피렌체의 대성당 박물관. 이탈리아어, 이탈리아, 독학 이탈리아어

무세오 델 오페라 델 두오모

안에 오페라 델 두오모 박물관중요한 장식 예술 작품이 이전되었습니다.

정문 위에는 Giovanni Bandini의 Duke Cosimo I의 흉상이 있습니다. 1층에서 볼 가치가 있는 교황 보니파스의 동상VIII(초기 XIV 세기) - 세속 통치자보다 자신을 두기를 원했던 이 교황의 야망에 대한 기념비, "마돈나와 차일드"그리고 "탄생의 마돈나"초기 르네상스 이탈리아 최고의 조각가 중 한 명인 Arnolfo di Cambio의 작품과 "성. 루카" 난니 디 방코.

2층에는 놀라운 두 가지가 있습니다. 칸토리아(이탈리아. 칸토리아 - "가수를 위한 발코니"). 하나는 Donatello가, 다른 하나는 Luca della Robbia가 만들었습니다. Donatello의 절단기는 또한 Habakkuk, Jeremiah, 알려지지 않은 선지자 및 막달라 마리아의 나무 조각상을 소유하고 있습니다.

주목할만한 난니 디 바르톨로의 "아브라함과 이삭"그리고 Jacopo della Quercia의 성모 영보. Andrea Pisano와 Luca della Robbia가 만든 Giotto의 종탑 부조 원본도 여기에 보관됩니다.

피에타 미켈란젤로

컬렉션의 가장 유명한 전시회 - 미켈란젤로의 피에타(매장). 십자가에서 내려진 그리스도의 몸은 주인이 자신을 묘사 한 이미지로 하나님의 어머니 막달라 마리아와 니고데모 (또는 아리마 대 요셉)가지지합니다. 미켈란젤로는 이 조각 그룹을 자신의 무덤에 설치하기를 원했습니다. 그는 천천히 그리고 긴 휴식 시간에 작업했습니다. 그의 하인 우르비노는 그가 가능한 한 빨리 피에타를 완성하도록 그를 성추행했고, 그래서 조각가는 결국 미완성 구성을 깨뜨렸고, 게다가 대리석에 결함이 있는 것으로 판명되었습니다. 미켈란젤로의 제자인 티베리오 칼카니(Tiberio Calcagni)가 조각들을 모아 조각상을 복원하여 스승을 위한 막달라 마리아의 모습을 완성했습니다.

그를 사랑하는 사람들의 손에서 떨어지는 그리스도의 몸, 그에게 뺨을 대고 누르는 하느님의 어머니, 니고데모의 사라진 눈, 이 모든 것은 무한한 힘에 대한 르네상스 시대의 믿음을 가진 다른 젊은 미켈란젤로와는 매우 다릅니다. 남성.

“나는 늙었고, 죽음이 나에게서 젊음의 모든 생각을 앗아갔습니다.”라고 그는 이 작업을 시작한 해에 썼습니다.

피렌체 오페라 델 두오모 박물관 방문:

• 두오모 오페라 박물관
• 두오모 광장, 9
• 전화. +39.0552302885

근무 시간:

• 평일 09:00-19:00
• 토요일 - 09:00-21:00
• 일요일 - 09:00- (13:40) 19:00
• 공휴일(11월 1일, 12월 8일, 1월 6일) - 9:00 - 13:40
• 박물관은 매월 첫 번째 화요일에 휴관합니다.
• 박물관은 1월 1일, 부활절 및 크리스마스, 9월 8일에 휴관합니다.

입구: 6 € (이제 공식적으로만 제공 통합권등(아래 참조)에 15€.

티켓 Il Grande Museo del Firenze - 15 €

• 6~11세 어린이 - 3 €, 6세 이하 - 무료.
• 첫 방문부터 48시간 동안 유효하며, 매표소에 서 있을 필요가 없으며,
• 방문, 토굴 및 .

모든 박물관의 개관 시간:

• 10:00-17:00
• 08:30-18:20

가장 아름답고 인기있는 피렌체는 토스카나 수도의 상징 인 Santa Maria del Fiore 대성당 (Duomo di Firenze)입니다.

대성당 광장 근처의 거리를 걷는 현대 여행자는 멀리서 Santa Maria del Fiore를 찾을 것입니다. 타워 급상승 성당, 지상 90m 상승. 치장 벽토로 훌륭하게 장식된 거대한 건물은 밝은 빨간색 돔으로 장식되어 있습니다. 이 돔은 안내 표지와 같으며 눈을 끌고 여행자를 불러옵니다. 그건 그렇고, 아무리 광각 카메라라도 렌즈에 성당 건물을 완전히 담을 수는 없습니다!

산타 마리아 델 피오레 대성당(이탈리아어 - La Cattedrale di Santa Maria del Fiore)지속적인 인상을 남깁니다. 거대한 건물은 기념비적 인 것으로 방문객에게 압력을 가하지 않습니다. 인터레이스와 고딕은 그 결과 형언할 수 없는 아름다움을 선사했다. 건축 양식콰트로센토 대성당의 대리석 벽을 우아한 가벼움으로 채우고 가장 친밀한 것을 생각하게 만듭니다. 어떤 역사가 있었는지 살펴보자 인생의 길이 건물.

13세기 말에 새 성당을 짓는 일은 가톨릭 교회가 맡았다. 그 당시 피렌체는 빠르게 발전하여 대도시로 변모했습니다. Santa Reparata 지역 교회의 교구민 수가 최대 수용 인원을 초과했습니다. 시 당국은 또한 플로렌스가 다른 지역과 경쟁할 수 있는 데 관심이 있었습니다. 주요 도시토스카나-피사와. 따라서 구식 산타 레파라타 대성당은 후계자를 위한 공간을 마련하기 위해 망각 속으로 가라앉았습니다.

두오모(대성당) 건설은 13세기에 시작되었고, 마지막 작품 19 세기 말에 끝난 정면 장식에.

타의 추종을 불허하는 돔과 외부의 요염한 색채 놀이로 유명한 산타 마리아 델 피오레 대성당 건설에 무려 6세기가 걸렸습니다. 결과적으로 주민들은 크기가 독특한 성전을 받았으며 그 수용 인원은 30,000 명의 교구민입니다. 사실 그것은 대성당의 돔으로 덮인 전체 광장입니다.

건설 공사

그는 대성당의 건축가로 선출되었습니다. 아르놀포 디 캄비오. 초기 아이디어를 바탕으로 이탈리아 르네상스고딕 양식의 고전적인 요소를 고려하여 건축가는 규모면에서 웅장한 건물을 구상했습니다. 두오모 산타 마리아 델 피오레는 개발자에게 십자가 형태의 3면 신전으로 보였습니다. 또한 새 대성당의 치수는 이전 대성당의 매개 변수를 크게 초과했습니다. 이전에 Santa Reparata가 차지했던 전체 지역은 Santa Maria del Fiore의 중앙 본당에 적합합니다.

대성당의 상징적인 주춧돌은 1296년 9월 교황 보니파스 8세의 사절이 놓았다. Arnolfo di Cambio의 노력으로 두오모 벽 건설 작업의 대부분이 완료되었습니다. 그러나 건축가가 사망한 후 30년간 공사가 중단되었다. 성전 건축의 다음 큐레이터는 유명한 이탈리아 화가이자 건축가였습니다. (이탈리아 지오토 디 본도네). 이 예술가의 작품은 이후에 다음과 같은 예술 천재들로부터 영감을 받았습니다. 그 당시 Giotto는 Florence의 수석 건축가로 일했습니다. 공무의 일환으로 그는 두오모 종탑 공사에 착수했습니다. Campanile (이탈리아 종탑). Giotto는 종탑의 건축 계획을 개발하고 건물 1층의 외부 장식을 위한 상세한 스케치도 작성했습니다.

1337년 건축가의 죽음으로 일시적으로 건물의 주된 창조력이 박탈되었습니다. 그리고 11년 후에 찾아온 페스트 전염병은 그 일을 완전히 중단시켰습니다.

노동자들은 건축가의 지도 아래 1349년에야 다시 의무를 위반했습니다. 프란체스코 탈렌티. 10년 후 교체 예정 조반니 디 라포 기니. 이 큐레이터 덕분에 종탑 건설이 완료되고 대성당 벽의 건축 이미지가 최종적으로 형성됩니다. 15세기 초에 산타 마리아 델 피오레에 돔이 준비되었습니다. 이 문제에서 가장 큰 걸림돌이 발생했습니다. 당시 건축업자에게 요구한 돔의 광대한 면적은 불가능했다. 따라서 구조적 안정성 문제는 공학적으로 해결해야 했습니다.

피렌체 당국이 발생한 문제에 대한 해결책을 찾기 위해 경쟁을 발표했다는 의견이 있습니다. 한편으로는 발명이 필요했습니다. 완벽한 옵션돔의 디자인, 반면에 수십 미터 높이에서 건축 문제를 해결합니다. 건축업자의 관심 질문에 대한 답변은 건축가(Filippo Brunelleschi)의 머리에서 태어났습니다.

가장 똑똑한 이탈리아 남편은 팔각형 탑과 길쭉한 첨탑의 매개 변수를 정확하게 계산했습니다. 그는 또한 돔의 전체 부분을 크게 높일 수 있는 여러 메커니즘을 발명하고 구현했습니다. 구조를 안정시키기 위해 Brunelleschi는 설치를 명령했습니다. 수직 보강재 24개 및 수평 링 6개. 이 프레임은 여전히 ​​두오모 돔을 그대로 유지하고 있으며 총 무게는 약 37,000톤.

돔 공사는 1410년부터 1461년까지 진행되었습니다. 필리포 브루넬레스키는 마지막 건축적 손길로 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔을 장식하는 랜턴 타워(랜턴)를 제공했습니다. 그것은 건물의 "드럼"에 돔의 무게를 고르게 분산시키는 데 도움이되며 동시에 미적 및 기능적 부하가 있습니다. 완성된 건물은 교황 에우제니오 4세에 의해 봉헌되었으며, 가톨릭 교회의 범위에서 추가적인 비중을 차지했습니다.

16 세기에 대성당 주변에서 실제 스캔들이 발생했습니다. 두오모 외부와 관련된 작업의 견고한 부분이 경쟁을 위해 제출되었습니다. 그러나 여러 귀족과 관리들은 참가자들에게 손을 따뜻하게 해주려고 노력했습니다. 그 결과 건설 활동은 19세기 중반까지 지연되었다.

결국 1876년부터 1887년까지의 대성당 설계는 이탈리아 건축가가 맡았다. 에밀리오 드 파브리스. 그가 발명한 패턴은 여전히 ​​산타 마리아 델 피오레의 외관을 장식하고 있습니다. de Fabris의 특별한 발견은 다색 대면 대리석입니다. 이 소재는 대성당을 흰색, 회색, 녹색 및 분홍색 톤으로 부드럽게 흐르는 색상으로 "재생"합니다. 이 팔레트는 삼색 이탈리아 국기를 모방하도록 설계되었습니다.

정면의 란셋 아치는 하나님의 어머니의 삶에 바쳐진 프레스코 화로 장식되어 있습니다. 대성당 정문 위에는 하나님의 어머니와 함께 보좌에 앉은 아기 그리스도가 있습니다. 이 옅은 부조는 12명의 설교자의 조각상으로 둘러싸여 있습니다. 조각상이 있는 포털 바로 위의 파사드는 거대한 투각 창으로 장식되어 있습니다. 창 주변 공간에는 피렌체의 유명한 주민들을 묘사한 치장 벽토 메달이 있습니다. 큰 관심은 대성당 입구를 지키는 세 개의 청동 문입니다.

대성당의 내부

여행자에 대한 놀라운 인상은 Santa Maria del Fiore 대성당의 외부 장식의 풍부함과 크기입니다. 안으로 들어가면 방문자는 혼란스러워 할 것입니다. 외부 장식의 레이스 패턴은 가톨릭 교회의 간결한 내부 장식으로 이어집니다. 통치 기간 동안 한 도미니카 사제가 두오모에서 설교했습니다. 지롤라모 사보나롤라. 그는 자신의 견해가 엄격하기로 유명했으며, 두오모가 도덕과 미덕의 모델이 되었는지 확인하는 데 실패하지 않았습니다.

대성당의 아치는 도시, 국가 및 교회의 삶에 큰 공헌을 한 피렌체 사람들을 묘사한 15세기 프레스코화로 장식되어 있습니다. 여기에는 전용 작곡이 포함됩니다. , 조반니 아쿠토, 니콜로 다 톨렌티노. 또한 작품의 흉상 아르놀포 디 캄비오, 지오토 디 본도네, 브루넬레스키, 에밀리오 데 파브리사.

산타 마리아 델 피오레의 가장 중요한 유물은 피렌체의 성 제노비오의 유물이 담긴 항아리, 14세기에 산타 레파라타 신전 유적에서 발견되었습니다. 대성당의 특이한 장식은 1443년 Paolo Uccelo가 만든 시계입니다. 크로노미터의 하이라이트는 핸즈가 반대 방향으로 회전한다는 것입니다.

두오모의 놀라운 스테인드 글라스 창문을 무시하는 것은 단순히 불가능합니다. 44개의 유리 그림이 본당과 익랑의 아치를 장식합니다. 그들 각각은 구약과 신약의 성도들과 순교자들의 행위에 바쳐졌습니다. 돔 드럼에 놓인 둥근 스테인드 글라스 창은 그리스도와 하나님의 어머니의 생애 장면을 보여줍니다.

프레스코화와 스테인드글라스 창, 대성당 벽면의 조형물에서 뿜어져 나오는 에너지를 즐기다 보면 눈을 들어 새로운 감탄을 느끼기에 충분하다. 두오모의 광대한 돔은 16세기 후반에 예술가(Giorgio Vasari)와 Federico Zuccari가 훌륭하게 그렸습니다.

그림은 다층 구조를 가지고 있으며 최후의 심판에 전념합니다. 가장 낮은 고리는 대죄와 적그리스도가 이끄는 지옥의 주민들을 위해 예약되어 있습니다. 랜턴으로 올라가는 후속 고리는 성도, 묵시록의 장로, 천상의 천사, 하나님의 어머니 및 선행을 묘사합니다. 사탄의 형상은 그리스도의 밝은 모습의 길항제입니다.

박물관 오페라 디 산타 마리아 델 피오레

과거 대성당 내부를 장식했던 대부분의 물품은 점차 대성당 광장에 위치한 두오모 박물관(Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore)으로 옮겨졌습니다. 건축가 브루넬레스키의 작업실로 쓰이던 이 방은 1891년 대성당에 박물관으로 개관했다. 박물관 방문객들은 브루넬레스키가 직접 만든 모형뿐만 아니라 돔의 디자인 도면을 감상할 수 있습니다. 15세기에 대성당의 소년 합창단 역할을 했던 웅장한 합창단도 박물관에서 고향을 찾습니다.

두오모 박물관에 전시된 방대한 조각 컬렉션은 특별히 언급할 가치가 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 16세기로 거슬러 올라가는 훌륭한 피렌체 조각품입니다.
• 대성당의 세례당을 장식한 "참회하는 마리아 막달레나"(15세기) 동상.
• "예언자 하박국"(15세기)은 종탑에서 박물관으로 옮겨졌습니다.
• 아르놀포 디 캄비오(Arnolfo di Cambio)가 교황 보니파스 8세에게 헌정한 동상 - 대성당 정면에서 제거됨.
• 뿐만 아니라 위대한 ""의 미완성 작업.

산 조반니 세례당

Santa Maria del Fiore 대성당의 단지에는 (Battistero di San Giovanni), 즉 세례 장소도 포함됩니다. 그것은 대성당 광장의 두오모 근처에 서있는 별도의 건물 형태로 만들어졌습니다. 세례당은 이름을 따서 세례 요한(이탈리아어: San Giovanni Battista), 광장에서 가장 오래된 건물입니다. 건설 날짜는 서기 5세기에 사라졌습니다. 스쿼트 육각형 건물은 로마네스크 양식, 그리고 당신의 현대적인 모습그것은 12세기에 받았다. 세례당 내부에는 그리스도와 성인의 얼굴, 성경의 장면이 그려진 황금 돔을 감상할 수 있습니다.

특히 흥미로운 것은 13-15세기에 세례당의 문을 장식했던 옅은 부조입니다. 그들은 세례 요한과 기본 덕목을 묘사합니다. 가장 최근에 지어진 동쪽 문은 15세기 중반에 로렌초 기베르티가 설계했습니다. 특별한 방법으로. 문짝의 금박을 10등분으로 나누었습니다. 그들 각각에서 조각가는 조심스럽게 재현했습니다. 성경 이야기. 이 걸작의 두 번째 이름은 Gates of Paradise입니다.

숫자로 보는 산타 마리아 델 피오레 대성당

조감도에서 두오모를 보면 그 모양이 세로가 153m이고 트랜 셉트 (크로스바 너비)가 90m 인 라틴 십자가라는 것이 분명합니다. 내부 아치의 높이는 23m에 이릅니다. 그리고 가장 고점대성당 - 돔 끝의 청동 공 - 90m. 수용 인원 - 30,000명. 총 약 12명의 건축가가 건물 건설에 참여했으며 작업 기간은 6세기에 달했습니다.

• 직경은 42(!) 미터입니다.
• 무게 - 37,000 톤;
• 벽돌의 수는 약 400만 개입니다.

이 모든 데이터를 감안할 때 Duomo Santa Maria del Fiore는 유럽에서 가장 넓고 인상적인 사원 중 하나라고 안전하게 말할 수 있습니다!

실용적인 정보

거기에 도착하는 방법

산타 마리아 델 피오레 대성당은 이탈리아의 도시피렌체 위치: (Piazza del Duomo), 건물 번호 17.

두오모 근처 호텔 찾기

대성당은 도심에 위치하고 있으며 피렌체에서 가장 유명한 명소이기 때문에 찾아가는 것은 어렵지 않습니다. 대성당 광장으로 가는 모든 버스가 가능합니다.

대성당 개장 시간

• 월요일, 화요일, 수요일, 금요일 - 10:00부터 17:00까지 영업;
• 토요일 - 10:00~16:45;
• 일요일 - 13:30부터 16:45까지.

대성당의 돔을 감상할 수 있습니다.

• 토요일을 제외한 모든 요일 - 8:30~19:00;
• 토요일 - 8:30부터 16:40까지.

박물관 개관 시간

• 일요일을 제외한 모든 요일 - 9:00~19:00;
• 일요일 - 9:00부터 13:45까지.

티켓 가격

2018년부터 돔 등반(사전 예약 필요), 두오모 박물관 및 세례당 방문에도 유효한 18유로의 단일 티켓을 미리 구매하여 산타 마리아 델 피오레의 실내 장식의 아름다움을 즐길 수 있습니다. .

현재 티켓 가격과 시간표는 이탈리아어와 영어로 제공되는 공식 웹 사이트 www.museumflorence.com에서 항상 확인할 수 있습니다.

3~11세 어린이의 티켓 가격은 3유로입니다. 티켓은 72시간 동안 유효하며 각 명소는 한 번씩 방문할 수 있습니다.

약 2 시간 동안 줄을 서서 대성당에 무료로 입장 할 수도 있습니다.

대체 옵션:

그룹 투어의 일환으로 줄을 서지 않고 돔에 도착할 수 있습니다. 영어, 소요 시간 1시간, 비용은 1인당 40유로, 시작 시간은 10:00 또는 14:00입니다. 또한 이 옵션 그런 분들에게 적합미리 돔을 방문할 시간을 예약할 시간이 없었던 사람.

온종일 시간을 내어 대성당 광장을 산책하고 산타 마리아 델 피오레 대성당을 둘러보세요. 아우터 뷰티그리고 두오모의 거대한 역사적 가치는 영원한 무언가에 속하는 형언할 수 없는 분위기를 조성합니다.

저를 위해 이탈리아 팀과 함께 피렌체의 아름다움에 빠지고 싶은 분들을 저희 팀으로 초대합니다.

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: 43°46′23.07″ N 쉿. 11°15′28.33″ E 디. /  43.773075° N 쉿. 11.257869° E 디.(그)(오)(나) 43.773075 , 11.257869

박물관 오페라 디 산타 마리아 델 피오레(이탈리아. Museo dell "오페라 디 산타 마리아 델 피오레들어봐))는 1891년 5월 3일에 개관한 피렌체의 박물관이다. 박물관은 산타 마리아 델 피오레 대성당의 걸작을 전시하고 있으며 현재는 그 사본을 소장하고 있습니다. 도나텔로와 브루넬레스키가 대성당 건설 작업장으로 이미 사용했던 궁전의 산타 마리아 델 피오레 대성당 후진 뒤에 위치합니다. 미래 박물관 건물의 첫 번째 돌은 1296 년 9 월 8 일에 놓였으며 건물 자체는 피렌체 공화국의 결정에 따라 산타 마리아 델 피오레 대성당 건설을 관리하기위한 것입니다. 오늘날 박물관에는 복원 작업장도 있습니다.

박물관의 초기 박람회에는 대성당의 예술 작품이 포함되었습니다. "유리 눈을 가진 마돈나"로 더 잘 알려진 조각품 "Madonna and Child Enthroned", Pope Boniface VIII의 동상은 XIII-XIV의 전환기에 만들어졌습니다. 아르놀포 디 캄비오(Arnolfo di Cambio)와 그의 작품은 1587년 대공 프란체스코(Grand Duke Francesco)에 의해 수정된 최초의 정면 대성당에 대한 작품입니다. 2개의 합창단은 1430년대에 Luca della Robbia와 Donatello에 의해 장식되었으며 1688년까지 대성당의 두 성구실 문 위에 있었습니다. 폴라이올로, 미켈로초, 케니니, 베로키오가 세례 요한의 생애를 그린 세례당의 은 제단화를 제작했습니다. 이후 다른 원본 조각 작품: 우선 Andrea Pisano, Lucca della Robbia 등의 Giotto의 종탑 조각 장식과 Andrea Pisano, Maso di Banco, Nanni di Bartolo 및 Donatello의 종탑 3층의 16개 조각상 .

이제 박물관은 또한 Donatello "Mary Magdalene"의 나무 조각, 미켈란젤로 "Pieta"의 미완성 조각, 자신의 묘비를 위해 의도 한 Lorenzo Ghiberti의 "Gates of Paradise"의 조각 패널, "The Baptism of of Baccio Bandinelli의 대성당 합창단을 위한 대리석 부조. Andrea Sansovino의 Christ”. 또한 박물관에서 제공하는 큰 컬렉션대성당 돔의 목조 모델과 다양한 외관, 유물 및 교회 도구

연결

위키미디어 재단. 2010.

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- (Duccio di Buoninsegna)(약 1255-1319), 이탈리아 화가. XIV 세기 Sienese 회화 학교의 창시자. 선형 리듬과 채색이 절묘한 Duccio di Buoninsegni(양면 폴립티치 "Maesta", 1308 11)의 작품은 다음과 같이 구별됩니다. ... 백과 사전

로비아, 루카 델라- (Robbia, Luca della), 꽉 찼습니다. 이름 Luca di Simone di Marco della Robbia (Luca di Simone di Marco della Robbia) 1399/1400, Florence 1482. 이탈리아 조각가. 약사의 아들이자 피렌체 학교의 교장. 분명히 처음부터 1420년대 그와 함께 ... ... 유럽 ​​미술: 회화. 조각품. 그래픽: 백과사전

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 미켈란젤로(의미)를 참조하십시오. Wikipedia에는 ​​이 성을 가진 다른 사람들에 대한 기사가 있습니다. Buonarroti를 참조하십시오. 미켈란젤로 Buonarroti ... Wikipedia

2019년 8월 26일

내가 왜 사랑하는가 밀라노(특히 두오모), 암울한 비밀 때문입니다. 사람들이 놀라고 두려워하는 것은 도시에서 거의 악의적 인 악마 같은 미소로 매력을 느끼고 매력을 느낍니다. 몬테나폴레오네와 델라 스피가 거리의 질서 정연한 혼돈 뒤에, 새로운 생명 없는 고층 빌딩의 메마른 광채 뒤에, 밀라노 관광의 두 기둥인 두오모 대성당과 스포르차 성을 연결하는 관광객으로 붐비는 단테 거리 외부에 그녀는 숨어 있습니다. , 신비한 밀란 에센스.

관광객이 그것을 완전히 드러내고 모든 많은 표현에서 그것을 즐기는 것은 거의 불가능합니다. 밀라노에 머무는 동안 Angela Pietragrua를 위해 불타 오르는 Stendhal과 같은 거의 광적인 열정과 몇 년은 아니더라도 몇 달이 걸립니다. 아마도 그가 나중에 글을 쓰도록 자극한 열정은 다음과 같습니다. “나는 이 도시를 사랑합니다. 그곳에서 나는 가장 큰 기쁨과 가장 큰 고통을 경험했습니다.

두오모, 그의 도시의 진정한 아이디어로 그는 또한이 이중 본질을 받았습니다. 그것은 하나의 연속적인 불타는 아름다움과 분홍색 고딕처럼 보입니다. 깎인 첨탑, 옅은 부조의 알려지지 않은 작은 동물, 모두 금박을 입힌 마돈나 ... 하지만 아닙니다! 왼쪽 조각상에서 중앙 게이트 위의 발코니를 살펴보십시오. 당신은 인식합니까? 예 예 정확히! 당신이 프로토타입에 불과하기 전에 미국 동상무료, 프랑스 프리메이슨이 뉴욕에 기부. 프리메이슨에 따르면 어두운 대중에 대한 계몽은 단순한 타락한 천사루시퍼라는 이름. 그리고 이것은 빙산의 일각에 불과하며 밀라노 대성당의 으스스한 안팎을 숨기고 있습니다. 관광객이 카메라를 향해 연극 적으로 미소 짓는 것은 의심조차하지 않습니다.

그러나 대성당에 대해-다른 시간에. 그리고 더 나은 - 회의에서. 한 마디가 있으니까" 두오모”아드레날린이 혈액으로 방출되고 폭발적인 감정 혼합이 유입됩니다. 오늘은 대성당과 직접적으로 연결된 또 다른 장소에 대해 이야기하고 싶었습니다.

일반적으로 다음 사항을 숙지하십시오. 밀라노의 두오모 박물관.
이전 왕궁에 위치하고 말 그대로 대성당에서 매우 가까운 거리에 있으며 두오모 일반 티켓에는 여기에 입구가 포함되어 있지만 아직 특별히 관광객을 끌어 들이지는 않습니다. Van Gogh 또는 Chagall의 작품이 담긴 다채로운 포스터는 일반적으로 건물의 주요 정면에 과시되며 그 아래에는 뱀과 같은 라이브 라인이 있습니다. 소련에 따르면 분명히 습관적으로 사람은 확실히 앉고 싶어합니다. 박물관의 겸손한 입구에 주목합니다. 부분적으로 이해할 수 있습니다: 그러면 반 고흐와 샤갈에 대해 전 세계에 알릴 수 있지만 아무도 그것에 대해 아는 사람이 없다면 두오모 박물관에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 지금까지 박물관에서 완전히 특별하고 거의 신비로운 분위기가 지배하는 것은 이러한 논리 덕분입니다.

박물관근본적으로 복원되었습니다 1년 미만이전에는 아직 컬렉션 개체에 대한 합리적인 서명을 작성하지 못했고 대규모 홍보 캠페인을 수행하지도 못했습니다. 하지만 빛과 벽은... 매혹적입니다. 반 어둠 속에서 Lombard 벽돌 세공을 배경으로 고대 보물이 밝은 스포트라이트에 나타납니다. 사실, 처음 방문했을 때 나는 일반적인 인상과 경건한 공포에 너무 빠져서 유물에주의를 기울이지 않았습니다. 나는 돌아와야했다. 여기 티켓 가격에 경외감이 포함되어있는 것 같아서 여러 번 다시 오세요.

홀은 26개에 불과하지만 끝이 없을 것 같은 기이한 미로 속에 위치하고 있습니다. 전시물은 연대순으로 배열되어 있으며 악명 높은 주교 예복뿐만 아니라 원본 조각상, 스테인드 글라스 창문 및 대성당 자체의 모형도 다루고 있습니다. 각각에 대해 오랫동안 신나게 이야기 할 수 있지만 컴퓨터와 혼자이 작업을 수행하고 싶지는 않습니다. 컬렉션에서 최고는 아니지만 상당히 대표적인 몇 가지만 언급하겠습니다.

11세기 초부터 시작된 Ariberto d'Intimiano의 복음서는 모든 보물 사냥꾼을 위한 보물창고입니다. 금, 진주, 에메랄드, 사파이어, 석류석 - 모든 것이 여기에 있습니다. 현대 금세공인들이 지난 밀레니엄의 밀라노 장인들과 함께 공부하기 위해 보내지고 싶어하는 단순함과 고귀함과 얽혀 있습니다. 반면에 Ariberto는 영적 권력과 세속적 권력을 손에 쥐고 독립적인 밀라노 코뮌의 출현을 위한 기반을 만든 도시의 가장 영향력 있는 주교 중 한 명이었습니다.

아리베르토 딘티미아노(Ariberto d'Intimiano) 통치 당시에는 오늘날의 위엄 있는 대성당이 아직 계획되지 않았습니다. 유서 깊은 두오모 공장은 공식적으로 Fabbricheria(이탈리아의 교회 건축 및 수리 사무소)라고 불렸으며 1387년까지 나타나지 않았습니다. 그리고 Venerable은 존경할만한 나이에 살았고 오늘날까지 존재하며 대성당의 출석을 적극적으로 복원하고 증가시킵니다. 박물관에서 공장의 문장을 감상할 수 있습니다. 짐작할 수 있듯이 많은 이야기와 전설도 그와 연결되어 있습니다.

나는 Carelli 첨탑에 대해 이야기하고 싶지도 않습니다. 밀라노의 모든 가이드가 당신에게 노래를 부를 것입니다. 이야기는 중세 시대에는 이례적이지만 (가장 부유 한 상인이 평생 동안 전 재산을 포기한 것을 어디에서 볼 수 있습니까?!) 대성당을 짓는 과정에서 어떤 식 으로든 반복되는 경우가 많습니다. 그건 그렇고, 나는 이미 그러한 이야기의 전체 모음을 가지고 있으며 모두 사랑합니다 .. 특히 할머니 Katerina에 대해 (결국 이름을 딴).

그리고 세인트 안토니오에 대해 이야기하고 싶습니다. 그러나 다시 개인적으로. 모차르트 오르간 아래의 성 안토니오 교회에서도 더 좋습니다. 그곳에서 그들은 밀라노의 신성한 동물 인 돼지에 대해 이야기합니다. 특히 잘 ... 그게 다입니다. 밀라노볼 것이 없으며 일반적으로 여기 우울은 필사자입니다. 성돼지들과 함께합니다!!

돼지에 대해 말하면… 대부분의 국가에서 일정 기간 동안 역사적 가치에 대한 음란 한 태도가 관찰되었습니다. 이탈리아도 예외는 아닙니다. 예, 그들은 수세기 동안 부츠에서 너무 많은 일을했습니다. 가치는 어디에 있고 평범한 칠은 어디에 있습니까? 그래서 실수로 젊은 Tintoretto는 밀라노 쓰레기로 기록되었습니다 ...

스테인드 글라스 창을 촬영할 때 카메라를 다루는 나의 평범함이 충분히 드러났습니다. 그래서 그들에게 다가 갔고 .. 아름다움의 느낌이 포착되지 않았습니다. 한편 스테인드 글라스 창문은 훌륭합니다. 안에 두오모그것들이 고려되지 않을 것 같지만 여기서 제조 기술은 모든 영광을 볼 수 있습니다. 보다 정확하게는 스테인드 글라스 창은 고대 XV-XVI 세기와 최근 XIX 세기에 모두 표시되기 때문에이 기술의 진화입니다.

태피스트리에 대한 나의 사랑은 비교적 최근에 일어났습니다. 집에서 모세의 이야기 나 푸티의 춤과 함께 그런 "그림"을 걸 것 같지는 않지만 그들의 우화적인 세부 사항을 연구하면 의심 할 여지없이 즐거움을 얻습니다. 6개의 원본 캔버스 중 3개만 오늘날까지 살아남은 것은 유감입니다(나머지는 별도의 시리즈입니다). 기발한 퍼즐.

우리는 출구를 향해 이동하고 있습니다. 결코 열등하지 않은 Madonnina의 지원 구조가 그리워요. 현대 작품예술과 외관의 구호를위한 플롯의 가장 흥미로운 개발.

메인 홀은 대성당의 목조 모델이 있는 홀입니다. 1519년 Bernardino da Treviglio가 의뢰한 가장 인상적이고 상세한 작품은 정말 훌륭합니다. 그러나 많은 밀라노 사람들은 확실히 기존 것보다 더 좋아할 것입니다. 적어도 침략자 나폴레옹의 외국 손이 창조에 간섭하지 않았다는 단순한 이유 때문입니다.

시간적 패턴에 따른 마지막 회랑은 어리석음과 어리석음의 시대이다. 현대 미술. 밀라노의 유비쿼터스 인 Lucio Fontana도 여기서 자신을 증명하기 위해 관리했습니다. 지금 두오모의 청동문이 이렇게 생겼는지 상상이 되시나요?

밀라노의 개별 주제별 투어를 상기하면서이 물음표로 끝낼 것입니다. 두오모특별 주문 가능합니다.

아침에 그들은 거의 팔 길이의 창문에서 두오모의 돔을 발견했습니다.

지옥 같은 바람이지만 햇빛. 꽤 추워요. 종소리가 베키오 궁전의 탑에서 울리고 있거나 종소리가 조토의 종탑에서 울리고 있습니다. 월요일, 즉 주요 박물관이 휴관하는 날이었습니다. 우리는 정말로 할 일이 없을 것이라고 생각했습니다 ... 앞을 내다 보면 결국 그들은 밤까지 서두르고 모든 사람이 원하는 것을 관리하지 못했다고 말할 것입니다.

대피소에서 불과 50m 떨어진 Dante의 집에서 시작했습니다. 매우 분위기 있는 50미터에서…

외부에서 보면 정면에 시인의 흉상이 있고 이에 상응하는 기념품 및 관광 관광 활동이 있어 존경심을 불러일으키는 정통 건물입니다.

내부에는 원칙적으로 볼 것이 없으며 박람회의 주요 주제는 Guelphs와 Ghibellines의 투쟁이지만 전시회의 모든 텍스트와 캡션은 이탈리아어로되어 있습니다.

Guelphs와 Ghibellines는 12-13세기 이탈리아의 정치 무대에서 가장 영향력 있는 두 정당입니다. 그들의 투쟁은 이탈리아에서 영향력을 행사하기 위해 교황과 제국 왕좌 사이의 투쟁의 맥락에서 일어났습니다. Guelphs는 신성 로마 제국의 황제 인 Ghibellines 인 교황 왕좌의 지지자였습니다. Dante는 또한 후자의 당에 속했으며 1302 년 패배의 결과로 그는 Florence에서 추방되어 돌아올 수 없었고 19 년 후 Ravena에서 망명 중 사망했습니다.

Ghibellines, Guelphs 및 Alighieri 고유의 문장.

제 생각에는 다소 후기 시대의 그의 옷장과 여러 의상과 갑옷의 재건이 있습니다.

일반적으로 피렌체와 같은 문화적으로 과포화 된 도시의 경우 단테 박물관은 두 번째 줄에 안전하게 귀속 될 수 있습니다.

오전 10시가 가까워지면 두오모 광장으로 이동하여 반나절 동안 안전하게 머물렀습니다.

피렌체의 대성당인 산타마리아 델 피오레 대성당으로도 알려진 두오모는 4세기부터 13세기까지 존재했던 산타 레파라타 교회가 있던 자리에 세워졌습니다. 1289년에 더 웅장하고 넓은 새 대성당을 짓기로 결정했습니다. 그것의 건축은 프로토 르네상스 Arnolfo di Cambio의 위대한 피렌체 건축가에게 맡겨졌습니다. 대성당의 주춧돌은 1296년에 엄숙하게 놓였고, 그로부터 불과 140년 후인 1436년에 완공되어 축성되었으며 당시 유럽에서 가장 큰 대성당이 되었습니다. 사실, 그 외관은 15세기에 미완성 상태로 남아 있었고 1887년에야 현재의 형태로 완성되었습니다.

대성당 건설의 중요한 페이지는 1331년 Giotto의 수석 건축가로의 초대입니다. 대성당 자체의 건설을 계속하는 대신 Giotto는 앙상블의 모습을 완성하는 종탑인 놀랍고 완벽한 종탑을 설계하고 세웠습니다.

그러나 두오모의 가장 유명한 요소는 위대한 르네상스 건축가 필리포 브루넬레스키의 돔입니다. 돔 건설은 1420년에야 시작되었습니다. 팔각형 란셋 볼트에 대한 아이디어는 di Cambio에 속했지만 100년 이상 구현을 위한 엔지니어링 솔루션이 없었습니다. 직경 42m의 돔은 처음에는 견고한 거푸집과 비계를 땅에 대지 않고 지어졌으며 피렌체뿐만 아니라 르네상스 건축의 상징이 되었습니다.

대성당은 피렌체 역사상 가장 눈에 띄는 사건의 현장이었습니다. Savonarola는 그곳에서 설교했고 Lorenzo Medici the Magnificent와 그의 형제 Giuliano에 대한 시도가 있었고 그 결과 Giuliano가 사망했고 Lorenzo는 기적적으로 도시와 예술의 더 큰 영광으로 탈출했습니다.

처음에 우리는 두오모의 모든 각도에서 사진을 찍었습니다...

그리고 대성당 입구에서 겨우 20분을 허비했지만 상당히 인상적인 줄을 발견했습니다.

대성당 입구는 무료이지만 내부에는 벽 외에는 거의 아무것도 없습니다.

건물의 완성도를 감상하실 수 있으며 이전 내용은 모두 두오모 박물관으로 이전되었습니다. 입구 벽에 있는 유물 중 우첼로가 1443년에 만든 시계가 지금까지도 달리고 있는데 화살표가 반대 방향으로 움직인다.

Giotto와 Brunelleschi도 대성당에 묻혔지만 우리는 그들의 무덤을 찾지 못했습니다 (실제로 찾지는 않았지만).

한 푼도 지불하지 않고 이 건물 이전에 있었던 산타 레파라타 교회의 발굴 작업이 진행되고 있는 대성당 아래로 내려갈 수 있습니다. 거기에 어떤 고대가 있는지 안다면 인상적입니다. 특히 기사의 무덤이 그렇습니다.

우리는 대성당 아래에서 나와 어디로 올라갈 지 생각한 후-Duomo의 돔이나 Giotto의 종탑에서 아무데도 오르지 않기로 결정했습니다.))) 그리고 바로 맞은 편에 위치한 세례당으로갔습니다. 두오모.

San Giovanni 세례당 또는 세례 요한의 이름을 딴 세례당))) 아래에는 5세기로 거슬러 올라가는 로마네스크 양식의 건물이 있습니다. 벽의 대리석 표면은 11-12세기로 거슬러 올라가지만 이 건물 외부 장식의 가장 유명한 요소는 Lorenzo Ghiberti가 금박을 입힌 옅은 부조로 장식한 동문입니다.

1425-1452년에 만들어졌습니다. 10개의 옅은 부조는 성경 이야기를 나타냅니다. 반세기 후, 이 문은 "낙원의 문"이라고 불렀던 미켈란젤로의 찬사를 받았습니다.

사실, 이제 세례당에 사본이 있으며 원본은 19세기에 두오모 박물관에 보관되었습니다.
세례당 내부에는 우리에게 친숙한 러시아의 아이콘 페인팅 전통을 언급하는 돔 모자이크 형태의 예상치 못한 발견이 기다리고 있었습니다.

최후의 심판을 묘사하는 XIII-XIV 세기의 모자이크는 비잔틴 기원이라는 것이 밝혀졌습니다.

놀라운 모자이크 외에도 Baptistery는 1424-25 년 Donatello와 Michelozzo의 Antipope John XXIII의 무덤에 흥미 롭습니다. 동지는 너무 죄가 많아서 그가 어떻게 교회 매장을 받았는지 명확하지 않지만 그럼에도 불구하고 그의 묘비는 만들어졌습니다. 최고의 마스터그의 시간.

우리는 1330-1336년에 작성된 Andrea Pisano의 남문을 통해 떠났습니다.

세례당 이후에는 두오모 광장의 또 다른 중요한 대상인 오페라 디 산타 마리아 델 피오레 박물관 또는 두오모 박물관을 방문했습니다. 세례당에서 성당 반대편에 위치해 있어 관광객을 기다리는 귀여운 말들을 지나고...

우리는 다시 놀라운 전망을 즐겼습니다