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세계 예술 문화 수업 계획 건축의 개념 건축의 유형 건축의 언어 건축의 스타일 건축의 로마네스크 스타일 고딕. 개인적으로 건물에 사는 것을 선호합니까? 왜

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프리젠테이션 - 아키텍처 유형

이 프레젠테이션의 텍스트

주제: 아키텍처 유형
시립 예산 교육 기관 Sadovskaya 중등 학교 지점 Lozovoe 마을 Amur 지역, Tambov 지구, Lozovoe 마을
MHC. 9 학년 러시아어 및 문학 교사 Efimova N.V.

숙제를 확인합니다. "스타일"이란 무엇을 의미합니까? 건축이 세계의 석조 연대기라고 불리는 이유는 무엇입니까? 각 스타일에서 영적인 것과 물질적인 것 사이의 투쟁이 표현됩니다. 어떤 스타일이 영적인 것에 내재되어 있고 어떤 스타일이 물질적입니까? 어떤 스타일을 가장 좋아하세요?

건축적 창의성에서 가장 어렵고 동시에 필수적인 것은 아마도 단순성일 것입니다. 알렉세이 슈추세프
Nerl에 중재의 교회입니다. 러시아. 1165년

건축 또는 건축은 인간의 삶과 활동을 위한 공간적 환경을 형성하는 건물과 구조물의 체계입니다. 이들은 개별 건물과 앙상블, 광장 및 도로, 공원 및 경기장, 마을 및 전체 도시입니다.

각각의 구조는 특정 목적을 가지고 있습니다: 삶이나 일, 레크리에이션이나 공부, 무역이나 운송 등. 이러한 구조와 건물에는 아름다움, 보는 사람에게 특정 감정과 기분을 불러일으키는 능력과 같은 다른 중요한 속성도 있습니다.

위대한 문명은 전쟁이나 무역으로만 기억되는 것이 아니라 무엇보다 그것이 남긴 건축적 기념물로 기억됩니다.

건축은 공간을 조직합니다. 건축가는 편리하고 삶에 편안하며 아름답고 정서적으로 사람에게 영향을 미치는 건물, 구조물, 전체 마을 및 도시를 만듭니다. 즉, 건축에서는 기능적, 건설적, 미적 특성(유용성, 강도 및 아름다움)이 서로 연결되어 있습니다.

아키텍처 유형

풍경 건축
도시계획
산업
아키텍처에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.
작은 형태
주거
공공의
조경 원예

체적 아키텍처
공공 건축. 사원, 궁전, 성, 행정 건물. 엔터테인먼트 및 전시 시설. 경기장 및 스포츠 단지. 상점과 슈퍼마켓. 기차역과 공항.
마산드라 궁전
솔저스 필드 올림픽 스타디움
모스크바 동물원의 온실

블라고베셴스크 기차역
Lozovoy 마을에서 쇼핑 "Nadezhda"

주거 건축. 인간의 가장 오래된 집 세계 여러 민족의 주거용 주택. 인류의 현대 주거
고대 그리스 사람들의 집
Insulae - 고대 로마 건축의 최초의 다층 건물
아프리카 민족의 집

인류의 현대 주거
빌 게이츠 하우스, 21세기 주거
바트요의 집. 아치. A. 가우디
시카고의 고층 빌딩

루스키섬 블라디보스토크의 다리
정련소
크리미아의 자동차 터널
산업 건축. 식물, 공장, 발전소; 교량, 터널.
제과 공장 "도미닉"

조경 건축은 조경 원예 공간의 조직과 관련이 있습니다. 이들은 정자, 다리, 분수, 계단과 같은 "작은"건축물이있는 도시 광장,대로 및 공원입니다.
조경 및 공원 건축.

조경 예술 정원, 대로 및 광장 대도시의 공원
뉴욕 센트럴 파크
중국의 정원
프랑스 베르사유 공원

작은 형태의 건축 - 파빌리온, 정자, 분수, 다리, 석굴

도시계획은 새로운 도시와 마을의 조성과 오래된 도시 지역의 재개발을 포함합니다.
도시 계획

도시 계획가는 영토를 선택하고 주거, 공공 및 산업 구역과 이들을 연결하는 교통 경로가 위치할 위치를 설명하고 도시 확장 가능성을 제공해야 합니다. 미래 도시의 아름다움, 기념물의 보존, 새로운 도시 앙상블의 장소에 대해 생각해야 합니다.

도시 - 박물관
수즈달
베니스
파리

세계에서 가장 큰 대도시 지역
모스크바
상파울루
도쿄

도시 - 앙상블
자이푸르. 인도

오래된 지역과 도시의 재건
발굴 및 복원 고대 폼페이. 이탈리아
모스크바 재건

"인생은 짧다 - 예술은 영원하다." 가장 위대한 책과 그림과 함께 조각품과 교향곡은 건축 구조를 유지했습니다. 건축은 부분의 조화와 음악적 일관성 덕분에 예술 세계에서 이러한 위치를 차지했습니다.

11학년 MHC 수업 요약

강의 주제: "20세기 건축"

수행 양식:새로운 지식의 소통과 동화 + 독립적인 작업

장비: PC, 프로젝터

교육 목표 및 목표:

- 학생들에게 세계 문화의 가치를 소개합니다. 예술적 발달 수준을 높이기 위해;

건축에 대한 학생들의 지식을 심화;

학생들에게 "구성주의"의 방향을 알린다.

학습 질문:

구성주의 Sh.E. 르 코르뷔지에와 V.E. 타틀린.
FL Wright의 "유기적 건축".
O. Niemeyer: 놀라움에 익숙한 건축가.

수업 중:

1. 습득한 지식의 반복 및 일반화:

- 건축이란 무엇입니까?

(건축 (lat., 그리스어 "건축가"에서 유래) - 건물을 설계, 건축 및 장식하는 기술(오두막 건축에서 복잡한 엔지니어링 구조 건축에 이르기까지 매우 광범위)

- 건축의 종류?

(입체구조건축, 조경, 도시계획)

체적 구조의 건축 - 종교 및 요새 건물, 주거용 건물, 공공 건물(학교, 극장, 상점 등), 산업 건물(공장, 공장, 발전소 등)의 건설.

조경 건축 - 조경 정원 공간(정자, 다리, 분수, 계단과 같은 작은 건축물이 있는 광장, 가로수길 및 공원)의 조직과 관련된 건축.

URBAN PLANNING - 오래된 도시 지역을 새롭게 만들고 재건하는 것을 목표로 하는 건축.

2. 새로운 자료를 게시합니다.

슬라이드 번호 1. 수업 주제: "20세기 건축"

20세기 건축은 세계 건축사에서 독특한 현상으로 이전의 모든 양식과 다른 점에서 두드러진다. 세기 초에 "구성주의"라는 새로운 운동이 탄생했습니다.

슬라이드 번호 2

구성주의 -(Lat.constructio-construction의 프랑스어 구성주의). 디자인은 물질의 물리적 특성과 사물의 기능을 정밀하게 계산하여 형상화하는 기법 중 하나입니다.

건축 사상의 주요 대상은 철도역, 공장, 식물, 교량, 공공 기관 및 물론 인간 주거지와 같은 새로운 유형의 기능적 구조였습니다.

슬라이드 번호 3. 구성주의의 새로운 아이디어와 원칙은 다음과 같습니다.

건축은 가벼워야 하고 날아오르는 느낌을 주어야 합니다.
건축은 건물 내부의 거대한 빛의 흐름을 제어하고 외부에서 조명 효과를 사용하는 방법을 배워야 합니다.
새로운 재료와 기술 덕분에 건축은 거대한 차원의 일체형 공간에서 작동하는 법을 배워야 합니다.

슬라이드 번호 4 - 테이블.

구성주의의 뛰어난 설계자이자 이 "세계 스타일"의 창시자는 Charles Edouard Le Corbusier입니다.슬라이드 번호 5,6

르 코르뷔지에 (실명 Charles Edouard Jeanneret-Gris, 1887 - 1965)- 스위스 출신의 프랑스 건축가, 모더니즘의 선구자, 국제적인 스타일의 건축을 대표하는 예술가이자 디자이너.

르 코르뷔지에는 18세 미만의 나이에 첫 건축 프로젝트를 시작했습니다. 조각가 루이 폴렛(Louis Fallet)의 아파트 건물이었습니다.팔레의 집 ), 예술 학교 이사. 공사가 완료되었을 때,번 돈 Le Corbusier는 이탈리아와 오스트리아-헝가리 국가로 첫 교육 여행을 떠났습니다.

약 6개월 동안 Le Corbusier는 비엔나에서 주거용 건물에 대한 두 개의 새로운 프로젝트로 바빴고 건축을 공부했으며 이 도시의 예술가 및 건축가, 특히 당시 매우 인기 있는 Josef Hoffmann을 만났습니다. 여정은 파리에서 끝났고, 그곳에서 르 코르뷔지에는 건축가 사무실에서 인턴 제도사로 2년 이상 일했습니다. 나중에 자기 교육을 위해 Le Corbusier는 그리스, 발칸 반도 및 소아시아를 통해 동부 (1911)로 또 다른 여행을 떠났고 그곳에서 지중해의 고대 기념물, 민속 및 전통 민속 건축을 공부할 기회를 가졌습니다. 이러한 여행은 그의 대학이 되었고 여러 면에서 예술과 건축에 대한 그의 견해를 형성했습니다. 1928-1930년. 르 코르뷔지에는 러시아를 세 번 방문하여 같은 생각을 가진 사람들을 찾았습니다. 그는 경쟁에서 이겼고 Tsentrosoyuz (소련 소비자 사회 중앙 연합) 건물 설계 명령을 받았습니다. 대형 공공 건물에 대한 그의 첫 실현 프로젝트였습니다. 전쟁이 끝난 후 르 코르뷔지에가 세운 각각의 건물은 예술적 발견이 되었습니다.

르 코르뷔지에는 그의 유명한르 코르뷔지에 건축의 "5가지 포인트":

1. 집은 지지대에 설치되고 그 아래에는 녹색 영역이 계속됩니다.

2. 자유로운 레이아웃: 필요한 경우 방의 내부 칸막이를 다른 방식으로 배열할 수 있습니다.

3. 비 베어링 정면 벽; 유연한 레이아웃에 따른 파사드 디자인.

4. 창 개구부가 단일 리본 창으로 병합됩니다. 이러한 창은 더 나은 조명을 제공할 뿐만 아니라 외관의 특수한 기하학적 패턴을 형성합니다.

5. 정원이 있는 평평한 옥상 테라스는 건물의 볼륨이 가져간 녹지를 도시로 되돌려 주어야 합니다.

슬라이드 번호 7.

Poissy (프랑스)의 유명한 빌라 "Savoy"는 형태의 완벽 함과 비율의 명확성, 자연과의 유기적 통일성, 사람의 완전한 고독 가능성으로 구별됩니다. 르 코르뷔지에는 인간을 위한 주택 이론의 발전에 큰 공헌을 했습니다. 그는 기계 설계가 수행되는 것처럼 건물의 구조가 일관되고 논리적으로 개발되어야 한다고 주장했습니다. 그는 "비행기를 새나 잠자리처럼 볼 게 아니라 날기 위한 기계로 봐야 한다"고 말했다. 따라서 사람의 거주지인 집은 "주거를 위한 기계"입니다.

슬라이드 번호 7.

마르세유의 주거용 건물은 사람에게 이상적인 집의 일종의 모델입니다. 이 집은 350가구(약 1600명)를 위해 설계되었습니다. 집은 높은 기둥 위에 세워져 있으며 337 개의 2 층 아파트, 상점, 호텔, 옥상 정원, 체육관, 조깅 트랙, 수영장, 유치원, 즉 사람이 편안한 삶을 위해 필요한 모든 것을 포함합니다.

슬라이드 번호 9, 10, 11.

르 코르뷔지에의 활동은 20세기 건축 발전에서 예외적인 위치를 차지합니다. 그것은 삶과 사후에 논의되었습니다. 그는 세기의 가장 위대하고 가장 사랑받지 못한 건축가로 불렸다. 그리고 그는 괴로움과 품위를 가지고 자신의 예술에 대해 "어떤 경우에는 분노, 다른 경우에는 열광"을 유발할 수있는 능력을 인정했습니다. 건축가, 화가, 조각가, 디자이너, 뛰어난 홍보가이자 이론가인 그는 마치 미래에서 온 것처럼 현재를 바라보았습니다.

슬라이드 번호 12.

소련에서 구성주의의 발전은 건축뿐만 아니라 모든 형태의 예술에 중요했습니다. Vesnin 형제 M.Ya.Ginsburg, I.I.Leonidov, K.S.Melnikov의 원래 건축 프로젝트는 러시아의 가장 큰 도시에서 수행되었습니다.

소련 예술 구성주의의 창시자이자 화가이자 무대 디자이너인 블라디미르 예브그라포비치 타틀린(Vladimir Evgrafovich Tatlin)은 국내 건축 발전에 크게 기여했습니다.(1885-1953), 전위 예술가, 독창적 사고 방식의 사람.

슬라이드 번호 13.

1919-1920 - 그의 주요 작품은 건축 프로젝트였습니다 - 기념비의 모델 10월 혁명, 또는 제 3 인터내셔널의 탑. 높이 400미터, 에펠탑의 1.5배 크기인 이 웅장한 구조물은 세계 혁명을 위한 선전 센터로 생각되었습니다. 그것은 대각선 돛대, 두 개의 꼬이고 위쪽으로 향하는 강철 나선으로 구성되었으며 투각 금속 격자로 고정되었습니다. 프레임 구조 내부에는 정육면체, 피라미드, 원기둥 및 반구의 매달린 볼륨 형태의 유리실이 있어야 했습니다. 또한 타워는 키네틱 구조(그리스 키네티코스(kineticos)는 움직이는 것을 의미함)로 생각되었으며, 각 방은 기울어진 축을 중심으로 서로 다른 속도로 회전해야 했습니다. 인간의 자존심과 허영심의 상징이자 사람들의 분리 이유가 된 바벨탑과 달리 타틀린의 탑은 모든 민족의 형제 적 단합이라는 소중한 꿈을 구현해야했습니다.

실생활에서 V.E. Tatlin은 그의 장대 한 계획을 실현할 수 없었습니다. 가난하고 황폐해진 나라에는 건설을위한 자금도 재료도 산업 기회도 없었습니다. 큰 어려움으로 우리는 레이아웃을 위한 판금과 종이를 찾았습니다. 현재 그 모습은 사진과 여러 재건을 통해 알려져 있습니다. Tatlin의 탑 예술적 솔루션의 대담함과 독창성에 여전히 놀라움을 금치 못하며 현대 건축가의 창의적인 생각을 자극합니다.

슬라이드 번호 14

20세기의 주요 건축가들은 비범한 사상가들이었다. Wright는 미국 역사상 가장 큰 건축가입니다. 70년이 넘도록 창의적인 방법그는 개발을 위해 현대 건축서양 국가의 다른 마스터보다 더 많습니다. Wright는 유기적 건축의 원칙, 즉 사람을 둘러싼 환경의 일부가 되는 원칙을 제시했습니다. Wright의 설계에 따르면 다양한 건물이 세워졌습니다. 하지만 주요 주제그의 작품 - 주택 또는 오히려 단독 주택 주거용 주택.

세기의 첫 10년 동안 Wright는 100채 이상의 집을 지었지만 당시 미국 건축 발전에 눈에 띄는 영향을 미치지는 못했습니다. 그러나 유럽에서 Wright는 곧 높이 평가되었고 현대 건축 경향에 속하는 한 세대의 건축가들에게 인정을 받았습니다. Wright가 반복해서 썼듯이 미국은 주택이 필요합니다. 이와 관련하여 그는 다음과 같이 말했습니다. . .". “저렴한 주택은 미국의 가장 큰 건축 문제입니다. 나는 조국의 안녕과 나 자신의 만족을 위해 무엇이든 짓는 것보다 차라리 해결하고 싶습니다 ... ". Wright는 건축에 풍부한 유약을 도입한 최초의 사람 중 한 명입니다. 그는 "빛은 건물에 아름다움을 준다"고 말했습니다. 1930년대에 Wright는 다음과 같은 해결책을 제시했습니다. 거리를 향하고 북쪽을 향하는 벽은 비어 있고 천장 아래에는 좁은 유약 스트립만 있고 정원을 향하고 있는 안뜰, 남쪽은 벽이 완전히 비어 있습니다. 바닥에서 바닥까지 유리 천장.Wright는 부유한 빌라뿐만 아니라 일반 미국인을 위한 맨션도 지었습니다. 주로 부유한 지식인을 위한 것입니다. 비교적 구성이 단순하고 비교적 저렴한 주택으로 그는 "미국 주택"이라고 불렀습니다.

슬라이드 번호 15

슬라이드 번호 16

Villa Edgar Kaufmann은 건축가의 진정한 걸작이 되었습니다.

"폭포 위", "폭포에서"- 개울 유역의 숲에 지어진 시골 별장.

쇄석으로 된 거친 석조 벽이 자연스럽게 바위를 이어가며 작은 폭포, 거대한 나무, 숲속 개울과 합쳐집니다. 바위에 고정된 철근 콘크리트 빔은 돌출된 테라스의 복잡한 시스템을 지원했습니다. 집 중앙에 있는 계단은 폭포로 바로 내려갔다. 따라서 이 독특한 거주지의 주민들은 내부에서 살 수 있는 진정한 기회를 갖게 됩니다. 멋진 풍경옆에서 그들을 존경하지 마십시오. 이 건물의 건축은 문자 그대로 자연에 "용해"되었습니다. 이 아이디어의 구현에는 엔지니어링 독창성의 진정한 기적이 필요했습니다.

슬라이드 번호 17

오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)는 브라질 최고의 건축가로, 르 코르뷔지에의 제자인 브라질의 국가적 특징과 세계 문화를 결합한 독특한 스타일을 창조했습니다.70년 이상의 건축적 창의성으로 18개국에서 400개 이상의 건물이 Niemeyer의 설계에 따라 지어졌습니다.그는 화려한 창조 건축 앙상블첨단 엔지니어링 기술과 독창적인 아이디어로 놀라움을 선사합니다. 세계에서 Oscar Niemeyer는 주로 1964년에서 1985년 사이에 18개국에서 족적을 남겼습니다. 그는 그 기간 동안 브라질을 통치한 우익 군대와 협력하기를 거부하고 망명 생활을 했습니다. 아무도 그가 돌아 오는 것을 금지하지 않았지만 그는 고향을 거의 방문하지 않았습니다. 군대 자체는 Oscar Niemeyer와 그의 예술을 거부하지 않았습니다. 그가 브라질에서 계획한 프로젝트에 따른 건물들은 여전히 건설 중이었습니다. 오랜 세월, 예를 들어 Niemeyer가 48년 전에 제안한 2006년 수도에서 완공된 국립 도서관과 같은 일부는 아직 건설 중입니다.
Oscar Niemeyer의 작업은 세계 건축의 전체 시대입니다. 그의 이름은 우선 1956~1960년대 브라질의 수도인 브라질리아의 건설과 관련이 있습니다.브라질리아는 1956년부터 1960년까지 4년에 걸쳐 지어졌습니다. Niemeyer는 개발을 담당하고 일부 건물을 직접 설계했습니다. 그중에는 대통령 관저, 국회 건물 및 놀라운 대성당이 있습니다. 말 그대로 처음부터 지구상에서 가장 특이한 도시 중 하나가 만들어졌으며 현재 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되어 있습니다.

슬라이드 번호 18 현대 미술관.

슬라이드 번호 19 대통령 궁.

1950년대 중반, Kubitschek은 브라질의 대통령이 되었고 이미 존경받는 Niemeyer에게 모든 건축가가 꿈꾸는 프로젝트인 새로운 도시, 새로운 수도를 만들 것을 제안했습니다.

브라질리아는 1956년부터 1960년까지 4년에 걸쳐 지어졌습니다. 마스터 플랜 경쟁은 Lucio Costa가 이겼고 Niemeyer는 개발을 담당하고 일부 건물을 직접 설계했습니다. 그중에는 대통령 관저, 국회 건물 및 놀라운 대성당이 있습니다.

말 그대로 처음부터 지구상에서 가장 특이한 도시 중 하나가 만들어졌으며 현재 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되어 있습니다.

슬라이드 번호 20

대성당 - 이 건물이 총에 맞았습니다.거대한 유리 콘. 겉보기에 대성당은 놀랍도록 단순하지만 동시에 잊을 수없는 인상을 남깁니다. 16개의 흰색 화살표 모양의 기둥이 거대한 왕관처럼 지면 위로 솟아 있으며, 각 기둥은 작은 지붕에서 가느다란 포물선 형태로 출발합니다. 90톤에 달하는 다리는 지면을 향해 점점 가늘어져 전체 구조가 비정상적으로 가볍고 우아해 보입니다. Niemeyer는 105세 생일 전에 9일을 살지 못했습니다. 그는 2012년 12월 6일 105세의 나이로 사망했습니다.

독립 작업 "건축 작업 분석"
요약.

시사:

건축 작품 분석 계획

이름.
위치.
건축가.
작업 할당:

숭배;
속가:

주거,
공공 건물.

무엇에서 구축. 가능하면 이 특정 자료를 선택한 이유를 표시하십시오.
디자인 특징, 스타일(또는 사용된 건축 세부 사항, 계획, 치수 등)을 결정할 수 있습니다.
작업 유형, 건축 양식 또는 문명에 속하는 것에 대한 추론.
건축 작업에 대한 당신의 태도. 당신의 의견을 정당화하십시오.

견본

조세르의 피라미드.
이집트, 사카라.
건축가 아임호텝.
컬트 건물 - 무덤.
석재 건설.
무덤 방이 있는 계단식 피라미드 모양. 높이 60m, 옆면 길이 120m.
건축 양식이 없으며 건물은 고대 이집트 문명에 속합니다.
나는 이 건축물을 좋아한다(싫다). 왜냐하면…

시사:

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슬라이드 캡션:

11 학년 MHK 수업 "20 세기 건축" 이 템플릿의 저자 : Ermolaeva Irina Alekseevna 컴퓨터 과학 및 수학 교사, Pavlovskaya 중등 학교 p. Pavlovsk Altai Territory 발표 저자: Natfullina Zeynep Altushevna, 음악 교사 Ural, Kizilsky 지구, Chelyabinsk 지역.

20세기 초 건축에서. "구성주의"라는 추세가 탄생했습니다. 디자인은 물질의 물리적 특성과 사물의 기능을 정밀하게 계산하여 형상화하는 기법 중 하나입니다.

건축의 새로운 발상과 원칙: 건축은 가벼워야 하고 비상하는 느낌을 주어야 한다. 건축은 건물 내부의 거대한 빛의 흐름을 제어하고 외부에서 조명 효과를 사용하는 방법을 배워야 합니다. 새로운 재료와 기술 덕분에 건축은 거대한 차원의 일체형 공간에서 작동하는 법을 배워야 합니다.

구성주의의 뛰어난 건축가: Sh.E. 르 코르뷔지에 V. E. 타틀린 F. L. 라이트 O. 니마이어

Le Corbusier (1887-1965) 그의 건물, 항상 원본 원본 및 재능있는 펜 작가 홍보가로 명성을 얻었습니다. 그가 설계한 건물은 다음에서 찾을 수 있습니다. 다른 나라아-스위스, 프랑스, 미국, 아르헨티나, 일본, 심지어 러시아에서도.

Poissy의 빌라 "Savoy"(프랑스)

마르세유의 주거용 건물

조립 건물. 인도

Ronchamp의 Notre Dame du Haut 예배당

생 피에르 드 피르미니 교회

블라디미르 에브그라포비치 타틀린 주요 대표소련 예술 구성주의의 창시자 인 20 세기 예술의 혁신적인 운동.

V. E. 10월 혁명 기념비 또는 제3인터내셔널의 탑(타틀린 탑)의 타틀린 모델

프랭크 로이드 라이트

리버 포레스트의 윈슬로 하우스

빌라 E.카우프만 "폭포 위"

오스카 니마이어

현대 미술관. 브라질.

대통령 궁 1960. 브라질

성당. 브라질.

숙제: Ch. 25, 질문에 답하기 p.320

MHK, 11학년

레슨 #28

건축학

XX세기

DZ: 25장, ?? (p.319-320), tv. 과제 (p.320-322)

레슨 #26

1 부

수업 목표

홍보하다 세계 문화에서 20세기 건축의 역할에 대한 학생들의 인식;
기술 개발자료를 독립적으로 연구하고 프레젠테이션을 위해 준비합니다. 건축 작품을 분석하는 능력을 계속 개발합니다.
가져 20세기 건축 걸작에 대한 인식 문화.

개념, 아이디어

구성주의;
모듈러;
C. E. 르 코르뷔지에;
V. E. 타틀린;
"세계 스타일";
소련의 구성주의;
기념비 "III International의 탑";
"유기적 건축";
F. L. 라이트;
O. 니마이어;
"이상적인 도시"

보편적인 학습 활동

특징을 특성화하다  연관시키다  가치와 기여도 평가   설명하고 분석하다     참신함의 문제를 탐구하다  비디오 보고서를 촬영
특징을 특성화하다 XX 세기의 세계 건축 개발. (건축 걸작의 예에서);
 연관시키다 특정 역사적 시대, 스타일, 국립 학교의 건축 작품;
 가치와 기여도 평가 세계 예술 발전사에서 개별 건축가;
 과학적 관점에 대한 논평 개별 저자의 창의성 평가;
 설명하고 분석하다 형태와 내용이 통일된 세계 및 국내 건축의 기념물;
 개별 창의적 프로젝트 개발 20세기 건축가 중 한 사람의 스타일로 지어진 건축 구조;
 지휘하다 비교 분석 E. Le Corbusier와 V. E. Tatlin의 작업에서 건축 구성주의의 가장 좋은 예;
 창의적인 방법의 영향을 탐구 A. F. L. Wright의 건축에 대한 Gaudi(개인의 일부로) 창의적인 프로젝트);
 참신함의 문제를 탐구하다 O. Niemeyer의 건축 솔루션과 고전적 전통의 거부;
 비디오 보고서를 촬영 귀하의 도시의 현대 건축 기념물에 대해

새로운 자료를 공부하세요

수업 배정. 20세기 건축을 대표하는 창조성의 세계 문명과 문화에 대한 중요성은 무엇입니까?

하위 질문

E. Le Corbusier 목자와 V. E. Tatlin 목자의 구성주의. XX 세기 건축의 새로운 아이디어와 원칙. XX 세기 건축에서 "보편적 스타일"의 창시자 인 Sh. E. Le Corbusier. 단순한 모양과 비율 체계를 찾으십시오. Sh. E. Le Corbusier의 예술적 원리(유명한 건물의 예). 소련에서 구성주의의 발전. V. E. Tatlin은 소비에트 구성주의와 디자인의 창시자입니다. 예술적 아이디어 V. E. Tatlin과 실제 구현. 기념비 "Tower of the III International"의 모델은 건축가의 주요 창작물입니다.
F. L. 라이트의 "유기적 건축". F. L. Wright의 창의적인 방법에 대한 세계적인 인정(Kaufman 빌라의 예). 작품의 건축 솔루션의 독창성과 참신성.
O. Niemeyer: 놀라움에 익숙한 건축가. 스타일의 독특함과 "형식의 시". "이상적인 도시"의 꿈과 실제 구현 (브라질리아 도시의 예). 근대 건축의 국가 정체성 찾기

20세기 초 건축의 주요 방향:

현대의
구성주의
본질적인
포스트모더니즘
해체주의

처음에는 더블 엑스 수세기는 명확한 디자인으로 대체되었습니다. .

1920년대 -1930년대 건축에서. 지배적인 위치를 차지했다 구성주의 (단순함, 실용성, 경제성) 범 유럽 트렌드의 원래 버전 기능주의 , 인터내셔널 스타일이라고 합니다.

기능주의 (소련에서 - 구성주의 ) - 건물 및 구조물의 엄격한 준수를 요구하는 방향.

구성주의 (construo - build) - 20세기 20년대에 발생한 방향.

구성주의 - 소비에트 아방가르드 방식(방향).

구성주의 – 삶의 모든 영역(건축, 가구, 의복)에 기하학적 원리를 적용합니다.

표적 - 현대 생활의 섭리, 사회 생활의 변혁.

아이디어 및 원칙:

- 건축물은 가벼워야 하고 날아오르는 느낌을 주어야 한다.

건축은 건물 내부의 거대한 빛의 흐름을 억제하고 외부에서 조명 효과를 활용하는 방법을 배워야 합니다.

새로운 재료와 기술 덕분에 건축은 거대한 차원의 일체형 공간에서 작동하는 법을 배워야 합니다.

20세기 건축에서. 조화롭게 결합된 새로운 기술

기회와 창의성.

Zuev, Moscow의 이름을 딴 클럽

클럽. 루사코바

주요 개체 – 새로운 유형의 기능적 구조:

철도역, 공장, 식물, 교량, 공공 건물 및 주거용 건물.

건물 모셀프롬, 모스크바

건축가는 단순하고 명확한 건물 형태로 편안한 분위기를 조성하고자 했습니다.

강조하려면 다음을 사용하십시오. 비대칭, 수평면과 수직면의 대립, 건물과 풍경의 결합.

건축에서는 벌집, 이삭, 껍질, 옥수수 속대 등의 형태가 만들어집니다.

시드니의 오페라 하우스. 호주

새로운 아키텍처의 원칙:

가벼움과 상승감;
건물 내부의 많은 빛;
거대한 공간.

Windows는 종종 벽을 교체하기 시작했고 내부는 세부 사항으로 과잉 및 혼잡에서 해방되었습니다.

고속 엘리베이터 및 기타 장비로 채워진 수직 구조의 강철 프레임은 분명히 던졌습니다. 클래식에 대한 도전 .

캐릭터 특성구성주의 - 심각성, 기하학, 형태의 간결함 및 외관의 견고성.

– 최초의 고층 빌딩의 창조자 , 현대 미국 도시의 상징이되었습니다. 그는 건축가들이 여전히 사용하는 고층 건물 건설의 원칙을 공식화했습니다.

루이

설리븐

(1856-1924)

세인트루이스에 있는 시카고 건축가 루이스 설리반의 첫 번째 마천루는 건축에 진정한 혁명을 일으켰습니다.

시카고의 고층 빌딩. 미국

"... 남자의 집은 "벌집"과 비슷해야하므로 "사람을위한 벌통"을 세워야합니다. 사람이 거대한 도시 생물권의 일부처럼 느껴지는 균일하고 표준적인 구조입니다."

시카고. 고층 빌딩.

Louis Sullivan은 초고층 빌딩 건설의 원칙을 공식화했습니다. 첫 번째 - 마천루 필요 지하층, 건물에 에너지와 열을 공급하는 보일러, 발전소 및 기타 장치를 수용합니다. 두번째 - 1층은 은행, 상가그리고 많은 공간, 많은 빛, 밝은 상점 창문 및 거리에서 쉽게 접근할 수 있어야 하는 기타 시설. 제삼 - 2층은 1층보다 빛과 공간이 적지 않아야 한다.

네번째 - 2층과 최상층 사이에 위치할 것 수많은 사무실 공간 , 레이아웃 측면에서 서로 다르지 않습니다. 다섯 - 최상층 , 뿐만 아니라 지하, 기술적이어야 함 . 다음은 환기 시스템입니다.

구성주의의 뛰어난 프랑스 건축가 더블 엑스 V., "세계 스타일"의 창시자.

처음으로 그는 자신의 건물에 조립식 철근 콘크리트 모듈을 사용하기 시작했습니다.

르 코르뷔지에

르 코르뷔지에. 빌라 사보이. 1927-31년 푸아시

그가 추구한 "새로운 건축"의 토대 전혀기하학적 모양, 직각의 선, 수직 및 수평의 완벽한 조합, 완벽한 흰색 .

유명한 빌라는 형태의 절묘한 완성도와 비율의 명확성으로 구별됩니다.서로 다른 층에 위치한 테라스, 통로, 경사로 및 공간을 관통하는 계단, 밝은 조명은 자연과 하나가 되는 느낌을 줍니다. 개인의 완전한 프라이버시 가능성.

빌라 사보이(1927-1931) 프랑스 푸아시

발명하다 인체의 비율에서 파생된 건축적 비율 체계 - 모듈러

집 마르세유에서 (1945-1952)

사람의 주거지인 집은 "생활을 위한 기계"입니다.

– 이상한 사람을위한 이상적인 주거 모델 . 을 위해 설계 350세대 (약 1600명), "집은 생활을 위한 기계"라는 작가의 생각을 여실히 구현하고 있다.

집은 높은 기둥 위에 세워져 있으며, 337세대 복층 아파트, 상가, 호텔, 옥상 정원, 체육관, 조깅 트랙, 수영장, 유치원 , 즉, 편안한 삶을 위해 필요한 모든 것입니다.

건축 구조

르 코르뷔지에

Notre-Dame-du-Hau 채플,

프랑스 롱샹

집

센트로소유즈

모스크바에서.

안에 소련구성주의의 발전은 건축뿐만 아니라 모든 형태의 예술에 중요했습니다. 1920년대의 예술가들 사람을 둘러싼 물질적 환경을 구성하는 과제를 제시합니다. 그들은 사용하려고 새로운 기술단순하고 논리적이며 기능적으로 정당한 형식과 편의를 만들기 위해

구조. 독창적인 건축 설계

형제 A. A., V. A. 및 L. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg,

A. V. Shchuseva, I. I. Leonidova, K. S. Melnikova 러시아의 가장 큰 도시에서 수행되었습니다.

블라디미르 에브그라포비치 타틀린

- 소비에트 예술 구성주의와 디자인의 창시자, 화가, 속기사.

III International의 탑. 1919-1920년대

높이 400m, 에펠탑의 1.5배.

ORGANIC(유기적 건축)- 1890년대에 진화생물학의 조항에 기초하여 Louis Sullivan이 처음 공식화한 건축 방향 .

평행한 구성주의와 함께 방향이 개발되었습니다. "유기적 건축".
건물은 다양한 블록으로 구성되어 있습니다. 건물의 일부로만 완성 .

유기적 건축이란 엄격한 기하학적 모양의 거부 .

각각의 건물을 설계할 때 주변 지역의 유형, 목적을 고려합니다. 모든 것이 조화를 이룹니다.

방마다 목적이 있어 한눈에 짐작할 수 있다.

유기 건축의 발전에 자극을 준 이유:

가장 기괴한 건축 양식을 만들 수 있는 새로운 구조 재료의 존재;
그런 건물이 주는 자연과의 일체감.

프랭크 로이드

라이트

“...건축은 무엇보다 먼저 인간의 삶을 “봉사”해야 하며, 그 다음에야 “선함과 아름다움”이라는 추상적 개념의 상징이 되어야 합니다. 건물은 풍경을 억누르지 않고 자연스레 밖으로 자라나 풍경과 합쳐지며 유기적인 통일성을 이룬다.

(1869-1959)

미국의 건축가이자 미술 이론가인 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright, 1869-1959)가 제시한 유기적 건축에 대한 아이디어는

많은 국가에서 구현. 그는 건축에 인간과 환경을 통합하는 원리의 역할을 부여했습니다. 그의 의견으로는 먼저 사람의 삶을 "봉사"해야하며 "선함과 아름다움"이라는 추상적 개념의 상징이되어야합니다. 건물이 압도되어서는 안됩니다

그러나 자연적으로 그것에서 자라나서 그것과 합쳐지고 유기적인 통일성을 형성합니다.

일본 건축의 영향으로 그는 소위 "프레리 스타일"- 자연 저수지 근처의 한적한 정원에 위치한 가벼운 돌출 처마 장식, 낮은 개방형 테라스. 그는 대초원이 "그들 자신의 아름다움"을 가지고 있다고 믿었고, 따라서 건축가의 임무는 "이 자연의 화려함을 보고 강조하는 것"입니다.

그의 관심사에는 개인 별장과 대규모 도시 개발이 포함되었습니다.

국가 쿤레이의 집 . 강변

빌라 E. 카우프만 "폭포 위" (1936-1939)

F.L.에 의해 백 개 이상의 개인 주택이 만들어졌습니다. Wright는 불과 10년 만에 각각 고유한 아키텍처 솔루션을 도입했습니다.

별장은 건축가의 진정한 걸작이되었습니다. 쇄석 벽의 거친 주름은 자연스럽게 바위를 이어가고 작은 폭포, 거대한 나무 및 숲의 개울과 합쳐집니다. 바위에 고정된 철근 콘크리트 빔은 돌출된 테라스의 복잡한 시스템을 지원했습니다. 집 중앙에 있는 계단은 폭포로 바로 내려갔다. 건물의 건축은 문자 그대로 자연 속에서 "용해"됩니다.

박물관 현대의 기예 구겐하임 (1943-1959) 뉴욕

세계 최초의 현대 미술관 중 하나. 이제 뉴욕 맨해튼에 위치한이 박물관은 명성을 얻고 방문객들에게 인기가 있습니다.

“..라이트는 마지막 로맨틱그리고 최초의 합리주의자 미국 건축"(A. V. Ikonnikov).

구겐하임 미술관 방문객은 꼭대기에서 시작하여 나선형으로 아래로 내려갑니다. 홀 레이아웃에 대한 이 독특한 개념은 건축가가 제안한 것입니다. F. L. 라이트.

오스카 니마이어 유리와 콘크리트로 된 궁전.

Oscar Niemeyer - Le Corbusier와 함께 일한 건축의 고전 "미래의 도시"- 그의 나라인 브라질리아의 수도이자 뉴욕에 있는 UN 본부 프로젝트의 공동 저자. 그는 거의 죽을 때까지 창조를 멈추지 않았습니다.

오스카 니마이어가 105세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 유산은 전 세계 18개국에 400개가 넘는 건물,

(1907-2012)

"나는 직각과 인간이 만든 직선, 변하지 않고 분명한 선에 끌리지 않습니다. 나는 자유롭고 관능적인 곡선에 끌립니다. 사랑하는 여자"

최대 유명한 프로젝트 Niemeyer - 브라질리아시의 프로젝트.

브라질의 새로운 수도(브라질리아)의 마스터플랜은 두 축의 교차점을 기반으로 비행하는 여객기의 실루엣과 같은 모양을 하고 있었습니다.

그는 철근 콘크리트 건축 분야의 실험으로 유명해졌습니다.

그의 기업 아이덴티티는 넓은 곡선 형태의 사용, 풍부한 빛, 공간.

내각

외교

브라질

그는 인터뷰에서 "주요 구조가 완성된 직후 눈에 띄면 아키텍처가 성공한 것이라고 믿습니다. 그것이 중요한 것이지 나중에 다룰 내용이 아닙니다."라고 말했습니다.

주거용 건물 "Kopan" 상파울루에서(1951-1965), 줄임말 씨 옴파니아 피 앤- ㅏ 메리카나 드 시간 오테이스와 투리스모

펄럭이는 깃발을 닮은 거대한 기복 건물로 라틴 아메리카에서 가장 큰 주거 단지입니다.

집은 구성되어 있습니다 6개의 블록 중 서로 붙어 있습니다. 모든 블록은 세 곳에서 서로 연결됩니다. 옥상, 쇼핑 아케이드 및 지하층 .

키 - 140m, 38층, 1160가구, 약 5000명 거주 . 상파울루 시청은 인구 밀도가 높은 건물에 자체 색인(ser.: 01046-925)을 지정했습니다.

정사각형 6006m² .

1960년 브라질리아의 정부 청사

O. Niemeyer 건축 양식의 독창성은

부드러움으로 표현되는 형태의 특별한 가소성

내부에서 외부 공간으로의 전환, 회화 및 조각 작품 구성 소개, 유기

조경 정원 예술과 건축의 연결.

종종 그의 스타일은 "우아한 곡선"의 스타일이라고합니다.

현대 박물관

1996년 니테로이의 예술

“나는 직각이나 곧고 단단하고

인간이 만든 단단한 선. 자유자재로 휘어진 감각적인 라인이 나를 유혹한다. 우리나라의 산들, 기이하게 굽이치는 강의 굴곡, 높은 구름이 생각나는 그 선..."

O. 네마이어

브라질리아 대성당, 1960-1970

그들은 거대한 왕관처럼 땅 위로 솟아오른다. 흰색 화살표 모양의 기둥 16개 , 각각 포물선 형태로 작은 지붕에서 떨어져 있습니다. 90톤 지지대 전체 구조가 비정상적으로 가볍고 우아한 모양을 제공합니다. 최대 복잡한 기능 부품 건물 숨겨진 지하 . 기둥 사이는 컬러 유리 메쉬, 밤에는 외부에서, 낮에는 내부에서 볼 때 파란색과 녹색 색조의 밝은 둥근 천장입니다.

1960년 브라질리아 국회의사당

건축가의 일생의 작업은 일반의 개발이었다

건물 계획 "현대 문명의 첫 번째 수도" 브라질리아의 도시.

관리의 대부분을 설계한 후

및 주거용 건물 내에 있습니다. 삼 년(1957-1960) 요구에 상응하는 이상적인 도시의 꿈을 구현했습니다.

아름다움에 대한 그의 생각에 반응합니다. 말 그대로 처음부터 지구상에서 가장 특이한 도시 중 하나가 만들어졌습니다. 유네스코 세계 유산 사이트 상태.

국립 박물관 2006년 브라질

돔과 피라미드의 대비, 화살표 모양의 기둥과 둥근 그릇, 엄격한 기하학적 모양과 개방감

광장과 공원, 거리 배치의 공간 및 논리 -이 모든 것이 O. Niemeyer의 천재가 만든 도시를 독특하게 밝게 만듭니다.

그리고 표현력.

브라질리아 국립 박물관 및 국립 도서관, 2006,

1958년 프로젝트에 따르면

제어 질문

1 . C. E. 르 코르뷔지에가 구현한 구성주의 건축의 원칙은 무엇입니까?

그의 도시 계획 프로젝트를 구별하는 것은 무엇입니까? 그는 관리 했습니까

건축의 "사회적 사명", 사람을 위해 "비옥하고

쾌활한 그림?

2. V. E. Tatlin의 탑 - 기념물 III Internationale - 아직 길을 잃지 않았습니다

건축 및 예술의 용기와 관련성 및 파업

솔루션. 저자의 주요 발견은 무엇입니까? 무엇을 보여주었는가

그의 견해의 보편성? 당신은 얼마나 유토피아적이라고 생각합니까?

위대한 몽상가의 아이디어? 그들의 망각과 그 이후의 이유는 무엇입니까

세계 건축 예술의 부흥? 샘플 비교

E. Le Corbusier 목사와 V. E. Tatlin의 작업에서 건축적 구성주의.

3. V. E. Tatlin의 실현되지 않은 아이디어는 나중에 많은

현대식 건물(예: 정부 청사 건물)

브라질리아(건축가 O. Niemeyer), 센터 디자인. 파리의 J. 퐁피두(아치.

R. Rogers, R. Piano), 뉴 구겐하임 현대 미술관 건물

York (건축가 F. L. Wright), Sydney Opera House (건축가 J. Utzon). 얼마나 많이

V. E. Tatlin의 탑이 모델이 되었다고 주장하는 것은 정당합니다.

현대 건축가의 창조적 사고를 자극하는가? 너는 무엇에 있니?

V. E. Tatlin의 아이디어의 실제 구현을 보십니까? 대답을 설명하십시오.

4. 건축 예술의 역사가 P. Nuttgens는 빌라 "Above the Falls"에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“Wright는 보완하는 인공 구조의 가장 명확한 예를 만들었습니다.

자연." 어떤 방식으로 그리고 어떻게 "자연을 보완"했습니까? 그의 어떤 구체화

건축 외관은 "프레리 스타일"을 찾았습니까? F. L. Wright의 작품에서처럼

손길이 닿지 않은 자연 속에서 인간 삶의 영원한 꿈이 이루어졌습니까?

F. L. Wright의 작업에 대한 A. Gaudi의 영향에 대해 이야기할 수 있습니까?

5. 인터뷰에서 O. Niemeyer는 다음과 같이 말했습니다. “건축에서 가장 중요한 것은

새롭고, 사람의 영혼을 만지고, 그에게 유용하여 사람이

즐기세요." O. Niemeyer 아키텍처의 참신함은 무엇입니까? 그녀는 능력이 있습니까

사람의 영혼을 자극하고 동시에 그에게 유용합니까?

창작 워크숍

1. 주다 비교 특성당신이 알고있는 건물

근대성과 구성주의. 그들의 책임은 어디까지인가

건축의 기준: 유용성, 힘, 아름다움? 어느

개인적으로 건물에 사는 것을 선호합니까? 왜?

2. C. E. 르 코르뷔지에는 다섯 가지 기본 원칙을 공식화했습니다.

새로운 아키텍처: 연결을 강화하기 위한 기둥 위의 집

공간 환경; 오픈 플로어 플랜

기능 프로세스를 변경하고 조정할 수 있습니다.

더 넓은 구성을 위한 파사드의 자유로운 구성

결정; 시각적 인식을 고려하여 제안합니다.

수평으로 가늘어지는 형태의 창; 평평한 지붕

정원을 배치할 수 있는 사용 가능한 영역을 늘립니다. 어느

르 코르뷔지에의 건물에 반영된 이러한 원칙을 발견했습니다.

건축학? 어떤 영향을 미쳤습니까?

아키텍처의 추가 개발?

3. C. E. Le Corbusier의 Ranshan에 있는 예배당의 이미지를 생각해 보십시오.

건설에 어떤 새로운 기술이 사용 되었습니까? 무엇

그것의 건축 외관의 기념비? 그것을 비교

당신에게 알려진 전통적인 컬트와 함께 일하십시오

건물. 무엇이 다른가요?

창작 워크숍

4. III International의 탑을 만드는 V. E. Tatlin의 아이디어는

다양한 고층건물을 고려하여

역사적 시대(고대 이집트와 콜럼버스 이전의 피라미드

미국, 메소포타미아의 지구라트, 공학 및 종교

고대, 중세 및 고대 동양의 건물). 어느

제작자가 설정한 작업? 그들이 구현한 방법

그의 역사적 시대의 주요 아이디어?

5. 뉴욕 구겐하임 현대미술관에서,

건축사학자 F. L. Wright가 설계

DS Curl은 "공식에서 눈에 띄는 운동

기하학"이지만 건물은 아닙니다.

예술 작품 관람. 다른 사람들은 그것을 감지

거대한 조각품처럼. 그 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

그런 평가를 위해?

6. O. Niemeyer의 작업은 Sh. E. Le의 영향을 많이 받았습니다.

그러나 Corbusier는 자기 스타일. 어떻게

일부 비평가들이

Niemeyer의 조각품이 있는 건축 구조와 그 자신

"조각가 기념비 주의자"? 이것이 합법적입니까?

관점?

디자인 연구 또는 프리젠테이션 주제

1. Sh. E. Le Corbusier의 건축 아이디어 개발.

2. 건축의 기본 원리와 구현 Sh. E. Le Corbusier.

3. 도시 앙상블의 특징 Sh. E. Le Corbusier.

4. 쉬. E. 르 코르뷔지에는 미래의 건축가입니다.

5. "월드 스타일" Sh. E. 르 코르뷔지에.

6. 러시아 도시 중 하나의 건축 구성주의.

7. 1920년대-1930년대 구성주의 건축가를 위한 창의적인 탐색.

8. V. E. Tatlin 작품의 표현 가능성.

9. V. E. Tatlin의 예술적 아이디어와 현대 건축 작품에서의 실제 구현.

10. V. E. Tatlin의 디자인 및 건축 예술 발전에 대한 중요성.

11. The Tower of Babel and the Tower of the Third International by V. E. Tatlin: Utopia or Reality of Design.

12. "유기적 건축"에 대한 아이디어와

F. L. 라이트의 작품.

13. F. L. Wright의 건축 환상.

14. F. L. Wright 건물의 "프레리 스타일"과 그 구현.

15. 구겐하임 현대 미술관 건축 솔루션의 독창성은 무엇입니까?

16. 문제 비유적 표현력 O. Niemeyer의 작업에서.

17. "형식의 시" O. Niemeyer.

18. 종교 건축의 특징.

19. "이상적인 도시"의 꿈과 창의성의 구현 (브라질리아 도시의 예).

20. Sh. E. Le Corbusier와 O. Niemeyer의 작품: 비교 분석 경험.

21. O. Niemeyer의 작업: 건축 솔루션의 참신함 또는 고전적 전통의 거부.

오늘 나는 알았다...
그것은 흥미로웠다…
그것은 어려웠다…
나는 배웠다…
나는 할 수 있었다...
놀랐습니다...
나는 원했다…

문학:

교육 기관용 프로그램. Danilova G. I. 세계 예술 문화. – M.: 버스타드, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준: 교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
Kalinina E.M., 미술 및 MHK 교사, MOU "예르미신스카야 중등학교", r.p. Ermish, Ryazan 지역 http://urokimxkizo.ucoz.ru/

성적 증명서

1 R.V. Vardanyan 세계 예술 문화 건축 인도주의 출판 센터ww 모스크바 2004

2 UDC 72 BBK V18 검토자: Rezvin V.A., Director 주립 박물관그들을 건축하십시오. AV Shchuseva, 모스크바 건축 유산위원회 회장, 국제 건축 아카데미 교수; Revutskaya E.M., 교육 및 교육학 단지 "Lyceum-pedagogical school"의 아동 문학 교사. K.D. 우신스키"; Sergeeva G.P., 머리. 미로스 미로스 연구실, Ph.D. 소아 과학. 세계 예술 문화: 건축. M.: 휴머니트. 에드. 센터 VLADOS, p.: 아프다. ISBN 이 책의 목적은 필요한 정보세계 건축의 역사와 세계의 일부인 러시아 건축에 대해. 건축 양식 발전의 역사는 역사적으로 신뢰할 수 있고 접근 가능한 방식으로 공개되며 사회 발전의 여러시기에 다른 국가에서 발생하는 패턴과 특징을 볼 수 있습니다. 이 책은 사진, 그림 및 다이어그램, 건축가의 초상화로 설명되어 있습니다. 도면과 함께 건축 용어 사전이 제공됩니다. 이 책은 교실에서 사용할 수 있습니다. 시각 예술, 역사, 문학 및 "모스크바 연구"과정. 교육 기관 "세계 예술 문화" 프로그램의 건축에 관한 모든 주제를 다룹니다. 책의 독자는 다양한 연령대의 사람들이 될 수 있습니다: 학생 고등학교, 인지 및 교육 수준을 향상시키려는 교사 및 학부모. UDC 72 BBK ISBN Vardanyan RV, 2003년 VLADOS 인도주의 출판 센터, 2003년 표지의 연속 디자인. OOO Humanitarian Publishing Center VLADOS, 2003 아트 디자인. OOO 인도주의 출판 센터 VLADOS, 2003년 모델. LLC 인도주의 출판 센터 VLADOS, 2003

3 3 부모님의 축복받은 기억에 이 책에 대한 몇 마디 이 간행물에는 직접적인 수신인이 없습니다. 이 책은 학생, 부모, 교사가 읽을 수 있습니다. 많은 아이들의 "왜?" 그리고 어떻게?". 이 책은 대중적이고 접근하기 쉬운 형태로 독자들에게 뛰어난 건축가, 그들의 작업, 건축의 기초 및 이와 관련된 기타 문제를 소개합니다. 자료의 표현 형식은 다양합니다. 여기에는 에세이와 에세이가 있습니다. 삽화 자료는 독자들에게 건축의 많은 기념물과 그 기초가 되는 건축 원리를 시각적으로 알려줄 것입니다. 전문 건축가이자 교사인 이 책의 저자는 어린이와 청소년들과 다년간 함께 일해 왔으며, 예술 작품에 대한 지식 없이는 어린이에게 미적 감각, 미적 감각, 윤리적 감정을 불러일으킬 수 없다고 확신합니다. 당신은 당신이 잘 아는 것을 사랑할 수 있습니다. 대중적이고 접근하기 쉬운 방식으로 제시된 건축에 대한 정보는 젊은 세대가 국가의 애국자가 되는 데 도움이 될 것입니다. 고향, 그들의 역사를 이해하고 감상하기 위해. 저자는 건축가 Topuridze 가족에게 책을 만드는 데 도움을 준 데 대해 깊은 감사를 표하고 Roman Konstantinovich Topuridze에게 개인적으로 특별한 감사를 표합니다. 저자는 예시 자료를 준비하는 데 도움을 주신 Gayane과 Mayram Vardanyan, Lyudmila Gennadievna Mikhailova에게 진심으로 감사드립니다.

4 4 젊은 독자에게 호소 아름다운 것은 근처에 있습니다! 우리는 이 문구를 얼마나 자주 듣고 반복합니까? 그러나 우리는 항상 그 의미에 대해 생각합니까? 예, 우리는 그것에 대해 생각하고 있습니다. 예를 들어, 학생들은 "... 건축의 아름다움은 선의 부드러움과 완벽 함입니다 ..."(Elena Sh., 7 학년)와 같이 이에 대해 이야기합니다. "...건축은 항상 표현력으로 사람들을 매료시킵니다..."(Ilya E., 7학년). "... 건축의 아름다움은 무엇보다도 은혜입니다 ..."(Natasha P., 7 학년). “...건축은 특정 감정을 불러일으킵니다: 기쁨, 감탄, 놀라움, 기쁨 또는 그 반대. 이것은 건축을 예술로 만듭니다...”(Vera M., 7학년). 하지만 모든 사람들이 그렇게 느끼나요? 아니면 주변의 건물과 거리에 너무 익숙해서 그 아름다움을 알아차리지 못하는 것일까? 결국, 우리는이 아름다움이 어떻게 생겼는지, 제작자가 누구인지 항상 알지 못합니다. 이 질문에 대답하기 전에 책. 그것은 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마, 피렌체, 밀라노, 파리, 드레스덴, 상트 페테르부르크, 모스크바의 건축업자들과 친해지는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 위대한 건축가의 이름을 배우고 그들의 운명과 그들의 이름을 영속시킨 작품에 대해 알게 될 것입니다. 이 책은 다섯 부분으로 나뉩니다. 각 섹션에는 자체 번호가 있습니다. 그림은 두 자리 숫자로 번호가 매겨져 있습니다. 첫 번째는 섹션 번호에 해당하고 두 번째는 이 섹션에 있는 그림의 일련 번호에 해당합니다. 그럼 이 책을 펴봅시다.

5 건축은 주로 공간을 분배하고 결합하는 예술입니다. A.P. Bryullov 섹션 I. 건축이란 무엇인가

6 6 I. 건축이란 무엇인가 건축은 사람이 살고, 일하고, 공부하고, 휴식을 취할 수 있는 공간을 만들어주는 공간 구성 기술입니다. 원시인은 자신도 모르게 "건축가"가되어 날씨를 피하기 위해 자신을 위해 주택을 만들었습니다. 에 따라 그는 만족했다. 기후 조건, 또는 임의의 주거지 (동굴, 반 동굴) 또는 쉽게 세워지고 깨지기 쉬운 오두막, 창고, 벽, 구덩이. 주택 자체 외에도 원시인은 다양한 이름을 가진 거대한 바위로 구조물을 만들었습니다. Menhirs (Breton "men"stone 및 "khir"long)는 높이가 20m 이상인 수직 기둥 블록으로 독립되어 있습니다 (그림 I.1). 건축의 건축... 건축은 과학이며, 많은 가르침과 다양한 예술로 장식되어 있습니다... 그래서 균형, 힘, 평화, 아름다움 및 화려함이 모든 건물에 놓여 있습니다. 그것 없이는 칭찬할 수 없습니다... M. Eropkin 그들의 정확한 목적은 확립되지 않았지만 연구원들은 그들의 외모를 상례; 아마도 그들은 소유물의 경계를 표시하는 역할을 했을 것입니다. Cromlechs (Breton "krom"서클, "lech"stone에서 유래)는 가장 복잡한 유형의 거석 구조입니다 (그림 I.2, I.3). 그들은 주로 프랑스 서부와 영국의 유럽에서 발견되지만 아시아와 아메리카에서도 발견됩니다. 예를 들어 스톤헨지(영국)에서는 스톤 서클의 지름이 30미터에 이릅니다. I.2. 크롬렉 "스톤헨지". 동측에서 본 현대식 전경 Fig. I.1. 선돌 그림 I.3. 크롬렉 "스톤헨지". 재건

7 건축의 출현 I.4. 고인돌 Trov. Cromlechs는 수평 석판으로 덮인 수직으로 배치된 돌로 구성됩니다. 원 안에는 슬래브가 쌍으로 배치된 높은 블록이 공간의 중심을 형성합니다. cromlechs는 컬트 의미가 있다고 믿어집니다. 고인돌(Breton "tol" 테이블, "men" 돌에서 유래)은 테이블 또는 매장실 형태의 3개 또는 4개의 돌 볼륨이었습니다(그림 I.4). 본질적으로 고대 민족(이집트인, 에트루리아인 등) 사이에서 주거용 건물과 영안실은 같은 모양을 가졌습니다. 돌 외에도 원시인은 가지, 덤불, 나무 줄기, 모래, 점토, 석회암, 동물 가죽을 사용했으며 예외적으로 얼음도 건축 자재로 사용했습니다. 사회가 발전함에 따라 (생활 방식에 따라 다름) 사람들은 예를 들어 유목민을위한 유르트, 정착민을위한 주택과 같이 더 튼튼한 주거를 만들기 시작했습니다. 주택은 대규모 클러스터로 성장할 수 있습니다 (메소포타미아의 수메르 "도시", 백인 마을, 미국 푸에블로). 천년 동안 건물의 목적이 바뀌었고 크기가 커졌습니다. 7 건축의 발전은 물질적, 기술적, 사회적 기회뿐만 아니라 기후, 생산 및 물질적 조건, 사회의 영적, 철학적, 미적 관점, 국가의 정치 체제에 달려 있습니다. 사회 수준은 건물의 유형, 기술 수준, 건축 자재 및 구조물의 선택, 형태의 재료, 구조물의 가소성을 결정합니다. 조건, 태도 및 구조가 변경됨에 따라 건축도 변경됩니다. 이러한 변경은 한 번 이상 발생했으며 이는 아키텍처에 반영되었습니다. 안에 고대 이집트다듬은 돌은 기념비적 인 건물 건설의 주요 재료였습니다. 나일 계곡 외곽에서 채굴된 BEAMS COLUMNS(PILLARS) Fig. I.5. 이집트. 아몬 신전. 포스트빔 시공 BEAMS BEAMS

8 8 그림. 나.6. Ziggurat 돌은 돌기둥을 세우고 돌기둥으로 막을 수있게했습니다. 따라서 이집트에서는 랙 및 빔 시스템 인 기둥 랙 및 빔 구조가있었습니다 (그림 I.5). 건축 구조의 생성은 건축 자재의 가용성뿐만 아니라 장례식 기념물과 사원의 생성에 기여한 종교의 영향에 의해 결정되었습니다. 바빌로니아인들은 지구라트를 지었고 하늘 높이 솟아 사원을 밟았습니다 (그림 I.6). 아시로-바빌로니아 건축은 둥근 천장과 덮을 반원형 돔을 만들었습니다. 아시리아에서 건물은 생 벽돌이나 구운 벽돌로 지어졌습니다. 종교에는 불의 제단 외에는 아무 것도 필요하지 않았기 때문에 페르시아에는 사원이 세워지지 않았습니다. 궁전 건설이 여기에서 발전하고 있습니다. 고대 그리스에서는 궁전이 아닌 일반 시민의 집이 첫 번째 장소였습니다. 그 남자는 굴욕을 당하지 않았고 자신의 힘을 알고 있었고 그리스의 건축은 인본주의적인 성격을 얻었습니다. 그리스 건축의 주요 건물은 공공 건물입니다. 그 중 1위는 성전에 주어졌다. 사원은 인간형 신의 삶을 위해 설계되었습니다. I. 기원전 1천년에 살았던 에트루리아인의 건축 양식은 무엇입니까? 아펜니노 반도(이탈리아 투스카니의 현대 지역)의 북서부 지역은 기술적 완성도를 달성하고 금고의 디자인을 도입했습니다. 먼저 에트루리아인을 정복한 다음 그리스인을 정복한 로마인은 기둥과 금고를 인수했으며 건물의 원형에 기념비적인 세속 건물을 포함시켰으며 그 건설은 로마의 삶의 필요에 의해 발생했습니다(용어, 바실리카 , 원형 극장 및 아치). 로마인들은 정복한 영토의 건축 발전에 영향을 미쳤습니다. 로마 유산은 중세 시대에 오랫동안 사용되었습니다. 5세기와 6세기에 비잔틴 건축가들은 기독교, 고대 및 동양 건축의 요소를 로마 기술의 지원과 결합하여 그리스인의 아름다움에 대한 이해에 따라 기독교 예배를 위한 특별한 중앙 돔형 건물을 만들었습니다. 중앙 돔 시스템은 흑해 연안에 위치한 모든 국가의 건축물에 널리 보급되었습니다. 그런 다음 기후 조건과 사회 생활에 맞는 일종의 건축이 만들어지기 시작했습니다. 이것은 아르메니아와 그루지야 교회에서 볼 수 있습니다. 7세기 이후 이슬람 국가는 정복한 문화 민족의 건축 양식을 사용하여 그들의 숭배에 적응시켰습니다. 이것이 재계를위한 분수가있는 사각형 안뜰, 예배를위한 방,기도를 부르는 높은 미나렛으로 구성된 모스크가 만들어진 방법입니다. 종교미술과 함께

9 건축의 출현 9 이슬람 국가에서 발전한 궁전 건축은 호화로운 홀, 그늘지고 아늑한 방이 많이 있습니다. 10세기에 러시아가 기독교를 채택하면서 비잔틴 건축은 처음에 키예프와 노브고로드에, 그 다음에는 블라디미르에, 16세기와 17세기에는 모스크바에 전해졌습니다. 기후, 사회 및 기타 조건을 고려하여 러시아 목조 건축의 오래된 전통과 결합된 비잔틴 건축에서 빌린 형태는 16-17세기의 완전히 독립적인 러시아 건축 양식을 만드는 기초가 되었습니다. 10세기 후반 유럽에서는 봉건 사회와 교회라는 두 세력이 건축의 두 영역인 성과 사원 건축을 결정했습니다. 이 시대의 건축을 로마네스크라고 불렀습니다. 건축에서 "고딕"이라는 새로운 단어는 XII 세기 중반에 사용되었습니다. 고딕 양식의 건물에서 수직선수평을 이겼습니다. 가볍고 얇은 기둥의 란셋 아치와 둥근 천장은 가벼운 아치의 도움으로 전체 하중을 기둥과 옹벽으로 전달했습니다. 거대한 벽은 더 이상 세워지지 않았고 거대한 창문이 나타 났으며 어둠 대신 빛이 대성당을 지배했습니다. 고딕 건축은 프랑스에서 시작되었고 그곳에서 가장 우아했고 독일에서 가장 장엄했습니다. 고딕 양식은 유럽의 모든 가톨릭 국가를 포괄했으며 2세기 동안 지배했습니다. XIV 세기부터 르네상스의 새로운 시대가 시작됩니다. 이때 사람의 성격이 전면에 온다. 중세의 이상에서 인간이 해방되고 새로운 사회가 인본주의 적 이상이 담긴 고대 세계로 향합니다. 이 시대에 만들어진 건축 양식은 사회의 모든 변화를 반영했다. 시대의 이름으로 르네상스라고 불리며 15-17 세기에 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. 17세기와 19세기 초의 건축에서 바로크 양식의 두 가지 경향이 발전했습니다. 그런 다음 고전주의. 여기에서 러시아의 이러한 지시에는 고유한 개성이 있다는 점에 유의해야 합니다. 서유럽의 XIX 세기 60년대 이후로 고전주의에서 고대 및 절충주의(서로 다른 스타일의 혼합)로 점진적인 전환이 있었습니다. 안에 XIX 후반 20세기 초, 새로운 아르누보 양식이 건축에 등장했습니다. 이 기간 동안 고대 러시아 건축의 전통이 풍부한 러시아 건축에서는 러시아-비잔틴, 절충주의, 의사 러시아, 현대, 신 러시아 및 신고전주의와 같은 스타일이 다릅니다. 이 시대의 러시아 건축가들은 흥미로운 건물과 구조물을 만듭니다. 건축은 돌에 불멸의 인간 사회 발전의 역사입니다. 건축 기념물사람이 사회의 역사를 이해하고 생각과 상상력을 깨우도록 도와주세요.

10 10 I. 건축이란 무엇인가 건축의 세 가지 요건(편의성, 아름다움, 내구성) 친애하는 독자 여러분과 같은 많은 사람들이 다른 나라의 도시와 마을에 살고 있습니다. 이 도시는 거리, 광장, 공원 및 정원을 형성하는 다양한 건물과 구조물로 구성됩니다. 모든 건물은 주거용 건물과 공공 건물로 나뉩니다. 주택은 우리가 사는 집입니다. 공공 건물 유치원, 학교, 다양한 기관, 영화관, 경기장, 박물관, 극장 우리가 공부하고 일하고 쉬는 곳. 다른 건물들도 있습니다. 이들은 공장과 공장, 사람들이 무언가를 생산하는 산업 기업입니다. 건물과 구조물은 건축가가 설계하고 건축업자가 건축합니다. "건축가" 그리스어 단어, 그것은 "최고 건축업자"를 의미합니다. 이 개념은 400년 이상 전에 유럽에 들어왔습니다. 러시아에서는 Peter I 이전에 "건축가"라는 단어가 사용되지 않았으며 건축업자는 "건축가", "와드 마스터", "돌 및 목수 우두머리"라고 불 렸습니다. 18 세기 초 Peter I 시대에 서유럽에서 채택 된 "건축가"라는 단어가 러시아에서 사용되기 시작했습니다. 건축가는 건물을 지을 때 항상 예술가, 작곡가, 작가보다 더 어려운 일에 직면하고 또 직면해 왔다. 예술가는 박물관 지하실에 형편없는 그림을 숨길 수 있고, 작곡가는 형편없이 쓰여진 음악을 연주하지 않을 수 있으며, 독자는 책장에 재미없는 책을 남길 수 있습니다. 하지만 잘못 설계되고 지어진 건축 구조로 무엇을 할 수 있습니까?! 엄청난 독일 시인괴테는 "실수는 할 수 있지만 실수를 만들 수는 없다"고 말했다. 그러나 나쁜 건물에 대한 책임은 건축가에게만 있는 것이 아닙니다. 빌더도 책임이 있습니다. 그들이 함께 건물을 어떻게 지느냐에 따라 건물의 아름다움과 강도가 결정됩니다. 먼 역사적 시대에 건물은 같은 사람이 설계하고 건축했습니다. 그리고 또 그렸고, 모든 도면이 준비되면 공사를 감독했다. 많은 위대한 건축가들이 수세기 동안 남아있는 멋진 건축 구조를 세웠습니다. 고대 이집트에서 Imhotep은 고대 그리스 Mnesicles Propylaea, 고대 로마 Vespasian Colosseum, 프랑스 중세 Pierre de Montreau Saint-Chapelle, 이탈리아 르네상스 F. Brunelleschi Educational House에서 계단식 무덤을지었습니다. 러시아 건축가 B. Rastrelli는 겨울 궁전, A. Zakharov Admiralty, A. Voronikhin Kazan Cathedral을지었습니다. 동시에 후자는 재능있는 건축가이자 도시 계획가 일뿐만 아니라 대성당의 첫 번째 금속 돔을 만든 뛰어난 엔지니어임을 증명했습니다. 다른 건축 기념물도 많은 건축가의 이름과 관련이 있습니다. 고대부터 사람들은 건물의 목적이 무엇이든 간에 편안하고 아름답고 내구성이 있는 건물을 지으려고 노력했습니다. 이 세 가지 기본 요구 사항은 아키텍처가 시작된 이래로 준수되었습니다. 이러한 요구 사항은 오늘날에도 여전히 준수됩니다.

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수업 중:

농업과 가축 사육으로의 전환은 점차 사람들의 삶의 방식을 바꾸었고, 가죽으로 덮인 죽은 매머드의 뼈나 기둥으로 둥근 오두막 형태로 가장 단순한 주거지를 지을 필요가 있었습니다.

매머드 뼈의 사진 주거

주택 건설 사진 계획

사진 어퍼 만드로기 마을 원시인의 주차장

사냥꾼들의 정착지는 결국 농부들의 마을로 변했습니다. . 집은 작았고 종종 깨지기 쉬웠습니다.신석기 시대의 마을에서 최초의 도시가 성장합니다.

쌀. 농부의 마을

신석기 시대에는 국내 목적이 없는 다소 복잡한 구조가 생겨났습니다. 종종 그들의 건설은 원시인의 종교적 사상과 믿음 때문이었습니다.

건축의 첫 번째 건물 - 거석 (그리스어 "megos"-큰, "lithos"-돌에서). 그들은 대표대략적으로 처리되거나 처리되지 않은 큰 돌 블록이 특정 순서로 배열됩니다.

호주를 제외한 전 세계에 분포한다.

거석의 목적이 항상 확립되는 것은 아닙니다. 대부분 그들은매장을 위해 봉사했거나 장례식 컬트와 관련이 있었습니다. . 분명히 이들은 공동 건물입니다. 그들의 건설은 원시 기술로는 가장 어려운 작업이었고 많은 사람들의 통일이 필요했습니다.

메갈리스는 3가지 유형으로 나뉩니다.

고인돌 (Breton에서 번역됨 -톨 - 테이블,남자들 - 결석).고대 매장 건물 , 거석 구조의 유형 중 하나.

고인돌은 거대한 바위와 석판으로 이루어져 있습니다. 최대 수만 kg,수직으로 배치하고 위에 하나 이상의 슬래브로 덮습니다. .

내부 공간은 고인의 영혼의 자리 역할을했습니다. 그것을 세상과 소통하기 위해 벽에 작고 둥근 구멍을 뚫었습니다.

선돌 (브르타뉴.선돌 , 에서남자들 - 돌과히르 - 긴),가장 단순한 유형의 거석 구조물로 땅에 수직으로 파낸 단일 블록의 돌로 구성됩니다.

4-5의 높이에 도달중 그 이상(높이가 20인 가장 큰 것중 무게는 약 300티, 프랑스에 위치).

때때로 그들은 긴 골목을 만든다.

또는 링으로 배열. 분명히 그들은 컬트적인 의미를 가졌습니다.

크롬렉 - 원형으로 배열된 석판 또는 기둥.

Cromlechs는 선돌의 앙상블이라고하며 가장 자주 원이나 반원으로 서 있고 위에 놓인 석판으로 연결됩니다.

일반적으로 거대한 (최대 6-7중 높이), 하나 이상의 동심원을 형성하는 독립형 돌.
그들은 플랫폼을 둘러싸고 있으며 그 중간에는 때때로 또는가 있습니다.

때로는 cromlech가 마운드를 둘러싸고 때로는 독립적으로 존재하며 여러 동심원으로 구성됩니다.

cromlechs 내부 발굴 중에 매장지가 발견되고 광택이났습니다. 돌도끼, 치장 벽토 도자기, 돌 곡물 강판. 임명은 논란의 여지가 있습니다. 아마도 이들은 종교 의식뿐만 아니라 매장을 위한 의식 구조일 것입니다.

가장 유명한 것은 석기 시대와 청동기 시대의 전환기에 지어진 스톤헨지(영국)입니다. 태양의 사원으로서 종교 의식과 매장에 사용되었을 뿐만 아니라 석조 천문대 역할도 하여 놀라운 정확도로 달력의 날짜를 세고 계절의 시작을 표시하며 일식과 월식의 시작을 예측합니다.

오늘날이 놀라운 고대 건축물이 무엇인지에 대한 질문에 대한 명확한 답은 없습니다. 사원, 공동 묘지, 천문대이지만 어쨌든 건축의 역사는 그들과 함께 시작되었습니다.

인간은 그들의 도움으로 다양한 소리를 내기 위해 돌, 뼈, 나무로 최초의 악기를 만드는 법을 배웠습니다.

나중에 소리는 다음을 사용하여 추출되었습니다.패싯 뼈 갈비뼈 (이 소리는 이를 가는 것과 같았습니다).

또한 생산딸랑이 씨앗이나 말린 열매로 채워진 두개골. 이 소리는 종종 장례 행렬을 동반했습니다.

가장 오래된 악기는 타악기였습니다.이디오폰 - 고대의 타악기- 고대인의 연설 형성 중에 발생했습니다. 소리의 지속 시간과 반복되는 반복은 심장 박동의 리듬과 관련이 있습니다. 일반적으로 고대인에게 음악은 무엇보다 리듬입니다.

드럼에 이어 관악기가 발명되었습니다. 아스투리스에서 발견된 완벽함에 놀라움고대 플루트 원형 . 측면 구멍이 녹아웃되었으며 사운드 생성 원리는 현대 플루트와 동일합니다.

동시에 나타납니다기명 악기 - 뼈나 돌로 만든 도구로 모양이 마름모꼴이나 창끝과 비슷합니다. 나무에 구멍을 뚫고 실을 고정한 후 음악가가 이 실을 따라 손을 움직여 비틀었습니다. 그 결과 윙윙거리는 듯한 소리가 나왔다(이 윙윙거리는 소리는 정령의 목소리를 닮았다). 이 도구는 중석기 시대(BC XXX 세기)에 개선되었습니다. 동시에 2개, 3개의 소리를 낼 가능성이 있었다. 이것은 수직 구멍을 절단하여 달성되었습니다.

가장 초기 형태 연극 예술전체 농업 과정 (파종에서 수확까지), 다양한 의식 및 의식 (결혼식에서 전쟁을 선포하거나 평화를 이루기 위해 외국 부족에게 상징을 보내는 것까지)을 묘사 할 수있는 무언극이있었습니다.

원시문화는 글을 알지 못하지만 언어예술은 민속의 형태로 탄생한다.
민속의 가장 초기 종류는 신화, 과거에 대한 전설입니다.
첫 번째 신화는 인간과 동물의 기원에 대해 이야기하고, 후속 신화는 지구와 세계 전체의 기원에 대해 이야기합니다.

집에서:스톤헨지 메시지