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밴조 사운드. 밴조 구매를 결정하신 분들께

따라서 현이 달린 프라이팬에 대한 농담이 풍부함에도 불구하고 밴조에서 아일랜드 음악을 연주하는 방법을 배우기로 결정했다고 가정합니다. 여기에서 밴조를 선택하고 튜닝할 때 필요할 수 있는 모든 정보를 수집하려고 했습니다. 내가 아는 한 러시아어에는 비슷한 것이 없습니다. 이 기사는 궁극적인 진실이라고 주장하지는 않지만 많은 진술이 내 개인적인 경험에 의해 확인되었습니다.

Banjo 장치 및 기타 기술 포인트.
원칙적으로 밴조는 기타나 만돌린보다 훨씬 더 복잡하지는 않지만 근본적인 차이가 있습니다. 탑 데크의 재질이 아니라 밴조가 모듈식 시스템이라는 사실에 있습니다. 디자인의 거의 모든 요소가 변경될 수 있으며 악기의 사운드도 변경될 수 있으며 때로는 거의 알아볼 수 없을 정도로 변경될 수 있습니다. 악기의 기본은 나무 부분 - 목과 몸체 (냄비)입니다. 원칙적으로 그들은 단단히 연결되어 있지 않기 때문에 많은 멋진 전쟁 전 테너가 새 지판을 설치하여 5 현으로 변환되었습니다. 오래된 악기에서는 내부에서 몸을 터뜨리는 목의 연속이 소위입니다. 은못 스틱. 현대 악기에서는 넥의 각도를 조정할 수 있는 너트가 있는 두 개의 강철 막대로 대체되었습니다. 일반적으로 프렛 수로 표시되는 2개의 테너 밴조 스케일 표준이 있습니다. 17프렛 테너는 초기 설계로 왼손을 펴는 측면에서 더 편하지만(바이올린 핑거링 사용 가능) GDAE와 같은 낮은 조율에서는 종종 G현 소리를 내는 데 문제가 있습니다. 이 밴조는 전쟁 전에 미국에서 아일랜드 연주자들이 사용했으며 "Irish Tenor"라고 불리는 대부분의 현대 모델은 17프렛 악기입니다. 그러나 19프렛 테너는 이제 아일랜드 음악가들 사이에서 지배적이며 더 밝고 더 크지만 왼손에는 덜 편안합니다. 19프렛 넥에 특별히 손이 크지 않은 분들은 대부분 약지 대신 새끼손가락을 사용해야 하며, 7프렛에서 위쪽 C에 도달하려면 위치를 바꿔야 합니다.

Banjo 페그에는 매우 특정한 장치가 있습니다. 처음에 밴조는 마찰 못을 사용했습니다. 작동 원리에 따르면 바이올린을 연상케하며 충분히 고정되지 않으면 뒤로 물러나는 경향이 있습니다. 그러나 바이올린 못과 달리 고정력은 못 머리에 있는 나사로 설정됩니다. 이러한 페그는 재건되는 경우 매우 실행 가능하지만 온도 변화 중에 예를 들어 서리에서 도구를 방으로 가져올 때 페그가 잘 풀리고 나사는 수시로 조여야 합니다. 또한 밴조는 바이올린보다 장력이 훨씬 높은 강철 현을 사용하기 때문에 이러한 튜닝 페그로 튜닝하려면 아주 작은 움직임이 필요합니다.

보다 현대적인 유형은 기계식 스플리터입니다. 여기에서도 모든 것이 단순하지는 않습니다. 밴조에서 분명히 이유가 있습니다. 모습, 유성 메커니즘이 있는 튜닝 페그가 사용됩니다. 그들은 오래된 마찰과 매우 유사해 보이지만 이것이 그들의 장점이 끝나는 곳입니다. 유성 튜너는 웜기어 기타 튜너보다 기어비가 훨씬 낮고(4:1 대 16:1) 훨씬 더 비싸며 마찰 튜너보다 훨씬 적지만 여전히 때때로 풀리는 경향이 있습니다. 그러나 기타 페그는 저렴하고 품질이 낮은 악기의 확실한 표시이며 이는 오래된 미국 악기뿐만 아니라 새로운 중국 악기에도 적용됩니다.

이제 몸으로 돌아갑니다. 제조에 사용되는 두 가지 전통적인 재료는 마호가니와 메이플이며 메이플은 더 밝은 사운드를 제공하고 마호가니는 더 부드럽고 중간 주파수가 우세한 것이 특징입니다. 그러나 음색은 플라스틱(또는 가죽) "헤드"가 놓이는 금속 구조인 토닝의 영향을 더 많이 받습니다. 토닝의 2가지 기본 유형은 플랫탑(헤드가 림과 같은 높이로 늘어남)과 아치탑(헤드가 림 높이 위로 올라옴)입니다. 아치탑은 소리가 훨씬 더 밝고 장기아일랜드 음악에 선호되는 옵션이었습니다. 그러나 예를 들어 Angelina Carberry는 17프렛 플랫탑을 연주하고 훌륭한 사운드를 들려줍니다. 얇은 헤드와 긴 스케일이 결합된 Archtop은 지나치게 밝을 수도 있습니다.

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에 관하여 플라스틱- 현재는 스프레이가 없는 플라스틱이나 투명한 플라스틱이 주로 사용됨(가장 얇고 밝음). 시끄럽고 밝은 악기에서 더 부드러워지려면 더 두꺼운 헤드(코팅 또는 모조 천연 가죽(Fiberskin 또는 Remo Renaissance))를 사용하는 것이 좋습니다. 현대 밴조에서 표준 헤드 직경은 11인치입니다. 빈티지 악기에서는 더 적거나 더 많을 수 있습니다. 또 다른 매개변수는 플라스틱(크라운) 둘레를 따라 링의 높이입니다. 플랫탑의 경우 높은 크라운 또는 중간 크라운 플라스틱이 필요하고 아치탑의 경우 낮은 크라운이 필요합니다. 밴조 헤드의 선두 제조업체는 직경이 10"에서 12"까지 1/16" 단위로 헤드를 생산하는 Remo입니다. 가죽 멤브레인은 표준 CGDA 튜닝의 멋진 사운드에도 불구하고 낮은 "Irish"튜닝에서 너무 약하게 들립니다. 게다가 습도의 모든 변화에 반응하여 목 위의 현 높이도 변경합니다. 일반적으로 매우 아마추어적입니다. 특수 렌치는 멤브레인을 조이는 데 사용되며 너트 직경에는 3가지 표준이 있습니다. 현재는 Gibson 1/4" 표준이 주로 사용되지만 빈티지 악기에서는 5/16 및 9/32"가 더 일반적입니다. 각 나사에 대해 동일한 높이의 소리가 날 때까지 현과 브리지를 제거한 상태에서 멤브레인을 십자형으로 늘려 주기적으로 손가락으로 두드려야 합니다. 평균적으로 첫 번째 옥타브의 G-G 사운드 #가 최적의 장력으로 간주되지만 이는 찾고 있는 악기와 사운드에 따라 크게 달라집니다. 늘어진 막은 메마른 소리가 나고 부피가 줄어듭니다. 그러나 찢어 질만큼 충분히 당기지 못할 가능성이 큽니다. 현대 플라스틱은 사람의 무게를 견딜 수 있습니다.

공명기- 밴조를 위한 옵션 부품으로, 많은 모델이 그것 없이도 좋은 소리를 냅니다. 하지만 시끄러운 세션에서는 레조네이터가 필수가 되는데 사실 레조네이터는 볼륨을 높여주는 것도 아니고 소리를 앞으로 집중시키는 역할을 합니다. 따라서 다른 사람들에게는 공진기가 있는 악기가 훨씬 더 크게 들리는 반면 오픈백 연주자 자신은 훨씬 더 잘 들립니다. 일부 빈티지 악기에서는 공명기가 중앙 볼트에 장착되어 이를 제거하고 밴조를 오픈백으로 사용할 수 있었습니다. 최신 기기에서는 이 트릭이 작동하지 않습니다. 공진기 마운트가 게임을 방해합니다.

에 관하여 다리/스탠드 - 사실상의 표준은 3개의 다리와 끈 아래에 흑단 삽입물이 있는 단풍나무 바지입니다. 현재 많은 거장들이 종종 바이올린 스탠드의 영향을 받아 실험적인 형태의 다리를 만들고 있습니다. 나는 그들에 대해 많이 들었습니다. 긍정적 인 피드백, 그러나 그는 오지 않았습니다. 2개의 다리가 있는 바지는 더 가볍고 소리가 조금 더 밝지만 시간이 지남에 따라 중간 부분이 처지는 경향이 있습니다.

또 다른 중요한 세부 사항 - 토막 귀틀(토막 귀틀). 아일랜드 음악의 일반적인 규칙은 테일피스가 현에 압력을 가해야 한다는 것입니다. 이는 튜닝이 낮고 따라서 현의 장력이 낮고 질량이 높기 때문입니다. 따라서 종종 오픈백 밴조에 장착되는 No-Knot 및 Waverly 테일피스는 최선의 선택이 아닙니다.
Presto 또는 Clammshell(오늘날 악기에서 가장 일반적임)과 같은 테일피스가 더 좋지만 적절하게 조정해야 하며 Presto는 접힌 부분에서 부러지는 경향이 있습니다. 개인적으로 Kershner를 추천합니다. 볼륨과 밝기가 크게 증가하고 4번 현의 인토네이션이 약간 향상되는 매우 방대하고 내구성이 뛰어난 유형의 테일피스입니다. 가장 좋은 옵션은 각 현에 별도로 압력을 조절할 수 있는 테일피스인 외팅거(Oettinger)로, 아일랜드 튜닝에서 다소 고르지 않은 현 장력을 보상할 수 있습니다. 그러나 그러한 테일 피스는 특히 "네이티브"로 매우 비싸지 만 이제는 특히 테너 밴조를 위해 아주 좋은 사본을 생산합니다. 다른 모든 유형은 빈티지 테너 예제(일반적으로 5개의 현이지만 문제가 되지 않음)를 얻지 못한 경우 중간 구멍을 무시하십시오. 드문 경우를 제외하고 테일피스는 고리가 있는 현용으로 설계되었습니다. 그러니 고통스러운 순간으로 넘어가자. 문자열.

따라서 첫 번째 슬픈 사실은 판매용 테너 밴조 현 세트를 찾더라도 아일랜드 튜닝에 적합하지 않습니다 (매우 드문 경우 제외). Irish Tenor(예: D'addario)라는 키트도 대부분의 악기에 비해 너무 얇습니다. 따라서 대부분의 경우 키트를 직접 조립해야 합니다. 기타 줄에서 더 "으르렁 거리는"청동 소리를 좋아하는 경우. 더 밝은 니켈 현의 경우 테너 키트(찾을 수 있는 경우)를 구입하고 첫 번째 현을 버릴 수 있지만 여전히 네 번째 현(이 경우 일렉트릭 기타)을 선택해야 합니다. 모스크바의 여러 곳에서 문자열을 하나씩 구입할 수 있지만 대부분의 다른 도시에는 그러한 사치가 없어 작업이 더욱 복잡해집니다. 일반적으로 해외 온라인 상점에서 한 번에 많이 구매하는 것이 좋습니다. 그곳에서 뉴톤 현을 찾을 수도 있습니다. 이 영국 회사는 아일랜드 테너용으로 허용되는 게이지 현을 생산하는 유일한 회사인 것 같습니다. 아주 좋은 현이라고 하는데 아직 안써봤습니다.
두 번째 슬픈 사실은 올바른 게이지의 현을 얻었지만 밴조에 설치할 수 없다는 것입니다. 문제는 모든 현대 기타 현에는 끝에 황동 배럴이 있다는 것입니다. 그리고 루프가 필요합니다. 이것은 우리가 제거할 배럴입니다. 우리는 날카로운 사이드 커터를 조심스럽게 가져 와서 현의 핵심에 닿지 않도록 배럴에 원을 그리며 노치를 만듭니다. 곧 조각이 부러지기 시작합니다 (조심하세요!). 잠시 후 배럴의 잔해는 루프에서 빼낼 수 있습니다. 일반적으로 루프 직경은 밴조에 설치하기에 충분합니다.
실험을 통해 특정 구경과 현 재료를 선택해야 할 것입니다. 17프렛 테너 베가(플랫톱)에 13-20-30-44 니켈 세트가 있습니다. 브론즈 사운드를 선호하는 경우 옥타브 만돌린의 현을 찾을 수 있습니다. 조금 더 무겁지만 목에 모든 것이 정상이면 중요하지 않습니다. 나는 개인적으로 밴조의 인청동 소리를 좋아하지 않습니다. 80/20이 더 흥미롭게 들리지만 더 빨리 죽습니다. 그의 not too와 함께 아치탑에서 깊은 소리- 완전히 다른 상황이 있을 수 있으며, 니켈은 소리에 소스팬 톤을 줄 수 있습니다.
19프렛 테너의 경우 더 얇은 현(예: 11-18-28-38)이 자연스럽게 필요하지만 어쨌든 정확한 구경을 선택해야 합니다. 너무 얇은 현에서-인토네이션이 떠 다니고 (그래서 긴 음계의 경우에도 브레이드에서 두 번째를 권장합니다) 너무 두껍습니다-음이 들리지 않습니다.

도구 선택.
저가 부문은 주로 다양한 이름을 가진 중국산 악기로 채워져 있으며 겉보기에는 주로 Gibson Mastertone 테마의 변형입니다. 우리나라 음반점에서 가끔 악기를 접하는 것이 바로 그런 계획이다. 여기서 가장 중요한 것은 목 곡률 등에 대한 일반적인 테스트 외에도 토닝이 있는지 확인하는 것입니다. 그 없이 아일랜드 음악 Deering과 같이 꽤 평판이 좋은 회사조차도 토닝 없이 값싼 모델을 만든다는 것은 매우 슬픈 일입니다. 동시에 그들은 아일랜드 테너로 자리 잡고 있습니다 (제가 이미 쓴 것처럼 제목에 irish라는 단어의 유무는 전혀 관심이 없어야합니다). 공진기-원칙적으로 필요하지는 않지만 평균적으로 공진기가있는 모델은 일반적으로 더 나은 품질로 만들어지며 세션 중에 손실되지 않습니다.
또한 GDR Musima 밴조는 동일한 가격대에 살고 있으며 광대한 우리나라에서 대량으로 사용됩니다. 그들은 본격적인 아치탑 토닝을 가지고 있으며 원칙적으로 꽤 좋은 소리를 낼 수 있습니다. 그러나 대부분의 동구권 악기와 마찬가지로 파일을 사용한 미세 조정, 페그 교체(때로는 넥이 앞뒤로 매달려 있음) 등이 필요합니다. 기본적으로 DIY 키트입니다. 또한 긴 20 프렛 넥은 왼쪽의 스트레치를 상당히 크게 만듭니다.

$ 500에서 평균 가격 세그먼트가 시작됩니다. 여기에는 새로운 도구가 많지 않습니다. 즉, 원칙적으로 좋은 도구를 만드는 것으로 보이는 Goldtone이 있습니다. 그러나 500-1000+$ 범위에서 가장 흥미로운 것은 빈티지 영역에 있습니다. 카드가 있고 찾고있는 금액과 오래된 악기를 구입할 의향이 있다면 우리는 ebay에 올라가 검색에 테너 밴조를 입력하고 적극적으로 침을 흘립니다. 불행히도 판매자는이 아름다움의 대부분을 러시아로 보내고 싶지 않아 선택의 폭이 크게 좁아집니다. 따라서 주의해야 할 사항은 다음과 같습니다.
Vega는 테너 밴조의 가장 오래된 제조업체입니다(그들이 실제로 그것을 발명했습니다). Fairbanks라는 악기를 발견했다면 이것도 그들이며 더 오래된 악기일 뿐입니다. StyleN(마호가니)/Little Wonder(동일하지만 단풍나무로 만들어짐)와 점점 더 정교해지는 모델은 주목할 만합니다: Whyte Ladie 및 Tubaphone/Style M. 이들은 모두 플랫탑 악기이며 오픈백과 공명기 모두 매우 훌륭합니다. 작업에 따라. 그들은 아주 부드럽게 들리고 음색은 매우 즐겁습니다. 17프렛과 19프렛이 있습니다. 이 브랜드의 Banjos는 여전히 만들어지고 있지만 전쟁 후 Martin은 보스턴에 공장을 구입했습니다. 일반적으로 전후 베가스는 더 이상 케이크가 아닙니다. 그건 그렇고, 내 악기는 중앙 나사에 공명기가 있는 Vega Style N 17 프렛입니다.
Wm.Lange에서 생산하는 모든 모델 - 가능한 브랜드: Orpheum, Lange, Paramount. 아주 좋은 Archtops, 심지어 가장 단순한 Orpheum No.1. Top Paramount - 아마도 이미 가장 높은 가격 범위에 있을 것입니다.
Bacon&Day는 세계 대전 사이에 Vega에 이어 두 번째로 선도적인 밴조 제조업체였습니다. 특히 실버벨과 세뇨리타 모델이 유명하다. Vega와 마찬가지로 그들은 꽤 알아볼 수 있는 고유한 사운드를 가지고 있습니다.
Clifford Essex - 영국산 밴조, 오랫동안아일랜드의 전문 음악가의 선택입니다. Barney McKenna(파라곤 모델) 포함. 아치탑.
그들은 또한 적어도 최고의 시리즈인 전후 FRG Framus 밴조를 칭찬합니다. 이들은 매우 재미있는 기능을 가진 아치탑입니다. 소련 기타와 같이 키로 넥 높이를 조정합니다.
나는 Harmony와 Kay를 확실히 추천하지 않습니다. 그들은 주로 중국인의 현재 틈새 시장을 차지했습니다. 즉, 그들은 페니 악기를 엄청난 양으로 만들었습니다. 오랜 역사를 가진 유명한 드럼 회사인 Slingerland와 Ludwiig도 밴조를 만들었지만 Framus와 마찬가지로 주목할만한 상위 모델이 대부분입니다. 또한 Stromberg (Stromberg-Voisinet가 아님, Kay 및 Harmony 수준의 도구 임), Weymann 및 기타와 같은 소규모 작업장을 언급 할 가치가 있습니다. 드물지만 일반적으로 꽤 좋은 도구입니다.
일반 사항 - 대부분의 빈티지 테너에는 프렛보드 앵커가 없으므로 항상 판매자에게 12프렛 위의 현 높이를 문의하십시오. 행동 목은 수리하기 어렵고 비용이 많이 듭니다. 원칙적으로 비뚤어진 넥은 17프렛 밴조에서 훨씬 덜 일반적입니다. 또한 두꺼운 V 자형 넥 (특히 흑단 인레이 포함)이 하중을 상당히 잘 견디지 만 악기가 오래되어 모든 일이 발생할 수 있습니다. 또한 프렛 마모에주의를 기울이십시오. 한편으로는 악기를 많이 연주했고 소리가 날 가능성이 높지만 다른 한편으로는 프렛 시밍 / 교체에 약간의 돈을 써야합니다. 음, 모든 텐션 볼트(또는 적어도 대부분)의 존재, 눈에 띄는 녹의 부재 등과 같은 것입니다. 미국에서 배송하는 데 드는 비용은 100~150달러입니다. 밴조가 기타나 만돌린만큼 깨지기 쉬운 악기는 아니지만 악기를 하드 케이스에 넣어 여행하는 것이 매우 바람직합니다.

상위 가격대에서는 Paramount Style E, Epiphone Recording A, B 및 C(일반적으로 테너 사운드의 "성배")와 같은 최고의 빈티지 악기입니다. 플러스 Gibson, 그러나 그들은 이름과 블루 그래스 뮤지션의 과도한 광신을 포함하여 비용이 너무 많이 듭니다. 신품 중에는 클라린, 보일 등 다양한 장인의 악기가 있지만 제가 아는 한 우리나라에는 이 정도 수준의 악기가 없습니다. 일반적으로 아일랜드 마스터의 현대 악기는 Gibson의 영향으로 만들어진 공명기가 있는 19프렛 아치탑입니다. 읽기-매우 크고 지나치게 밝지 만 "뮤지컬 기관총"의 효과를 만드는 데 좋습니다 ...

밴조- 공진기가 있는 기타의 일종인 현을 뜯는 악기(악기의 확장된 부분은 드럼처럼 피부로 덮여 있음) 4-9 문자열. 밴조는 플렉트럼으로 연주됩니다.

밴조는 아프리카 류트의 직계 후손인 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척입니다. 그러나 만돌린과 밴조 사이에는 날카로운 소리 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리를 냅니다.

멤브레인은 밴조에 다른 악기와 차별화되는 순수함과 소리의 힘을 부여합니다. 자리를 잡았기 때문에 재즈 그룹리드미컬하고 조화로운 반주도 연주한 뉴올리언스. 4개의 현은 바이올린처럼 조율되어 있습니다( 솔트레라미) 또는 비올라( 도솔레라).

미국 포크 음악에서는 대부분의 경우 5현 밴조가 사용됩니다. 5번 현은 프렛보드 자체의 페그 박스에 고정되어 있습니다. 이 밴조에서 코드는 플렉트럼(베이스용 거대한 손가락 포함)을 사용하여 오른손으로 연주됩니다. 이러한 밴조는 바이올린, 플랫 만돌린, 포크 또는 도브로 기타와 함께 클래식 미국 음악 그룹에 존재합니다. 밴조는 컨트리 및 블루그래스 음악에서도 널리 사용됩니다.

아프리카 노예 남아메리카가장 초기의 밴조에 그들과 가까운 아프리카 악기의 모양을 부여했습니다. 초기 악기 중 일부는 "호박 밴조"로 알려졌습니다. 아마도 밴조의 조상에 대한 주요 후보는 연락, Diola 부족이 사용하는 민속 류트. 밴조와 유사한 다른 악기가 있습니다. (xalam, 응고니). 현대 밴조는 음유시인 Joel Sweeney에 의해 유명해졌습니다. (조엘 스위니) XIX 세기의 30 대에. 밴조는 1940년대 Sweeney의 그룹인 American minstrels에 의해 영국에 도입되었으며 곧 큰 인기를 얻었습니다.

출처:

en.wikipedia.org - 무료 백과사전인 Wikipedia의 자료;

EOMI는 악기 백과사전입니다.

사이트 추가:

만돌린이란?

기타란?

타악기 란 무엇입니까?

드럼의 역사는 무엇입니까?

밴조란?

반조(Banjo) - 공진기가 있는 기타의 일종인 줄로 뜯는 악기(악기의 연장된 부분은 드럼처럼 피부로 덮여 있음); 4-9 문자열. 밴조는 플렉트럼으로 연주됩니다. 밴조는 아프리카 류트의 직계 후손인 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척입니다. 그러나 만돌린과 밴조 사이에는 날카로운 소리 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리를 냅니다. 멤브레인은 ...

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변하지 않은; 참조 [영어] 밴조]. 원통형 가죽으로 덮인 몸통과 긴 목을 가진 현악기(원래 민속 악기미국 흑인). * * * banjo(영어 밴조), 현악기 뮤지컬 ... ... 백과 사전

밴조- BANJO, 무기한, cf 가죽으로 덮인 평평한 몸체와 긴 목을 가진 현악기로 미국 흑인들 사이에서 처음 등장했습니다. 밴조 없이는 컨트리 음악을 연주할 수 없습니다... 러시아어 명사의 설명 사전

밴조 Banjo는 탬버린 모양의 몸체와 지판이 있는 긴 나무 목에 4~9개의 코어 현이 뻗어 있는 현악기입니다. T. Jefferson은 1784년에 밴조에 대해 언급합니다(분명히 이 악기는 미국에 도입되었습니다. ... 음악 용어의 영어-러시아어 사전에 대한 러시아어 색인

서적

밴조. 딜리버런스, 잭 커티스, 제임스 디키 이 에디션에는 심리 탐정의 대가 잭 커티스와 제임스 디키의 액션으로 가득 찬 두 편의 소설인 "밴조"와 "구원"이 포함되어 있습니다.
밴조. 딜리버런스, 잭 커티스, 제임스 디키 이 에디션에는 심리 탐정 잭 커티스와 제임스 디키의 거장인 밴조와 딜리버런스의 액션으로 가득 찬 두 편의 소설이 포함되어 있습니다. ISBN:5-85434-071-2…

탬버린 모양의 몸체와 지판이 달린 긴 나무 목이 있는 현악기로 4~9개의 코어 현이 늘어납니다. T. Jefferson은 1784년에 밴조를 언급했습니다. 분명히 그 악기는 서아프리카의 흑인 노예들에 의해 미국으로 전해졌습니다. 아랍어 악기. 19세기 밴조는 음유시인들이 사용하게 되었고 따라서 리듬 악기로서 초기 재즈 밴드에 도입되었습니다. 현대 미국에서 "밴조"라는 단어는 5도에 조율된 4개의 현이 있는 테너 품종(낮은 것은 최대 작은 옥타브까지) 또는 조율이 다른 5현 악기를 나타냅니다.

콜리어 백과사전. - 열린 사회. 2000 .

동의어:

다른 사전에 "BANJO"가 무엇인지 확인하십시오.

4 현 밴조 현악기, 코드폰 ... Wikipedia

밴조- 밴조. BANJO(영어 밴조)는 현악기로 연주되는 악기입니다. 17세기경 서 아프리카에서 미국 남부 주로 수출됩니다. 1830년대 현대적인 형태를 취했습니다. 다양한 종류의 밴조가 재즈에 사용됩니다. 밴조 뮤지션... 그림이 있는 백과사전

- (영어 밴조) 현악기. 좋아요. 17 세기 Zap에서 내보냈습니다. 아프리카에서 미국 남부 주까지. 1830년대 현대적인 형태를 취했다... 큰 백과사전

BANJO, 삼촌, cf. 현악기. 플레이 b. Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949년 1992년 ... Ozhegov의 설명 사전

Exist., 동의어 수: 1 도구(541) ASIS 동의어 사전. V.N. 트리신. 2013 ... 동의어 사전

변하지 않은; 참조 [영어] 밴조]. 원통형 가죽으로 덮인 몸통과 긴 목이 있는 현악기(원래 미국 흑인의 민속 악기). * * * banjo(영어 밴조), 현악기 뮤지컬 ... ... 백과 사전

서적

밴조. 딜리버런스, 잭 커티스, 제임스 디키 이 에디션에는 심리 탐정의 대가 잭 커티스와 제임스 디키의 액션으로 가득 찬 두 편의 소설인 "밴조"와 "구원"이 포함되어 있습니다.

밴조는 탬버린 모양의 몸체와 지판이 달린 긴 나무 목에 4~9개의 코어 현이 뻗어 있는 현악기입니다. 공진기가 있는 기타의 일종(악기의 확장된 부분이 드럼처럼 가죽으로 덮여 있음). Thomas Jefferson은 1784년에 밴조에 대해 언급했습니다. 아마도 이 악기는 일부 아랍 악기가 전신이었던 서아프리카의 흑인 노예가 미국으로 가져왔을 것입니다. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 재즈 밴드리듬 악기로. 현대 미국에서 "밴조"라는 단어는 4개의 현이 5도로 조율된 테너 종류(낮은 것은 최대 작은 옥타브까지) 또는 조율이 다른 5개 현 악기를 나타냅니다. 밴조는 플렉트럼으로 연주됩니다.

밴조는 모양이 비슷한 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척입니다. 그러나 그들 사이에는 소리에 날카로운 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리가납니다. 일부 아프리카 국가에서 밴조는 대제사장이나 통치자만 만질 수 있는 신성한 악기로 간주됩니다.

기원
남미의 아프리카 노예들은 그들과 가까운 아프리카 악기 형태로 가장 초기의 밴조를 만들었습니다. 초기 악기 중 일부는 "호박 밴조"로 알려졌습니다. 아마도 밴조 선조의 주요 후보는 Diola 부족이 사용하는 민속 류트 인 akonting 일 것입니다. 밴조와 유사한 다른 악기(xalam, ngoni)가 있습니다. 현대 밴조는 1830년대 음유시인 Joel Sweeney 덕분에 인기를 얻었습니다. 밴조는 1840년대 Sweeney의 미국 음유시인 그룹에 의해 영국으로 전해졌고 곧 꽤 인기를 끌게 되었습니다.

현대적인 전망밴조
현대 밴조는 5현과 6현을 포함하여 다양한 스타일로 제공됩니다. 기타처럼 조율된 6현 버전도 큰 인기를 끌었습니다. 거의 모든 유형의 밴조는 다양한 연주 스타일이 있지만 특징적인 트레몰로 또는 오른손 아르페지에이트로 연주됩니다.

애플리케이션
오늘날 밴조는 일반적으로 컨트리 및 블루그래스 음악과 관련이 있습니다. 그러나 역사적 관점에서 볼 때 밴조는 아프리카계 미국인의 중심입니다. 전통 음악, 뿐만 아니라 19세기 민스트럴 공연. 사실 아프리카계 미국인은 밴조의 도입과 음악 기술자밴조와 바이올린 연주. 안에 최근에밴조는 다양한 용도로 사용되기 시작했습니다. 음악 장르, 팝 음악과 셀틱 펑크를 포함합니다. 최근에는 하드코어 뮤지션들이 밴조에 관심을 보이기 시작했습니다.

밴조의 역사

18세기에 토머스 제퍼슨(Thomas Jefferson)은 본자르(bonjar)라고 하는 비슷한 수제 악기를 묘사했는데, 이 악기는 말린 박을 반으로 자르고, 양고기 껍질을 상판으로 하고, 양고기 힘줄 줄과 지판으로 만들었습니다. 그리고 많은 소식통에 따르면 그러한 악기는 일찍이 17세기에 자메이카 섬에 알려졌습니다. 미국 민속 음악 역사의 많은 학자들은 밴조가 아프리카에서 밀수되거나 미국에서 아프리카 모델을 따라 재생산된 흑인 민속 악기라고 믿습니다. 따라서 러시아(타타르 출신) 발랄라이카와 러시아인( 독일계) 하모니카 (그러나 psaltery, horns 및 일부 유형의 현악기는 거의 잊혀졌습니다). 처음에는 현이 5에서 9까지 였고 지판에 너트가 없었습니다. 이것은 흑인의 음계의 특성 때문입니다. 아프리카 흑인 음악에는 정확한 억양이 없습니다. 기본 톤의 편차는 1.5 톤에 이릅니다. 그리고 이것은 지금까지 미국 무대 (재즈, 블루스, 소울)에서 보존되었습니다.

모든 사람이 다음 사실을 아는 것은 아닙니다. 북미 흑인은 백인에게 문화의 진주를 보여주는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 복음서, 영가는 문자 그대로 집게의 힘으로 흑인 환경에서 백인 대중에게 전해졌습니다. Negro 환경의 밴조는 백인 민스트럴 쇼에 의해 뽑혔습니다. 이 현상은 무엇입니까? 상상하다 문화 생활 1830년대 언젠가 유럽과 미국에서. 유럽은 오페라, 교향곡, 연극입니다. 미국은 늙은 할아버지(영국, 아일랜드, 스코틀랜드)의 노래를 부르는 집에 지나지 않습니다. 그리고 나는 문화를 원한다 평범한 미국인단순한 문화를 주도합니다. 그래서 1840년대에 단순한 지방 백인 미국인이 6-12명의 극단과 함께 전국의 뮤지컬 극장을 돌아다니며 모바일을 받았습니다. 일반 사람간단한 레퍼토리(촌극, 스케치, 춤 등). 이러한 공연은 일반적으로 1-2 바이올린, 1-2 밴조, 탬버린, 뼈로 구성된 앙상블의 반주로 이루어졌으며 나중에 아코디언이 합류하기 시작했습니다. 앙상블의 구성은 노예 집안의 앙상블에서 차용한 것입니다.

민스트럴 무대의 춤은 밴조 소리와 뗄 수 없는 관계였다. 40 년대부터 "민스트럴 시대"가 끝날 때까지 서로 불가분의 관계로 연결된 두 명의 예술적 인물이 무대를 지배했습니다. 솔리스트 댄서와 솔리스트 밴조 연주자입니다. 안에 어떤 의미에서게임과 노래를 예상하고 음악 자체를 만드는 과정에서 그의 얼굴에 두 가지 기능이 결합되어 그는 짓밟고, 춤추고, 흔들고, 노출하고, 과장합니다 (예를 들어, 나무에서 추출한 추가 소리의 도움으로) 서커스에 서십시오) 흑인 춤의 복잡한 리듬. 밴조의 민스트럴 곡에는 가짜 흑인 무대의 모든 춤과 관련된 이름 인 "jig"(jig)가 있다는 것이 특징입니다. 미국 땅에 뿌리를 둔 유럽과 아프리카 출신의 모든 다양하고 다양한 악기 중에서 민스트럴은 지배적 인 이미지 시스템과 가장 조화를 이루는 밴조 소리를 선택했습니다. 솔로 악기로서 뿐만 아니라 미래의 민스트럴 앙상블(밴드)의 일원으로서 밴조가 주역을 지켰는데…

밴조의 소리는 리듬뿐만 아니라 하모니와 멜로디를 지원했습니다. 공연된 음악. 또한 나중에 멜로디는 거장 악기 질감으로 대체되기 시작했습니다. 이를 위해서는 연주자의 뛰어난 연주 기술이 필요했습니다. 악기 자체는 4현 또는 5현 버전으로 나왔고 지판에 프렛이 나타났습니다.

그러나 흑인 미국인들은 갑자기 밴조에 대한 관심을 잃고 단호하게 추방하여 기타로 대체했습니다. 이것은 백인 민스트럴의 공연에서 흑인을 묘사하는 "부끄러운"전통 때문입니다. Negros는 두 가지 형태로 묘사되었습니다. 누더기 농장의 게으른 멍청한 로퍼 또는 백인의 매너와 옷을 복사하는 일종의 멋쟁이이지만 멍청한 사람이기도합니다. 흑인 여성은 에로틱한 정욕으로 가득 차 있고 극도로 난잡한 것으로 묘사되었습니다...

이후 1890년부터 래그타임, 재즈, 블루스의 시대가 도래했다. 민스트럴 쇼가 사라졌습니다. 밴조는 흰색, 조금 후에는 실신 폴카와 행진, 나중에는 래그타임을 연주하는 검은색 브라스 밴드에 의해 선택되었습니다. 드럼만으로는 필요한 수준의 리드미컬한 맥동(스윙)을 제공할 수 없었고, 오케스트라 사운드를 동기화하는 이동식 리듬 악기가 필요했습니다. 백인 오케스트라는 즉시 4현 테너 밴조(음계 c, g, d1, a1)를 사용하기 시작했고, 흑인 오케스트라는 처음에 기타 밴조(6현 기타 음계 E, A, d, g, h, e1)를 사용했고 나중에는 테너 밴조로 재교육.

1917년 화이트 오케스트라 "Original Dixieland Jazz Band"가 재즈를 처음 녹음하는 동안 레코드의 스네어를 제외한 모든 드럼이 잘 들리지 않고 밴조 리듬도 매우 좋은 것으로 나타났습니다. 재즈가 발전했고, "시카고" 스타일이 생겨났고, 녹음 기술이 발전했고, 더 나은 전기 기계 사운드 녹음이 나타났고, 재즈 밴드의 소리가 더 부드러워졌고, 리듬 섹션에는 더 조화롭게 유연한 기타가 부족했고, 밴조는 재즈에서 사라지고 실제 20년대 이후 지난 세기 컨트리 음악의 붐. 결국, 모든 백인들이 재즈를 듣고 싶어한 것은 아닙니다.

컨트리 음악은 영국, 아일랜드, 스코틀랜드 노래와 발라드의 멜로디를 기반으로 도마니 형제가 발명한 기타, 만돌린, 피들, 레조네이터 기타, 우쿨렐레, 하모니카, 밴조. 테너 밴조는 5번째 프렛에서 5번째 현이 첫 번째 줄만큼 두껍고 튜닝을 (g1,c,g,h,d1)로 변경했습니다. 연주법이 바뀌어 중개자와 화음을 연주하는 대신 이른바 '발톱'으로 아르페지오 연주를 하는 핑거피킹(Fingerpicking)이 등장했다. 그리고 미국 또는 블루 그래스 밴조라는 새 아이의 이름이 지정되었습니다.

한편 유럽은 테너 밴조를 인정했습니다. 위대한 작곡가들은 대부분 죽었고, 유럽은 갑자기 중세-르네상스 노래의 뿌리에 끌렸습니다. 전쟁은 이 과정을 늦추었지만, 전쟁 후 스키플 음악이 영국에 나타났습니다.

그런 다음 유명한 Chieftains와 Dubliners 및 Celtic 음악이 등장했습니다. 예를 들어 Dubliners는 테너와 아메리칸 밴조구성에서. 전쟁 후 일부 재즈 뮤지션뿌리로 돌아가고 싶었고 미국과 유럽에서 트럼펫 연주자 Max Kaminsky가 이끄는 Dixieland 운동이 일어 났고 테너 밴조는 다시 재즈에서 들렸습니다. 그리고 지금 우리 Dixielands에서도 들립니다.