티파니에서 아침을 트루먼 카포티 요약. 촬영 방법: "티파니에서 아침을"

나는 대부분의 사람들이 "티파니에서 아침을"이라는 책을 생각할 때 같은 이름의 영화에서 홀리 골라이틀리 역을 맡은 오드리 햅번의 이미지를 생각할 것이라고 확신합니다. 이 작업은 자동으로 메모리에 나타납니다. 짧은 이발, 상단에 모여 색을 칠한 안경과 입가에 가벼운 미소-이것이 Holly가 영화 표지와 포스터에서 우리를 바라 보는 방식입니다. 좋든 싫든 읽는 동안 당신을 괴롭히는 것은이 이미지이며, Holly Golightly의 이미지를 나만의 이미지로 만들고 싶었더라도 대부분의 경우 이미 본 것과 크게 다르지 않을 것이라고 확신합니다 .

나는 때때로 무엇이 아침 식사와 티파니와 같은 책을 끌어들이는지 궁금합니다. 특별한 플롯 로드가 없는 책, 활성 사건 및 변덕스러운 대화를 기반으로 구축된 이벤트가 없는 책, 때로는 진부한, 이전에 Fitzgerald, 아마도 Jerome Salinger에서 본 것과 유사합니다. 제 생각에는 대답은 매우 간단합니다. 그것이 그들의 매력입니다. 사실 소설 '아침과 티파니'는 위 작가들의 책처럼 독특하고 독특한 매력이 부여되어 그 분위기가 독자를 머리로 흡수한다. 그러한 책은 3D 현실을 만드는 놀라운 능력을 가지고 있으며 시간 여행을 가능하게 합니다. 세계 여러 곳을 여행하는 관광객처럼 이 책을 읽으면서 나는 50년대 뉴욕을 방문했고 그 당시의 브라질을 곁눈질로 보았다고 말할 수 있다! Hemingway의 The Sun Also Rises를 읽을 때도 비슷한 느낌이 듭니다. 마치 그의 캐릭터 옆에서 스페인에 가고, 투우를 보고, 산속 강에서 낚시를 하는 것 같습니다...

솔직히 말해서 나는 독창적인 것을 만들지 않았습니다! 그는 본질적으로 다소 평균적인 플롯 구성 요소를 취하고 매우 전형적인 진부한 회전으로 맛을 냈으며 그의 작업에 깊은 도덕과 철학적 성찰. 그러나 그의 책에서 가장 밝은 것은 어린 소녀 홀리의 이미지입니다! 그러한 책은 확실히 도덕성과 음모가 아니라 이미지로 평가됩니다.

홀리 골라이틀리는 누구인가? 모험가, 갈퀴, 위선자, 천박한 사람? 누구나 반복하지 않고 특별한 방식으로 그것을 특성화할 수 있을 것이며 여기서 하나의 별명으로는 충분하지 않습니다. 나는 그녀를 향수를 불러 일으키는 여자라고 부를 것입니다! 우리 삶에는 어떤 단계에서 나타났다가 갑자기 흔적도 없이 사라지는 사람들이 종종 있는데, 그들에게 남은 것은 기억뿐이다. 물론이 사람은 브라질에서 밝은 엽서를 보내고 몇 마디 쓸 수 있지만이 사람이 당신의 삶을 영원히 떠났다는 느낌은 결코 떠나지 않습니다. 남은 것은 향수뿐입니다. 이것이 바로 Fred(책의 화자)가 하고 있는 일입니다. 특이한 소녀그리고 그녀 옆에서 보낸 삶의 덧없는 부분.

트루먼 카포티가 자신의 책에 자신의 삶. 그가 만든 19세 홀리의 이미지는 허공에서 나온 것이 아닙니다. 그는 인생에서 얼마나 많은 귀염둥이를 보았습니까?! 게다가 트루먼의 어머니는 홀리가 매주 방문했던 조폭 샐리 토마토처럼 싱싱 감옥에서 14개월을 복역한 남자와 결혼했다. Capote가 필사하지는 않았지만 그가 소설에 채택한 기초인 Marilyn Monroe의 이미지에서 분명히 영감을 받았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 결국 미래의 영화 각색에서 홀리의 이미지를 본 것은 그녀의 작가 였기 때문에 다른 여배우가이 역할에 대해 승인되었다는 사실을 알고 매우 실망했습니다.

앞서 언급했듯이 이 이야기는 매력적인 홀리와 사귀고 있는 젊은 작가 지망생 프레드의 관점에서 전개됩니다. 그녀는 제2차 세계대전 동안 뉴욕에서 Fred와 아파트를 공유합니다. 그는 특이한 상황에서 처음으로 그녀를 만나고 나중에 파티는 종종 그녀의 집에서 열리며 손님은 주로 중년 및 다양한 종류의 남성입니다. 물론 그런 삶의 방식은 곁눈질을 끌 수밖에 없다.

Fred는 Holly와 친한 친구가 되면서 Holly의 또 다른 성격을 발견하게 됩니다. 한편 그녀는 할리우드 감독, 부자 등 저명한 인사들과 저녁을 먹고 자신을 위해 수익성있는 파티를 꿈꾸는 평범한 사람입니다. 그러한 변덕의 회오리 바람 속에서 그녀의 유일한 위로는 그녀의 모든 열망의 진정한 실현처럼 보이는 티파니의 설립입니다. 그러나 다른 한편으로 그녀는 스스로 만든 "나"가 지루한 현실과 너무 분리되어 홀리 자신도 자신의 포즈와 우연한 행동을 거의 구별하지 못하는 별도의 세계에 살고 있습니다. 그녀는 이것이 영원히 계속될 수 있다고 말하지만, 책에는 허구적이거나 화려한 것이 아니라 자신의 영혼과 진정한 자아를 실제로 드러내는 순간이 몇 군데 있습니다. 가장 많이 대표적인 예, 아마도 우리는 버려진 고양이 (그녀의 자세의 또 다른 표현)의 경우를 고려할 수 있지만 1 분도 채 지나지 않아 그녀는 차에서 뛰어 내려 눈물을 흘리며 이미 도망친 고양이를 찾기 시작했습니다. 아아, 그녀는 그렇게 성실하지 않았습니다.

Holly Golightly는 여행자로서 모든 사람에게 자신을 소개합니다. 실제로 그녀가 뉴욕의 일반 주택 중 한 곳에서 임대하는 아파트는 거의 비어 있고 물건이 포장되어 있습니다. 여행하지 않는 것보다! 아무도 그녀의 여행이 같은 도시의 다른 변두리에만 국한되어 있다고 의심하지 않습니다. 이것은 여행이 아니라 순진한 지방 여성의 탈출 시도입니다. 진정한 평화. 당신이 적응해야 하는 세상에서, 그녀는 마지못해 그녀의 의지와 신념에 반하는 타협점을 찾아야 합니다. Holly는 가르칠 수 있지만

그녀는 누구를 사랑했고 모든 사람이 그렇게 할 수 있다고 믿었지만 이것은 그녀의 영혼을 망치지 않았고 그녀에게 진정한 관심을 보인 사람들에 대한 동정심, 애정 및 신뢰를 나타내는 능력을 죽이지 않았습니다.

Holly는 진정으로 그녀의 기억과 꿈을 여행합니다. 그녀는 진정한 인간의 행복을 찾아 외부의 재미에도 불구하고 우울함에서 벗어납니다. 그리고 여기서 여행은 한 도시에만 국한되지 않습니다. 때때로 이것은 텍사스로의 여행입니다. 슬픈 노래와 Doc Golightly 만 남아있는 과거로, 모든 사람에게 미안하고 동정심을 느꼈던이 이상하고 친절한 "말 의사"

그는 13세의 홀리와 결혼했습니다.

때때로 멕시코로의 "여행", 전쟁이 끝나 자마자 그녀는 해변에서 오빠와 함께 정착하고 말을 키울 것입니다. 때로는 모든 것이 너무 견고하고 엄숙해서 잠시 동안 사회의 어떤 단계에 있는지 잊고 Tiffany 's에서 아침 식사를 위해 백만장 자와 결혼 할 필요가 전혀 없다고 믿을 수있는 값 비싼 카페로의 가상 여행 일뿐입니다.

모든 꿈에서 찾아볼 수 있는 공통점은 조용한 삶, 평범한 행복에 대한 갈증이다. 그러나 이러한 꿈은 이루어지지 않습니다. 꿈과 현실의 간극이라는 주제가 전체 이야기를 관통하는 붉은 실처럼 흐른다. 주인공. Holly의 평생은 기쁨에서 절망에 이르는 일련의 상태 인 것 같습니다. 다음 꿈이 그것을 흡수하고 막 실현될 것을 약속하는 순간 회색의 파괴적인 현실이 온다. 따라서 소녀는 "힘을 위해"지속적으로 테스트를 받고 세상이 아름답고 사람이 친절하다는 믿음을 훼손하며 그녀가 직면해야하는 부정적인 것에 대한 모든 것은 규칙의 예외 일뿐입니다.

Holly는 구원이 자신과 다른 사람들에게 정직한 데 있다고 말합니다. 사실, 이 "명예법"은 소녀를 돕지 않았습니다. 그녀의 삶은 아마도 처음에는 아이러니하고 쉬울 것이라고 약속했지만 아주 극적으로, 심지어 절망적으로 끝난 이야기의 끝만큼 불확실하게 남아있을 것입니다.

영화에서의 실수

1958년에 출간된 동명의 소설 문학의 세계폭탄이 터지는 효과를 냈습니다. Norman Mailer 자신은 그녀의 지위를 "클래식"으로 예측하고 Truman Capote라고 불렀습니다. 최고의 작가세대." 그러나 할리우드는 열의를 공유하지 않았으며 이 책을 "영화화에 권장되지 않음"으로 평가했습니다. 그다지 어렵지 않은 진취적인 소녀와 게이 작가의 우정에 대한 이야기는 당시 너무 추문이었고 좋은 흥행 영수증을 약속하지 않았습니다.

그러나 진정으로 획기적인 자료를 찾기 위해 모험을 좋아하는 한 쌍의 프로듀서인 Marty Jurow와 Richard Shepherd가 있었습니다. 그들의 의견으로는 비표준 플롯이 청중의 관심을 끌 수 있으며 더 소화하기 쉽게 만들면됩니다. 따라서 티파니에서 아침을 로맨틱 코미디로 바꾸고 이름없는 게이 내레이터를 자연스럽게 이성애자 인 영웅 애호가로 바꾸는 아이디어가 탄생했습니다. 영화 버전에 대한 권리를 얻기위한 계약을 체결 할 때 Truman Capote는 만일을 대비하여 이러한 상황에 대해 알리지 않았고 적합한 시나리오 작가를 찾기 시작했습니다. 기쁘게도 작가는이 역할에 지원하지 않았습니다.

George Axelrod는 "The Seven Year Itch"와 같은 어리석은 섹시한 금발에 대한 가벼운 코미디 작가의 역할에 갇혀 "Mr. Titkin"의 영광을 없애고 싶었 기 때문에 주도권을 잡고 프로듀서에게 후보를 제안했습니다. " 정말 독창적인 것을 만들어 보세요. Shepherd와 Jurow는 Axelrod의 서비스를 거절하고 더 진지한 작가로 간주되는 시나리오 작가 Sumner Locke Elliot를 고용했습니다. 그러나 Elliot의 능력은 1차 드래프트의 테스트를 통과하지 못했고, Axelrod가 꿈꾸던 자리는 다시 한 번 비어 있었다.

그를 계속 몰두시키기 위해 코미디언은 전임자가 실패한 일을 급히했습니다. 그는 논리적 발전을 내놓았습니다. 러브 라인원작에 없던 것. 어려움은 1950년대 롬컴 기준에 따르면 젊은 연인들에게 주된 장애물은 대개 여주인공의 접근 불가능성이었다는 것입니다. Capote라는 가명에 Holly Golightly는 영원한 휴가 (Holliday)와 그녀의 열망의 본질을 담았습니다. 쉬운 생활(가볍게 이동)-그녀는 그러한 자질이 다르지 않았으며 갈등과 극복 없이는 낭만적 인 영화사가있을 수 없습니다. Axelrod는 주인공을 풍부한 후원자의 지원을받는 몽상가 인 Holly 자신의 일종의 이중으로 만들어 탈출구를 찾았습니다. 프로듀서들은 아이디어가 너무 좋아서 다른 시나리오 작가에 대한 이야기가 없었습니다.

그의 작품에서 George Axelrod는 Capote 이야기의 도발성에서 벗어나려고 노력했지만 동시에 "배를 포기하기 위해" 이중 잣대러브 스토리에서 주인공 간의 섹스는 결혼 후에 만 ​​가능했던 할리우드. 그의 버전에서 "소녀 Golightly"는 책에서처럼 직설적이지는 않지만 분명히 에스코트로 남자와 달빛 사이를 달리고 있으며, 또한 그녀는 가장 중요한 공공 기관에 대해 들어 본 적이없는 경솔한 태도를 보여줍니다. Holly에게 결혼은 목표가 아니라 순전히 개인적인 목표를 달성하기 위한 수단입니다.

그녀는 원하는 수준의 웰빙을 그녀에게 제공할 수 없었기 때문에 텍사스 ​​남편에게서 도망쳤습니다. 새로운 발견에서 진정한 사랑같은 이유로 포기합니다. 그리고 이것은 그녀를 위해 Paul이 신중하고 열심히 일하고 gigoloism을 깨고 크래커 팩에서 반지에 조각을한다는 사실에도 불구하고 (결혼 관습에 대한 Axelrod의 또 다른 미묘한 풍자적 조롱). 정말 터무니없는여 주인공! 약간 매끄러운 Golightly조차도 남성의 난잡함이 농담의 핑계 일 뿐이고 여성이 금기시되고 악마 화되는 미국 영화의 토대를 훼손했습니다. 유능한 캐스팅 만이 시청자를 그러한 캐릭터와 사랑에 빠지게 만들 수 있습니다.

캐스팅: 먼로 대신 헵번, 맥퀸 대신 페퍼드, 일본 대신 루니, 마스터 대신 에드워즈

Capote가 주장한 Marilyn Monroe의 후보는 Jurow-Shepherd에 의해 즉시 기각되었습니다 (그러나 눈을 피하기 위해 여배우에게 연락했지만 Paula Strasberg는 그녀가 "매춘부 역할"을하는 것을 금지했습니다). 그 당시 여성 영화 캐릭터를 "성인과 창녀"로 나누는 것이 허용되면서 할리우드의 주요 섹스 심볼은 두 번째 옵션을 구현했으며 영화 제작자는 변장을 시도했습니다. 어두운면여 주인공. 제작자에 따르면 당시 다른 사진으로 바빴던 Shirley MacLaine이나 Jane Fonda는 Holly의 이미지를 "화이트 워시"할 수 있었지만 너무 어린 나이로 인해 후보에서 제외되었습니다.

책 속 고라이틀리(19)보다 나이가 많은 배우(22)지만 자극적인 질문을 피하기 위해 화면 홀리를 좀 더 성숙하게 만들고 싶었다. 그런 다음 Jurow-Shepherd는 물론 "성도 진영"에 속한 30 세의 Audrey Hepburn을 기억했습니다. $ 750,000의 막대한 비용에도 불구하고 여배우는 Holly Golightly가 우선 꿈꾸는 편심이며 쉬운 미덕의 소녀가 아니라는 것을 그녀에게 확신시킬 때까지 오랫동안 프로듀서의 제안에 대해 생각했습니다.

감독 찾기는 언제부터 시작되었습니다. 메인 스타승인되었습니다. 이 역할에서 Shepherd와 Jurow는 John Frankenheimer를 보았지만 Hepburn의 에이전트 Curt Frings는 그를 거절했습니다. Wilder와 Mankiewicz와 같은 마스터는 다른 영화로 바빴고 제작자는 2 단계 감독 중에서 선택해야했습니다. Marty Jurow는 영화 "Operation Petticoat"에 캐리 그랜트의 참여와 인상적인 흥행 기록을 자랑하는 블레이크 에드워즈를 초대했습니다.

Edwards는 "...Tiffany"라는 자료를 통해 자신의 우상이자 인정받은 템플릿 파괴자 Billy Wilder의 정신으로 사진을 촬영할 수 있을 것이라고 믿으며 제안을 기꺼이 수락했습니다. 후자와 마찬가지로 감독도 시나리오 작가였기 때문에 George Axelrod의 대본에서 일부 포인트를 변경했습니다. 특히 그는 Paul Varzhak의 극적인 독백을 추가하여 엔딩을 다시 작성했습니다 ( "... 어디를 달리더라도 여전히 자신에게 달려 올 것입니다").

Edwards는 또한 캐스팅 문제에서 자기 의지를 가지려고 노력했습니다. 그래서 그는 동료 Tony Curtis를 주요 남성 역할로 "끌고" 싶었지만 그를 괴롭히기 위해 Kurt Frings는 Steve McQueen을 제안했습니다. 결과적으로 프로듀서의 독재가 승리했습니다. Jurow-Shepherd는 전체 영화 제작진이 결국 그의 작업에 불만을 품은 George Peppard의 후보를 주장했습니다. 설명할 수 없는 이유로, 가장 유명한 배우자신을 영화의 주인공으로 생각하고 그에 따라 행동했습니다.

그러나 Blake Edwards는 여전히 한 명의 배우를 스스로 선택했습니다. 그는 일본인조차도 그의 오랜 친구이자 타고난 코미디언 미키 루니만큼 반짝이는 유노시 씨를 연기할 수 없다고 프로듀서들을 설득했습니다. 그의 참여 주위에 재치있는 감독은 전체 PR 회사를 시작하기로 결정했습니다. 그래서 촬영도 하기 전에 언론은 파라마운트로부터 일본 슈퍼스타 Oheyo Arigato가 티파니에서 아침을 영화 역할을 위해 할리우드로 날아간다는 보도 자료를 받았습니다. 그리고 촬영 과정이 시작될 때 어떤 교활한 언론인이 비밀리에 현장에 들어와 그곳에서 일본인의 형태로 미키 루니를 발견했다는 신문에 "오리"가 실 렸습니다. 아이러니하게도 이러한 모든 노력에도 불구하고 영화가 편집되었을 때 Shepherd, Jurow 및 Axelrod는 Younioshi의 개그에 대한 비판으로 Edwards를 비난했습니다. 에피소드는 선택 사항으로 보였고 Rooney의 연기는 설득력이 없었습니다. 그러나 그 불일치로 인해 장면은 영화의 주요 하이라이트 중 하나가되었습니다.

또 다른 하이라이트는 유명한 콧수염 배우 Orenji가 연기한 Kot 또는 Nameless라는 이름의 큰 빨간 고양이였습니다. 그는 무게가 12파운드이고 Capote가 부른 바로 그 "갱스터 총구"를 가지고 있었습니다. 그런데 오렌지지는 1960년 10월 8일 코모도 호텔에서 진행된 고양이 캐스팅에 응모한 25명의 지원자 중에서 뽑혔다. 트레이너 프랭크 인(Frank Inn)은 자신의 결정에 대해 다음과 같이 말했습니다. “당신에게 필요한 것은 진짜 뉴욕 고양이입니다. Lee Strasberg 방법을 빠르게 적용하여 이미지를 빠르게 입력합니다.

의상 및 장소: 지방시와 티파니

시각적 솔루션: 관음증과 안무

상류사회에 진입하기 위해 고군분투하는 소녀의 모습도 카메라맨 프란츠 플라너 덕분에 기억에 남게 나왔다. 그는 이전에 Roman Holiday, The Nun's Story, Unforgiven에서 Hepburn과 협력했으며 "Audrey를 촬영하는 방법을 아는 세계에서 유일한 사람"으로 간주되었습니다. 동시에 Planer는 전혀 "글래머 가수"가 아니었고 스타와 함께 일하기 위해 노력하지 않았으며 무엇보다도 시적 사실주의의 미학을 높이 평가했습니다.

영화 '티파니에서 아침을' 촬영

티파니의 시각적 솔루션에서 그는 다큐멘터리와 평범함을 뛰어넘는 이미지의 고정을 결합하려 했다. 이러한 관점에서 시사하는 바는 관음 카메라가 옷을 입은 여성을 바라보는 오프닝 장면이다. 이브닝 드레스유명한 주얼리 하우스를 배경으로 이동 중에 아침 식사를 하며 혼자 새벽을 맞이하는 오뜨 꾸뛰르 소녀. 따라서 제거 효과는 상황 자체의 비정형 특성으로 인해 달성됩니다. 이 "에 시청자를 몰입 비현실적인 현실”그리고 엿보는 것처럼 느껴지도록 글라이더는 (여기와 다른 에피소드에서) 캐릭터의 관점에서 일반적인 계획과 주관적인 계획을 번갈아 가며 사용합니다.

엿보는 동기는 일반적으로 주인공이 도시 전체가 잠든 동안 속성 뒤의 상점 창에서 들여다 보는 영화에서 일반적으로 매우 강합니다. 아름다운 인생, 그런 다음-이웃 뒤의 창문을 통해.

음, 파티 장면에서 관음증은 춤추는 여성의 엉덩이나 우아한 구두를 신고 일렬로 늘어선 다리와 같은 육즙이 많은 세부 사항을 낚아채는 카메라에서 나타납니다. 그건 그렇고, Holly Golightly의 손님의 모든 무작위 움직임은 13 분 에피소드의 미장센 개발에서 "자발적 효율성"방법을 고수 한 Blake Evards를 도운 안무가 Miriam Nelson이 발명했습니다.

음악: 스윙 재즈 & 문 리버

파티에서 안무도 중요하지만 음악이 없으면 소용이 없다. 언급된 장면에서 Henry Mancini의 스윙 리듬 소리는 다음과 같습니다. 유명한 재즈맨및 동료 Blake Edwards. 믿기 ​​어렵지만 Mancini의 "Tiffany" 참여는 그러한 배경 작곡에 국한되었을 수 있으며 Holly Golightly는 Moon River가 아니라 "우아한 브로드 웨이 사운드가있는 코스모 폴리탄 유형의 노래"를 불렀을 것입니다. 이것은 Paramount 리드 프로듀서 Marty Rakin의 요구 사항이었습니다. 주요 주제영화, Edwards는 다른 작곡가를 초대했습니다.

감독은 양보하지 않고 Audrey Hepburn의 작은 음역을 고려하여 만든 Mancini의 노래를 그림에 포함했습니다. 그리고 Rakin이 편집 된 테이프를보고 발표 한 요구 사항 인 Moon River의 교체를 막은 것은 바로 그녀였습니다. "내 시체에 대해서만"여배우가 반박했다. 모든 영화 관람객과 음악 애호가의 기쁨을 위해 스튜디오 거물은 그러한 희생을 할 수 없었고 "damn song"은 불멸의 영화의 라이트 모티브가되었을뿐만 아니라 다양한 음악가의 많은 해석에서 살아남은 가장 중요한 재즈 표준이되었습니다. 잊을 수 없는 Audrey Hepburn의 보컬과 함께 같은 "단순한" 기타 버전을 듣겠습니다.

티파니에서 아침을 예술적 분석

영화의 줄거리는 젊은 작가 Paul Varzhak이 그녀의 삶에 대한 인식의 프리즘을 통해 보여주는 매력적인 모험가 Holly Golightly의 멜로 드라마 이야기를 기반으로합니다. 그는 젊은이를 배우고 이해하려고 노력합니다. 사교계 명사, 경솔한 홀리와 눈에 띄지 않게 사랑에 빠지고 그녀의 삶에 대해 생각합니다. 따라서 자신과 세상에서 자신의 위치를 ​​찾는 주제가 영화의 중심이 되고 멜로드라마 코미디는 캐릭터 간의 뚜렷한 내부 갈등을 획득하여 티파니에서 아침을 장르를 심리 드라마에 더 가깝게 만듭니다.

주인공의 이미지는 현대 미국 영화에서 매우 전형적이며, 지난 몇 년뉴욕을 정복하기 위해 온 소녀들에 관한 수십 편의 영화가 스크린에 나왔습니다. Audrey Hepburn이 연기한 Holly Golightly의 이미지는 대도시. 그 역할은 그녀를 할리우드에서 가장 높은 급여를 받는 스타로 명성을 얻었을 뿐만 아니라 그녀를 오늘날 햅번 스타일의 표준으로 만들었습니다. 트루먼 카포티의 동명 소설 페이지에서 스크린으로 옮겨온 홀리 고라이틀리, 세상에 공개되다 새로운 유형. 60년대 초에 여성들은 주도적이고 진취적이며 모험적이었습니다. 그리고 Holly는 남성, 다른 사람의 의견, 자신의 과거로부터 독립과 자유를 공개적으로 선언합니다. 물론 후자에서 그녀는 착각했고 현실이 방해하면 그녀의 철학이 무너집니다. 그러나 이것을 생각하는 것은 잘못이다. 여성 이미지페미니즘의 찬가는 근본적으로 잘못되었습니다. 오히려 Audrey Hepburn은 수백만 명이 모방하고 싶어하는 주인공을 연기했습니다. 라이프 스타일, 의복 스타일, Holly Golightly의 진술은 새로운 패션 트렌드를 불러 일으켰지 만 영화는 패션 산업에 관한 작품이라고 할 수 없습니다.

젊은 작가 Paul Varzhak은 이야기가 전달되는 것이 그를 대신하지 않더라도 내러티브 캐릭터입니다. 책에서 그가 비인간적이라면 영화에서 저자는 주인공의 이야기와 비슷한 자신의 이야기를 그에게 부여했습니다. Paul은 또한 그녀의 세계관의 순진함에 소녀의 눈을 뜨는 큰 사명을 가지고 있습니다. 그는 Holly와 마찬가지로 여주인의 돈으로 살고 있으며 그의 지위 만이 훨씬 더 굴욕적입니다. 그는 이것을 알고 있으며 "통화중인 연인"으로서의 낮은 지위를 상기시키는 데 공격적으로 반응합니다. 그리고 Holly가 그의 말 후에 만 ​​\u200b\u200b "명확하게 본다"면 : "당신은 당신 자신의 새장을 만들었고 취리히 나 소말리아에서 끝나지 않습니다! 당신이 어디를 달리든 당신은 여전히 ​​자신에게 달려 갈 것입니다!”, 부자 남편을 찾는 모험심의 세계에 몰두 한 Paul은 영화 전체에서 점차 자신과 그녀의 삶의 방향에 대한 오류를 이해합니다.

영화의 저자는 두 명의 주인공으로 제한하지 않고 영화가 그렇게 세련되지 않았을 세 번째 주인공을 소개했습니다. 펼쳐지는 뉴욕의 거리에서 사랑 이야기, Audrey Hepburn과 George Peppard가 연기했습니다. 오리지널 예고편에서 파라마운트는 지금까지 영화관에서 볼 수 없었던 매혹적인 도시, 반짝임과 반짝임을 보여주었습니다. “Breakfast… 도시에서의 단 8일의 촬영일. 물가 장면들입니다 중앙 공원, 모습 10번가 여자감옥, 홀리가 살던 집 담벼락, 뉴욕 앞 지역 공공 도서관그리고 물론 티파니 보석 부티크. 역사상 처음으로 매장의 문이 일요일에 열렸고 약 40명의 상인과 경비원이 영화 제작진이 일하는 동안 보석을 주시했습니다.

심각한 존재 내적 갈등그리고 캐릭터 간의 복잡한 모순은 멜로 드라마의 특징을 부여했지만 티파니에서 아침을 본격적인 심리 드라마로 만들지 못했습니다. 영화에서는 코미디의 징후가 더 두드러지고 영웅을 둘러싼 캐릭터는 과장되게 코믹합니다. 히스테리 집주인의 모범을 보여준 일본 사진 작가 Sally Tomato를 연기 한 Alan Reed는 각각 영화 Be My Husband와 The Diamond Arm에서 Nina Ruslanova와 Nonna Mordyukova의 화려한 작품과 비교할 수 있습니다. 파티 손님, 경찰 전남편 Holly는 방금 만난 Tom의 침실에서 저녁에 캐릭터가 이야기하는 미친 사람들의 예입니다. 그리고 그들의 배경에 반하여 그녀의 기이함과 함께 순진하고 풍부한 찬사를 갈망하는 Holly는 일어나고있는 일에 만족해 보입니다. 바울에게 이 세상은 낯설고 우스꽝스럽고 거짓된 것입니다. 때때로 캐릭터들 사이에는 서로 다른 세계관을 바탕으로 갈등이 있지만 결국 그들은 함께 지내며 홀리가 날마다 무의식적으로 만든 모든 장애물과 문제를 극복합니다. 그래서 "행복하고", 교훈적인 끝과 밝음 낭만적인 관계주인공들 사이에서 트루먼 카포티의 단편소설을 본격적인 멜로드라마로 만들었다.

영화의 드라마투르기는 고전적입니다. 사건이 차례로 전개됩니다. 그러나 두 주인공의 존재로 인해 서사의 방식은 점차 변화한다. Holly의 아파트에서 열리는 파티에 앞서 그녀는 위층의 새 세입자(Paul)를 감시하는 역할을 하며 마치 그의 이사가 그녀의 삶을 완전히 바꿀 것처럼 화면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 확인합니다. 그러나 이미 파티에서 Paul은 Holly가 그녀보다 훨씬 더 흥미로운 주요 명상가가되었습니다. 그녀를 위해 그는 새 친구, 실제 작가 인 Holly에 따르면 인쇄 된 책이 한 권 뿐이고 그를 거의 만들 뻔했습니다. 그러나 Paul에게 Miss Golightly는 그가 작성해야 할 새로운 이야기의 기회가 아닙니다. 소녀와 그녀의 운명에 대한 관심에서 그들 사이의 우정이 나타나고 곧 사랑에 빠집니다.

"티파니에서 아침을"의 영화 내레이션은 소개 부분 인 연결 : Paul의 이동으로 시작됩니다. 새 집그리고 홀리를 만납니다. 그 다음에는 침실에서의 대화 (형제에 대한 첫 번째 언급), 파티, 뉴욕 산책, 티파니 매장 방문 등 액션을 절정에 더 가깝게 만드는 플롯 트위스트가 이어집니다. 다음으로 절정 그 자체. 안에 이 경우홀리의 동생 프레드의 사망 소식입니다. 비난은여 주인공 Audrey Hepburn (Jose (브라질 출신 정치인)의 체포와 실망)의 순진함과 Paul과 Holly의 연결의 결과를 보여줍니다. 중요한 것은 남자가 가난하지만 사랑하는 홀리를 선호하면서 그녀와의 관계를 끊는 여주인과의 바울의 대화 에피소드입니다. 후속 에피소드는 여전히 부를 갈망했던 Miss Golightly와 달리 Paul의 성숙함을 보여주었습니다. 이타적인 사랑. 이 에피소드는 영화에 극적인 채색을 제공하는 데 필요했으며 매우 감정적이며 시청자를 긴장 상태로 유지합니다. 예측할 수없는여 주인공은 무엇을할까요?

"Breakfast..."의 편집은 혁신적이지 않으며 이미지와 카메라 앵글은 당시 미국 영화의 전형적인 멜로드라마와 코미디입니다. 그럼에도 불구하고 1962년에 이 영화는 5개의 오스카상 후보에 올랐고 2개의 조각상을 받았습니다. 가장 좋은 노래그리고 최고의 사운드트랙. 유명한 노래"Moon River"는 Hepburn을 위해 특별히 작성되었습니다. 그녀는 성악 교육을 받지 않았기 때문에 한 옥타브에서 연주할 수 있도록 곡을 만들었다. 편집 기간 동안 노래 자체는 "단순하고 바보"라는 이유로 영화에서 제외되기를 원했지만 Audrey Hepburn은 그것을 방어했습니다.