중세 건축의 고딕 양식. 건축 양식: 고딕 양식
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빅토리아 시대의 매력은 무엇 때문인지 궁금한 적이 있습니까? 물론 여기에는 종교적 광신주의와 사회의 뿌리 깊은 행동 규범에 대한 최초의 항의를 배경으로 많은 요인이 있으며 세계를 연구하는 자유로운 진보와 새로운 방식, 교회의 도덕성을 부정하는 철학의 출현이 있습니다. ... 예, 많은 것입니다. 사실, 빅토리아 시대는이 매력의 가장 큰 부분을 건축에 빚진 것 같습니다. 자, 그럼... 네오 고딕에 대해 이야기해 봅시다!
이것 놀라운 스타일빅토리아 시대와 불가분의 관계가 있으며 전 세계 네오 고딕 양식의 승리 행렬의 시작을 알린 것은 18-19 세기 대영 제국이었고 그것이 대영 제국에서는 이 스타일이 특히 일반적이었습니다. 이것은 초기 영국 네오 고딕 양식과 빅토리아 시대 네오 고딕 양식의 두 단계로 진행되었습니다. 자세한 분석은 하지 않겠습니다 빅토리아 건축, 그런 특이한 스타일의 개화 이유를 보려고했지만 리뷰 기사에 가깝습니다. 순서대로 시작합시다.
실제로 형성된 네오 고딕 양식의 모습은 네 번째 Orford 백작 Horace Walpole의 이름과 관련이 있습니다.
호레이스 월폴. 
이 영국 작가는 1764년 제1차 십자군 시대에 오란토 성에서 일어난 "고딕" 소설을 출판한 최초의 작가가 되었습니다. 베스트셀러가 된 이 작품의 줄거리는 그가 1747년에 Horace에게 인수한 Strawberry Hill 저택의 건물에서 영감을 받았습니다(일부 소식통은 1746년과 1748년을 모두 언급함). 그때 그는 부동산을 자신의 "중세"성으로 바꾸기로 결정했습니다. 여기에는 무엇보다도 기사의 홀도있었습니다.
딸기힐. 
이제 엄밀히 말하면 일부가 로코코 양식으로 지어 졌기 때문에이 성의 네오 고딕에 기인 할 수는 없지만 네오 고딕 양식의 발전에 자극을 준 것은 Walpole의 아이디어였습니다. 그러나 작가 자신은 엄격한 고딕 양식을 위해 노력하지 않았기 때문에 편리함을 박탈하지 않기 위해 부동산은 그의 상상력을 만족시켜야했으며 그 이상은 없었습니다. 영지의 고딕 장식에 대한 매력이 시작된 것은 Strawberry Hill에서였습니다. 그것은 세련된 "칩"이되었습니다.
예를 들어 Argyll 공작은 "Adam 스타일"Robert Adam, William의 창시자 인 당시 가장 세련된 건축가의 형제 인 Inverary의 스코틀랜드 영지에 "중세"성 건설에 매료되었습니다. .
항상. 
이런 종류의 기이함을 보여주는 가장 두드러진 사례 중 하나는 영국의 부유한 재배자 William Beckford의 아들인 Fonthill Abbey의 인상적인 사유지 건설이었습니다. 그는 아내가 사망한 후 고딕 양식의 대성당.
윌리엄 벡포드. 
폰트힐 수도원. 
이 건물의 화려함은 그 슬픈 운명과 비교할 수 밖에 없습니다. 그 건축가는 그러한 구조물을 짓는 기술에 특별히 익숙하지 않은 James Wyeth였습니다. 주요 특징은 초기 건설 중에 90m에 달하는 팔각형 탑이었습니다. 첫 번째 버전은 목재와 시멘트로 만들어졌습니다. 몇 달 만에 무너졌고 Beckford는이 웅장한 광경을 자신의 눈으로 보지 못한 것을 진심으로 후회했습니다. 6년 동안 같은 재료로 지은 두 번째 탑도 무너졌지만, 7년 동안 공사를 하던 세 번째 석탑은 성 전체를 축조한 지 12년 후인 1825년에 마침내 무너졌다. 완전한. 1822년 Beckford는 자메이카 농장을 잃은 후 파산하여 건물을 John Farquhar에게 매각했습니다. 건물의 나머지 부분은 점차 무너지고 성은 철거되어 북쪽 날개의 일부만 남았습니다.
살아남은 북쪽 날개. 
덜 부유한 영국인들은 란셋 아치, 허점 등과 같은 고딕 양식의 특징적인 요소만을 건축에 사용했습니다.
네오 고딕 전파의 다음 단계를 위한 출발점은 1834년 영국 의회 소유의 웨스트민스터 궁전 화재였습니다.
새 건물의 건설은 Augustus Pyugen과 Charles Barry에게 맡겨졌습니다. 경쟁이 진행되었고 97명의(!) 참가자 중 오늘날에도 여전히 존재하는 프로젝트가 선택되었습니다. 아이러니하게도 15살 때부터 노르망디의 고딕 건축에 매료되어 천주교로 개종한 퓨겐은 영국의 로마 가톨릭 고딕 건축의 적극적인 지지자였다. 그는 건물의 모든 유용한 요소를 숨기지 않고 장식해야 한다고 믿었습니다. Pyugen은 "영국 기독교 건축의 부흥에 대한 사과"라는 작품에서 자신의 견해를 표명했습니다. 배리, 방문 후 오스만 제국, 22세에 르네상스의 이탈리아 건축에 깊은 인상을 받았습니다. 그가 건축을 공부하게 된 것은 이 여정과 첫 번째 십자군 시대부터 그 안에서 본 웅장한 요새였습니다.
아우구스투스 푸겐. 
찰스 배리. 
이 두 명의 신 고딕 애호가는 원래 중세 궁전에서 Westminster Reception Hall (1097)과 Tower of Jewels (Edward III의 재무부 용) 만 남겼습니다. 그들이 만든 화려함은 농담이 아닌 전체 네오 고딕 양식의 특징이 되었습니다. 시계탑, Big Ben은 영국 전체의 상징이지만 엄밀히 말하면 탑의 종은 원래이 이름을 가지고 있었고 궁전 자체는 1987 년 유네스코 문화 유산 목록에 포함되었습니다.
웨스트민스터 궁전. 
Pyugen의 또 다른 놀라운 작품은 St. Barnabas에게 헌정 된 Nottingham Cathedral입니다.
성 베드로 대성당 바나바. 
그리고 다른 작품 중에서 Charles Barry는 Trafalgar Square 재건에 참여했습니다.
트라팔가 광장. 
그리고 그들이 말했듯이 시작되었습니다. "Neo-Gothic"이라는 용어 대신 "revival"(영어 부흥)이라는 단어를 사용했습니다. 이 스타일은 원래 영국식 스타일이 되었으며 시청, 대학, 학교 및 기차역이 이 스타일로 재건되었습니다. 잉글랜드와 웨일즈에서 가장 높은 법원인 왕립재판소는 조지 에드먼드 스트리트가 설계한 신고딕 양식으로 지어졌습니다.
왕실 안뜰. 
St. Pancras 역 건물은 근처의 St. Pancras 교회 이름을 따서 명명되었습니다. 판크라티아. 건축가 George Gilbert Scott이 1865-68년에 건립했습니다.
세인트 판크라스. 
같은 건축가가 1875년 빅토리아 여왕이 남편을 기리기 위해 개장한 런던의 켄싱턴 공원에 있는 프린스 앨버트 기념관을 설계했습니다.
기념물. 
세인트 스테판 칼리지. 1876년
맨체스터해리스칼리지. 1889년
런던 타워 근처의 템스 강 위의 타워 브리지. 1894년에 개장한 호레이스 존스가 설계했습니다.
타워 브리지. 
이 스타일은 다른 국가에서 채택되었습니다. 우선 고딕 건축은 식민지에 영향을 미쳤지 만 미국에서는 제대로 뿌리를 내리지 못했습니다. 골동품 스타일과 네오 그리스가 매우 인기가있었습니다. 독일어권 유럽 국가에서 Neo-Gothic은 Neo-Renaissance와 Neo-Baroque 스타일 간의 치열한 경쟁과 관련된 일부 변화를 겪었습니다. 그리고 대부분 고딕 양식의 부흥은 쾰른 대성당과 같은 중세 장기 건축의 완성으로 인식되었습니다.
쾰른 대성당. 
그러나 바이에른 왕 루드비히 2세는 1869년에 세계 신 고딕 양식의 상징 중 하나가 된 노이슈반슈타인 성의 건설을 시작했습니다.
노이슈반슈타인. 
로마네스크 국가에서는 주로 고대와 르네상스의 유산을 좋아했습니다. Neo-Gothic은 다소 늦게 프랑스에 와서 제대로 뿌리를 내리지 못했습니다. 네오 고딕 양식의 기념비적인 위엄은 경박한 프랑스인에게는 생소했습니다. 그러나 Victor Hugo "Notre Dame Cathedral"(1830)의 소설이 프랑스 인에게 유산 보존에 대해 생각하게 만들었다는 사실을 인정해야합니다. 중세 건축.
스페인의 가장 위대한 건축가 안토니오 가우디(Antonio Gaudí)는 기괴한 작품을 많이 남겼으며 아마도 가장 기념비적인 신고딕 양식인 Expiatory Sagrada Familia를 만들었을 것입니다.
안토니오 가우디. 
성가족의 속죄 사원. 
자금 부족으로 인해 스페인 정부는 1882년 이후로 완공하지 못했습니다.
그런데 왜 이런 특별한 스타일이 있을까요? 아마도 열정 때문일 것입니다. 낭만적인 이야기 중세 시대그 당시 작가들의 작품에서 고전 형식의 지배 시대에 멸시당한 스펜서, 밀턴, 셰익스피어에 대한 관심의 부활; 아마도 대영 제국의 권력을 배경으로 한 애국심의 성장과 그 결과 건축에서 프랑스 스타일을 거부하고 자신의 것을 추구했기 때문일 것입니다. 아마도 "모든 새로운 것은 잘 잊혀진 오래된 것"일 것입니다. 아니면이 모든 것과 여기에 표시하지 않은 몇 가지 요소가 더있을 수 있지만 부분적으로는 빅토리아 시대의 화려 함과 결과적으로 스팀 펑크 문화에 빚지고 있다는 사실에 대해 이의를 제기하지 않을 것입니다. 독특하고 장엄한 건축물. 물론 과거 시대의 건축에는 그레고리오 양식과 신 르네상스 양식, 후기 식민지 양식이 모두 있었지만 Conan Doyle, Dickens 및 Wilde의 음모를 기억할 때 상상은 정확히 신 고딕 양식을 그립니다. 란셋 아치, 탑, 가상의 허점, 타워 브리지 및 빅 벤이 있는 영국.
지루하지 않으셨으면 좋겠어요! :-)
출처 목록.
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네오 고딕 건축. Peterhof의 Alexander Nevsky 교회 (1831-1834, 건축가 K. F. Shinkel).
Neo-Gothic (새로운 고딕, 의사 고딕)은 양식적으로 유사한 건축 경향입니다. 네오 고딕 양식은 18세기 말과 19세기 초 영국에서 발생했으며, 그곳에 세워진 고대 성당과 성이 보존되어 국가 문화의 요소로 여겨졌습니다. 영국의 고딕 양식에 대한 관심은 천주교에서 벗어나고 (고딕 건축은 천주교 이데올로기를 반영함) 개신교의 형성에도 불구하고 오랫동안 사라지지 않았습니다. 고딕 시대의 찬미자인 작가 Horace Wappole*은 1748년 런던 근처의 Strawberry Hill 사유지에 있는 자신의 거주지를 고대 중세 성으로 양식화했습니다.
월폴 호레이스(1717 - 1797) 호레이스 월폴. 영국 작가, 정치가, 역사가 및 골동품. 실명 - Horace (Horatio).
1747년에 월폴은 런던 근처의 트윅남 마을 근처에 있는 템스 강둑에 부동산을 구입하고 재건하기 시작하여 그의 부동산 이름을 스트로베리 힐("스트로베리 힐")로 명명했습니다. 작가는 친구들에게 딸기언덕에 고딕 양식의 성을 지을 거라면서 자신을 위해 낡은 색유리와 고풍스러운 무기를 찾아달라고 부탁했다. 건설은 1770년까지 계속되었습니다. 1774년에 Walpole은 자신의 성에 대한 설명을 출판했고, 1784년에 두 번째 판이 나왔으며, 1798년에는 삽화와 그림이 포함된 다시 출판되었습니다. 전체 조립저서("The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford", 1798, vol. 2). 성 단지의 네오고딕 건축에서 역사적 고딕 양식의 주요 구조적 요소인 프레임 금고가 사용되었습니다. 장식에는 스테인드 글라스 창, 조각품 및 치장 벽토가 포함되었습니다. "고딕"성이 고딕 양식의 "진정한"징후를 발견 한 동시대 사람들에게 감탄했다는 사실에도 불구하고 실제로 집의 네오 고딕 건축은 "고딕 부흥"의 잡색 특성으로 구별되었습니다. 18세기. 그것은 다른 나라와 시대의 건축 양식과 방향, 사원 건축과 성 건축의 혼합 기술이 눈에 띄게 혼합되었습니다. 예를 들어 문은 대성당의 문을 닮았고 방은 중세 무덤처럼 보였습니다 (갤러리에서 천장의 조각은 무덤 예배당에서 만든 디자인을 반복했으며 Westminster Abbey의 무덤은 벽난로의 원형이었습니다. ). 그러나 작가 자신은 자신의 거주지를 설명하면서 정면과 인테리어의 다양한 고딕 기술과 요소를 의식적으로 사용하는 동시에 그 시대의 삶으로 돌아 가지 않고 자신이 살 수있는 기회를 남겼습니다. 편안한 공간.
작가 Walpole Horace의 딸기 언덕. 건축가 John Chute와 기안가 Richard Bentley 1747-1770
작가의 성은 영국과 유럽 전역에서 18세기 건축의 "고딕 부흥"의 모델이 되었습니다. 고딕 양식으로의 복귀는 18세기 프랑스에서 발생한 사건과 관련하여 영국인들이 경험한 실망과 민족 양식의 복귀 때문인 것으로 여겨진다. 고딕 양식은 영국인이 전통적으로 인식했기 때문에 고딕 양식으로의 복귀는 국가 문화로의 복귀로 인식되었습니다. Fonthill의 영국 네오 고딕 건축 양식의 또 다른 예는 Fonthill Abbey입니다. 1795년 런던 시장의 아들 William Beford는 고딕 양식의 수도원 방식으로 Fonthill Abbey Manor를 짓기 시작했습니다.
종교개혁 시대에는 많은 수도원과 종교 건물이 귀족 가문에게 주어졌고, 따라서 종교 건물은 영국 가정의 집이 되었습니다. "Abbey"라는 단어는 종종 영국 귀족의 이름으로 사용되었습니다. 종교개혁은 영국에서 가톨릭 교회의 지배와 교황의 영향력에 대항하는 투쟁의 시기입니다. 1532-33년 영국 의회 영국이 독립 왕국으로 정의되고 왕이 세속 문제의 국가 원수이며 영국 성직자는 로마의 지시에 따르지 않는다는 평결을 내 렸습니다.
Fonthill-eby를 건설하는 동안 건축업자는 고딕 건축의 디자인 특징에 익숙하지 않은 고딕 양식의 외부 기호 (90m 팔각형 타워는 고딕 건축의 수직 구성 요소 특성을 상징해야 함)를 재현하려고했습니다. 그 결과 건설 과정에서 탑이 여러 번 무너지고 다시 복원되었지만 또 다른 붕괴 후 (주인 사망 후) 부동산이 철거되었습니다.
파괴되기 전의 Fonthill Abbey.
점차적으로 건축가들은 네오 고딕 양식에 대한 보편적인 접근 방식을 개발하여 다양한 목적을 위해 교회, 시청, 기차역 및 기타 공공 건물을 짓기 시작했습니다. Neo-Gothic은 영국 귀족의 집 건축에 나타났습니다. 19세기 중반에 네오 고딕 양식은 영국 정부에 의해 공식적으로 국가 양식으로 인정되었습니다. 1870년대 이후 영국에서는 네오 고딕 양식의 역사에 관한 이론적 작업이 등장했습니다. 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 대도시와 식민지의 정착지는 이 스타일로 지어졌습니다. 영국과 미국에 신 고딕 양식의 대학이 세워졌습니다. 영국 의회가 화재로 소실된 후, 건축가 아우구스투스 푸진과 찰스 배리는 1834년에 웨스트민스터 궁전을 지었습니다. 이는 신고딕 건축의 생생한 예입니다. 영국 건축 및 건설 학교는 네오 고딕 양식의 건물 건설에 새로운 엔지니어링 성과를 사용할 것을 제안하면서 유럽에서 선두 자리를 차지했습니다.
유럽과 러시아 건축의 네오 고딕 양식
영국에서 네오 고딕 양식이 유럽에 왔습니다. 건축에서 네오 고딕 건축의 확산은 주로 다음에 의해 촉진되었습니다. 문학 작품. 예를 들어 Chateaubriand는 중세 고딕 양식이 무엇보다도 기독교 사상을 반영했다고 썼습니다. 빅토르 위고는 고딕 예술에 주목한 소설 노트르담 대성당을 썼습니다. 유럽에서는 건축에서 네오 고딕 건축의 확산이 독일에서 시작되었습니다. 1848-1849년의 전국 봉기에 지쳤습니다. 독일인들은 옛날로 돌아가고 싶었고 더 큰 안정을 보았습니다. 독일에서는 쾰른 대성당이 완공되고 하이델베르크 성과 라인 요새의 폐허가 복원되었습니다. 새로운 네오 고딕 양식의 건물 중에서 가장 유명한 것은 슈반가우의 왕궁입니다. 이러한 구조는 Wittelsbach 왕조(Haus Wittelsbach)의 구성원에 의해 만들어졌습니다. 성 중 하나 인 Hohenschwangau는 Maximilian II에 의해 만들어졌습니다. (1832 -1837) 이 건물은 건축가 도메니코 콰글리오 2세(Johann Dominicus Quaglio)가 알프스 호수 근처의 퓌센(Füssen) 마을 근처에 있는 오래된 슈반슈타인 요새(12세기) 유적지에 세웠습니다. 알프스). 지금까지 Wittelsbach 가족 인 Bavaria 왕실의 구성원에 속해 있습니다.
1832-1837년 Alsee 호수 근처 Füssen 근처의 Hohenschwangau 성
노이슈반슈타인 성(Schloß Neuschwanstein)은 루트비히 2세(1845-1886) 왕의 우상인 전설적인 기사 로엔그린을 기리기 위해 지어졌습니다. 성은 폐허가 된 고대 망루가 있는 호엔슈반가우 성에서 1.5km 떨어져 있습니다. 본관의 첫 번째 돌인 궁전은 1869년에 놓였습니다. 노이슈반슈타인의 계획과 그림은 건축가 Eduard Riedel과 Georg Dolman이 뮌헨 연극 예술가 Christian Jank의 참여로 개발했습니다. 건설에는 17년이 걸렸다.
호엔슈반가우 성 근처의 노이슈반슈타인 성(Schloß Neuschwanstein) 1845-1886
18세기 후반 러시아에는 신고딕 양식의 건축이 퍼졌습니다. 러시아 건축가는 영국 건축가의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 그리고 19세기에 러시아 건축에는 두 가지 신고딕 양식이 나타났습니다. 그중 하나는 가톨릭 교회 건축에서 표현되었으며 동시에 건축가는 중세 건축 양식을 매우 정확하게 재현했습니다. 기본적으로이 방향은 대부분의 가톨릭 신자가 살았던 러시아 서부 지역에서 개발되었습니다. New Gothic 스타일의 건물 정면은 매우 다양했습니다. 탑이 없거나 첨탑이있는 것뿐만 아니라 단일 탑, 이중 탑이있는 정면과 첨탑이있는 정면이있었습니다.
Pinnacle (피나클) - 첨탑이 뾰족한 장식용 포탑
러시아의 신 고딕 건축의 놀라운 예는 모스크바의 성모 마리아 원죄없는 잉태 교회 (1901-1917)입니다. 사원은 십자형 의사 대성당입니다. Westminster Abbey 대성당의 외관은 교회 외관의 원형 역할을했으며 지붕은 밀라노 대성당의 모습으로 만들어 졌다고 믿어집니다. 랜싯 창은 스테인드 글라스 창으로 장식되어 있습니다.
축복받은 성모 마리아의 원죄 없으신 잉태 대성당. 모스크바. 1901-1917 아치. F.I. Bogdanovich.
Neo-Gothic 스타일에서는 가톨릭 신자를위한 사원 건물이 세워졌을뿐만 아니라 개인 및 수익성있는 주택이이 스타일 건축의 두 번째 방향이되었습니다. 부활 한 고딕 패션의 반영은 Gatchina, Pavlovsk, Shuvalovo와 같은 러시아 영지에서도 눈에 띄었습니다. 아파트 건물 건축의 네오 고딕 양식은 고급스러운 현관, 란셋 창 개구부, 장식 된 박공, 첨탑 및 탑으로 강조되었습니다. 예를 들어 Kyiv 산업가 Dmitry Orlov (이 기간 동안 우크라이나는 러시아 제국의 일부였습니다)의 명령에 의해 만들어진 "Lionheart Richard의 성"(1902-1904)이 있습니다.
"사자왕 리처드의 성" - 고딕 양식의 영국식 성처럼 보이도록 설계된 건물. R.R. 마펠드(1902-1904)
맨션 Z.G. Morozova (1893-1898), 건축가. F.O. Shekhtel. 맨션의 디자인은 스페인의 고딕 양식 건물을 연상시키는 고딕 및 무어 건축 요소를 사용합니다.
각 국가는 건축에서 자체적인 네오 고딕 양식을 개발했습니다. 이 스타일은 다른 나라지역 문화, 사회의 역사적 경험을 반영했습니다. Neo-Gothic은 유명한 고딕 구조의 요소 또는 그 요소를 복사하거나 다른 스타일과 결합하여 중세 양식을 해석하는 절충주의 표현으로 표현되었습니다.
역사적인 영국 건축과 현대 주택 건설에 대한 영향에 대한 검토의 일환으로 우리는 이미 고려했습니다. 다음 역사적 양식은 고딕 양식이었고 한 세기 동안 유럽에 정착했습니다.
그것의 이데올로기적 전제조건은 거대한 형태의 거부였다 로마네스크 양식그리고 종교적 동기. 그 당시 건축은 주로 사원 건물의 틀 내에서 발전했으며 건축가는 성직자와 함께 좁고 위로 향한 고딕 양식이 최고, 즉 신에 대한 열망을 구체화하기로 결정했습니다.
고딕 양식의 주요 특징
길쭉한 위쪽 모양. 아마도 이것이 가장 주요 특징고딕 양식 - 아종, 시대 또는 국가에 관계없이 항상 위쪽으로 노력하고 좁은 석조 구조물을 질서있게 심는 것과 다소 비슷합니다.
날카로운 아이템이 많습니다. 이 기능은 이전 기능과 관련이 있습니다. 고딕 양식은 일반적인 형태와 장식 모두 각이 지고 예리한 "가시적인" 경향이 있습니다.
다양한 장식. 고딕 양식과 로마네스크 양식의 주요 차이점은 고딕 양식이 장식을 적극적으로 사용한다는 것입니다. 그것은 주로 조각상, 우아한 문양 및 희귀한 얕은 부조의 형태로 실현됩니다.
물론 고딕에는 이 외에도 란셋 창, 풍부한 반복 요소, 프레임 시스템 등과 같은 다른 많은 기능이 있습니다. 그러나 우리는 주로 현대성에 미치는 영향의 관점에서 이 스타일에 관심이 있기 때문에 일반적인 경향을 고려해 볼 가치가 있습니다.
고딕의 종류
우리가 언급했듯이 고딕 양식은 일반적으로 유럽과 특히 영국의 영토에 존재했으며 한 세기가 아니라 물론 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 고전적인 초기 고딕 양식 외에도 두 가지 아종을 구별하는 것이 좋습니다.
현대 건축의 고딕
현대 세계에서 순수한 형태의 고딕 건축은 실제로 사용되지 않습니다. 일부 요소가 포함될 수 있으며, 펍 및 바와 같은 모든 종류의 엔터테인먼트 장소에서 다소 적절한 스타일이 발견됩니다. 그러나 아시다시피 분위기가 강합니다.
교외 주택 건설의 고딕
고딕 - 사원, 성, 요새의 스타일. 그리고 그것을 완전히 구현하는 것은 단순히 불가능합니다. 예, 필요하지 않습니다. 그들은 편안함, 편리함, 시골 별장의 가정적인 분위기를 기대하며 죄를 상기시키는 화난 석상 조각상이 아닙니다. 따라서 교외 주택 건설은 수직 방향, 창문 모양, 깔끔한 탑과 같은 고딕 양식의 요소만을 취합니다. 그러나 그것은 나무, 가볍고 쾌적한 색상, 요소 등 많은 것을 추가합니다. 다음은 고딕 대포를 시골 방식으로 변형하지만 동시에 프레임 워크 내에서 유지되는 몇 가지 주택입니다.
결론
고딕 양식의 모든 심각성에도 불구하고 특히 통합 문제에 올바르게 접근하는 경우 많은 사람들이 특정 매력을 찾습니다. 우리의 전문 디자이너와 건축가는 이러한 문제에 대해 많은 것을 알고 있으며 고딕 양식의 요소가 있는 세련되고 아늑하며 편안한 컨트리 하우스의 건축 프로젝트를 만들 수 있습니다. 그리고 우리에게 주문할 수 있는 직접 구현에 가깝습니다.
네오 고딕 양식은 18세기 영국에서 등장한 건축 양식입니다. 지배적이었던 기사도 문화에 대한 일반 대중의 관심과 관련 서유럽 12세기부터 16세기까지.
네오 고딕 양식의 출현의 출발점은 고딕 양식의 성으로 양식화 된 건물 인 런던 근처의 Strawberry Hill 부지에 건설되었습니다. 집주인이자 이 프로젝트의 이데올로기적 영감을 준 사람은 중세 건축에 열정적이었던 작가이자 역사가인 Horace Wappole이었습니다. 고딕 양식의 훌륭한 예가 많이 있는 영국에서는 그러한 건물이 고딕 양식의 필수적인 부분으로 간주되었습니다. 민족사그리고 문화. 이와 관련하여 고대 대성당과 성의 정신으로 설계된 주택 건설은 모든 사람들의 관심을 끌었고 당시 문화 생활에서 밝은 사건이되었으며 영국뿐만 아니라 신고딕 건축 발전의 원동력이되었습니다. , 뿐만 아니라 유럽에서도.
18-19세기의 건축 원칙이 이미 달랐고 네오 고딕 양식으로 지어진 건물의 개별 요소가 실제로 중세 고딕 양식과는 거리가 멀다는 사실에도 불구하고 동시대 사람들은 스타일에 대한 엄격한 준수에서 벗어나는 것을 필수로 인식했습니다. 불행한 실수가 아니라 건축가. 고딕 건축을 문자 그대로 재현하는 것이 아니라 패턴과 형태를 복사하고 더 많은 것을 사용하는 것입니다. 현대 지식및 기술.
네오 고딕 양식의 혼합 다른 스타일다른 시대와 국가와 관련된 방향, 대성당과 성을 짓는 혼합 방법 (중세 시대에는 받아 들일 수 없음). 예를 들어, 주거용 건물을 짓는 동안 양식이 형성되는 동안 문은 대성당의 포털로 만들어질 수 있었고 벽화가 있는 침실은 무덤과 비슷할 수 있었습니다.
시간이 지남에 따라 절충주의는 창의적으로 재작업되었으며 건축가는 새로운 스타일에 대한 보편적인 요구 사항을 개발했습니다. Neo-Gothic 건축의 주요 특징은 프레임 볼트를 구조 요소로 사용하는 것입니다. 흉벽, 스테인드 글라스 창, 치장 벽토, 란셋 아치, 높은 길쭉한 페디먼트, 포탑, 내부 기둥, 좁은 창, 문장 모티브와 같은 중세 건축의 다른 요소도 채택되었습니다.
신고딕 양식의 전성기는 19세기로 거슬러 올라갑니다. 건축가들은 중세 미학에서 영감을 받아 당시 대중의 취향에 맞는 독특하고 낭만적인 건물을 만들려고 노력했습니다. 주거용 건물과 공공 건물의 건설이 활발히 진행되었습니다. 대성당, 정부 건물, 대학, 학교, 시청 및 기차역이 세워졌습니다. 고딕 양식으로의 복귀는 뿌리로의 복귀로 인식되었습니다. 또한 고딕 리바이벌은 고전 양식에서 영감을 얻은 이전의 인기 있는 스타일에서 벗어났습니다. 고대 그리스그리고 로마.
네오 고딕 양식은 런던의 웨스트민스터 궁전 건축으로 기념되었습니다. 이것은 영국 의회가 1834년 화재로 소실된 후에 일어났습니다. 특별 왕실 위원회는 같은 부지에 궁전을 재건해야 하며 새 건물은 영국 수도의 역사적 중심지의 도시 경관에 유기적으로 맞아야 한다고 결정했습니다. 위원회는 거의 100개의 프로젝트가 제출된 대회를 발표했습니다. 영국 고딕 양식의 최고 업적을 기리는 정신으로 건물을 세우자고 제안한 찰스 배리의 제안이 최고로 인정받았다. 수년간의 건축 끝에 거대하고 장엄한 궁전이 템즈 강을 따라 뻗어 있습니다. 정면은 북부와 남부에 위치한 두 개의 탑으로 장식되고 균형을 이룹니다. 그 크기에도 불구하고 궁전은 그 크기에 압도되지 않지만 고전적인 긴축의 인상을줍니다. 올바른 비율에 관한 것입니다.
19세기 중반, 영국 내각은 신고딕 양식을 국가 건축 양식으로 공식 채택했습니다. 미래에 네오 고딕 양식의 아이디어는 프랑스, 독일, 오스트리아, 러시아, 영국 및 프랑스 식민지의 건축가에 의해 창의적으로 받아 들여졌습니다. 이와 관련하여 네오 고딕 양식의 아름다운 예는 New에서 찾을 수 있습니다. 세계.
Neo-Gothic은 시골에 이상적인 스타일로 인식되어 왔습니다. 불규칙한 모양자연 경관과 완벽하게 어울립니다. 또한 교회 건축에도 새로운 양식이 유행했는데 투각 높은 창, 포탑, 스테인드글라스 창, 란셋 아치, 첨탑 등의 요소가 활발히 사용되었다.
독일의 신고딕 건축의 가장 두드러진 예는 19세기에 가장 높고 거대한 건물 중 하나인 쾰른 대성당입니다. 독일 건축가들은 또한 슈반가우의 성과 파괴된 기사의 망루 자리에 세워진 노이슈반슈타인 성의 놀라운 아름다움과 같은 세계 건축의 걸작을 설계했습니다.
카디프(잉글랜드)에서는 카디프 성(도심)과 교외에 위치한 코크 성 또는 레드 성 등이 복원되었습니다. 20세기와 21세기에 코흐 성은 여러 차례 역사 및 동화 영화의 배경이 되었습니다.
신고딕 건축의 걸작 중 하나는 헝가리(부다페스트)의 의회 건물입니다. 이것은 세계에서 가장 아름다운 정부 건물 중 하나입니다. 다뉴브 강둑에 위치한 의회의 우아한 포탑은 물에 장관을 이루며 네오 고딕 양식의 필수 속성 인 날카로운 첨탑은 하늘을 향한 실루엣을 밝게 만듭니다. 헝가리 국회의사당 건축에 사용된 벽돌은 4000만개, 50만개 보석그리고 40kg의 금.
18세기 후반부터 네오 고딕 양식이 러시아에서 인기를 끌기 시작했습니다. 처음에는 네오 고딕 양식의 가톨릭 교회 건설이 서부에서 시작된 후 "기사"건축의 유행이 확장되었습니다. 고딕 양식. 모스크바, 특히 상트 페테르부르크의 수익성있는 주택은 고급스러운 현관, 란셋 창, 화려하게 장식 된 박공, 첨탑 및 포탑으로 구별되었습니다.
19세기 중반 러시아 네오 고딕 양식의 흥미로운 예는 Peterhof에 세워진 복합 건물입니다. 그중에는 주철로 만든 많은 장식 요소로 장식된 알렉산드리아 공원의 예배당, 농장 궁전, 코티지 궁전, 기차역, 우체국 및 황실 마구간이 있습니다.
신비하고 장엄하며 심지어 굉장하기까지 합니다. 이 모든 별칭은 같은 스타일을 나타냅니다. 그것은 조각, 그림, 책 미니어처, 스테인드 글라스, 프레스코 화와 같은 거의 모든 유형의 예술에서 별도의 틈새 시장을 차지합니다. 그러나 현대사회에서 고딕 양식의류, 메이크업 및 인테리어의 패션 트렌드에 예기치 않게 구현되었습니다.
고딕 양식
고딕 양식을 서부, 중부 및 동부 유럽의 중세 예술 발전의 한 부분이라고 부르는 것이 일반적입니다. 역사적 규모에서 이 기간은 XII - 16세기. 고딕은 로맨스를 대체하고 점차 대체했습니다. "고딕"이라는 용어가 점점 더 많이 언급되고 있습니다. 유명한 스타일지독히 아름답고 지독히도 웅장하다고 특징지어지는 건축물.
고딕 양식은 프랑스 북부에서 XII 세기 중반에 시작되었습니다. XIII 세기까지 확산되었을뿐만 아니라 현대 독일, 오스트리아, 체코, 스페인 및 영국이 점령 한 영토에 확고하게 뿌리를 내 렸습니다. 이탈리아는 나중에 고딕으로 "감염"되어 "이탈리아 고딕"운동의 출현으로 이어진 큰 어려움과 큰 변화를 겪었습니다. XIV 세기 말은 소위 국제 고딕 양식의 유럽 출현으로 구별되었습니다. 동유럽 국가에서는 고딕이 나중에 나타 났지만 조금 더 오래 지속되었습니다.
무섭도록 아름다운 건축물
절충주의, 즉 지난 세기 중반과 그 이후에 만들어진 고딕 양식의 특징적인 요소를 포함하는 건물과 예술 작품은 "신 고딕 양식"이라는 용어가 특징입니다.
모두에게 예상치 못한 것은 1980년대 초에 "고딕"이라는 장르의 음악이 등장한 것입니다. 이 현대 고딕 스타일은 그 해에 발생한 "고딕 록"의 이름으로 사용되었으며 나중에는 그러한 음악을 기반으로 형성된 청소년 운동 인 "고딕 하위 문화"의 이름으로 사용되었습니다.
이름 자체는 야만적이거나 특이한 것을 의미하는 이탈리아어 단어 gotico에서 유래했습니다. 그러나이 스타일은 Goten, 즉 야만인, 역사적인 Goths와 관련이 없습니다. 처음에 이 단어는 저주로 사용되었습니다. D. Vasari는 중세에서 르네상스를 분리하여 현재의 의미로 이 개념을 처음으로 사용했습니다. 고딕은 중세 유럽 예술의 발전을 완성했습니다. 로마네스크 양식을 기반으로 등장 문화적 성과, 르네상스 시대에이 중세 예술은 그 목적-종교와 주제-종교에 따라 "야만적"으로 간주되었습니다.
고딕은 건축, 문학, 미술을 포함한 전체 문화 계층입니다.
중세 고딕 양식은 특히 로마네스크 또는 부르고뉴 중세 건축을 기반으로 형성된 사원, 성당, 교회 및 수도원 건축을 생생하게 반영합니다. 그러나 고딕 양식은 둥근 아치, 거대한 벽, 작은 창문 등 로마네스크 양식과 다릅니다. 그것은 뾰족한 돔, 좁고 높은 탑과 기둥이있는 아치로 구별됩니다. 정면은 조각된 파편(빔페르가스, 팀파눔, 아치볼트)과 다색 스테인드글라스 란셋 창으로 화려하게 장식되었습니다. 대부분의 스타일 요소는 세로 방향으로 강조됩니다.
18세기와 19세기는 네오 고딕 또는 "되살아난 고딕"이라고 불리는 예술 양식의 발전으로 특징지어집니다. 영국에서 시작된 네오 고딕은 고전 고딕 양식의 전통과 형식을 차용하여 유럽 대륙 국가들과 심지어 미국까지 퍼졌습니다.
때때로 신고딕 양식의 요소가 당시의 최신 기술과 복잡하게 얽혀 있었습니다. 예를 들어 뉴욕의 브루클린 다리에는 랙에 고딕 양식의 창문 형태의 아치가 장착되어 있습니다. 런던의 영국 의회 건물은 네오 고딕 양식의 가장 뛰어난 사례로 간주됩니다.
유명한 워싱턴 성당, 네오 고딕 양식으로 지어진 (1907-1990)
대성당 내부
외부에서 본 전체 보기 - 진정으로 기념비적인 구조
그리고 이것은 불타는 고딕 양식으로 지어진 프랑스의 St. Maclu 교회 (15-16 세기)의 외관입니다. 정말 황홀한 광경
세인트 패트릭 대성당, 뉴욕. 네오 고딕 양식, 1858-1878
Rus의 고딕 양식의 독특한 예는 Veliky Novgorod의 St. Sophia Cathedral에 있는 Faceted Chamber 건물과 종탑입니다. 비잔틴 예술의 영향을 받은 중세 러시아에서 고딕은 실질적으로 주목할만한 스타일로 인식되지 않았습니다. 고딕 양식과의 특정 유사성은 모스크바 크렘린의 탑과 벽 구조에서만 눈에.니다.
그러나 신 고딕 양식은 "러시아 고딕 건축"의 가장 뛰어난 기념물이자 유럽에서 가장 큰 의사 고딕 단지로 Tsaritsyn의 황실 거주지로 구별됩니다.
가구의 경우 스타일의 가장 눈에 띄는 예는 dressoir 또는 찬장입니다. 종종 그것은 그림으로 덮여있었습니다. 그 시대의 모든 가구는 단순함과 무거움이 특징입니다. 예를 들어, 옷과 가정 용품은 처음에는 특수 캐비닛에 보관되었지만 이전 상자는 이를 위해 독점적으로 사용되었습니다. 그래서 중세 말에 캐비닛, 침대 및 안락 의자와 같은 현대 가구의 프로토 타입이 나타났습니다. 그 당시 가장 일반적인 가구 요소 중 하나는 패널 프레임 뜨개질이었습니다. 유럽 서부와 북부의 주요 재료는 호두, 참나무, 소나무, 가문비나무, 낙엽송, 삼나무, 노간주나무 등 현지 수종이었습니다.
건축의 특징은 높고 길쭉한 란셋 금고, 창문, 포털입니다.
시대에 십자군무기 제조에 혁명이 일어났습니다. 동부에서 유럽인들은 단조 가능한 가벼운 강철에 대해 알게되었습니다. 무거운 사슬 갑옷은 새로운 종류의 갑옷 앞에서 후퇴해야 했습니다. 그 안에는 금속 조각이 경첩으로 연결되어있어 가장 복잡한 모양의 전체 표면을 덮을 수있어 충분한 움직임이 가능합니다. 그런 특이한 디자인에서 새로운 갑옷이 등장하고 새로운 형태유럽옷에. 동시에 가장 잘 알려진 절단 방법이 모두 만들어졌습니다.
덕분에 고딕 패션느슨한 로마네스크 셔츠와 같은 형태의 의류는 복잡한 꽉 끼는 컷으로 대체되었습니다. 고딕 의상의 완성도는 15세기 말 유럽 전체가 부르고뉴 궁정에서 만들어진 유행에 순응했던 때였습니다. 이때 남성복은 짧게 입었고, 노인과 의사, 판사들만 긴 옷을 입었다. 꽉 끼는 재킷이나 고지대, 좁은 쇼즈와 짧은 비옷으로 인해 옷은 시대의 미학적 이상을 구현하여 용감한 청년, 우아한 신사의 날씬한 이미지를 강조했습니다. 치마 부분이 몸통에서 분리되어 여성 의류가 변경되었습니다. 추가 패브릭 인서트로 인해 스커트 너비가 증가했습니다. 드레스의 윗부분은 좁은 몸통, 꽉 끼는 긴 소매, 등과 가슴의 삼각형 목선으로 표현되었습니다. 여성의 어깨가 뒤로 젖혀져 '고딕 곡선'이라 불리는 S자를 닮은 실루엣이 됐다. 당시의 건축과 마찬가지로 고딕 양식의 옷은 세로 방향으로 배치되었습니다. 퍼프 슬리브, 뾰족한 커프스, 위쪽으로 뻗은 정교한 스켈레톤 헤드피스(aturs), 뾰족한 부츠는 이러한 추세를 더욱 강화했습니다. 가장 인기 있고 가장 비싼 것은 남성복에서 우세한 노란색이었습니다.
가고일은 고딕 성당의 벽을 장식하는 악마의 형상입니다.
빈티지 사진 - 노트르담 대성당 벽에 석상
금고를 들고 있는 "귀여운" 해골
내부의 고딕 양식
어떤 디자인과 비교해도 독창성, 독창성, 미스터리 등 많은 장점이 있습니다. 그러나 그가 말했듯이 그는 종종 부르고뉴와 보라색으로 희석되는 지배적 인 검은 색으로 어두운 색조 만 우세하기 때문에 아마추어입니다. 샐러드, 분홍색 및 흰색의 세부 사항은 훨씬 덜 일반적일 수 있지만 눈을 즐겁게 하기 위해 도입되지는 않았습니다.
고딕 양식의 분위기에 진정으로 매료된 사람만이 집에서 독창성과 약간의 우울함으로 비슷한 인테리어를 만들고 싶어할 것입니다. 그러한 형벌의 소유자는 죽음 자체에서도 낭만적 인 것을 찾습니다.
무엇보다 이러한 인테리어는 대규모 건물과 넓은 면적으로 구현됩니다.
그러한 디자인을 만들려면 공간이 필요하기 때문에 작은 아파트에는 고딕 양식이 없습니다. 따라서 그를위한 최선의 선택은 시골집이나 엘리트 아파트입니다.
그러나이 스타일은 큰 공간 높이가 필요하지만 지지자는 표준 주택의 천장이 그리 높지 않은 경우에도 이러한 디자인을 구현합니다.
고딕 양식의 방고대 고트족이 사용했던 재료로 만들어야 합니다. 이것은 의도적으로 거칠게 가공된 천연 나무와 돌입니다. 그러나 모든 사람이 그러한 원본 자료를 사용하여 집을 중세 성으로 바꾸는 것은 아닙니다. 따라서 인공 아날로그를 사용하는 것은 상당히 허용됩니다.
고딕 양식의 램프는 중세 분위기를 연출하기에 적합합니다. 고딕 고유의 특별한 미스터리를 만들 수있는 조명 효과뿐만 아니라 조명에 특별한주의를 기울여야합니다.
거울이 있는 화장대. 색을 더해주는 촛대
고딕 인테리어의 또 다른 특징은 위를 향한 창문과 유사한 아치를 사용한다는 것입니다. 고딕 양식의 비쳐진 탑과 장식품은 방의 분위기를 웅장함과 우아함으로 채우는 장식 역할을 할 수 있습니다. 창문은 장식품이나 스테인드 글라스로 장식되어 있습니다.
조화로운 그림을 얻으려면 고딕 가구에주의를 기울여야합니다. 다리가 높은 찬장, 패널이있는 이중 날개 옷장, 거대한 침대 및 등받이가 높은 의자가 될 수 있습니다. 조각으로 장식 된 유사한 인테리어 및 목재 가구에 성공적으로 맞습니다. 이 인테리어는 무거워 보입니다. 많은 절묘한 요소로 보완되지만 여전히 다소 무례한 것으로 인식됩니다. 종종 창문 외에도 문도 고딕 양식으로 만들어집니다.
천장에 "고딕" 모양을 부여하려면 치장 벽토 몰딩, 금고 효과, 개방형 서까래를 사용할 수 있습니다. 액세서리는 다양한 신화 생물, 사자, 그림, 기사 갑옷 및 커튼의 조각품이 될 수 있습니다.
물론 고대 성의 내부를 완벽하게 전달하는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 고딕 감정가는 집의 특징에 고딕 양식의 고상함을 줄 수 있는 단순한 스타일 요소를 사용할 수도 있습니다.
옷의 고딕 스타일
고딕 양식의 옷이 예상치 못한 화신을 받았습니다. 에 속한 소녀와 소년이 주로 사용합니다. 청소년 하위 문화- "고스". 대부분 네오 고딕 시대의 유럽 패션을 복사합니다. 스타일의 주요 특징은 모든 검정색 음영의 세부 사항이 우세하다는 것입니다.
현대 고딕 패션에는 중세 고트족의 실제 의상과 유사하게 만드는 것이 거의 없습니다. 현재 감각의 전통적인 고딕 의상에서는 화려한 컷과 블랙 컬러가 우세합니다. 재료 중 가죽, 레이스, 실크, 벨벳이 선호됩니다. 또한 의류에는 루렉스, 태피터, 오간자, 브로케이드 및 비닐의 디테일이 사용됩니다.
빅토리아 고딕 드레스
빅토리아 방향의 또 다른 놀라운 예
모자, 코르셋, 베일 - 고딕 미녀는 믿을 수 없을 정도로 여성적입니다.
빅토리아 스타일, 남성 버전
고스 소녀는 코르셋을 착용하는 것이 특징이며, 조화로운 실루엣과 매혹적인 윤곽을 제공합니다. 셔츠나 드레스와 같은 기본적인 옷 위에 입습니다. 미디 스커트, 가죽 바지 또는 바닥 길이 드레스는 의상의 실제 요소로 간주됩니다. 미니 스커트조차도 고딕 스타일에서 매우 인기가 있습니다. 소녀들의 겉옷은 주로 긴 가죽이나 천 망토입니다.
Goth 남성은 뚜렷한 여성 스러움이 특징이므로 여성 의상의 요소가 옷에서 정확히 반복됩니다. 물론 고딕 스타일의 드레스와 코르셋은 여전히 여성의 특권이지만 고딕 하위 문화의 스커트는 남성이 입을 수 있습니다. 다른 모든 것은 같은 검은 셔츠, 후드, 긴 망토, 꽉 끼는 가죽 바지입니다.
"Modern" Goths는 약간 다르게 보입니다. 더 이상 중세나 빅토리아 시대의 양식화는 없습니다.
고딕 문화의 소녀와 소년을위한 신발 중에서 "그라인더"와 같은 높은 무거운 부츠가 인기가 있습니다. 또한 남학생과 여학생 모두가 신을 수있는 높은 플랫폼이있는 다양한 유형의 신발을 환영합니다. 공정한 섹스는 부츠, 발목 부츠 또는 하이힐에 맞을 수 있습니다. 신발의 색은 물론 검은 색으로 만 남아 있습니다.
Goth 소녀는 검은 베일이 달린 우아한 모자와 투각 레이스 장갑을 포함하는 것을 정말 좋아합니다.
특징 - 이들은 독점적으로 실버 주얼리이며 화이트 골드로만 교체 할 수 있습니다. 그러나 때때로 Goths는 저렴한 기본 금속을 사용할 수도 있습니다. 전통적으로 장신구에 흰색을 사용하는 것은 달의 차갑고 죽은 빛을 상징하는 것으로 간주됩니다. 그것의 도움으로 고딕 옷의 애도 특성과 고트족 얼굴의 창백함이 완벽하게 강조됩니다.
고스 앙상블을 만드는 것은 매우 간단하지만 고스처럼 보이는 것과 고스가 되는 것은 서로 다른 개념입니다. 하위 문화를 준수하려면 준비가되어 있으며 그것을 살고 믿고 작은 일에도 배신하지 않는 것이 중요합니다. 그러나 올바른 고딕 의상을 만들려면 기본 스타일 권장 사항을 따르기 만하면됩니다. 검은색 옷, 레이스, 가죽, 프릴, 높은 플랫폼 부츠, 검은색 또는 빨간색 코르셋, 찢어진 청바지, 치마 및 검은색 망사 스타킹 등 새로운 것이 아닙니다. 찢어진 검은색 티셔츠, 장갑, 긴팔, 검은색 셔츠와 바지도 적합합니다. 화려한 보석이 아닌 군용 부츠, 십자가, 거미, 두개골, 용, 은 사슬, 거대한 반지, 스파이크 칼라, 얼굴 피어싱 형태의 보석으로 이미지를 보완 할 수 있습니다.
스파이크, 줄무늬, 페인트 얼룩, 의도적인 눈물이 있는 배낭은 군중에서 눈에 띄는 데 도움이 됩니다. 남은 것은 가장 우울한 메이크업, 피 묻은 매니큐어, 기름진 머리카락 효과가있는 헤어 스타일을 만들고 어둠의 세계와의 통합을 향한 것입니다!
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