원칙적으로 사랑에 대한 기대 또는 반대로 이별, 이별에 대한 노래를 가지고 있습니다. 아직도 행복한 사랑을 믿나요?
블라디미르 콜스티닌:- 틀림없이. 그럼 사는게 뭔데?
세르게이 포포프:- 왜 안 돼? 그런 것에서 아름다운 소녀그런 질문을 듣는 것은 매우 이상합니다. 물론 예!
- 완벽합니다. 그리고 Aria 그룹의 현대 팬, 현재 몇 년 동안 그는 어떤 사람입니까?
세르게이 포포프:-그는 3세대로 구성된 집단적 이미지다. 즉, ~에서 ~까지 : 할아버지와 부모, 자녀가옵니다.
미하일 지트냐코프:다른 사회에서 사회 단체나는 그렇게 말할 것입니다.
세르게이 포포프:- 놀랍게도 12-15세의 청소년들이 와서 콘서트에서 거의 모든 노래를 부르는데 우리에게는 매우 즐겁습니다.
– 심지어 가장 소비에트적인 것?
미하일 지트냐코프:- 포함.
-크리에이티브 디렉션의 후계자라고 할 수있는 러시아 그룹이 있습니까?
비탈리 두비닌:- "Kipelov", 아마도 (웃음).
“어쩌면 더 어린 사람이 있을까요?
세르게이 포포프:-보통 기자들이 이렇게 하고, 우리는 그냥 기타치고 노래부르면 됩니다.
- Santa Barbara 그룹에 그러한 참가자 그룹이 있습니다. 말해봐, 당신은 인생에서 또는 직장에서만 의사 소통합니까?
비탈리 두비닌:- 예전 멤버들과? 그렇습니다. 지금 - Sergey Mavrin, 멀리 가지 말자.
이것은 비즈니스입니까 아니면 친선 회의입니까?
비탈리 두비닌:음, 아마 둘 다일 겁니다. 우리는 여기에서 Sergey를 볼 수 있고 무대에서 그와 함께 연주할 수 있다는 사실에 매우 즐겁게 놀랐습니다. 그래서 전 멤버들과 주로 콘서트에서 만나요. 그리고 일치하도록 "안녕하세요, 오늘 방문하겠습니다. "물론 이것은 일어나지 않습니다. 그러나 그것은 일어난다.
- 그리고 내 블로그의 사람들로부터 수집한 몇 가지 질문: 그들은 Aria 그룹에 무엇을 물어볼 것입니까? 그들 중 하나는 다음과 같이 들립니다. "Rose Street의 Zhanna는 누구입니까?"
비탈리 두비닌:- 어쩌면 우리 Jeanne은 스튜어디스가 될 수 있습니다. 집단적 이미지. 내가 무슨 말을 해야할지 모르겠어요.
-즉, 당신은 당신의 노래에 어떤 여자가 있는지 모르십니까?
미하일 지트냐코프:“모르겠어요, 일종의 숨은 욕망일지도 몰라요. (노래가) 인기 있는 이유는? 그뿐만이 아니죠?
- 당연하지. 또 다른 질문: “Margarita Pushkina가 다음과 같은 스타일로 노래를 썼던 작업 기간이 마음에 드십니까? 약간 신비로운?
비탈리 두비닌:- 물론이지. 좋다. 그리고 '로맨틱, 과자'가 있었다(웃음). 즉, 그녀는 더 많은 자유 시간을 가졌고 열정을 가졌습니다. 그리고 그 문제는 말하자면 모든 것이 저절로 일어났습니다. 이제 모든 것이 조금 다릅니다. 이미 모든 사람은 나이가 들었고 약간 피곤하며 자신의 일로 바쁩니다. 특히 Pushkina는 자신의 프로젝트로 바쁘고 그중 몇 개도 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 계속 작업하고 있으며 이것은 오늘날 우리 작가 중 한 명이지만 여전히 우리가 가장 좋아하는 것입니다.
- 이미 아주 오래된 그룹이거나 반대로 젊은 그룹 중 누구와 함께 공연하고 싶습니까? 그런 욕망이 있습니까? 깊은 예를 들면 보라색?
세르게이 포포프:준비된 답변이 있습니다. 아니요, 욕망이 없습니다.
비탈리 두비닌:- 기본적으로 우리는 딥 퍼플한 콘서트에서 이미 길을 건넜습니다. 우리는 무대 뒤에 서서 공연을 관람했고 그들과 함께 사진도 찍었습니다. 즉, 한 콘서트에서 공연하거나 채팅하는 것과는 다소 다릅니다. 일반적으로 우리는 둘 다 성공했습니다. 뭐, 찢기려면-메탈리카와 같은 무대에 서고 싶다는 꿈이 있는 것처럼-그런 건 없다.
미하일 지트냐코프:-나는 한때 꿈을 꾸고 꿈을 꾸었고 마침내 꿈이 이루어졌습니다. 아리아와 같은 무대에서 공연해요!
- 그럼 이미 '자신을 위한 아이돌 만들기'에서 벗어나 자신과 놀고 싶나요?
세르게이 포포프:- 그것은 요점이 아니다. 콘서트 한 번 같이 하고, 거의 껴안고 친구처럼 돌아다니는 게 겉으로만 보인다는 걸 알고 있을 뿐입니다. 사실 우리는 같은 콘서트에서 함께 공연하는 그룹과 전혀 교차하지 않을 수도 있습니다. 그들은 그들의 사운드체크를 가지고 있고, 우리는 우리의 것을 가지고 있습니다. 그들은 와서 놀고 떠났습니다. 우리는 도착하고 놀고 떠났습니다.
- 말도 안하고 인사도 안하고?
세르게이 포포프:- 예.
비탈리 두비닌:-가장 멋진 건 콘서트 끝나고 호텔에서 바에서 만나는 거다.
세르게이 포포프:네, 비공식적으로요.
- 좋아, 그럼 "바에서" 누구를 만날래?
비탈리 두비닌:– 글쎄, 적어도 우리는 나사렛을 만났고 아주 좋은 시간을 보냈습니다.
미하일 지트냐코프:- U.D.O. - 여러 번 일어났습니다.
비탈리 두비닌:-우리는 Rage 그룹과 함께 투어를 가졌습니다. 우리는 몇 주 동안 같은 버스에서 살았습니다.
세르게이 포포프:– 기타리스트 람슈타인과 함께 독일에서 콘서트를 갔습니다. 그래서 때때로 일어났습니다.
- 음, 마지막 질문, 내 전통적인 블로그. 그래도 이스라엘은 사람들이 와서 시작하는 그런 나라입니다. 새로운 삶,-교차로, 교차로, 심지어 우울하고 인생을 처음부터 시작하는 사람에게 무엇을 조언 하시겠습니까?
막심 우달로프:그래서 그는 이미 마음을 정했습니까?
– 예, 그는 이미 이 상황에 처했습니다. 그는 어떻게 되어야 합니까? 포기하지 말고 “뭉쳐라, 걸레야!”…
세르게이 포포프:: - 적어도 그는 이미 훌륭한 일을 해냈다는 칭찬을 받아야 합니다.
미하일 우달로프:“그가 그것을 하기 전에 잘 생각했는지 확인하십시오.
아니면 내가 먼저 생각했어야 했나?
막심 우달로프:-예, 의도에 대해 이야기하면 소원은 신중하게 생각하고, 전체적으로 생각하고, 가능한 한 많은 정보를 수집하는 것입니다.
미하일 지트냐코프:- 목표는 명확하고 정확해야 하며 목표에 이르는 길은 절대적으로 예측 가능해야 합니다. 이것은 아마도 상황을 크게 완화시킬 수 있습니다.
세르게이 포포프:-살면서 일어나지 않는 일(웃음). 우리는 우리 자신과 우리의 강점을 믿고 앞으로 나아가야 합니다.
비탈리 두비닌:- 특히 항상 쉽지 않은 첫 순간에 어떤 일이 있어도 낙심하지 마십시오. 한 걸음을 내디뎠다면 다음 단계를 밟으십시오.
우리는 Vitaly Dubinin과 Mikhail Zhitnyakov와 함께 Simferopol시의 Moskva Hotel 로비에 앉아 있습니다. 이 호텔은 후기 스키타이 국가의 수도인 고대 스키타이 나폴리의 폐허 근처에 위치해 있습니다. 아리아 새 앨범 타이틀곡. 전날 매진된 콘서트를 마친 이들은 의외로 상큼 발랄한 모습으로 인터뷰에 응했다. 의사 소통 시간 동안 우리는 여기에서 다루는 모든 주제를 나열하기 시작하여 무언가를 놓칠 위험이 있는 많은 것을 논의했습니다. 그러니 편안하게 읽으십시오. 대화가 길어질 것입니다.바로 새 앨범 Through All Times로 시작하겠습니다. 앨범 작업 과정, 앨범이 탄생한 창작 분위기에 대해 설명해주세요. 일반적으로 작곡하고 녹음하는 과정은 익숙했거나 형질글쓰기와 녹음에 대한 당신의 접근 방식은?
Vitaly Dubinin: 우리는 평소처럼 작업했습니다. 모든 앨범을 녹음하는 것과 같은 방식으로 작업했고 Mikhail이 이미 팀의 정회원이었고 리허설에서 모든 노래를 함께했기 때문에 분위기가 조금 더 따뜻했을 수도 있습니다. Mikhail은 "물고기"를 불렀기 때문에 모든 것이 매우 좋았고 모든 것이 긴장하지 않았으며 어떻게 든 서두르지 않고 거의 저절로 나왔습니다 ...
Mikhail Zhitnyakov: 저에게는 앨범 구성에 참여한 첫 경험 이었기 때문에 처음으로 일어난 일에 대한 감각이 있었다고합시다. 따뜻한 분위기도 주목하고 싶다. 내가 좋았던 점은 우리가 특별히 노래를 만들기 위해 스튜디오에 앉아 있지 않고 모든 노래가 그 과정에서 쓰여졌다는 것입니다. 즉, 우리는 여행 중이었고 한 도시에서 다른 도시로 이동했고 어떤 식 으로든 우리 중 한 명이 성과를 거두었고 이러한 성과를 서로에게 보여주었습니다. 나는 우리가 함께 노래 작업을 할 것인지 말 것인지를 결정한 다음 승인된 개발 작업을 진행한다는 사실이 정말 좋았습니다. 이 계획은 저에게 처음 이해되었고 매우 마음에 들었습니다.
일반적으로 각 앨범에는 자체 배경 스토리가 있으며 일부 사실은 장면 뒤에 남아 있습니다. 최신 앨범과 비슷한 점이 있습니까? 팬과 미래의 전기 작가가 관심을 가질만한 기능이 있습니까?
Vitaly Dubinin: 말하기 어렵습니다...
아니면 모든 것이 정상적으로 실행되고 있었습니까?
Vitaly Dubinin: 예, 모든 것이 어떻게 든 ... 당신이 말하는 것을 이해하지만 여기서는 모든 것이 상당히 고르고 평범하다고 말할 수도 있고 우리 사이에 이야기 나 갈등이 없었습니다. 어떻게 든 모든 것이 잘되었습니다 ...
글쎄, 아마도 놀라운 우연의 일치 ...
Vitaly Dubinin: 나도 몰라, 미샤가 아마 더 잘 알거야. (웃음)
Mikhail Zhitnyakov: 음, 제가 말했듯이 저에게는 이 앨범 작업 스타일 자체가 상당히 새롭기 때문에 매우 생생한 인상그 자체로, 아마도 다른 어떤 것과도 비교할 수 없을 것입니다. 어쨌든 이번 앨범은 처음부터 작곡 단계부터 완성까지 거쳐 온 본격적인 첫 앨범으로 기억 될 것 같다. 그리고 이 앨범으로 작곡 데뷔도 했다.
Vitaly Dubinin: 알다시피, 우리는 항상 함께 플레이하고 싶었습니다. 즉, 우리는 일반적으로 드럼을 먼저 녹음 한 다음베이스, 기타 및 기타 모든 것을 차례로 녹음하고 여기에서 마지막으로 Maxim과 저는 처음으로 함께 연주했습니다. 클릭없이 즉시베이스와 드럼을 녹음했습니다. 예, 키보드가 있기 때문에 앨범에 몇 곡의 클릭적인 노래가 있습니다. 그리고 우리는 키보드 플레이어가 없기 때문에 클릭으로 처방해야 했습니다. 그래서 기본적으로 우리는 그냥 놀았습니다. 그들은 서로를 바라보며 놀았다. 그리고 기타리스트들조차 우리를 돕지 않았습니다. 노래는 이미 모두 배우고 리허설을 했기 때문입니다. 그리고 앨범에서 클릭이나 다른 것에 끌리지 않고 라이브 공연 덕분에 그러한 드라이브가 정확하게 밝혀진 것 같습니다.
타이틀곡 '항상'에는 이런 가사가 있다.
“우리는 어둠과 저주로 불렸습니다.
두려움이 외계 병사들의 발걸음을 재촉했습니다.
그들은 우리가 강하고 두려움이 없다는 것을 알고 있었습니다.
지금 여기, 그리고 항상."
“우리는 예전처럼 강력한 방패를 들고 서 있습니다.
서쪽은 가슴을 치고 동쪽은 등에 상처를 입힌다.
이름 만 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.
우리는 같은 야생 개울이다."
당신은 항상 정치와 거리를 두려고 노력했지만 현재의 긴장된 상황에서 이러한 단어는 가능한 한 적절하게 들리며 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 우화적인 설명과 같습니다. 처음에 비슷한 의미를 텍스트에 넣었나요, 아니면 우연히 현재 사건과 일치하는 것으로 밝혀졌나요?
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Mikhail Zhitnyakov: 여기에는 정치보다 더 많은 역사가 있습니다.
Vitaly Dubinin: 네, 하지만 이 모든 사건들이 이미 일어나고 있을 때 노래가 쓰여졌기 때문에 암묵적으로 자음이 된 것으로 밝혀졌습니다 오늘. 그러나 일반적으로 오늘의 주제에 대한 노래를 만들고 쓰는 것과 같은 슈퍼 작업은 없었습니다. 우연의 일치라고 생각합니다.
"Through All Times" 준비 당시 Vladimir Kholstinin의 건강 문제를 고려하면 앨범에 그의 저자가 된 노래는 단 하나뿐입니다. 일반적으로 블라디미르는 주로 자신의 참여 없이 만들어진 완제품에 어떻게 반응했습니까? 그의 부분에는 "오, 여기에서 다르게해야했습니다. 음, 그걸로 지옥에 - 무언가를 다시 할 시간이 없습니다."?
Vitaly Dubinin: 글쎄, 당신은 그에게 이것을 물어야 했습니다(웃음). 하지만 그가 곡의 녹음과 편곡에 참여하지 않고 거리를 두었다고 말할 수는 없다. 그는 작곡, 즉 몇 곡을 내놓는 데 시간을 할애 할 수 없었습니다. 그리고 우리가 함께 가져오고 준비한 것-그는 완전히 거기에 있었고 우리는 모든 사람의 소원을 고려했습니다. 누군가가 노래를 좋아하지 않으면 좋은 결과가 나오지 않기 때문에 모두가 좋아하게 만들려고 노력했습니다. 이런 의미에서 블라디미르가 여기 앉아 있었다면 그는 내 말을 반복했을 것입니다. 나는 그가 무언가를 좋아하지 않고 다르게했을 것이라는 느낌을 가지고 있다고 생각하지 않습니다.
새 앨범이 밴드의 브랜드를 당당하게 담았다고나 할까. 나는 당신이 사운드 측면에서 매우 일관되고 일관적이며 당신의 경력 전반에 걸쳐 인식할 수 있다고 말해야 합니다. 한편으로이 기능은 긍정적으로 간주 될 수 있습니다. 그룹은 고유 한 스타일과 기업 정체성을 가지고 있으며 팬들에게 좋은 방식으로 예측할 수 있습니다. 다른 한편으로, 그 자체를 위해 실험하고 싶었던 적이 있습니까? 동일한 Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay와 마찬가지로 사운드를 근본적으로 변경하려는 욕구
어, 블랙 오벨리스크와 마스터의 인물로 러시아 무대에 있는 동료들?
Vitaly Dubinin: 변화하는 스타일에 대해 말하자면...
아니, 스타일이 아니라 소리가...
Vitaly Dubinin: 우리가 사운드를 변경하는 것 같습니다 ... 적어도 모든 앨범에서 우리는 이것을 시도하고 믹싱 후에는 우리가 똑같은 소리를 낸다는 것이 밝혀졌습니다. 모든 사람이 자신만의 원칙이 아니라 악기 소리에 대한 고정관념이 있기 때문에 이런 일이 발생한다고 생각합니다. 다시 말하지만 Kholstinin에 대해 그는 지칠 줄 모르는 실험가라고 말할 수 있습니다. 즉, 그는 끊임없이 소리를 실험하고 몇 가지 새로운 장치를 사용합니다. 그러나 우리가 녹음을 시작할 때 그는 이미 40년 된 마이크인 동일한 Shure 57을 착용하고 따라서 이 마이크에 의해 항상 신호가 수신됩니다. 그는 다른 마이크를 절대 좋아하지 않습니다! 이것은 전통인 것 같지만 동시에 일부는 그 관성조차 아닐 수도 있지만 ... 글쎄요, 나는 그것이 들리는 방식을 정확히 좋아합니다! 다시 말하지만, 우리 드러머... 같은 기타를 가지고 있기 때문에 제 이야기는 하지 않겠습니다. (웃음) 그래서 북도 조율은 사람이 듣는 대로 하는 거죠.
근본적으로 바꾸려면 녹음을 시작하거나 곡을 편곡하는 순간부터 작업을 시작하는 외부 프로듀서가 필요할 것입니다. 그래서 그는 적어도 앉아서 듣습니다. 그리고 우리가 스튜디오에 가면 그와 함께 재건하기 위해 이미 거기에 있습니다. 그러면 실제로 알아볼 수 있도록 변경하는 것이 가능할 것입니다. 하지만 있는건...
그건 그렇고, "Evil Generator"에는 다른 모든 "Aryan"앨범과 약간 다른 사운드가 있습니다. 적어도 프로듀서가 초대 되었기 때문입니다. 그런 사람이있었습니다-현재 사망 한 Zhenya Trushin, 불행히도 ... 그는 SNC에서 사운드 엔지니어로 일했습니다. 여기서 그는 우리를 위해 드럼을 조율했습니다. 문자 그대로. 손잡이를 돌리는 것뿐만 아니라 머리를 당기고 다른 모든 작업을 직접 수행했습니다. 그는 이틀 동안 앉아서 드럼을 조정했습니다. 우리는 또한베이스 기타를위한 장치를 시도했습니다. 하나, 다른 것, 세 번째 ... 결과적으로 해당 앨범의 사운드가 변경되었습니다. Zhenya는 믹싱에 많이 참여하지 않았지만. 하지만 녹음 과정부터 작업을 시작했기 때문에 그곳에서 소리가 바뀌었다. 그리고 이제 우리는 기본적으로 모든 것을 스스로 하고 녹음하므로 모든 것이 상당히 전통적입니다.
최근 출시 새 클립노래 "Toch
돌아오지 않는 것처럼." 나는 그것이 "금속"이 아닌 것으로 판명되었고 어떤 곳에서는 다양성이 느껴지기도한다고 말해야합니다. 최종 결과에 만족하십니까?
Vitaly Dubinin: 만족 또는 불만족에 대해 모르겠습니다. 아마 모든 사람에게 다를 것입니다. 무언가를 수정하고 변경할 수있는 것 같지만 우리에게 의존하지 않기 때문에 이러한 모든 끝없는 변경이 클립 릴리스를 무기한 지연시킬 수 있음을 이해했습니다. 결과적으로 어떤 옵션이 나올지 명확하지 않습니다. 더 좋든 나쁘 든간에 무엇이 있습니다.
Mikhail Zhitnyakov: 가장 중요한 말은 우리 모두가 결국 일어난 일을 부끄러워하지 않는다는 것입니다. 즉, 원하는 만큼 뉘앙스를 찔러볼 수 있습니다. 많은 사람들이 특정 아이디어의 구현에서 특정 미니멀리즘을 알아차렸는데, 아마도 많은 사람들이 원하는 만큼 플롯 중심적이지 않은 비디오가 나왔을 것입니다. 그러나 그것은 정확히 품질, 수준 및 어느 정도 내용면에서 일어난 일입니다. 결과가 실제로 부끄럽지 않다는 느낌이 듭니다. 그리고 이것은 아마도 처음에 주목할 수 있습니다.
이 곡이 선택된 이유는?
Vitaly Dubinin: 첫째, 사운드 형식 때문에 5분이면 충분합니다. 비디오를 길게 촬영하면 너무 길어질 것입니다. 둘째, 아마도 가장 민주적이기 때문일 것입니다. Aria에서는 클립이 항상 느린 노래로 촬영되는 것이 상당히 전통적입니다. 왜 그런지 모르겠습니다. 우리는 "Everything that was"로 시작했고 세어 보면 빠른 노래보다 느린 노래에 대한 클립이 훨씬 더 많습니다. 모르겠어요..(웃음) 숨길 게 뭐 있겠어요. 그런 노래는 메탈광뿐만 아니라 다른 청취자들을 끌어들일 수 있습니다. 그리고 그러한 노래의 비디오가 회전될 수 있을 뿐만 아니라 적어도 어딘가에 표시될 가능성이 있습니다.
의심 할 여지없이 그의 참여로 발표 된 두 번째 앨범에서 Mikhail Zhitnyakov는 이미 그룹에 완전히 합류했습니다. 더욱이 그의 작가 데뷔는 이번 앨범에서 "돌아오지 않는 지점"이라는 작곡으로 이루어졌다. 그러나 여기에 질문이 있습니다. 새로운 프론트 맨이 그룹에오고 대중이 모든면에서 그를 비난하기 시작하면 조건부로 "차기 보컬의 문제"라고 할 수있는 문제가 있습니다. 그러나 몇 장의 앨범 이후에도 라인업을 떠나고 다음 프론트 맨이 그룹에 합류하면이 새로운 보컬리스트는 방해와 분노에 즉시 배신 당한다.
몇 년 전 그에게 흙을 던진 거의 같은 사람들이 전임자의 귀환을 요구하기 시작합니다. 이 상황은 Aria에 어떻게 적용됩니까?
Vitaly Dubinin: Kipelov가 떠났을 때 우리에게 200% 해당되는 상황이었습니다! 즉, Berkut은 어떤 형태로도 허용되지 않았습니다. 그리고 그가 떠났을 때 그들은 갑자기 시작하지 않았습니다 ... 그런데 Kipelov-Berkut을 교체 한 경험을 고려할 때 그들이 Mikhail을 어떻게 받아 들였는지 놀랐습니다. 그리고 Berkut-Zhitnyakov의 교체는 순조롭게 진행되었습니다 ... Misha는 팬들의 불만이 없음을 확인할 것입니다.
예, 항상 마음에 들지 않는 것이 "자본"입니다)
비탈리 두비닌: 아니, 아니…
일반적으로 많은 "팬"은 명백한 속물근성으로 고통받습니다.
Vitaly Dubinin: 아니요, 아니요, 콘서트에는 그런 것이 없었습니다. Misha는 완벽하게 받았습니다. 나는 기대조차 하지 않았다. 그리고 물론 댓글에서 지금 읽으면 이미 "음, 결국 그는이 노래를 더 잘 불렀다 ..."라고 말하기 시작했습니다. 그런 문제조차 없지만 "의 규칙 첫 공연”. 노래를 처음 부른 사람은 영원히 표준으로 남을 것입니다. 모두가 이 공연으로 인도될 것입니다. 누군가가 원본보다 더 잘 노래하게 놔둬도 그들은 여전히 "글쎄, 이게 원본이야, 이게 더 낫다"고 말할 것이기 때문에 그들은 항상 비교할 것입니다.
작년에 "불장난" 앨범 발매기념일을 맞이하셨는데...
Vitaly Dubinin: 그리고 우리는 항상 기념일을 축하합니다!
예! 그 전에는 아스팔트 히어로 출시를 기념해 테마 투어도 진행하셨는데요. 에서 기대할 수 있습니까? 내년"Blood for Blood"앨범 전용 기념일 프로그램?
비탈리 두비닌: 할 수 있습니다.
Mikhail Zhitnyakov: 기대하셔도 좋습니다(웃음).
Vitaly Dubinin: 이론적으로는 그렇습니다. 일반적으로 우리는 1년 동안 모든 도시에서 러시아 주변을 돌고 있습니다. 우리는 앨범을 덜 자주 발표하고 프로그램을 변경해야 합니다. 우리는 많은 노래를 가지고 있고 밴드는 큰 역사를 가지고 있습니다. 즉, "랜턴에서 노래를 집어 들자"라는 것입니다. 우리는 그러한 접근 방식이 잘못 될 것이라고 생각했고 이제 매년 기념일을 축하 할 수 있기 때문에 프로그램 이름을 "게임"과 같이 지정하지 않는 이유는 무엇입니까? with Fire' 앨범 발매 25주년 기념? 그리고 이 앨범 전용 프로그램을 틀어줄 뿐만 아니라 전곡을 모아
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미하일 지트냐코프: 피도 적지 않습니다! (웃음)
Vitaly Dubinin: 그래서 가능합니다. 예, 내년에 프로그램 이름을 지정하고 이번 앨범의 노래에 집중할 것입니다. 아니면 아닐 수도 있고, 악마는 알고 있습니다... 여기서 문제는 매년 새 앨범을 발표하는 것이 어려운 일이 아니며, 어쩌면 옳지 않을 수도 있다는 것입니다. 적어도 당분간은.
Mikhail Zhitnyakov: 이 앨범 또는 저 앨범의 기치 아래 개최되는 투어는 다시 말하지만 특정 앨범 팬의 관점에서 우리 대중의 관심의 초점에 들어갈 수있는 또 다른 기회입니다. Vitaly가 이미 말했듯이 우리 음반은 상당히 크고 밴드는 오랜 역사를 가지고 있으며 가능한 최대 한 앨범에서 두 곡을 연주하는 것입니다. 그리고 사람들은 종종 일부 앨범을 처음부터 끝까지 완전히 표시합니다. 그래서 이것은 그들이 가장 좋아하는 앨범입니다. 그리고 이것은 아마도 같은 이야기 일 것입니다. 아마도 전체 앨범을 그런 식으로 가져갈 수있을 때 소스를 입히고 장식하십시오. 좋은 노래. 따라서 "Blood for Blood"는 특히 저에게도 가장 좋아하는 앨범 중 하나입니다. 그룹 팬 중에는 저와 같은 분들이 많다고 생각해요.
자신이 자신을 다음과 같이 배치한다는 사실에도 불구하고 러시아 그룹, Aria의 해외 작업에 대한 안정적인 수요도 있습니다. 예를 들어, 당신의 앨범 Playing with Fire는 아주 최근에 칠레에서 발매되었습니다. 예상치 못한, 나는 인정해야 한다! 이 버전에 대해 자세히 알려주세요.
Vitaly Dubinin: 이것은 우리에게도 예상치 못한 일입니다. 나는 이것이 큰 레이블이 아니라 아마도 록 클럽과 같은 것임을 이해합니다. 어쩌면 우리 작업에 어느 정도 익숙한 사람들일 수도 있습니다. 그들은 이 앨범을 1,000장 정도 CD로 발매하기로 결정했습니다. 그들은 우리에게 텍스트를 다음으로 번역하도록 요청했습니다. 영어. 즉, 운율이 아니라 시적으로가 아니라 거기에서 노래되는 것입니다. 원칙적으로 Google 번역에서 할 수 있습니다. 글쎄, 우리는 그런 것을 만들어 그들에게 보냈고 이제 그들은 그것을 출시했습니다. 앞으로 어떻게 될지 모르겠지만...
Mikhail Zhitnyakov: 물론 관심 자체는 매우 즐겁습니다. 이 그룹이 해외에서 알려졌을 뿐만 아니라 재출시되었다는 사실은 물론 이에 대해 어느 정도 인식의 순간이 있습니다.
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Vitaly Dubinin: 조직도 크게 다르지 않습니다. 우리는 클럽에서 뛰면 러시아에서와 거의 같은 홀, 클럽에서 뛰었습니다. 러시아에서는 주로 콘서트 홀. 평균 1,000명을 수용할 수 있는 전통적인 클럽이 있었습니다. 관객들은 무대에서 어떤 소리가 나든 상관없이 공연을 즐기기 위해 오는 것 같아요. 따라서 우리는 매우 좋은 반응을 얻었고 개인적으로 이것을 기대하지 않았습니다. 스웨덴에서 특히 좋았습니다. 일종의 지역 야외 메탈 페스티벌이었습니다(MUSCELROCK 2013 페스티벌 - 작가). 공연 전 작은 사인회가 있었습니다. 그들은 우리의 희귀한 것들을 너무 많이 가져왔습니다...
Mikhail Zhitnyakov: 러시아 도시에서 이렇게 많은 양의 비닐을 본 적이 없습니다!
Vitaly Dubinin: 예, 게다가 그들은 러시아인이 아닙니다. 그 전에 핀란드 콘서트에 우리 동포가 있었다면-전 방문자와 방문자, 핀란드 모두 여기에는 스웨덴 만있었습니다. 그리고 그들이이 모든 것을 가져와 오랫동안 우리에 대해 알고 있다고 말했을 때 ... 어떤 그룹이 그곳에서 공연했는데 그 이름을 몰라서 이렇게 말합니다. !”. 나에게는 그것이 전부였다! 엄청나게 간단합니다. 그러나 그들은 "당신은 알려져 있습니다. "라고 말합니다. 이 사람들은 금속에 너무 빠져 있거나 모두가 그것에 대해 알고 있거나 우리 자신을 정말로 과소 평가합니다. 나머지는 접근 방식으로… 불가리아에서 우리는 큰 축제에서 연주했습니다. 대체로 동일한 "침략"과 다르지 않습니다. 아마도 유일한 것은 모든 것이 더 엄격하다는 것입니다. 즉, 장면 뒤와 무대 모두에 더 많은 질서가 있다는 것입니다.
글쎄, 내 경험으로 알 수 있는 한 유럽의 메탈 페스티벌은 무엇보다 METAL 페스티벌이며 콘돔 메탈 분위기로 스며들어 더 응집력이 있습니다. 즉, 주최측은 일부 진흙 투성이 의사 록 밴드로 연기 라인업을 희석하지 않습니다. 금속에 중점을 둡니다.
Vitaly Dubinin: 스웨덴과 핀란드는 물론 그렇습니다. 그리고 불가리아에서 우리가 연주했다고 가정 해 봅시다. 어떻게 든 더 많았습니다 ...
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Vitaly Dubinin: 예, 이해할 수 없는 그룹이 있었습니다. 하지만 당신 말이 맞아요. 물론 우리는 실제 트루메탈 페스티벌에서 공연하는 것을 지지합니다. Aria-Fest에 대해 이야기하면 모두 "이 그룹, 저 그룹 ..."을 제안합니다. 음, Alice도 가정합니다. 하지만 왜? 우리는 정말 메탈 페스티벌을 만들고 싶습니다.
야아! Aria와 관련하여 Alice와 같은 그룹은 단순히 외계인입니다!
Vitaly Dubinin: 물론입니다.
일반적으로 Aria가 러시아 록에 기인하면 짜증이납니다. 이것은 완전히 다른 주제입니다.…
Vitaly Dubinin: 이것에 대해서도 이야기하고 있습니다. 우리는 긴장하지 않지만 예, 우리는 러시아 록과 관련이 없다고 말합니다.
나는 이제 당신이 자신에 대해 새로운 것을 배울 것이라고 생각합니다. 사실 당신의 작품은 블랙메탈과 같은 가혹한 장르에서도 높이 평가됩니다. Darkthrone의 Fenriz, Dissection의 Jon Nodveidt와 같은 사람들은 당신의 작업에 대해 매우 긍정적이었습니다. 예를 들어, 미국 스 래시 밴드 Hirax Caton de Pena의 보컬리스트는 이제 귀하의 기호로 귀하의 사진을 과시합니다. ...
Vitaly Dubinin: 글쎄요, 아주 좋아요, 아주 예상치 못한! de Pena에 관해서는 네, 처음에는 티셔츠를 입은 다음 로고가 있는 조끼를 입은 그를 보았고 이제 그는 Facebook에서 친구가 되었습니다. 물론 매우 좋습니다. 하지만 그런 사람들은 특별히 그런 것을 찾고있는 진정한 음악 애호가이기 때문에 여전히 자신을 속일 가치가 없다고 생각합니다. 물론 태국에서도 일부 록 밴드를 찾을 수 있습니다.
글쎄, 그들은 도착했다!
Vitaly Dubinin: 모르겠어요... 어쨌든 이들은 특이한 것을 찾고 있는 진정한 음악 애호가인 것 같습니다. 아니면 아닐 수도...
내가 왜 이 모든 질문을 하는 거지? 당신이 어느 정도 해외에서 당신의 음악에 대한 수요를 과소평가했다고 생각하지 않나요? 결국 20년 전만 해도 같은 독일에서의 당신의 공연은 강타로 인식되었습니다. 아마도 한때는 밴드 전략의 해외 공연을 포함하여 해외 여행을 더 자주 했어야 했습니까?
Vitaly Dubinin: 아마도... 아마. 그런데 왜 우리가 과소평가했을까요? 진짜 프로모션도 없이, 서구에서 앨범도 안 내고,
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예, 적어도 어떤 종류의 유통 계약을 체결해야합니다 ...
Vitaly Dubinin: 우리는 그것을 시도했습니다. 단어에만 모든 관심. 80년대 후반에 크루즈, SHAH가 해외로 나갔을 때 관심이 있었다. 그런 다음 여전히 페레스트로이카의 여파였습니다. 러시아에서 온 락! Gorky Park도 마찬가지입니다… 그리고 90년대에는 아무도 그것을 필요로 하지 않았기 때문에 당연히 이 기회를 놓쳤습니다. 어떻게 든 잘되지 않았습니다. 어쨌든 우리는 어떤 제안도 구체적으로 거부하지 않았습니다. 그대로...
점차적으로 Aria-Fest는 추진력을 얻고 있으며 순전히 지역 현상에서 축제가되고 있다고 말할 수 있습니다. 국제적 행동. 일반적으로 누가 그러한 아이디어를 처음 생각해 냈고 그 구현 경로는 무엇인지 기억한다면?
Vitaliy Dubinin: 우리 스스로 그런 아이디어를 내놓았습니다. 우리는 오랫동안 다른 축제에 갔고 당신이 말했듯이이 뒤죽박죽에 지쳤습니다. 즉, Aria가있을 수 있고 어떤 종류의 포크 록, 러시아 록이있을 수 있으며 일반적으로 어떤 종류의 팝 음악인지는 알려져 있지 않습니다. 우리는 거대한 나라를 가지고 있고 실제 테마 메탈 페스티벌이 하나도 없습니다. 모스크바 또는 다른 곳에서는 아무것도 없습니다. 그래서 우리는 그들이 말하는 것처럼 우리 외에는 아무도 없다고 결정하고이 아이디어를 개발하기 시작했습니다.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy는 아이디어를 낸 사람에 대해 약간 겸손했습니다. 아이디어, 그리고 일반적으로 그룹에서 이와 관련하여 아이디어를 생성하는 사람은 종종 그입니다. 우리는 항상 이 모든 것을 집단적으로 논의하고 실제로 이미 함께 결정을 내립니다. 그러나 종종 그러한 사람은 창의적이며 음악적으로, 그러나 조직에서도 Yulia와 함께 Vitaly가 있습니다. (Yulia Belikova - 그룹 관리자 - 저자)
Vitaly Dubinin: 좋아, 좋아... 일반적으로 어쨌든 이것이 우리의 아이디어라고 생각합니다. 물론 우리는 파트너를 찾았습니다. 우리는 오랫동안 이 아이디어를 고민해 왔으며 모스크바의 일부 조직자들에게 제안했습니다. 모두가 말했습니다. “Aria-Fest? 뭐, 여기가 Aria-Fest이니까, 예전의 「아리안」그룹의 축제라는 뜻이야」 우리는 "글쎄, 다르게 부르자. 어떻게 든 통합하자"라고 말합니다. 일반적으로 Aria-Fest는 좋은 이름왜냐하면 아리아는
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일반적으로 질문은 매우 관련이 있습니다. 러시아에서 수년 동안 정상적인 축제가 하나도 나타나지 않은 이유는 무엇이라고 생각하십니까? 나라는 크다. 별도로 찍은 그룹은 매주 콘서트와 함께옵니다. 적어도 모스크바에는. 왜 아무도 그런 아이디어를 내놓지 않았는지, 왜 본격적인 메탈 페스티벌을 조직하고 싶지 않았습니까?
Vitaly Dubinin: 이유를 모르겠습니다. 사실 이것은 물론 역설입니다. 진짜 스타들이 콘서트와 함께 온다는 건 우리가 음악에 관심이 있다는 증거다. 그러나 왠지 실제 조직자 중에는 그런 열광자가 없습니다. 아니면 사람들은 돈 버는 방법만 볼 수도 있습니다. 이 축제를 조직하는 사람들은 적어도 우리는 홍보가 아니라 벌기 위해 이러한 태도를 가지고 있습니다.
의 틀 내에서 그룹의 모든 장점에도 불구하고 러시아 장면, 때때로 당신은 여전히 \u200b\u200b당신이 어느 정도 지하에 있다는 느낌을 받고 러시아의 주요 음악에 가까운 미디어 소스로부터 고립감을 느낍니다. 모두가 다양한 BI-2, Zemfira, Night Snipers 및 기타 슬래그를 "바위"라고 부르며 숨이 막힐 정도로 박수를 보내지 만 암묵적인 동의에 따라 매번 Aria를 무시합니다. 이것은 매우 불공평하다고 생각하지 않습니까? 귀하의 의견…
Vitaly Dubinin: 아, 불공정에 대해 잘 모르겠습니다... 네, 특히 Nashe Radio와 같은 멋진 라디오 방송국을 보자. 말하자면 그곳에서 러시아 록을 홍보합니다. Aria는 많은 사람들이 Aria에 올 것이라는 것을 알고 있기 때문에 페스티벌에서 우리를 볼 준비가 되어 있지만 우리를 로테이션에 넣을 준비가 전혀 되어 있지 않습니다. 즉, 그들은 말합니다.
- 협력합시다.
- 하자.
- 축제에서 공연할 건가요?
- 공연하자. 우리 노래를 로테이션에 올려주실래요?
- 아니오.
- 왜?
여기에서 시작됩니다. 일반적으로 형식이 아니라 많은 변명이 있습니다. 그리고 사람들은 이 음악을 좋아하지 않는 것 같아요.
어떻게 든 역사를 통틀어 그룹에는 다음이 있음이 밝혀졌습니다. 갈등 상황, 때로는 음악가가 가장 친근한 메모가 아닌 헤어집니다. 그러나 그럼에도 불구하고 몇 년마다 어떤 이유로 다시 모이고 상호 비난이없는 것처럼 한 명 또는 다른 이전 참가자와 공동 콘서트를 제공합니다. 어떻게 합니까? 다들 긴밀하게 연락하고 같이 맥주를 마시러 가는 건 아닌지 의심스럽습니다. 예를 들어, 밴드의 30주년을 기념하여 11월에 계획된 콘서트가 있습니다. Kipelov는 이미 그곳에서 선언되었으며 Granovsky 및 Terentyev는 Manyakin과 함께 ...
Vitaly Dubinin: 예, 일부 사람들이 팀을 떠나고 불만이 있지만 불만이 지나가고 남은 것은 우리가 함께 한 일입니다. 그리고 우리의 기록을 들어봤지만 우리가 함께 있는 것을 본 적이 없는 사람들이 있습니다. 일반적으로 우리는 사람들을 위해, 우리의 말을 들을 수 있도록 이 모든 재회를 합니다. 제 아들은 이제 16살입니다. Hero of Asphalt가 20살이었을 때, 우리는 Kipelov와 함께 공연했습니다. 이에 따라 8년 전. 그리고 그는 "나는 Kipelov와 함께 Aria 콘서트에 가본 적이 없습니다. "라고 말합니다. 그것은 젊은 세대와 일반 사람들을 위한 것입니다. 신규 및 기존 팬을 위해 우리는 그렇게 할 것입니다. 그것을하는 방법? 지금은 공유 할 것이 전혀 없기 때문에 말하자면 과거를 기억하고 다시 함께 노는 것은 긍정적 인 감정을 불러 일으키지 않습니다.
안에 지난 몇 년뮤지션들이 스튜디오에서 만나지도 않고 단순히 인터넷을 통해 파일을 교환하면서 음악 녹음에 대한 접근 방식이 널리 퍼졌습니다.
Vitaly Dubinin: 즉, 우리에 관한 것이 아닙니다.
당신에 관한 것이 아닙니다. 나에게 이 접근 방식은 "기계적인" 느낌을 가지고 있으며 우리가 이야기한 라이브 리허설 및 잼 세션의 에너지가 부족합니다. 새로운 아이디어는 뮤지션 간의 특정 케미스트리 덕분에 전체 밴드 연주에서 직접 나옵니다. 그러면 음악이 더 자연스럽고 직접적으로 들립니다. 당신은 그것에 대해 무엇을 말합니까?
Vitaly Dubinin: 나는 이것에 절대적으로 동의합니다. 이제 누구나 컴퓨터에서 무엇이든 녹음할 수 있습니다. 프로그램을 열고 좋은 소리의 드럼, 오버더빙 베이스 및 기타 모든 것을 녹음하세요. 그러나 개인이 그룹에서 놀기 때문에 그룹은 처음부터 좋습니다. 그리고 사람이 자신을 통과하면 자신이 발명하지 않은 부분이라도 약간의 변경이 있더라도 그룹의 소리를 얻습니다. 왜 어떻게
메탈 씬의 현재 상태에 대해 어떻게 생각하세요? 한편으로는 장면이 더 개방적이지만 다른 한편으로는 덜 "명료"해 졌다고 생각하지 않습니까? 양은 오랫동안 질보다 우세했으며 많은 음악가는 숙련된 "장인"과 비슷합니다.
Vitaly Dubinin: 이것은 이전 질문의 연속일 뿐입니다. 이제 할 수 있습니다 덕분에 현대 기술, 플러그인과 이러한 모든 디지털 장치 덕분에 슈퍼 사운드를 만들 수 있지만 슈퍼 편곡, 신선한 것을 만들지는 못할 것입니다. 당신의 노래가 나쁘다면 그 무엇도 이것을 대신할 수 없습니다. 소리도 다른 것도 아닙니다. 따라서 지금은 물론 통과 슬래그가 많고 왠지 모르게 밝은 별이전에 있었던 것입니다. 아마도이 흐름 덕분에 모든 것이 평준화되었을 것입니다.
Mikhail Zhitnyakov: 또한 인터넷은 긍정적이고 부정적인 점. 당신이 올바르게 말했듯이, 이제 모든 사람이 고품질로 녹음하고 게시할 수 있지만 인터넷에서는 일반 스트림에서 손실되기 때문에 어떤 종류의 건강한 곡물이나 매력적인 음악적 순간을 찾기가 점점 더 어려워지고 있습니다. .
Vitaly Dubinin: 아마도 지금은 이전보다 훨씬 더 많은 양의 음악이 있습니다. 아마도 이것에서 다른 것이 빠져있을 것입니다.
예 그리고 음악 전에많이 있었다. 그러한 기회가 없었고 결과적으로 가장 재능있는 사람들이 표면에 나타났습니다. 글쎄요,이 주제는 아주 오랫동안 개발할 수 있습니다. 마지막 질문이 있습니다. 창작 활동을 시작한 지 30년이 지난 지금 기분은 어떤가요? 단지 30년 동안 해왔기 때문에 창의적인 습관으로 음악을 계속 연주하고 있습니까, 아니면 여전히 새로운 경지를 정복하고 훨씬 더 야심 찬 아이디어를 실현하기 위해 노력하고 있습니까?
Vitaly Dubinin: 우선, 우리는 그것을 좋아합니다. 즉, 이것은 습관이라고 할 수 있지만, 한편으로는
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Mikhail Zhitnyakov: 다소 복잡한 작업을 마치고 돌아온 Volodya (Kholstinin-저자)의 말을 지금 기억한다면 얼마나 정확한지 모르겠습니다. 그가 리허설 공간에 들어갔을 때 우리 모두는 그를 맞이하고 질문을 하기 시작했고 그는 아주 멋진 말을 했습니다. 그는 병원 침대에 누웠을 때 어느 시점에서 말했듯이 그의 평생이 눈앞에 날아 갔을 때 무엇보다 함께 성장하지 않으면 할 수 없을 것이라고 후회했습니다. 그의 기타 캐비넷에 다가가 마법 같은 기타 사운드를 들어보세요. 그리고 이것은 그 자체로 말합니다.
인터뷰를 주선해 준 Natalia Stupnikova와 Yulia Belikova에게 감사를 표합니다.
