전기.

어떻게 기타리스트가 되었는지 알려주세요. 모든 것이 어떻게 시작되었고 무엇이 귀하의 선택에 영향을 미쳤습니까?

모든 것은 내가 1975년 트빌리시에서 열린 B.B. King 콘서트에 우연히 참석했을 때 시작되었습니다. 그는 우리 학교 맞은편에 있는 필하모닉에서 공연했어요. 그때 나는 남학생이었습니다. B.B. King이 트빌리시에 올 것이라는 사실을 아는 사람은 거의 없었고 모스크바에서도 그것에 대해 몰랐습니다. 서양 록/블루스 음악가들은 소련에서 콘서트를 열지 않았습니다. 그러나 그 당시 조지아에는 여전히 더 많은 자유가 있었습니다. 덕분에 B.B. King뿐만 아니라 Luther Allison과 다른 많은 흥미로운 블루스맨도 우리에게 왔습니다.

그래서 B.B. King의 라이브를 보았는데, 콘서트에서 그가 선택한 곡을 그가 무대에서 청중에게 던졌습니다. 픽은 개인화(사인)되었습니다. 그리고 다음날 거리에서 그를 만났는데, 그는 Rustaveli Avenue(트빌리시의 중앙 거리)를 따라 걷고 있었습니다. B.B. King은 영화 "Mimino"에서 Vakhtang Kikabidze가 입었던 것처럼 조지아식 "Aerodrome" 모자를 쓰고 걷고 있었습니다.

그리고 B.B.킹의 방문 이후 저는 블루스와 사랑에 빠졌습니다. 일반적으로 그 당시 나는 물론 내 나이에 비해 음악을 아주 잘 이해했습니다. 나는 이전에 피아노를 배웠습니다. 나는 11살이었습니다.

B.B.킹의 방문 이후 오랜 시간이 흘러도 나는 여전히 피아노를 치고 있었는데 콘서트에서 들었던 블루스 프레이즈가 머릿속에 맴돌았다. 그리고 몇 년 후, 전직 드러머였던 이웃이 나에게 "한 손가락으로" 피아노에서 블루스 스케일을 연주하는 방법을 보여주었습니다. 물론 이전에는 이 범위의 존재를 몰랐습니다. 이는 블루스 기타 솔로뿐만 아니라 모든 블루스를 구성하는 마법의 음표입니다.

그러다가 블루스가 완전히 다른 음악이고 완전히 다른 세계라는 것을 깨달았고 피아노로 즉흥 연주를 시도하기 시작했습니다. 그런 다음 이 음표를 기타로 옮겼습니다. 나는 기타를 연주하는 방법을 몰랐습니다. 그들은 나에게 몇 가지 기본 사항을 보여주었습니다. 여기에 첫 번째 문자열이 있습니다. 그런 다음 기타 목에서 이 블루스 음을 찾으면 됩니다. 이 스케일을 찾아 기타에서 위/아래로 연주하면 됩니다.

그리고 점차적으로 더 많은 것을 이해하기 시작했습니다. 예를 들어, 특정 프렛을 "누르지" 않고 조임으로써 일부 음표를 추출할 수 있습니다. 이것이 나의 첫 번째 굴곡이 밝혀진 방법입니다.

기타는 어디서 구하셨나요? 이것은 어떤 종류의 악기였나요?

기타에는 특별한 문제가 없었습니다. 첫째로 있었다 어쿠스틱 기타, 아버지가 주기적으로 나에게 주셨는데 우리는 그것들을 부수고이 악기를 연주하는 방법을 몰랐습니다. 그러다가 일렉트릭 기타에 관심을 집중하기 시작했어요.

그건 그렇고, 여기에 딱 한 가지만 더 있다는 것을 기억하는 것이 적절할 것입니다. 마법의 케이스어린 시절에. 나는 도시를 산책하고 있었다. 서클이나 섹션을 마치고 저녁에 집에 가고있었습니다. 나는 트빌리시의 어떤 문화의 집을 지나갑니다. 그리고 나는 그것에 들어갑니다. 누군가가 나를 부르는 것 같습니다. 그리고 거기는 완전히 어둡습니다. 이것은 소련 시대의 전형적인 거대한 집입니다. 로비에는 사람이 없습니다. 2층으로 올라갔다가 3층으로 올라갔어요. 나는 아직도 내가 왜 그곳에 갔는지 이해하지 못한다. 나는 문을 열었고 발코니에 나 자신을 발견했습니다. 오페라 홀의 발코니를 상상해 보세요. 크고 큰 홀이 있는데 거기에는 아무도 없습니다. 완전히 어두워졌고 나는 발코니에 서 있었습니다. 그리고 무대만 완전히 밝아지고 거기엔 한 사람만 앉아있습니다. 그리고 그는 일렉트릭 기타를 연주합니다. 그는 증폭기를 가지고 있습니다(큰 것은 그 위에 있습니다). 그리고 그는 무대 위에 혼자 있어 얼굴이 보이지 않는다. 하지만 이 음표, 나에게 다가온 이 소리는 마법 같은 소리였습니다.

실제로 Fuzz 기타 효과에 대한 최초의 고대 지침을 읽으면 Fuzz가 작동하는 내용이 거기에 기록되어 있습니다. 신경계사람. 긍정적이든 부정적이든 Fuzz는 그녀를 흥분시킵니다. 분명히 나에게도 이런 일이 일어났습니다.

처음에는 B.B.킹, 그다음엔 문화센터에서 일어난 사건. 그리고 나는 그런 소리가 어디서 오는지 생각하기 시작했습니다. 그리고 다양한 블루스 작품을 들어봤습니다. 그리고 왜 그 기타의 소리가 어쿠스틱 기타와 같지 않은지 생각했습니다. 그런 다음 그들은 나에게 로션이 있다고 설명했습니다. 그리고 그들은 나에게 그것을 "와"라고 잘못 설명했다고 말했습니다. 그리고 나는 "와"를 찾기 시작했습니다. 그리고 백화점에서는 소련식 '와'를 팔았습니다.

일반적으로 모든 것이 시작된 방법입니다. 그러다가 결국 아버지가 사주셨어 전자 기타. 반음향. 이름은 모르겠지만 소련이었습니다. 그녀는 두 개의 센서를 가지고 있었습니다. 그리고 평소처럼 다양한 수제 기타가 시작되었습니다.

하지만 이 마법같은 기타 소리가 어디서 나오는지 이해하는 데는 아주 오랜 시간이 걸렸습니다.

기타 연주하는 법을 어떻게 배웠나요? 운동은 어떻게 하셨나요? 이 악기를 어떻게 마스터하셨나요? 선생님에게 가셨나요, 아니면 필기하고 분석하면서 모든 일을 스스로 하시나요?

네, 저는 독립적으로 기록을 분석하고 있습니다. 저는 딱 한 번 선생님께 갔습니다. 일종의 레닌상 수상자 등이었습니다. 그는 기타를 가르친다. 첫 수업을 들으러 왔습니다. 나는 그가 세 가지 코드를 가르치는 것을 보았지만 이것은 블루스 코드가 아니라 소위 "도둑"이며 아르페지오에 대해 설명합니다. 그리고 취미와 공통점을 찾지 못했습니다.

그런데 거기 여자아이가 있었는데 그 여자가 그런 기타를 치며 노래를 부르고 있었어요. 나는 그녀에게 다가가 그것이 무엇인지 물었습니다. 그리고 그녀는 말합니다. 모르시나요? 이건 로큰롤이에요.

우리는 지금이 어려운 시기였음을 이해해야 합니다. 음악정보. 이 소녀에게는 해외에서 배를 타고 항해하는 선원 형제가 있었고 그는 그녀에게 이 리프 연주를 가르쳤습니다.

그래서 조금씩, 나는 내 지식과 기술의 일부를 수집했습니다. 어딘가에서 본 것, 어딘가에서 들었던 것, 누군가에게 물어본 것 등등. 하지만 물론 대부분의 경우 녹음을 분석했습니다.

그때는 어떤 음악을 듣고 있었나요?

글쎄요, 기본적으로 저는 블루스를 들었습니다. 조니 윈터, 앨빈 리. 하지만 지금까지 제가 가장 좋아하는 밴드는 Living Blues입니다.

어떻게 전문 음악가가 되었는지, 즉 어딘가에서 공연을 시작하게 되었는지 알려주세요.

나는 작곡을 해야 한다는, 즉 내 얼굴을 가져야 한다는 고정관념을 가지고 있었습니다. 이제 나는 블루스가 절대적이라는 것을 이해합니다 독창적인 문화. 블루스는 모든 기타리스트에게 최대한 마음을 열 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 이전에는 블루스가 일종의 방향이라고 생각했지만 여전히 이 방향의 일부 요소만 사용하여 자신만의 무언가를 해야 합니다.

그리고 이러한 아이디어로 저는 그룹을 만들었습니다. Vakhtang Kikabidze의 아들은 8년 동안 나와 함께 드럼을 연주했습니다. 이 사람은 내 가장 친한 친구입니다. 우리는 옆집에 살았습니다. 그때 우리는 세 친구였고 함께 그룹을 결성했어요. 우리는 그룹을 결성하고 바로 Kikabidze의 사무실에서 리허설을 했습니다. 그는 우리에게 첫 번째 드럼을 주었습니다. 그리고 그는 우리를 필하모닉으로 데려갔고 우리는 2년 동안 연주회를 가졌습니다. 박탕 키카비제(Vakhtang Kikabidze)의 공연 전 1부 워밍업과 같다. 그리고 우리는 포크적인 요소를 가지고 블루스를 연주했습니다.

어떤 언어로 되어 있었나요?

그루지야어에서. Kikabidze는 일반적으로 블루스의 팬입니다. 그리고 그는 수많은 블루스 음악가들보다 블루스를 훨씬 더 잘 알고 있습니다. 그건 그렇고, 그 자신은 전직 드러머이자 아주 훌륭한 드러머입니다. 그리고 나는 그가 E. Clapton이 연주한 순수한 클래식 셔플 블루스를 우리에게 연주했던 것을 기억합니다. 그리고 그는 말했습니다 - 당신은 이것을 할 수 있습니까? 그럼 내가 널 필하모닉으로 데려갈게.

그리고 우리는 리허설을 했습니다. 그리고 우리는 연주했고 Kikabidze는 그것을 좋아했고 그 후 공연을 시작했습니다.

일반적으로 Kikabidze는 블루스 측면에서 매우 박식했습니다. 그건 그렇고, 블루스에 관한 모든 정보. 우리는 그에게서 기록과 기록을 가져갔습니다. 그는 그것을 가져왔다. 글쎄, 우리는 그에게서 마이크, 모든 종류의 장비 등을 빌 렸습니다.

그럼 그 사람이 당신을 챙겨주는 것 같던가요?

응, 내가 돌봐줬어. 그리고 조금이 아니라 꽤 많이요. 그리고 우리에겐 우리만의 것이 있었어요 실제 그룹. 홍보, 영상 촬영 등을 진행했습니다. 우리는 스스로를 록 밴드라고 불렀습니다. 블루스 밴드이다 보니 그런 이름은 존재하지 않았다. 그리고 우리는 트빌리시에서 첫 번째 그룹이었습니다. 기록을 공개한 것입니다. 그 당시에는 엄청난 사건이었습니다. 그러한 일은 모스크바와 조정되어야했습니다. 나는 모스크바에 왔고 온갖 커미션을 통해 음악을 들었습니다. 텍스트는 러시아어로 번역되었으며 그 안에 선동적인 내용이 있는지 확인했습니다.

즉, 조지아에서 음반을 발표한 최초의 그룹이었다. 그리고 조지아어로 되어 있지만 현대 음악도 있습니다.

예. 우리는 "레코드를 발표한 최초의 조지아 록 밴드"라고 믿어졌습니다. 그리고 우리만의 비디오도 있었어요. 심지어 40분짜리 영화 한 편. 텔레비전은 20,000 루블을 할당했습니다. 그 당시에는 엄청난 금액이었습니다. 그리고 우리는 우리 그룹에 관한 영화를 만들었습니다.

      발행일: 2018년 1월 31일

그의 밴드 Blues Cousins의 기념일 전날, 유명한 블루스 기타리스트가 인터뷰를 했습니다.

2018년 2월 16일의 일환으로 음악 축제 Central House of Artists 영화관과 콘서트홀 무대에서 "ART-atmosphere"로 유명한 블루스 기타리스트 Levan Lomidze의 "블루스 커즌스 그룹 기념일 - 25주년!"의 쇼가 열립니다.

Levan Lomidze는 오랫동안 러시아 최대 블루스맨의 명성을 얻었으며 상위 10위 안에 들었습니다. 최고의 기타리스트. 2002년부터 블루스 커즌스 그룹과 함께 미국 전역에서 100회 이상의 블루스 콘서트를 개최했다. 2000년에는 기타리스트가 상을 받았습니다. 청중의 선택 2000년 프랑스 블루스 쉬르 세인 페스티벌에서 블루스 커즌스 그룹이 57개 그룹 중 최우수상을 받았다. ~에 기념일 콘서트 Lomidze는 지난 몇 년간의 레퍼토리 중 가장 밝은 노래와 신작을 연주할 예정입니다.

Levan, Central House of Artists에서 열리는 콘서트에 대해 좀 알려주세요. 프로그램은 어떻게 만드셨나요? 완전히 새로운 건가요?

저뿐만 아니라 팀 전체에게도 이것은 매우 중요한 일입니다. 중요한 사건, 그리고 우리는 큰 열정을 가지고 프로그램을 준비하고 있습니다. 우리는 오늘이 우리뿐만 아니라 무엇보다도 청취자들을 위한 휴일로 바뀌기를 바랍니다. 왜냐하면 그들이 수년 동안 우리를 충성스럽게 지원해 왔기 때문입니다.

Konstantin Nikolsky, Sergey Manukyan, Vyacheslav Gorsky, Evgeny Borets 등 러시아 블루스와 재즈의 최고 대표자들이 우리와 함께 무대에 등장합니다. 이들은 협력을 통해 항상 우리 팀의 창의성을 풍요롭게 해 온 사람들입니다. 모든 것이 최고의 블루스 전통에 따라 계획되어 있습니다. 즉흥 연주, 즉흥 연주 및 놀라움이 많이 있을 것입니다.

어떤 작곡을 할 계획인가요? 그리고 대중을 위해 어떤 특별함을 준비했나요?

우리는 우리의 새 앨범'I Was Born In Georgia'는 처음으로 라이브로 공연되는 곡입니다. 새 앨범의 작품 외에도 프로그램에는 다음이 포함됩니다. 가장 중대한 명중 20세기 블루스에서 록, B.B. 킹에서 비틀즈까지. 물론, 선물이 없는 기념일이 무슨 의미가 있겠습니까?! 홀에 입장하는 선착순 200명의 관객에게는 기념품으로 CD를 드립니다.

콘서트는 당신의 기념일을 기념합니다 음악 그룹. 25년 전과 지금을 비교해 보면 무엇이 변했고, 무엇이 변하지 않았나요?

25년 동안 그룹은 확실히 급격하게 변화했습니다. 성숙해졌고 한없이 자신감이 넘쳤지만, 음악에 대한 열정과 매 공연 전의 기분 좋은 설렘은 변함이 없었다.

몇 살 때부터 음악에 관심을 갖게 되었나요? 현재의 삶에 어떻게 오셨나요?

나는 1975년 11세 남학생이었을 때 우연히 위대한 B.B. 킹의 콘서트에 참석하면서 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 그러다가 나는 무한한 자유의 세계인 온 세상을 발견했습니다. 허세처럼 들리겠지만, 저를 믿으세요. 사실이에요!

블루스의 어떤 점에 끌렸나요? 음악은 당신에게 어떤 의미인가요?

블루스는 틀과 규칙이 없는 세상이다. 특별한 기술이 없어도 누구나 볼 수 있는 곳이지만, 그 세계에서 살기 위해서는 많은 노력과 사랑이 필요하다.

당신의 첫 기타를 기억하시나요?

아버지는 나에게 첫 기타를 주셨다. 그것은 어쿠스틱 악기 소련이 만든. 그리고 그는 소리를 냈습니다.

아직 무엇을 모르는 젊은 연주자들에게 조언을 해준다면? 악기스스로 선택해? 이 악기가 당신의 것인지 어떻게 알 수 있나요?

저는 젊은이들에게 악기를 선택할 때 다른 사람보다 자신에게 더 의존하라고 조언합니다. 오직 당신의 마음만이 어떤 악기가 당신의 것인지 말할 수 있습니다.

당신은 지금 어떤 방향으로 나아가고 있나요? 무슨 일을하고 있니?

여러 가지 계획이 있지만 가장 우선순위는 콘서트 활동이에요. 새 앨범이 나올 때마다 프로그램도 달라진다. 기존 것을 훼손하지 않고 새로운 것을 도입하는 것은 꽤 어려운 작업입니다. 이것이 우리가 해결하고 있는 것입니다.

대화는 Svetlana Astretsova가 진행했습니다.

Levan Lomidze: “우리에게 모든 콘서트는 관객을 위한 투쟁이자 일종의 가치 증명이자 시험입니다. 그러나 반면에 "러시아인은 활용하는 데 시간이 오래 걸리지만 여행은 빠릅니다."라고 말합니다. 홀을 운영하고 청중을 찾았다면 이것은 심각하고 오래 지속됩니다.”

Levan Lomidze는 당연히 러시안 블루스 씬의 중심 위치를 차지하고 있습니다. 이 음악가는 한 달에 30회 이상의 콘서트를 한다고만 말하면 충분합니다. 이는 로큰롤이 "로맨스와 샹송의 땅에 살지 않는다"고 믿는 일부 회의론자들의 의견을 완전히 반박하고 더욱이 오랫동안 유행에서 벗어났습니다. , 그리고 청취자들은 "부패한" 텔레비전과 라디오의 영향을 받고 있습니다. 지난 수십 년완전히 맛을 잃었습니다.

Levan Lomidze가 라디오에서 거의 들리지 않는다는 것이 이상합니다. 마찬가지로 그는 당연히 무시당한다 텔레비전 채널(때때로 여전히 그 모습이 만족스럽긴 하지만 블루 스크린). 하지만 이 뮤지션의 콘서트 일정은 월요일을 포함해 몇 달 전에 미리 예약될 정도로 수요가 많습니다.

진짜 블루스 음악가는 가난하고, 불행하고, 항상 술에 취해 노래를 불러야 한다는 의견이 있습니다. 잃어버린 사랑당신의 "be-e-aybie"에게. 그러나 Levan Lomidze가 순백색 BMW를 타고 콘서트 전에 담배도 피우지 않고 맥주도 마시지 않고 클럽으로 운전하는 것을 보자 마자 위에서 언급 한 블루스와 관련된 연관성이 우리 눈앞에서 무너집니다. 요즘에는 블루스와 로큰롤 사운드가 어우러진 라이브 콘서트에 매우 존경받는 청중이 참석하고 있으며, 콘서트는 맥주 클럽뿐만 아니라 명문 시설에서도 열립니다. 우리는 이 형식이 재즈나 클래식처럼 상당히 엘리트화되었다고 말할 수 있습니다. 따라서 블루스 음악가는 태도와 라이프스타일 모두에서 청중과 일치합니다.

Levan Lomidze와 국내 블루스 워크숍의 많은 동료들 사이의 주요 차이점은 이 음악가가 청중과 함께 작업하는 방법을 알고 있다는 것입니다. 그의 콘서트에서 모든 방문객은 무의식적으로 하나의 대규모 앙상블의 멤버가 되어 첫 번째 박자에 손바닥을 치며 거의 따라 부르게 됩니다. 영어. 사람들이 춤을 추지 않는 레반 콘서트는 상상하기 어렵습니다! 웨이터가 시저 샐러드를 가져갈 때까지 지루하게 기다리는 가장 겉보기에 준비가 안 된 청중조차도 Levan Lomidze의 공연이 10-15분 정도 지나면 하나의 공통된 공연으로 변합니다. 재미있는 회사. 그리고 이 기적이 바로 우리 눈앞에서 일어납니다. 합격 좋은 학교, 전설적인 블루스와 함께 미국 최고의 블루스 공연장에서 공연 미국 음악가, Levan Lomidze는 청취자에게 휴가 분위기를 조성하기 위해 이 음악의 기능에 대한 귀중한 경험과 이해를 얻었습니다.

특히 그의 동료들과 음악 출판물에 따르면 Levan Lomidze는 수년 동안 러시아 최고의 기타리스트 중 한 명으로 여겨져 왔다는 점에 주목하고 싶습니다. 기술적으로 이 음악가는 스타일적 경계를 확장하는 길을 따르지 않고 모든 장르를 "모든 것"으로 연주하려고 노력합니다. 그의 컨셉은 블루스, 로큰롤을 연주하되 전문적으로, 흠잡을 데 없이 잘 하는 것입니다. 레반의 눈부신 퍼포먼스를 보면, 무대 위에서 쌓아온 경험이 만들어낸 기만적 기술의 용이함이 느껴진다. 전문적인 좁은 의미에서 Levan Lomidze는 기타리스트로서 단순히 기타 연주 기술을 보여주고 화려한 트릭을 수행하는 것이 아니라는 점에 주목하고 싶습니다. 그의 표현력이 풍부한 무기고, 놀라운 기술, 그의 사운드는 청취자를 음악의 세계로 데려가는 주요 목표를 제공합니다. 그리고 그는 다른 누구보다도 성공했습니다! 그는 단순히 청취자에게 최면을 걸고 콘서트가 끝날 때까지 연주를 중단하지 않습니다.

Levan Lomidze는 일반적으로 음악가들 사이에서 매우 드문 또 다른 재능을 가지고 있습니다. 그는 생성할 수 있을 뿐만 아니라 흥미로운 아이디어- 그는 실제로 생명을 불어넣는 방법을 알고 있습니다. 이는 블루스 콘서트, 축제 조직, 흥미로운 블루스 파티 개최, 잼 등에도 적용됩니다. 유명한 음악가. 그러한 이벤트의 이점은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 결국 그런 대규모 콘서트러시아 청취자들, 특히 젊은이들이 "이상한" 것과 접촉할 수 있도록 허용합니다. 음악 문화그리고 이 미묘한 문제를 느껴보세요. 그러한 콘서트가 끝나면 많은 사람들이 블루스를 느끼고 사랑하기 시작합니다.

In/Out: Levan, 기타와 블루스에 대한 열정은 어떻게 시작되었나요?

Levan Lomidze: 나의 첫 번째 악기는 피아노였습니다. 그런데 1975년, 내가 11살이 되던 해, 내 인생에 놀라운 사건이 일어났습니다. 나는 내가 살았던 트빌리시에 도착했습니다. 시대에 철의 장막“이상하게도 서양 스타들이 조지아에서 공연했는데 모스크바에서는 아는 사람이 거의 없었습니다. B.B. 킹은 제가 공부하던 학교 맞은편 필하모닉에서 공연을 했고, 자연스럽게 이 콘서트에 참석하게 되었습니다. 공연 도중 마에스트로가 던진 개인 픽을 우연히 잡았습니다. 강당. 아마도 그랬을 것이다 특별한 표시? 어쨌든 B.B. King과 그의 음악이 내 마음을 바꾸었습니다. 점차적으로 저는 블루스 모드를 마스터하기 시작했습니다. 처음에는 피아노로, 그 다음에는 아버지가 주신 기타로 전환했습니다.

I/O: 어떻게 전문적인 일을 시작하게 되었나요?

L.L: 박탕 키카비제 콘서트 1부에서 공연한 그룹의 일원으로 프로 무대에 입문했어요. 우리는 2년 동안 이렇게 일했습니다. 나와 친구이자 옆집에 살았던 그의 아들은 8년 동안 우리 그룹에서 드럼을 연주했습니다. 우리는 세 명의 어린 시절 친구이고 밴드를 시작했습니다. 나는 Vakhtang Kikabidze가 우리에게 클래식 셔플 블루스를 연주하고 우리가 그것을 연주하면 우리를 필하모닉에 데려가겠다고 말했던 것을 기억합니다. 이것이 나의 프로 경력이 시작된 방법입니다.

I/O: 어떻게 북미 무대에 오를 수 있었나요? 그리고 가장 중요한 것은 어떻게 그렇게 오랜 세월 동안 미국에서 공연을 할 수 있었나요?

L.L: 2000년에 제가 오랫동안 함께 연주했던 블루스 커즌스 그룹이 프랑스에서 열린 Blues Sur Seine - 2000 페스티벌에 초청받았습니다. 기대도 안 하고 공연을 너무 성공적으로 해서 관객상까지 받았고 어떻게 됐는지. 최고의 그룹 2000년 페스티벌(참고로 57개 단체가 페스티벌에 참가)에 초청을 받았습니다. 내년. 그 후 프랑스 6개 도시 투어 초청을 받았고, 첫 해외 음반도 발매됐다. 그리고 그들은 우리를 다른 나라로 초대하기 시작했습니다. 우리는 핀란드, 체코, 독일, 폴란드, 유고슬라비아 및 기타 국가 등 유럽에서 많은 공연을 했습니다. 2003년 유명한 프로듀서미국의 John Milner는 우리에게 워싱턴 주에서 15회 콘서트(3주 투어) 계약을 제안했습니다. 당연히 우리는 그 초대를 받아들였습니다. 투어의 절정은 미국 블루스의 세계 스타들이 공연했던 2003년 마운트 베이커 블루스 페스티벌에서의 공연이었습니다.

우리는 꽤 성공적으로 공연을 펼쳤고 투어가 끝날 무렵 내년에 미국 전역에서 50개의 콘서트와 12개의 블루스 페스티벌을 개최하는 계약을 체결했습니다. 이제 우리는 1년에 두 번(겨울에는 2~3주, 여름에는 1개월 반~3개월) 미국에서 계속해서 플레이합니다. 2004년에 우리는 Jazz Stream Records 레이블에서 디스크를 출시했는데, 이는 러시아 블루스 팀의 첫 번째 공식 CD가 되었습니다.

I/O: 러시아와 미국에서 일하는 것의 차이점을 어떻게 보시나요?

L.L: 미국에서는 관객들이 좀 더 여유로워요. 첫 곡부터 이미 관객들의 호응을 얻고 있다. 한마디로 그들은 블루스 쇼를 “물 속의 물고기처럼” 재미있게 즐기고 느낄 수 있는 방법을 알고 있습니다. 우리에게 모든 콘서트는 관객을 위한 투쟁이자 일종의 가치 증명이자 시험입니다. 그러나 반면에 "러시아인은 활용하는 데 시간이 오래 걸리지만 여행은 빠릅니다."라고 말합니다. 이미 홀을 시작하고 청중을 찾았다면 이것은 심각하고 오랫동안 지속됩니다.

I/O: 분명히 블루스 커즌스는 클럽 형식을 넘어 대형 밴드로 발전한 국내 유일한 블루스 밴드인 것 같습니다. 콘서트 장소. 넌 어떻게 그걸 했니?

L.L: 저는 우리 음악이 클럽뿐만 아니라 대규모 공간에서도 유기적으로 들릴 수 있다는 것을 항상 이해하고 있었습니다. 콘서트 홀. 그리고이 작업이 쉽지는 않지만 우리 무대의 전통을 고려할 때 2000 년에 우리는 그룹 기념일을 기념하여 모스크바 청소년 궁전 홀에서 블루스 커즌스 콘서트를 개최하기로 결정했습니다. Igor Butman, Konstantin Nikolsky 등 많은 초대 뮤지션이 참여한 매진 된 3 시간짜리 대규모 콘서트였습니다. 그건 그렇고, 우리는 이번 콘서트에 모스크바 클럽의 모든 매니저를 초대하고 전문 비디오 촬영도 조직했습니다. 콘서트는 모스크바에 블루스 팬이 많고 그들이 그것을 좋아한다는 것을 보여주었습니다. 이 음악은 올바른 접근 방식으로 상당히 상업적일 수 있으며 클럽 형식을 뛰어 넘을 수 있습니다. 그리고 지금은 특히 최근에, 우리는 종종 러시아의 여러 도시에 있는 필하모닉(좌석) 홀에서 공연하도록 초대받습니다. 우리는 최근 시베리아(우파, 튜멘, 수르구트 및 기타 도시) 여행을 마치고 돌아왔습니다.

I/O: 현재 당신은 수많은 블루스 페스티벌과 콘서트의 프로듀서로 활동하고 있습니다. 게다가 당신 덕분에 당신이 콘서트를 열었던 모스크바의 많은 클럽들이 이런 음악적 방향으로 발전하기 시작했습니다.

L.L: 가장 수익성이 높은 클럽이 로큰롤과 블루스 음악을 연주하는 클럽이라는 것은 비밀이 아닙니다. 그것은 긍정적이며, 사람들에게 춤을 추고, 서로를 알아가고, 소통할 수 있는 기회를 제공합니다. 그다지 복잡할 필요는 없습니다 기술 장비. 그리고 많은 클럽 오너들이 이것을 이해하고 있으며, 누군가가 여러 가지 이유로 이에 대해 알지 못한다면 우리는 테스트 콘서트를 열어 이것을 분명히 증명합니다. 그래서 우리는 클럽을 계속해서 이겼습니다.

반면에 소란스럽게 블루스 저녁을 조직하는 것은 매우 흥미로운 이벤트, 그리고 저는 오픈잼에서 친구들과 노는 것을 정말 좋아합니다. 아주 최근에는 Andrei Makarevich와 Sergei Mazaev가 참여한 "B-2"콘서트가 열렸습니다. 정말 놀라웠어요. 우리는 미국 스타들과 함께 블루스 콘서트를 계획하고 있습니다. 따라서 작업은 이 방향으로 계속될 것입니다.

I/O: Levan씨, 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다! 우리 잡지를 대신하여 우리는 당신을 기원합니다 더 큰 성공! 그리고 우리는 모든 독자들이 극본에서 가장 가까운 Levan Lomidze 콘서트를 찾아볼 것을 강력히 권합니다. 블루스 커즌스와 함께 보낸 저녁은 잊지 못할 추억이 될 것이라고 확신합니다.

생일: 30.06.1964
시민권: 그루지야

어떻게 기타리스트가 되었는지 알려주세요. 모든 것이 어떻게 시작되었고 무엇이 귀하의 선택에 영향을 미쳤습니까?

모든 것은 내가 1975년 트빌리시에서 열린 B.B. King 콘서트에 우연히 참석했을 때 시작되었습니다. 그는 우리 학교 맞은편에 있는 필하모닉에서 공연했어요. 그때 나는 남학생이었습니다. B.B. King이 트빌리시에 올 것이라는 사실을 아는 사람은 거의 없었고 모스크바에서도 그것에 대해 몰랐습니다. 서양 록/블루스 음악가들은 소련에서 콘서트를 열지 않았습니다. 그러나 그 당시 조지아에는 여전히 더 많은 자유가 있었습니다. 덕분에 B.B. King뿐만 아니라 Luther Allison과 다른 많은 흥미로운 블루스맨도 우리에게 왔습니다.

그래서 B.B. King의 라이브를 보았는데, 콘서트에서 그가 선택한 곡을 그가 무대에서 청중에게 던졌습니다. 픽은 개인화(사인)되었습니다. 그리고 다음날 거리에서 그를 만났는데, 그는 Rustaveli Avenue(트빌리시의 중앙 거리)를 따라 걷고 있었습니다. B.B. King은 영화 "Mimino"에서 Vakhtang Kikabidze가 입었던 것처럼 조지아식 "Aerodrome" 모자를 쓰고 걷고 있었습니다.

그리고 B.B.킹의 방문 이후 저는 블루스와 사랑에 빠졌습니다. 일반적으로 그 당시 나는 물론 내 나이에 비해 음악을 아주 잘 이해했습니다. 나는 이전에 피아노를 배웠습니다. 나는 11살이었습니다.

B.B.킹의 방문 이후 오랜 시간이 흘러도 나는 여전히 피아노를 치고 있었는데 콘서트에서 들었던 블루스 프레이즈가 머릿속에 맴돌았다. 그리고 몇 년 후, 전직 드러머였던 이웃이 나에게 "한 손가락으로" 피아노에서 블루스 스케일을 연주하는 방법을 보여주었습니다. 물론 이전에는 이 범위의 존재를 몰랐습니다. 이는 블루스 기타 솔로뿐만 아니라 모든 블루스를 구성하는 마법의 음표입니다.

그러다가 블루스가 완전히 다른 음악이고 완전히 다른 세계라는 것을 깨달았고 피아노로 즉흥 연주를 시도하기 시작했습니다. 그런 다음 이 음표를 기타로 옮겼습니다. 나는 기타를 연주하는 방법을 몰랐습니다. 그들은 나에게 몇 가지 기본 사항을 보여주었습니다. 여기에 첫 번째 문자열이 있습니다. 그런 다음 기타 목에서 이 블루스 음을 찾으면 됩니다. 이 스케일을 찾아 기타에서 위/아래로 연주하면 됩니다.

그리고 점차적으로 더 많은 것을 이해하기 시작했습니다. 예를 들어, 특정 프렛을 "누르지" 않고 조임으로써 일부 음표를 추출할 수 있습니다. 이것이 나의 첫 번째 굴곡이 밝혀진 방법입니다.

기타는 어디서 구하셨나요? 이것은 어떤 종류의 악기였나요?

기타에는 특별한 문제가 없었습니다. 첫째, 아버지가 가끔 주셨던 어쿠스틱 기타가 있었는데, 우리는 그것들을 부수고 어떻게 연주하는지 몰랐습니다. 그러다가 일렉트릭 기타에 관심을 집중하기 시작했어요.

그건 그렇고, 어린 시절의 또 다른 단순한 마법 사건에 대해 여기서 기억하는 것이 적절할 것입니다. 나는 도시를 산책하고 있었다. 서클이나 섹션을 마치고 저녁에 집에 가고있었습니다. 나는 트빌리시의 어떤 문화의 집을 지나갑니다. 그리고 나는 그것에 들어갑니다. 누군가가 나를 부르는 것 같습니다. 그리고 거기는 완전히 어둡습니다. 이것은 소련 시대의 전형적인 거대한 집입니다. 로비에는 사람이 없습니다. 2층으로 올라갔다가 3층으로 올라갔어요. 나는 아직도 내가 왜 그곳에 갔는지 이해하지 못한다. 나는 문을 열었고 발코니에 나 자신을 발견했습니다. 오페라 홀의 발코니를 상상해 보세요. 크고 큰 홀이 있는데 거기에는 아무도 없습니다. 완전히 어두워졌고 나는 발코니에 서 있었습니다. 그리고 무대만 완전히 밝아지고 거기엔 한 사람만 앉아있습니다. 그리고 그는 일렉트릭 기타를 연주합니다. 그는 증폭기를 가지고 있습니다(큰 것은 그 위에 있습니다). 그리고 그는 무대 위에 혼자 있어 얼굴이 보이지 않는다. 하지만 이 음표, 나에게 다가온 이 소리는 마법 같은 소리였습니다.

실제로 Fuzz 기타 효과에 대한 최초의 고대 지침을 읽으면 Fuzz가 인간 신경계에 작용한다고 기록되어 있습니다. 긍정적이든 부정적이든 Fuzz는 그녀를 흥분시킵니다. 분명히 나에게도 이런 일이 일어났습니다.

처음에는 B.B.킹, 그다음엔 문화센터에서 일어난 사건. 그리고 나는 그런 소리가 어디서 오는지 생각하기 시작했습니다. 그리고 다양한 블루스 작품을 들어봤습니다. 그리고 왜 그 기타의 소리가 어쿠스틱 기타와 같지 않은지 생각했습니다. 그런 다음 그들은 나에게 로션이 있다고 설명했습니다. 그리고 그들은 나에게 그것을 "와"라고 잘못 설명했다고 말했습니다. 그리고 나는 "와"를 찾기 시작했습니다. 그리고 백화점에서는 소련식 '와'를 팔았습니다.

일반적으로 모든 것이 시작된 방법입니다. 그러던 중 아버지가 마침내 나에게 일렉트릭 기타를 사주셨어요. 반음향. 이름은 모르겠지만 소련이었습니다. 그녀는 두 개의 센서를 가지고 있었습니다. 그리고 평소처럼 다양한 수제 기타가 시작되었습니다.

하지만 이 마법같은 기타 소리가 어디서 나오는지 이해하는 데는 아주 오랜 시간이 걸렸습니다.

기타 연주하는 법을 어떻게 배웠나요? 운동은 어떻게 하셨나요? 이 악기를 어떻게 마스터하셨나요? 선생님에게 가셨나요, 아니면 필기하고 분석하면서 모든 일을 스스로 하시나요?

네, 저는 독립적으로 기록을 분석하고 있습니다. 저는 딱 한 번 선생님께 갔습니다. 일종의 레닌상 수상자 등이었습니다. 그는 기타를 가르친다. 첫 수업을 들으러 왔습니다. 나는 그가 세 가지 코드를 가르치는 것을 보았지만 이것은 블루스 코드가 아니라 소위 "도둑"이며 아르페지오에 대해 설명합니다. 그리고 취미와 공통점을 찾지 못했습니다.

그런데 거기 여자아이가 있었는데 그 여자가 그런 기타를 치며 노래를 부르고 있었어요. 나는 그녀에게 다가가 그것이 무엇인지 물었습니다. 그리고 그녀는 말합니다. 모르시나요? 이건 로큰롤이에요.

음악적 정보 측면에서 어려운 시기였다는 점을 이해해야 한다. 이 소녀에게는 해외에서 배를 타고 항해하는 선원 형제가 있었고 그는 그녀에게 이 리프 연주를 가르쳤습니다.

그래서 조금씩, 나는 내 지식과 기술의 일부를 수집했습니다. 어딘가에서 본 것, 어딘가에서 들었던 것, 누군가에게 물어본 것 등등. 하지만 물론 대부분의 경우 녹음을 분석했습니다.

그때는 어떤 음악을 듣고 있었나요?

글쎄요, 기본적으로 저는 블루스를 들었습니다. 조니 윈터, 앨빈 리. 하지만 지금까지 제가 가장 좋아하는 밴드는 Living Blues입니다.

어떻게 전문 음악가가 되었는지, 즉 어딘가에서 공연을 시작하게 되었는지 알려주세요.

나는 작곡을 해야 한다는, 즉 내 얼굴을 가져야 한다는 고정관념을 가지고 있었습니다. 이제 나는 블루스가 절대적으로 독특한 문화라는 것을 이해합니다. 블루스는 모든 기타리스트에게 최대한 마음을 열 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 이전에는 블루스가 일종의 방향이라고 생각했지만 여전히 이 방향의 일부 요소만 사용하여 자신만의 무언가를 해야 합니다.

그리고 이러한 아이디어로 저는 그룹을 만들었습니다. Vakhtang Kikabidze의 아들은 8년 동안 나와 함께 드럼을 연주했습니다. 이 사람은 내 가장 친한 친구입니다. 우리는 옆집에 살았습니다. 그때 우리는 세 친구였고 함께 그룹을 결성했어요. 우리는 그룹을 결성하고 바로 Kikabidze의 사무실에서 리허설을 했습니다. 그는 우리에게 첫 번째 드럼을 주었습니다. 그리고 그는 우리를 필하모닉으로 데려갔고 우리는 2년 동안 연주회를 가졌습니다. 박탕 키카비제(Vakhtang Kikabidze)의 공연 전 1부 워밍업과 같다. 그리고 우리는 포크적인 요소를 가지고 블루스를 연주했습니다.

어떤 언어로 되어 있었나요?

그루지야어에서. Kikabidze는 일반적으로 블루스의 팬입니다. 그리고 그는 수많은 블루스 음악가들보다 블루스를 훨씬 더 잘 알고 있습니다. 그건 그렇고, 그 자신은 전직 드러머이자 아주 훌륭한 드러머입니다. 그리고 나는 그가 E. Clapton이 연주한 순수한 클래식 셔플 블루스를 우리에게 연주했던 것을 기억합니다. 그리고 그는 말했습니다 - 당신은 이것을 할 수 있습니까? 그럼 내가 널 필하모닉으로 데려갈게.

그리고 우리는 리허설을 했습니다. 그리고 우리는 연주했고 Kikabidze는 그것을 좋아했고 그 후 공연을 시작했습니다.

일반적으로 Kikabidze는 블루스 측면에서 매우 박식했습니다. 그건 그렇고, 블루스에 관한 모든 정보. 우리는 그에게서 기록과 기록을 가져갔습니다. 그는 그것을 가져왔다. 글쎄, 우리는 그에게서 마이크, 모든 종류의 장비 등을 빌 렸습니다.

그럼 그 사람이 당신을 챙겨주는 것 같던가요?

응, 내가 돌봐줬어. 그리고 조금이 아니라 꽤 많이요. 그리고 우리는 우리만의 실제 그룹을 가졌습니다. 홍보, 영상 촬영 등을 진행했습니다. 우리는 스스로를 록 밴드라고 불렀습니다. 블루스 밴드이다 보니 그런 이름은 존재하지 않았다. 그리고 우리는 트빌리시에서 첫 번째 그룹이었습니다. 기록을 공개한 것입니다. 그 당시에는 엄청난 사건이었습니다. 그러한 일은 모스크바와 조정되어야했습니다. 나는 모스크바에 왔고 온갖 커미션을 통해 음악을 들었습니다. 텍스트는 러시아어로 번역되었으며 그 안에 선동적인 내용이 있는지 확인했습니다.

즉, 조지아에서 음반을 발표한 최초의 그룹이었다. 그리고 조지아어로 되어 있지만 현대 음악도 있습니다.

예. 우리는 "레코드를 발표한 최초의 조지아 록 밴드"라고 믿어졌습니다. 그리고 우리만의 비디오도 있었어요. 심지어 40분짜리 영화 한 편. 텔레비전은 20,000 루블을 할당했습니다. 그 당시에는 엄청난 금액이었습니다. 그리고 우리는 우리 그룹에 관한 영화를 만들었습니다.