모든 시대와 민족을 통틀어 가장 위대한 재즈맨. Ladies Sing Jazz - 유명한 재즈 가수 유명한 재즈맨

며칠 전 친구들과 함께 우리는 역사의 흐름을 바꾼 사람들을 최대한 많이 기억하려고 노력했습니다. 글쎄요, 이 주제를 확장하면 삶, 세계관 또는 모든 인류의 취향에 영향을 미친 인간 활동의 다양한 영역에서 10가지 주요 측면을 강조할 수 있습니다. 오늘은 제가 강조하고 싶은10개의 재즈 스탠더드제 생각에는 기초입니다인기 있는 재즈 음악 . 재즈 스탠다드한때 누군가가 작곡한 재즈 멜로디 또는 테마로 모든 재즈 뮤지션과 거의 모든 사람들이 알고 있을 정도로 귀에 쏙쏙 들어옵니다. 예를 들어 Wikipedia가 쓴 것처럼 나쁜 음악가는 아니지만 수백 곡에 대해 알고 있습니다. 그런데 저는 매우 의심합니다.

아마도 많은 사람들이 내가 수집 한 것을 알고 있습니다 재즈 작곡, 그러나 각 표준에는 자체 역사가 있으며 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.

첫 번째:

1. 가을나뭇잎

원래는 1945년에 프랑스 가요 " 레 푀유 모트(문자 그대로 "Dead Leaves") 음악 포함 조셉 코스마그리고 시인의 시 자크 프레베르). Yves Montand (Irene Joachim과 함께)는 1946년 영화에서 "Les Feuilles mortes"를 발표했습니다. 레 포르트 드 라 뉘. 1947년 미국 작곡가 조니 머서썼다 영어 텍스트이 노래와 조 스태포드가장 먼저 공연한 사람 중 한 명이었습니다. 새로운 버전작곡. 단풍기악 버전뿐만 아니라 두 언어 모두에서 재즈 및 팝 표준이되었습니다.

아래 비디오는 우리 시대 최고의 재즈 즉흥 연주자이자 작곡가(그리고 내가 가장 좋아하는 사람 중 한 명)가 이 테마를 즉흥적으로 만든 버전입니다. 키스 자렛.그가 솔로를 하는 동안 그가 어떻게 우스꽝스럽게 울부짖고 춤을 추는지 주목하세요. 그의 연주는 특별한 매력을 가지고 있으며 그의 독특한 "음"의 마이크 배킹 덕분에 귀로 즉시 구별되고 식별됩니다.

2. 눈이 내리게 하라!눈이 내리게 하라!눈이 내리게 하라!

이 노래는 "Let It Snow"로도 알려져 있습니다. 저작권은 가사에 속합니다 새미 칸그리고 작곡가 줄 스타인 1945년. 흥미롭게도 그것은 1945년 7월 여름의 가장 더운 날 중 하나에 할리우드에서 쓰여졌습니다.

훨씬 더 흥미로운 점은 내 생각에 우주를 쟁기질하는 파란 공에 있는 거의 모든 사람, 심지어 평생 사막에서 살았던 사람도 알고 있다는 것입니다. 개인적으로 눈이오나 비가오나 항상 이노래를 불러요 ( 비가 내리게 하라!당신은 여전히 ​​할 수 있습니다 안개를 보자!)

3. 난 당신을 내 피부 아래 있어요

모든 재즈 보컬리스트가 커버한 이 작곡을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 저작권이 속한다 콜 포터그리고 1936년에 작성되었습니다. 제시된 비디오 (이전 비디오와 마찬가지로)에서 내가 가장 좋아하는 뮤지션이 연주합니다. 제이미 칼람(제이미칼럼). 이 노래가 끝나면 약간의 보너스가 있습니다. Jamie가 연주한 또 다른 노래입니다. 하이 앤 드라이(라디오헤드). 이것은 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나입니다.

4. 나를 달로 데려다줘

그리고이 주제는 스윙과는 거리가 먼 나에게도 스윙하기에 가장 편리한 주제 중 하나입니다. 걸작을 썼다 바트 하워드 1954년.

5. 다섯을 받아

음악가가 비표준 리듬에서 자신의 음악적 재능을 테스트하고 싶다면, 가져가다다섯-실험하기에 가장 좋은 재즈 구성입니다. 5쿼터의 박자표는 이 노래가 주목할 가치가 있음을 분명히 보여줍니다. 그나저나 유명한 스탠더드로 시작하는 곡들이 많은데 그의 '처음'을 정확히 생각해냈다. 폴 데스몬드, 위대한 사중주에 의해 처음 발표되었습니다. 데이브 브루벡(The Dave Brubeck Quartet)앨범에서 "타임아웃" 1959년

6. 엔터테이너

글쎄, 모두가 그것을 알고 있습니다. 작곡은 래그 타임 스타일의 창시자가 작성했습니다. 스콧 조플린스콧 조플린 110년 전(1902년). 래그타임 클래식입니다. 이 재즈 작곡은 « 래그타임 리바이벌" 1970년대에 사용하던 시절 주제가영화를 위해" 스팅"오스카상을 수상한 사람.

7. 명음~에그만큼비

"Singing in the rain"- 구절의 노래 아서 프리드그리고 음악 나키오 허브 브라운 (Nacio Herb Brown), 1929 년에 쓰여진 같은 이름의 영화 이후 명성을 얻었습니다. 영상을 보고 나면 항상 기뻐하기 시작합니다!

8. 여름 시간

사람들이 이야기할 때 재즈, 그런 다음 그들은 종종 정확히 " 여름 시간". 서면 작업 조지 거슈윈 1935년 오페라를 위해 "포기와 베스". 텍스트 작성자: 듀보스 헤이워드와 아이라 거슈윈(조지의 형제). 아리아를 쓰는 근거가 무엇인지 말하기 거슈윈우크라이나 자장가를 들었다 "오, vikon 주위에서 자", 그가 지휘하는 우크라이나 국립 합창단이 뉴욕에서 연주한 것을 들었습니다. 알렉산드라 코시체. 우리도 거기에 열을줍니다!

9. 감정좋은

"기분이 좋다" (또한 ~으로 알려진 " 기분 좋아")는 영국의 싱어송라이터들이 작곡한 곡이다. 앤서니 뉴리그리고 레슬리 브리커스 1965년. 그 이후로 이 작곡은 뛰어난 니나 시몬.

10. 안녕하세요인형

글쎄, 우리가없는 곳은 어디입니까? 암스트롱! 그러나 흥미로운 것은 음악과 가사의 저자입니다. 유명한 노래, 아니다 암스트롱화성에 가장 먼저 발을 디딘 사람 제리 저먼(허먼)(제리 허먼).이 노래는 1964년에 라디오에서 오늘날처럼 자주 재생되었을 때 매우 인기가 있었습니다. 레이디 가가. 하지만 우리 모두 사랑해 루이 암스트롱오늘날 우리가 알고 있는 것을 만들었습니다.

곧 나는 오리지널의 재즈 표준과 그들의 현대적인 편곡을 포함하여 25개의 최고의 재즈 작곡을 준비할 것입니다.

오늘은 재생 목록에 항상 Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald 또는 John Coltrane의 노래가 있는 사람들에게 특별한 날입니다. 매년 4월 30일, 세계는 국제 재즈의 날을 기념합니다. 이 기회에 우리는 오늘 목록에 있는 사람들을 상기시켜 주기로 결정했습니다. 현대 별재즈.

조지 벤슨

목소리와 기타의 웃는 거장 George Benson은 R "n" B, 소프트 록 및 재즈를 조화롭게 결합한 작품으로 21세에 재즈 경력을 시작했습니다. 오늘날 그는 이미 70세이고 여전히 공연을 하고 있습니다! 한때 Benson은 음악 차트를 폭파했고 Stevie Wonder와 비교되었으며 그래미 상을 여러 번 수상했습니다.

가까운 시일 내에 프랑스(파리) - 7월 3일, 독일(뮌헨) - 7월 15일 또는 이탈리아(로마) - 7월 22일에서 들을 수 있습니다.

밥 제임스

피아니스트 밥 제임스— 유명한 대표그리고 이것의 창시자 중 한 명 음악적 방향, 부드러운 재즈처럼 (부드러운 재즈-러시아어로 "소프트 재즈"로 번역됨). 이 사람이 연주하는 것은 유난히 프로페셔널하고 선율적이며 조화롭다. 이런 식으로 음악을 만드는 것은 Bob James 자신만이 아닙니다. 마스터는 Billy Kilson(드럼), David McMurray(색소폰) 및 Samuel Burgess(베이스)로 구성된 Bob James Trio라는 밴드의 도움을 받습니다.

Bob James를 라이브로 들으려면 George Benson의 경우보다 조금 더 긴장해야합니다. 첫 번째는 연말까지 미국 전역을 독점적으로 여행하고 잠시 캐나다를 살펴볼 것입니다.

칙코리아

피아노 천재 칙 코리아는 재즈 팬이 아닌 이들에게도 알려져 있다. 미국 태생, 이탈리아 출신인 이 음악가는 그의 돼지 저금통에 많은 그래미상과 세계적으로 유명한 수많은 작곡을 가지고 있습니다. 그리고 그 사실에도 불구하고 치쿠코리아 71년 동안 그는 여전히 다른 나라콘서트와 함께.

올해 6월까지 작곡가는 그의 음악으로 미국인들을 즐겁게 할 것이고, 그 후에는 일본, 프랑스, ​​포르투갈, 스페인, 이탈리아로 갈 것입니다. Chik은 7 월 13 일 네덜란드, 독일에서 공연 할 예정입니다. 다음날 7 월 18 일과 19 일 프랑스에서 콘서트가 열리고 7 월 20 일 스페인에서 공연 한 후 미국으로갑니다.

노라 존스

현대 재즈 스타 목록은 남성만으로 가득하지 않습니다. 이 음악적 방향에서 자신을 완벽하게 깨달은 공정한 섹스도 포함됩니다. 예를 들어, 자신의 노래를 연주하는 34세의 재즈 피아니스트이자 가수인 Norah Jones가 있습니다. 그녀의 스타덤은 2002년 Come Away With Me로 5개의 그래미상을 수상하고 2000만 장을 판매하며 빛을 발했습니다.

가까운 장래에 가수는 콘서트를 열 계획이 없으므로 최신 앨범을 듣거나 라이브 콘서트 녹음을 보면서 Nora가 가장 좋아하는 작곡을 기억하도록 초대합니다.

니노 카타마제

우리는 그루지야 재즈 가수이자 작곡가인 Nino Katamadze와 함께 기사를 마무리하기로 했습니다. 절대적으로 소유자 특별한 목소리, 그녀는 영혼의 깊은 곳까지 꿰뚫는 놀랍도록 깊고 진지한 노래를 씁니다.

그녀의 라이브를 듣기 위해 멀리 여행할 필요가 없습니다. 5월 25일 그녀는 카자흐스탄의 수도에서 공연하고 6월 15일에는 10일에 노래합니다. 기념일 축제 « 홈스테드 재즈" 모스크바에서.

재즈 애호가들의 "전문 휴가"를 축하합니다. 아직이 음악적 방향의 팬이 아닌 분들을 위해 조언합니다. 재즈를 들어보세요. 아마도 새로운 발견에 영감을 줄 것입니다.

재즈에서는 즉흥 연주가 주요 포인트이며 많은 연주자들이 작곡에 즉흥 연주를 사용할 수 있었던 것은 재즈의 도움으로 이루어졌습니다. 하지만 이 순간까지 고전 학교음악은 이 기술을 거의 완전히 제거했습니다. 가장 뛰어난 즉흥 연주자는 안전하게 Johann Sebastian Bach라고 부를 수 있습니다.

재즈 방향을 고려하면 실신과 같은 요소에 주목할 수 있습니다. 덕분에 독특한 재즈 분위기가 실제로 만들어집니다.

아시다시피 재즈 음악은 여러 문화의 합병으로 인해 독립적인 음악적 방향으로 생겨났습니다. 설립자는 고려 아프리카 부족, 그리고 번영의 절정은 20세기 초에 왔습니다. 뉴올리언스는 재즈가 탄생한 곳이 되었고, 이런 종류의 공연은 "황금의 고전"으로 여겨진다. 재즈의 가장 유명하고 최초의 창시자는 흑인이었고 방향 자체가 거리의 노예들 사이에서 태어 났기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

20세기 흑인 재즈 연주자

20세기의 가장 유명한 재즈 연주자에 대해 이야기한다면 먼저 재즈 음악의 고전적 방향의 창시자로 여겨지는 루이 암스트롱을 언급해야 합니다. 어떤 차를 운전하면서 그런 음악을 듣는 것이 좋습니다.

다음으로 대담하게 언급할 사람은 Basie 백작입니다. 재즈 피아니스트그리고 또한 검은색. 그의 모든 작곡은 "블루스" 방향과 더 관련이 있습니다. 블루스가 여전히 다기능 방향으로 간주되기 시작한 것은 그의 작곡 덕분이었습니다. 뮤지션의 공연은 미국뿐만 아니라 많은 곳에서 열렸습니다. 유럽 ​​국가. 뮤지션은 1984년에 사망했지만 그의 팀은 투어를 중단하지 않았습니다.

인구의 여성 절반 중에는 20 세기의 뛰어난 재즈 연주자도 있었는데, 첫 번째는 Billie Holliday라고 안전하게 불릴 수 있습니다. 소녀는 나이트 바에서 첫 콘서트를 열었지만 그녀의 독특한 재능 덕분에 그녀는 빠르게 세계적인 규모로 인정받을 수 있었습니다.

타의 추종을 불허하는 재즈 연주자 20 세기에 작품이 나온 Ella Fitzgerald는 "재즈의 첫 번째 대표자"라는 칭호도 받았습니다. 그녀의 작업으로 가수는 14개의 그래미 상을 받았습니다.

루이 암스트롱
많은 음악 감정가들에게 재즈와 관련된 이름은 그의 이름입니다. 음악가의 눈부신 재능은 공연 첫 분부터 매료되었습니다. 트럼펫이라는 악기와 결합하여 청취자들을 행복감에 빠뜨 렸습니다. 루이 암스트롱 합격 어려운 방법가난한 집안의 날렵한 소년에서 유명한 재즈의 제왕까지.
듀크 엘링턴 창의적인 사람. 다양한 스타일과 실험으로 음악을 연주한 작곡가. 재능있는 피아니스트, 편곡가, 작곡가, 오케스트라 리더는 혁신과 독창성으로 놀라움을 금치 못했습니다. 그의 독특한 작품은 그 당시 가장 유명한 오케스트라에 의해 큰 열정으로 테스트되었습니다. 사람의 목소리를 악기로 사용하자는 아이디어를 낸 사람은 듀크였다. "황금 재즈 펀드"의 감정가들이 부르는 천 개가 넘는 그의 작품이 620 장의 디스크에 녹음되었습니다!
Ella Fitzgerald "The First Lady of Jazz"는 가장 넓은 3 옥타브 범위의 독특한 목소리를 가졌습니다. 명예상재능있는 미국인은 계산하기 어렵습니다. Ella의 90개 앨범은 엄청난 수로 전 세계에 흩어져 있습니다. 상상하기 어렵다! 50년의 창작 활동 동안 그녀의 공연 앨범은 약 4000만장이 팔렸다. 즉흥 연주의 재능을 완벽하게 마스터한 그녀는 다른 유명한 재즈 연주자들과 쉽게 듀엣으로 함께 작업했습니다.
레이 찰스
가장 많은 것 중 하나 유명한 음악가, "재즈의 진정한 천재"라고 불립니다. 70 음악 앨범수많은 버전으로 전 세계에 배포됩니다. 그는 13개의 그래미 상을 수상했습니다. 그의 작곡은 미국 의회 도서관에 기록되었습니다. 인기 있는 잡지인 Rolling Stone은 Ray Charles를 "불멸자 목록"에서 역사상 가장 위대한 100명의 예술가 중 10위로 선정했습니다. 화가 피카소에 비유되는 미국인 트럼펫 연주자 마일즈 데이비스. 그의 음악은 20세기 음악을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다. Davis는 재즈 스타일의 다양성, 관심의 폭 및 다양한 연령대의 청중을 위한 접근성입니다.
Frank Sinatra 유명한 재즈 연주자는 가난한 가정 출신으로 키가 작고 외모가 다르지 않았습니다. 그러나 그는 벨벳 같은 바리톤으로 청중을 사로잡았다. 재능있는 보컬리스트는 뮤지컬과 드라마 영화에 출연했습니다. 수많은 상과 특별상을 받았습니다. 내가 사는 집'으로 오스카상을 수상했다.
빌리 홀리데이
재즈 발전의 전체 시대. 연주한 노래 미국 가수신선함과 참신함의 변조로 연주되는 개성과 광채를 획득했습니다. "레이디 데이"의 삶과 작품은 짧았지만 밝고 독특했습니다. 풍부한 유명 재즈 뮤지션 음악 예술감각적이고 충만한 리듬, 표현력 및 즉흥 연주의 자유.

뉴올리언스 엔터테인먼트 장소에서 유럽 음악과 아프리카 리듬이 혼합된 연주를 연주하는 소규모 밴드로 시작하여 재즈는 가장 흥미로운 방향음악에서. 복잡한 리듬과 풍부한 즉흥 연주는 어렵지만 매우 흥미로운 음악을 만듭니다.

그러나 가장 위대한 재즈 연주자들에 대해 이야기하기 위해서는 재즈 그 자체에 대해 이야기할 필요가 있을 것입니다. 그리고 그것에 대해 이야기하는 방법? 글쎄, 처음부터.

이야기

맨 처음부터 노예로 끌려온 흑인들이 있었습니다. 새로운 세계(주로 우리는 미국 영토에 대해 이야기하고 있습니다). 그들은 독특한 아프리카를 가졌습니다. 음악 문화. 우선, 리듬에 대한 매우 큰 강조가 있었습니다. 리듬은 다양하고 비선형적이며 매우 복잡했습니다. 둘째, 아프리카의 음악은 일상 생활: 일상의 다양한 순간과 명절의 필수 반주이자 종종 소통의 방식입니다. 그래서 많은 흑인 노예를 통합하는 요소 중 하나가 된 것은 음악이었습니다.

재즈는 아프리카계 미국인 음악의 상대적으로 평행하게 발전하는 여러 장르에서 형성되었습니다. 물론 가장 중요한 것은 래그 타임입니다. 댄스, 실신 (강한 비트가 이동), 자유로운 멜로디가 있습니다. 그런 다음 더 많은 블루스 - 클래식한 12바 블루스 스퀘어와 즉흥 연주를 위한 충분한 기회가 있습니다. 20세기 초에 이미 형태를 갖춘 재즈는 두 음악 장르와 다른 많은 음악 장르의 특징을 반영했습니다.

뉴올리언스 재즈, 시카고 재즈, 딕시랜드

초기 뉴올리언스 재즈는 인상적인 리듬 섹션(2-3명의 드러머, 퍼커션, 더블 베이스), 다양한 관악기(트롬본, 트럼펫, 클라리넷, 코넷)로 구성된 마칭 브라스 밴드의 전통을 계승한 앙상블입니다. , 운이 좋다면 기타-바이올린-밴조. 나중에 거의 모든 유명한 재즈 연주자들이 시카고로 떠났고 그곳에서 기술을 연마하여 최초의 재즈 인 시카고 재즈의 창시자가되었습니다. Dixieland는 장르의 창시자 인 흑인 동지의 흰색 밴드를 모방 한 것입니다. 당시 뛰어난 재즈 연주자라고 하면 전체를 언급하지 않을 수 없다. 재즈 오케스트라.

Charles "Buddy" Bolden과 그의 래그타임 밴드. 그들은 New Orleans 스타일의 거의 첫 번째 재즈 오케스트라로 간주됩니다. 그들의 게임에 대한 기록은 보존되지 않았지만 전문가들은 레퍼토리가 래그 타임, 블루스의 다양한 클래식 구성뿐만 아니라 많은 행진, 왈츠 및 재즈 공연 특성을 지닌 작품으로 구성되었다고 확신합니다.

가장 영향력있는 목록의 Freddie Keppard 재즈 뮤지션 Buddy Bolden 이후의 시간. 그는 Olympia Band에서 연주했으며 로스 앤젤레스에서 Original Creole Orchestra를 만들었고 시카고에서 (Dixieland의 인기가 쇠퇴하면서) 지루하지 않고 당시 가장 유명한 뮤지션과 함께 공연했습니다.

Joseph "King" Oliver는 코넷 연주자이자 훌륭한 친구이기도 합니다. 뉴 올리언스에서 그는 5 개의 오케스트라와 함께 연주했으며 1917 년 미국이 1 차 세계 대전에 참전하고 뉴 올리언스의 모든 엔터테인먼트 시설이 문을 닫은 후 다른 많은 음악가들과 함께 북쪽으로 시카고로갔습니다.

Sydney Bechet은 클라리넷 연주자이자 색소폰 연주자입니다. 그는 아주 일찍 앙상블에서 연주를 시작했고 심지어 Buddy Bolden과 함께 Ragtime에 들어갈 수 있었습니다. 그는 시카고 재즈 오케스트라와 이후의 스윙 오케스트라 모두에서 주목을 받았으며 심지어 유럽을 많이 탔고 소련에서도 공연했습니다 (1926).

Original Dixieland Jass Band -그리고 이것은 이미 Dixieland입니다. 이들은 이미 흑인 Orleans 밴드의 발자취를 따르는 백인들입니다. 세계 최초의 축음기 음반 발매로 유명 재즈 작곡. 일반적으로 그들은 장르를 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 바로 "재즈 시대"가 시작된 것은 바로이 사람들과 함께였다고합니다. 미래에 그들의 많은 것들이 유명해졌습니다.

보폭

Stride는 제1차 세계대전 당시 맨해튼 자치구인 뉴욕시에서 시작되었으며, 뉴올리언스 재즈. 리듬을 복잡하게 만들고 연주자의 기교를 높여 래그타임에서 발전한 피아노 스타일입니다.

James Johnson은 "보폭의 아버지"입니다. 그는 래그타임에서 재즈 보폭으로의 전환에 중요한 인물로 여겨진다. 그는 주로 혼자서 피아노를 배웠고 다양한 뉴욕 클럽에서 일했습니다. 그는 자신이 20년대에 많은 대중적인 멜로디를 작곡했습니다.

Fats Waller는 연주자보다 작곡가로서 더 유명해진 또 다른 스트라이드 피아니스트입니다. 그의 작곡 중 많은 부분이 나중에 재작업되어 다른 사람들에 의해 연주되었습니다. 유명한 음악가. 그건 그렇고, 그는 또한 오르간을 연주했습니다.

Art Tatum은 보폭에서 가장 유명한 인물 중 하나입니다. 장르에 대한 특이한 연주 기술로 구별되는 훌륭한 거장 (그는 스케일과 아르페지오를 좋아했으며 처음으로 유혹을 시작한 사람 중 한 명이었습니다. 음악적 하모니톤). 스윙과 빅밴드 시절에도 그는 스스로를 등지고 ( 솔로 아티스트) 주목. 그는 종종 그의 비범한 기술에 주목하는 다른 많은 재즈 뮤지션들에게 영향을 미쳤습니다.

그네

20세기의 위대한 재즈 연주자들에게 있어서 가장 광활하고 비옥한 지역. 스윙은 1920년대에 등장했으며 2차 세계대전 직전까지 매우 인기를 끌었습니다. 주로 스윙 밴드, 즉 10명 이상의 대규모 오케스트라가 연주했습니다.

Benny Goodman - 과장하지 않고 스윙의 왕이자 미국뿐만 아니라 해외에서도 큰 성공을 거둔 가장 유명한 빅 밴드 중 하나의 창립자입니다. 1935년 8월 21일 로스앤젤레스에서 열린 그의 오케스트라 콘서트는 그를 스타덤에 올려놓았고 스윙 시대의 시작으로 평가된다.

듀크 엘링턴 - 또한 자신의 빅 밴드의 리더이자 잘 알려진 작곡가이자 거의 모든 사람에게 친숙한 Caravan 작곡을 포함하여 수많은 히트 곡과 재즈 표준의 제작자입니다. 당시 최고의 재즈 연주자들과 협력하여 모든 사람이 오케스트라의 사운드에 자신의 것을 가져올 수 있도록 했습니다. 독특한 스타일흥미롭고 특이한 "사운드"를 만든 것보다.

병아리 웹. 가장 유명한 재즈 가수 중 한 명인 Ella Fitzgerald가 그녀의 경력을 시작한 것은 그의 오케스트라에서였습니다. Webb 자신은 드러머였으며 그의 연주 스타일은 다른 많은 재즈 타악기의 전설(예: Buddy Rich 및 Louis Bellson)에게 영향을 미쳤습니다. 그는 40세가 되기 전인 1939년에 결핵으로 사망했습니다.

Glenn Miller는 1939-1943 기간에 사실상 타의 추종을 불허하는 같은 이름의 빅 밴드를 만든 사람입니다. 그 전에 Miller는 다른 오케스트라와 함께 연주하고 녹음했으며 Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa 등과 같은 당시의 다른 위대한 재즈 연주자와 함께 음악을 작곡했습니다.

이 위대한 재즈 연주자의 관심사가 매우 다양하고 "경험"이 너무 커서 어떤 스타일에도 분명하게 귀속시킬 수 없습니다. 그의 경력 동안 암스트롱은 잘 알려진 오케스트라와 솔로, 그리고 자신의 재즈 밴드의 리더로 연주했습니다. 그의 연주 스타일은 항상 밝은 성격과 파격적이고 독창적인 즉흥 연주로 구별되었습니다.

재즈 가수 및 가수

이 사람들은 별도의 장을 가질 자격이 있습니다. 아마도 그들은 자신의 손으로 재즈 표준을 작성하지 않았을 수도 있지만 이러한 음악 방향을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 독특한 음색, 목소리의 관능미, 공연의 감성 - 이 중 대부분은 아프리카계 미국인 "민속" 영가와 복음서에서 나왔습니다.

Ella Fitzgerald는 이 음악의 전 시대를 통틀어 가장 위대한 재즈 연주자 중 한 명인 "재즈의 영부인"입니다. 독특하고 부드럽고 "가벼운" 메조 소프라노 음색의 소유자인 그녀는 눈에 띄는 노력 없이도 3옥타브를 낼 수 있었습니다. 이상적인 리듬감과 억양 외에도 그녀는 그녀의 목소리로 재즈 밴드의 악기를 모방하는 스캣과 같은 "트릭"을 소유했습니다.

Billie Holiday - 특이한 쉰 목소리로 공연 방식에 특별한 관능미를 부여했습니다. 그녀의 목소리의 소위 악기 음색과 리드미컬 한 해석 능력은 재즈 밴드의 사운드와 함께 무대에서 성공적으로 결합되었습니다.

밥

40년대에는 춤추기 좋고 경솔한 스윙이 구식이 되기 시작했고, 실험에 열심인 젊은이들은 나중에 비밥이라고 하는 연주 스타일을 개발하기 시작했습니다. 그것은 음악가의 기술에 대한 더 높은 요구 사항으로 구별되며, 빠른 속도게임, 복잡한 즉흥 연주, 일반적으로 스윙과 비교한 스타일의 "지성".

Dizzy Gillespie는 비밥의 창시자 중 한 명입니다. 처음에 그는 많은 인기 있는 스윙 밴드에서 트럼펫을 연주했지만, 그 후 그는 싹이 트고 자신의 콤보(작은 앙상블)를 결성했으며 비밥을 홍보하기 시작했습니다. 탁월한 기교로 클래식 재즈 테마를 훌륭하게 연주했습니다.

찰리 파커는 비밥의 창시자이기도 합니다. 이 방향의 젊은 지지자로서 그는 문자 그대로 모든 전통적인 재즈를 뒤집어 놓았습니다. B-boopers는 현대 재즈의 토대를 마련했습니다. Parker는 또한 Afro-Cuban 재즈의 발전에 큰 역할을 했습니다. 모든 성공에도 불구하고 음악가는 심각한 헤로인 중독에 시달렸고 나중에 35 세에 사망했습니다.

퓨전

60년대에 등장했으며 록, 팝, 소울, 펑크 등 다양한 음악 장르의 퓨전(영어에서 퓨전을 번역한 것)입니다. 다른 스타일의 재즈와 비교할 때 다소 "미친" 것처럼 보일 수 있습니다. 퓨전은 특징적인 스윙 비트를 잃었지만 즉흥 연주와 특정 멜로디(표준)를 두드리는 데 중점을 두었습니다.

Tony Williams Lifetime은 1969년 현재 퓨전 클래식으로 간주되는 앨범을 발표한 그룹입니다. 녹음에서 록 음악의 인기에 힘 입어 일렉트릭 기타,베이스 기타 ( 클래식 악기특히 록 밴드), 일렉트릭 피아노 등이 어우러져 전형적인 재즈적 성격과 어우러져 특유의 묵직한 사운드를 만들어낸다.

Miles Davis는 다재다능한 음악가이며 당연히 가장 위대한 재즈 연주자 중 한 명입니다. 재즈 록 외에도 그는 여러 스타일을 좋아했지만 여기에서도 몇 년 동안 그의 사운드를 결정하는 많은 클래식 작곡을 만들었습니다.

네오윙

이것은 20세기 초반의 좋은 옛 스윙 밴드를 되살리려는 시도입니다. 공연의 전반적인 분위기와 성격 유지 클래식 재즈, 네오 스윙 밴드는 즉흥 연주에서 멀어졌습니다. 그들은 현대 세트에 대해 부끄러워하지 않습니다 악기구조 측면에서 그 구성은 현대 음악. 요컨대, 우리는 재즈에 익숙하지 않은 청취자의 귀에 훨씬 더 접근하기 쉬운 오래된 원래 스타일을 가지고 있습니다.

더 많은 것 흥미로운 공연자스윙과 메탈을 독창적인 방식으로 혼합한 Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue(영화 "The Mask"의 사운드), Squirrel Nut Zippers 및 Diablo Swing Orchestra의 이름을 지정할 수 있습니다.

보사 노바

재즈와 리듬의 특이한 조합 라틴 아메리카 삼바. 그것은 분명히 브라질에서 시작되었고 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. Juan과 Astrud Gilberto, António Carlos Jobim, 색소폰 연주자 Stan Getz는 스타일의 창시자로 간주됩니다.

최고의 목록

이 기사는 재즈 발전에 중요한 역할을 한 상징적인 음악가들에 대해 이야기했습니다. 그러나 비교할 수 없을 정도로 더 유명한 재즈맨이 있으며, 그들 모두에 대해 한 번에 말할 수는 없습니다. 그럼에도 불구하고 최고의 재즈 연주자 목록에는 다음이 포함되어야 합니다.

• 찰스 밍거스;
• 존 콜트레인;
• 메리 루 윌리엄스;
• 허비 핸콕;
• 냇 킹 콜;
• 마일스 데이비스;
• 키스 자렛;
• 커트 엘링;
• 델로니어스 몽크;
• 윈튼 마살리스.

또한 이들은 음악가, 가수, 작곡가로 더 잘 알려진 사람들입니다. 각자 밝은 성격과 긴 창의적인 경력. 보시다시피 20 세기 전체의 상당 부분을 대표하는 "60 년대"의 사람들이 주로 선택되었지만 그중 일부는 21 세기까지 이어졌습니다.