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전자 기타. 최초의 일렉트릭 기타의 역사 일렉트릭 기타의 제작

다른 일렉트릭 기타 좋은 소리, 조립의 신뢰성과 그것이 만들어지는 재료의 품질 때문에 무심코 무작위로 구매하는 것은 거의 불가능합니다. 이 도구는 획득을 위해 신중하게 준비해야 하는 것 중 하나입니다.

첫 번째 일렉트릭 기타를 구입하는 데 필요한 자금을 마침내 모은 뮤지션 지망생에게 가능한 한 많은 정보를 배우는 것이 특히 중요합니다.

많은 초보자들은 단순히 그들이 좋아하는 악기를 선택합니다. 모습, 어느:

잡기 편함;
품질이 좋지 않을 정도로 비쌉니다.

경험이 없어도 올바른 선택을 하는 방법

주의를 기울여야 할 많은 뉘앙스가 있으며 문제의 도구가 필요한 도구인지 확인하기 위해 확인해야 할 세부 사항이 많습니다.

이것은 모든 개별 요소의 기능뿐만 아니라 일렉트릭 기타의 주요 부품이 만들어지는 재료의 품질과도 관련이 있습니다. 공명판과 목은 나무로 만들어져 부도덕한 제조업체가 충분히 건조하지 않을 수 있으며 이는 확실히 악기의 수명에 나쁜 영향을 미칠 것입니다.

청력이 좋은 숙련된 음악가만이 음질을 충분히 감상할 수 있습니다.

가장 저렴한 기타를 사는 것은 무의미합니다. 가까운 장래에 버려 지거나 부끄러워서 더 경험이없는 애호가에게 팔아야 할 것입니다.

중고 기타 구입 별개의 이야기, 여기에서 일반적으로 얼마나 오래 지속될지 예측하기 어렵습니다. 가장 비싼 모델은 극소수의 초보자에게 적합합니다.

다행히도 초보자에게 적합한 좋은 기타를 고르는 안전한 방법이 있습니다. 세 가지 조건으로 귀결됩니다.

검증된 회사의 모델을 선택하는 것이 더 낫습니다. 그 품질은 의심할 여지가 없습니다.
사용 가능한 기타 중에서 소리(연주할 방향 고려), 모양, 무게 및 인체 공학 측면에서 가장 적합한 기타라는 점에 유의해야 합니다.
구매하기 전에 모든 요소의 작동을 확인하십시오.

이러한 확인을 수행하는 방법에 대한 자세한 내용은 이 문서의 뒷부분에서 설명합니다.

평판이 좋은 회사 개요

의심의 여지가 없습니다 고품질다음 제조업체의 도구:

Fender는 가장 유명한 기타 브랜드 중 하나입니다. 최대 유명한 모델이 회사의 회사는 Telecaster와 Stratocaster입니다. 미국보다 멕시코에서 채취한 샘플을 선택하면 훨씬 저렴하게 구입할 수 있다.
깁슨. 전문 뮤지션들 사이에서 잘 알려진 회사로 수십 년 동안 시장을 선도해 온 회사입니다. 이 회사의 모델은 제조업체가 신중하게 고수하는 스타일로 쉽게 구별할 수 있습니다. 가장 유명한 깁슨 기타는 모델입니다 레스폴, Gibson SG, Explorer 및 Firebird.

Ibanez는 하드 록과 메탈 연주자들이 선호하는 제품을 생산하는 회사입니다. 수십 년 동안 이 일렉트릭 기타는 무거운 음악의 다각형을 떠나지 않았습니다. 그러나 Ibanez 브랜드 모델은 모든 장르에서 사용됩니다.
기원전 Rich - 이 회사는 80년대부터 현재까지 로커와 메탈광들 사이에서도 유명합니다. Bich, Mockingbird 및 Warlock 일렉트릭 기타가 특히 인기가 있습니다.

이러한 각 캠페인에는 고유한 스토리가 있지만 한 가지 공통점이 있습니다. 제품의 품질을 100% 확신할 수 있다는 것입니다. 하지만 그렇다고 해서 아이바네즈나 펜더라고 해서 무턱대고 기타를 살 수 있는 것은 아니다. 훌륭한 품질소리가 전부가 아닙니다.

구매 전 확인

일렉트릭 기타 선택은 빌드 품질 평가로 시작됩니다.

기타의 넥에 "Fender"라는 문구가 현지 학교의 노동력에 의해 쓰여진 경우를 제외하고 제거할 모든 부품은 베이스에 단단히 고정되어야 합니다. 비틀거리거나, 매달리거나, 삐걱거리거나, 으스러지는 것이 없어야 합니다. 벨트 홀더까지 모든 것을 느끼고 움직여보십시오.

추가 검증에는 다음과 같은 주요 기능 부품의 작동 테스트가 포함됩니다.

목;
프렛;
트레몰로;
픽업;
볼륨 및 톤 노브.

이러한 각 세부 정보를 차례로 살펴보겠습니다.

무자비한 사람

일렉트릭 기타 생산에서 가장 중요한 작업 중 하나는 완벽한 지판을 만들고 고정을 조정하는 것입니다. 이 작업에는 높은 정밀도가 필요합니다. 프렛보드에서 낮은 수준의 품질이 먼저 눈에 띄는 것은 놀라운 일이 아니며 이 세부 사항을 확인하는 데 특별한 주의를 기울여야 합니다.

일렉트릭 기타를 선택하기 전에 다음 계획에 따라 검사해야 합니다.

불투명한 광택제 층 뒤에 가려져 있지 않은 경우 나뭇결을 검사하십시오. 뒷면에서 섬유는 가로가 아니라 목을 따라 있어야 합니다. 그렇지 않으면 강도가 저하되고 변형이 발생하지 않는다는 보장이 없습니다.
모든 프렛에서 모든 현을 연주하는 것이 좋지만 시간이 오래 걸릴 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 적어도 첫 번째 프렛과 데크에 더 가깝게 고정하면 현이 어떻게 들리는지 확인하십시오. 흔들림이 없어야 합니다.
12번째 프렛에서 현에서 너트까지의 거리는 2mm여야 합니다.
슬라이드를 만듭니다(음표를 친 직후 프렛보드를 따라 손가락을 움직입니다). 이렇게 하면 프렛이 너무 넓은지 확인할 수 있습니다.
악기를 바이올린처럼 잡고 공명판을 목에 대십시오. 이 각도에서 보면 목의 결점과 요철이 있는 경우 더 쉽게 볼 수 있습니다. 옆으로 향하거나 꼬인 경우이 모델을 구입하지 마십시오.

다음으로 목이 휘었는지 확인해야 합니다. 7번 프렛 영역에서 첫 번째 또는 14번 프렛에 현을 고정하는 경우 현과 금속 프렛 사이에 0.5mm의 거리가 있어야 합니다. 높이가 크거나 작으면 앵커 로드로 조정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 간격이 모든 문자열에서 동일해야 한다는 것입니다.
목의 휘는 정도를 조절할 수 있는 앵커 로드가 내부에 있습니다. 회전하는지 확인하는 것이 좋습니다.
접합부에서 넥과 바디 사이에 눈에 띄는 틈이 없어야 합니다.
고품질 일렉트릭 기타의 너트는 단단하고 안전하게 고정되어 있습니다. 슬롯은 스트링이 슬롯을 통해 옆으로 미끄러지지 않도록 스트링의 두께와 일치해야 합니다.

프렛 창틀

프렛보드의 금속판에 붙은 이름입니다. 각 프렛에서 모든 현의 소리를 확인해야 합니다. 약간의 불순물, 덜거덕 거리는 소리 및 바스락 거리는 소리는 프렛 트랙에 문제가 있음을 나타냅니다.

시간이 지나면 사라질 것이라고 기대하지 마십시오. 때때로 판매자는 이것을 약속 할 수 있지만 믿지 않습니다. 오버레이가 마르고 조금 더 변형되어 프렛이 홈에서 더 많이 나옵니다. 당연히 이러한 변화가 더 나은 것은 아닙니다.

때때로 안감은 소위 흑단 나무로 만들어집니다. 이 경우 양식이 안정적으로 유지됩니다. 그러나 이러한 오버레이가 장착된 기타는 매우 비쌉니다.

트레몰로(또는 "비브라토")

이 장치는 현을 고정하고 게임 중에 바로 악기 튜닝을 변경한 다음 원래 사운드로 돌아가는 데 필요합니다.

트레몰로의 특수 구멍에 레버가 삽입됩니다. 효과를 내기 위해 기타리스트는 몸에 대고 누른 다음 원래 위치로 돌아갑니다. 현을 되돌려주는 스프링 덕분에 튜닝이 흐트러지지 않습니다.

다음과 같이 트레몰로를 테스트할 수 있습니다.

어떤 코드를 넣어;
오른손으로 모든 현을 연주하십시오.
트레몰로 레버를 누르십시오.
그것을 놓고 현을 다시 치십시오.

두 번째 연주 후 소리가 바뀌고 기타가 조율되지 않은 것처럼 보이면 트레몰로가 제대로 작동하지 않는 것입니다. 이로 인해 악기를 제대로 튜닝하지 못할 수 있습니다.

픽업에 대해 알아야 할 사항

그들은 생성한 자기장의 진동을 감지하여 증폭기로 전송합니다.

픽업의 역사는 기타 본체에 접촉 마이크를 설치하는 것으로 시작됩니다. 그러나 이러한 장치는 현의 소리뿐만 아니라 나머지 모든 소리도 인식하기 때문에 다른 것을 발명해야 한다는 것이 금방 분명해졌습니다. 그런 다음 사운드 픽업이 발명되었습니다. 요즘에는 압전 결정체와 자성을 띠고 있습니다. 첫 번째는 주로 전자 어쿠스틱 기타에 설치됩니다. 내부에 내장된 압결정은 기계적 진동을 동일한 주파수의 전류로 변환합니다.

솔리드 바디 기타에는 마그네틱 픽업이 더 자주 설치되므로 더 자세히 이야기 할 가치가 있습니다.

사실 이 장치는 코일입니다. 영구 자석을 기반으로 합니다(때로는 여러 개가 있음). 권선은 구리선으로 만들어집니다. 코일 권선의 전류를 변경하여 원하는 주파수를 전송하는 스트링의 진동인 센서 주변에 자기장이 생성됩니다. 예를 들어 소리 나는 첫 번째 현은 초당 440번 진동합니다. 이 경우 권선의 전류 주파수는 440Hz입니다.

마그네틱 픽업에는 두 가지 유형이 있습니다.

싱글;
험버커.

하나의

이 유형의 픽업은 단일 코일로 구성됩니다.

코어는 4개 또는 6개의 자석으로 구성됩니다. 두께가 0.06mm를 초과하지 않는 와이어 권선은 수만 권으로 구성됩니다.

싱글은 매우 깨끗하고 깊은 소리. 이러한 픽업이 있는 악기는 재즈 장르에서 연주하는 전문가가 선호합니다. 이러한 기타 음악 방향의 역사는 싱글의 도움으로 만들어졌습니다.
그러나 이러한 유형의 장치에는 단점도 있습니다.

싱글은 간섭으로부터 보호되지 않습니다. 그들 중 가장 저렴한 것은 슬프게도 라디오 신호를 수신하고 방송할 수도 있습니다. 기타 소리와 함께 스피커에서 외부 전자기장의 간섭을 들을 수 있습니다.

현대 수정은 역상으로 서로 연결된 두 개의 권선으로 나뉩니다. 이 픽업에는 아래에 설명된 험버킹 효과가 있습니다. 리드는 그들에게 끔찍하지 않습니다.

험버커

이 픽업의 이름은 러시아어로 "소음 억제기"를 의미하는 영어 "hum-bucker"에서 유래되었습니다.

험버커의 역사는 1935년 Electro-Voice가 영구 자석에 두 개의 코일을 서로 다른 방향(시계 방향 및 그 반대)으로 감는 장치를 제안했을 때로 거슬러 올라갑니다. 이러한 코일을 통해 무선 신호는 서로 다른 방향으로 이동하므로 모든 픽업이 서로 겹쳐져 파괴됩니다.

험버커는 싱글 코일만큼 깨끗하고 선명한 사운드를 내지는 못하지만, 험버커가 제공하는 효과는 나름대로 흥미롭습니다.

톤 및 볼륨 노브, 픽업 스위치

일렉트릭 기타 내부의 플라스틱 실드 뒤에 위치한 톤 블록을 통해 악기의 음색과 음량을 조절할 수 있습니다.

픽업 스위치를 사용하면 선택적으로 또는 모두 함께 켤 수 있습니다(5가지 위치가 있음).

튜닝 노브를 확인하려면 기타를 앰프에 연결하고 소리의 순도에주의하면서 돌려야합니다. 딱딱하거나 딱딱 거리는 소리가 없어야합니다. 이러한 부스럭거림이 발생하면 가까운 장래에 가변 저항이 고장날 수 있음을 의미합니다.

특정 음악 장르에 맞는 모델 구입 방법

일렉트릭 기타를 선택하기 전에 연주할 스타일을 고려해야 합니다.

험버커 기타는 무거운 스타일을 선호하는 연주자들이 가장 자주 선택합니다.

멜로디 음악의 경우 싱글이 있는 악기를 구입하는 것이 좋습니다. 이 픽업이 있는 좋은 일렉트릭 기타는 Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW입니다.

픽업이 있는 모델도 있습니다. 다른 유형. 예를 들어, Ibanez GRG170DX에는 2개의 험버커와 1개의 단일 코일이 있습니다. 이러한 일렉트릭 기타는 음악에 대한 선호도가 매우 다양한 사람들이 구입합니다.

강철 현의 진동을 전류의 진동으로 변환하는 견고한 바디와 전자 픽업이 있습니다. 픽업의 신호를 처리하여 다양한 신호를 얻을 수 있습니다. 음향 효과그런 다음 스피커를 통해 재생되도록 증폭됩니다.

무지한 사람들은 일렉트릭 기타가 플라스틱 등으로 만들어진다고 생각합니다. 그러나 그들은 나무로 만들어졌습니다. 가장 일반적인 재료는 오리나무, 재, 마호가니(마호가니), 단풍나무입니다. 사용된 지판은 로즈우드, 에보니, 메이플입니다.

가장 흔한 6현 일렉트릭 기타. 6현 기타의 구조는 mi la re sol mi(EA D G B E)와 유사합니다. 꽤 자주 사용되는 "dropped D"튜닝은 낮은 현이 D(D)와 낮은 튜닝(Drop C, Drop B)으로 튜닝되는 것으로 메탈 및 얼터너티브 음악 기타리스트들이 주로 사용합니다. 7현 일렉트릭 기타에서 여분의 하단 현은 B(B)로 튜닝되는 경우가 가장 많습니다.

일반적이고 가장 인기 있고 가장 오래된 일렉트릭 기타 모델 중 하나는 다음과 같습니다. 텔레캐스터(1952년 발매) 및 스트라토캐스터(1954) 기업 펜더, 그리고 레스폴(1952) 기업 깁슨. 이 기타는 참조로 간주되며 다른 회사에서 만든 많은 사본과 모조품이 있습니다. 활동 초기에 많은 현대 대형 악기 회사는 인기 모델의 사본만을 생산했습니다. 펜더그리고 깁슨. 그러나 이후에 다음과 같은 회사 리켄베커, 아이바네즈, 잭슨그리고 다른 사람들은 자신의 것을 발표했습니다. 라인업세계에서 매우 인기있는 도구.

가장 뛰어난 기타리스트록 음악에서 전자 기타 사용: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, 브라이언 메이, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

기원

최초의 자기 픽업은 1924년에 Gibson에서 일했던 엔지니어이자 발명가인 Lloyd Loar에 의해 설계되었습니다. 대중 시장을 위한 최초의 일렉트릭 기타는 1931년 Paul Barth, George Beauchamp 및 Adolf Rickenbacker가 설립한 Electro String Company에서 생산되었습니다. 뮤지션들로부터. 이러한 초기 모델의 성공으로 Gibson은 (지금은 전설적인) ES-150을 만들었습니다. Ro-Pat-In(이후 Rickenbacher)의 첫 번째 일렉트릭 하와이안 스틸 기타는 1932년 미국 시장에 출시되었습니다.

실제로 1930년대와 1940년대 재즈 밴드의 픽업 사용은 세기 중반 음악계에 대대적인 혁명을 가져왔습니다. 원래 결혼으로 간주되었던 사운드 왜곡은 이전에 알려지지 않은 무한한 수의 음색을 유발할 수 있음이 밝혀졌습니다. 그 후, 일렉트릭 기타는 기타 팝에서 무거운 형태의 메탈 및 노이즈 록에 이르기까지 수십 년 동안 여러 새로운 장르의 가장 중요한 악기가 되었습니다.

어쿠스틱에서 "전기"로 전환 한 최초의 기타리스트에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 개척자의 역할에 대한 두 명의 경쟁자: Les Paul(20년대 초반에 이 분야에서 실험을 시작했다고 주장함)과 1928년에 Walter Page의 그룹 The Blue Devils에 합류하고 나중에 Kansas Orchestra에 합류한 텍사스 재즈맨 Eddie Durham 베니 모튼.

이에 대한 문서 증거 초기 실험그러나 보존되지 않았습니다. 그러나 RCA Victor 회사의 보관 카탈로그는 다음과 같이 증언합니다. 1933년 2월 22일 Noelani Hawaiian Orchestra는 일렉트릭 스틸 기타를 사용하여 약 12곡을 녹음했으며 그 중 4곡은 2개의 레코드로 발매되었습니다. 흔적뿐만 아니라 이름도 잃어버린 짧은 시간 동안 판매되었지만 언급 된 날짜는 일렉트릭 기타 사운드의 공식 생일로 간주 될 수 있습니다.

1934년 8월 29일, Andy Iona And His Islanders 오케스트라는 로스앤젤레스에서 첫 번째 녹음을 했으며 나중에 공격적인 기타 파트를 재즈 패브릭에 도입하는 능력으로 유명해졌습니다. 스틸 기타는 Sam Koki와 Saul Hoopy가 연주했습니다. 최고의 기타리스트서해안. 후자는 같은 1934년에 "전기"로 전환했는데, 이는 12월 12일 Brunswick의 로스앤젤레스 스튜디오에서 녹음한 내용에서 알 수 있습니다. 한 달 뒤 밀튼 브라운의 뮤지컬 브라우니의 밥 던이 웨스턴 스윙 장르의 일렉트릭 기타 사운드를 사용했다.

Dunn의 인상적인 공연 중 하나는 Texas Light Crust Doughboys의 젊은 기타리스트인 Leon McAuliffe였습니다. 그는 1935년까지 Bob Wills의 밴드 The Texas Playboys에서 하드 리프와 솔로를 전통적인 금관 악기 사운드와 결합하여 연주했습니다. 실베스터 위버(Sylvester Weaver)의 "Guitar Rag"("Steel Guitar Rag"라는 제목으로 출시됨)의 밴드 커버 버전은 밴드의 수많은 히트곡 중 첫 번째가 되었으며 일렉트릭 기타를 서부 해안 밴드의 필수품으로 확립하는 데 도움이 되었습니다.

1932년 Bill Boyd's Cowboy Ramblers라는 밴드를 이끌었던 Bill의 남동생 Jim Boyd가 최초로 전기로 전환한 것으로 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 1935년 1월 27일에 마지막으로 녹음된 인기 있는 "언더 더블 이글" 행진곡의 버전은 베스트셀러가 되었으며 동시에 초보자를 위한 일종의 교육적 연구가 되었습니다.

1937년 지크 캠벨 그만큼 Light Crust Doughboys는 혼자가 아니라 스틸 기타리스트와 함께 "전기"에 뛰어 들었습니다. 그 후, 이 발견에 대한 월계수는 Shamblin 및 McAuliffe와 유사한 대회를 조직한 Bob Wills에 의해 비자발적으로 할당되었습니다.

일렉트릭 기타 연주를 위한 몇 가지 기술

해머온- 게임의 가장 간단한 방법. 이름은 영단어망치, 즉 망치. 기타리스트는 지판의 평면에 수직으로 왼손 손가락으로 망치처럼 임의의 프렛에서 현을 쳐서 소리를 추출합니다. 음악에서는 이 기법을 "라이징 레가토"라고 합니다.
벗다- 소리나는 현의 프렛에서 손가락을 부러뜨려 소리를 추출합니다. 해머 온의 반대 동작. 음악에서는 이 기법을 "내림차순" 레가토라고 합니다.
플렉트럼 슬라이드(eng. 슬라이드)-왼손 (때로는 오른손)의 손가락이나 플렉 트럼을 사용하여 프렛 보드 위아래로 현을 따라 인공적으로 슬라이딩합니다. "슬라이딩"은 손가락이 프렛의 소리를 재생하는 동안 현 위로 부드럽게 미끄러지면서 이루어집니다. 음악에서 - "글리산도". 블루스 (때로는 바위에서도)에서는 손가락 대신 슬라이드가 사용됩니다. 특수 금속, 세라믹 또는 유리 물체로 인해 사운드의 "부드러움"이 더 커집니다.
굽히다- 일렉트릭 기타 테크닉의 주요 테크닉 중 하나. 그 본질은 목을 가로 질러 목에 눌려진 끈의 움직임, 즉 목선에 수직으로 구성됩니다. 이 악장 동안 피치가 부드럽게 변경되고 음이 높아집니다.
비브라토- 음을 연주한 후 현을 움직이면 소리의 특성이 바뀝니다. 비브라토는 소리를 바꾸는 현의 손가락 진동입니다.
태핑- 임의의 프렛에서 현에 대한 오른손의 하나 이상의 손가락을 쳐서 소리를 추출합니다.
양손 태핑- 지판의 평면에 수직으로 양손의 손가락으로 현을 치면 소리가 추출됩니다.
손바닥 음소거- 더 건조하고 공격적인 사운드를 얻기 위해 오른손 손바닥 가장자리로 기타 안장의 현을 음소거합니다.

일렉트릭 기타 장비

콤보 앰프(앰프) - 하나의 케이스에 앰프와 스피커가 장착되어 있습니다. 기타 소리를 만드는 주요 요소. 증폭기는 전자 튜브(튜브) 또는 반도체(트랜지스터 또는 미세 회로)에 구축할 수 있습니다.
이펙트 페달(가제트) - 기타 소리를 처리하는 장치. 일반적으로 하나의 장치는 한 가지 유형의 효과를 구현하며 드물게 두 개 이상을 구현합니다. 가장 유명한 효과:
- 왜곡- 무거운 음악에 사용되는 강한 왜곡 효과.
- 오버드라이브- 과부하 입력이 있는 진공관 앰프의 사운드 모델링.
디지털 프로세서- 디지털 알고리즘을 사용하여 기타 사운드를 처리하는 장치. 결합 가능성이 있는 여러 유형의 효과를 구현합니다.

비디오: 비디오 + 사운드의 일렉트릭 기타

이 비디오 덕분에 도구에 익숙해질 수 있습니다. 실제 게임그것에 소리를 듣고 기술의 특성을 느껴보십시오.

전자 기타- 고도로 기술적인 주제. 그리고 모든 종류의 변경 및 개선을 건설적으로 처리합니다. 따라서 일반 어쿠스틱 기타보다 훨씬 더 다양한 전기 열차가 있습니다. 혁신의 의미는 이러한 개선 사항을 제시하는 사람들에게도 항상 명확한 것은 아닙니다. 그러나 결국 새로운 종류의 일렉트릭 기타가 등장하여 제조업체와 판매자를 매우 행복하게 만들지 만 마침내 구매자를 혼란스럽게 만듭니다 ...

이 짧은 기사는 완전하다고 주장하지 않습니다. 그녀는 아무것도 주장하지 않습니다. 이것은 악기 유형에 대한 정보를 약간 체계화하고 초보자가 첫 번째 일렉트릭 기타를 선택하는 데 도움을 주려는 시도일 뿐입니다.

먼저 센서에 대한 몇 마디. 일렉트릭 기타의 픽업은 자동차의 모터와 거의 같습니다. 그것은 세트에 따라 다릅니다-기타가 적합한 것과 그다지 적합하지 않은 것. 센서는 수동적이고 능동적입니다. 패시브는 전자기장의 현 진동을 전기 신호로 변환하고 증폭을 위해 코드를 통해 리모콘이나 콤보로 보냅니다. 능동형도 동일하지만 신호를 전송하기 전에 신호를 더 증폭합니다. 300달러 미만의 모든 저렴한 일렉트릭 기타에는 패시브 픽업만 있습니다. 따라서 초보자는 주제를 탐구하지 않는 것이 좋습니다. 관심이 있으시면 인터넷에서 적절한 리소스를 찾으십시오.

픽업은 싱글과 험버커의 두 가지 유형이 있습니다. 싱글이 먼저 발명되었으며 와이어가있는 코일 형태의 간단한 장치입니다. 싱글은 밝고 날카 롭고 경쾌하며 매우 "성실한"사운드가 특징입니다. 모든 싱글은 시끄럽고 때로는 비싼 것이 싼 것보다 더 시끄럽습니다. 기타리스트는 사운드의 "진실성"에 대해 높이 평가합니다. 험버커는 소음과 간섭을 줄이기 위해 나중에 발명되었습니다. 구조적으로 이들은 유용한 신호가 추가되고 노이즈가 제거되는 방식으로 연결된 두 개의 작은 싱글입니다. 험버커는 깨끗하고 풍부하며 강력하고 두터운 소리를 냅니다. 싱글보다 소음이 훨씬 적지 만 그 울림과 투명성이 없습니다.

기타가 설치되는 용도는 센서의 속성에 따릅니다. "클래식" 솔로 록 및 블루스 목적의 경우 싱글이 더 적합합니다. 험버커는 강력하고 무거운 음악에 더 적합합니다. 일부 기타에는 싱글 코일과 험버커가 동시에 있습니다. 초보자에게는 그러한 기타가 더 좋을 수 있습니다. 다른 소리영혼에게 더 소중한 것이 무엇인지 점차 이해하십시오.

역사적 유형: 현대 유형:

매우 풍부하기 때문에 현대 일렉트릭 기타는 3가지 주요 유형으로 거슬러 올라갑니다. 간단히 하기 위해 선구적인 회사의 이름으로 부를 것입니다.

저렴한 연습용 일렉트릭 기타는 보통 "under Fender", "under Gibson", "under Ibanez"로 제작됩니다. 이것은 그들이 원본보다 근본적으로 더 나쁘다는 것을 의미하지는 않습니다. 첫 번째 지층도 소리로 빛나지 않았습니다. 일렉트릭 기타(및 일반적으로 "사운드"에 대한)에 대한 많은 신화가 있습니다. 기타리스트들은 "진정한 튜브 앰프" 또는 "진정한 펜더"의 소리를 찾기 위해 많은 돈과 노력을 기울입니다. 그러나 그들이 찾고 있는 것은 한때 음악가들이 불완전한 악기의 일반적인(최고가 아닌) 소리로 인식한 적이 있었습니다. 따라서 너무 많은 관심을 기울일 필요가 없습니다. 우선 저렴한 일렉트릭 기타, 가정용 앰프, 좋은 코드를 구입하는 것으로 충분합니다. 그리고 천천히 악기를 마스터하기 시작합니다. 선생님이나 적어도 고급 기타리스트 친구가 있으면 좋습니다. 문학 및 비디오 학교에서 많은 유용한 것들을 배울 수 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 배우려는 열망입니다.

첫 번째 일렉트릭 기타로서 Stratocaster는 특히 단일 코일과 험버커의 결합 회로에 가장 적합합니다. 이것은 간단하고 검증된 저렴한 기타입니다. Les Pauls는 일반적으로 더 비쌉니다. 이미 어쿠스틱 기타를 연주한 경험이 있다면 참고할 수 있습니다. Lespol은 어쿠스틱과 약간 비슷해 보입니다. 텔레캐스터는 리듬기타로 좋습니다.

일렉트릭 기타가 항상 "직접적인" 목적으로 사용되는 것은 아닙니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다. 가장 중요한 것은 음악가가 그렇게 원한다는 것입니다. 때때로 그는 예를 들어 스트랫에 익숙해 져서 어디서나 사용하고 열심히 연주합니다... 하지만 이것은 경험 많은 기타리스트의 결정이며 그는 변덕 스러울 권리가 있습니다. 초보자는 더 단순하고 겸손해야 합니다. 그리고 그가 규칙을 어길 권리를 얻기 전에 규칙을 배우도록 노력하십시오. 따라서 아이돌 기타리스트가 연주하는 "정확한" 기타를 찾을 필요가 없습니다. 첫째, 그가 연주하는 비용은 거의 귀하의 아파트만큼 비쌉니다. 둘째, 그는 이것을 오랫동안 연주해 왔습니다. 셋째, 최선의 경우비슷해 보이지만 그것으로부터 배울 수 있다는 사실은 아닙니다. 예를 들어 플라이로즈 기타는 처음에 500달러 이상이어야 합니다. 그리고 싸구려 플라이 로즈는 학생의 건강을 테스트하는 스탠드입니다 ...

일렉트릭 기타는 깨끗한 사운드로 무대에서 거의 사용되지 않습니다. 일반적으로 "가제트"(이펙트 페달) 또는 기타 프로세서에 포함되어 있어 다양한 가제트를 시뮬레이션할 수 있습니다. 초보자는 종종 이러한 기능을 남용합니다. 물론 강력한 디스토션으로 사운드를 클램핑하면 쉽게 거장처럼 느낄 수 있습니다. 그러나 이것은 환상적 느낌입니다. 맑은 소리로 연주하는 법을 배워야 합니다.

을 위한 홈 스쿨링리허설, 저전력 콤보면 충분합니다 - 10-20W. 리버브나 홀이 앰프에 내장되어 있는 경우에 유용합니다(작은 방에서 리버브가 없는 기타는 밋밋하고 건조하게 들립니다). 좋은 코드는 연주 시 픽업 및 기타 소음을 크게 줄여줍니다. 유용한 메트로놈, 튜닝을 위해 튜너와 결합하여 전자 수 있습니다. 물론 기타는 케이스에 보관해야 합니다.

베이스 기타에 대해.

베이스 기타는 Leo Fender가 발명했습니다. 베이스와 픽업의 종류는 그리 많지 않습니다.

피- 정밀. "체커"형태의 센서 - 두 개의 작은 싱글, 가까이 서 있지만 중앙에서 오른쪽과 왼쪽으로 이동했습니다.
제이- 재즈베이스. 그의 싱글은 멀리 떨어져 있습니다.
P+J- 결합 된 계획. 일반적으로 상단에는 명성의 "체커"가 있고 하단에는 긴 싱글이 있습니다.
시간- 험버커. 베이스 험버커. 때로는 맨 위에 재즈 베이스의 또 다른 싱글이 추가됩니다.

Precision(일렉트릭 기타 중 Telecaster와 같은)은 다소 고풍스러운 베이스 기타이지만 레트로 음악에만 적합한 것은 아닙니다. 재즈 베이스는 더 다이내믹하고 여러 가지 추가 기능이 있습니다(타자기의 픽업과 넥의 픽업이 매우 다른 사운드를 픽업하기 때문). 결합 된 저음은 일련의 장점 측면에서 가장 일반적이고 최적입니다. 베이스 험버커(기타와 같은)는 단일 코일보다 소음이 적고 조밀하고 강력한 사운드를 제공하지만 클릭이 덜 두드러집니다. 따라서 이러한 베이스는 모든 헤비 음악에 사용됩니다. 프렛리스 베이스도 있지만 이것은 별개의 이국적인 주제입니다. 대부분의 베이스 기타는 4현입니다(원래 더블 베이스처럼). 지금 유행 5-6 현악기솔로 플레이 및 기타 복잡한 전문적인 목적을 위해 설계되었습니다. 초보자는 단순히 필요하지 않습니다.

베이스 유형과 베이스 유형 사이에는 단단하고 빠른 관계가 없습니다. 음악 스타일. 저것들. 모든 음악을 재생하는 동안 모든 유형을 사용할 수 있습니다. 따라서 초보자도 용어와 픽업 회로를 깊이 파고들지 않고도 베이스 기타를 선택할 수 있습니다. J나 P+J 공식으로 저렴한 4현 베이스를 사는 것이 최적이다. 베이스는 디자인, 무게, 규모도 다릅니다. 여기서 좋아요 / 싫어요의 원칙을 따르는 것으로 충분합니다. 나중에 경험을 쌓으면 자신에게 정말 좋은 것이 무엇인지 알게 될 것입니다 ...

다음을 기억하는 것이 중요합니다. 악기- 도구일 뿐입니다. 그것으로 당신이 가진 중요한 것을 표현할 수 있습니다. 즉시 마스터하는 것은 불가능합니다. 그러나 정기적으로 지속적으로 일한다면 성공은 불가피합니다.

가장 흔한 것은 6현 일렉트릭 기타입니다. 6현 기타는 튜닝이 동일합니다. 어쿠스틱 기타: mi la re sol si mi (E A D G B E). 꽤 자주 사용되는 "dropped D"튜닝은 낮은 현이 D(D)와 낮은 튜닝(Drop C, Drop B)으로 튜닝되는 것으로 메탈 및 얼터너티브 음악 기타리스트들이 주로 사용합니다. 7현 일렉트릭 기타에서 여분의 하단 현은 B(B)로 튜닝되는 경우가 가장 많습니다.

일렉트릭 기타의 전형적이고 가장 인기 있고 가장 오래된 모델 중 하나는 Telecaster(1952년 출시)와 Rickenbacker의 Les Paul()의 Stratocaster(), Jackson 등이 자체 모델 범위의 악기를 출시했습니다. 세계에서 인기.

모습

최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Lloyd Loher가 설계했습니다. 로이드 로어), 회사에서 일한 엔지니어 발명가. 대중 시장을 위한 최초의 일렉트릭 기타는 1931년에 생산되었습니다. 일렉트로 스트링 컴퍼니, Paul Bart, George Beucham 및 Adolf Rickenbacker가 결성한 이 악기는 알루미늄으로 제작되어 뮤지션들로부터 "프라이팬"("프라이팬")이라는 사랑스러운 별명을 받았습니다. 이러한 초기 모델의 성공으로 Gibson은 (지금은 전설적인) ES-150을 만들었습니다. Ro-Pat-In(이후 Rickenbacher)의 첫 일렉트릭 하와이안 스틸 기타는 1999년 미국 시장에 출시되었습니다.

어쿠스틱에서 "전기"로 전환 한 최초의 기타리스트에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 개척자의 역할에 대한 두 경쟁자: Les Paul(20년대 초반에 이 분야에서 실험을 시작했다고 주장함)과 텍사스 재즈맨 Eddie Durham(Eng. 에디 더럼), 1928년 Walter Page의 The Blue Devils에 합류한 후 Benny Moten이 이끄는 Kansas Orchestra에 합류했습니다. 그러나 이러한 초기 실험에 대한 문서 증거는 보존되지 않았습니다. 그러나 RCA Victor 회사의 보관 카탈로그는 다음과 같이 증언합니다. 2 월 22 일 Noelani Hawaiian Orchestra는 일렉트릭 스틸 기타를 사용하여 약 12 곡을 녹음했으며 그중 4 곡은 2 개의 레코드로 발표되었습니다. 흔적뿐만 아니라 이름도 잃어버린 짧은 시간 동안 판매되었지만 언급 된 날짜는 일렉트릭 기타 사운드의 공식 생일로 간주 될 수 있습니다.

애플리케이션

재즈와 블루스에서

바위에

록 음악의 탄생과 동시에 일렉트릭 기타는 록 밴드의 주요 악기 중 하나가 되었습니다. Elvis Presley, Bill Haley와 같은 많은 초기 록 뮤지션의 레코드에서 들렸지 만 Chuck Berry와 Bo Diddley는 일렉트릭 기타를 연주하는 록 기술의 개발에 혁명적 인 영향을 미쳤습니다. 그들의 솔로 파트와 노래의 맥락에서 기타 사운드를 사용하는 기술, 사운드 실험은 후속 록 음악에 심각한 영향을 미쳤습니다.

1960년대에 등장한다. 전선일렉트릭 기타 사용의 새로운 발견. 우선, 첫 번째 디스토션 및 퍼즈 이펙트 페달이 나타났습니다. 처음에는 개러지 록 밴드(Link Ray, The Sonics, The Kinks)에서 사용했고 나중에는 조금 더 사용했습니다. 인기 출연자(비틀즈, 롤링 스톤즈). 10년이 끝날 무렵, 노래(The Velvet Underground)에서 기타 피드백을 사용하고 더 공격적이고 더티한 사운드로 실험이 시작되었습니다. 후자는 1970년대에 지미 페이지(Jimmy Page), 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore), 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)와 함께 헤비 메탈 장르의 출현으로 이어졌습니다.

아카데믹 음악에서

일렉트릭 기타 연주를 위한 몇 가지 기술

해머온- 게임의 가장 간단한 방법. 이름은 영어 단어에서 유래 망치, 즉 망치입니다. 기타리스트는 지판의 평면에 수직으로 왼손 손가락으로 망치처럼 임의의 프렛에서 현을 쳐서 소리를 추출합니다. 음악에서는 이 기법을 "오름차순 레가토"라고 합니다.
벗다- 소리나는 현의 프렛에서 손가락을 부러뜨려 소리를 추출합니다. 해머 온의 반대 동작. 음악에서는 이 기법을 "내림차순" 레가토라고 합니다.
플렉트럼 슬라이드(eng. 슬라이드)-왼손 (때로는 오른손)의 손가락이나 플렉 트럼을 사용하여 프렛 보드 위아래로 현을 따라 인공적으로 슬라이딩합니다. "슬라이딩"은 손가락이 프렛의 소리를 재생하는 동안 현 위로 부드럽게 미끄러지면서 이루어집니다. 음악에서 - "글리산도". 블루스 (때로는 바위에서도)에서는 손가락 대신 슬라이드가 사용됩니다. 특수 금속, 세라믹 또는 유리 물체로 인해 사운드의 "부드러움"이 더 커집니다.
굽히다- 일렉트릭 기타 테크닉의 주요 테크닉 중 하나. 그 본질은 목을 가로 질러 목에 눌려진 끈의 움직임, 즉 목선에 수직으로 구성됩니다. 이 악장 동안 피치가 부드럽게 변경되고 음이 높아집니다.
승강기- 벤두의 반대 동작 - 현이 프렛보드 면 아래로 늘어져 소리의 톤이 변경됩니다. 이러한 기술의 일련의 빠른 변경은 일반적으로 넓은 비브라토 수신을 얻기 위해 사용됩니다.
비브라토- 음을 연주한 후 현을 움직이면 소리의 특성이 바뀝니다. 비브라토는 소리를 바꾸는 현의 손가락 진동입니다.
태핑- 소리는 기타의 목에 보통 왼손 하나로 해머온과 풀오프 기법으로 추출합니다.
양손 태핑- 목의 평면에 수직으로 양손의 손가락으로 목의 현을 치면 소리가 추출됩니다.
손바닥 음소거- 더 건조하고 공격적인 사운드를 얻기 위해 오른손 손바닥 가장자리로 기타 안장의 현을 음소거합니다.

장비

콤보 앰프(앰프) - 하나의 케이스에 앰프와 스피커를 탑재. 기타 소리를 만드는 주요 요소. 증폭기는 전자 튜브(튜브) 또는 반도체(트랜지스터 또는 미세 회로)에 구축할 수 있습니다.
이펙트 페달(가제트)은 기타 사운드를 처리하는 장치입니다. 일반적으로 하나의 장치는 한 가지 유형의 효과를 구현하며 드물게 두 개 이상을 구현합니다. 가장 유명한 효과:
- 왜곡은 무거운 음악에 사용되는 강력한 왜곡 효과입니다.
- Overdrive - 과부하 입력이 있는 진공관 앰프의 사운드를 모델링합니다.
디지털 프로세서는 디지털 알고리즘을 사용하여 기타 사운드를 처리하는 장치입니다. 결합 가능성이 있는 여러 유형의 효과를 구현합니다.

노트

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레오 펜더

연결

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절을

구입하다 전자 기타요즘 꽤 힘듭니다. 베이스 기타가 아닌 어쿠스틱 기타가 아닌 일렉트릭 기타를 선택하기로 결정했다면 다양한 요소를 고려해야 합니다.

가장 먼저 해야 할 일은 가격대를 결정하는 것입니다. 좋은 일렉트릭 기타최대 15,000 루블의 예산 옵션에서 찾을 수 있습니다. 다음으로 플레이할 스타일(또는 스타일)을 결정해야 합니다. 보편적인 솔루션은 없으며(어떤 장르에 더 적합한 것이 있고 어떤 것이 더 적은지) 장치와 구성 요소에 따라 많이 달라집니다. 기타 부품: 목재, 픽업(험버커 또는 싱글 코일), 스트링 등 따라서 기타에서 정확히 무엇을 연주할지 결정할 때 모델 및/또는 제조업체의 범위도 결정됩니다. 물론 스트라토캐스터, 텔레캐스터, 포레스트 플로어, V-스타일 등 자신의 체형을 선택해야 합니다. 초보자에게는 Stratocaster 및 기타 슈퍼스트랫이 가장 적합합니다. 기타에 소위 트레몰로 레버가 있고 필요한 경우 주의를 기울이면 단단히 고정되어야 합니다.

다음 - 라이브 또는 데모 샘플에서 선택한 기타의 사운드를 평가합니다. 적합하다면 구매를 진행하고 일렉트릭 기타를 손에 넣으면 반드시 시스템을 확인하십시오 (기타는 시스템을 유지해야 함), 프렛 (프렛 수), 솜씨 평가, 확인 넥(기타 바디를 어깨에 얹고 목을 따라 봅니다. 넥은 곧고 현은 같은 높이에 있어야 합니다).

악기를 선택한 후에는 액세서리에 대해 생각해 보십시오. 일렉트릭 기타는 저절로 소리가 나지 않습니다. 일렉트릭 기타를 완전히 연주하려면 최소한