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클래식 음악가. 가장 유명한 작곡가들: 모두가 이것을 알아야 한다

러시아 사람들의 멜로디와 노래는 두 번째 유명한 작곡가의 작품에 영감을주었습니다. XIX의 절반세기. 그 중에는 P.I. 차이코프스키, M.P. 무소르그스키, M.I. 글린카와 A.P. 보로딘. 그들의 전통은 뛰어난 음악적 인물들의 은하계 전체에 의해 계속되었습니다. 20세기 러시아 작곡가들은 여전히 인기가 있습니다.

알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈

창의력 A.N. 러시아 작곡가이자 재능있는 피아니스트, 교사, 혁신가인 Scriabin(1872-1915)은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 그의 독창적이고 충동적인 음악에서 때때로 신비로운 순간을들을 수 있습니다. 작곡가는 불의 이미지에 매료되고 매료됩니다. 그의 작품 제목에서도 스크리아빈은 종종 불과 빛과 같은 단어를 반복합니다. 그는 자신의 작품에서 소리와 빛을 결합하는 방법을 찾으려고 노력했습니다.

작곡가의 아버지 Nikolai Alexandrovich Scriabin은 유명한 러시아 외교관이자 진정한 국가 고문이었습니다. 어머니 - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina)는 매우 재능있는 피아니스트로 알려졌습니다. 그녀는 St. Petersburg Conservatory를 우등으로 졸업했습니다. 그녀의 전문적인 활동성공적으로 시작했지만 아들이 태어난 직후 그녀는 소비로 사망했습니다. 1878년 니콜라이 알렉산드로비치는 학업을 마치고 콘스탄티노플 주재 러시아 대사관에 임명되었습니다. 미래 작곡가의 양육은 가까운 친척 인 할머니 Elizaveta Ivanovna, 그녀의 여동생 Maria Ivanovna 및 아버지의 여동생 Lyubov Alexandrovna에 의해 계속되었습니다.

5 살 때 Scriabin은 피아노 연주를 마스터했고 조금 후에 작곡을 공부하기 시작했음에도 불구하고 가족 전통, 받았다 군사 교육. 그는 모스크바 제2대를 졸업했다. 생도 군단. 동시에 그는 피아노와 음악 이론에 대한 개인 교습을 받았습니다. 나중에 그는 모스크바 음악원에 들어가 작은 금메달을 받고 졸업했습니다.

그의 초기에 창의적인 활동 Scriabin은 의식적으로 Chopin을 따르고 동일한 장르를 선택했습니다. 하지만 그 당시에도 이미 자신의 재능은 두각을 나타냈다. 20세기 초에 그는 3개의 교향곡을 썼고, 그 다음 "환희의 시"(1907)와 "프로메테우스"(1910)를 썼습니다. 흥미롭게도 작곡가는 가벼운 키보드 파트로 "Prometheus"의 악보를 보완했습니다. 그는 시각적 인식의 방법으로 음악을 공개하는 것이 목적인 가벼운 음악을 처음으로 사용했습니다.

작곡가의 우발적 인 죽음으로 그의 작업이 중단되었습니다. 그는 소리, 색상, 움직임, 냄새의 교향곡 인 "미스터리"를 만들 계획을 결코 깨닫지 못했습니다. 이 작업에서 Scriabin은 모든 인류에게 그의 가장 깊은 생각을 말하고 우주 정신과 물질의 결합으로 표시되는 새로운 세계를 창조하도록 영감을 주기를 원했습니다. 그의 가장 중요한 작품은 이 장대한 프로젝트의 서문에 불과했습니다.

유명한 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자 S.V. 라흐마니노프(1873~1943)는 부유한 귀족 가문에서 태어났다. Rachmaninoff의 할아버지는 전문 음악가였습니다. 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니가 그에게 주었고 나중에 그들은 음악 교사 A.D를 초대했습니다. Ornatskaya. 1885 년에 그의 부모는 그를 모스크바 음악원 N.S. 교수에게 사립 기숙 학교에 배정했습니다. Zverev. 질서와 규율 교육 기관작곡가의 미래 캐릭터 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 나중에 금메달로 모스크바 음악원을 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 Rachmaninoff는 모스크바 대중에게 매우 인기가 있었습니다. 그는 이미 "피아노 협주곡 1번"과 다른 로맨스와 희곡을 작곡했습니다. 그리고 그의 "Prelude in C-sharp minor"는 매우 인기있는 작곡이되었습니다. 그레이트 P.I. 차이코프스키가 주목한 졸업 작품 Sergei Rachmaninov - A.S. 의시의 인상을 받아 그가 쓴 오페라 "Oleko". 푸쉬킨 "집시". Pyotr Ilyich는 그것을 준비하는 데 성공했습니다. 볼쇼이 극장, 극장 레퍼토리에이 작품을 포함시키는 데 도움을 주려고했지만 예기치 않게 사망했습니다.

스무 살 때부터 Rachmaninov는 여러 기관에서 가르쳤고 개인 교습을 제공했습니다. 저명한 자선가, 극장 및 뮤지컬 인물 Savva Mamontov는 24세의 나이에 모스크바 러시아 개인 오페라의 두 번째 지휘자가 됩니다. 그곳에서 그는 F.I.와 친구가되었습니다. 샬리아핀.

Rachmaninov의 경력은 1897년 3월 15일 St. Petersburg 대중이 그의 혁신적인 교향곡 1번을 거부했기 때문에 중단되었습니다. 이 작품에 대한 리뷰는 정말 충격적이었습니다. 그러나 작곡가는 N.A.가 남긴 부정적인 리뷰에 가장 화가났습니다. Rimsky-Korsakov, 그의 의견 Rachmaninoff는 크게 감사했습니다. 그 후 그는 장기간의 우울증에 빠졌고 최면술사 N.V. 달.

1901년 라흐마니노프는 피아노 협주곡 2번을 완성했다. 그리고 그 순간부터 작곡가이자 피아니스트로서 활발한 창작 작업을 시작합니다. 독특한 스타일라흐마니노프는 러시아를 통합 교회 찬송가, 낭만주의와 인상주의. 그는 선율을 음악의 주된 원리로 여겼다. 이것은 작가가 가장 좋아하는 작품인 오케스트라, 합창단 및 솔리스트를 위해 쓴 시 "The Bells"에서 가장 잘 표현되었습니다.

1917년 말 라흐마니노프는 가족과 함께 러시아를 떠나 유럽에서 일하다가 미국으로 떠났다. 작곡가는 조국과의 단절에 매우 화가났습니다. 위대한 동안 애국 전쟁그는 준 자선 콘서트, 그 수익금은 적군 기금으로 보내졌습니다.

Stravinsky의 음악은 스타일의 다양성으로 유명합니다. 그의 창작 활동 초기에 그녀는 러시아 음악 전통을 기반으로했습니다. 그리고 작품에서 신고전주의의 영향, 그 시대의 프랑스 음악과 12음의 특징을 들을 수 있습니다.

Igor Stravinsky는 1882년 Oranienbaum(지금의 Lomonosov 시)에서 태어났습니다. 미래의 작곡가 Fyodor Ignatievich의 아버지는 유명한 오페라 가수, 솔리스트 중 한 명 마린스키 극장. 그의 어머니는 피아니스트이자 가수인 Anna Kirillovna Kholodovskaya였습니다. 아홉 살 때부터 선생님들은 그에게 피아노 레슨을 가르쳤습니다. 체육관을 마친 후 부모님의 요청에 따라 대학 법학부에 입학합니다. 1904년부터 1906년까지 2년 동안 그는 N.A. Rimsky-Korsakov는 그의 지도력 아래 scherzo, 피아노 소나타, Faun 및 Shepherdess 모음곡과 같은 첫 번째 작품을 썼습니다. Sergei Diaghilev는 작곡가의 재능을 높이 평가하고 그에게 협력을 제안했습니다. 공동 작업으로 세 개의 발레 (S. Diaghilev가 상연)-The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring이 탄생했습니다.

제1차 세계대전 직전에 작곡가는 스위스로 갔다가 프랑스로 갔다. 그의 작품에서 새로운 시대가 시작된다. 그는 공부하고 있습니다 음악 스타일 XVIII 세기, 발레 "Apollo Musagete"의 음악인 오페라 "Oedipus Rex"를 씁니다. 그의 필체는 시간이 지남에 따라 여러 번 변경되었습니다. 수년 동안 작곡가는 미국에서 살았습니다. 마지막으로 유명한 작품"레퀴엠". 작곡가 Stravinsky의 특징은 스타일, 장르 및 음악 방향을 지속적으로 변경하는 능력입니다.

작곡가 프로코피예프는 1891년 예카테리노슬라프 지방의 작은 마을에서 태어났습니다. 쇼팽과 베토벤의 작품을 자주 연주했던 훌륭한 피아니스트인 그의 어머니에 의해 음악의 세계가 그에게 열렸습니다. 그녀는 또한 아들의 진정한 음악 멘토가되었으며 또한 그에게 독일어와 프랑스어를 가르쳤습니다.

1900년 초, 젊은 프로코피예프는 잠자는 숲속의 미녀 발레단에 참석하여 오페라 파우스트와 이고르 왕자를 들었습니다. 모스크바 극장 공연에서받은 인상은 자신의 창의력. 그는 오페라 "The Giant"를 쓰고 "Desert Shores"의 서곡을 씁니다. 부모는 곧 더 이상 아들에게 음악을 가르칠 수 없다는 것을 깨닫습니다. 곧 11 살에 초보 작곡가는 유명한 러시아 작곡가이자 교사 S.I. 개인적으로 R.M. Gliera는 Sergey와 관련이 있습니다. 작곡. S. Prokofiev는 13 세에 St. Petersburg Conservatory 입학 시험에 합격했습니다. 그의 경력 초기에 작곡가는 광범위하게 여행하고 공연했습니다. 그러나 그의 작품은 대중들에게 오해를 불러일으켰다. 이것은 다음과 같이 표현되는 작품의 특징 때문이었습니다.

모더니스트 스타일;
확립된 음악 대포의 파괴;
작곡 기법의 사치와 독창성

1918 년 S. Prokofiev는 떠났고 1936 년에만 돌아 왔습니다. 이미 소련에서 그는 영화, 오페라, 발레 음악을 썼습니다. 그러나 그는 다른 많은 작곡가들과 함께 "형식주의"라는 비난을받은 후 사실상 시골에 살기 위해 이사했지만 계속해서 음악 작품을 썼습니다. 그의 오페라 "전쟁과 평화", 발레 "로미오와 줄리엣", "신데렐라"는 세계 문화의 재산이되었습니다.

세기의 전환기에 살았던 20세기 러시아 작곡가들은 이전 세대의 창조적 지식인의 전통을 보존했을 뿐만 아니라, 독특한 예술, P.I. 차이코프스키, M.I. 글린카, N.A. 림스키-코르사코프.

1. "교향곡 5번", 루드비히 판 베토벤

전설에 따르면 베토벤(1770-1827)은 오랫동안 교향곡 5번의 도입부를 생각해내지 못하다가 낮잠을 자려고 누웠을 때 문을 두드리는 소리를 들었고 이 리듬이 노크가 이 작품의 소개가 되었습니다. 흥미롭게도 교향곡의 첫 음은 숫자 5 또는 모스 부호의 V에 해당합니다.

2. 오 포르투나, 칼 오르프

작곡가 칼 오르프(1895-1982)는 이 극적인 성악 칸타타로 가장 잘 알려져 있습니다. 13세기 시 "카르미나 부라나(Carmina Burana)"를 기반으로 합니다. 전 세계에서 가장 자주 연주되는 클래식 작품 중 하나입니다.

3. 할렐루야 합창, 게오르그 프리드리히 헨델

Georg Friedrich Handel(1685-1759)은 24일 만에 오라토리오 Messiah를 썼습니다. "Hallelujah"를 비롯한 많은 선율이 나중에 이 작품에서 차용되어 독립된 작품으로 연주되기 시작했습니다. 전설에 따르면 헨델의 머릿속에는 천사들이 연주하는 음악이 있었습니다. 오라토리오의 텍스트는 성경 이야기를 기반으로 하며 Handel은 그리스도의 삶, 죽음 및 부활을 반영했습니다.

4. 발키리의 기행, 리하르트 바그너

이 구성은 Richard Wagner(1813-1883)의 오페라 "Ring of the Nibelungen" 시리즈의 일부인 오페라 "Valkyrie"에서 가져온 것입니다. 오페라 "Valkyrie"는 Odin 신의 딸에게 헌정되었습니다. 바그너는 26년에 걸쳐 이 오페라를 작곡했으며, 이것은 네 개의 오페라로 이루어진 웅장한 걸작의 두 번째 부분에 불과합니다.

5. 요한 제바스티안 바흐의 토카타와 푸가 D단조

이것은 아마도 바흐(1685-1750)의 가장 유명한 작품일 것이며 영화의 극적인 장면에서 자주 사용됩니다.

6. 볼프강 아마데우스 모차르트의 작은 밤 음악

루트비히 판 베토벤

루트비히 판 베토벤- 19세기 초 가장 위대한 작곡가. 레퀴엠과 월광 소나타누구나 즉시 알아볼 수 있습니다. 작곡가의 불멸의 작품은 베토벤의 독특한 스타일 때문에 항상 인기가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다.

- 18세기 독일 작곡가. 설립자는 의심할 여지가 없다 현대 음악. 그의 작품은 다양한 악기의 화성의 다양성을 기반으로 합니다. 그는 음악의 리듬을 만들었기 때문에 그의 작품은 현대적인 기악 처리에 쉽게 적응할 수 있습니다.

- 18세기 후반 가장 유명하고 이해하기 쉬운 오스트리아 작곡가. 그의 모든 작품은 단순하고 기발하다. 그들은 매우 선율적이고 유쾌합니다. 약간의 세레나데, 뇌우 및 기타 여러 록 편곡 작곡은 컬렉션에서 특별한 위치를 차지할 것입니다.

- 18세기 말~19세기 초 오스트리아의 작곡가. 진심으로 클래식 작곡가. Haydn의 바이올린은 특별한 장소에있었습니다. 작곡가의 거의 모든 작품에서 그녀는 솔리스트입니다. 매우 아름답고 매혹적인 음악.

- 18세기 전반 이탈리아 작곡가 1위. 국가적 기질과 배열에 대한 새로운 접근 방식은 말 그대로 18세기 중반에 유럽을 폭발시켰습니다. 교향곡 "The Seasons"는 전화 카드작곡가.

- 19세기 폴란드 작곡가. 일부 정보에 따르면 콘서트와 민속 음악을 결합한 장르의 창시자입니다. 그의 폴로네즈와 마주르카는 오케스트라 음악. 작곡가 작업의 유일한 단점은 너무 부드러운 스타일 (강하고 선동적인 동기 부족)으로 간주되었습니다.

- 19세기 후반 독일 작곡가. 그는 당대의 위대한 낭만주의자로 일컬어졌으며, 그의 "독일 레퀴엠"은 그 인기로 동시대인들의 다른 작품을 압도했다. 브람스 음악의 스타일은 다른 고전의 스타일과 질적으로 다릅니다.

- 19세기 초 오스트리아의 작곡가. 생전에 인정받지 못한 가장 위대한 작곡가 중 한 명. 31세의 이른 죽음으로 인해 슈베르트의 잠재력이 충분히 발휘되지 못했습니다. 그가 쓴 노래는 가장 위대한 교향곡이 선반에 먼지를 쌓일 때 주요 수입원이었습니다. 작곡가가 죽은 후에야 작품은 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

- 19세기 말 오스트리아의 작곡가. 왈츠와 행진곡의 조상. 우리는 Strauss라고 말합니다. 우리는 왈츠를 의미합니다. 우리는 왈츠라고 말합니다. 우리는 Strauss를 의미합니다. Johann Jr.는 작곡가인 아버지의 가족에서 자랐습니다. Strauss 선배는 아들의 작품을 경멸했습니다. 그는 그의 아들이 말도 안되는 일에 연루되어 세상의 모든면에서 그를 모욕했다고 믿었습니다. 그러나 Johann Jr.는 그가 사랑하는 일을 완고하게 계속했고 Strauss가 그녀를 기리기 위해 쓴 혁명과 행진은 유럽 상류 사회의 눈에 그의 아들의 천재성을 증명했습니다.

- 19세기 최고의 작곡가 중 한 명. 메이드 오페라 예술. Verdi의 "Aida"와 "Otello"는 이탈리아 작곡가의 진정한 재능 덕분에 오늘날 매우 인기가 있습니다. 27세의 나이에 비극적인 가족의 상실로 인해 작곡가는 불구가 되었지만 포기하지 않고 창의력에 몰두하여 짧은 시간에 여러 오페라를 한꺼번에 작곡했습니다. 상류 사회는 베르디의 재능을 높이 평가했으며 그의 오페라는 유럽에서 가장 유명한 극장에서 상연되었습니다.

- 18세의 나이에도 이 재능은 이탈리아 작곡가매우 인기있는 여러 오페라를 썼습니다. 그의 작품의 왕관은 수정 된 연극 "세비야의 이발사"였습니다. 대중에게 공개된 후 Gioachino는 문자 그대로 팔에 안겨졌습니다. 성공은 취했습니다. 그 후 Rossini는 상류 사회에서 환영받는 손님이되었고 확고한 명성을 얻었습니다.

- 18세기 초 독일 작곡가. 오페라의 창시자이자 기악. 헨델은 오페라를 쓰는 것 외에도 당시에 매우 인기가 있었던 "사람들"을 위한 음악도 썼습니다. 그 먼 시대에 거리와 광장에서 작곡가의 수백 곡의 노래와 댄스 멜로디가 울려 퍼졌습니다.

- 폴란드 왕자이자 작곡가 - 독학. 음악 교육을 받지 못한 그는 유명한 작곡가가 되었습니다. 그의 유명한 폴로네즈는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 작곡가 당시 폴란드에서 혁명이 일어나고 있었고 그가 쓴 행진곡은 반란군의 찬송가가 되었습니다.

- 독일 태생의 유대인 작곡가. 그의 결혼 행진곡그리고 "꿈을 꾸다 한여름 밤"백년 이상 인기를 끌었습니다. 그가 쓴 교향곡과 작곡은 전 세계적으로 성공적으로 인식됩니다.

- 19세기 독일 작곡가. 다른 인종에 비해 아리아 인종의 우월성에 대한 그의 신비로운 반유대주의 사상은 나치에 의해 채택되었습니다. 바그너의 음악은 그의 전임자들의 음악과 매우 다릅니다. 그것은 주로 신비주의의 혼합으로 인간과 자연을 연결하는 것을 목표로 합니다. 그의 유명한 오페라"Nibelungs의 반지"와 "Tristan and Isolde"- 작곡가의 혁명적 정신을 확인합니다.

- 프랑스 작곡가 19세기 중반. 카르멘의 창시자. 태어날 때부터 그는 뛰어난 아이였으며 10살에 이미 음악원에 입학했습니다. 뒤에 짧은 인생(37세 이전에 사망) 수십 편의 오페라와 오페레타, 다양한 관현악 작품, 송가 교향곡을 작곡했습니다.

- 노르웨이 작곡가 - 작사가. 그의 작품은 단순히 멜로디로 가득 차 있습니다. 그의 생애 동안 그는 수많은 노래, 로맨스, 모음곡 및 스케치를 썼습니다. 그의 작곡 "The Cave of the Mountain King"은 영화와 현대 무대에서 매우 자주 사용됩니다.

- 20세기 초반의 미국 작곡가 - 오늘날까지 특히 인기 있는 "Rhapsody in Blues"의 저자. 26세에 그는 이미 브로드웨이의 첫 번째 작곡가였습니다. Gershwin의 인기는 수많은 노래와 인기 프로그램 덕분에 미국 전역에 빠르게 퍼졌습니다.

- 러시아 작곡가. 그의 오페라 "Boris Godunov"는 전 세계 많은 극장의 특징입니다. 그의 작품의 작곡가는 민속학민속 음악을 영혼의 음악으로 간주합니다. Modest Petrovich의 "Night on Bald Mountain"은 세계에서 가장 인기 있는 10개의 교향곡 스케치 중 하나입니다.

물론 러시아에서 가장 유명하고 위대한 작곡가는 다음과 같습니다. " 백조의 호수"및"잠자는 숲속의 미녀","슬라브 행진","호두 까기 인형","유진 오네긴"및" 스페이드의 여왕". 이것들과 더 많은 걸작 음악 예술러시아 작곡가가 만들었습니다. 차이코프스키는 러시아의 자존심입니다. 전 세계적으로 그들은 "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"를 알고 있습니다...

- 소비에트 작곡가. 스탈린이 가장 좋아하는. 오페라 "The Tale of a Real Man"은 Mikhail Zadornov를 듣기 위해 강력히 권장되었습니다. 그러나 대부분 Sergey Sergeyevich는 진지하고 심오한 작품을 가지고 있습니다. "전쟁과 평화", "신데렐라", "로미오와 줄리엣", 오케스트라를 위한 화려한 교향곡과 작품이 많이 있습니다.

- 자신만의 독보적인 음악 스타일을 창조한 러시아 작곡가. 그는 매우 종교적인 사람이었고 그의 작품에서 종교 음악을 작곡하는 데 특별한 위치가 주어졌습니다. Rachmaninov는 또한 많은 콘서트 음악과 여러 교향곡을 썼습니다. 그의 마지막 작품 "Symphonic Dances"는 작곡가의 가장 위대한 작품으로 인정 받고 있습니다.

클래식에서 뭔가를 들어보세요 - 무엇이 더 좋을까요?! 특히 주말에는 쉬고 싶을 때 하루의 걱정, 일주일의 걱정을 잊고 아름다운 꿈을 꾸며 기운을 내십시오. 생각 해보세요, 고전 작품너무 오래 전에 훌륭한 작가들이 만들어서 그렇게 오래 살아남을 수 있다는 것이 믿기지 않습니다. 그리고 이 작품들은 여전히 사랑받고 있으며, 편곡과 현대적 해석을 만들어내고 있습니다. 현대 가공에서도 작동합니다. 뛰어난 작곡가클래식 음악으로 남아 있습니다. Vanessa Mae가 인정했듯이 고전은 천재적이며 모든 천재는 지루할 수 없습니다. 아마도 모든 위대한 작곡가들은 특별한 귀, 음색과 선율에 대한 특별한 감수성을 가지고 있었기 때문에 동포뿐만 아니라 팬들도 수십 세대가 즐기는 음악을 만들 수 있었습니다. 고전 음악세계적인. 클래식 음악을 사랑하는지 여전히 의심이 든다면 Benjamin Zander를 만나야 합니다. 사실 당신은 이미 아름다운 음악의 오랜 팬임을 알게 될 것입니다.

그리고 오늘 우리는 세계에서 가장 유명한 10명의 작곡가에 대해 이야기할 것입니다.

요한 제바스티안 바흐

1위는 당연하다 요한 제바스티안 바흐. 독일에서 천재가 태어났습니다. 가장 재능 있는 작곡가가 하프시코드와 오르간을 위한 음악을 작곡했습니다. 작곡가는 음악에서 새로운 스타일을 만들지 않았습니다. 그러나 그는 당대의 모든 스타일에서 완벽함을 창조할 수 있었습니다. 그는 1000개가 넘는 에세이의 저자입니다. 그의 작품에서 바흐평생 동안 만난 다양한 음악 스타일을 결합했습니다. 자주 뮤지컬 낭만주의바로크 양식과 결합. 인생에서 요한 바흐그가 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못한 작곡가로서 그의 음악에 대한 관심은 그가 죽은 지 거의 100년 후에 나타났습니다. 오늘날 그는 지구상에 살았던 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 불립니다. 사람으로서, 교사로서, 음악가로서 그의 독특함이 그의 음악에 반영되었습니다. 바흐음악의 역사를 바흐 이전과 바흐 이후로 나누며 근현대 음악의 기틀을 마련했다. 음악이라고 믿어진다 바흐우울하고 우울합니다. 그의 음악은 다소 근본적이고 견고하며 절제되고 집중되어 있습니다. 성숙하고 현명한 사람의 반영처럼. 창조 바흐많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 그들 중 일부는 그의 작품에서 예를 들거나 테마를 사용했습니다. 그리고 전 세계의 음악가들이 음악을 연주합니다. 바흐그녀의 아름다움과 완벽함에 감탄했습니다. 가장 악명 높은 작품 중 하나 "브란덴부르크 콘서트"- 음악이라는 탁월한 증거 바흐너무 우울하다고 생각할 수 없습니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

볼프강 아마데우스 모짜르트당연히 천재로 간주됩니다. 4세에 그는 이미 바이올린과 하프시코드를 자유롭게 연주했고, 6세에 작곡을 시작했으며, 7세에 이미 하프시코드, 바이올린, 오르간을 능숙하게 즉흥 연주하여 유명한 음악가. 이미 14세에 모차르트- 인정받는 작곡가이자 15세에 볼로냐와 베로나의 음악 아카데미 회원. 본질적으로 그는 음악, 기억력 및 즉흥 연주 능력에 대한 경이로운 귀를 가졌습니다. 그는 23개의 오페라, 18개의 소나타, 23개의 피아노 협주곡, 41개의 교향곡 등 놀라운 수의 작품을 만들었습니다. 작곡가는 모방을 원하지 않고 음악의 새로운 개성을 반영하는 새로운 모델을 만들려고 했습니다. 독일에서 음악이 탄생한 것은 우연이 아닙니다. 모차르트"영혼의 음악"이라고 불리는 그의 작품에서 작곡가는 그의 성실하고 사랑스러운 본성의 특징을 보여주었습니다. 가장 위대한 멜로디스트는 오페라에 특별한 중요성을 부여했습니다. 오페라 모차르트- 이러한 유형의 음악 예술 발전의 시대. 모차르트가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 독창성은 그가 당시의 모든 음악 형식으로 작업했으며 모두 최고의 성공을 거두었다는 사실에 있습니다. 인지도가 가장 높은 작품 중 하나 "터키 행진곡":

루트비히 판 베토벤

또 다른 위대한 독일인 루트비히 판 베토벤낭만주의-고전 시대의 중요한 인물이었다. 클래식 음악에 대해 전혀 모르는 사람들도 그에 대해 알고 있습니다. 베토벤세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 위대한 작곡가유럽에서 일어난 거대한 격변을 목격하고 그 지도를 다시 그렸습니다. 이 위대한 쿠데타, 혁명 및 군사적 대결은 작곡가의 작업, 특히 교향곡에 반영됩니다. 그는 영웅적인 투쟁을 음악 사진으로 구현했습니다. 불멸의 작품에서 베토벤사람들의 자유와 형제애를 위한 투쟁, 어둠에 대한 빛의 승리에 대한 흔들리지 않는 믿음, 인류의 자유와 행복에 대한 꿈을 듣게 될 것입니다. 그의 인생에서 가장 유명하고 놀라운 사실 중 하나는 귀 질환이 완전한 난청으로 발전했지만 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속해서 음악을 작곡했습니다. 그는 또한 다음 중 하나로 간주되었습니다. 최고의 피아니스트. 음악 베토벤놀랍도록 간단하고 가장 이해하기 쉬운 넓은 원청취자. 세대가 바뀌고 시대도 음악도 베토벤여전히 사람들의 마음을 설레게 하고 기쁘게 합니다. 그의 최고의 작품 - "월광 소나타":

리차드 바그너

대박이라는 이름으로 리차드 바그너가장 자주 그의 걸작과 관련 "웨딩 코러스"또는 "발키리의 기행". 그러나 그는 작곡가일 뿐만 아니라 철학자로도 알려져 있다. 바그너그의 음악 작품을 어떤 철학적 개념을 표현하는 방식으로 여겼다. 와 함께 바그너새로운 뮤지컬 시대오페라. 작곡가는 오페라에 생명을 불어 넣으려고 노력했지만 그에게 음악은 수단 일뿐입니다. 리차드 바그너- 뮤지컬 드라마의 창시자, 오페라와 지휘 기술의 개혁자, 음악의 조화롭고 선율적인 언어의 혁신자, 새로운 형식의 창조자 음악적 표현력. 바그너- 세계에서 가장 긴 솔로 아리아(14분 46초)의 저자이자 세계에서 가장 긴 아리아 클래식 오페라(5시간 15분). 인생에서 리차드 바그너숭배하거나 미워하는 논란이 많은 사람으로 간주되었습니다. 그리고 종종 둘 다 동시에. 신비로운 상징주의와 반유대주의는 그를 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가로 만들었지만 그의 음악이 이스라엘에 전달되는 길을 막았습니다. 그러나 작곡가의 지지자도 반대자도 작곡가로서의 위대함을 부인하지 않습니다. 처음부터 멋진 음악 리차드 바그너흔적도 없이 당신을 흡수하여 분쟁과 불일치의 여지를 남기지 않습니다.

프란츠 슈베르트

오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트 - 음악 천재, 최고의 작곡가 중 한 명. 그는 첫 곡을 썼을 때 겨우 17세였습니다. 하루에 그는 8곡을 쓸 수 있었다. 나를 위해 창조적 인 삶그는 괴테, 쉴러, 셰익스피어를 포함한 100명이 넘는 위대한 시인의 시를 바탕으로 600개가 넘는 작곡을 했습니다. 그래서 프란츠 슈베르트상위 10위. 창의성이 있지만 슈베르트장르, 아이디어 및 환생의 사용 측면에서 매우 다양하며 성악 가사가 그의 음악을 지배하고 결정합니다. 전에 슈베르트그 노래는 하찮은 장르로 간주되었고, 그것을 예술적 완성도까지 끌어올린 것은 바로 그 사람이었습니다. 또한 겉보기에는 연결되지 않은 노래와 실내악을 결합하여 서정적-낭만적 교향곡의 새로운 방향을 제시했습니다. 성악 가사는 말이 아닌 소리로 표현되는 단순하고 깊고 미묘하고 친밀한 인간 경험의 세계입니다. 프란츠 슈베르트아주 살았다 짧은 인생, 만 31세. 작곡가 작품의 운명은 그의 삶만큼이나 비극적입니다. 사후 슈베르트출판되지 않은 많은 원고가 남아서 친척과 친구들의 책장과 서랍에 보관되었습니다. 가장 가까운 사람들조차도 그가 쓴 모든 것을 알지 못했습니다. 오랜 세월 동안그는 주로 노래의 왕으로만 인식되었다. 작곡가의 작품 중 일부는 그가 죽은 지 반세기 만에 출판되었습니다. 가장 사랑 받고 유명한 작품 중 하나 프란츠 슈베르트 - "저녁의 세레나데":

로베르트 슈만

덜 비극적 인 운명으로 독일 작곡가 로베르트 슈만- 낭만주의 시대 최고의 작곡가 중 한 명. 그는 놀랍도록 아름다운 음악을 만들었습니다. 19세기 독일 낭만주의에 대한 아이디어를 얻으려면 "사육제" 로베르트 슈만. 그는 고전 시대의 음악적 전통을 깨고 낭만적인 스타일에 대한 자신만의 해석을 만들 수 있었습니다. 로베르트 슈만많은 재능을 타고 났고 오랫동안 음악,시, 저널리즘 및 문헌학 중에서 결정할 수 없었습니다 (그는 다국어였으며 영어, 프랑스어 및 이탈리아어에서 자유롭게 번역되었습니다). 그는 또한 놀라운 피아니스트였습니다. 그러나 주요 소명과 열정 슈만음악이 있었다. 그의 시적이고 깊은 심리적 음악은 작곡가 본성의 이중성, 열정의 폭발과 꿈의 세계로의 후퇴, 저속한 현실에 대한 인식 및 이상을 향한 노력을 크게 반영합니다. 걸작 중 하나 로베르트 슈만모두가 들어야 하는 것:

프레데릭 쇼팽

프레데릭 쇼팽, 아마도 음악계에서 가장 유명한 극. 폴란드에서 태어난 작곡가는 이전에도 이후에도 이 정도 수준의 음악 천재는 아니었다. 폴란드인들은 그들의 위대한 동포를 매우 자랑스럽게 여기며 쇼팽한 번 이상 조국을 찬양하고 풍경의 아름다움에 감탄하며 비극적 인 과거를 한탄하며 위대한 미래를 꿈꿉니다. 프레데릭 쇼팽- 피아노만을 위한 음악을 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명. 그의 창조적 유산오페라나 교향곡은 없지만 피아노 곡은 다양하게 제공됩니다. 삽화 쇼팽- 많은 레퍼토리의 기초 유명한 피아니스트. 프레데릭 쇼팽- 재능있는 피아니스트로도 알려진 폴란드 작곡가. 그는 39세밖에 살지 못했지만 발라드, 전주곡, 왈츠, 마주르카, 야상곡, 폴로네즈, 에튜드, 소나타 등 많은 걸작을 만들었습니다. 그들 중 하나 - "발라드 1번 G단조".

많은 유명한 작곡가들도 재능있는 연주자였습니다. 예를 들어 Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov 및 기타 작곡가는 피아노 연주의 거장이었습니다.

프레데릭 쇼팽(1810-1849)

M. Vodzinskaya "쇼팽의 초상"

폴란드 작곡가이자 거장 피아니스트.

나폴레옹 전쟁의 결과 바르샤바 근처에서 태어난 이 영토는 러시아 제국에 양도되었습니다.

이미 어린 시절에 쇼팽은 남다른 모습을 보여주었습니다. 음악적 능력. 모차르트처럼 그는 그의 음악적 "집착", 뛰어난 즉흥 연주 능력, 타고난 피아니즘으로 주변 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 비정상적으로 음악을 잘 받아들이고 감수성이 예민했습니다. 그는 음악을 들으면서 울 수도 있었고, 기억에 남을만한 멜로디나 피아노 코드를 선택하기 위해 밤에 벌떡 일어날 수도 있었습니다.

1818년 1월호에 실린 한 바르샤바 신문은 작은 작곡가가 작곡한 첫 번째 악곡에 대해 몇 줄을 실었습니다. “이 폴로네이즈의 저자는 아직 8세가 되지 않은 학생입니다. 이건 진짜야가장 쉽고 뛰어난 취향을 가진 음악 천재. 그는 가장 어려운 피아노 곡을 연주하고 감정가와 감정가를 즐겁게 하는 춤과 변주곡을 작곡합니다. 만약 이 신동이 프랑스나 독일에서 태어났다면 자신에게 더 많은 관심을 끌었을 것이다.

1829년부터 쇼팽의 예술활동이 시작되었다. 그는 비엔나, 크라쿠프, 파리에서 자신의 작품을 공연합니다. 1830 년에 그는 바르샤바를 떠났고 결과적으로 영원히 떠났습니다. 곧 진압 된 폴란드에서 봉기가 시작되었지만 여러 가지 이유로 그는 그가 매우 사랑했던 고국으로 돌아갈 수 없었습니다. 그는 죽은 후 그의 마음이 폴란드로 옮겨 졌다고 물었습니다. 이 성약은 성취되었습니다. 그의 마음은 바르샤바의 성 십자가 가톨릭 교회에 보관되어 있습니다.

F. 쇼팽의 심장이 있는 무덤

F. 쇼팽 공연예술의 가치

쇼팽은 피아노를 위한 수많은 작품의 저자입니다. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 되살리고 피아노 발라드를 만들고 시화하고 극화 한 춤-마주르카, 폴로네즈, 왈츠; 스케르초를 독립적인 작품으로 바꾸었습니다. 풍부한 하모니와 피아노 질감; 고전적인 형식과 풍부한 선율 및 환상을 결합했습니다.

그의 피아노 연주에는 감정의 깊이와 진정성이 어우러져 우아함과 기술적 우수성.

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(1873-1943)

러시아 작곡가, 뛰어난 거장 피아니스트, 지휘자. Novgorod 지방의 귀족 가정에서 태어났습니다.

음악에 대한 관심은 어린 시절. 1882년 가을, 라흐마니노프는 상트페테르부르크 음악원 3학년에 입학했지만 모스크바로 편입되어 모스크바 음악원 3학년에 N.S. Zverev. 작곡가, 피아니스트 및 지휘자로 일찍 명성을 얻었습니다. 그는 독일 이탈리아에서 공연했으며 1909 년에는 피아니스트이자 지휘자로 활동하면서 미국과 캐나다에서 대규모 콘서트 투어를했습니다. 1917년에 그는 스톡홀름에서 단독 콘서트를 열겠다는 제의를 받았고 그 다음에는 노르웨이와 뉴욕이 있었습니다. 그는 미국을 영주권으로 선택하고 미국과 유럽을 많이 여행했으며 곧 인정을 받았습니다. 중 하나 위대한 피아니스트그의 시대그리고 주요 지휘자.

위대한 애국 전쟁 동안 Rachmaninoff는 미국에서 여러 콘서트를 열었으며 전체 자금을 적군 기금으로 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트 중 하나에서 얻은 돈을 다음과 같은 말로 소련 방위 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다. 작곡가의 돈으로 군대의 필요에 따라 전투기가 제작 된 것으로 알려져 있습니다.

S. Rachmaninov 공연 예술의 가치

피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대의 피아니스트들에게 벤치마크가 되었습니다. 다른 나라그리고 학교, 그는 러시아 피아노 학교의 세계 우선 순위를 승인했습니다. 특징이는 다음과 같습니다.

1) 성능의 깊은 내용;

2) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심;

3) "피아노로 노래하기" - 피아노로 보컬 사운드와 보컬 인토네이션을 모방합니다.

피아니스트 라흐마니노프가 남긴 레퍼런스 녹음많은 세대의 음악가들이 배우는 세계 음악의 많은 작품.

조각가 올렉 코모프.Strastnoy Boulevard의 모스크바에 있는 라흐마니노프 기념비

에밀 길렐스(1916-1985)

러시아 소비에트 피아니스트 20세기 최고의 피아니스트.

오데사에서 태어났다. 그는 다섯 살 반에 피아노를 연주하기 시작했습니다. 빠르게 상당한 성공을 거둔 Gilels는 1929년 5월 처음 공개되어 F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti 및 기타 작곡가의 작품을 연주했습니다. 명성은 1933년 제1회 All-Union Performing Musicians 콩쿠르에서 우승한 후 소련 전역에서 수많은 콘서트가 이어졌습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 Gilels는 군사 후원 작업에 참여했으며 1943 년 가을에 콘서트를 열었습니다. 포위된 레닌그라드, 전쟁이 끝난 후 그는 활발한 콘서트 및 교육 활동으로 돌아 왔습니다.

그는 여동생인 바이올리니스트 Elizaveta Gilels와 자주 연주했습니다. 1950년에 그는 L. B. 코간(바이올린)과 M. L. 로스트로포비치(첼로)와 함께 피아노 트리오를 결성했고, 1945년에 처음으로 해외에서 콘서트를 열었다(그렇게 하도록 허용된 최초의 소련 음악가 중 한 명이 됨), 이탈리아, 스위스, 프랑스 및 스칸디나비아 국가를 여행했습니다. 1954년에 그는 파리의 플레이엘 홀에서 공연한 최초의 소련 음악가였습니다. 1955년 피아니스트는 콘서트로 미국에 온 최초의 소련 음악가가 되었으며, 그곳에서 Y. Ormandy가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 함께 차이코프스키 피아노 협주곡 1번과 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주했으며 곧 단독 콘서트카네기 홀에서 큰 성공을 거두었습니다. 1960년대와 1970년대에 Gilels는 세계에서 가장 인기 있는 소비에트 음악가 중 한 명으로 1년에 약 9개월 동안 콘서트와 해외 투어를 했습니다.

E. Gilels의 공연 예술의 가치

Gilels는 20세기 최고의 음악가 중 한 명입니다. 피아니스트의 비정상적으로 광범위한 레퍼토리를 다룹니다. 피아노 작품바로크 시대(J.S. Bach, D. Scarlatti)부터 20세기 음악까지. 그의 작품에서 특히 중요한 것은 베토벤의 작품이었습니다. Gilels는 작곡가의 모든 피아노 협주곡을 반복적으로 연주하고 녹음했지만 그의 모든 피아노 협주곡을 녹음하는 작업을 완료할 시간이 없었습니다. 피아노 소나타. 그의 연주는 흠 잡을 데없는 기술, 밝기 및 성능의 힘과 동시에 깊은 서정과 해석의 섬세함, 미묘한 스타일 감각으로 구별되었습니다.

반 클라이번(1934-2013)

미국 피아니스트, 국제 차이코프스키 콩쿠르 첫 우승(1958). 그는 18세에 첫 피아노 레슨을 받았다. 삼 년그의 어머니에게. Cliburn이 여섯 살이었을 때 가족은 텍사스로 이사했고 그곳에서 그는 열세 살에 대회에서 우승했고 곧 Carnegie Hall에서 데뷔했습니다.

Cliburn의 이름은 1958년 모스크바에서 열린 제1회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 놀라운 승리를 거둔 후 세계적인 명성을 얻었습니다. 젊은 피아니스트는 심사위원단과 대중 모두의 공감을 얻었습니다. 냉전이 한창이던 시기에 일어난 일이라는 점을 감안하면 더욱 놀라운 일이었다. 고국으로 돌아온 Cliburn은 열광적인 환대를 받았습니다. 음악가는 소련과 사랑에 빠졌고 대회 후 콘서트와 함께 반복적으로 러시아에 왔습니다.

Van Cliburn Piano Competition은 1962년부터 텍사스주 포트워스에서 개최되었습니다.

국제 피아노 콩쿠르

현재 많은 국제 대회피아니스트:

국제 피아노 콩쿠르, 제네바(스위스);

국제 피아노 콩쿠르. I. 알베니즈, 스페인;

국제 경쟁. 브람스, 오스트리아;

국제 피아노 콩쿠르, 스웨덴;

국제 피아노 콩쿠르. R. 슈만, 이탈리아;

일본 국제 피아노 콩쿠르;

국제 피아노 콩쿠르, 노르웨이;

국제 피아노 콩쿠르. 엘리자베스 여왕, 벨기에;

국제 피아노 콩쿠르. Van Cliburn, 미국, 텍사스;

미국 캘리포니아 국제 아마추어 피아노 콩쿠르;

국제 피아노 콩쿠르 Clara-Haskil, 스위스;

젊은 피아니스트를 위한 국제 콩쿠르. F. 쇼팽, 호주;

국제 피아노 콩쿠르. 베토벤, 오스트리아;

피아니스트와 피아노 앙상블의 국제 콩쿠르. F. 목록, 미국;

국제 피아노 콩쿠르 "Russian Season in Yekaterinburg" 외 다수.

이 모든 대회에서 새로운 재능과 창의적인 성격수행 기술을 풍부하게 합니다.

니콜로 파가니니(1782-1840)

이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 거장 기타리스트. 가장 많은 것 중 하나 밝은 성격 XVIII-XIX 세기의 음악사. 인식 세계 뮤지컬 예술의 천재.

소년이 5 살이었을 때 그의 아버지는 아들의 능력을 알아 차리고 처음에는 만돌린에서, 6 살 때부터 바이올린에서 음악을 가르치기 시작했습니다. 음악가 자신의 회고록에 따르면 그의 아버지는 실사를 보여주지 않으면 그를 심하게 처벌했으며 이는 이후 이미 건강이 좋지 않은 영향을 미쳤습니다. 그러나 Niccolo 자신은 악기에 점점 더 관심을 갖게 되었고 청취자를 놀라게 할 아직 알려지지 않은 소리의 조합을 찾기를 희망하면서 부지런히 연습했습니다. 어렸을 때 그는 어려운 바이올린 작품을 여러 곡 썼지 만 스스로 성공적으로 연주했습니다.

Niccolo는 1795년 Sant'Agostino의 Genoese 극장에서 첫 공개 콘서트를 열었습니다. 과거 마스터의 기술을 사용하여 Paganini는 전환, 스타카토, 피치카토 (스케일, 단순 및 이중 트릴 및 고조파 포함), 특이한 코드, 불협화음의 성능을 개선했으며 매우 정확한 사운드 추출을 위해 노력했습니다. 고속. 그는 완전히 지칠 때까지 하루에 여러 시간씩 연습을 했다. 이러한 연구의 결과로 파가니니는 타의 추종을 불허하는 비르투오조 바이올리니스트.

점차적으로 그는 자신의 공연 스타일을 개발했습니다. 그는 콘서트에서 특이한 외모와 행동으로 유명해졌습니다. 그의 공연 홀은 감정가뿐만 아니라 고급 예술, 뿐만 아니라 Paganini가 보여준 외부 효과와 놀라운 연주 기술에 매료되었습니다. 그는 자신을 단호하게 신비롭게 유지했으며 처음에는 자신에 대한 가장 환상적인 소문의 확산을 막지 않았습니다. 콘서트에서 갑자기 바이올린의 줄이 끊어졌습니다. 멈추지 않고 Paganini는 콘서트를 계속했습니다. 그는 3개뿐만 아니라 2개, 심지어 1개의 현으로도 연주할 수 있었습니다. 그래서 엘리자 보나파르트의 궁정에서 봉사하는 동안 그는 현악기를 위한 연극 "Love Scene"을 쓰고 공연했습니다. 라그리고 미, 그리고 나중에 나폴레옹 황제의 생일에 - 현을 위한 소나타 소금"나폴레옹".

그의 명성은 독일, 프랑스, 영국을 거치며 더욱 높아졌다.

N. Paganini 공연 예술의 가치

파가니니의 비길 데 없는 성공은 그의 음악적 재능뿐만 아니라 그의 비범한 기교, 그가 가장 어려운 악절을 연주하는 흠잡을 데 없는 순수함, 그리고 그가 발견한 바이올린 기법의 새로운 가능성에 있었습니다. 그는 바이올린의 풍부한 수단이 아직 완전히 실현되지 않았다는 것을 알고 있었습니다. 그는 바이올린 기법에 새로운 효과를 사용했습니다. 다양한 색상, 자연 및 인공 화음의 폭넓은 사용, 피치카토와 아르코의 빠른 교대, 스타카토의 능숙하고 다양한 사용, 2음 및 화음의 폭넓은 사용, 놀랍도록 다양한 활 사용, 현 연주 소금-이 모든 것이 바이올린 효과를 들어 본 적이없는 청중을 놀라게했습니다. 파가니니는 진짜였다 거장밝은 성격을 가진 사람; 그는 독창적인 기술을 기반으로 연주했으며, 그는 완벽한 순수함과 자신감을 가지고 연주했습니다.

파가니니는 바이올린의 가능성을 너무나 광범위하게 드러냈기 때문에 그의 동시대 사람들은 그가 다른 사람들에게 숨겨진 특별한 비밀을 가지고 있다고 의심했습니다. 그가 악마에게 영혼을 팔았다는 말도 있습니다.

이후 시대의 모든 바이올린 예술은 파가니니 스타일의 영향을 받아 발전했습니다. 그의 작품은 연주하기가 매우 어려우며 연주하기 위해서는 파가니니의 기교를 마스터해야 합니다.

그러나 우리 시대에는 D장조 협주곡 1번, B단조 협주곡 2번, 카프리스 24번을 성공적으로 연주하는 파가니니 수준의 연주자들이 적지 않다.

Paganini는 Stradivari, Guarneri, Amati 바이올린의 귀중한 컬렉션을 소유했으며 그중에서 그는 Guarneri의 훌륭하고 가장 사랑 받고 유명한 바이올린을 물려 받았습니다. 고향다른 아티스트가 연주하는 것을 원하지 않는 제노아.

다비드 오이스트라흐(1908-1974)

소비에트 바이올리니스트, 비올리스트, 지휘자 및 교사.

오데사에서 태어났다. 5세 때부터 바이올린과 비올라를 배웠다. 오데사 음악원 졸업. 아직 학생이었을 때 그는 Odessa와 함께 공연했습니다. 심포니 오케스트라솔리스트이자 지휘자로서. 1935년 D. Oistrakh는 공연 음악가의 두 번째 All-Union 콩쿠르에서 우승했으며 같은 해 Venyavsky International Competition에서 2등상을 받았습니다. 2년 후, 오이스트라흐는 브뤼셀에서 열린 Eugene Ysaye 콩쿠르에서 우승했고 세계적인 명성을 얻었습니다.

1934년부터 오이스트라흐는 모스크바 음악원에서 가르쳤는데, 아들 이고르, 제1회 차이코프스키 콩쿠르 우승 발레리 클리모프, 빅터 피카이젠, 세묜 스니트코프스키, 올렉 케이건, 미하일 고츠디너, 레오나르다 브러쉬테인, 레오니드 페이긴, 리아나 이사카제, 기돈 크레머, 올렉 크리사, 알렉산더 비니츠키및 기타 저명한 바이올리니스트. Oistrakh는 P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 처음 5 개의 대회에서 "바이올린"지명에서 배심원 상임 회장이었습니다.

D. Oistrakh 공연 예술의 가치

David Oistrakh는 국립 바이올린 학교의 가장 저명한 대표자 중 한 명입니다. 그의 활약은 달랐다. 악기의 숙달, 기술력, 밝고 따뜻한 소리도구. 그의 레퍼토리에는 클래식과 낭만적인 작품(오이스트라흐가 피아니스트 레프 오보린과 함께 연주한 베토벤의 바이올린 소나타는 여전히 이 주기에 대한 최고의 해석 중 하나로 간주됩니다.) 그러나 그는 또한 동시대 작가들의 작품(힌데미트의 바이올린 협주곡)을 연주했습니다. Oistrakh는 S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg의 작품에 전념했습니다.

국제 바이올린 콩쿠르

국제 바이올린 콩쿠르. D. 오이스트라흐, 모스크바;

마이클 힐 국제 바이올린 콩쿠르, 뉴질랜드;

국제 바이올린 콩쿠르, 모나코;

독일 국제 바이올린 콩쿠르;

일본 국제 바이올린 콩쿠르;

국제 바이올린 콩쿠르. F. 리스트, 헝가리;

모스크바 국제 바이올린 콩쿠르. 파가니니;

요제프 요아킴 국제 바이올린 콩쿠르;

모스크바 국제 바이올린 콩쿠르. D. 오이스트라흐;

국제 바이올린 콩쿠르. Venyavsky 및 기타.

므스티슬라프 로스트로포비치(1927-2007)

그는 첼로 음악의 전체 레퍼토리를 연주했습니다. 그는 많은 주요 작곡가들에게 영감을 주어 첼로 솔로 연주로 작품을 만들었습니다. 약 60 현대 작곡가그들의 작품을 Rostropovich에게 바쳤습니다. 쇼스타코비치, 브리튼, 번스타인.“결국 나는 소리를 연주하는 것이 아니라 작곡가가 작곡을 할 때 느꼈던 감정을 연주하는 것입니다. 소리는 전선에 지나지 않습니다. 그리고 오케스트라가 울리기 시작하자마자 첫 음부터 감정을 켭니다. 대체적으로 연주의 비결은 작곡을 다시 하는 것 같을 때”라고 말했다.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich는 다음과 같이 음악의 역사에 영원히 들어갔습니다. 뛰어난 연기자, 진정한 거장 첼로. 항상 세련되고 감성적인 그의 게임은 과장 없이 세계적인 명성을 얻었습니다. "Frantic Mstislav"는 모든 메이저의 박수를 받았습니다. 콘서트 홀그리고 심지어 광장, 그 팬들은 군주와 대통령, 음악가와 배우, 교사와 학생이었고 여전히 남아 있습니다. 그러나 M. L. Rostropovich는 음악뿐만 아니라 활성 시민의 입장, 그의 가족 역사에 대한 후원, 관심 및 관심.

차이코프스키 국제 콩쿠르

1958년부터 4년마다 열리는 학술 음악가들을 위한 국제 콩쿠르입니다.

첫 대회 차이코프스키는 두 가지 전문 분야에서 개최되었습니다. 피아노그리고 바이올린. 1962년 제2회 대회부터 도입 첼로, 1966년 세 번째부터 - 보컬.

가장 큰 단계 뮤직 센터평화.