이탈리아 르네상스 예술에서 이상적인 도시는 무엇입니까? 부흥 이전
이상적인 도시의 창조는 다양한 국가와 시대의 과학자와 건축가를 괴롭혔지만 그러한 도시를 설계하려는 첫 번째 시도는 르네상스 시대에 일어났습니다. 과학자들은 파라오와 로마 황제의 궁정에서 일했지만 모든 것이 계층 구조에 분명히 복종 할뿐만 아니라 통치자 모두를 위해 살기가 편한 일종의 이상적인 정착지를 만드는 것을 목표로했습니다. 그리고 단순한 장인. 적어도 Akhetaten, Mohenjodaro 또는 Stasicrates가 Alexander the Great에게 제안한 환상적인 프로젝트를 기억하십시오. 유일한 문제는 이러한 정착지가 문서에 남아 있거나 파괴되었다는 것입니다. 이상적인 도시를 설계한다는 아이디어는 건축가뿐만 아니라 많은 예술가들에게도 나왔습니다. Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana 및 기타 많은 사람들이 여기에 참여했다는 언급이 있습니다.
Piero della Francesco는 그의 동시대인들에게 주로 논문의 저자로 알려졌습니다. 예술에 전념. 그들 중 "주판에 대한 논문", "회화의 관점", "다섯 개의 규칙적인 몸"의 세 가지만이 우리에게 내려 왔습니다. 모든 것이 수학적 계산의 대상이 되고 명확한 대칭 구조를 약속하는 이상적인 도시를 만드는 문제를 처음 제기한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이러한 이유로 많은 학자들은 르네상스의 원칙에 완벽하게 부합하는 "이상적인 도시의 전망"이라는 이미지를 피에로에게 부여합니다.
Leon Battista Alberti는 이러한 대규모 프로젝트의 구현에 가장 근접했습니다. 사실, 그는 자신의 아이디어를 완전히 실현하지 못했지만 Leon이 달성하지 못한 것을 다른 예술가들이 미래에 달성 할 수 있었던 많은 그림과 메모를 남겼습니다. 특히 Bernardo Rosselino는 그의 많은 프로젝트의 실행자로 활동했습니다. 그러나 Leon은 서면으로 뿐만 아니라 그가 지은 많은 건물의 예에서도 자신의 원칙을 구현했습니다. 기본적으로 이들은 귀족 가족을 위해 설계된 수많은 궁전입니다. 건축가는 자신의 논문 On Architecture에서 이상적인 도시에 대한 자신의 예를 밝힙니다. 과학자는 그의 생애가 끝날 때까지 이 작품을 썼다. 그것은 사후에 출판되었고 건축의 문제를 밝힌 최초의 인쇄된 책이 되었습니다. 레온에 따르면, 완벽한 도시사람의 모든 요구를 반영하고 그의 모든 인본주의적인 요청에 답해야 했습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 철학적 사고르네상스 시대에는 인간 중심적 휴머니즘이 있었습니다. 도시는 계층적 원칙이나 고용 유형에 따라 분할될 분기로 분할되어야 합니다. 중앙 광장에는 도시 권력이 집중 될 건물과 주요 대성당과 귀족 가문과 도시 관리자의 집이 있습니다. 변두리 가까이에는 상인과 장인의 집이 있었고 가난한 사람들은 바로 국경에 살았습니다. 건축가에 따르면 이러한 건물 배치는 부자의 집이 가난한 시민의 집과 분리되기 때문에 다양한 사회 불안의 출현에 장애가되었습니다. 또 다른 중요한 계획 원칙은 통치자와 성직자가 이 도시에서 편안하게 살 수 있도록 모든 범주의 시민의 요구를 충족시켜야 한다는 것입니다. 그것은 학교와 도서관에서 시장과 온천에 이르기까지 모든 건물을 포함하기로 되어 있었습니다. 그러한 건물의 공공 접근성도 중요합니다. 이상적인 도시의 모든 윤리적, 사회적 원칙을 무시하더라도 외부의 예술적 가치는 남아 있습니다. 레이아웃은 규칙적이어야 했고, 이에 따라 도시는 직선 거리에 의해 깨끗한 구역으로 나뉘었습니다. 일반적으로 모든 건축 구조는 종속되어야 합니다. 기하학적 모양그리고 선을 따라 그립니다. 사각형은 둥글거나 직사각형이었습니다. 이러한 원칙에 따라 로마, 제노아, 나폴리와 같은 오래된 도시는 오래된 중세 거리를 부분적으로 철거하고 새로운 넓은 구역을 건설했습니다.
일부 논문에서 사람들의 여가에 대한 유사한 언급이 발견되었습니다. 그것은 주로 소년들과 관련이 있습니다. 젊은이들이 노는 것을 방해받지 않고 관찰할 수 있는 성인의 지속적인 감독하에 있을 수 있는 유형의 놀이터와 교차로를 도시에 건설하는 것이 제안되었습니다. 이러한 예방 조치는 젊은이들의 신중함을 교육하는 데 목적이 있습니다.
르네상스 문화는 여러 면에서 이상적인 도시의 구조에 대해 더 깊이 생각할 수 있는 양식을 제공했습니다. 이것은 특히 인본주의 자에게 해당됩니다. 그들의 세계관에 따르면 편안한 존재를 위해 모든 것이 사람을 위해 만들어 져야합니다. 이 모든 조건이 충족될 때 사람은 사회적 평화와 영적 행복을 얻게 됩니다. 그러므로 그러한
사회는 단순히 선험적으로 전쟁이나 폭동을 가질 수 없습니다. 인류는 존재하는 내내 그러한 결과를 향해 나아가고 있습니다. Thomas More의 유명한 "Utopia"나 George Orwell의 "1984"를 기억하십시오. 이런 종류의 작품은 기능적 특징뿐만 아니라 반드시 도시가 아닌, 어쩌면 세계가 아닌 이 지역에 살고 있는 공동체의 관계, 질서, 구조에 대한 생각에도 영향을 미쳤다. 그러나 이러한 기반은 15세기에 다시 마련되었으므로 르네상스 시대의 과학자들은 당대의 포괄적인 교육을 받은 사람들이었다고 안전하게 말할 수 있습니다.
세르게이 크로모프
하나의 이상적인 도시는 돌로 구체화되지 않았지만 그들의 아이디어는 르네상스의 실제 도시에서 삶을 찾았습니다 ...
건축가들이 도시 재건 문제를 처음 언급했던 시기로부터 500년이 지났습니다. 그리고 이 같은 질문은 오늘날 우리에게도 심각합니다. 어떻게 새로운 도시를 만들 것인가? 오래된 것을 재건하는 방법-별도의 앙상블을 그들에 맞추거나 모든 것을 철거하고 재건하려면? 그리고 가장 중요한 것은 새로운 도시에 어떤 아이디어를 놓는 것입니까?
르네상스의 거장들은 고대 문화와 철학에서 이미 들렸던 아이디어, 즉 인본주의의 아이디어, 자연과 인간의 조화를 구현했습니다. 사람들은 이상적인 국가와 이상적인 도시에 대한 플라톤의 꿈으로 다시 돌아갑니다. 도시의 새로운 이미지는 이탈리아 Quattrocento의 다른 많은 발명품과 마찬가지로 미래에 대한 대담한 주장인 이미지, 공식, 아이디어로 먼저 탄생합니다.
도시 이론의 구성은 고대 유산 연구와 밀접하게 관련되어 있으며 무엇보다도 건축가이자 엔지니어 인 Mark Vitruvius (BC 1 세기 후반)의 "건축에 관한 10 권의 책"전체 논문과 밀접한 관련이 있습니다. Julius Caesar의 군대에서. 이 논문은 1427년 한 수도원에서 발견되었습니다. Vitruvius의 권위는 Alberti, Palladio, Vasari에 의해 강조되었습니다. 비트루비우스의 가장 위대한 감정가는 다니엘레 바르바로(Daniele Barbaro)였는데, 그는 1565년에 주석과 함께 논문을 출판했습니다. 아우구스투스 황제에게 헌정한 저서에서 비트루비우스는 그리스와 로마의 건축 및 도시 계획 경험을 요약했습니다. 그는 이미 고려 고전적인 질문도시 건설에 유리한 지역 선택, 주요 도시 광장 및 거리 배치, 건물 유형. 미학적 관점에서 Vitruvius는 안수 준수(건축 순서 준수), 합리적인 계획, 리듬과 질서의 균일성 관찰, 대칭과 비례, 목적에 대한 형태의 적합성 및 자원의 분배를 조언했습니다. |
르네상스의 도시 계획에서는 이론과 실천이 동시에 발전했습니다. 새로운 건물이 건설되고 오래된 건물이 재건되고 건축 앙상블이 형성되고 동시에 건축, 도시 계획 및 요새화에 관한 논문이 작성되고 있습니다. 그중에는 Alberti와 Palladio의 유명한 작품, Filarete, Scamozzi 등의 이상적인 도시 계획이 있습니다. 저자의 아이디어는 실제 건설의 요구보다 훨씬 앞서 있습니다. 완료된 프로젝트, 이에 따라 특정 도시를 계획하고 도시의 개념을 그래픽으로 묘사할 수 있습니다. 경제, 위생, 방어, 미학의 관점에서 도시의 위치에 대한 추론이 제공됩니다. 주거 지역과 도심, 정원 및 공원에 대한 최적의 계획을 찾고 있습니다. 구성, 조화, 아름다움, 비율에 대한 질문을 공부합니다. 이러한 이상적인 건축물에서 도시 계획은 합리성, 기하학적 명확성, 중심 구성 및 전체와 부분 간의 조화로 특징지어집니다. 그리고 마지막으로 르네상스 건축이 다른 시대와 구별되는 것은 이 모든 건축의 중심에 서 있는 사람입니다. 인간의 개성에 대한 관심이 너무 커서 건축 구조물조차도 완벽한 비율과 아름다움의 기준으로 인체에 비유되었습니다.
이론
XV 세기의 50 년대. Leon Alberti의 "Ten Books on Architecture"라는 논문이 나타납니다. 본질적으로 이 주제에 대한 새로운 시대의 첫 번째 이론적 작업이었습니다. 사이트 선택 및 도시 계획에서 건물 유형 및 장식에 이르기까지 도시 계획의 많은 문제를 다룹니다. 특히 흥미로운 것은 아름다움에 대한 그의 주장입니다. Alberti는 "아름다움은 모든 부분의 엄격한 비례 조화이며, 그들이 속한 것에 의해 통합되어 더 나빠지지 않고는 아무것도 더하거나 빼거나 변경할 수 없습니다. "라고 썼습니다. 사실, 알베르티는 르네상스 도시 앙상블의 기본 원칙을 처음으로 선포하여 고대 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 시작을 연결했습니다. 주어진 건물과 그 앞에 위치한 공간의 높이 비율(1:3에서 1:6), 주 건물과 부 건물의 건축 규모의 일관성, 구성의 균형 및 부재 불협화음 대조 - 이것은 르네상스 도시 계획가의 미적 원칙입니다.
이상적인 도시는 그 시대의 많은 위대한 사람들을 흥분시켰습니다. 그와 레오나르도 다빈치에 대해 생각했습니다. 그의 아이디어는 2층 도시를 만드는 것이었습니다. 상위 레벨은 보행자 및 지상 도로를 위한 것이고, 하위 레벨은 화물 운송이 이동하는 주택의 지하실과 연결된 터널 및 운하를 위한 것입니다. 밀라노와 피렌체의 재건 계획과 스핀들 도시 프로젝트로 유명합니다.
또 다른 저명한 도시 이론가는 Andrea Palladio였습니다. 그의 논문 "Four Books on Architecture"에서 그는 도시 유기체의 무결성과 공간 요소의 관계에 대해 반성합니다. 그는 "도시는 일종의 큰 집일 뿐이고 그 반대의 경우도 마찬가지로 집은 일종의 작은 도시다"라고 말합니다. 그는 도시의 앙상블에 대해 다음과 같이 썼습니다. 논문에서 눈에 띄는 위치는 건물 내부, 치수 및 비율입니다. Palladio는 거리의 외부 공간과 주택 및 안뜰의 내부를 유기적으로 연결하려고 합니다.
16세기 말경. 많은 이론가들은 소매 공간과 요새화 문제에 매료되었습니다. 따라서 이상적인 도시의 Giorgio Vasari Jr.는 광장, 쇼핑 아케이드, 로지아, 궁전 개발에 많은 관심을 기울입니다. 그리고 Vicenzo Scamozzi와 Buanayuto Lorrini의 프로젝트에서 요새화 예술 문제는 중요한 위치를 차지합니다. 이것은 시간의 순서에 대한 응답이었습니다. 폭발성 포탄의 발명으로 요새 벽과 탑은 도시 경계에서 벗어난 흙 요새로 대체되었으며 도시는 윤곽선에서 다중 빔 별과 비슷해지기 시작했습니다. . 이러한 아이디어는 실제로 지어진 Palmanova 요새에 구현되었으며, 그 생성은 Scamozzi에 기인합니다.
관행
하나의 이상적인 도시가 돌로 구현되지는 않았지만 작은 요새 도시를 제외하고는 이미 16 세기에 이미 건설의 많은 원칙이 구현되었습니다. 그 당시 이탈리아와 다른 나라에서는 도시 앙상블의 중요한 요소를 연결하는 곧고 넓은 거리를 깔고 새로운 광장을 만들고 오래된 광장을 재건했으며 나중에는 규칙적인 구조의 공원과 궁전 앙상블이 나타났습니다.
| Antonio Filarete의 이상적인 도시 도시는 측면이 3.5km 인 두 개의 동일한 사각형이 45 ° 각도로 교차하여 형성된 계획 상 팔각형 별이었습니다. 별의 돌출부에는 8 개의 둥근 탑이 있고 "주머니"에는 8 개의 성문이 있습니다. 게이트와 타워는 방사형 거리로 중앙에 연결되었으며 그 중 일부는 배송 채널이었습니다. 도시의 중앙 부분, 언덕에는 짧은면에는 왕자의 궁전과 도시 대성당이 있고 긴면에는 사법 및 도시 기관이있는 주요 직사각형 광장이 있습니다. 광장 중앙에는 연못과 망루가 있었다. 다른 두 곳은 도시의 가장 저명한 주민들의 집과 함께 중앙 광장에 인접했습니다. 방사형 거리와 순환 거리의 교차점에는 16개의 광장이 더 있습니다. |
르네상스 예술은 중세 예술과 충분히 대립했음에도 불구하고 중세 도시에 쉽고 유기적으로 들어맞았다. 그의 실용적인 활동르네상스 건축가들은 "오래된 것을 파괴하지 않고 새로운 것을 짓는다"는 원칙을 사용했습니다. 그들은 피렌체의 Annuziata 광장 (Filippo Brunelleschi가 설계)과 로마의 국회 의사당 (Michelangelo가 설계)에서 볼 수 있듯이 같은 스타일의 건물에서 놀랍도록 조화로운 앙상블을 만들었습니다. 하나의 구성으로 다른 시간. 그래서 성 베드로 광장에서 베니스의 Mark, 중세 건물은 16 세기의 새로운 건물과 건축 및 공간 앙상블로 결합됩니다. 그리고 피렌체에서는 Giorgio Vasari가 설계한 중세 Palazzo Vecchio가 있는 Piazza della Signoria에서 Uffizi Street가 조화롭게 이어집니다. 또한 Santa Maria del Fiore (Brunelleschi의 재건) 피렌체 대성당의 앙상블은 로마네스크, 고딕 및 르네상스의 세 가지 건축 양식을 한 번에 완벽하게 결합합니다.
중세의 도시와 르네상스의 도시
르네상스의 이상적인 도시는 고대 도시 계획 원칙의 발전으로 표현된 중세에 대한 일종의 항의로 나타났습니다. 인간이 아닌 신성한 계획의 구체화 인 "하늘의 예루살렘"과 닮은 불완전하지만 일종의 것으로 인식되었던 중세 도시와 달리 르네상스 도시는 인간 창조주에 의해 창조되었습니다. 인간은 이미 존재하는 것을 단순히 복사한 것이 아니라 더 완벽한 것을 창조했으며 "신성한 수학"에 따라 그것을 했습니다. 르네상스의 도시는 인간을 위해 만들어졌으며 지상 세계 질서, 실제 사회, 정치 및 일상 구조와 일치해야 했습니다.
중세 도시는 강력한 성벽으로 둘러싸여 있으며 세계와 차단되어 있으며 그 집은 허점이 몇 개 있는 요새와 비슷합니다. 르네상스의 도시는 열려 있고 외부 세계로부터 자신을 방어하지 않고 통제하고 정복합니다. 건물의 벽은 거리와 광장의 공간을 안뜰과 방으로 구분하여 결합합니다. 그들은 투과성이 있습니다 - 그들은 많은 개구부, 아케이드, 열주, 차도, 창문이 있습니다.
중세 도시가 건축 볼륨의 배치라면 르네상스 도시는 건축 공간의 분포가 더 큽니다. 신도시의 중심은 대성당이나 시청 건물이 아니라, 상하좌우로 개방된 중앙 광장의 자유공간이다. 그들은 건물에 들어가 거리와 광장으로 나갑니다. 그리고 중세 도시가 구성 적으로 중심에 끌리면 구심력이 있고 르네상스 도시는 원심력이 있습니다. 외부 세계로 향합니다.
| 플라톤의 이상적인 도시 계획상 도시의 중앙 부분은 물 고리와 흙 고리가 번갈아 가며 나타납니다. 외부 워터 링은 길이 50스타디아(1스타디아 - 약 193m)의 수로로 바다와 연결되었습니다. 워터 링을 분리하는 흙 고리에는 선박 통과에 적합한 다리 근처에 지하 채널이 있습니다. 둘레에 있는 가장 큰 물 고리는 너비가 3스타디온이었고 그 뒤에 흙으로 만든 고리도 있었습니다. 다음 두 개의 고리인 물과 흙은 너비가 2스타데드였습니다. 마지막으로 중앙에 위치한 섬을 에워싸고 있는 물의 고리는 스태디아 폭이었다. |
중세 도시는 자연 경관을 따라 그 자체의 목적을 위해 사용합니다. 르네상스의 도시는 오히려 예술 작품, "기하학 게임"입니다. 건축가는 그 위에 그려진 공간의 기하학적 그리드를 중첩하여 지형을 수정합니다. 그러한 도시는 명확한 모양을 가지고 있습니다. 원, 사각형, 팔각형, 별; 강조차도 곧게 펴집니다.
중세 도시는 수직적입니다. 여기서 모든 것은 멀리 있고 접근하기 어려운 위쪽, 하늘을 향합니다. 르네상스의 도시는 수평적이며 여기서 가장 중요한 것은 새로운 지평을 향한 원근법, 원거리에 대한 열망입니다. 중세인에게 천국으로가는 길은 회개와 겸손, 지상의 모든 것을 포기함으로써 얻을 수있는 승천입니다. 르네상스 사람들에게 이것은 자신의 경험을 얻고 신성한 법칙을 이해함으로써 상승하는 것입니다.
이상적인 도시에 대한 꿈은 르네상스 시대뿐만 아니라 후기의 많은 건축가들의 창조적 탐구에 자극을 주었고 조화와 아름다움의 길을 인도하고 밝혔습니다. 사상의 세계와 사실의 세계가 다른 것처럼, 상상의 세계와 환상의 세계가 다른 것처럼 이상적인 도시는 항상 실제 도시 안에 존재한다. 그리고 르네상스의 거장들이 꿈꾸는 방법을 알고 있다면 태양의 도시, 황금의 도시인 이 도시를 볼 수 있습니다.
원본 기사는 잡지 "New Acropolis" 사이트에 있습니다.
"르네상스"(르네상스, 르네상스)라는 용어의 출현은 XVI 세기에 해당합니다. 에 대해 썼다 르네상스"이탈리아의 예술 - 이탈리아 예술의 최초의 역사가, 위대한 화가, 유명한 "가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶"(1550)의 저자 - Giorgio Vasari.
이 개념은 당시 널리 퍼진 역사적 개념, 중세 시대는 고전 고풍의 위대한 문명의 몰락에 뒤 이은 끊임없는야만, 무지로 특징 지어졌습니다.
중세 시대를 문화 발전의 단순한 것으로 이야기한다면 당시 역사가들의 예술에 대한 가정을 고려해야합니다. 옛날에 고대 세계에서 번성했던 예술은 정확히 그 시대에 새로운 존재로의 첫 부흥을 발견한다고 믿었습니다.
봄/ 산드로 보티첼리
초기 인식에서 "부흥"이라는 용어는 전체 시대의 이름이 아니라 오히려 정확한 시간(일반적으로 XIV 세기의 시작) 새로운 예술의 출현. 일정 기간이 지난 후에야 이 개념은 더 넓은 해석을 얻었고 이탈리아와 다른 국가에서 봉건제에 반대하는 문화가 형성되고 번성하는 시대를 지정하기 시작했습니다.
이제 중세는 유럽 예술 문화의 역사에서 단절로 간주되지 않습니다. 지난 세기에 중세 예술에 대한 철저한 연구가 시작되었으며 지난 반세기 동안 크게 강화되었습니다. 그것은 그의 재평가로 이어졌고 심지어 르네상스 예술중세에 많은 빚을 지고 있다.
그러나 르네상스를 중세의 사소한 연속으로 이야기해서는 안됩니다. 일부 현대 서유럽 역사가들은 중세와 르네상스 사이의 경계를 모호하게 하려고 시도했지만 역사적 사실에서 확인을 찾지 못했습니다. 사실, 르네상스 문화 기념물에 대한 분석은 봉건적 세계관의 기본 신념 대부분을 거부했음을 나타냅니다.
사랑과 시간의 알레고리/ 아뇰라 브론치노
세상의 모든 것에 대한 중세의 금욕주의와 통찰력은 자연의 웅장함과 아름다움, 그리고 물론 인간에 대한 현실 세계에 대한 만족할 줄 모르는 관심으로 대체되고 있습니다. 초능력에 대한 믿음 인간의 마음진리의 가장 높은 기준으로서 중세의 특징인 과학에 대한 신학의 건드릴 수 없는 우위라는 불안정한 위치로 이어졌습니다. 교회 및 봉건 당국에 대한 인간 성격의 종속은 개성의 자유로운 발전 원칙으로 대체됩니다.
새로 설립된 세속적 지식인의 구성원은 신에 반대되는 인간적 측면에 모든 관심을 기울였으며 스스로를 인본주의자라고 불렀습니다(Cicero "studia hmnanitatis" 시대의 개념에서 유래, 인간 본성과 그의 영적 세계와 연결된 모든 것에 대한 연구를 의미함) ). 이 용어는 르네상스 문화의 인간 중심주의 인 현실에 대한 새로운 태도를 반영합니다.
봉건 세계에 대한 최초의 영웅적 맹공격 기간 동안 다양한 창의적 충동이 열렸습니다. 이 시대의 사람들은 이미 과거의 네트워크를 포기했지만 아직 새로운 네트워크를 찾지는 못했습니다. 그들은 그들의 가능성이 무한하다고 믿었습니다. 낙천주의가 탄생한 것도 바로 이 때문입니다. 르네상스 문화.
잠자는 비너스/ 조르조네
쾌활한 성격과 삶에 대한 끝없는 믿음은 마음의 무한한 가능성과 성격을 장벽없이 조화롭게 발전시킬 가능성에 대한 믿음을 불러 일으켰습니다.
르네상스 예술여러면에서 중세와 대조됩니다. 유럽의 예술문화는 리얼리즘의 형성 속에서 발전한다. 이것은 세속적 성격의 이미지 확산, 풍경과 초상화의 발전, 때로는 종교적 주제에 대한 장르 해석에 가깝고 전체 예술 조직의 급진적 갱신에 그 흔적을 남깁니다.
중세 예술은 우주의 계층 구조에 대한 아이디어를 기반으로했으며 그 절정은이 계층 구조의 마지막 위치 중 하나를 차지하는 지상 존재의 범위 밖에있었습니다. 예술의 주된 임무는 신학이 만든 가치의 규모를 시각적으로 구현하는 것이었기 때문에 공간과 시간의 지상 실제 연결과 현상이 감가 상각되었습니다.
르네상스 시대에는 투기 예술 시스템죽고 그 자리에 인간에게 제시되는 지식과 객관적인 세계 이미지에 기반한 시스템이 등장합니다. 그렇기 때문에 르네상스 예술가들의 주요 과제 중 하나는 공간을 반영하는 문제였습니다.
15세기에 이 질문경험적 관찰로 인해 유럽 북부 (네덜란드)가 단계적으로 객관적인 공간 구성에 갔고 세기 전반기 이탈리아의 기초가 기하학과 광학을 기반으로한다는 유일한 차이점을 제외하고 모든 곳에서 이해되었습니다.
다윗/ 도나텔로
그의 관점을 고려하여 보는 사람을 지향하는 평면에 3차원 이미지를 구성할 수 있는 가능성을 제공하는 이 가정은 중세 개념에 대한 승리로 작용했습니다. 사람의 시각적 재현은 새로운 예술 문화의 인간 중심적 지향을 보여줍니다.
르네상스 문화는 과학과 예술 사이의 특징적인 연관성을 분명히 보여줍니다. 세상과 인간을 공정하게 사실적으로 묘사하기 위해인지 원리에 특별한 역할이 할당되었습니다. 물론 과학계 예술가에 대한 지원 모색은 과학 자체의 발전을 자극하는 계기가 되었다. 르네상스 시대에는 Leonardo da Vinci가 이끄는 많은 예술가 과학자들이 나타났습니다.
예술에 대한 새로운 접근 방식은 또한 인물을 묘사하고 행동을 전달하는 새로운 방식을 요구했습니다. 제스처, 얼굴 표정 및 비율의 허용 가능한 자의성에 대한 중세의 이전 아이디어는 우리 주변 세계에 대한 객관적인 견해와 일치하지 않았습니다.
르네상스 작품의 경우 인간 행동은 내재적이며 의식이나 표준이 아니라 심리적 조건과 행동 발달에 따릅니다. 예술가들은 인물의 비율을 현실에 더 가깝게 만들려고 노력하고 있습니다. 그들은 다른 방식으로 이것에 접근하므로 유럽의 북부 국가에서는 경험적으로 발생하며 이탈리아에서는 고전 고대 기념물에 대한 지식과 함께 실제 형태에 대한 연구가 이루어집니다 (유럽 북부는 나중에 연결됨) .
인본주의의 이상은 스며든다 르네상스 예술, 아름답고 조화롭게 발전한 사람의 이미지를 만듭니다. 르네상스 예술은 특징적입니다 : 열정, 캐릭터 및 영웅주의의 타이타니즘.
르네상스 거장들은 자신의 힘, 무한에 대한 자랑스러운 인식을 구현하는 이미지를 만듭니다. 인간의 능력창의성 분야와 의지의 자유에 대한 진정한 믿음. 르네상스 예술의 많은 창작물은 유명한 이탈리아 인문주의인 피코 델라 미란돌라(Pico della Mirandola)의 표현과 일치합니다.
레다와 백조/ 레오나르도 다빈치
순수미술의 본질에 대한 결정이 현실을 진실하게 보여주고자 하는 욕구라면, 고전적 전통에 대한 호소는 새로운 건축 형태의 형성에 중요한 역할을 했다. 이것은 고대 질서 체계를 재창조하고 고딕 양식을 포기하는 것뿐만 아니라 고전적인 비례, 새로운 건축의 인간 중심적 성격, 내부 공간이 쉽게 보이는 사원 건축의 중심 건물 설계로 구성되었습니다.
토목 건축 분야에서 많은 새로운 창작물이 만들어졌습니다. 따라서 르네상스 시대에는 시청, 대학, 상인 길드 주택, 교육 주택, 창고, 시장, 창고와 같은 다층 도시 공공 건물이 더 우아한 장식을 받았습니다. 일종의 도시 궁전이 나타나거나 그렇지 않으면 부유 한 burgher의 집이자 일종의 시골 별장 인 궁전이 나타납니다. 새로운 외관 장식 시스템이 형성되고 있으며 벽돌과 나무 바닥을 결합한 벽돌 건물의 새로운 건설 시스템이 개발되고 있습니다 (20 세기까지 유럽 건축에서 보존됨). 도시 계획 문제가 새로운 방식으로 해결되고 도심이 재건되고 있습니다.
새로운 건축 양식은 중세 시대에 준비된 고급 공예 건축 기술의 도움으로 생명을 얻었습니다. 기본적으로 르네상스 건축가는 건물 설계에 직접 참여하여 현실 구현을 지시했습니다. 원칙적으로 그들은 조각가, 화가, 때로는 장식가와 같은 건축과 관련된 여러 가지 다른 전문 분야도 가졌습니다. 기술의 조합은 구조물의 예술적 품질의 성장에 기여했습니다.
작품의 주요 고객이 대영주와 교회였던 중세에 비해 지금은 사회구성의 변화에 따라 고객의 범위가 확대되고 있다. 장인, 상인 길드 및 개인 (귀족, 시민)의 길드 협회는 교회와 함께 종종 예술가에게 명령을 내립니다.
예술가의 사회적 지위도 변한다. 예술가들이 작업장을 찾고 있다는 사실에도 불구하고 그들은 종종 상과 높은 영예를 받고 시의회에서 의석을 차지하고 외교 임무를 수행합니다.
미술에 대한 사람의 태도에는 진화가 있습니다. 이전에 공예 수준 이었다면 이제는 과학과 동등하며 처음으로 예술 작품이 영적 창작 활동의 결과로 간주되기 시작했습니다.
최후의 심판/ 미켈란젤로
새로운 기술과 예술 형식의 출현은 수요의 확대와 세속 고객의 증가로 인해 촉발되었습니다. 기념비적 인 형태에는 이젤이 수반됩니다 : 캔버스 또는 나무에 그림 그리기, 나무 조각, 마졸리카, 청동, 테라코타. 지속적으로 증가하는 수요 예술 작품가장 저렴하고 가장 인기있는 예술 형식 인 나무와 금속에 조각이 등장했습니다. 이 기술은 처음으로 이미지를 대량으로 복제할 수 있게 해주었습니다.
이탈리아 르네상스의 주요 특징 중 하나는 지중해 지역에서 죽지 않는 고대 유산의 전통을 널리 사용했다는 것입니다. 여기에서 Piccolo와 Giovanni Pisano에서 Ambrogio Lorsnzetti에 이르기까지 이탈리아 프로토 르네상스 예술가의 작품에서도 고전 고대에 대한 관심이 매우 일찍 나타났습니다.
15세기 고대에 대한 연구는 인문학적 연구의 핵심 과제 중 하나가 된다. 고대 세계의 문화에 대한 정보가 크게 확장되었습니다. 오래된 수도원의 도서관에서는 이전에 알려지지 않은 고대 작가의 작품에 대한 많은 원고가 발견되었습니다. 예술 작품에 대한 검색을 통해 많은 고대 조각상, 부조, 그리고 결국에는 고대 로마의 프레스코화를 발견할 수 있었습니다. 그들은 예술가들에 의해 끊임없이 연구되었습니다. 예를 들면 Donatello와 Brunelleschi가 고대 로마 건축과 조각의 기념물을 측정하고 스케치하기 위해 로마를 여행했다는 살아남은 뉴스, Leon Battista Alberti의 작품, 새로 발견된 부조와 그림에 대한 Raphael의 연구, 젊은 미켈란젤로가 복사한 방식 등이 있습니다. 골동품 조각. 이탈리아의 예술은 (고대에 대한 끊임없는 호소로 인해) 당대에 새로운 기술, 모티프 및 형식으로 풍부해졌으며 동시에 영웅적인 이상화를 제공했습니다. 북유럽의 예술가.
이탈리아 르네상스의 또 다른 주요 특징은 합리성입니다. 많은 이탈리아 예술가들이 예술의 과학적 기초를 형성하기 위해 노력했습니다. 따라서 Brunelleschi, Masaccio 및 Donatello의 서클에서 선형 원근법 이론이 형성되었으며 Leon Battista Alberti "The Book of Painting"의 1436 년 논문에 제시되었습니다. 많은 예술가들이 관점 이론의 발전에 참여했는데, 특히 1484-1487년에 On the Picturesque Perspective 논문을 쓴 Paolo Uccello와 Piero della Francesca가 그랬습니다. 마지막으로 인간 형상의 구성에 수학적 이론을 적용하려는 시도가 눈에 띕니다.
XIV 세기-Siena, XV 세기-Umbrcia, Padua, Venice, Ferrara와 같이 예술 발전에 중요한 역할을 한 이탈리아의 다른 도시와 지역에 주목할 가치가 있습니다. 16세기에는 지역 학교의 다양성이 시들었고(유일한 예외는 오리지널 베니스), 일정 기간 동안 이 나라의 주요 예술 세력은 로마에 집중되었습니다.
이탈리아 개별 지역의 예술 형성 및 발전의 차이는 일반적인 패턴의 생성 및 종속을 방해하지 않으므로 개발의 주요 단계를 개략적으로 설명할 수 있습니다. 이탈리아 르네상스. 현대 미술사는 이탈리아 르네상스의 역사를 4단계로 나눈다: 프로토 르네상스(13세기 말 ~ 14세기 전반), 초기 르네상스(15세기), 전성기 르네상스(19세기 말) 15세기 - 16세기의 처음 30년) 및 후기 르네상스(16세기 중후반) .
이탈리아 르네상스 (25:24)
에르미타주 걸작 시리즈의 일부로 개봉된 Vladimir Ptashchenko의 멋진 영화
도시계획과 특별한 연구대상으로서의 도시는 많은 일류 건축가들의 관심을 끌었다. 덜 중요한 것은 실용적인 도시 계획 분야에 대한 이탈리아의 기여로 간주됩니다. XV 세기 초. 중부 및 북부 이탈리아의 도시 공동체는 이미 오랜 기간 동안 구축된 건축 유기체였습니다. 또한 15세기와 16세기의 공화국과 폭정. (피렌체, 밀라노, 베니스 및 물론 교황 로마와 같은 가장 큰 것을 제외하고) 특히 대성당의 건설 또는 완성에 모든 관심을 계속 지불했기 때문에 새로운 대형 앙상블을 만들기에 충분한 자금이 없었습니다. 도시의 종교 중심지. 피엔자(Pienza) 중심과 같은 일부 통합 도시 개발은 중세 건축 전통과 새로운 경향을 결합합니다.
그럼에도 불구하고 일반적으로 받아 들여지는 관점은 XV-XVI 세기에 일어난 변화를 다소 과소 평가합니다. 이탈리아 도시에서. 도시계획 분야에서 이미 실천적으로 이루어진 것을 이론적으로 이해하려는 시도와 함께 기존의 이론적 도시계획 아이디어를 실천하려는 시도도 주목할 수 있다. 예를 들어 페라라에는 정규 도로망을 갖춘 새로운 구역이 건설되었습니다. 전체 도시 유기체를 동시에 생성하려는 시도는 Bari, Terra del Sole, Castro 및 일부 다른 도시에서 이루어졌습니다.
중세 시대에 도시의 건축 적 외관이 도시 전체 인구의 창의성과 건설 활동 과정에서 형성 되었다면 르네상스 시대에 도시 건설은 점점 더 개별 고객과 건축가의 열망을 반영했습니다.
가장 부유한 가족의 영향력이 커짐에 따라 그들의 개인적인 요구 사항과 취향은 도시 전체의 건축적 외관에 점점 더 영향을 미쳤습니다. 궁전, 별장, 교회, 무덤, 로지아 건설에서 가장 중요한 것은 자신을 영속시키고 영광스럽게 만들거나 이웃과의 부와 화려 함 경쟁 (Gonzaga-d' Este, d' Este-Sforza 등)에 대한 열망이었습니다. 그리고 변함없는 욕망은 사치스럽게 산다. 이와 함께 고객은 앙상블 재건, 공공 건물, 분수 등의 건설을 위해 자금을 할당하여 도시 개선에 대한 특정 관심을 보였습니다.
궁전과 사원 건설의 상당 부분은 동부 시장의 상실과 관련된 경제 위기 기간 동안 감소했으며 이미 수집 된 부를 희생하여 수행되었습니다. 비생산적인 자본 거래. 가장 유명하고 유명한 건축가, 예술가, 조각가가 건설에 참여하여 자신에게 맡겨진 작업을 구현하기 위해 많은 자금을 받았으며 고객의 개인적인 요구 사항을 충족함으로써 창의적인 개성을 더 많이 보여줄 수있었습니다.
그렇기 때문에 르네상스의 이탈리아 도시는 독창적이고 다른 건축 앙상블이 풍부합니다. 그러나 이들 앙상블은 미관이 확립된 동시대 작품으로서 일반적인 구성원리에 입각한 것이었다.
도시와 그 요소의 체적 및 공간적 구성에 대한 새로운 요구 사항은 고대 기념물 및 구성에 대한 연구에서 중세 전통에 대한 의미 있고 비판적인 인식에 달려 있습니다. 주요 기준은 공간 구성의 명확성, 메인과 보조의 논리적 조합, 주변 구조와 공간의 비례적 통일성, 개별 공간의 상호 연결, 그리고 이 모든 것이 사람에 상응하는 규모였습니다. 새로운 문화르네상스 시대에 처음에는 약간, 그리고 점점 더 적극적으로 도시 계획에 침투했습니다. 르네상스 도시의 기반이 된 중세 도시는 크게 수정할 수 없었기 때문에 해당 영토에서 재건 작업 만 수행되었으며 별도의 공공 및 개인 건물이 지어졌으며 때로는 일부 계획 작업이 필요했습니다. 16세기에 다소 둔화되었던 도시의 성장은 일반적으로 영토 확장을 희생했습니다.
르네상스는 도시 계획에 명백한 변화를 도입하지 않았지만 체적 및 공간적 외관을 크게 변경하여 여러 도시 계획 문제를 새로운 방식으로 해결했습니다.
| 그림 1. 페라라. 도시의 개략도: 1 - 캐슬 데스테; 2 - 아리오스토 광장; 삼- 카르투시안 수도원; 4 - Santa Maria Nuova degli Aldigieri 교회; 5 - 산 줄리아노 교회; c - San Benedetto 교회; 7 - 산 프란체스코 교회; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - 대성당 |
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| 그림 2. 베로나. 도시의 개략도: 1 - 산 제노 교회; 2 - San Bernardino 교회; 3 - 병원 및 Fort San Spirito 지역; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - 베키오 성; 6 - 팔라초 말파티; 7 - 지역 델레 에르베; 8 - Piazza dei Signori; 9 - 산타 아나스타샤 광장; 10 - 대성당; 11 - 주교의 궁전; 12 - 골동품 원형 극장; 13 - 폼페이 궁전; 14 - 베빌라콰 궁전 |
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XV-XVI 세기의 전환기에 새로운 레이아웃의 첫 번째 예 중 하나입니다. Ferrara는 서브할 수 있습니다(그림 1). 북쪽 부분은 Biagio Rossetti(1465-1516 언급)의 프로젝트에 따라 건설되었습니다. 새로운 도로망의 메인 라인은 그가 건설한 요새의 입구 문을 연결했습니다. 거리의 교차점에는 궁전(Palazzo dei Diamanti 등)과 동일한 건축가 또는 그의 직접적인 감독하에 세워진 교회가 있습니다. 해자로 둘러싸인 성 d' Este가있는 중세 센터, Palazzo del Comune 및 12-15 세기의 다른 건물과 도시의 인접한 무역 및 공예 부분은 그대로 유지되었습니다. 도시의 새로운 부분은 데스테 방향으로 특정 층의 주택으로 지어졌으며 더 세속적이고 귀족적인 성격을 띠고 르네상스 궁전과 교회가 있는 곧고 넓은 거리가 페라라를 이전과는 다른 모습으로 만들었습니다. 중세 도시. Burckhardt가 Ferrara가 유럽 최초의 현대 도시라고 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그러나 새로운 지역의 계획 없이도 르네상스 건축자들은 가장 위대한 예술운하에서 아케이드, 분수 및 포장에 이르기까지 도시의 모든 개선 요소와 작은 건축 양식을 사용했습니다. 15세기로 거슬러 올라가는 특징적인 예는 Pienza의 대성당 광장에 있는 우물입니다. 16세기에 앙상블에서 분수의 역할이 더욱 복잡해집니다(예: 로마의 Vignola, Viterbo 및 인근 빌라에 설치된 분수). ) - 작은 마을이나 개별 앙상블의 건축적 외관의 전반적인 개선 및 심미적 풍부화를 위해. 밀라노, 로마와 같은 여러 도시에서 거리가 곧게 펴지고 넓어졌습니다.
운하는 관개 분야뿐만 아니라 도시 (방어, 운송, 물 공급, 홍수 방지, 생산-양모 세척 등)에도 건설되었으며 종종 댐을 포함하여 잘 계획된 시스템 (밀라노)을 구성했습니다. 및 자물쇠, 그리고 도시 방어 구조물과 관련됨(Verona, Mantua, Bologna, Livorno 등, 그림 2, 3, 5, 21).
중세 시대에도 발견된 거리 아케이드는 때때로 전체 거리를 따라(Bologna, 그림 4) 또는 광장의 측면을 따라 뻗어 있습니다(Florence, Vigevano, 그림 7).
르네상스는 역사적으로 발전한 앙상블(주로 15세기에 속함)과 한 번에 또는 여러 건설 기간에 걸쳐 만들어진 앙상블의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있는 멋진 도시 단지와 앙상블을 남겼습니다. 한 건축가의 계획에 따르면 때로는 르네상스 시대에 완전히 완성되었습니다 (대부분 16 세기).
첫 번째 그룹 앙상블의 주목할만한 예는 베니스의 San Marco 광장과 Piazzetta 앙상블입니다.
XV 세기 전반기. Piazzetta와 Canal San Marco가 내려다 보이는 Doge 's Palazzo의 일부가 지어졌습니다. 같은 세기 초에 San Marco 광장의 대리석 포장은 나중에 Piazzetta와 결합되었습니다. XVI 세기 초. 도시 중앙 광장의 재건 작업은 가장 저명한 건축가를 매료 시켰습니다. Bartolomeo Bon은 종탑의 높이를 60m에서 100m로 늘리고 텐트 덮개로 관을 씌웠습니다. Pietro Lombardo와 다른 이들은 Old Procurations와 시계탑을 짓고 있습니다. 1529년 석호와 San Giorgio Maggiore 수도원의 전망을 제공하는 Piazzetta에서 포장 마차가 제거되었습니다. Piazzetta는 석호의 광활함에서 중앙 광장으로의 공간 전환으로서 중요한 역할을 하며 도시 구조에서 그 크기와 구성적 중요성을 강조합니다. 그런 다음 Sansovino는 광장을 남쪽으로 확장하여 종탑에서 10m 떨어진 Piazzetta에 지은 도서관 건물을 Loggetta 탑 아래에 지었습니다. XVI 세기 말까지. Scamozzi는 새로운 조달을 건립합니다. 그러나 광장의 서쪽 부분은 19세기 초에야 비로소 완성되었다.
대운하 어귀에 있는 석호 기슭에 있는 산 마르코 광장의 개발은 기능적으로 베네치아의 주요 박람회 장소로 상품을 배달하는 편의성과 궁전 앞에서 명예 손님의 하선과 대성당-그리고 예술적으로 : 도시의 주요 앞 광장은 바다에서 접근하는 사람들에게 엄숙하게 열리고 마치 도시의 리셉션 홀과 같습니다. 고대 밀레투스 광장의 앙상블처럼 산 마르코 광장은 도착한 사람들에게 베네치아 공화국의 수도가 얼마나 부유하고 아름다운지를 보여주었습니다.
전체의 일부로서의 건설에 대한 새로운 태도, 건물을 주변 공간과 연결하고 다양한 구조의 대조적이고 상호 유익한 조합을 찾는 능력은 르네상스뿐만 아니라 최고의 앙상블 중 하나를 만들었습니다. 세계 건축의.
베니스의 높은 건축 문화는 산티 지오바니 에 파올로 광장(베로키오의 콜레오니 기념비 포함)과 도시의 쇼핑 센터의 점차 떠오르는 앙상블에서도 그 모습을 드러냈습니다.
피렌체의 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)과 볼로냐(Bologna)의 중앙 광장 복합 단지는 그 당시 흥미로운 도시 계획 전통이 발달한 곳으로 앙상블의 일관된 발전의 예가 될 수 있습니다.
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| 그림 5. 볼로냐. 도시의 개략도: 1 - 말피기 지역; 2 - Ravenyan 광장; 3 - 마조레 광장; 4 - 해왕성 영역; 5 - Arcijinnacio 광장; 6 - 산 페트로니오 교회; 7 - 팔라조 퍼블리코; 8 - 팔라초 레가타; 9 - 팔라조 델 포데스타; 10 - portico dei Banki; 11 - 팔라조 데이 노타이(Palazzo dei Notai); 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - 팔라조 델 레 엔초; 14 - 메르칸시아; 15 - Isolani 궁전; 16 - 산 자코모 교회; 17 - 카사 그라시; 18- 파바 궁전; 19 - 아르모리니 궁전; 20-Collegio di Spagna; 21 - 베빌라콰 궁전; 22 - 타나리 궁전 |
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볼로냐의 레이아웃은 수백 년 된 역사의 흔적을 보존했습니다(그림 5). 도심은 로마 군사 캠프 시대로 거슬러 올라갑니다. 동부 및 서부 지역의 방사형으로 갈라지는 거리는 중세 시대에 성장하여 고대 문 (보존되지 않음)과 새로운 (XIV 세기) 요새의 문을 연결했습니다.
고운 붉은 벽돌과 테라코타 건물 세부 사항의 길드 생산의 초기 개발과 많은 거리의 측면을 따라 아케이드의 확산(15세기 이전에 건축됨)은 도시 건물에 눈에 띄는 공통성을 부여했습니다. 이러한 기능은 시의회가 건설에 큰 관심을 기울인 르네상스 시대에도 개발되었습니다 (거리 아케이드로 접어야하는 원시 현관이있는 의회의 결정에 따라 개발 된 교외 주택 모델 프로젝트 참조-그림 6) .
오래된 도시의 중심부에 위치한 마조레 광장(Piazza Maggiore)은 15세기와 16세기 동안 중세 코뮌의 여러 공공 건물과 대성당을 통합한 거대한 성과 같은 퍼블리코 궁전(Palazzo Publico)이 내려다보고 있습니다. Neptune Square (16 세기 G. da Bologna가 이름을 붙인 분수)를 통해 메인 스트리트와 유기적으로 연결되어 15 세기에 새로운 스타일의 정신으로 외관이 크게 변경되었습니다. Fioravante는 16세기에 이곳에서 일하면서 Palazzo del Podesta를 재건했습니다. - Vignola, 기념비적 아케이드(portico dei Banki)가 있는 공통 정면이 있는 광장의 동쪽에 있는 건물을 통합합니다.
단일 구성 디자인에 완전히 종속되는 두 번째 앙상블 그룹에는 주로 16 세기 이후의 건축 단지가 포함됩니다.
피렌체의 산티시마 안눈치아타 광장(Piazza Santissima Annunziata)은 개발의 획일적 성격에도 불구하고 한 명의 거장에 의해 고안된 것이 아니기 때문에 중간 유형의 앙상블의 예입니다. 그러나 Brunellesco Orphanage (1419-1444)의 단순하고 가벼우면서도 기념비적 인 아케이드가 광장의 모습을 결정했습니다. 비슷한 아케이드가 Servi di Maria 수도원 앞 서쪽에 반복되었습니다 (Sangallo the Elder 및 Baccio d' Agnolo, 1517-1525). 두 개의 측면 위의 Santissima Annunziata 교회 앞의 후기 현관 (Giovanni Caccini, 1599-1601)과 Ferdinand I의 승마 기념물 (G. da Bologna, 1608) 및 분수 (1629)와 함께 새로운 것을 증언합니다. 앙상블을 만드는 경향: 교회의 역할을 강조하고 지배적인 구성 축을 식별합니다.
부의 축적과 함께 젊은 부르주아지의 가장 영향력 있는 대표자들은 고향을 장식함으로써 동료 시민들의 인정을 얻고 동시에 건축을 통해 자신의 힘을 표현하고 웅장한 궁전을 짓고 돈을 기부했습니다. 교구 교회의 재건 및 완전한 재건, 그리고 교구에 다른 건물을 짓는 것입니다. 예를 들어, 플로렌스의 메디치와 루첼라이의 궁전 주변에 독특한 건물군이 생겨났습니다. 첫 번째는 궁전 외에도 예배당이있는 San Lorenzo 교회-Medici의 무덤과 Laurenzian 도서관을 포함하고 두 번째는 반대편에 로지아가있는 Rucellai 궁전과 San 교회의 Rucellai 예배당으로 구성되었습니다. 판크라치오.
이런 종류의 건물 그룹을 세우는 것에서 "도시의 아버지"를 희생하여 토착 도시를 장식하는 전체 앙상블을 만드는 데 한 단계 밖에 남지 않았습니다.
그러한 재건축의 예는 교황 니콜라스 5세가 로마에서 흑사병이 유행하는 동안 수행원과 함께 이동했던 파브리아노 센터입니다. Fabriano의 재건은 1451년 Bernardo Rosselino에게 맡겨졌습니다. 중세 시대에 여전히 폐쇄된 중앙 광장의 구성을 변경하지 않고 Rosselino는 측면을 현관으로 둘러싸면서 개발을 다소 간소화하려고 노력하고 있습니다. 갤러리가있는 광장의 프레임은 흉벽으로 장식 된 선미 Palazzo Podestà에 청중의 관심을 집중시켜 교황이 도시에 도착 했음에도 불구하고이 고대 민간 건물이 주요 건물로 남아 있음을 나타냅니다. 파브리아노 센터의 재건은 규칙성의 원칙에 따라 광장의 공간을 조직하려는 르네상스 최초의 도시 계획 시도 중 하나입니다.
중앙 광장과 전체 도시의 일회성 재건의 또 다른 예는 동일한 Bernardo Rosselino가 구상한 작업의 일부만 수행된 Pienza입니다.
피엔자 광장(Pienza Square)에는 건물이 주 건물과 보조 건물로 명확하게 구분되어 있으며, 규칙적인 윤곽과 대성당을 향해 광장의 영토를 의도적으로 확장하여 주변에 여유 공간을 만들고 실제 사다리꼴을 분리하는 패턴 포장이 있습니다. 광장을 따라 이어지는 거리에서 광장을 구성하는 모든 건물의 신중한 색 구성표는 15세기의 가장 특징적이고 널리 알려진 앙상블 중 하나입니다.
흥미로운 예는 Vigevano(1493-1494)에 있는 광장의 일반 건물입니다. 대성당이 서 있고 Sforza Castle의 정문이 위치한 광장은 그림과 유색 테라코타로 장식 된 단일 정면이 뻗어있는 연속 아케이드로 둘러싸여 있습니다 (그림 7).
앙상블의 추가 개발은 점점 더 고립되는 방향으로 진행되었습니다. 공공 생활도시는 각각 특정 작업에 종속되고 뚜렷한 개성으로 해결되어 환경과 분리되었습니다. 16세기 광장 더 이상 퍼레이드 행렬과 휴일을 위해 고안된 초기 르네상스의 코뮌 도시의 공공 광장이 아니 었습니다. 공간 구성의 복잡성, 멀리 보이는 시야에도 불구하고 주로 본관 앞 열린 현관의 역할을 했다. 중세 시대와 마찬가지로 공간 구성과 구성 구성 방법이 다르지만 광장은 다시 앙상블의 주요 건물 인 건물에 종속되었습니다.
16세기의 첫 번째 앙상블에는 앞에서 설명한 구성 기법이 의식적으로 적용되었습니다. 단일 개념, 교황 바티칸의 벨베데레 단지, 로마의 파르네세 궁전 앞 광장(앙상블의 계획에는 티베르 강의 미실현 다리가 포함됨), 로마 국회의사당 및 보볼리 정원이 있는 확장된 피티 궁전 단지가 포함됩니다. 피렌체.
16세기 중반에 완공된 직사각형의 파르네세 광장과 젊은 안토니오 데 상갈로가 시작하여 미켈란젤로가 완공한 궁전은 축 건축의 원리에 전적으로 종속되어 있으며, 산티시마 안눈치아타 앙상블.
Campo di Fiori에서 세 개의 짧은 평행 거리가 파르네세 광장으로 이어지며, 그 가운데는 앙상블의 대칭을 미리 결정하는 측면보다 넓습니다. Farnese Palace의 포털은 정원 포털의 축과 후면 로지아의 중심과 일치합니다. 앙상블의 구성은 두 개의 분수 (Vignola는 그들을 위해 Caracalla 욕조에서 청동 욕조를 가져옴)의 설정으로 완성되었으며 정문에 대칭으로 배치되고 광장의 동쪽으로 다소 이동했습니다. 이러한 분수 배열은 궁전 앞 공간을 확보하여 마을 광장을 강력한 가족 거주지 앞의 일종의 아트리움으로 바꿉니다 (Vigevano의 중앙 광장 참조).
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가장 멋진 예 중 하나 건축 앙상블 16세기뿐만이 아니다. 이탈리아뿐만 아니라 모든 세계 건축에서 미켈란젤로의 계획에 따라 만들어지고 이곳의 사회 역사적 중요성을 표현하는 로마의 국회 의사당 광장이 있습니다 (그림 9).
탑과 이중 계단이 있는 원로원 궁전의 중앙 위치, 광장의 사다리꼴 모양과 그로 이어지는 경사로, 측면 궁전의 대칭, 마지막으로 광장의 포장 패턴과 중앙 위치 승마 조각-이 모든 것이 본관의 중요성과 앙상블의 지배적 축을 강화하고 도시에서이 광장의 중요성과 자급 자족 위치를 강조했으며 로마의 넓은 전망이 로마의 기슭에 펼쳐졌습니다. 언덕이 열렸습니다. 광장의 한쪽 면을 공개하고 도시를 향한 방향을 명확하게 표현하는 동시에 광장의 공간을 본관에 종속시키는 것은 미켈란젤로가 도시 앙상블의 건축에 도입한 새로운 특징입니다.
로마를 크게 수정하여 중세 폐허에서 부활시킨 작품은 이탈리아와 유럽 전체의 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 지역 전체에 흩어져 있는 르네상스 앙상블 고대 수도, 훨씬 나중에 도시에 포함되어 단일 시스템의 요소로 포함되었지만 전체적으로 로마의 추가 건축 및 공간 조직을 결정하는 중추였습니다.
고대 도시의 폐허는 주요 앙상블의 거리와 건물의 규모와 기념비를 미리 결정했습니다. 건축가들은 규칙적인 골동품 도시 계획 구성의 원리를 연구하고 숙달했습니다. 도시 계획의 새로운 방식은 순수 예술과 건축의 사려 깊은 합성에 기반한 오래된 건물의 합리적인 재건축에 대한 더 나은, 더 편리하고 합리적인 배치에 대한 의식적인 검색을 기반으로 합니다(그림 9, 10).
르네상스의 뛰어난 건축가 인 Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo는 일련의 웅장한 도시 변형을 고안했습니다. 다음은 이러한 프로젝트 중 일부입니다.
1445년 1450년 기념일까지 로마에서 보르고 지역을 재건하기 위한 중요한 작업이 예정되어 있습니다. 프로젝트의 저자(Rosselino 및 아마도 Alberti)는 분명히 방어 시설과 도시 개선, Borgo 분기 및 여러 교회의 재건을 제공했습니다. 그러나이 프로젝트는 많은 돈을 요구했고 미완성 상태로 남아있었습니다.
Leonardo da Vinci는 50,000 명 이상의 주민을 죽인 1484-1485 년 전염병 인 밀라노에 닥친 불행을 목격했습니다. 질병의 확산은 도시의 과밀, 과밀 및 비위생적 조건으로 인해 촉진되었습니다. 건축가는 확장 가능한 도시 성벽 안에 밀라노의 새로운 배치를 제안했습니다. 이곳에는 중요한 시민들만 남아 소유물을 재건해야 하는 의무가 있었습니다. 동시에 레오나르도에 따르면 30,000명의 주민과 각각 5,000채의 주택이 있는 20개의 작은 도시가 밀라노 근처에 세워졌어야 했습니다. 레오나르도는 그것이 필요하다고 생각했습니다. Leonardo의 스케치에는 두 가지 수준의 도로, 시골에서 접근하는 고가교, 도시에 신선한 물을 지속적으로 공급하는 광범위한 운하 네트워크 등이 포함되었습니다(그림 11).
같은 해에 Leonardo da Vinci는 피렌체의 재건축 계획 또는 오히려 급진적 인 구조 조정을 위해 일정한 10 면체 벽으로 둘러싸 고 폭이 같은 거대한 운하 인 강을 사용하여 지름을 따라 놓았습니다. Arno에 (그림 12). 수많은 댐과 도시의 모든 거리를 물에 담는 역할을 하는 더 작은 전환 수로를 포함하는 이 운하의 설계는 본질적으로 분명히 유토피아적이었습니다. 도시에서 Leonardo가 제안한 사회적 (부동산) 정착에도 불구하고 건축가는 Florence의 모든 주민들을 위해 건강하고 편안한 생활 조건을 만들려고 노력했습니다.
1514년 베니스의 리알토 다리 근처 시장을 파괴한 화재 이후 Fra Giocondo는 이 지역의 재건을 위한 프로젝트를 만들었습니다. 운하로 둘러싸인 네모난 섬은 네모난 모양을 하고 주변을 따라 2층 상점으로 지어질 예정이었다. 중앙에는 측면에 4개의 아치형 문이 있는 정사각형이 있었습니다. 구성의 중심성은 중앙에 위치한 San Matteo 교회에 의해 강조되었습니다.
도시 계획의 관점에서 본 Fra Giocondo의 제안은 흥미롭고 새롭지만 여전히 실현되지 않았습니다.
미켈란젤로는 사랑하는 피렌체의 자유를 옹호하고 이전에 내재된 민주주의 정신을 보존하기를 원했고 센터 재건 프로젝트를 제안했습니다. 아마도 정책의 주역이었던 고대의 공공 센터는 새로운 광장의 원형 역할을 했습니다.
Michelangelo는 Piazza della Signoria를 이전에 지어진 모든 궁전, 상공 회의소, 길드 및 워크샵 하우스를 숨기고 통일성으로 Signoria 궁전의 웅장 함을 강조하는 갤러리로 둘러싸려고했습니다. 이 갤러리들의 아케이드의 모티브가 될 로지아 데이 란치의 거대한 규모와 광장이 내려다보이는 거리의 기념비적인 아치형 천장은 로마 포럼의 범위와 일치했습니다. 피렌체 공작은 그러한 구조 조정이 필요하지 않았으며 더 중요한 것은 공국 관리 인 Palazzo Vecchio에서 통치자의 개인 숙소 인 Pitti Palace로 전환하는 Uffizi 건설이었습니다. 위대한 주인의 프로젝트도 구현되지 않았습니다.
위의 프로젝트와 수행된 작업의 예는 도시 전체에 대한 새로운 아이디어가 점차 성숙하고 있음을 나타냅니다. 즉, 모든 부분이 상호 연결된 전체입니다. 도시의 개념은 새로운 역사적 조건에서 합리적인 도시 재개발을 실현할 수있는 중앙 집중식 국가, 독재 정치의 출현과 병행하여 발전했습니다. 도시 계획의 발전에서 예술과 과학이 불가분의 관계로 결합되어 새로운 시대 예술의 사실성을 미리 결정한 르네상스 문화의 특이성이 명확하게 표현되었습니다. 사회 활동의 가장 중요한 유형 중 하나인 도시 계획에는 르네상스 건축가의 상당한 과학적, 기술적 및 특정 예술적 지식이 필요했습니다. 도시의 재개발은 거의 모든 중세 도시의 방어 구조를 재건하도록 강요하는 총기 및 포병의 도입, 변경된 전투 기술과 크게 관련이 있습니다. 일반적으로 지형을 따라가는 단순한 성벽 벨트는 성벽의 별 모양 둘레를 결정하는 보루가 있는 성벽으로 대체되었습니다.
이러한 유형의 도시는 16세기 2/3부터 나타나며 다음을 증언합니다. 성공적인 개발이론적 사고.
도시 계획 이론에 대한 이탈리아 르네상스 거장의 기여는 매우 중요합니다. 당시 상황에서 이러한 문제를 공식화하는 데 있어 불가피한 유토피아주의에도 불구하고 시각 예술의 도시 환상은 말할 것도 없고 15세기의 모든 논문과 이론 문서에서 대담하고 완벽하게 개발되었습니다. Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini, 심지어 Polifilo의 환상적인 소설 Hypnerotomachia(1499년 출판)의 이상적인 도시 계획에 대한 논문과 같은 것이 레오나르도 다빈치의 수많은 노트와 그림입니다.
건축과 도시 계획에 관한 르네상스 논문은 도시 재편의 필요성을 충족시킬 필요성에서 출발했으며 과학 및 기술 성과와 미적 관점뿐만 아니라 새로 발견된 고대 사상가, 주로 비트루비우스의 작품에 대한 연구도 포함됩니다.
Vitruvius는 르네상스의 새로운 관점과 일치하는 편의 시설, 건강 및 아름다움 측면에서 도시의 계획 및 개발을 고려했습니다.
구현된 재건축과 실현되지 않은 도시 변환 프로젝트는 도시 계획 과학의 발전을 자극했습니다. 그러나 이미 설립된 이탈리아 도시의 근본적인 변화의 어려움은 도시 이론에 유토피아적 성격을 부여했습니다.
르네상스의 이상적인 도시에 대한 도시 계획 이론과 프로젝트는 도시 계획의 문제가 매우 광범위하고 포괄적으로 고려되었던 1450년에서 1550년(알베르티에서 피에트로 카타네오까지)과 1550년에서 1615년의 두 가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다. Bartolomeo Ammanati에서 Vincenzo Scamozzi까지) 방어에 대한 질문과 동시에 미학이 우세하기 시작했습니다.
첫 번째 기간의 도시에 대한 논문과 프로젝트는 도시의 위치를 선택하는 데 많은 관심을 기울였습니다. 일반적인 재구성 작업 : 직업 및 사회적 라인에 따른 주민들의 정착, 계획, 개선 및 개발. 이 기간 동안 그다지 중요하지 않은 것은 결정이었습니다. 미적 문제전체 도시와 그 요소의 건축 및 공간 구성. 점차적으로 15세기 말까지 모든 더 큰 가치일반 방어 및 요새 건설 문제에 전념했습니다.
도시의 위치 선정에 대한 합리적이고 설득력 있는 판단은 현실적으로 전혀 적용되지 않았다. 신도시는 거의 건설되지 않았고, 게다가 경제 발전이나 전략에 의해 미리 정해진 장소에 건설되었기 때문이다.
건축가의 논문과 그들의 프로젝트는 사람을 돌보는 것이 가장 중요하지만 선택된 고귀하고 부유 한 사람을 낳은 시대의 새로운 세계관을 표현합니다. 따라서 르네상스 사회의 계급 계층화는 유산계급의 이익을 위한 과학을 낳았다. "귀족"의 재 정착을 위해 이상적인 도시의 가장 좋은 지역이 지정되었습니다.
도시 지역 조직의 두 번째 원칙은 나머지 인구의 전문 집단 정착이며, 이는 15세기 건축가의 판단에 중세 전통이 상당한 영향을 미쳤음을 나타냅니다. 관련 직업의 장인들은 서로 가까운 거리에 살아야 했고 그들의 거주지는 그들의 기술이나 직업의 "귀족"에 의해 결정되었습니다. 상인, 환전상, 보석상, 고리 대금업자는 중앙 광장 근처의 중앙 지역에 살 수 있습니다. 조선소와 케이블 작업자는 순환 도로 뒤의 도시 외곽에만 정착할 권리가 있었습니다. 석공, 대장장이, 마구상 등은 도시 입구 문 근처에 지어졌습니다. 미용사, 약사, 재단사와 같은 인구의 모든 부분에 필요한 장인은 도시 전체에 고르게 정착해야했습니다.
도시 조직의 세 번째 원칙은 영토를 주거, 산업, 상업, 공공 단지로 분배하는 것입니다. 그들은 도시 전체의 가장 완벽한 서비스와 경제 및 자연 데이터의 사용을 위해 서로 합리적인 연결을 제공했으며 때로는 조합을 제공했습니다. 이것은 Filarete의 이상적인 도시인 "Sforzinda"의 프로젝트입니다.
도시 계획 이론가들에 따르면 도시 계획은 반드시 규칙적이어야 했습니다. 때때로 저자는 방사형 원형(Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, 그림 13), 때로는 직교(Martini, Marchi, 그림 14) 및 숫자를 선택했습니다. 의 저자는 두 시스템(Peruzzi, Pietro Cataneo)을 결합하여 프로젝트를 제안했습니다. 그러나 레이아웃의 선택은 대부분의 저자가 지형, 수역의 존재, 강, 우세한 바람 등과 같은 자연 조건에 따라 주로 결정했기 때문에 일반적으로 순전히 형식적이고 기계적인 이벤트가 아닙니다(그림 15).
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일반적으로 주요 공공 광장은 도시의 중심에 위치했으며 처음에는 성이 있었고 나중에는 시청과 대성당이 중앙에 위치했습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역, 종교적 지역은 도시의 순환 또는 우회 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차로에 위치했습니다(그림 16).
이 프로젝트를 만든 건축가에 따르면 도시의 영토는 조경되어야 했습니다. 중세 도시의 과밀하고 비위생적인 조건, 수천 명의 시민을 파괴한 전염병의 확산으로 인해 건물 개편, 도시의 기본적인 물 공급 및 청결, 적어도 성벽 내에서의 최대 회복에 대해 생각하게 되었습니다. 이론과 프로젝트의 저자는 건물을 해체하고, 거리를 곧게 펴고, 주요 건물을 따라 운하를 깔고, 가능한 모든 방법으로 거리, 광장 및 제방을 녹색화할 것을 권장했습니다.
따라서 Filarete의 가상의 "Sforzinda"에서 거리에는 빗물 유출과 도심의 저수지에서 물이 씻겨 나가기 위해 도시 외곽으로 경사가 있어야했습니다. 8개의 주요 방사형 거리와 광장 주변에는 내비게이션 채널이 제공되어 바퀴 달린 차량의 진입이 금지되는 도시 중심부의 정적을 보장했습니다. 방사형 도로는 조경되어야 했고 주요 도로(폭 25m)는 운하를 따라 갤러리로 둘러싸여 있었습니다.
수많은 스케치로 표현된 레오나르도 다빈치의 도시 아이디어는 도시의 문제에 대한 예외적으로 광범위하고 대담한 접근 방식을 말하면서 동시에 이러한 문제에 대한 구체적인 기술적 솔루션을 가리킵니다. 그래서 그는 최고의 일사량과 환기를 위해 건물의 높이와 그 사이의 간격의 비율을 설정하고, 다양한 수준의 교통이 있는 거리를 개발했습니다(또한, 태양에 의해 조명되고 교통이 없는 위쪽은 "부자").
젊은 안토니오 다 상갈로(Antonio da Sangallo the Younger)는 그의 프로젝트에서 통풍이 잘되고 조경된 내부 공간이 있는 분기의 주변 개발을 제안했습니다. 여기에서 분명히 Leonardo da Vinci가 표현한 도시 영토의 개선 및 개선 아이디어가 개발되었습니다.
이상적인 도시인 Francesco de Marchi의 주택 스케치는 이전 시대의 영향을 분명히 받았거나 오히려 중세 시대부터 물려받은 르네상스 도시에서 우세한 건물의 특성을 유지합니다. 위층이 앞으로 나옵니다(그림 16 참조).
15세기와 16세기 초의 건축가들은 지적된 기능적 및 실용주의적 문제와 함께 이상적인 도시 계획에서 상당한 위치를 차지했습니다. 또한 도시의 볼륨-공간 구성에 대한 미학적 질문에 사로잡혀 있습니다. 논문에서 저자는 도시가 아름다운 거리, 광장 및 개별 건물로 장식되어야한다는 사실로 반복해서 돌아갑니다.
집, 거리 및 광장에 대해 말하면서 Alberti는 크기와 모양 모두에서 서로 조정되어야 한다고 반복해서 언급했습니다. F. di Giorgio Martini는 도시의 모든 부분이 신중하게 조직되어야 하며 인체의 일부와 유사하게 서로 관련되어 있어야 한다고 썼습니다.
이상적인 도시의 거리는 종종 교차로에 복잡한 아치형 통로가 있는 아케이드로 둘러싸여 있었는데, 기능적(비와 뜨거운 태양으로부터의 보호) 외에도 순전히 예술적인 의미를 가졌습니다. 이것은 Alberti의 제안, 타원형 도시 프로젝트 및 F. de Marchi 등의 도시의 중앙 직사각형 광장에 의해 입증됩니다(그림 14 참조).
15세기 말부터 도시의 중심 구성 기법(Fra Giocondo)은 이상적인 도시의 계획을 연구하는 건축가들의 작업에서 점점 더 중요해졌습니다. 16세기까지 공통 계획에 따라 단일 유기체로서의 도시 개념. 도시 계획 이론을 지배합니다.
이러한 솔루션의 예는 두 개의 벽으로 둘러싸여 있고 사각형 모양으로 독특하게 설계된 우회 고속도로가 있는 방사형 구조에 따라 지어진 이상적인 도시 Peruzzi입니다. 구성의 모서리와 중앙에 위치한 방어 타워는 본관뿐만 아니라 도시 전체의 위치 중심성을 향상시킵니다.
별 모양의 벽과 일반 고리 모양의 고속도로가있는 방사형 거리가있는 이상적인 도시 Antonio da Sangallo the Younger의 그림은 Filarete시와 비슷합니다. 그러나 중앙에 원형 건물이 있는 원형 광장은 Antonio da Sangallo Jr.의 전임자들의 아이디어를 더욱 발전시킨 것입니다. 그리고 그대로 도시와 관련하여 중심 구성에 대한 아이디어를 계속합니다. 이것은 방사형 도시 Filaret (중심은 비대칭으로 위치한 직사각형 사각형의 복합 단지)도 아니고 Francesco di Giorgio Martini의 방사형 및 뱀 모양 도시도 아닙니다.
도시 계획의 모든 문제를 포괄적으로 다룬 르네상스 이론가의 마지막 대표자는 1554년부터 건축에 관한 논문을 부분적으로 출판하기 시작한 유명한 요새 건축업자인 Pietro Cataneo였습니다. Cataneo는 기후, 비옥함, 편의성, 성장 및 최상의 방어라는 도시 설계 및 건설에서 고려해야 할 다섯 가지 기본 조건을 나열합니다. 방어의 관점에서 논문의 저자는 다각형 도시가 가장 편리하다고 생각하며 도시의 모양은 그들이 차지하는 영토의 크기의 파생물이라고 주장합니다. 작은 도시, 구성이 단순할수록). 그러나 도시의 내부 공간은 외부 구성과 상관없이 직사각형과 정사각형 주거 블록으로 구성됩니다. 독재 정치에 대한 아이디어도 그를 지배합니다. 도시의 통치자를 위해 Cataneo는 내부 및 외부 적 모두로부터 조용하고 잘 보호되는 성을 만들었습니다.
XVI 세기 중반부터. 도시 계획과 이상 도시의 문제는 더 이상 특별한 작업의 주제가 아니라 건축의 일반적인 문제에 대한 논문에서 다루어졌습니다. 이 논문에서는 이미 알려진 계획 및 체적 구성 방법이 다양합니다. XVI 세기 후반. 프로젝트 디자인의 순전히 외부 측면과 세부 사항의 도면은 그 자체로 거의 끝이 됩니다(Buonayuto Lorini, Vasari). 때로는 일반적인 계획(Ammanati)을 고려하지 않고 도시의 개별 요소만 개발되었습니다. 같은 경향이 16세기 중반까지 윤곽을 드러냈다. 그리고 도시 계획의 실천에서.
건축에 관한 Palladio의 논문(1570)은 15세기의 마지막 이론 작업으로 도시 계획에 대한 흥미롭고 심오한 판단을 많이 담고 있습니다. 알베르티와 마찬가지로 팔라디오도 이상적인 도시에 대한 계획을 남기지 않았고, 그의 논문에서 그는 거리가 어떻게 계획되고 건설되어야 하는지, 도시의 광장은 어떤 모습이어야 하는지, 개별 건물은 어떤 인상을 주어야 하는지에 대한 소망만을 표현했습니다. 그리고 앙상블은 만들어야 한다.
이탈리아 도시 이론가의 마지막 대표자는 Vasari the Younger와 Scamozzi였습니다.
Giorgio Vasari the Younger는 그의 도시 프로젝트(1598)를 만들 때 미적 작업을 최전선에 두었습니다. 일반적인 계획에서 규칙성과 엄격한 대칭의 원칙이 부각되어 두드러집니다(그림 17).
XVII 세기 초. (1615) Vincenzo Scamozzi는 이상적인 도시 설계로 전환했습니다. 도시를 설계할 때 그는 바사리와 달리 요새화를 고려하여 진행했다고 추정할 수 있다. 저자는 도시의 정착과 무역 및 공예 조직을 어느 정도 규제합니다. 그러나 Scamozzi의 배치는 여전히 기계적이며 12각형 계획의 모양이나 방어 구조의 체계와 유기적으로 연결되어 있지 않습니다. 이것은 마스터 플랜의 아름답게 그려진 개요일 뿐입니다. 각각 개별적으로 그리고 서로 비교하여 영역 크기의 비율은 발견되지 않았습니다. 그림에는 Vasari가 자신의 프로젝트에서 가지고 있는 미세한 비율이 부족합니다. Scamozzi 도시의 광장은 너무 커서 전체 계획이 규모를 잃어 버리고 Palladio는 도시의 광장이 너무 넓어서는 안된다고 경고했습니다. Gonzago를 대신하여 Scamozzi가 계획 및 개발에 참여한 Sabbioneta 마을에서 거리와 광장의 규모가 매우 설득력있게 선택되었다는 점에 유의해야합니다. Scamozzi는 Lupicini와 Lorini가 설명한 것과 동일한 중앙 광장 구성 방법을 고수합니다. 그는 그것을 세우지 않고 광장에 인접한 구역의 영토에 주요 건물을 배치하여 주요 정면으로 광장을 향하도록합니다. 그러한 기술은 르네상스의 전형이며 도시 이론가들과 이상적인 도시의 계획에서 합법화되었습니다.
16세기 중반 전반적인 경제 쇠퇴와 사회적 위기의 시기에. 부차적인 문제는 도시 계획 이론에서 우세하기 시작합니다. 도시의 문제에 대한 종합적인 고려는 점차 주인의 시야를 떠나고 있습니다. 그들은 특정 문제를 해결했습니다: 주변 지역의 구성(Ammanati), 중앙 건물의 새로운 시스템(Lupicini, Lorini), 방어 구조 도면의 신중한 개발 및 일반 계획(Maggi, Lorini, Vasari) 등 점차적으로 도시 계획 과학 및 실무에서 개발 기능 및 예술 작업에 대한 광범위한 접근 방식을 상실함에 따라 전문적인 쇠퇴도 진행되고 있으며 이는 미적 형식주의와 일부 계획 결정의 자의성에 반영되었습니다.
도시 계획에 대한 르네상스의 이론적 가르침은 그 유토피아적 성격에도 불구하고 도시 계획 실행에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 16 세기와 17 세기에 이탈리아에 지어진 작은 항구와 국경 도시 요새에 요새를 건설하는 동안 특히 눈에 띄었습니다. 매우 짧은 시간 안에.
이 기간의 거의 모든 저명한 건축가가 Giuliano와 Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo 및 기타 여러 요새 건설에 참여했습니다. Antonio da Sangallo the Younger가 세운 많은 요새 중에서 1534-1546년에 지어진 Bolsena 호수 옆의 Castro 시를 주목해야 합니다. 교황 바오로 3세(알레산드로 파르네세)의 명령으로 Sangallo는 특히 교황과 그의 측근의 궁전, 넓은 갤러리가 있는 공공 건물, 교회, 조폐국을 강조하고 배치하여 전체 도시를 설계하고 구현했습니다. 나머지를 위해 Vasari에 따르면 그는 충분한 편의 시설도 만들었습니다. Castro는 1649년에 파괴되었으며 주로 마스터의 스케치에서 알려져 있습니다.
봉건 영주의 거주지가 지배하는 대규모 복합 단지를 만든 건축가들은 이상적인 도시의 중심 구성을 무시하지 않았습니다. 그래서 Caprarola 마을은 실제로 Vignola에 의해 만들어졌습니다. 실제로 Farnese Palace에 대한 접근 방식뿐입니다. 좁은 거리, 낮은 집, 작은 교회-마치 웅장한 Farnese 성 기슭에있는 것처럼. 도시의 비좁고 겸손함은 궁전의 웅장함과 기념비성을 강조합니다. 이 논리적으로 단순한 계획은 르네상스 건축에서 흔히 볼 수 있는 대조되는 조합에 대해 메인과 보조를 보여줄 수 있었던 저자의 의도를 최대한 명확하게 표현합니다.
거의 동시에 1530년부터 몰타 기사단에 속한 몰타에서 이탈리아인들은 투르크에 대한 승리(1566)를 기리기 위해 설립된 요새 도시 라 발레타를 건설했습니다. 이 도시는 섬의 영토로 깊숙이 파인 만에 의해 씻겨진 곶 위에 세워졌으며 항구 입구를 구성하는 요새로 보호되었습니다. 방어의 관점에서 도시의 영토는 합리적으로 최고 수준으로 선택되었습니다. 요새 벨트는 강력한 성벽과 높은 보루로 구성되어 있으며, 도시가 놓여 있는 바위에 새겨진 깊은 해자로 둘러싸여 있습니다. 방어 구조물에는 바다로 직접 나가는 출구가 배치되었고, 북동쪽에 인공 내항이 만들어져 성벽으로 둘러싸여 있습니다. 초기에 고안된 직사각형 계획은 완전히 구현되지 않았습니다. 도시에는 바위가 많은 기초가 있어 거리를 추적하고 집을 짓는 것이 어려웠기 때문입니다(그림 18).
북동쪽에서 남서쪽으로 도시는 본토 정문에서 발레타 성채 앞 광장까지 이어지는 주요 종단 도로에 의해 절단되었습니다. 이 주요 고속도로와 평행하게 세 개의 세로 거리가 양쪽에 대칭으로 배치되어 주요 도로에 수직으로 위치한 가로 도로와 교차합니다. 그들은 바위에 새겨진 계단이었기 때문에 지나갈 수 없었습니다. 거리의 레이아웃은 종방향 고속도로에서 직각으로 교차하는 4 개의 거리를 따라 각 교차로에서 적의 모습, 즉 이상 설계의 기본 원칙 중 하나를 관찰 할 수있는 방식으로 만들어졌습니다. 특히 Alberti가 표현한 도시가 여기에서 완전히 관찰되었습니다.
계획의 기하학적 강성은 복잡한 형태의 방어 구조물과 여러 개의 작은 블록 배치에 의해 완화되었으며, 그 크기는 해안 구호의 복잡성으로 인해 도시 주변 지역의 여유 공간에 따라 달라집니다. 성벽의 위치. Valletta는 허점 형태의 창문이 적은 동일한 높이의 매우 유사한 주거용 건물로 거의 동시에 지어졌습니다. 건물은 분기 주변을 따라 갔고 주거 블록의 나머지 영역은 조경되었습니다. 모퉁이 집에는 필연적으로 방어 플랫폼이 장착 된 주거용 타워가 있었는데, 여기에는 도시에 침입하는 적에 대한 돌 및 기타 보호 수단이 저장되었습니다.
사실 발레타는 르네상스 시대에 거의 완전히 실현된 최초의 이상적인 도시 중 하나였습니다. 그녀의 일반적인 형태특정 자연 조건, 특정 전략의 임무, 항구와의 편리한 의사 소통 및 삶에 직접적으로 영향을 미치는 기타 많은 조건으로 인해 사각형과 교차로의 기괴한 패턴이있는 추상적 계획의 형태가 아니라 형식으로 도시를 건설해야했습니다. 합리적이고 경제적 인 계획으로 건설 과정에서 현실의 요구 사항에 따라 크게 수정되었습니다.
1564년 Bernardo Buontalenti는 Romagna(Forlì 근처)의 북쪽 경계에 요새화된 도시인 Terra del Sole을 건설했으며, 이는 규칙적인 계획으로 이상적인 르네상스 도시를 실현한 예입니다. 요새의 윤곽, 도시 자체의 계획, 중심의 위치는 Cataneo의 도면에 가깝습니다(그림 19).
베르나르도 부온탈렌티(Bernardo Buontalenti)는 요새 도시 건설 문제를 종합적으로 해결한 당시 가장 저명한 도시 계획가이자 요새화 전문가 중 한 명이었습니다. 하나의 유기체로서의 도시에 대한 그의 포괄적인 시각은 리보르노에서의 그의 작업에서도 확인된다.
요새의 별 모양 형태, 우회 채널, 직각 배치, 중앙 광장의 축 구조, 회랑으로 둘러싸인 대성당의 문턱 - 이 모든 것은 리보르노가 이상적인 도시의 실현임을 나타냅니다. 르네상스. 해안의 구불 구불 한 선과 항구의 장치 만이 이상적인 계획의 기하학적 정확성을 다소 위반합니다 (그림 20, 21).
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| 그림 22. 왼쪽 - 팔마 누오바, 1595년; 오른쪽 - Grammikele (항공 사진) | |
자연에 구현된 르네상스의 마지막 이상적인 도시 중 하나는 베네치아의 북동쪽 요새 도시인 팔마 누오바(Palma Nuova)입니다. 프로젝트 작성자는 알 수 없습니다(아마도 Lorini 또는 Scamozzi). 17세기 독일 지리학자 Merian에 따르면 Palma Nuova는 1593년 Venetians에 의해 설립되어 1595년에 완공되었습니다.
강력한 방어 구조로 둘러싸인 도시의 일반 계획은 르네상스의 이상적인 도시의 방사형 다이어그램이며 (그림 22) 도면에 따르면 1592의 Lorini 프로젝트에 가장 가깝습니다.
팔마 누오바(Palma Nuova)의 계획은 중앙에 매우 가까운 순환 도로로 이어지는 18개의 방사형 거리가 있는 9개의 모퉁이입니다. 그 중 6개는 주 육각형 사각형을 향하고 있습니다. 프로젝트 작성자의 기술은 거리 배치에서 분명합니다. 덕분에 벽 바깥 둘레의 육각형과 도시 중앙 광장의 육각형 조합이 완전히 유기적으로 보입니다.
모든 요새와 입구 게이트 12개의 정사각형을 설계하고, 중앙 광장으로 가지 않는 방사형 도로가 있는 제3순환고속도로의 교차점에 6개의 지구 내 광장을 추가로 만들었습니다.
Palma Nuova의 거리 추적이 프로젝트에 따라 거의 정확하게 수행되면 방어 구조가 예상보다 훨씬 강력하게 세워졌습니다. 도시의 개발은 규칙적이지 않고 매우 다양하지만 이것은 Palma Nuova 고유의 내부 질서를 위반하지 않습니다.
구성의 중심성은 가장 단순한 수단으로 강조됩니다. 육각형 사각형은 녹지로 늘어서 있고 광장을 향한 모든 방사형 거리의 축이 향하는 미건축 본관 대신 중앙에 깃대가 있습니다.
르네상스 도시 계획 이론의 영향으로 1693년에 시칠리아의 그라미켈레의 배치가 만들어졌으며 육각형 형태로 놓였습니다(그림 22).
일반적으로 15-16세기 이탈리아 도시 계획의 역사는 우리에게 세계적으로 중요한 수많은 건축 앙상블과 독특한 매력으로 가득 찬 많은 작은 단지와 도심을 남겼지만 여전히 다소 혼합된 그림을 제시합니다.
15세기 후반까지 도시는 여전히 어느 정도 독립성을 누리고 있었지만 건축가들은 기존 도시에 새롭고 일반적으로 더 규칙적인 모습을 주려고 노력했지만 중세의 전통은 도시 계획에 강했습니다.
XV 세기 중반부터. 도시인으로서의 공공 고객과 함께 수단과 권력, 개인의 취향과 요구를 가진 개인 고객의 중요성이 점점 더 커지고 있습니다. 집행자는 더 이상 작업장이 아니라 건축가였습니다. 고객보다 훨씬 더 그는 자신만의 개성, 독특한 재능, 특정한 창조적인 신조 및 고객으로부터 상당한 힘을 가졌습니다. 따라서 중세보다 더 큰 경제적, 사회적 및 문화적 통합에도 불구하고 그 시대의 이탈리아 도시는 매우 개별적이고 유사하지 않습니다.
16세기 2분기부터. 중앙 집중식 국가의 발전과 함께 독재 정치의 개념이 간소화됨에 따라 통합 유기체로서의 도시에 대한 요구 사항이 점점 더 명확하게 설명됩니다.
이 모든 시간 동안 노인의 명령에 의해서만 건설 한 건축가의 실제 활동과 병행하여 도시 계획의 과학은 일반적으로 이상적인 도시, 요새화, 구성의 아름다움에 대한 논문에서 발전하고 표현되었습니다. , 그리고 다른 많은 관련 문제에 대해. 그러나 이러한 아이디어가 항상 현실로 구현되는 것은 아니므로 도시 계획은 기존 도시에 여러 대규모 앙상블을 건설하고 개별 주 및 이탈리아 공국의 가장 취약한 영토에 요새 도시를 건설하는 두 가지 방향으로 실질적으로 발전했습니다.
르네상스 초기부터 도시와 앙상블의 각 요소는 기능적 측면뿐만 아니라 예술적 측면에서도 복잡한 방식으로 고려되었습니다.
공간 구성의 단순성과 명료성 - 종종 여러 비율의 직사각형 사각형, 갤러리로 둘러싸인(Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); 개별성을 잃지 않고 앙상블의 모든 건물이 통합 구성 (Pienza, Bologna, Venice)으로 형성되었을 때 주요 항목의 논리적 선택; 특정 구조의 중요성을 강조하는 구조 및 주변 공간의 비례 및 대규모 균일 성 (베니스 대성당 앞 사다리꼴 광장 인 Pienza 대성당 준비) 상호 연결되고 서로 종속되는 개별 공간의 분할 및 조합(볼로냐의 중앙 광장, 피렌체의 Piazza della Signoria, Piazzetta, 베니스의 Piazza San Marco); 분수, 조각 및 작은 형태의 광범위한 사용 (Piazzetta의 기둥, 대성당 앞의 돛대 및 베니스의 Colleoni 기념비, 파도바의 Gattamelate 기념비, 볼로냐의 Neptune 분수, Marcus Aurelius 기념비 로마의 국회 의사당)-이탈리아 르네상스 시대에 널리 사용되는 건축 앙상블 구성의 주요 방법입니다. 그리고 삶은 기존 도시의 급격한 붕괴와 구조 조정을 허용하지 않았지만 많은 도시의 중앙 앙상블은 새롭고 진정한 르네상스 모습을 받았습니다.
점차적으로 르네상스의 거장들은 전체 단지(Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome)의 개발에서 균일성을 위해 노력하기 시작했고 더 나아가 건축 및 공간 구성을 복잡하게 만들고 새로운 대표 앙상블을 포함하는 복잡한 문제를 해결했습니다. 도시의 건물(국회 의사당, 성 베드로 대성당).
XVI 세기 후반. 앙상블에 대한 새로운 이해가 나타났습니다. 일반적으로 대칭 구조로 하나의 구조 주위에서 발생합니다. 오래된 구성의 단순성과 명확성은 건축 및 공간 구성의 정교한 방법으로 점차 대체됩니다. 광장은 봉건 귀족이나 교회의 대표 건물 앞에서 열리는 종속 공간으로 점점 더 열린 현관으로 해석됩니다. 마지막으로 시청자의 움직임을 고려하여 앙상블(로마의 국회의사당)에 동적 개발의 새로운 요소를 도입하려는 욕구가 있습니다. 이 기술은 이미 다음 시대에 개발되었습니다.
르네상스 건축가들이 발전시킨 도시 이론에서도 변화가 일어나고 있다. XV와 XVI 세기 전반기라면. 이 이론들은 도시의 문제를 포괄적으로 다루었고, 그 다음에는 16세기 후반이었다. 저자는 단일 유기체로서의 도시에 대한 아이디어를 잃지 않고 주로 특정 문제에 중점을 둡니다.
우리는 르네상스가 도시 계획 아이디어의 발전뿐만 아니라 더 편리하고 건강한 도시의 실용적인 건설, 새로운 존재 기간, 자본주의 발전 기간을 위해 도시를 준비하는 데 자극을 주었다는 것을 봅니다. 그러나이 시대의 짧은 기간, 급속한 경제 쇠퇴 및 봉건 반동의 강화, 여러 지역에서 군주제 체제의 수립 및 외국 정복이 이러한 발전을 방해했습니다.
"15-16세기 이탈리아 건축 발전의 결과" 장, "이탈리아의 르네상스 건축" 섹션, 백과사전 "건축 일반사. 볼륨 V. 서유럽 XV-XVI 세기의 건축. 르네상스". 편집장: V.F. 마커슨. 저자: V.F. Markuzon (아키텍처 개발 결과), T.N. Kozina(도시 계획, 이상 도시), A.I. Opochinskaya (빌라 및 정원). 모스크바, 스트로이즈다트, 1967년
15세기 초 이탈리아의 생활과 문화에는 엄청난 변화가 있었습니다. 12세기부터 이탈리아의 마을 사람들, 상인, 장인들은 봉건적 의존에 맞서 영웅적인 투쟁을 벌였습니다. 무역과 생산을 발전시키면서 마을 사람들은 점차 더 부유해지고 봉건 영주의 권력을 버리고 자유 도시 국가를 조직했습니다. 이 무료 이탈리아 도시는 매우 강력해졌습니다. 그들의 시민들은 그들의 정복을 자랑스러워했습니다. 독립적인 이탈리아 도시들의 막대한 부는 그들을 번성하게 만들었습니다. 이탈리아 부르주아지는 다른 눈으로 세상을 바라보고 자신과 자신의 힘을 굳게 믿었습니다. 그들은 지금까지 그들에게 설교되었던 모든 지상의 기쁨에 대한 고통, 겸손, 거부에 대한 열망에 대해 이질적이었습니다. 삶의 기쁨을 누리는 지상인에 대한 존경심이 커졌습니다. 사람들은 삶에 적극적인 태도를 취하고 열심히 세상을 탐험하며 그 아름다움에 감탄하기 시작했습니다. 이 기간 동안 다양한 과학이 탄생하고 예술이 발전합니다.
이탈리아에서는 고대 로마 예술의 많은 기념물이 보존되어 고대 시대가 다시 모델로 숭배되었고 고대 예술은 감탄의 대상이되었습니다. 고대를 모방하고 예술에서 이 시기를 부르는 이유를 제시했습니다. 갱생이는 프랑스어로 "르네상스". 물론 이것은 고대 예술의 맹목적이고 정확한 반복이 아니라 이미 새로운 예술이지만 고대 모델을 기반으로합니다. 이탈리아 르네상스는 3단계로 나뉜다: VIII - XIV 세기 - 르네상스 이전(프로토 르네상스 또는 트레센토- 그것으로.); XV 세기 - 초기 르네상스(Quattrocento); 15세기 말~16세기 초~ 높은 르네상스.
고고 학적 발굴은 고대 기념물을 찾기 위해 이탈리아 전역에서 수행되었습니다. 새로 발견된 조각상, 동전, 도구, 무기는 이를 위해 특별히 만들어진 박물관에서 조심스럽게 보존되고 수집되었습니다. 예술가들은 이러한 고대 샘플을 연구하고 삶에서 그렸습니다.
Trecento (르네상스 이전)
르네상스의 진정한 시작은 이름과 관련이 있습니다. 조토 디 본도네(1266? - 1337). 그는 르네상스 회화의 창시자로 간주됩니다. 피렌체 지오토는 예술사에 큰 공헌을 했습니다. 그는 중세 이후 모든 유럽 회화의 조상이자 갱신자였습니다. Giotto는 복음 장면에 생명을 불어 넣고 실제 사람들의 이미지를 만들었으며 영적이지만 세속적이었습니다.
Giotto는 처음으로 chiaroscuro의 도움으로 볼륨을 만듭니다. 그는 분홍색, 펄 그레이, 옅은 보라색, 밝은 라일락과 같은 차가운 색조의 깨끗하고 밝은 색상을 좋아합니다. Giotto의 프레스코 화에 나오는 사람들은 발걸음이 무겁고 땅딸막합니다. 그들은 큰 얼굴 특징, 넓은 광대뼈, 좁은 눈을 가지고 있습니다. 그의 남자는 친절하고 사려 깊고 진지합니다.
Giotto의 작품 중에서 Padua 사원의 프레스코 화가 가장 잘 보존되어 있습니다. 그는 여기에서 복음 이야기를 기존의 지상적이고 실제적인 것으로 제시했습니다. 이 작품에서 그는 친절과 상호 이해,기만과 배신, 깊이, 슬픔, 온유, 겸손, 영원한 모성애에 대해 항상 사람들과 관련된 문제에 대해 이야기합니다.
중세 회화에서와 같이 이질적인 개별 인물 대신 Giotto는 일관된 이야기, 단지에 대한 전체 이야기 내면의 삶영웅. 기존의 황금색 배경 대신 비잔틴 모자이크, Giotto는 풍경 배경을 소개합니다. 그리고 비잔틴 그림에서 인물이 공중에 떠 있고 공중에 매달려 있다면 Giotto의 프레스코 화의 영웅은 발 아래에서 단단한 땅을 찾았습니다. 공간 이동, 인물의 가소성, 움직임의 표현력에 대한 Giotto의 탐색은 그의 예술을 르네상스의 전체 무대로 만들었습니다.
르네상스의 유명한 거장 중 한 명 -
시모네 마티니(1284~1344).
그의 그림에서 북부 고딕의 특징이 보존되었습니다. Martini의 인물은 길쭉하고 일반적으로 황금색 배경에 있습니다. 그러나 Martini는 chiaroscuro의 도움으로 이미지를 만들고 자연스러운 움직임을 제공하며 특정 심리적 상태를 전달하려고 시도합니다.
Quattrocento (초기 르네상스)
정보 세속 문화초기 르네상스는 고대에 큰 역할을 했습니다. Platonic Academy가 플로렌스에서 열리고 Laurentian 도서관에는 가장 풍부한 고대 사본 컬렉션이 있습니다. 조각상, 고대 건축물 조각, 대리석, 동전 및 도자기로 가득 찬 최초의 미술관이 나타납니다. 르네상스 시대에는 피렌체, 로마, 베니스와 같은 이탈리아 예술 생활의 주요 중심지가 두드러졌습니다.
새롭고 사실적인 예술의 발상지이자 가장 큰 센터 중 하나는 피렌체였습니다. 15세기에는 많은 유명한 르네상스 거장들이 그곳에서 거주하고 공부하고 일했습니다.
초기 르네상스 건축
피렌체 주민들은 높은 예술 문화, 그들은 도시 기념물 제작에 적극적으로 참여하고 아름다운 건물 건설 옵션을 논의했습니다. 건축가들은 고딕 양식을 닮은 모든 것을 버렸습니다. 고대의 영향으로 돔으로 장식 된 건물이 가장 완벽한 것으로 간주되기 시작했습니다. 여기서 모델은 로마 판테온이었습니다.
피렌체는 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나인 도시 박물관입니다. 그것은 거의 온전한 고대 건축물을 보존하고 있으며 가장 아름다운 건물은 대부분 르네상스 시대에 지어졌습니다. 피렌체 고대 건물의 붉은 벽돌 지붕 위로 도시 대성당의 거대한 건물이 솟아 있습니다. 산타 마리아 델 피오레, 종종 단순히 피렌체 대성당이라고합니다. 높이는 107m에 이릅니다. 흰 돌 갈비뼈로 조화를 이루는 웅장한 돔이 대성당을 장식합니다. 돔은 크기가 놀랍고 (지름은 43m) 도시의 전체 파노라마를 장식합니다. 대성당은 플로렌스의 거의 모든 거리에서 볼 수 있으며 분명히 하늘을 향해 어렴풋이 어렴풋이 보입니다. 이 웅장한 건축물은 건축가에 의해 지어졌습니다.
필리포 브루넬레스키(1377~1446).
르네상스 시대의 가장 웅장하고 유명한 돔형 건물은 로마의 성 베드로 대성당. 100년 넘게 지어졌습니다. 원래 프로젝트의 제작자는 건축가였습니다. 브라만테와 미켈란젤로.
르네상스 건물은 기둥, 벽기둥, 사자 머리 및 "푸티"(벌거 벗은 아기), 꽃과 과일의 석고 화환, 잎 및 많은 세부 사항, 고대 로마 건물의 폐허에서 샘플이 발견되었습니다. 다시 패션으로 반원형 아치.부유한 사람들은 더 아름답고 더 편안한 집을 짓기 시작했습니다. 집들이 서로 밀착되는 대신 고급스러워 보였어요 궁전 - 궁전.
초기 르네상스 조각
15세기에 두 명의 유명한 조각가가 피렌체에서 일했습니다. 도나텔로와 베로키오.도나텔로(1386? - 1466)-고대 예술의 경험을 사용한 이탈리아 최초의 조각가 중 한 명. 그는 다음 중 하나를 만들었습니다. 아름다운 작품초기 르네상스 - 다윗의 동상.
에 따르면 성경의 전설, 단순한 목자였던 청년 다윗은 거인 골리앗을 무찌르고 유대 주민들을 노예 상태에서 구하고 나중에 왕이되었습니다. David는 르네상스의 가장 좋아하는 이미지 중 하나였습니다. 그는 조각가에 의해 성경의 겸손한 성인이 아니라 젊은 영웅, 승자, 고향 도시의 수호자로 묘사됩니다. 그의 조각품에서 Donatello는 인간을 르네상스 시대에 등장한 아름다운 영웅적 인격의 이상으로 노래합니다. David는 승자의 월계관으로 왕관을 씁니다. Donatello는 단순한 기원의 표시 인 양치기 모자와 같은 세부 사항을 소개하는 것을 두려워하지 않았습니다. 중세 시대에 교회는 알몸을 악의 그릇으로 간주하여 묘사하는 것을 금지했습니다. Donatello는 이 금지 사항을 용감하게 위반한 최초의 마스터였습니다. 그는 이것으로 인체가 아름답다는 것을 주장한다. 다윗상은 그 시대 최초의 원형 조각상이다.
Donatello의 또 다른 아름다운 조각품도 알려져 있습니다. 전사 동상입니다. , Gattamelata의 사령관.르네상스 최초의 기마 기념물이었습니다. 500년 전에 만들어진 이 기념물은 여전히 높은 받침대 위에 서서 파도바 시의 광장을 장식하고 있습니다. 처음으로 신도 성인도 아니고 고귀하고 부자가 아니라 조각품에서 불멸의 존재가 아니라 위대한 업적으로 명성을 얻을 자격이있는 위대한 영혼을 가진 고귀하고 용감하며 강력한 전사였습니다. 골동품 갑옷을 입은 Gattemelata ( "점박이 고양이"를 의미하는 그의 별명)는 조용하고 장엄한 자세로 강력한 말에 앉아 있습니다. 전사의 얼굴 특징은 단호하고 확고한 성격을 강조합니다.
안드레아 베로키오(1436 -1488)
San Giovanni 교회 근처 광장에 베니스에 배치 된 condottiere Colleoni에 대한 유명한 승마 기념물을 만든 Donatello의 가장 유명한 학생. 기념비에서 가장 중요한 것은 말과 기수의 공동 에너지 운동입니다. 말은 그대로 기념비가 세워진 대리석 받침대 너머로 돌진합니다. 등자에 서있는 Colleoni는 몸을 쭉 뻗고 머리를 높이 들고 먼 곳을 응시했습니다. 분노와 긴장의 찡그린 얼굴이 그의 얼굴에 얼었다. 그의 자세에서 거대한 의지를 느끼고 그의 얼굴은 맹금류와 비슷합니다. 이미지는 파괴 불가능한 힘, 에너지, 가혹한 권위로 가득 차 있습니다.
초기 르네상스 회화
르네상스는 또한 회화의 예술을 업데이트했습니다. 화가는 공간, 빛과 그림자, 자연스러운 포즈, 다양한 인간의 감정을 올바르게 전달하는 법을 배웠습니다. 이러한 지식과 기술이 축적된 시기가 초기 르네상스였다. 그 당시의 그림에는 가볍고 높은 영혼이 담겨 있습니다. 배경은 종종 밝은 색상으로 칠해지는 반면 건물과 자연 모티프는 날카로운 선으로 윤곽이 그려져 있으며 순수한 색상이 우세합니다. 순진한 근면함으로 이벤트의 모든 세부 사항이 묘사되며 캐릭터는 가장 자주 정렬되고 명확한 윤곽으로 배경과 분리됩니다.
르네상스 초기의 그림은 완벽함만을 추구했지만 그 진정성 덕분에 보는 이의 영혼을 감동시킨다.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, 이름으로 알려진 마사초(1401~1428)
그는 Giotto의 추종자이자 초기 르네상스 회화의 첫 번째 거장으로 간주됩니다. Masaccio는 28세밖에 살지 못했지만 짧은 생애 동안 예술에 과대 평가하기 어려운 족적을 남겼습니다. 그는 Giotto가 시작한 회화의 혁명적 변화를 완성했습니다. 그의 그림은 어둡고 깊은 색으로 구별됩니다. Masaccio의 프레스코 화에 나오는 사람들은 고딕 시대의 그림보다 훨씬 더 조밀하고 강력합니다.
Masaccio는 원근법을 고려하여 공간에서 물체를 올바르게 배열한 최초의 사람입니다. 그는 해부학 법칙에 따라 사람들을 묘사하기 시작했습니다.
그는 인물과 풍경을 하나의 행동으로 연결하여 자연과 사람의 삶을 극적이고 동시에 매우 자연스러운 방식으로 전달하는 방법을 알고 있었으며 이것이 화가의 큰 장점입니다.
이것은 1426년 마사초가 피사의 산타 마리아 델 카르미네 교회 예배당을 위해 의뢰한 몇 안 되는 이젤 작품 중 하나입니다.
마돈나는 조토의 관점의 법칙에 따라 엄격하게 만들어진 왕좌에 앉아 있습니다. 그녀의 모습은 자신감 있고 명확한 획으로 쓰여져 조각 같은 볼륨의 인상을 줍니다. 그녀의 얼굴은 차분하고 슬프고, 그녀의 시선은 아무데도 향하지 않습니다. 암청색 외투를 두른 성모 마리아는 아기를 품에 안고 있으며, 어두운 배경에 황금빛 모습이 뚜렷하게 돋보입니다. 망토의 깊은 주름은 아티스트가 chiaroscuro를 가지고 놀 수 있게 해주며, 이는 또한 특별한 시각 효과를 만들어냅니다. 아기는 친교의 상징인 검은 포도를 먹습니다. 마돈나를 둘러싼 완벽하게 그려진 천사들(예술가는 인체 해부학을 완벽하게 알고 있음)은 그림에 추가적인 감정적 사운드를 제공합니다.
양면 삼부작을 위해 Masaccio가 그린 유일한 띠. 화가가 일찍 세상을 떠난 후 로마의 산타 마리아 교회를 위해 교황 마르틴 5세가 의뢰한 나머지 작품은 화가 마솔리노가 완성했습니다. 그것은 온통 붉은 옷을 입은 두 명의 엄격하고 기념비적으로 처형된 성도들의 모습을 묘사합니다. Jerome은 펼쳐진 책과 바실리카 모형을 들고 있으며 사자가 그의 발치에 누워 있습니다. 세례 요한은 평소의 모습으로 묘사됩니다. 그는 맨발로 손에 십자가를 들고 있습니다. 두 그림 모두 해부학적 정확성과 조각에 가까운 양감이 인상적입니다.
사람에 대한 관심, 그의 아름다움에 대한 감탄은 르네상스 시대에 너무 커서 그림의 새로운 장르 인 초상화 장르가 등장했습니다.
Pinturicchio (Pinturicchio의 변형) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
이탈리아 페루자 출신. 얼마 동안 그는 미니어처를 그렸고 Pietro Perugino가 프레스코 화로 로마의 시스틴 예배당을 장식하는 것을 도왔습니다. 가장 복잡한 형태의 장식적이고 기념비적인 벽화에 대한 경험을 쌓았습니다. 몇 년 후 Pinturicchio는 독립적인 벽화가가 되었습니다. 그는 바티칸의 보르지아 아파트에서 프레스코화 작업을 했습니다. 그는 시에나 대성당의 도서관에 벽화를 그렸습니다.
작가는 초상화의 유사성을 전달하는 것뿐만 아니라 사람의 내면을 드러내고자 한다. 우리 앞에는 머리에 작은 파란색 모자를 쓰고 엄격한 분홍색 타운 드레스를 입은 십대 소년이 있습니다. 갈색 머리가 어깨까지 내려와 섬세한 얼굴을 감싸고 있으며, 갈색 눈의 세심한 시선은 사려 깊고 약간 불안합니다. 소년 뒤에는 얇은 나무, 은빛 강, 수평선에서 분홍색으로 변하는 하늘이 있는 움브리아 풍경이 있습니다. 영웅 캐릭터의 메아리 인 자연의 봄 부드러움은 영웅의시와 매력과 조화를 이룹니다.
소년의 이미지는 전경에 크고 그림의 거의 전체 평면을 차지하며 풍경은 배경에 그려져 매우 작습니다. 이것은 인간의 중요성, 주변 자연에 대한 그의 지배력에 대한 인상을 만들어 인간이 지구상에서 가장 아름다운 창조물이라고 주장합니다.
여기에서 Kapranik 추기경이 1431 년부터 1449 년까지 거의 18 년 동안 바젤에서 처음으로, 그리고 나서 로잔에서 바젤 대성당으로 엄숙하게 출발했습니다. 젊은 Piccolomini도 추기경의 후계자였습니다. 반원형 아치의 우아한 프레임에는 페이지와 하인과 함께 기병 그룹이 표시됩니다. 그 행사는 그렇게 현실적이고 믿을만하지는 않지만 기사도적으로 세련되고 거의 환상적입니다. 전경에서 백마를 탄 아름다운 기수가 고급스러운 드레스와 모자를 쓰고 고개를 돌려 보는 사람을 바라보고 있습니다. 이것은 Aeneas Silvio입니다. 기쁨으로 작가는 벨벳 담요에 풍성한 옷과 아름다운 말을 씁니다. 인물의 길쭉한 비율, 약간 예의 바른 움직임, 약간의 머리 기울임은 법원의 이상에 가깝습니다. Pope Pius II의 삶은 밝은 사건으로 가득 차 있었고 Pinturicchio는 황제 Frederick III와 함께 스코틀랜드 왕과 교황의 만남에 대해 말했습니다.
필리포 리피(1406~1469)
Lippi의 삶에 대한 전설이 있습니다. 그 자신은 승려 였지만 수도원을 떠나 방황하는 예술가가되었고 수도원에서 수녀를 납치하고 노년에 사랑에 빠진 젊은 여성의 친척들에게 독살당했습니다.
그는 살아있는 인간의 감정과 경험으로 가득 찬 마돈나와 차일드의 이미지를 그렸습니다. 그의 그림에서 그는 가정 용품, 환경 등 많은 세부 사항을 묘사했기 때문에 그의 종교적 주제는 세속화와 유사했습니다.
도메니코 기를란다이오(1449~1494)
그는 종교적 주제뿐만 아니라 피렌체 귀족의 삶, 그들의 부와 사치, 귀족의 초상화도 그렸습니다.
우리 앞에는 예술가의 친구이자 부유한 피렌체의 아내가 있습니다. 별로 아름답지 않고 화려하게 차려입은 이 젊은 여성에게서 작가는 고요함, 고요함과 침묵의 순간을 표현했습니다. 여자의 얼굴 표정은 차갑고 모든 것에 무관심하며 임박한 죽음을 예견하는 것 같습니다. 초상화를 그린 직후 그녀는 죽을 것입니다. 그 당시의 많은 초상화에서 전형적으로 나타나는 여성의 옆모습이 그려져 있습니다.
피에로 델라 프란체스카(1415/1416 - 1492)
15세기 이탈리아 회화에서 가장 중요한 이름 중 하나. 그는 그림 같은 공간의 원근법을 구성하는 방식에서 수많은 변형을 완성했다.
그림은 계란 온도의 포플러 판에 그려졌습니다. 분명히 이때까지 예술가는 그의 후기 작품을 그릴 기술로 유화의 비밀을 아직 마스터하지 않았습니다.
예술가는 그리스도의 세례 당시 성 삼위 일체의 신비의 현현을 포착했습니다. 그리스도의 머리 위로 날개를 펼친 흰 비둘기는 구세주에 대한 성령의 강림을 상징합니다. 그리스도, 세례 요한, 그 옆에 서있는 천사들의 모습은 절제된 색으로 칠해져 있습니다.
그의 프레스코 화는 엄숙하고 숭고하며 장엄합니다. 프란체스카는 인간의 높은 운명을 믿었고 그의 작품에서 사람들은 항상 놀라운 일을 합니다. 그는 미묘하고 부드러운 색상 전환을 사용했습니다. Francesca는 en plein air (in the air)를 처음으로 그렸습니다.
