집 › 몸 › 불가리아 악기. 불가리아의 고유 문화 - 인구, 종교, 전통, 언어, 건축, 음악, 예술

불가리아 악기. 불가리아의 고유 문화 - 인구, 종교, 전통, 언어, 건축, 음악, 예술

불가리아 민속 음악은 발칸 반도의 일부입니다. 음악적 전통, 그것의 고유 한 특징.

사람들 불가리아 악기:
(사진은 클릭 가능합니다 :-)

많은 민속 불가리아 악기는 터키의 품종입니다. 민속 악기, 예를 들어 tambura는 saz에서, gadulka는 kemenche에서 나옵니다.

Gaida는 염소 가죽으로 만든 민속 백파이프입니다.

Thracian Hyde는 D 또는 A로 조율됩니다.

Rhodope gaida 또는 kaba gaida가 더 많습니다. 깊은 소리그리고 Fa.

카발 - 세로 플루트, 터키어 kaval 및 아랍어 nay에 매우 가깝습니다.

Gadulka - 현악기 구부러진 악기, 아마도 rebec에서 파생되었는데, 연주할 때 수직으로 잡고 선율적이고 공명적인 현을 가지고 있습니다.

Tamboura는 목이 긴 현악기로 반주와 독주 파트에 모두 사용됩니다.

Tarabuka는 터키 또는 북아프리카 tarabuka 및 그리스 덤벨레키와 관련된 단일 멤브레인과 원추형 공명기가 있는 드럼입니다.

"웨딩 밴드"에서는 아코디언, 클라리넷, 색소폰, 일렉트릭 어쿠스틱 기타 및 베이스, 드럼 세트 등과 같은 악기를 사용할 수 있습니다.

불가리아 민속 음악은 지역마다 다릅니다. Dobruzhdan, Sofia, Rhodope, Macedonian (불가리아 마케도니아) Thracian 및 Danubian 스타일은 고유합니다. 고유 한 특징. 다른 많은 민족과 마찬가지로 불가리아 민속 음악은 크리스마스와 같은 달력 의식 및 공휴일과 밀접한 관련이 있습니다. 새해, 한여름, 성 나사로의 축제, 5월 21일 성 콘스탄틴과 헬레나의 이중 축제 기간 동안 Strandzha 지역의 Nestinar의 특이한 의식은 마을 사람들이 무아지경에 빠져 뜨거운 석탄 위에서 춤을 춥니다.

합창뿐만 아니라 남성과 여성의 노래 전통도 매우 발전했습니다.

국내에서 가장 유명한 앙상블 소비에트 시간불가리아에 있었다 주 앙상블 Philip Kutev가 감독한 민요와 춤. Kutev는 아마도 20세기 불가리아에서 가장 영향력 있는 음악가였을 것입니다. 그는 민속 음악을 어느 정도 현대화하여 집에서 큰 인정을 받았습니다. 1951년 Kutev는 현재 여성 합창단불가리아 국영 텔레비전은 불가레스의 신비라는 일련의 녹음물을 발표한 후 전 세계에 알려지게 되었습니다.

불가리아의 특징 합창 음악특이한 리듬, 다성 및 하모니, 예를 들어 메이저 2초와 같은 많은 음정과 멜로디의 부르동 반주(합창단의 일부는 멜로디 부분을 노래하고 다른 하나는 전체적으로 한 톤을 당깁니다. 이 멜로디 또는 그 대부분), 특히 불가리아 수도 소피아 주변의 Shopska 지역과 Pirin 지역의 특징입니다.

소비에트 시대에 일부 음악가는 국가 지원 범위 밖에 존재했습니다. 공식 "날개"에 속하지 않는 이러한 "웨딩 오케스트라"도 제한이 없으며 자신이 원하는 것을 수행 할 수 있으며 종종 상호 작용합니다. 외국 음악가그리고 스타일. 중요한 센터그러한 상호작용은 1986년 Stambolovo에서 유사한 음악 축제가 설립될 때까지 언더그라운드였던 Trakia였습니다. 예를 들어 명성을 얻은 음악가 중에는 클라리넷 연주자 Ivo Papazov가 있습니다.

발칸 댄스 음악의 독특한 특징은 복잡한 리듬(서양 음악에 비해)으로, 단순한 리듬 그룹인 2(빠름)와 3(느림)의 조합으로 구성됩니다. 모든 기본 춤은 이러한 요소의 조합을 기반으로 합니다. 예:
"Forest"(느림) - 7박자: 3-2-2
"kopanitsa" - 11주: 2-2-3-2-2
"리체니차" - 2-2-3
"paidushko" - 불규칙한 리듬 2-3
"right horo"는 4/4 및 6/8이 될 수 있습니다.

같은 수의 박자를 가진 일부 리듬은 다르게 계산될 수 있습니다. 예: 8박자는 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2-2, 2-2로 계산할 수 있습니다. -4 2-4-2, 4-2-2, 심지어 4-4.

Viking에 의해 느슨하게 번역됨
불가리아인들에게 특별히 감사드립니다)

추신 불가리아 민속 음악의 멋진 앨범을 다운로드할 수 있습니다.

gadulka의 몸체와 사운드 홀의 모양은 소위와 매우 유사합니다. 아르무디(콘스탄티노폴리탄 리라, 리라 정치, 고전 케멘체라고도 함)는 그리스와 터키 서부에서 연주되며 리라 비평가(크레타)에서도 연주됩니다.

에게 관련 악기기인하기도 한다 한 문자열 발칸.

Gadulka 장치

액자호두, 홈이 파인 배 모양, 목프렛이없는 와이드, 3-4 개의 연주 현 외에도 종종 7-10 개의 공명 현이 있습니다. Dobruja 지역에서는 공명(교감) 회전이 없는 작은 크기의 gadulka 변종이 일반적입니다.

상체못이 위치한 곳은 타원형입니다. 주요 부분악기는 한 장의 나무로 만들어졌습니다. 앞부분"보드"또는 "뚜껑"이라고하며 소나무 또는 가문비 나무로 만들어집니다. 사운드 홀특징적인 D자형을 가지고 있습니다.

현대 도구는 금속을 사용합니다. 문자열, 이전에는 내구성이 덜한 실크 또는 정맥이 사용되었습니다. 남들과 달리 현악기 gadulka에는 현 아래에 너트가 없습니다. 페그의 현은 사운드 홀 위에 위치한 브리지를 통해 늘어나고 뼈 테일 피스에 고정되어 아래쪽 핀에 부착됩니다. 하단 핀은 종종 음악가의 벨트를 연주하는 동안 악기를 보강하는 데 사용됩니다.

불가리아인들은 그들의 문화와 유산을 매우 자랑스럽게 생각합니다.역사와 민속은 여전히 중요한 부분전설과 전통이 대대로 전해지는 그들의 삶.

불가리아 땅은 고대부터 사람이 살았던 역사적인 교차로입니다. 다른 국가. 그들의 "기억"에는 불가리아 사람들의 문화에 지울 수 없는 흔적을 남긴 고대 문명이 살고 있습니다.

그게 뭐야, 불가리아 문화?

통계에 따르면 그리스, 이탈리아에 이어 세 번째로 고고 학적 유적지그리고 장소. 불가리아 문화와 전통은 트라키아, 슬라브, 비잔틴, 터키, 그리스, 로마, 집시 문화가 혼합되어 있습니다.

1300년 동안 존재한 오르페우스와 스파르타쿠스의 땅은 슬라브족의 요람이 되었고 세상에 많은 뛰어난 사람들을 낳았습니다. 예를 들어, 불가리아의 교육자인 Clement of Orchid는 성자로 시성되었습니다. 그를 기리기 위해 5월 24일 불가리아는 문화의 날을 기념합니다. 슬라브 문자그리고 깨달음.

건축학

교회와 종교는 항상 불가리아 사람들에게 최우선 순위였습니다. 건축의 출현과 발전의 첫 번째 원동력이 된 것은 사원과 대성당 건설의 필요성이었습니다. 가장 주목할만한 문화 기념물및 예 중세 건축이다:

이바노보 바위 교회, 단단한 암석으로 조각되었으며 32m 높이의 Rusensky Lom 강의 높은 바위 둑에 모 놀리 식 교회, 예배당 및 수도원 그룹을 대표하며 교회 건축은 13 세기에서 14 세기까지 수행되었습니다.

이 단지는 아름답고 잘 보존된 중세 프레스코화로 유명합니다.

보야나 교회- 소피아 외곽에 위치한 중세 정교회 벽돌 교회 보야나 마을에서. 동쪽과 중앙 날개와 서쪽 현관으로 구성되어 있습니다. 11세기에 공사가 시작되어 19세기에 완공되었습니다. 이 교회는 1259년에 제작된 프레스코화 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다.

그들은 이전 세기의 그림 위에 두 번째 레이어를 형성하며 중세 예술의 가장 귀중한 기념물 중 하나로 간주됩니다. 동유럽의. 전체적으로 교회에는 약 240명의 인물을 묘사하는 89개의 다른 장면이 있습니다.

릴라 수도원- 불가리아에서 가장 크고 가장 유명한 정교회 수도원. 위치 117km. 소피아에서릴라 산맥의 남서쪽에 1147m의 고도에서. 해발. 이것 수도원 Rila의 은둔자 John의 이름을 따서 명명되었으며 11세기에 지어졌습니다. 그의 학생들에 의해.

Rila Monastery는 가장 중요한 문화적, 역사적 및 건축 기념물국가이며 불가리아와 남부 유럽. 2008년 한 해에만 900,000명의 방문객을 유치했습니다. 릴라 수도원은 1999년에 발행된 1레브 지폐의 뒷면에 그려져 있습니다.

* 이 세가지 모두 건축 구조유네스코 세계문화유산으로 인정받았습니다.

미술

불가리아 미술의 놀라운 예는 다음과 같습니다. 프레스코화와 아이콘. Kazanlak의 Thracian 무덤은 잘 보존된 고대 Thracian 예술의 훌륭한 예를 제공합니다.

무덤 "Kazanlak"의 프레스코 - "Thracian 왕과 여왕"

Alexander Nevsky 대성당은 가장 많은 것을 수용합니다. 큰 컬렉션중세 아이콘. 제일 고대 아이콘 9 세기부터 시작됩니다. 기원 후 예술 학교 13세기 초에 설립된 Tarnovo. 및 14c. 수도와 메인에서 그 이름을 가져 문화 센터두번째 불가리아 왕국- 타르노보.

18세기 후반 1396년부터 1878년까지 불가리아 영토를 지배했던 오스만 제국의 몰락은 18세기 국가 부흥기에 기여했습니다. 그리고 19세기 불가리아는 문화의 모든 영역에서 "환생"을 경험했습니다. 1878년 석방 후 미술예를 들어 유럽 예술 운동의 영향을 받아 빠르게 회복되고 떨어졌습니다. 후기 낭만주의.

음악은 불가리아 문화의 필수적인 부분입니다. 음악은 주로 제2불가리아 왕국이 형성되기 시작하면서 비잔티움의 지배로부터 해방된 후 발전했습니다.

그리고 오안 쿠쿠젤- 소울풀한 목소리로 유명한 당시 불가리아 가수.

오스만 제국의 통치 기간 동안 예술로서의 음악은 불가리아 해방까지 완전히 동결되었습니다. 나중에 최초의 불가리아 오페라가 만들어졌습니다. 불가리아의 목소리는 수수께끼에 싸여 있다고 믿어집니다. 전문가들은 여전히 불가리아어 음성과 노래의 다양성의 놀라운 범위에 대한 설명을 찾으려고 노력하고 있습니다.

Valya Balkanskaya의 노래 "Delyu haiduk came out"골드 디스크에 녹음되었습니다. 1977년그리고 우주로 보낸보이저 우주선에서. 꽤 많이 - 그리고 노래가 들어 있습니다 문자 그대로태양계의 물리적 경계를 넘는다.

불가리아에서 가장 유명하고 규모가 큰 민속 축제 중 하나는 "Pirin sings"와 "Rozhen sings"로, 매년 최대 150,000명의 손님이 모입니다.

"Pirin sings"와 "Rozhen sings"는 불가리아 민속 음악의 가장 큰 축제 중 하나입니다.

전형적인 불가리아 악기:

가둘카- 바이올린처럼
하이드- 백파이프 프로토타입;
카발- 세로 플루트;
탐부라- 현 뽑은 악기기타 소리;
타판- 대형 양면 드럼.

정확히 말하면 대부분의 인구 78%, 기독교인, 그 중 76%가 정교회입니다. 그러나 그들 중 교회와 예배에 참석하는 사람은 거의 없습니다. 14%에 불과합니다.

불가리아에서는 종교가 자유롭고 아무도 종교적 억압을 느끼지 않습니다.

국어는 "불가리아어"입니다. 그 형성 과정에서 터키어에서 많은 단어를 차용했습니다. 오스만 제국), 라틴어, 그리스어, 러시아어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어.

가족 가치

불가리아에서는 가족이 매우 중요합니다. 불가리아의 특징 대가족. 또한 자녀와 가족이 있는 부모뿐만 아니라 여러 세대가 한 지붕 아래에서 살 수 있습니다. 불가리아의 가족은 일반적으로 매우 친절하고 친밀합니다. 가족 구성원은 항상 서로를 돕습니다.

불가리아에서는 노인들에게 특별한 영예와 존경을 표합니다. 가장 먼저 인사를 받고, 가장 먼저 테이블에 앉고, 최고의 음식을 대접하고, 자리를 내어줍니다. 그들의 의견은 다른 모든 사람에게 매우 소중하고 중요합니다.

불가리아에서는 생일, 크리스마스, 방문할 때 선물을 주는 것이 관례입니다. 선물을 선택할 때의 주요 규칙: 선물은 어떤 가치를 나타내는 것보다 더 많은 관심을 표현해야 합니다.

너무 비싼 선물은 하지 마세요, 이것은 집주인을 어색한 위치에 놓을 수 있습니다. 보통 집주인에게는 꽃다발을, 주인에게는 좋은 와인이나 다른 한 병을 줍니다. 알코올 음료. 국화, 백합 및 글라디올러스를 사지 않는 것이 좋습니다. 이 꽃은 일반적으로 장례식에서 사용됩니다. 좋은 취향의 표시는 선물을 받는 동안 개봉하는 것입니다.

전통

이 나라에는 사람들이 미지의 자연의 힘을 믿었던 시대에 시작된 고대 전통과 관습이 여전히 남아 있습니다. 신비로운 불가리아어 목소리, 화려한 의상과 거친 춤, 진지한 재미가 함께합니다. 이 모든 것이 "전통"이라는 불가리아 문화의 거대한 층을 구성합니다.

매우 인기가 있습니다 석탄 위의 네스티나르 춤" - 본 고대 예술. 무용수들은 불씨 위에서 맨발로 춤을 춥니다.

"석탄 위의 네스티나르 댄스" - 건강과 다산을 위한 고대의 신비로운 의식

참가자의 질병을 제거하도록 설계되었습니다.

"장미축제"- 6월 첫 번째 주말에 장미 계곡의 카잔루크 마을 근처에서 등반가들이 불가리아의 또 다른 멋진 행사를 가졌습니다.

"장미 축제"의 축제 의상 행렬

불가리안 로즈는 세계 로즈 오일의 70%를 차지하는 독특한 에센셜 오일 원료 생산지입니다.

전문가들은 불가리안 로즈와 로즈 오일이 독특한 속성지역 기후와 관대 한 땅. 꽃은 높은 습도가 지배하는 5-6월에 수확되는데, 이는 이 과정에서 중요합니다.

봄의 시작은 카니발로 표시됩니다. "쿠케리"착용 종교적 성격. 그것은 Pernik과 Dupnitsa의 불가리아 도시에서 열립니다. 각 참가자는 이날을 위해 구슬, 리본으로 수 놓은 세련된 의상과 모직 술로 수 놓은 밝은 마스크를 준비합니다.

처음 방문한 사람들에게 축제 "Kukeri"는 다소 무서운 행위처럼 보일 수 있습니다.

흔들리는 발걸음으로 쿠커는 곡물의 무게로 처진 밀을 상징합니다. 그리고 허리에 묶인 종은 울리는 소리로 악령을 쫓아 내야합니다.

불가리아의 음악은 가족뿐만 아니라 달력 공휴일뿐만 아니라 불가리아 인의 전 생애. 그녀는 평일에도, 휴일에도, 역사적인 새벽과 시련의 기간에도, 기쁨과 슬픔의 순간에도 그들과 동행합니다. 불가리아인이 울 때 노래를 부르는 역설은 우연이 아닙니다. 멜로디에 대한 이러한 충동은 의식(캐롤, 부활절, 생일, 고리에서 점을 치거나 비를 위해 기도할 때), 노동(수확 중, 모임, 포도 수확, 건초 만들기), 식당 노래 등 일상적인 행사를 위한 노래를 만드는 데 기여했습니다. , 춤, 합창 및 기타 여러 가지.

불가리아의 음악은 지리적으로 북부 불가리아어, Dobrujan, Thracian, Shops, Pirin, Srednogorsk 및 Rhodopes의 음악 방언으로 나눌 수 있습니다.

불가리아어의 차이점은 무엇입니까 민요? 그녀는 주로 모노 포닉입니다. 쌍방이 노래를 부를 때도(합창단과 합창단, 솔리스트와 합창단) 서로 부르거나 한 쪽이 리드하고 다른 쪽이 지지해도 노래는 한 목소리로 들린다. 불가리아 민요의 리드미컬한 풍부함은 전문가들이 "외국인에게 환상적인 상태에서 원시적인 단조로움에 이르기까지"라고 정의하는 폭에 있습니다. 확장된 사운드를 시간에 기반하여 다양한 클록 조합을 통해 달성됩니다.

불가리아 민요의 스타일은 사람들이 선호하는 강한 연주 목소리로 인해 확고한 것으로 정의됩니다. 여성의 경우 맑고 순수하며 은빛이 울리는 느낌을줍니다.

불가리아인들은 레치타티보를 선호합니다. 그들은 대부분 일상적이고 서사적인 하이두트 노래를 연주합니다. 선언은 선율적이고 엄격하거나 장식적이며 절의 의미는 선율과 조화를 이룹니다. 예를 들어 캐롤의 찬사와 자비로운 내용으로 멜로디는 활기차고 낙관적입니다. 하이두트 노래에서는 넓고 자유롭고, 사신들의 노래에서는 여운을 남기고, 출근하는 사람들의 노래에서는 길쭉한 음색이 지난 청춘의 아픔을 닮아 있다.

불가리아 음악이 주로 성악이라는 사실에도 불구하고 악기는 다양합니다. 단음 및 2음 관악기, 카발(플루트의 일종), 백파이프, 현악기(가둘카, 탐부라) 및 타악기(드럼)의 세 그룹으로 표시됩니다. 가장 좋아하는 국가 악기- 반주 및 독주 악기로 사용되는 가이다(불가리아 백파이프) koval - 솔로 파이프; gadulka는 배 모양의 현악기이고 gusla는 단일 현의 뽑아내는 악기입니다.

현재 불가리아 과학 아카데미의 민속학 연구소는 70,000개 이상을 수집했습니다. 민요. 민요는 모든 면에서 현대 불가리아 음악의 기초입니다. 장르 다양성. 민속 정신으로 구성되고 양식화 된 작곡은 독창성으로 구별되며 유럽에서 높은 평가를 받고 있으며 국제 무대에서 성공을 거두고 있습니다.

지난 수십 년 동안 불가리아에서는 많은 옛 민요의 멜로디와 가사가 수집되고 녹음되었습니다. 그 결과 10만 곡이 넘는 방대한 민속 컬렉션이 등장했습니다. 어떤 마을에는 1000곡이 넘는 노래를 외우고 부르는 연주자들이 있었습니다! 비전문가가 연주하는 소위 진정한 음악은 특별한 음악의 기초를 형성했습니다. 음악 장르. 특징익숙하지 않은 귀에는 다소 이상하고 신비롭게 들리는 불가리아 노래는 목과 비음의 사용입니다. 비대칭 리듬(5/8, 7/8, 11/8), 일부 파트의 비정상적인 증폭 및 확장(10/8, 12/8 등)도 매우 자주 사용됩니다.

불가리아는 세 가지 주요 민속으로 유명합니다. 음악 축제. 그 중 2개는 매년 개최되며 세 번째는 Koprivshtitsa에서 5년마다 열리는 Big Folklore Festival입니다. Great Folklore Festival은 불가리아에서 가장 큰 음악가, 댄서 및 가수 모임입니다. 이것은 팝 뮤직 페스티벌과 중세 박람회 사이의 교차점입니다. 다른 광경은 없습니다. 수천 명의 음악가와 가수가 그림 같은 마을 위의 산비탈에 며칠 동안 정착합니다.

기본 문자축제 - 불가리아 전역에서 온 공연자들이 관객들에게 해당 지역의 문화를 소개합니다. 그들 중에는 전문 예술가가 없습니다. 축제 참가자들은 오늘날 불가리아 마을의 거리에서 더 이상 볼 수 없는 오래된 화려한 불가리아 의상을 입고 공연합니다. 도시 외곽의 거대한 들판에는 음악가와 무용가가 공연하는 연극 무대가 건설되고 있으며 극적인 장면이 펼쳐집니다.

Koprivshtitsa에서 3일간 열리는 이 축제는 전국에서 온 수천 명의 손님과 수많은 외국인 관광객을 끌어들입니다. 밝은 무역 텐트가 주변에 나타나고 민속 불가리아 음악이 들립니다. 그러나 아마도 가장 흥미롭고 순전히 국가적인 현상은 축제 주변에서 볼 수 있습니다. 순회 연주자와 솔리스트는 자신의 즐거움을 위해 그렇게 연주하고 산 경사면에서 멋진 멜로디가 계속 쏟아지고 있습니다.

불가리아어로 민속 음악주로 온음계. 그녀의 하모니의 특징은 부르동(Bourdon)으로, 메인 멜로디의 반주 또는 반주를 지속적으로 낮은 톤으로 수신합니다. 천연 프렛이 가장 일반적입니다. 5개의 온음으로 구성된 음계인 펜타토닉 스케일로 구성된 멜로디가 있습니다. 불가리아 노래의 멜로디는 작은 간격으로 움직입니다.

이 노래는 가장 오래 지속되는 포크 장르로 남아 있습니다. 음악적 창의성, 지난 30년 동안 민속 음악 전통이 퇴색했지만. 200~300곡 아는 가수, 500~600곡 이상 아는 가수도 드물지 않다. 새로운 노래는 전통적인 음악적 창의성의 정신으로 만들어집니다.

불가리아 민속 멜로디에는 Thracian, Rhodope, Middle Mountain, Shops, Northern Bulgarian 및 Dobrujan과 같은 여러 "방언"이 있습니다.

대부분의 불가리아 포크 멜로디는 시분할 없이 무료입니다. 그들 중 일부는 느리고 오래 지속되며 다른 일부는 다소 멜리스마(장식)가 있는 암송적입니다. 종종 암송 노래는 청취자에게 호소로 시작됩니다. 암송 스타일의 자유로운 즉흥 연주는 울고 있습니다.

2/4 마디는 매우 일반적이며 많은 라운드 댄스 멜로디가 이 마디로 만들어지지만 길쭉한 비트가 있는 리듬이 더 일반적입니다. 예를 들어 일반 공유에는 두 가지 소리가 포함됩니다. 제이 " 제이 , 길쭉한 1 ~ 3 톤, 삼중 항은 아닙니다. 길쭉한 비트와 일반 비트의 조합에서 숫자 5, 7, 8, 9, 10, 11 및 최대 17로 특징적인 리듬을 얻습니다. 예를 들어 댄스 ruchenitsa 7/16의 비트는 하나는 길쭉하고 두 개는 일반 비트:

민속 악기

불가리아 민속 악기는 관악기, 현악기 및 타악기로 나뉩니다. 가장 풍부한 관악기 그룹은 kaval, svirka, oyuoyuk, dvoyanka 및 eaida입니다.

Kaval - 플루트의 일종. 나무로 만들었습니다. 그것은 두 가지 형태로 발생합니다 : 하나의 트렁크 또는 세 개로 구성되며 하나는 다른 하나에 삽입됩니다. 가장 흔한 삼신 카발. 이것은 가장 서정적이고 가장 기술적인 불가리아 민속 악기입니다. 그것은 전국적으로 발견되지만 Thrace와 Dobruja의 전형입니다. kavals는 주로 양치기가 연주합니다.

Svirka는 작은 단일 배럴 kaval의 속입니다. 고음의 사운드를 생성합니다. 전국에 분포.

Dudyuk은 소용돌이와 비슷하지만 그것과 달리 나무 마개가 몸통 상단에 붙어있어 틈이 있습니다. 덕분에 하나 또는 다른 톤을 추출하기 위해 입술 조작에 의지 할 필요가 없습니다. Nadiuduke는 아이들도 쉽게 플레이할 수 있습니다. Dudyuk은 불가리아 서부와 남서부에서 더 흔합니다.

Dvoyanka는 두 개의 트렁크가있는 dudyuk이며 그중 하나는 멜로디이고 다른 하나는 부르 동입니다. Dvoyanka는 두 음성 노래가 있는 지역에서 일반적입니다.

하이드는 백파이프다. 그것은 가죽 모피와 나무 부분으로 구성됩니다 : windpipe-모피를 팽창시키는 배럴, gaidunica-리드 휘파람과 손가락 구멍이있는 멜로디 배럴, 핸들-리드 휘파람이있는 부르 동 배럴. Hyde는 매우 경쾌한 악기입니다. 사람들은 "가이드를 통해 결혼식 장소를 알 수 있습니다. "라고 말합니다. 그것은 전국적으로 발생하지만 특히 Rhodopes에서 일반적입니다.

현악기 그룹에는 현악기-gadulka 및 gusla-및 뽑은-tambura가 포함됩니다. gadulka의 배 모양 몸체는 전체 나무 조각(아카시아, 뽕나무, 단풍나무)으로 만들어지고 얇은 소나무 공진기 보드로 덮여 있습니다. Gadulki에는 3개에서 6개의 정맥이 있거나 금속 현, 일부는 고대 서유럽 비올라 다모레와 같이 자유로운 현을 가지고 있습니다. 연주자는 왼손으로 현을 프렛보드에 대지 않고 가볍게 눌러 특정한 소리를 냅니다. 멜로디는 haida 및 dvyanka에서와 같이 연속적이거나 때때로 들리는 부르동 목소리를 동반합니다. 음악가는 gadulka를 수직으로 잡습니다. 앉기-무릎에 기대고 서기-허리. Gadulka는 Rhodopes를 제외하고 불가리아 전체에서 일반적입니다.

Gusla - gadulka와 유사한 1현 또는 2현 악기. 60~70년 전 불가리아 서부에서 흔했습니다.

탐부라는 2~12개의 금속 현이 있는 발랄라이카와 같은 악기입니다. 그들은 체리 껍질로 만든 꼬집음으로 탐부라를 연주합니다. 탐부라의 소리는 부드럽고 살살 녹아서 집안에서만 연주된다. Tambura는 불가리아 남서부에서 일반적입니다.

타악기는 다양한 크기의 드럼(t'pan)으로 표현됩니다. 음악가는 한쪽은 두꺼운 막대기로, 다른 한쪽은 가는 막대기로 북을 칩니다. 남서부 지역에서는 둥근 춤과 함께 드럼도 솔로로 연주됩니다.

드문 예외를 제외하고 불가리아의 민속 음악가는 남성이며 일반적으로 양치기입니다. 그들은 어린 시절부터 노는 법을 배웁니다.

독주 연주뿐만 아니라 동질적이거나 다른 악기로 앙상블을 연주하는 것도 사람들 사이에 널리 퍼져 있습니다.

민속 악기의 주인은 종종 음악가 자신이지만 전문 장인도 있습니다. Shipka의 역사적인 마을은 오랫동안 악기 생산으로 유명했습니다.

1944년 이후 아마추어 예술 활동의 폭 넓은 발전과 그 레퍼토리의 확장은 민속 악기의 개량에 자극을 주었다. 이런 의미에서 가장 중요한 업적은 gadulka에서 일종의 비올라, 첼로 및 더블베이스를 만든 것입니다. 이 그룹은 현대 민속 악기 오케스트라의 중심 위치를 차지합니다. 관악기 중에서 오케스트라의 주역은 카발(kaval)과 가이다(gaida)인데, 여기서 부르동(Bourdon) 줄기를 뗐다. 또한 반음계 스비르카, 밀접하게 관련된 피콜로 플루트 및 탐부라도 포함됩니다. 우리는 현재 베이스 가이드의 디자인 작업을 하고 있습니다.

와 함께 초기 XIX V. 바이올린, 클라리넷, 트롬본 등 일부 서유럽 악기가 불가리아에 침투하여 사람들 사이에 퍼졌습니다. 현대아코디언은 매우 유명해졌습니다.

민속춤

민속 라운드 댄스(화음)와 춤은 여전히 불가리아 사람들이 가장 좋아하는 오락 중 하나입니다. 많은 의식에는 음악과 춤이 수반됩니다. 민속 무용 전통은 아마추어 공연에서 매우 적극적으로 지원됩니다.

댄서들은 라운드 댄스 체인을 마음대로 닫고 열며 나선형 또는 기둥으로 줄을 섭니다. 무용수들은 보통 손이나 벨트를 잡고 서로를 잡거나 앞이나 뒤에서 한 사람을 통해 손을 잡습니다. 훨씬 덜 자주 그들은 벨트에 손을 대거나 자유롭게 스윙하지 않고 원을 그리며 춤을 춥니 다.Horo는 가장 자주 오른쪽으로 이동합니다.choro의 작은 부분은 거의 제자리에서 수행됩니다. 최고의 댄서- 손수건을 들고. 많은 경우에 테일 댄서는 리더와 동등한 역할을 합니다. 결혼식에는 현수막을 단 처남이 잘 인도한다. 코로 칼럼에는 댄서가 많지 않습니다. 명령에 따라 더 자주 춤을 춥니 다.

춤을 추는 동안 불가리아인들은 보통 손과 몸을 차분하게 유지하고 일부 우물에서만 몸통, 어깨, 팔로 특징적인 움직임을 보입니다. 반대로 다리는 매우 빠르게 움직이며 매우 다양합니다.

가장 일반적인 솔로 및 페어 댄스는 ruchenitsa로 끝없이 다양한 파스와 손의 자유로운 움직임으로 매우 생동감이 있습니다. 종종 수공예품은 대량 춤으로 바뀝니다. Dobrudzhan 수갑은 일부 그림에서 다소 기괴하게 개발되었으며 4 중 수갑에서는 댄서가 손을 얽고 그 아래로 기어갑니다. se sadi cher piper(검은 후추를 심을 때), mhlchanoto(침묵), kuklenskat(인형)과 같은 zayeshkat(토끼)의 춤은 유머와 극적인 행동으로 가득 차 있습니다.

불가리아어 horos에는 Shops, Severnyash, Dobrujan, Middle Mountains, East Thracian, Middle Thracian 및 Pirin과 같은 여러 지역 스타일이 있습니다.

대부분의 불가리아 포크 합창은 2/4박자입니다. 그들은 서로 다른 속도로 춤을 춥니다. 많은 불가리아 춤은 불규칙한 리듬으로 공연됩니다. 그들은 매우 활기차고 장난스럽고 종종 회오리 바람 속도입니다.