Tatyana Gaiduk의 블로그. 오슬로의 조각 공원 - Gustav Vigeland Oslo Central Park의 장대한 창조물

멀고 신비로운 바이킹이 세운 오슬로는 세계에서 가장 푸르른 도시로 활동적이고 편안한 휴가를 보내기에 완벽한 곳입니다. 나라의 남쪽에 위치한 아름다운 노르웨이의 수도는 독특한 스칸디나비아 정취가 있는 특별한 분위기를 가지고 있습니다.

다양한 얼굴의 도시 천년의 역사건축 및 역사적 명소로 가득한 고대 대도시 지역과 경쟁할 것 같지 않습니다. 그러나 오슬로에서 무엇을 볼 것인가에 관심이 있는 관광객들은 실망하지 않을 것입니다.

바이킹 요새

당국이 처녀 자연 코너를 조심스럽게 보호하는 영광스러운 도시는 울창한 숲으로 덮인 산봉우리로 둘러싸여 있습니다. 100km에 걸쳐 펼쳐지는 오슬로 피요르드의 시작 부분에 있는 그림 같은 장소에 위치한 노르웨이의 수도는 국가의 역사와 현대성을 반영하는 거울로 인식됩니다. 번영과 쇠퇴의 시대에서 살아남은 고대 바이킹 요새는 당연히 미국에서 가장 흥미로운 도시로 간주됩니다.

러시아인을 위해 노르웨이 수도에가는 방법?

오슬로는 현재 경험을 원하는 관광객의 기록적인 유입을 보고 있습니다. 문화적 전통그리고 노르웨이 진주의 가장 특이한 모서리. 러시아인들은 종종 그곳을 휴가지로 선택하며 아무도 그것을 후회하지 않습니다. 흥미로운 여행스칸디나비아로.

따라서 Aeroflot 회사는 우리나라 수도에서 직항편을 운항하며 모스크바-오슬로 노선의 비행기는 하루에 두 번 출발합니다. 이동 시간은 약 3시간이 소요되며 왕복 티켓 비용은 약 $300입니다. 유럽 ​​도시에서 환승하는 항공편은 훨씬 더 많은 비용이 든다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다.

비행을 두려워하는 사람들은 육상 운송을 선택하고 기차로 긴 여행을 떠납니다. "모스크바-오슬로"직항편이 없다는 것을 알아야합니다. 먼저 헬싱키에 도착한 다음 스톡홀름까지 페리를 타고 거기에서 고속 열차를 타야합니다. 노르웨이 수도. 여행 시간은 32시간이며 왕복 티켓은 $540 이상입니다.

모호한 조각품이 있는 공원

관광객들은 흥미진진한 여행을 떠나고 가장 흥미로운 모험 중 하나가 유명하고 논란이 많은 Vigelandsparken에서 모두를 기다리고 있습니다. 완전 무료로 방문하실 수 있습니다. 오슬로의 시간은 여름에 모스크바와 한 시간만 차이가 나므로(겨울에는 두 시간) 휴가객은 새로운 정권을 위해 며칠을 보낼 필요가 없습니다. 수도의 손님은 30 헥타르의 면적을 차지하는 특이한 코너로 즉시 이동할 수 있습니다.

상반된 감정을 불러일으키는 오슬로에서 가장 기억에 남는 장소 중 하나다. 이 공원은 약 40년의 삶을 창조에 바친 유명한 구스타프 비겔란(Gustav Vigeland)에 의해 만들어졌습니다. 그는 227개의 조각상을 각각 완전하게 만들었습니다. 실물 크기거대한 단지의 공간을 아래로 연결하는 수많은 세부 사항 열린 하늘전체로. 작가의 모든 작품(공원 건축, 분수, 다리, 울타리)은 하나의 사슬처럼 서로 연결되어 있습니다.

그러나 이것은 관광객들이 즐기는 평범한 공원이 아니라 일부 걸작이 죄에 빠진 인간을 상징하고 사탄의 힘을 의인화하는 진정한 성지입니다. 모든 종류의 사람들의 상태-사람의 조각이 한눈에 모든 사람이 이해할 수있는 추상적 인 감정이나 감정을 묘사하는 단지의 주요 테마입니다.

조각상이 있는 입구와 골목

정문은 순백의 화강암과 철로 만들어졌으며 검은 색으로 칠해져 있습니다. 그들에게 당신은 기괴한 패턴을 볼 수 있습니다-남자의 양식화 된 인물, 의인화 다른 단계삶. 문은 네모난 등불로 장식된 5개의 큰 문과 2개의 작은 문으로 구성되어 있습니다. 날개를 들여다보면 성서에서 사탄의 상징인 뱀의 이미지를 볼 수 있습니다.

입구 근처에는 관광 안내소와 여러 기념품 가게가 있습니다. 그런 다음 인간 감정의 전체 영역을 반영하는 여성, 남성 및 어린이의 수많은 조각품이있는 긴 골목이 있습니다. 1년 동안 자손의 발견을 보지 못한 작가 자신의 동상도 있습니다. 이것이 공원에서 유일하게 "옷을 입은" 작품이라는 것이 궁금합니다.

독특한 프로젝트

철학과 신비주의에 매료 된 유망한 예술가는 악마의 원리와 사람들의 죄를 의인화하는 이미지에 관심이있었습니다. 인간의 본성은 악마의 모든 세력보다 훨씬 더 복잡하다고 선언했습니다. 노르웨이 당국은 Vigeland를 미친 천재로 여겼고, 오슬로 시를 위한 독특한 프로젝트를 만들고자 하는 열망에 불타고 있었습니다.

지난 세기 초 수십 헥타르의 토지를 완전히 처분 한 그는 계약 조건에 따라 누구에게도 팔 수없는 작품 제작에 착수했습니다. 주인은 마음대로 했고, 1940년 노르웨이의 수도에 화강암, 청동, 철로 만든 도발적인 걸작들이 엄청나게 모여 있는 신비한 공원이 나타났습니다.

낯선 곳의 저자를 인도하고 그가 추구한 목표는 이제 아무도 대답하지 않을 것입니다. 밝고 스펙타클한 이미지에 집중하며 인간의 본질을 바라보는 자신의 시선을 반영한 것인지도 모른다. 아마도 제작자는 많은 방문자가 Vigeland 조각 공원을 인식하기 때문에 지구상에 실제 지옥을 만들 생각조차하지 않았지만 악에 저항 할 수 없지만 악마와 싸우려고하는 사람의 약점을 보여주고 싶었습니다.

현대 연구자들에 따르면 노르웨이의 거장에 의해 모든 것이 디자인 된 특이한 단지의 개통은 당시 매우 인기를 끌었던 인종 이론에 대한 슬로건과 일치했습니다. 그러나 오슬로시 행정부는 히틀러가 집권하기 전부터 공원이 건설되기 시작했기 때문에 공원과 민족주의 선전 사이에 아무런 관련이 없다고 확신했습니다.

각 이미지의 철학적 의미

다양한 감정을 전달하는 Vigeland의 모든 작품은 철학적 의미, 각 작품에서 볼 수 있습니다 인생의 길인간은 태어나서 죽을 때까지. 벌거벗은 사람들의 이미지는 작품의 상징성을 이해하지 못하는 많은 방문객들을 혼란스럽게 합니다.

우울한 이미지의 작가는 삶의 의미가 영성과 빛의 힘을 향한 노력에 있다는 생각을 청중에게 전달하고 싶었습니다. 수화, 자세, 표정 논쟁적인 성격인간과 그의 운명에 대한 그녀의 생각을 구현했습니다.

단지의 중심 구성

오슬로에 있는 Vigeland 조각 공원의 주요 구성은 작품 "Monolith"로, 그 기초는 생명의 순환을 상징하는 36개의 그룹이 있는 석조 플랫폼입니다. 제일 고점단지는 14년에 걸쳐 만들어졌습니다.

승강장 중앙에는 17m 높이의 기둥이 있고 그 위로 올라가는 사람들의 모습이 그려져 있습니다. Vigeland가 구성에 어떤 의미를 부여했는지에 대한 다양한 의견이 있습니다. 누군가는 바벨탑의 원형을보고 누군가는 이것이 사람이 올림푸스 산을 등반하여 창조주에게 도전하려는 시도라고 믿습니다.

그러나 가이드가 말했듯이 얽힌 인체로 구성된 "모놀리스"는 도덕적으로 더 나아지고 신에게 더 가까워지고자하는 사람들의 자연스러운 욕망을 의인화하며 일치 만이 구원의 길을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 메인 테마구성은 인간의 삶의 순환이며, 다양한 연령대의 사람들을 묘사한 인물의 윤곽이 있는 철문을 통해 이곳에 올 수 있는 것은 우연이 아닙니다.

특이한 분수

햇빛을 받아 빛나는 20그루의 청동 나무로 둘러싸인 분수대를 지나는 것은 불가능합니다. 그들 각각은 사람이 겪는 특정 단계의 상징입니다. 원형으로 배열되어 있어 자연스러운 케어 후, 새로운 삶, 아무도 부흥을 막을 수 없습니다.

방문자는 다른 세계, 그러나 사실, 사람이 아름다움을 즐기는 대신 신을 버리고 평범한 나무로 변하는 옅은 테두리가 패러디 된 구조의 제작자.

인물로 장식된 다리

Vigeland 조각 공원 입구에서 조금 더 가면 화강암 난간에 설치된 58개의 청동 조각으로 장식된 100미터 길이의 다리를 볼 수 있습니다. 어린이와 성인의 모습은 알몸이며 방문객은 기뻐하지 않을 것입니다. 완벽한 비율, 작가는 인체의 아름다움을 보여주고자 하지 않았기 때문이다. 다양한 신체 장애를 가진 사람들이 그룹으로 또는 개별적으로 서 있으며 얼굴에는 참을 수없는 고통으로 얼굴을 찡 그리기가 있습니다.

관람객의 흥미를 유발하는 조형물

강이 흐르는 다리 바로 아래에서 Styx를 상징하고 나누기 죽은 자의 세계살아 있고 물질적이며 영적이며 원의 형태로 만들어진 놀이터가 있습니다. 8 개의 아기 조각상이 설치되어 있으며 주요 조각상은 거꾸로 얼어 붙은 태어나지 않은 아이의 모습입니다. 작가는 작곡을 생명이 탄생하는 곳이라고 생각한다.

방문객들 사이에서 가장 사랑받는 조각품 중 하나는 이름이 "Angry Boy"처럼 들리지만 분노에 발을 땅에 대고있는 아기 조각상은 "Mona Lisa Vigeland"라는 비공식 이름을 받았습니다. 공원의 각 손님은 반드시 손을 잡고 매우 인기있는 찡그린 소년과 태양에 빛나도록 광택이 나는 아이의 손바닥과 함께 사진을 찍을 것입니다.

4개의 기둥에 설치된 창조물도 그에 못지 않게 주목할 만합니다. 도마뱀 같은 괴물의 노예가 된 사람들은 저항하려 하지만 결국 인간의 몸을 꽉 쥐는 악마의 강력한 맹공격에 결국 포기한다.

사악하고 우울한 세상의 패러디

조각품 "Wheel of Life"는 방문객들 사이에서 감정의 폭풍을 일으 킵니다. 사람들이 서로를 붙들고 있는 화환인 청동 작품은 요람에서 죽음으로, 무덤에서 재생으로의 삶의 순환을 상징합니다. 의인 영생많은 미술사학자들은 그것을 사람이 더 나은 삶에 대한 희망을 잃는 우울하고 영혼 없는 세상의 패러디라고 생각합니다.

조각가 박물관

Vigeland 조각 공원의 남쪽에는 제작자가 죽은 후 아무도 변경하지 않은 예술가의 작업장이 있습니다. 지금은 인기 있는 박물관이 들어서 있으며 모든 전시물은 유명한 작가의 작품을 소개합니다. 노르웨이 마스터많은 창작물을 만들고 디자인을 발전시킨 노벨상. 오늘날 많은 사람들이 그의 걸작을 장식하지만 오해받는 천재의 주요 작품은 모두가 놀라는 사람들의 특별한 정원입니다.

"찢어진 전체 -
창조적 역경의 상징일 뿐입니다.
예술가는 보석을 찾고 있다
조화-그리고 그는 찾을 것입니다."
벨라 아크마둘리나.

그래서 우리는 Gustav Vigeland가 크기 때문에 도시에서 구현할 수 없는 오슬로를 위한 분수 프로젝트를 만들었다는 사실로 이전 부분을 끝냈습니다. 그리고 마침 시장실에서 Vigeland의 작업장이 있던 구역을 철거하고 그가 오슬로 외곽에 살 수 있는 집을 포함하여 그동안 방치되었던 Frogner 공원에 새로운 작업장을 짓기로 결정했습니다. 그때까지.

또한 분수와 이미 프로젝트에 있던 화강암 조각상을 모두 배치하기로 결정했습니다. 1921 년에 시장실과 그 해에 대한 놀라운 계약이 체결되었으며 이에 따라 Gustav Vigeland는 평생 소유 할 작업장이있는 집을 받았으며 그의 죽음 이후에는 박물관이되어야했습니다. 그 대가로 조각가 자신은 자신의 모든 작품을 도시에 물려주고 인간 삶의 모든 주요 순간과 인간 관계의 다양성을 보여주는 하나의 아이디어로 통합된 야외 조각 전시회인 그의 꿈인 공원을 만들기 시작할 수 있습니다. 그는 이 아이디어를 실현하기 위해 생애의 마지막 20년을 바쳤습니다.

그는 이미 몇 가지 개발을 진행했고 나머지 부분에 대해 지칠 줄 모르고 일했으며 1931년에 시장실을 제출했고 그녀는 분수, 모노리스, 조각 다리 및 모노리스 주변의 조각 앙상블로 공원 계획을 승인했습니다. 시장실뿐만 아니라 후원자들도 작품을 후원했고 모두가 그들의 수도에 세계 유일의 특별한 조각 공원이 있기를 원했습니다.

Gustav 자신은 점토로 모든 조각품을 전체 크기로 조각 한 다음 석고 모형을 만들었고 그의 지시에 따라 많은 전문가 그룹이 청동으로 주조하거나 돌로 조각했습니다.
전체적으로 Vigeland 조각 공원은 3.2 헥타르를 차지하며 850 미터가 넘는 개별 인물 또는 그룹 (총 약 600 인물)으로 구성된 214 개의 조각품, 13 개의 단조 게이트 및 화단, 골목, 울타리가있는 공원 자체가 있습니다. , 또한 조각가가 디자인했습니다.
검사를 시작하기 전에 Gustav Vigeland가 그의 작품에 대한 공식적인 설명을 하지 않고 그가 말하고 싶은 것에 대한 질문에 대답했기 때문에 그가 본 것에 대한 해석은 통역사 자신의 양심에 달려 있다고 말하고 싶습니다. 이것 또는 저 조각, 대략 이렇게: "직접 보고 결정하십시오!" 한번 봅시다.
우리는 정문이 아닌 공원 반대편 끝에 있는 모노리스에서 평소와 다른 방식으로 투어를 시작했습니다.

그것은 오래 전인 1919년에 조각가에 의해 고안되었으며 1925년에 전체 크기의 점토로 만들어졌으며 석고로 주조되었으며 내년수백 톤에 달하는 거대한 화강암 조각이 배로 오슬로로 배달되었고 1927 년에 공원에 설치되었으며 1 년 후 조각가는 조각가의 계획을 이행하기 시작하여 모놀리스 꼭대기에서 인물을 조각하기 시작했습니다. 샘플로 석고 모형을 근처에 설치했습니다. 14년 동안 세 명의 조각가가 모놀리스에서 작업했으며 Vigeland 자신은 발판 없이는 그것을 볼 시간이 없었습니다.

완성된 형태에서 모놀리스의 높이는 17.3m이며, 그 중 14m는 인간의 몸이 올라가고, 얽히고, 서로 밀고, 달라붙는다. 높을수록 사람들이 밀어주는 어린 아이들이 더 많습니다. 우리는 특정 버전을 고수하지 않을 것입니다. 상징적 의미, 그러나 그들 중 몇 가지가 있습니다 : 영적이고 신성한 것에 대한 열망, 이미지 라이프 사이클그리고 존재를 위한 투쟁 또는 영생과 세대 변화의 남근적 상징. 작가의 의도를 풀기 위해 아이디어를 남기자, 나는 스스로 생각할 기회를 주는 것을 선호한다.
모놀리스 주변의 계단으로 형성된 입면에는 화강암으로 조각되어 다양한 인간 관계를 묘사하는 36개의 조각 그룹이 있습니다.

삶의 다른 기간에:에서 어린 시절(아이를 둔 엄마)

어려운 청소년기, 싸움에 이르는 장난 (Vigeland는 아이들에 대해 변장하지 않은 나쁜 태도를 가짐을 기억합니다),

남녀의 사랑을 통해

~을 통해 부모의 사랑그리고 애정

남녀 간의 관계의 어려움과 다툼을 통해

성숙과 노년까지.

그들이 말했듯이 Emanuel 형제와의 관계에 대한 반응도 있습니다 (첫 번째 부분에서 우리가 이것에 대해 이야기했음을 기억하십시오),이 두 사람을보십시오.

그런 다음 노년기에도 이미 이야기하기에는 너무 늦었고 형제가 화해하지 않았기 때문에 아무것도 고칠 수 없습니다. 이것이 사실인지, Vigeland가 이 작품들에 그러한 의미를 부여했는지는 우리가 알 수 없습니다.

모놀리스를 우회하면 유아기부터 죽음까지의 전체 경로를 거치며 동일한 생각이 공원의 모든 구성에서 끊임없는 후렴구처럼 들린다는 것을 이해합니다.

거대한 분수의 "사람이 있는 나무"에서도 반복되며,

모든 조각과 옅은 부조를 돌아다니며 보는 데는 많은 시간이 걸리지만 그 광경은 놀랍고 매혹적입니다. 분수 자체와 그 주변에는 총 길이가 3km 인 미로 인 화강암 모자이크가 놓여 있습니다.

이 분수에 대한 작업은 1910년대 중반에 시작되었습니다. 여섯 명의 남자가 받치고 있는 그릇은 지상에서의 인간 삶의 가혹함을 상징하며, 나무 사이에 있는 사람들의 모습은 그들과 함께 하나의 전체를 형성하며 인간과 자연 사이의 뗄 수 없는 연결, 모든 것의 순환적 특성을 분명히 반영해야 합니다. 출생에서 사망까지 그 징후. 우리 가이드는 그렇게 생각했고 조각가 자신은 어떤 설명도하지 않았습니다.

늙고 지친 사람이 안고있는이 "나무"를보세요.

그리고 멀지 않은 곳에 또 다른 "나무"가 말 그대로 쾌활한 아이들과 함께 "흩어져" 있습니다.

또는 같은 수명주기를 반복하면서 연인의 손으로 가지를 얽습니다.

인체와 얽힌 "나무"의이 2m 청동 조각품 중 총 20 개가 분수의 정사각형 둘레를 따라 설치됩니다.
우리는 분수의 난간을 장식하는 60개의 옅은 부조에서 지구상의 모든 생명체의 순환적 삶에 대한 동일한 아이디어를 봅니다.

100m 다리는 분수와 장미 정원 뒤에서 시작됩니다.

보트를 위한 부두와 어린이 조각상이 있는 "놀이터"가 있는 연못 건너편,

58에 위치한 청동 조각품구스타프 비겔란,

1925년부터 1933년까지 8년 동안 흙과 회반죽으로 구상하고 만들었기 때문에 이 공원은 조각공원으로 불리게 되었습니다.

인간 관계, 그들의 경험과 악, 사랑과 모성,

싸움으로 이어지는 증오,

그리고 다시 - 이것으로 표현되는 아버지와 자녀 사이의 복잡한 관계 논란의 여지가 있는 조각품. 남자는 이 네 명의 아이들과 무엇을 하며, 그에게 그들은 누구인가? Vigeland는 한때이 조각품에 대한 질문에 "꿈에서 본 것을 결코 알지 못합니다 ..."라고 대답했습니다. 이런 식으로 그가 아버지가되거나 어린 시절을 "버리고"자신에게서 돌이키는 것에 대한 의지와 준비되지 않음을 표현했다고 가정 할 수 있습니다. 성인 남성으로 또는 그 반대로 - 게임 자부나에게는 그럴듯해 보이지 않는 그들의 아이들과 함께.

다리의 플랫폼 중 하나의 모서리에는 맨 처음에 4 개의 화강암 기둥이 설치되었으며 상단에는 용과의 투쟁을 묘사하고 아마도 인간의 죄, 악마를 의인화하는 그림이 있습니다. 끊임없이 그의 영혼에서 싸우도록 강요받습니다. 인간의 죄성에 대한 이 주제는 우리가 첫 번째 부분에서 이야기했던 트론헤임의 니다로스 대성당에서의 그의 작업과 공명합니다.

연못 근처의 다리와 그 아래에는 아기의 청동상이 여러 개 있는데 그 중 하나는 유명한 "Angry ..."또는 "Cranky Boy"(두 이름 모두 발견됨)는 심지어 오슬로의 상징이며 사용됩니다. 감동적인 사랑관광객, 그들은 이미 그들의 손길로 그의 주먹을 빛나게 문질렀습니다.

이 아기(단지 83센티미터)는 반복적으로 도둑질을 시도했지만, 항상 자기 자리로 돌아가 분노에 차 발을 구르기만 했습니다.
오랫동안 공원과 그의 조각에 대해 이야기 할 수 있습니다. 예를 들어 남자와 여자의 관계를 다시 묘사하는이 조각에 대해,

또는 그 긴박한 장면에 대해

또는 심지어 그들 사이의 싸움.

모든 사람은 이러한 조각 그룹과 개별 인물에서 다른 것을 보고 자신의 생각에 따라 해석합니다. 인생 경험. 일부는 과도한 노출에 당황하고 이러한 인물이 너무 에로틱하고 외설적이라고 생각하지만 공원에서 많은 무슬림 여성이 벌거 벗은 남자를 아주 침착하게 바라 보는 것을 보았습니다.

예를 들어 일부. V.Tikhomirov "사탄이 공원을 지배한다"라는 기사의 저자. 일반적으로 공원은 "인간을 신에게서 멀어지게하기 위해 악마가 발명 한 새로운 이교도"에 대한 찬송가라고 믿어집니다. 같은 기사에서 그는 또한 "Vigeland Park는 조각가가 제 3 제국의 아이디어를 노래하고 홍보하는 (!) 나치 예술의 유일한 생존 사례"라고 주장합니다. 그러한 비난은 독일인이 자신의 작업장을 방문하도록 요청한 Vigeland의 응답을 제외하고는 문서 증거가 없습니다. 독일군그는 또한 작가 크누트 함순이 포함된 나치 중앙 예술 위원회의 회원이 되기로 동의했습니다. 이러한 사실은 그를 그리거나 정당화하지 않지만, 그는 파시스트가 아니었고 공개적으로 나치 이데올로기에 대해 긍정적으로 말한 적이 없습니다. 성공, 끝없는 다리가 두꺼운 "노를 든 소녀들"은 강한 인체 숭배를 외침을 통해 범 슬라브 정신에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

Vigeland에 대한 또 다른 비난은 때때로 그의 조각품 대부분이 키치 (독일어 : Kitsch), 의사 예술이며 "해킹"에 의해서만 생성 될 수있는 엄청난 양의 작업을 증거로 제시합니다. 나는이 진술을 사실로 반박하지 않을 것이며 그들에 동의하지 않지만 여기에서 미술사 학자의 의견을 알고 싶습니다. 존재한다면 그러한 평가를 찾을 수 없었습니다. 어때요, 키치한가요?

완전하고 최종적인 화신에서 Gustav Vigeland는 그의 계획의 모든 위대함과 모든 힘을 보지 못했습니다. 그는 1943년에 전염병 심장병으로 사망하고 그의 유언에 따라 화장되었으며 그의 유골이 담긴 항아리는 자신의 스케치는 그의 작업실 House-museum에 서 있습니다. 그의 생애 동안 그는 엄청난 수의 그림과 스케치, 420 개의 판화, 약 1600 개의 조각품, Vigeland의 스케치를 기반으로 한 일부 조각품을 만들었고 그의 죽음 이후에도 계속 작업했습니다. 예를 들어 1988 년과 같이 얼마 전에 설치되었습니다. 조각 그룹 "Klan ", 그리고 2002 년 - Vigeland가 1940 년 노르웨이 "Anne Frank"인 유대인 여성 Ruth Mayer가 포즈를 취한 조각품 "Surprised".
공원을 방문하고 그곳에서 몇 시간을 보냈던 우리 중 많은 사람들이 조용하고 충격을 받고 놀랐고 인상을 즉시 결정할 수 없었습니다. 이 모든 것을 고려해야했고 사진과 기록으로 여러 번 돌아 왔습니다. 3개월이 지난 지금 나는 오슬로에 있고 예술에 관심이 있는 모든 사람들에게 Gustav Vigeland 조각 공원을 방문하기 위해 하루를 따로 떼어놓으라고 자신 있게 조언할 수 있습니다.
공원의 모든 사진은 2016년 7월 16일에 Natalia와 Valeriy Nikolenko가 촬영했습니다.

나는 이 공원에 대해 들어본 적이 없다. 그래서 그곳을 나온 후에야 인터넷에서 정보를 찾기 시작했습니다. 아쉽게도 이걸 미리 몰랐네요. 오슬로의 중심에는 인간 삶의 모든 측면을 절대적으로 반영하는 모든 연령대의 벌거벗은 640명의 조각품 227개가 있는 독특한 공원이 있습니다. 조각품은 Gustav Vigeland에 의해 1907년부터 1942년까지 만들어졌습니다. 공원이 어떻게 생겼는지 궁금합니다- 1921년 시는 작가가 살던 집을 철거하고 이 자리에 도서관을 짓기로 했다. 오랜 협상 끝에 시는 Vigeland에게 새 건물과 그가 일하고 살 수 있는 Frogner Park의 영토를 제공했습니다. 그 대가로 조각가는 그의 모든 후속 작품을 도시에 기부하겠다고 약속했습니다. 그의 정원에서 Vigeland는 인간의 삶에 대해 더도 덜도 말하지 않기 시작했습니다. 탄생과 죽음에 대하여. 성숙과 부패에 대해. 사랑과 우정에 대해. 부모와 자녀에 대해.
주요 수치에 대해 아주 간략하게 설명합니다. 공원은 "인간의 기질"을 반영한 58개의 조각품이 있는 100m 길이의 "생명의 다리"로 시작됩니다. 남자와 여자의 결합을 보여주는 사랑의 바퀴도 있습니다. 다음은 오슬로의 상징인 "Angry Boy"로, 오슬로가 보이는 모든 엽서에 그려져 있습니다. 컷 아래에서 보여드리겠습니다. 그리고 나는 소년 앞에 서있는 소녀를 좋아했습니다. 너무 예뻐서 아무도 안 찍어주네요 :)
다리 뒤에는 "놀이터"가 있습니다. 게임을 하는 8명의 어린이와 심지어 태아까지...
그런 다음 죽음 뒤에 무엇이 있는지 보여주는 것처럼 사람과 해골이있는 분수. 새로운 삶이 오고 있습니다. 거위와 오리가 분수대에서 헤엄치고 있어요 :)
공원의 가장 높은 지점은 "Monolith"입니다. 장인이 14년 동안 견습생과 함께 화강암 한 조각으로 하늘로 치솟는 121개의 조각품을 조각했습니다. 이 아이디어는 영적이고 신성한 것에 더 가까워지고자 하는 인간의 욕망을 의미했습니다. 앙상블은 친밀감을 다음과 같이 묘사합니다. 인물서로를 포용하면 그들은 구원으로 인도됩니다.
그리고 공원은 "생명의 바퀴"로 끝납니다. 성인 4 명과 어린이 1 명이 얽혀 있습니다.
사람들은 공원에서 끊임없이 쉬고 있습니다. 일회용 바비큐 그릴에서도 바비큐 가능합니다 :)
2007년, 정체불명의 사람들이 모든 것을 검은 종이로 봉인 친밀한 부분조각품

소년은 이미 손과 신체의 다른 부분을 닦은 관광객들에 의해 끌려갔습니다. 그는 화를 냈습니다 :)

공원에서 보기

생명의 다리

... 그리고 이것은 내 여자입니다

이 구성은 저에게 매우 인상적이었습니다. 나는 그것을 "자식을 거부하는 남자"라고 불렀습니다. 이들은 버려진 아이들이거나 태어나고 싶어하는 아이들이고 남자는 태어나지 않은 아이들을 죽 이도록 강요했습니다. 나는 Wageland의 삶에서 이 사실을 발견했습니다. 17 세의 여주인을 위해 그는 두 자녀를 둔 유일한 가까운 사람인 Laura Andersen과 헤어집니다. 이별하기 전에 Gustav는 자손을 재정적으로 지원하고 결코 그를 보지 않습니다. 그는 모든 의무를 다할 것입니다. 새로운 인생의 동반자이자 모델과의 인연은 20년 만에 끝이 난다. 그들은 자녀가 없었습니다. 1938년, 헌신적인 젊은 가정부와 동거에서 딸이 나타났고, 노르웨이에서는 모두가 그가 남긴 아이들에 대해 알고 있었습니다.
Lem의 Solaris에서 버려진 아이들은 꿈에서 구체화됩니다. 순진한 Cosmic Mind는 이것이 Sartorius와 사랑스러운 Snout에게 상처를 준다는 것을 처음에는 이해하지 못합니다. 아니면 "파랑새"처럼 아직 태어나지 않은 것인가? 예, 제게 그것은 태어나지 않은 것입니다...

분수의 사발 주위에는 청동 나무뿐만 아니라 물푸레 나무가 있는데, 그들이 물에 너무 가깝게 위치하는 것은 우연이 아닙니다.
Tree Yggdrasil, World Ash - 고대 스칸디나비아 인들 사이에서 우주의 기본 원리. 그 뿌리는 운명의 여신인 Norns에 의해 관개됩니다. 누군가는 이것에서 나무와 생명이 시들지 않을 예정에 대한 프로테스탄트 Vigeland의 믿음을 보게 될 것입니다.
선과 악에 대한 지식의 성경 나무도 갑자기 자라지 않았습니다. "이고르의 캠페인 이야기"에서 나무를 따라 정확히 무엇이 퍼지고 있는지에 대한 오래된 논쟁 : "생각"또는 "mys", 즉 다람쥐-후자에 찬성하여 오랫동안 해결 된 것 같습니다. 전문가들이 다람쥐 Ratatosk (Gridtooth)가 Yggdrasil을 따라 가십을 위의 독수리에서 아래의 용으로 가십을 운반한다는 것을 기억한다면 분쟁이 없을 것입니다. 모든 것이 너무 분명합니다. 또한 XII 세기에 Igor는 그의 조상이 고귀한 Varangians이므로 skalds, 시인이라는 것을 잊지 않았습니다. 이 다람쥐는 우리에게 롤빵처럼 그와 그의 군대에게 친숙했습니다. 다람쥐 대신 Vigeland는 가지에 사람을 심었습니다.

우리는 아이를 기대하고 있었지만 두 개가 나타났습니다

그리고 이 아들은 자랐다.

하나로 된 돌

내 사랑. 부드러움의 극치...

삶의 바퀴

...그리고 나

... 글쎄요, 그것으로 충분합니다 :)

아이들을 둔 엄마는 저를 매료 시켰습니다. 아이들을 위해 기꺼이 헌신하는 어머니의 모습은 여전히 ​​떠 있는 '현세대'에 가깝다. 소련 사람들". 여기에서 우리는 항상 멈추고 슬프게 신음하며 눈으로 부드러움을 알면서 서로를 봅니다.

늑대의 입에 손을 집어넣는 아이. 사실, 에이스-신의 삶에서 유익한 에피소드입니다. 재미로 찍은 늑대 새끼 Fernis는 자라서 위험한 늑대로 자랐습니다. Aesir는 Fernis를 능가하기 위해 음모를 꾸몄습니다. 힘의 시험을 가장하여 그들은 그에게 사슬을 던졌습니다. 그러나 회색 사슬이 끊어졌습니다. 그리고 여러 번. 그런 다음 그들은 격언으로 향했습니다. 그들은 산의 뿌리, 고양이 발걸음 소리, 여자의 수염, 새의 침, 물고기의 목소리, 곰의 힘줄에서 특히 강하고 고품질의 사슬을 엮었습니다. 그 이후로 고양이 발걸음은 조용하고, 여자는 수염이 없고, 산은 뿌리가 없고, 새는 침이 없고, 곰은 힘줄이 있고, 물고기는 목소리가 없다. 새 체인을 가져왔을 때 Fernis는 무언가 잘못되었음을 감지했습니다. 그는 시험을 거부하지 않고 전쟁의 신 Tyr에게 서약처럼 손을 입에 넣으라고 요구했습니다. 쇠사슬은 끊을 수 없었고 손을 물어뜯어야 했다. 옅은 늑대가 아이를 화나게하지 않을 것임을 분명히 보여줍니다. 여기에는 속임수가 없습니다. 그들은 단지 놀고 있습니다.

2. 1921년, 시는 조각가에게 20년 이상 열심히 일하고 살았던 집을 제공했습니다.

3. 그는 작가 자신을 연상시키는 멋진 조각 공원을 남겼고 노르웨이의 정치적, 문화적 부흥을 증언했습니다.

4. 공원 자체는 분쟁의 결과로 발생했습니다. 오슬로시는 도서관을 짓기를 원했습니다. 불행히도 장소 새 도서관정확히 Vigeland의 집이 있었던 곳으로 밝혀졌습니다. 오랜 분쟁은 결국 종식되었습니다 - Vigeland는 약속되었습니다 새 집그리고 작업장.

5. 대신 주인은 완전히 특별한 것을 만들기로 결정했습니다. 그 순간부터 그의 모든 작품은 도시에 바쳐졌습니다. 그의 모든 pedantry에 대해 Vigeland는 다작의 작가였습니다. 아마도 오슬로시는 그가 원래 예상했던 것보다 더 많은 것을 얻었을 것입니다.

6. 비겔란과 오슬로 사이의 특별한 계약의 결과로 그의 작품 중 극소수만이 노르웨이를 떠났습니다.

7. 만약 당신이 이 나라를 방문할 구실이 필요할 경우를 대비해서 – 그리고 많은 나라가 있습니다 – 이 조각 공원은 당신의 변덕에 대한 구실이 될 수 있습니다.

8. 그 기업은 결코 하찮은 사업이 아니었다. 결국 Vigeland의 사망 당시 (1943 년 사망) 30 만 평방 미터가 넘는 면적을 가진 공원에는 200 개가 넘는 거장의 조각품이있었습니다. 동시대 사람이자 로댕의 친구인 비겔란은 현대적인 형태르네상스와 고대 예술.

9. 그의 원래 영감은 남녀의 관계, 노소의 관계, 가족 간의 관계와 그 자체로 완성될 필요가 없는 필연적인 죽음의 길이었다.

10. 노벨 게이트에 있는 Vigeland의 스튜디오는 Frogner Park(지금은 Vigeland Park로 더 잘 알려져 있음) 근처에 있습니다. 그의 가장 유명한 작품- 그의 생애 작품의 집대성인 모놀리스는 121개의 형상으로 구성되어 있습니다. 이 모든 사람들은 조각품의 꼭대기에 도달하기 위해 싸우고 있습니다.

11. 여기에는 사람들 사이의 관계가 수반하는 갈등과 편리함에 대한 깊은 이해가 있습니다. 가족과 사회와의 관계에 대한 내적 이원론은 어디에나 있습니다.

12. Vigeland의 작품은 그가 평생 동안 극심한 외로움을 겪은 깊은 외로움을 우리에게 드러냅니다. 성인 임. 죽음에 대한 생각은 그의 많은 작품에서 되풀이되며 그 표현은 우울함과 부서짐에서 깊은 부드러움과 심지어 죽음의 품에 안긴 환희까지 다양합니다.

13. 그러나 공원 전체는 삶과 삶의 방식에 대한 이야기 ​​그 이상입니다. 각 그룹과 개별 조각품은 삶의 한 측면 또는 특별한 단계를 표현합니다. 이것은 돌과 청동으로 표현된 각 개인의 경로입니다.

14. 이 인물들의 벌거벗음은 물론 상징적이고 의도적이다. 자연과 조각은 인간의 묘사에 결합됩니다. 이 조각품들은 뻔뻔하지도 않고 그들 자신이 필멸자라는 사실을 직시하는 것을 두려워하지도 않는다.

15. 분수 없이는 공원이 완성되지 않습니다. Vigeland는 60개의 청동 부조를 포함하여 거대한 작품을 오슬로에 제공합니다. 여기 우리는 몸무게를 짊어진 아이들의 뼈대를 봅니다. 강한 팔거대한 나무. 여기서 의미하는 바는 자연 자체가 순환적이며 죽음이 새 생명을 가져온다는 것입니다.

16. Vigeland는 또한 정원 디자인의 고전적인 형태를 재현하는 공원 계획을 개발했습니다. 그것은 서로 수직으로 위치한 두 개의 긴 보도로 구성됩니다. 여기의 문조차도 진정한 기적입니다.

17. 여기에 의도적이고 신중하게 계획된 대조가 있습니다. 최악의 모습을 보이는 인간의 본성은 맹목적인 사랑과 나란히 있습니다.

18. 공원의 형식적인 레이아웃에는 벌거벗은 인물이 너무 많아서 장소의 드라마틱함과 모호함을 더합니다. 과도한 노출은 실망스러울 수 있습니다. 2007년 마을 사람들은 공개된 각 조각품의 터무니없는 부분이 흰 종이 조각으로 덮여 있는 것을 발견했습니다.

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21. 보는 사람의 인식을 용이하게 하는 조각품은 중앙의 놀라운 모노리스로 이어지는 하나의 축을 따라 그룹화됩니다. 17m가 넘는 이 놀라운 기둥은 121개의 나체 인물이 서로 얽혀 구성되어 있습니다.

22. 모노리스의 토템 기둥은 (문자 그대로) 삶의 전체 순환을 고양시킵니다. 공원이 아주 쉽고 자연스럽게 전달하는 메시지입니다. 이 36개의 그림은 인간 삶의 전체 순서를 보여줍니다.

23. 20년 넘게 공원 정비를 해왔음에도 불구하고, 창조적 성공 Vigeland, 그의 위업은 그 자체로 놀랍습니다. 그것은 단순한 집착이 아니라 놀라운 집착입니다.

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오슬로는 조각품이 가장 풍부한 도시입니다. 그리고 가장 예상치 못한 곳에서. "작은 노르웨이에 비정상적으로 많은" 유명인사 기념물은 말할 필요도 없이 유럽 도시에서 거의 구별할 수 없습니다. 그러나 조각품에 구현 된 "작은 사람들"과 평범한 운명-카페의 테이블에있는 커플, 개울 위의 어부, 보도의 거지는 다음을 포함하여 노르웨이 도시의 거리에서 지나가는 사람들을 만지고 만집니다. 수도. 그리고 그들 중에는 불친절한 북부 국가에게는 이상한 양으로 과도한 노출이 있습니다. 피요르드 수도의 시청은 여성 평등의 상징으로 아름다운 나체 노르웨이 여성의 동상으로 장식되어 있다고 말하면 충분합니다. 그들은 "자연의 아이들"인 스칸디나비아 인들이 자연스러운 모든 것을 다루기 때문에 누드를 침착하게 취급한다고 말합니다. 동의 여부에 관계없이 오슬로에서는 인간의 몸이 풍경과 숭배의 일부가 된 32 헥타르에 달하는이 도시의 진정한 심장 인 위대한 구스타프 비겔란의 조각 공원 인 Frogner Park에 가야합니다. .

Gustav Vigeland의 어린 시절은 그의 아버지가 만든 조각된 나무 조각상에 둘러싸여 있었고 자신도 목각가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 아이들이 악기를 가지고 처음으로 실험을 했는지, 파리지앵 연구를 했는지, 예술가 친구들과의 밤샘 집회를 했는지 누가 알겠습니까? 오랫동안 Edvard Munch였습니다) 또는 외로운 필사적 인 작업 중에 Vigeland는 전례없는 범위의 계획을 성숙시킵니다. 돌과 청동 조각 공원을 만들고 그 안에 모든 인간의 삶-모든 감정, 관계, 연령 ... 40 년의 작업 및 정규 납세자 지불 (노르웨이 당국은 창조 예산 문제를 교묘하게 해결했습니다. 젊은 재능) 좋은 결과를 가져옵니다.

무겁고 거칠고 눈에.니다. "돌에서 증기 만들기"는 그에 관한 것이 아닙니다. Vigeland는 돌이나 청동을 자르고 그로부터 인체를 만듭니다. 그의 동상의 인체는 돌의 경도와 청동의 강도를 유지합니다. 그러나 이것은 노르웨이와 노르웨이 예술의 전형입니다. 이곳의 자연 자체는 방문 손님이든 현지 원주민이든 관계없이 누구에게나 힘과 용기가 필요합니다. Vigeland 캐릭터가 매우 유사한 Vikings 시대부터 이와 같았습니다.

적나라한 진실

Frogner Park는 첫 번째 분부터 인상적입니다. 여기에 있는 모든 인물들이 벌거벗은 데에는 몇 가지 이유가 있습니다. 이것은 또한 벌거벗은 몸이 아름다움과 완벽함을 상징했던 아름다운 고대에 대한 언급이기도 합니다. 건강한 몸– 건강한 마음” 조각은 Gustav Vigeland의 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 그의 작품 중에는 젊고 아름다운 젊은 신체를 묘사할 뿐만 아니라 노년, 질병 또는 죽음으로 인해 훼손된 사람들의 조각도 있습니다. 그리고 그것은 매우 강한 인상을 남깁니다.

그다지 중요하지 않은 두 번째 이유는 노르웨이의 사고 방식이며 Vigeland는 공원을 만들 때 자신이 그의 땅의 진정한 아들임을 보여주었습니다.

그리고 가장 중요한 세 번째. 옷과 헤어스타일은 시대다. 패션. 사회에서의 지위. 벌거 벗은 남자는 그의 열정, 꿈, 열망, "비열함과 사소한 잔학 행위"처럼 항상 동일합니다 ... Vigeland는 이것을 이해했습니다. 그리고 그는 자신의 공원이 시각 자료그런데 사람들은 200~300년 전에 옷을 입었습니다. 그리고 저는 진정으로 성경적인 범위로 어머니의 자궁에서 죽음에 이르기까지 인간의 전체 삶을 반영하는 작품을 만들고 싶었습니다.

그의 모든 삶은 이 일에 바쳐졌다. 그리고 그 결과는 수세기 동안 남아 있습니다.

다리는 일상의 세계에서 Vigeland의 환상 세계로가는 길처럼 작은 개울 위에 던져진 공원으로 이어집니다. 사면에서 다리는 기둥으로 장식되어 있으며 키톤의 우화 적 인물이 이상한 도마뱀과 싸우고 사람이 열정으로 전투에서지는 것처럼 항상 패배합니다. 조각가는 인간의 본성을 알고 그것을 이상화하지 않았습니다. 그의 작품을 보는 것이 더 흥미로울수록 당신은 그 작품에서 자신을 인식합니다. 600개 이상의 수치, 정적 또는 동적. 어머니와 자식, 할아버지와 손자, 연인과 친구. 임산부와 죽어가는 노인. 사실, 모두 인간의 삶여기서 잡혔습니다.

공원으로 이어지는 다리 중앙에는 점액질, 다혈질, 담즙 및 우울의 네 가지 기질을 묘사하는 어린이 인형이 있습니다. 공식적으로 "크랭키 키드(Cranky Kid)" 또는 "앵그리 보이(Angry Boy)"라고 불리는 주먹을 꽉 쥐고 빛나도록 문지르는 담즙 폭발성 아기 인형은 공원을 찾는 모든 방문객들의 끊임없는 기쁨의 대상이자 오슬로의 비공식적 상징입니다. 나치 점령 기간 동안 공원을 만든 조각가, 그것은 국가의 이미지입니다. 노르웨이는 작고 기분이 상하면 아무것도 할 수 없지만 본격적으로 화를냅니다.

삶은 계속된다

우울하고 무거운 음모조차도 방문객을 놀라게하지 않는 것이 놀랍습니다. Vigeland 조각 공원은 진정으로 가장 많이 방문하는 도시의 영혼이되었습니다. 이른 아침부터 늦은 밤까지 아기를 동반한 부모, 자전거를 타고 조깅하는 운동선수, 활기 넘치는 스칸디나비아 연금 수령자, 반려동물을 동반한 개 애호가, 전 세계에서 온 관광객 등을 볼 수 있습니다. 자지 마. Breivik 공격 이후 끔찍한 날에도 삶은 여기서 멈추지 않았습니다. Vigeland는 위대한 낙관론자였으며 인간에 대한 믿음은 그의 공원을 방문하는 모든 방문객에게 전달되는 것 같습니다. 그것은 모든 것에 있습니다. ...공원에 있는 장미 정원을 지나야 한다는 사실에. 가시와 장미의 상징성, 거친 돌과 섬세한 꽃차례의 조합은 너무 분명하고 이해하기 쉽고 오는 사람이라면 누구나 이해할 수 있으며 큰 소리로 말할 필요가 없습니다. 상승의 상징뿐만 아니라 공원이 상승하는 경향이 있으므로 아래에서 논의 할 심장 인 Monolith에 도달하려면 12 단계 이상을 극복해야합니다 ...

공원 놀이터 중 하나에서 발 아래를 보면 그것을 장식하는 장식이 미로라는 것을 알 수 있습니다. 길이는 3km 이상이며 막 다른 골목에서 벗어날 방법이 있는지 확인하기 위해 적어도 일부를 걸어 볼 가치가 있으며 잘못된 장소에 도착하면 언제든지 돌아와서 다시 시작할 수 있습니다. ...여섯 명의 거인이 거대한 그릇을 들고 물이 줄어들지 않고 분출되는 분수 "Cup of Life"를 자세히 보면 4개의 청동 숲이 "성장"하여 인간의 나이를 구현하는 것을 볼 수 있습니다: 어린 시절, 젊음, 성숙 및 노년. 그들은 고리로 닫혀 있으며 슬프고 끔찍한 삶의 결승전을 구현하는 인물 옆에 예를 들어 해골이 나무에 달라 붙는 것처럼 마치 삶의 마지막 힘으로 현명하고 행복한 노인을 볼 수 있습니다 나이: 노인이 손자를 잡고, 당신은 당신의 후손으로 이어지고, 삶은 영원합니다...

팔짱 끼고 다리 꼬고...

그리고 가장 중요한 것은 여기에 올 가치가 있고 거기에 도착하면 정중하게 반성하는 것입니다. 공원의 중심이자 핵심은 모노리스입니다. 사람의 몸을 엮어 만든 거대한 화강암 기둥. 아래는 으스러지거나 죽어가는 시체들이 있는 곳, 위는 생명과 빛을 위해 필사적으로 몸부림치며 위로 기어오르고, 맨 위는 하늘과 가장 가까운 16미터 높이에 갓 태어난 아기가 있다.

« 모노리스는 나의 종교"라고 말하곤 했던 조각가. 긴 말 없이 아무 것도 남기지 않고 거룩한 책. Vigeland는 실제로 놀랍도록 살아있는 석상으로 그의 태블릿을 만들었습니다. 이 신체 신경총에서 모든 사람은 자신의 것을 찾습니다. 거대한 알몸 기둥의 관심을 빼앗을 수 없었던 프로이트 주의자부터 모노리스의 모든 인물이 신에게 끌렸다 고 주장하는 미술사 학자에 이르기까지 가장 순수한 죄를 지을 시간이 없었던 신생아의 영혼이 그에게 가장 가깝습니다. 이것은 멈추고 생각하는 곳입니다. 석인들은 살아있는 사람들에게 살아있는 것에 대해 이야기합니다.