프랑수아 아나톨 티보. Anatole France - 전기, 정보, 개인 생활

(실명 - Anatole Francois Thibault)

(1844-1924) 프랑스 사실주의 작가

Anatole France는 파리에서 서적상 가족 사이에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 파리 중심부의 센 강둑에 위치한 서점에서 보냈습니다. 그는 책 속에서 자랐고, 때로는 문학 영웅실제 사람보다 더 살아있는 것 같았습니다.

St. Stanislaus College에서 고전 교육을받은 청년은 아버지를 돕기 시작했습니다. 끊임없는 독서는 미래의 작가를 광범위하고 다재다능한 사람으로 만들었습니다. 그는 다양한 출판사, 잡지 및 신문 편집실과 협력하기 시작하고 첫 번째 시집을 출판합니다.

1881년 그의 첫 번째 소설인 실베스터 보나르의 범죄(The Crime of Sylvester Bonard)가 출판된 후 명성을 얻었습니다. 늙은 과학자 실베스터 보나르는 인생의 대부분을 책상. 그는 주로 영적 관심사에 따라 생활하고 삶의 역경을 쉽게 참으며 이기적이고 어리석은 사람들을 피합니다. 사회에서 일반적으로 합법적이고 모방할 가치가 있는 것으로 받아들여지는 것, 주인공소설은 부도덕한 것으로 간주됩니다. 그는 평범한 교육으로 그녀를 불구로 만들려는 방법을 볼 수 없기 때문에 기숙 학교에서 사랑하는 사람의 손녀 인 젊은 Jeanne Alexander를 납치합니다. 그러나 부르주아 사회의 법에 따라 보나르는 법으로 처벌받을 수 있는 범죄를 저질렀다. Jeanne의 싸움에 들어가면 그는 변신합니다. 사람들의 운명은 낡은 책보다 그를 더 흥분시키기 시작합니다.

소설 "실베스터 보나르의 범죄"는 일반적으로 받아 들여지는 공공 도덕의 교리를 인식하지 못하는 순진한 애호가 인 괴짜 철학자 인 문학에 새로운 영웅을 소개했습니다.

사회적 도덕 규범에 대한 작가의 태도는 무신론이라는 한 단어로 정의 할 수 있습니다. 종교의 주제는 Anatole France의 모든 작품을 관통합니다. 그를위한 기독교 교리는 어리 석음, 모호함 및 비인간성의 상징입니다.

Anatole France의 작품에서는 모든 것이 희화화되고 풍자적으로 다시 생각됩니다. 묘사된 사건과 사람들에 대한 작가의 태도는 아이러니하고 종종 냉소적으로 조롱합니다. 아이러니와 회의적인 미소로 그는 내면 세계영웅들과 이벤트의 백스테이지 쪽, 옆에서 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜보고 있습니다.

Anatole France는 소설 Under the Roadside Elm(1897), The Willow Mannequin(1897), The Amethyst Ring(1899), Monsieur Bergeret in Paris(1901), 소설 Penguin Island(1899)로 구성된 현대사 4부작의 저자입니다. 1908), 신의 갈증 (1912) 등.

그의 견해의 진화는 2세기 초에 일어난 사회적, 정치적 사건을 배경으로 진행되었습니다.

젊었을 때 인간의 마음과 인류의 행복한 미래에 대한 믿음을 가진 18 세기 계몽가, 특히 Voltaire의 생각은 Frans의 견해 형성에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그러나 19세기 후반의 많은 혼란과 불안한 사건 이후 그는 더 이상 미래에 대한 그들의 믿음을 공유할 수 없습니다. Anatole France는 더 높은 사고 체계를 가진 사회를 만드는 인간의 능력에 대해 회의적입니다. 그는 인간 삶의 허영심에 대한 냉담하고 아이러니한 관찰자로 남아 있습니다.

Dreyfus 사건은 작가의 세계관을 극적으로 바 꾸었습니다. 1894년 프랑스 유대인 장교 알프레드 드레퓌스는 독일을 위해 간첩 활동을 했다는 혐의로 기소되어 망명형을 선고받았다. 이 소송은 빠르게 정치적 소송으로 발전하여 사회를 Dreyfus의 반대자와 지지자라는 두 진영으로 나누었습니다. Dreyfus 지지자들(그들 중에는 작가 Emile Zola와 Anatole France)이 비난이 민족주의자들과 반유대주의자들에 의해 조작되었다는 것을 증명했습니다. 오랜 투쟁 끝에 드레퓌스는 1899년에 사면되었고 1906년에 복권되었습니다. 드레퓌스 사건은 프랑스 사회 생활의 발전뿐만 아니라 이전에 가까운 사람들의 관계에도 큰 영향을 미쳤습니다. Anatole France는 이전 친구 Maurice Barres 및 Jules Lemaitre와의 모든 관계를 끊었습니다. 그는 이전에 수여했던 Legion of Honor의 명령을 정부에 반환했습니다. E. Zola가 그곳에서 추방 된 후 프랑스 아카데미 회원 자격을 불명예스럽게 거부했습니다. 점점 더 작가는 사회주의의 이상을 공유합니다. 그는 1905-1907년의 첫 번째 러시아 혁명을 환영했습니다. 그리고 1917년 10월 혁명은 공산주의 신문 "Humanite"에 실렸고 러시아 친구 협회를 창설했습니다.

Anatole France는 그의 명성이 절정에 이르렀을 때 사망했습니다(1921년에 그는 노벨상문학) 그리고 프랑스 위대한 사람들의 무덤 인 판테온에 파리에 묻혔습니다.

아나톨 프랑스(1844~1924)

"황금시"와 "마른 고양이"

Frans는 서점에서 태어났습니다. 그의 아버지 프랑수아 노엘 티보(Francois Noel Thibaut)는 유전적인 지식인이 아니었습니다. 그는 이미 스무 살이 넘었을 때 읽는 법을 배웠습니다. 어린 시절에 Thibault는 농장의 하인이었습니다. 32 세에 그는 서점의 서기가 된 후 "정치 출판 및 서적 판매 Frans Thibaut"(프랑스는 Francois의 작은 이름)라는 회사를 설립했습니다. 5년 후인 1844년 4월 16일, 원하는 (유일한) 상속인이 탄생했으며, 이는 미래의 아버지 사업의 후계자입니다.

카톨릭 대학에서 자라도록 보내졌다. Stanislav, Anatole은 "게으르고 부주의하고 경박함"이라는 나쁜 성향을 보이기 시작합니다. 이것이 그의 멘토가 그를 특징 짓는 방식입니다. 여섯 번째 (프랑스 카운트 다운에 따르면) 수업에서 그는 2 학년에 남아 최종 시험에서 눈부신 실패로 중등 교육을 마칩니다. 이것은 1862 년이었습니다.

한편, 독서에 대한 과도한 열정과 아버지의 가게 방문객, 작가 및 서적 애호가와의 일상적인 의사 소통도 미래에 걸 맞는 겸손과 경건 함양에 기여하지 않습니다 (출판사 및 서점. 중 정기 방문자에는 신을 두려워하고 선의의 견해를 가진 사람들이 있습니다. "Thiebaud 씨는 배움과 학식에 대한 모든 존경심을 가지고 어떤 식 으로든 승인 할 수 없습니다. 그리고 Anatole은 무엇을 읽습니까? 그는 자신의 도서관을 가지고 있습니다. 역사에 관한 가장 많은 책이 포함되어 있습니다 그리스인과 로마인이 많습니다 : Homer, Virgil ... 새로운 것 중-Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan 그리고 당시 읽은 Darwin의 완전히 예상치 못한 종의 기원 .Renan의 예수의 생애는 그에게 그다지 영향을 미치지 않았으며 분명히이 기간 동안 Anatole France-Thibaut는 신에 대한 믿음을 완전히 잃었습니다.

시험에 실패한 후 Anatole은 아버지를 대신하여 작은 서지 작업을 수행하면서 동시에 훌륭한 문학 경력을 꿈꿉니다. 그는 운이 맞는 선과 운이 없는 선으로 산더미 같은 종이를 채웁니다. 거의 모든 사람들은 그의 첫 번째이자 불행한 사랑의 주제 인 극적인 여배우 Eliza Devoyo에게 바쳐집니다. 1865년, 아들의 야심찬 계획은 Anatole을 그의 후계자로 삼겠다는 아버지의 부르주아적 꿈과 공개적으로 충돌합니다. 이 충돌의 결과로 아버지는 회사를 매각하고 아들은 얼마 후 아버지의 집을 떠납니다. 문학의 날 노동이 시작됩니다. 그는 많은 작은 문학 및 서지 출판물에서 협력합니다. 리뷰, 리뷰, 메모를 작성하고 때때로 그의시를 출판합니다. "카인의 딸", "데니스, 시러큐스의 폭군", "바의 군단", " Saint Thais의 전설, 코미디언" 등 -이 모든 것은 Vigny, Leconte de Lisle 및 부분적으로는 Hugo의 주제에 대한 학생 작품, 변형입니다.

아버지의 오랜 인맥 덕분에 그는 출판업자인 알폰스 르메르(Alphonse Lemerre)에게 받아들여지고 그곳에서 모던 파르나소스(Modern Parnassus)라는 연감을 중심으로 뭉친 시인 그룹인 파르나시안(Parnassians)을 만난다. 그들 중에는 유명한 Gauthier, Banville, Baudelaire, 젊지 만 유망한 Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme ... Parnassian 청년의 최고 지도자이자 영감을 준 사람은 백발의 Lecomte de Lisle이었습니다. 시적 재능의 모든 이질성에도 불구하고 여전히 몇 가지 일반적인 원칙이 있습니다. 예를 들어, 낭만적인 자유에 반대되는 명확성과 형식에 대한 숭배가 있었습니다. 그다지 중요하지 않은 것은 낭만주의의 지나치게 솔직한 서정과는 대조적으로 냉정함, 객관성의 원칙이었습니다.

이 회사에서 Anatole France는 분명히 법정에 왔습니다. 다음 "Parnassus" "Magdalene 's Share"및 "Dance of the Dead"에 실리면 그를 정회원으로 만듭니다.

그러나이 컬렉션은 1869 년에 준비되고 심지어 타이핑 된 것으로 보이며 1871 년에만 빛을 보았습니다. 이 1년 반 동안 전쟁은 시작되고 불명예스럽게 끝났고, 제2제국은 무너졌고, 파리 코뮌은 선포되었고 두 달 후에 분쇄되었습니다. 불과 4년 전 Varra 군단 소속의 Anatole France는 정권에 막연한 위협을 가했습니다. 이 시는 공화당 관보에 실렸습니다. 1968 년에 그는 Michelet과 Louis Blanc의 참여로 "혁명 백과 사전"을 출판하려고했습니다. 그리고 1971년 6월 초에 그는 친구 중 한 명에게 편지를 썼습니다. 그의 '철학적 인본주의'는 사건을 정확하게 평가하는 것은 말할 것도 없고 편견 없이 사건에 접근하기에도 역부족이었다. 사실, 다른 작가들도 동등하지 않았습니다. Hugo만이 패배 한 Communards를 방어하기 위해 목소리를 높였습니다.

사건의 새로운 여파로 Anatole France는 그의 첫 번째 소설인 장 세르비앙의 욕망을 씁니다. 이 소설은 불과 10년 후인 1882년에 출판될 예정이며 철저하게 개정되었습니다. 당분간 그의 문학 활동"Parnassus"의 틀에서 계속됩니다. 1873년 Lemerre는 최고의 Parnassian 전통으로 유지되는 "Golden Poems"라는 제목의 컬렉션을 출판했습니다.

아직 서른 살도 안 된 프란스는 현대 시의 최전선으로 승진한다. 그는 Lecomte 자신이 후원하고 고려합니다. 1875 년에 그 프랑스는 Koppe 및 유서 깊은 Banville과 함께 세 번째 "Parnassus"에 누가 허용되고 허용되지 않는지 결정합니다 (그런데 그들은 허용되지 않았습니다 ... Verlaine and Mallarme -그들이 말하는 것처럼 Frans의 주도로 그게 전부입니다!). Anatole 자신이 이 컬렉션에 "The Corinthian wedding"의 첫 번째 부분을 제공합니다. 그의 최고의 시적 작품은 내년인 1876년에 별도의 책으로 출판될 예정입니다.

"The Corinthian Wedding"는 괴테가 "The Corinthian Bride"에서 사용한 줄거리를 기반으로 한 극적인 시입니다. 행동은 콘스탄틴 황제 시대에 이루어집니다. 가족의 어떤 어머니 인 기독교인이 병에 걸리고 회복 될 경우 이전에 젊은 목자와 약혼 한 외동 딸을 하나님 께 바치겠다고 맹세합니다. 어머니는 회복되고 사랑을 포기하지 못한 딸은 독약을 마신다.

더 최근에 Golden Poems 기간 동안 Frans는 아이디어의 세계에서 새로운 것이 없기 때문에 내용, 생각이 예술에 무관심하다는 이론을 공언했습니다. 시인의 유일한 임무는 완벽한 형태를 만드는 것입니다. 모든 외적인 "아름다움"에도 불구하고 "코린트 식 결혼식"은 더 이상이 이론의 삽화가 될 수 없습니다. 여기서 가장 중요한 것은 고대의 아름다움과 조화의 우울한 부활이 아니라 기독교 금욕주의에 대한 분명한 비난 인 이교도와 기독교인의 두 가지 태도의 갈등입니다.

프랑스는 더 이상 시를 쓰지 않았습니다. 그가 시를 떠나게 된 이유에 대해 묻자 그는 "나는 리듬을 잃었다"고 수수께끼처럼 간단하게 대답했다.

1877년 4월, 33세의 작가는 10년 반 후에 근대사에서 베르제레 부인의 원형이 될 운명의 여성 발레리 게랭과 결혼했습니다. 짧은 신혼 여행 - 그리고 다시 문학 작품 : Lemerre의 고전 판 서문, 문학 잡지의 기사 및 리뷰.

1878년 "Tan"은 Anatole France "Jocasta"의 이야기를 한 호에서 한 호로 계속해서 인쇄합니다. 같은 해 Jocasta는 The Skinny Cat 이야기와 함께 별도의 책으로 출판되었지만 Lemerre가 아니라 Levi가 그 후 The Corinthian Wedding의 저자와 발행인 간의 감동적인 가부장적 관계를 수행했습니다. 그에게 한 푼도 지불하지 않고 악화되기 시작합니다. 이것은 결국 휴식과 심지어 소송, Lemerre는 1911년에 시작하여 패배했습니다.

"조카스타"는 문호(나쁜 의미에서) 물건. 과장된 멜로 드라마 음모, 각인 된 캐릭터 (예를 들어,여 주인공의 아버지, 전통적인 문학 남부인 또는 그녀의 남편-적지 않은 전통적인 괴짜 영국인)-여기에서 프랑스의 미래를 예고하는 것은 없습니다. 아마도 이야기에서 가장 호기심 많은 인물은 여주인공의 첫 번째이자 유일한 사랑의 대상인 프랑스 바자로프의 일종인 롱마 박사일 것입니다. 감성적인 기사.

Flaubert는 Francis에게 "당신의 첫 번째 이야기는 훌륭하지만 두 번째 이야기는 걸작이라고 감히 말할 수 있습니다. "라고 썼습니다. 물론 명작이라는 단어가 너무 강하지만 약한 "조카스타"가 뛰어난 것으로 여겨진다면 두 번째 이야기인 "스키니 캣"은 정말 명작입니다. "Skinny Cat"은 예술가, 야심 찬 시인, 인정받지 못하는 철학자 등 이야기의 영웅 인 다채로운 괴짜들이 모이는 라틴 지구에있는 선술집의 이름입니다. 그들 중 한 명은 말 담요로 몸을 감싸고 작업장 벽에 목탄으로 고대인에 대해 언급합니다. 그는 작업장 주인 인 예술가의 은혜로 밤을 보냅니다. 그러나 후자는 아무 것도 쓰지 않습니다. 그의 의견으로는 고양이를 쓰려면 고양이에 대해 말한 모든 것을 읽어야하기 때문입니다. 세 번째-보들레르의 추종자 인 인정받지 못하는 시인-자비로운 할머니로부터 백두 개를 얻을 때마다 잡지를 출판하기 시작합니다. 그리고 이 일반적으로 무해한 유머 중에는 예리한 정치적 풍자의 요소가 있습니다. 전직 제국 검사였던 타히티 정치가의 모습은 폭정의 희생자들을 기억하기 위한 위원회의 의장이 되었으며, 그들 중 다수는 "전 제국 검사는 정말로 기념비를 세워야 할 의무가 있습니다."

영웅 퀘스트

프랑스는 The Crime of Sylvester Bonnard에서 처음으로 그의 영웅을 찾았습니다. 이 소설은 1879년 12월부터 1881년 1월까지 여러 잡지에 단편소설로 연재되었고, 1881년 4월에 전편이 출판되었다.

언제나, 언제나, 대부분의 소설가들의 관심을 끌었던 것은 청춘이었다. Frans는 삶과 책, 또는 오히려 책 속의 삶에 현명한 노인의 태도에서 자신을 발견했습니다. 그때 그의 나이 서른일곱 살이었다.

Sylvester Bonnard는 어떤 식 으로든 문학적 의미에서뿐만 아니라 본질적으로 Frans 인 Frans의 모든 작업을 통과하는이 현명한 노인의 첫 번째 화신입니다. 그렇게 그는 자신의 이미지와 모습에서 자신을 영웅으로 만들 것이므로 백발의 주인, 조롱하는 미학 철학자, 친절한 회의론자, 높은 곳에서 세상을 바라 보는 동시대 사람들의 기억에 남을 것입니다. 그의 지혜와 학식, 사람들에게 겸손하고 그들의 망상과 편견에 무자비합니다.

이 프랑스는 Sylvester Bonnard로 시작합니다. 그것은 매우 소심하고 오히려 역설적으로 시작됩니다. 마치 이것이 시작이 아니라 끝인 것처럼. 『실베스터 보나르의 범죄』는 책 같은 지혜를 극복하고 메마르고 메마른 지혜라고 비난하는 책이다. 옛날 옛적에 세상에 오래된 괴짜, 고문서학자, 인문주의자, 박식한 사람이 있었는데, 그들에게는 오래된 필사본 목록이 가장 쉽고 매혹적인 독서였습니다. 그는 유덕하고 날카로운 혀를 가진 가정부 Teresa가 있었고 그가 깊이 두려워했던 상식의 구체화와 고전 수사학의 최고의 전통 정신으로 연설을 한 고양이 Hamilcar도있었습니다. 한 번은 학식의 높이에서 죄 많은 땅으로 내려온 후 선행을했습니다. 그는 다락방에 모인 가난한 행상인의 가족을 도왔고 그에 대해 백배의 보상을 받았습니다. 러시아 공주는 그에게 6년 연속 꿈꿔온 황금 전설의 귀중한 원고를 그에게 선물했습니다. "보나르," 그는 소설의 첫 부분 끝부분에서 혼잣말을 합니다. "오래된 원고는 읽을 수 있지만 생명책에서는 읽을 수 없습니다."

두 번째 부분에서는 본질적으로 별개의 소설, 늙은 과학자가 직접 개입 실생활, 수호 포식자의 침입으로부터 한때 사랑했던 여자의 손녀를 보호하려고합니다. 그는 어린 제자의 행복한 미래를 보장하기 위해 도서관을 팔고 고문서를 포기하고 자연주의자가 됩니다.

따라서 Sylvester Bonnard는 삶을 살아가는 책의 무익한 지혜에서 비롯됩니다. 그러나 여기에는 한 가지 중요한 모순이 있습니다. 이 책 같은 지혜는 그렇게 무익하지 않습니다. 결국 그녀 덕분에 Sylvester Bonnard는 사회적 편견에서 자유 롭습니다. 그는 철학적으로 생각하고 사실을 일반적인 범주로 끌어 올리기 때문에 왜곡없이 단순한 진리를 인식하고 배고프고 궁핍 한 사람에게서 배고픈 사람을보고 악당에서 악당을 볼 수 있으며 고려 사항에 방해받지 않습니다. 사회질서, 첫 번째 것을 먹이고 데우고 두 번째 것을 중화하십시오. 이것이 이미지를 더욱 발전시키는 열쇠입니다.

"Sylvester Bonnard"의 성공은 그 당시 프랑스 산문의 날씨를 만든 자연주의 소설과의 무해함과 비 유사성 때문에 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. 전체적인 결과 - 살기 전의 자비로운 부드러움, 자연스러운 삶 -이 "세련된"대중의 눈에는 이미지의 날카로운 사회 풍자 요소보다 더 중요하다는 것이 흥미 롭습니다. 부정적인 문자소설.

따라서이 영웅의 가장 중요한 특성 중 하나는 사회와의 분리, 무관심, 판단의 공정성 (Voltaire의 Simpleton과 같은)입니다. 그러나이 관점에서 현명한 노인 철학자는 Anatole France의 작업에서 매우 일반적인 성격 인 아동과 동일합니다. 그리고 아이가 노인 바로 뒤에 나타나는 것은 우연이 아닙니다. "My Friend 's Book"컬렉션은 1885 년에 출판되었습니다 (그 이전에 잡지에 많은 단편 소설이 출판되었습니다). My Friend 's Book의 주인공은 여전히 ​​성인의 세계를 매우 겸손하게 판단하지만-이 컬렉션의 일부 단편 소설의 흥미로운 문체 적 특징입니다-여기에서 사건과 사람의 이야기는 두 가지 관점에서 동시에 전달됩니다. 어린이의 관점과 성인의 관점에서, 즉 다시 책과 철학자의 삶으로 현명합니다. 더욱이 아이의 가장 순진하고 우스꽝스러운 환상은 매우 진지하고 정중하게 이야기됩니다. 예를 들어 피에르가 은둔자가되기로 결정한 방법을 알려주는 단편 소설은 성도들의 삶으로 약간 양식화됩니다. 이로써 저자는 어린이의 환상과 세상에 대한 완전히 "성인"의 생각이 본질적으로 동일하다는 것을 암시합니다. 둘 다 똑같이 진실과 거리가 멀기 때문입니다. 앞으로 우리는 Frans의 후기 이야기 인 "Riquet 's Thoughts"에 대해 언급 할 것입니다. 여기서 세계는 ... 개에 대한 인식에서 독자 앞에 나타나고 개 종교와 도덕성은 기본적으로 유사합니다. 기독교 종교그리고 도덕성은 무지, 두려움, 자기 보존 본능에 의해 똑같이 지시되기 때문입니다.

세계의 비판

한 프랑스 연구원(J. A. Mason)의 말에 따르면 프랑스의 작업은 전체적으로 "세계에 대한 비판"입니다.

세계비판은 신앙비판에서 시작된다. Corinthian Wedding 이후 많은 것이 변했습니다. Parnassian 시인은 저명한 산문 작가이자 언론인이되었습니다. 80 년대 중반부터 그는 두 개의 주요 파리 신문에서 정기적으로 협력하고 동료 작가에 대한 판단을 두려움없이 만듭니다. 프랑스는 영향력있는 사람이되어 문학 살롱과 그중 하나 인 Armand de Caiave 부인의 살롱에서 빛을 발합니다. 그는 환영 손님뿐만 아니라 본질적으로 소유자 역할을합니다. 이번에는 몇 년 후(1893년) 프랑스 부인과의 이혼에서 알 수 있듯이 이것은 지나가는 취미가 아닙니다.

많은 것이 변했지만 기독교에 대한 고린도 결혼식의 저자의 태도는 변하지 않았습니다. 본질은 그대로였지만 투쟁의 방식은 달라졌다. 언뜻 보기에 소설 "태국인"(1889)과 대부분의 동시대 "초기 기독교" 이야기("자개 상자" 및 "벨사살" 컬렉션)는 종교적인 일. Frans에게는 초기 기독교에 독특한 아름다움이 있습니다. 은둔자 Celestine ( "Amicus and Celestine")의 성실하고 깊은 믿음과 은둔자 Palemon ( "Thais")의 행복한 평화는 정말 아름답고 감동적입니다. 그리고 "내 머리를 망치는 믿음은 필요 없어! "라고 외치는 로마 귀족 Leta Acilia는 불 같은 막달라 마리아 ( "Leta Acilia")에 비해 정말 동정할만한 가치가 있습니다. 그러나 Mary Magdalene, Celestine, 소설 Pafnutius의 주인공은 자신이 무엇을하고 있는지 모릅니다. "Thais"의 각 영웅에는 고유 한 진실이 있습니다. 소설에는 작가가 알렉산드리아 시대의 주요 철학적 견해와 직접 대결하여 기독교에서 독점의 후광을 제거하는 철학자의 향연이라는 유명한 장면이 있습니다. Frans 자신은 나중에 "Thais"에서 "모순을 모으고 불일치를 보여주고 의심을 불러 일으키기"를 원했다고 썼습니다.

그러나 "Thais"의 주요 주제는 일반적으로 기독교가 아니라 기독교 광신주의와 금욕주의입니다. 더 이상 의심의 여지가 없습니다. 기독교 정신의 이러한 추악한 표현은 가장 무조건적인 정죄의 대상입니다. 프랑스는 항상 모든 종류의 광신주의를 싫어했습니다. 그러나 아마도 가장 흥미로운 것은 금욕주의의 자연적, 생리적, 심리적 뿌리를 드러내려는 시도일 것입니다.

아직 젊었던 Paphnutius는 세상의 유혹을 피해 사막으로 도망쳐 수도사가되었습니다. "한 번 ... 그는 그들의 모든 사악함을 더 잘 이해하기 위해 자신의 기억 속에서 이전 망상을 검토했고 한때 알렉산드리아 극장에서 눈에 띄는 아름다움으로 구별되는 플레이 걸을 본 적이 있다는 것을 기억했습니다. 그의 이름은 태국인이었습니다. " Paphnutius는 방탕의 심연에서 잃어버린 양을 빼앗을 계획을 세웠고이를 위해 도시로갔습니다. 맨 처음부터 Paphnutius가 변태적인 육체적 열정에 의해 움직인다는 것이 분명합니다. 그러나 태국인은 창녀의 삶에 지루하고 믿음과 순결을 위해 노력합니다. 또한 그녀는 시들어가는 첫 징후를 스스로 알아 차리고 죽음을 몹시 두려워합니다. 그래서 십자가에 못 박힌 신의 사도의 지나치게 열정적 인 연설이 그녀에게서 반응을 찾습니다. 그녀는 자신의 모든 재산을 불태우고, 소설에서 가장 강력한 예술 작품 중 하나인 수많은 귀중한 예술 작품이 광신자의 손에 의해 타오르는 불꽃으로 멸망하는 희생의 장면을 불태우고 Paphnutius를 따라 사막으로 들어가 그곳에서 그녀는 초보자가 됩니다. 성 알비나 수도원. 태국인은 구원을 받았지만 Paphnutius 자신은 죽고 육체적 정욕의 오물 속으로 점점 더 깊이 빠져들었습니다. 소설의 마지막 부분은 Flaubert의 "The Temptation of St. Anthony"를 직접적으로 반영합니다. Paphnutius의 비전은 기괴하고 다양하지만 모든 것의 중심에는 불행한 승려를 위해 일반적으로 여성, 지상의 사랑을 구현하는 태국인의 이미지가 있습니다.

소설은 큰 성공을 거두었습니다. 그렇게 말하면 충분하다 유명한 작곡가 Massenet은 프랑스 소설을 바탕으로 작가 Louis Galle이 편집 한 대본으로 오페라 "Thais"를 썼으며이 오페라는 파리뿐만 아니라 모스크바에서도 성공적으로 공연되었습니다. 교회는 소설에 매우 고통스럽게 반응했습니다. Jesuit Bruner는 특히 태국인에 대한 비판에 전념하는 두 개의 기사를 출판하여 Frans를 외설, 신성 모독, 부도덕 등으로 비난했습니다.

그러나 "Thais"의 저자는 선의의 비판의 호소에 귀를 기울이지 않았고 다음 소설 인 "The Tavern of Queen Goose Paws"(1892)에서 다시 그의 무자비한 회의론을 자유롭게 고삐를주었습니다. 헬레니즘 이집트에서 작가는 18세기의 자유롭고 그림 같고 더러운 파리로 옮겨진다. 우울한 광신자 Paphnutius, 매혹적이고 믿음에 굶주린 창녀 태국인, 세련된 Epicurean Nikias, 우리 앞에있는 철학자와 신학자의 화려한 은하 대신 초라한 선술집에 겸손한 방문객이 있습니다. 무지하고 더러운 수도사 형제 Angel , 레이스 제작자 Katrina와 하프 연주자 Jeanne은 목마른 모든 사람들에게 가장 가까운 선술집 전망대의 캐노피 아래에서 사랑을 전합니다. 타락하고 현명한 대 수도 원장 Coignard, 미친 신비 주의자이자 Kabbalist d "Astarak, 젊은 Jacques Tournebroch, 주인의 아들, 순진한 학생 및 유서 깊은 대 수도 원장의 연대기. 유혹, 믿음 및 의심의 드라마 대신-모험적인 그들은 절도, 술자리, 배신, 도피, 살인과의 피카레스크 로맨스라고 말하지만 본질은 동일합니다-신앙에 대한 비판.

우선 이것은 물론 기독교에 대한 비판이자 내부의 비판입니다. 프랑스는 인문주의 철학자의 또 다른 화신인 아베 쿠아냐르의 입술을 통해 기독교 교리 자체의 부조리와 모순을 증명한다. 인본주의자인 Coignard가 종교에 대해 이야기하기 시작할 때마다 그는 필연적으로 부조리에 이르며 매번 신의 섭리의 신비와 맹목적인 믿음의 필요성을 꿰뚫는 이성의 무력함을 선포합니다. 그가 신의 존재를 증명하는 주장도 궁금합니다. 그의 젊은 시절, 그가 Seez 주교의 비서였을 때. 나의 첫 번째 충동은 그녀를 포옹하는 것이었고, 두 번째 충동은 나를 그녀의 품에 안겨준 상황의 조합을 미화하는 것이었습니다. 성직자, 식기세척기, 사다리, 건초더미! 얼마나 규칙적이고 질서정연한 질서인가! 얼마나 미리 정해진 조화, 얼마나 상호 연결되어 있는가! 인과관계! 신의 존재에 대한 이 얼마나 확실한 증거인가!"

그러나 가장 흥미로운 점은 소설의 줄거리, 어지러운 모험적인 음모, 예상치 못한 혼란스러운 일련의 사건-이 모든 것이 Abbé Coignard가 발명 한 것으로 보이며이 모든 것이 자신의 추론을 구현하고 설명합니다. 우연히 Coignard 수도원장이 선술집에 들어가 우연히 젊은 Tournebroche의 가정교사가 되었고, 우연히거기서 만난다 우연히 d "거기에 가서 그의 봉사에 들어간 Astarak; 우연히우연의 일치로 레이스 제작자 카트리나와 학생의 수상한 음모에 연루되어 급여에 카트리나가 있는 일반 세금 농부의 병으로 머리를 부러뜨리고 어린 학생과 함께 도망쳐야 합니다. Tournebrosh, Katrina d' Anquetil의 연인이자 Tournebrosh의 마지막 연인 Yahil, 유혹 , 대 수도 원장 자신처럼 d "Astarak을 섬기는 옛 Mozaid의 조카이자 첩. 그리고 마지막으로 대수도원장 우연히 Lyons 도로에서 Mosaid의 손에 사망합니다. 우연히 Jahil은 그를 질투했습니다.

진정으로 "얼마나 규칙적인가, 얼마나 조화로운 질서인가, 얼마나 미리 정해진 조화의 집합인가, 원인과 결과의 얼마나 상호 연결인가!"

이것은 인간 행동의 결과가 근본적으로 의도와 일치하지 않는 미친, 부조리한 세계입니다. Candide와 Zadig가 수고하고 믿음의 여지가없는 오래된 Voltaireian 세계입니다. 세상은 믿음과 양립할 수 없습니다. 물론 "주님의 길은 헤아릴 수 없습니다." 관습법, 시스템을 구축합니다. 맹목적인 믿음에서 완전한 불신으로 가는 것은 한 걸음도 안 됩니다!

이것이 하나님을 믿는 논리적 결과입니다. 인간, 이성, 과학에 대한 믿음은 어떻습니까? 아아, 여기에서도 Anatole France가 매우 회의적이라는 것을 인정해야 합니다. 이것에 대한 증인은 미친 신비 주의자이자 Kabbalist d "Astarak, 코믹하고 동시에 그의 집착에 무섭습니다. 그는 아무것도 당연하게 여기지 않습니다. 그는 기독교 교리의 부조리를 용감하게 폭로하고 때로는 매우 건전한 자연 과학 아이디어를 표현하기도합니다. (예를 들어, 인류의 진화에서 영양과 그 역할에 대해) , 그리고 "깨달음의 열매"-오컬트 세력과 모든 종류의 악마에 대한 믿음이 Frans 자신의 동시대 사람들 사이에 널리 퍼진 것은 아무것도 아닙니다. 실증주의 시대'의 시대이므로 그런 '아스타락'이 소설에 등장했다고 생각해야 한다. 그리고이 동일한 과정-모든 성공에도 불구하고 인간에게 존재의 모든 비밀을 즉시 공개 할 수없는 과학에 대한 실망의 과정-또한 선술집 저자의 회의론을 불러 일으켰습니다.

이것이 소설의 주요 철학적 내용입니다. 그러나 이것은 "Queen Goosepaws Tavern"이 "Candide"의 단순한 모방이라는 것을 의미하지는 않습니다. 여기서 이벤트, 줄거리는 작가의 철학적 구성을 보여주는 역할만합니다. 물론 Abbé Coignard의 세계는 인습적인 세계, 인습적이고 양식화된 18세기입니다. 그러나이 관습을 통해 변형되고 양식화 된 내레이션 (Tournebroche의 관점에서 이야기가 전달됨)을 통해 처음에는 소심하지만 더 많이 예상하지 못한 진정성이 깨집니다. 꼭두각시가 살아나고 소설은 철학적 게임 일뿐만 아니라 훨씬 더 많은 것이 있음이 밝혀졌습니다. 사랑이다. 캐릭터가 있습니다. 실제 세부 사항이 있습니다. 마지막으로 드라마가 전개되는 단순함과 일상성에는 인간의 매우 위대한 진실이 있습니다. 그리고 나서 - 죽음. 어떤 철학도 잊게 만드는 방식으로 쓰여진 연극적인 죽음이 아닌 실제적인 죽음. 아마도 전통, 연속성에 대해 이야기한다면 "선술집"과 관련하여 Voltaire뿐만 아니라 Abbé Prevost도 기억해야 할 것입니다. 그것은 "슈발리에 드 그리외와 마농 레스코의 역사"에서와 같이 균형 잡히고 정돈된 옛 이야기의 방식을 깨고 인간 문서와 동일한 진정성과 동일한 열정을 가지고 있습니다. 결과적으로 모험적이고 반쯤 환상적인 플롯은 문학적 타당성에도 불구하고 신뢰를 얻습니다.

그러나 "Queen Goose Paws Tavern"은 문학적 골동품이 아니라 매우 현대적인 작품이기 때문에 여기에서 전통에 대해 이야기하는 것을 피할 수 없습니다. 물론 소설의 철학적 측면에 대해 위에서 말한 내용은 시사적이고 날카롭게 비판적인 내용을 소진하지 않습니다. 그러나 전체적으로 "Kharchevna"에 설명 된 많은 비판적 모티프는 같은 해에 출판 된 Coignard에 관한 두 번째 책에서 들렸습니다. "제롬 코냐르 씨의 심판"은 인간과 사회에 대한 유서 깊은 수도원장의 견해를 체계적으로 요약한 것입니다.

첫 번째 소설의 Coignard가 만화 캐릭터라면 두 번째 소설에서 그는 작가와 훨씬 더 가깝고 그의 아이디어는 Frans 자신에게 아무런 영향을 미치지 않고 기인할 수 있습니다. 그리고 이러한 아이디어는 매우 폭발적입니다. 사실, 전체 책은 기초의 일관된 전복입니다. 제1장 "통치자": "...세상을 지배했다고 추정되는 이 저명한 사람들은 그들 자신이 자연과 우연의 손에 있는 한심한 장난감에 불과했습니다. .. 중요성과 그들의 옷과 마차만이 목사들을 인상적으로 만듭니다. 여기서 우리는 왕실 장관에 대해 이야기하고 있지만 현명한 대 수도 원장은 공화주의 정부 형태에 대해 더 이상 관대하지 않습니다.

"... Demos는 Henry IV의 완고한 재량이나 Louis XIII의 우아한 비 활동을 갖지 않을 것입니다. 그가 원하는 것을 알고 있다고 가정하더라도 그는 여전히 그의 의지를 수행하는 방법과 그것이 가능한지 여부를 알지 못할 것입니다. 수행 그는 명령을 내릴 수 없으며 심하게 순종하여 모든 것에서 반역을 보게 될 것입니다 ... 모든면에서 모든 균열에서 야심 찬 평범함이 기어 나와 첫 번째 위치로 올라갈 것입니다. 국가, 그리고 정직은 사람의 타고난 재산이 아니기 때문에 ... 뇌물 수취인 무리가 즉시 국고에 떨어질 것입니다"(VII 장 "새로운 사역").

Coignard는 지속적으로 군대를 공격합니다 ( "... 병역정의, 도덕, 과학, 사회, 일반적으로 사람에 대한 문명화 된 민족의 가장 끔찍한 전염병 인 것 같습니다. 그리고 여기에서 혁명의 문제가 발생할 수밖에 없습니다. 평균적이고 평범한 정직은 사람들을 격분시키므로 전복되어야 합니다." 그러나 아빠스의 생각을 요약하는 것은 이 진술이 아니라 오히려 고대의 비유입니다.

"... 그러나 나는 Dionysius가 그의 백성들에게 그 어느 때보 다 미움을 받았을 때 폭군의 수명 연장을 위해 신들에게기도하기 위해 매일 사원에 갔던 Syracuse의 노파의 예를 따릅니다. 그러한 놀라운 헌신에 대해 듣고 Dionysius는 그녀가 무엇을 부르는지 알고 싶었습니다. 그는 노파를 불러 그녀에게 질문하기 시작했습니다.

나는 오랫동안 세상에서 살았습니다.”라고 그녀는 대답했습니다. “내 인생에서 많은 폭군을 보았고 매번 더 나쁜 사람이 나쁜 사람을 물려받는 것을 알았습니다. 당신은 내가 아는 사람 중 가장 역겨운 사람입니다. 이것으로부터 나는 당신의 후계자가 가능하다면 당신보다 훨씬 더 끔찍할 것이라고 결론지었습니다. 그래서 나는 그를 가능한 한 오랫동안 우리에게 보내지 않기를 신들에게 기도합니다.

Coignard는 자신의 모순을 숨기지 않습니다. 그의 세계관은 "From the Publisher" 서문에서 Frans 자신이 가장 잘 분석합니다.

"그는 인간이 본질적으로 매우 사악한 동물이며 인간 사회그것들이 너무 나빠서 사람들이 그들의 성향에 따라 그것들을 짓기 때문입니다.

"혁명의 광기는 그녀가 미덕을 확립하기를 원했다는 사실에 있습니다. 그리고 그들이 사람들을 친절하고, 똑똑하고, 자유롭고, 온건하고, 관대하게 만들고자 할 때, 그들은 필연적으로 그들을 모두 죽이고 싶어한다는 결론에 도달합니다. 마지막. Robespierre는 미덕을 믿었고 테러를 일으켰고 Marat는 정의를 믿었고 20만 개의 머리를 요구했습니다."

"... 그는 결코 혁명가가 되지 않았을 것입니다. 이를 위해 그는 환상이 부족했습니다 ..."

그럼에도 불구하고 Anatole France는 Jerome Coignard에 동의하지 않을 것입니다. 역사의 바로 그 과정은 그가 시라쿠사 노파와의 영적 연결을 잃지 않고 혁명가가 될 것이라는 사실로 이어질 것입니다.

근대성의 길

그러는 동안 그는 자신의 영광의 열매를 거두고 있습니다. Armand de Cayave 부인과 함께 프랑스는 이탈리아로의 첫 순례를 떠납니다. 그 결과 이탈리아 르네상스의 정신과 세속적 인 "Red Lily"의 정신을 미묘하고 사랑스럽게 재현 한 단편 소설 "The Well of St. Clara"가 탄생했습니다. 심리 소설, 전기 작가에 따르면 그녀의 친구 Anatole이이 장르에서 걸작을 만들 수 있음을 보여주고 싶었던 Madame de Caiave의 영향 없이는 작성되지 않았습니다. "Red Lily"는 그의 작품의 주류와는 거리가 먼 것처럼 보인다. 소설에서 가장 중요한 것은 사고와 감정의 철학적, 심리적 문제입니다. 그러나 Coignard를 괴롭히는 모순의 핵심은 바로이 문제입니다. 생각에서 그는 전적으로 Syracuse의 노파와 함께 있고 반군과 감정이 있습니다!

같은 해인 1894년에 1886년부터 1894년까지 출판된 기사에서 발췌한 내용을 모아 "에피쿠로스의 정원"이라는 책이 출판되었습니다. 여기-인간, 사회, 역사, 지식 이론, 예술, 사랑 등 다양한 주제에 대한 생각과 추론 ... 이 책은 불가지론과 비관론으로 가득 차 있으며 "하락하는 아이러니", 사회적 수동성의 원칙을 설교합니다. 그러나 적어도 외적으로는 회의적인 철학자의 삶은 꽤 잘 진행되고 있습니다. "Red Lily"의 엄청난 성공은 그에게 작가에게 가능한 최고의 영예인 프랑스 아카데미의 자리를 찾을 기회를 제공합니다. 선거는 1896년 1월에 실시되었습니다. 몇 달 전에 불멸에 대한 신중한 후보는 시작된 일련의 단편 소설 출판을 중단했으며 이후에 4 권의 "현대사"가 편집되었습니다. 선거 후 출판이 재개되었고 1897년에 4부작의 처음 두 권인 "Under the City Elms"와 "Willow Mannequin"이 별도의 판으로 출판되었습니다. 세 번째 책인 "자수정 반지"는 1899년에, 네 번째이자 마지막 책인 "Mr. Bergeret in Paris"는 1901년에 출판될 예정입니다.

많은 "이야기"-중세, 골동품, 초기 기독교, 현명하고 회의적인 XVIII 세기 이후 Coignard에 대한 소설에서 매우 훌륭하게 부활하여 마침내 "현대사"의 전환이옵니다. 사실, 근대성은 이전에 프란스에게 낯설지 않았습니다. 그의 모든 작품에서 아무리 먼 시대를 바쳐도 상관없이 Anatole France는 항상 새로운 시대의 작가, 예술가 및 19 세기 후반의 사상가로 활동합니다. 그러나 근대성에 대한 직접적인 풍자 묘사는 Anatole France 작업의 근본적으로 새로운 단계입니다.

"현대사"에는 명확하게 정의된 단일 플롯이 없습니다. 이것은 일종의 연대기, 지방 및 지방의 일련의 대화, 초상화 및 그림입니다. 파리지앵 라이프 90년대, 공통된 성격, 그리고 무엇보다도 Bonnard-Coignard 라인을 이어가는 Bergeret 교수의 인물로 통합되었습니다. 첫 번째 볼륨은 주로 빈 주교 자리 주변의 사무 행정 음모에 할애됩니다. 우리 앞에는 "자수정 반지"의 주요 경쟁자가 있습니다. 구식이고 정직한 Abbé Lantaigne, 도시 느릅 나무 아래대로 벤치에서 벌이는 "추상적 인 주제"에 대한 논쟁에서 Bergeret의 끊임없는 반대자 및 그의 라이벌 인 새로운 조직의 성직자, Abbé Guitrel, 무원칙한 출세주의자이자 호기심 많은 사람. 매우 다채로운 인물은 Worms 부서의 지사입니다. 유태인이자 타협의 위대한 대가 인 Cavelin은 하나 이상의 사역에서 살아 남았고 주 보트의 모든 방향에서 자신의 위치를 ​​유지하는 데 가장 관심이 있습니다. 이 공화국 지사는 지역 귀족과 가장 우호적 인 관계를 유지하기 위해 노력하고 저렴한 가격에 골동품 교회 도구를 구입하는 abbe Guitrel을 후원합니다. 삶은 천천히 흐르고, 지역 지식인들이 모이는 Blaiseau의 서점에서 대화를 위한 끝없는 음식을 제공하는 80세 여성의 살인과 같은 긴급 상황에 의해 때때로 중단됩니다.

두 번째 책에서 주요 장소는 Bergeret 씨의 난로 붕괴와 부르주아의 폭정과 여전히 불성실 한 아내로부터 자유 사상 철학자의 해방으로 가득 차 있습니다. 의심의 여지없이 이러한 에피소드는 Frans 자신의 가족 불행에 대한 비교적 신선한 기억에서 영감을 받았습니다. 아이러니하지 않은 저자는 철학자 Bergeret의 세계 슬픔이 순전히 개인적이고 일시적인 순간의 영향으로 어떻게 악화되는지 보여줍니다. 동시에 주교 주교관을 위한 근본적인 투쟁은 계속되고 있으며 점점 더 많은 참가자가 참여하고 있습니다. 마지막으로, 책에서(더 정확하게는 Bergeret의 대화에서) 발생하고 지금까지 줄거리와 관련이 없는 세 번째 주요 주제는 군대와 정의, 특히 군사 정의의 주제입니다. Coignard와 연대하여 야만적입니다. 일반적으로 Bergeret은 경건한 대 수도 원장이 이미 말한 내용을 많이 반복하지만 한 가지 점에서 그는 이미 첫 번째 책에서 그와 동의하지 않습니다. 이 점은 공화국에 대한 태도입니다. 승려와 군대를 믿지 않습니다. 죽음의 위협 아래서 분노할 수 있습니다... 그리고 그것은 매우 슬플 것입니다..."

왜 갑자기 그러한 견해의 진화가 일어났습니까? 그리고 어떤 "위협" 문제의? 사실 현재 프랑스는 유명한 Dreyfus 사건의 징후 아래를 통과하면서 역사상 격동의시기에 접어 들었습니다. 그 자체로 다소 진부한 사법 오류-반역 혐의로 무고한 사람의 유죄 판결-과 군사 정의와 군대 엘리트가이 오류를 인식하지 않으려는 완고함은 민족주의의 기치 아래 국가의 반동 세력을 통합하는 구실이되었습니다. 천주교, 군국주의, 반유대주의(순진하게 유죄 판결을 받은 자는 유대인이었다). 많은 동료 및 친구와 달리 자신의 비관적 이론과는 달리 Frans는 처음에는 그다지 단호하지 않고 위반 된 정의를 방어하기 위해 점점 더 열정적으로 돌진합니다. 그는 청원서에 서명하고 인터뷰를하고 Dreyfusard 진영의 지도자이자 영감을 준 그의 전 상대 인 Zola의 재판에서 변호인을 목격하고 심지어 Legion of Honor 목록에서 Zola의 제외에 항의하여 그의 명령을 포기합니다. 그는 가장 저명한 사회주의 지도자 중 한 명인 Zhores라는 새로운 친구가 있습니다. 이전 Parnassian 시인은 Zola와 Dreyfus를 옹호하는 것뿐만 아니라 학생 및 노동자 회의에서 연설합니다. 그는 프롤레타리아트들에게 "더욱 합리적이고 공정한 질서를 수립하기 위해 그들의 힘을 느끼고 이 세상에 그들의 의지를 강요할 것"을 직접적으로 촉구합니다.

이러한 프란스의 정치적 견해의 진화에 따라 근대사의 영웅들도 변화하고 있다. 세 번째 책에서는 일반적인 어조가 훨씬 더 신랄하고 비난적입니다. 부서의 두 저명한 여성의 직접적인 도움과 구두 지원 없이는 복잡한 음모의 도움으로 Abbé Guitrel은 주교가되었고 간신히 탐내는 의자에 앉아 공화국에 대한 캠페인에 적극적으로 참여했습니다. 본질적으로 그의 존엄성을 빚지고 있습니다. 그리고 거리에서 베르제레 씨의 사무실로 날아드는 '애국자의' 돌처럼 '델로'는 소설 속으로 파고든다.

네 번째 책에서 행동은 사물의 두터운 곳인 파리로 옮겨집니다. 소설은 점점 더 정치 팜플렛의 특징을 취합니다. 그의 정치적 반대자들에 대한 Bergeret의 수많은 담론은 팜플렛입니다. 특히 Bergeret이 일부 오래된 원고에서 발견 한 것처럼 "trublion에 대한"삽입 된 두 개의 단편 소설 ( "trublion"이라는 단어는 러시아어로 "troublemaker", "troublemaker"로 번역 될 수 있음)이 두드러집니다.

아마도 더 예리한 것은 경찰의 명백한 묵인으로 음모를 꾸미고 심각한 조치를 취할 수없는 군주제 음모자들 사이로 독자를 소개하는 수많은 에피소드 일 것입니다. 그러나 그들 중에는 저자가 역설적으로 분명히 공감하는 캐릭터가 있습니다. 이것은 똑똑하고 통찰력있는 모험가이자 냉소적이며 철학자이기도합니다! - 앙리 레온. 이거 갑자기 어디서 나오나요? 사실 소설 속 작가의 "공식 대표"는 사회주의 노동자 루파르와 친구이자 자신의 생각을 긍정적으로 인식하고 가장 중요한 것은 자신이 자신의 신념을 보호하기 위해 실질적인 행동을 취하는 철학자 베르제레입니다. 그러나 오래된 "Coignard"모순, 오래된 Syracuse 여성의 쓰라린 회의론은 여전히 ​​\u200b\u200bFrans의 영혼에 살고 있습니다. 그래서 분명히 자신의 의심을 Bergeret에게 맡기지 않았습니다. 이것은 투쟁에서 그의 동지들 사이에 불만을 유발할 수 있습니다. 프랑스는 그들에게 적 진영의 영웅을 부여합니다. 그러나 어떤 식 으로든 "현대사"는 프랑스의 사회 발전 과정과 노동 운동에 대한 작가의 화해로 인해 Anatole France의 작업과 세계관의 진화에서 새롭고 중요한 단계입니다.

프랑스 공화국과 청과물 상인 Krenquebil

Dreyfus 사건에 대한 직접적인 반응은 "Figaro"(1900년 말 - 1901년 초)에 처음 출판된 "Krenquebil" 이야기입니다.

"Crainquebil"은 Anatole France가 다시 정의의 주제로 전환하고 Dreyfus 사건의 교훈을 요약하여 기존 사회 조직에서 정의가 투자되지 않은 특정 사람에게 유기적으로 적대적임을 증명하는 철학적 이야기입니다. 권력으로 자신의 이익을 보호하고 진실을 확립할 수 없습니다. 왜냐하면 그것은 본질적으로 권력을 가진 사람들을 보호하고 억압받는 사람들을 억압하도록 요구되기 때문입니다. 여기의 정치적, 철학적 경향은 줄거리와 이미지뿐만 아니라 텍스트에도 직접 표현됩니다. 이미 첫 번째 장은 추상적인 철학적 방식으로 문제를 정식화합니다. 권력자 모욕죄로 교화경찰서로 이송됐다"고 밝혔다. 추가 프레젠테이션은 주로 주어진 논문을 확인(또는 반박)하기 위해 고안된 일러스트레이션으로 인식됩니다. 이것은 이야기 전반부의 내러티브가 완전히 아이러니하고 조건부이기 때문에 발생합니다. 예를 들어, 법정에서 십자가와 공화국의 흉상이 동시에 존재하는 것이 적절하다고 판사와 논쟁하는 여행하는 상인이 명백히 비현실적일지라도 미소 없이 상상할 수 있습니까?

같은 방식으로 사건의 사실적 측면은 "경솔하게"말합니다. 청과물 상인과 경찰 사이의 분쟁, 첫 번째 사람이 돈을 기다리고있어 "14 수를받을 권리에 과도한 중요성을 부여"할 때, 두 번째는 법의 서한에 따라 "수레를 운전하고 항상 앞으로 나아가는"자신의 의무와 작가가 완전히 특이한 말로 영웅의 생각과 감정을 설명하는 추가 장면을 엄격하게 상기시킵니다. 그를 위해. 이 스토리 텔링 방법은 독자가 일어나고있는 일의 진정성을 믿지 않고 모든 것을 추상적 인 입장을 확인하기 위해 고안된 일종의 철학적 코미디로 인식한다는 사실로 이어집니다. 이야기는 이성적으로만큼 감정적으로 인식되지 않습니다. 물론 독자는 Crainquebil에 공감하지만 전체 이야기를 그다지 진지하게 받아들이지는 않습니다.

그러나 여섯 번째 장부터 모든 것이 바뀝니다. 철학적 코미디가 끝나고 심리적, 사회적 드라마가 시작됩니다. 이야기는 쇼로 이어집니다. 영웅은 더 이상 작가의 학식의 높이가 아니라 외부에서 제시되지 않고 말하자면 내부에서 발생합니다. 일어나는 모든 일은 그의 인식에 따라 다소 채색됩니다.

Krenkebil은 감옥을 떠나고 그의 모든 이전 고객이 "범죄자"를 알고 싶지 않기 때문에 그를 경멸스럽게 외면한다는 사실에 몹시 놀랐습니다. "아무도 그를 알고 싶어하지 않았습니다. 모두가 ... 그를 경멸하고 격퇴했습니다. 전체 사회, 그게 방법입니다!

이게 뭐야? 당신은 2주 동안 감옥에 있었고 부추도 팔 수 없었습니다! 공정한가요? 착한 사람에게 남은 것은 경찰과의 작은 의견 충돌로 굶어 죽는 것뿐인데 진실이 어디 있느냐. 거래할 수 없다면 죽어라!”

여기에서 작가는 영웅과 합쳐져 그를 대신하여 말하고 독자는 더 이상 그의 불행을 멸시하는 경향이 없습니다. 그는 그를 깊이 동정합니다. 만화 캐릭터가 진정한 극적 영웅으로 변신한 이 영웅은 철학자도 수도승도 아닌 시인도 예술가도 아닌 유랑 상인! 이것은 사회주의자들과의 우정이 에스테틱과 에피쿠로스에게 정말 깊은 영향을 미쳤다는 것을 의미합니다. 즉, 이것은 지친 회의론자의 취미가 아니라 교착 상태에서 논리적이고 유일하게 가능한 방법이라는 것을 의미합니다.

세월은 흘러도 '아나톨 동지'의 문학적, 사회적 활동에는 노년이 별 영향을 미치지 않는 것 같다. 그는 러시아 혁명을 옹호하는 집회에서 연설하고 차르 독재 정치와 혁명을 진압하기 위해 니콜라스에게 대출을 제공 한 프랑스 부르주아지에 낙인을 찍습니다. 이 기간 동안 Frans는 호기심 많은 사회주의 유토피아를 포함하는 "On the White Stone"컬렉션을 포함하여 여러 권의 책을 출판했습니다. Frans는 새롭고 조화로운 사회를 꿈꾸며 그 특징 중 일부를 예측합니다. 경험이 없는 독자에게는 그의 회의론이 마침내 극복된 것처럼 보일 수 있지만 한 가지 세부 사항인 제목이 전체 그림에 의문을 던집니다. 이 이야기는 "뿔의 문 또는 상아의 문"이라고 불립니다. 고대 신화에서 예언 적 꿈은 뿔의 문을 통해 하데스에서 날아가고 거짓 꿈은 상아 문을 통해 날아간다고 믿었습니다. 이 꿈은 어느 문을 지나갔습니까?

펭귄의 역사

1908은 Frans에게 표시되었습니다. 중요한 사건: 그의 "펭귄 섬"이 출판되었습니다.

저자는 아이러니한 서문의 첫 문장에서 "내가 탐닉하는 다양한 오락에도 불구하고 내 인생은 하나의 위대한 계획을 실현하기 위한 하나의 목표에 바쳐진다. 나는 펭귄의 역사를 쓰고 있다. 때로는 극복할 수 없을 것 같은 수많은 난관 앞에서도 물러서지 않고 열심히 합니다.

아이러니, 농담? 네, 물론입니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 실제로 그는 평생 역사를 씁니다. 그리고 "Penguin Island"는 이미 작성되고 고려 된 모든 것의 일반화 인 일종의 요약입니다. 유럽 역사에 대한 간략한 "1 권"에세이입니다. 그건 그렇고, 이것은 동시대 사람들이 소설을 인식 한 방식입니다.

사실 "펭귄 섬"은 완전한 의미에서 소설이라고도 할 수 없습니다. 전체 작업에 대한 단일 플롯이 아니라 주인공이 없습니다. 사적인 운명의 발전의 기복 대신 독자는 많은 국가의 전형적인 특징을 가지고 있지만 무엇보다도 프랑스 인 가상의 국가 전체 국가의 운명을 전달합니다. 그로테스크한 ​​가면들이 무대 위에 차례로 등장한다. 이들은 사람도 아니지만 우연히 사람이 된 펭귄 ... 여기 곤봉으로 작은 펭귄을 때리는 큰 펭귄 한 마리가 있습니다. 여기에 그의 동료들을 겁주고 머리에 뿔이 달린 투구를 쓰고 꼬리를 고정하는 또 다른 사람이 있습니다. 이것은 왕조의 조상입니다. 그들 옆과 그 뒤에-황량한 처녀와 왕비, 미친 왕, 맹인과 귀머거리 목사, 불의한 판사, 탐욕스러운 승려-온 승려 구름! 이 모든 것이 포즈를 취하고 연설을하고 청중 앞에서 수많은 가증과 범죄를 만듭니다. 그리고 배경에는 속기 쉽고 참을성있는 사람들이 있습니다. 그래서 우리는 시대를 거듭합니다.

여기에있는 모든 것은 이야기의 맨 처음부터 펭귄의 기적적인 기원에서 시작하여 과장되고 코믹한 과장입니다. 멀수록 멀수록 온 국민이 펭귄 오르베로사를 쫓기 위해 서두른다. 크레인을 타는 피그미족뿐만 아니라 명령을 따르는 고릴라도 황제 Trinco 군대의 대열에서 행진합니다. 거의 하루에 수십 번씩 New Atlantis 의회는 "산업" 전쟁에 대한 결의안을 표결합니다. 펭귄의 internecine 투쟁은 진정으로 서사시적인 규모를 얻습니다. 불행한 Colomban은 레몬, 와인 병, 햄, 정어리 상자와 함께 던져집니다. 그는 시궁창에서 익사하고, 맨홀에 밀어넣고, 그의 말과 마차와 함께 센 강으로 던져진다. 그리고 그것이 무고한 사람을 유죄 판결하기 위해 수집된 거짓 증거의 문제라면, 그들의 무게로 사역의 건물이 거의 무너질 것입니다.

Anatole France는 The Judgments of M. Jerome Coignard의 서문에서 "불의, 어리석음, 잔인함은 관습에 들어왔을 때 누구에게도 영향을 미치지 않습니다. 15년이 지난 지금, 그는 이 아이디어를 소설로 번역했습니다. "펭귄 섬"에서는 현대 사회 질서에 내재된 불의와 어리석음, 잔인함이 과거의 일로 나타나 더욱 눈에 띈다. 그리고 이것이 바로 근대성의 이야기에 적용되는 "역사"의 형식 자체의 의미입니다.

이것은 매우 중요한 점입니다. 결국 소설의 거의 2/3가 "현대사"에 전념합니다. 예를 들어, 18세기 후반의 프랑스 혁명이 드레퓌스 사건보다 더 중요한 사건이라는 것은 아주 명백합니다. 그러나 펭귄 섬의 혁명에 대해서는 두 페이지만 할애하고 있습니다. 드레퓌스 사건의 상황을 기괴하게 재현한 는 한 권의 책이다. 왜 그런 불균형입니까? 분명히 최근 과거 (사실 Frans에게는 거의 현재이기 때문에)는 역사 자체보다 저자에게 더 관심이 있습니다. 양식 자체가 가능합니다. 역사적 이야기 Frans는 주로 적절하게 처리되고 "소외된" 오늘날의 자료를 도입하기 위해 필요했습니다. 동시대 사람들에게 극도로 복잡해 보였던 위조 된 대 반역 사건은 Frans의 펜 아래에서 중세의 auto-da-fé와 같은 명백한 야만성과 불법으로 변합니다. 사건의 동기조차도 의도적으로 축소되고 "어리석은"것 : "건초 팔만 팔"은 한편으로는 코믹한 과장법 ( "The Government Inspector"의 35,000 명의 택배와 같은)이고 다른 한편으로는 , litote, 즉 과장법, 반대로 희극적 절제; 그 나라는 거의 내전에 이르렀습니다. 무엇 때문에? 건초 때문에!

결과는 매우 실망스럽습니다. 시라쿠사 노파의 불길한 유령이 소설의 마지막 페이지에 다시 등장합니다. 펭귄 문명은 절정에 이릅니다. 생산자 계급과 자본가 계급 사이의 격차가 너무 깊어져 사실상 두 종족(타임머신의 웰스처럼)이 생기고 둘 다 육체적으로나 정신적으로 퇴보한다. 그리고 "도시는 파괴되어야 한다"고 결정하는 무정부주의자들이 있습니다. 무시무시한 힘의 폭발이 수도를 뒤흔듭니다. 문명은 멸망하고 ... 다시 같은 결과에 도달하기 위해 모든 것이 다시 시작됩니다. 역사의 순환이 닫히고 희망이 없습니다.

역사적 비관주의는 특히 소설 신의 갈증(1912)에 깊이 표현되어 있다.

이것은 매우 강력하고 매우 어둡고 비극적인 책입니다. 소설의 주인공, 예술가 Gamelin, 사심없고 열정적 인 혁명가, 아기가있는 배고픈 여자에게 빵 배급량을 모두 줄 수있는 사람, 자신의 의지에 반하여 사건의 논리 만 따르면 혁명가의 일원이됩니다. 재판소와 이전 친구를 포함하여 수백 명의 수감자를 단두대에 보냅니다. 그는 사형집행인이지만 희생자이기도 하다. 고향을 행복하게 만들기 위해 (자신의 이해에 따라) 그는 자신의 삶뿐만 아니라 자손의 좋은 기억도 희생합니다. 그는 자신이 사형집행인이자 흡혈귀라는 저주를 받을 것을 알고 있지만, 정원에서 노는 아이가 절대 흘리지 않도록 자신이 흘린 모든 피에 대해 전적인 책임을 질 준비가 되어 있습니다. 그는 영웅이지만 또한 광신자이며 "종교적 사고 방식"을 가지고 있으므로 저자의 동정심은 그의 편이 아니라 그를 반대하는 Epicurean 철학자 "전 귀족"Brotto의 편에 있습니다. 모든 것을 이해하고 행동할 수 없는 사람. 둘 다 멸망하고 둘의 죽음은 똑같이 의미가 없습니다. 같은 말로 Gamelin의 이전 사랑은 새로운 연인을 배웅합니다. Frans가 그의 후기 이야기 중 하나에서 말했듯이 "그년의 삶"은 이전처럼 고통스럽고 아름답습니다.

작가가 시대를 얼마나 진실되게 묘사했는지에 대해 논쟁할 수 있고, 역사적 진실을 왜곡하고, ​​계급 세력의 진정한 정렬과 사람들에 대한 불신을 이해하지 못한다고 비난할 수 있지만, 그가 한 가지만 부인할 수는 없습니다. 놀라운; 그에 의해 되살아난 시대의 색채는 숭고함과 기초, 장엄함과 사소함, 비극과 우스꽝스럽고 무관심한 상태를 유지할 수 없으며 이것이 묘사 된 사건 이후 100 년 이상 지난 역사 소설이 아니라 동시대의 생생한 증언 인 것처럼 보이기 시작합니다.

"볼셰비키의 마음과 영혼"

"천사의 상승", 출판 내년이미 말한 것에 거의 추가하지 않습니다. 지상으로 보내진 천사들의 모험과 하늘의 폭군 Ialdabaoth에 대한 반란 음모에 관한 재치 있고 장난스럽고 경솔한 이야기입니다. Frans가 그토록 많은 영적 힘을 준 저주받은 질문이 여전히 그를 괴롭혔다 고 생각해야합니다. 그러나 그는 이번에도 새로운 해결책을 찾지 못했습니다. 마지막 순간에 반군의 지도자인 사탄은 말하기를 거부합니다. 그들도 그와 같이 부러워하고 폭력과 분쟁을 일으키고 탐욕스럽고 예술과 아름다움에 적대적이라면?" "승리는 정신입니다... 우리 안에 있고 오직 우리 자신 안에서만 우리는 Ialdabaoth를 극복하고 파괴해야 합니다."

1914 년에 Frans는 다시 세 번째로 어린 시절의 추억으로 돌아갑니다. 그러나 "Little Pierre"와 "Life in Bloom"은 구상되고 부분적으로 이미 쓰여진 소설을 포함하는 책은 몇 년 후까지 빛에 나타나지 않을 것입니다. 8월이 다가오고 있으며 가장 어두운 예언인 전쟁이 성취됩니다. 프랑스에게 이것은 이중 타격입니다. 전쟁 첫날 오랜 친구 Jaurès가 파리 카페에서 민족주의 광신자에게 총에 맞아 죽었습니다.

70세의 Frans는 혼란스러워합니다. 세상이 바뀐 것 같습니다. 모든 사람, 심지어 그의 사회주의 친구들도 평화주의 연설과 결의안을 잊고 서로 경쟁하며 튜턴 야만인과의 승리를 위해 전쟁에 대해 외치고 조국을 수호하는 신성한 의무에 대해 "펭귄"의 저자는 선택의 여지가 없습니다 그러나 합창단에 그의 옛 목소리를 추가합니다. 그러나 그는 충분한 열정을 나타내지 않았고, 또한 한 인터뷰에서 승리 후 독일과의 화해의 미래를 암시하기 위해 자신을 허용했습니다. 현대 문학의 인정받는 지도자는 즉시 "비참한 패배자"이자 거의 반역자로 변했습니다. 그에 대한 캠페인은 70 세의 평화 사도와 전쟁 폭로자가 군대 입대를 신청했지만 건강상의 이유로 군 복무에 부적합하다고 선언되는 규모를 가졌습니다.

18년이 되자 "Life in Bloom"을 제외한 프란스의 문학 전기는 모두 과거의 일이 되었습니다. 다만, 공공 및 정치 전기아직 완성을 기다리고 있습니다. 그의 힘에는 한계가없는 것 같습니다. Barbusse와 함께 그는 Clarte 그룹의 호소에 서명하고 흑해 함대의 반항적 인 선원을 방어하며 볼가 지역의 굶주린 아이들을 돕기 위해 프랑스를 요구하고 조약을 비판합니다. 베르사유는 새로운 갈등의 잠재적 원천이며 1920년 1월에 다음과 같은 글을 씁니다. 그리고 그는 사회당이 분열된 투르 대회 이후 단호하게 공산주의자의 편을 들었다는 사실로 이것을 증명했습니다.

그는 두 번의 엄숙한 순간을 더 경험했습니다. 같은 20년에 노벨상을 수여하고 22년에 바티칸에서 자신의 공로를 인정한 것입니다. 전체 컬렉션금지된 책의 색인에 있는 Anatole France의 글.

1924년 10월 12일, 전직 파르나스주의자, 심미주의자, 회의 철학자, 에피쿠로스주의자, 그리고 지금은 "마음과 영혼의 볼셰비키"가 80세 6개월의 나이에 동맥경화증으로 사망했습니다.

아나톨 프랑스
아나톨 프랑스
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출생 시 이름:	프랑수아 아나톨 티볼트
별칭:
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출생지:
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방향:	Module:Wikidata on line 170의 Lua 오류: 필드 "wikibase"(nil 값)를 인덱싱하려고 합니다.
장르:	단편 소설, 소설
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경품:
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전기

Anatole France의 아버지는 프랑스 혁명사에 관한 문학 전문 서점의 주인이었습니다. Anatole France는 Jesuit College를 거의 졸업하지 않았으며 극도로 마지 못해 공부했으며 최종 시험에서 여러 번 실패하여 20 세에 합격했습니다.

1866년부터 Anatole France는 스스로 생계를 꾸려야 했고 서지 작가로서의 경력을 시작했습니다. 점차적으로 그는 당시의 문학적 삶에 대해 알게 되고 Parnassian 학교의 저명한 참여자 중 한 명이 됩니다.

아나톨 프랑스는 1924년에 사망했습니다. 그의 죽음 이후, 그의 뇌는 특히 그의 질량이 1017g이라는 것을 발견한 프랑스 해부학자들에 의해 검사되었습니다. 그는 Neuilly-sur-Seine의 묘지에 묻혔습니다.

사회 활동

1898년 프란스는 드레퓌스 사건에 가장 적극적으로 참여했습니다. 마르셀 프루스트의 영향을 받은 프랑스는 에밀 졸라의 유명한 선언문에 처음으로 서명했습니다.

그때부터 프란스는 개혁파, 이후 사회주의 진영에서 두각을 나타내는 인물이 되었고, 공립대학 조직에 참여하고, 노동자들에게 강의를 하고, 좌파세력이 조직한 집회에 참여했다. 프랑스는 사회주의 지도자 장 조레스의 절친한 친구이자 프랑스 사회당의 문학 대가가 된다.

창조

초기 작업

그에게 명성을 안겨준 소설 "실베스터 보나르의 범죄" (정말로.)러시아인, 1881년에 출판된, 가혹한 미덕보다 경박함과 친절함을 선호하는 풍자입니다.

Frans의 후속 소설과 이야기에서는 훌륭한 학식과 미묘한 심리적 본능으로 다양한 역사적 시대의 정신이 재창조됩니다. "여왕 까마귀 발 선술집" (정말로.)러시아인(1893)-Abbé Jerome Coignard의 원래 중심 인물과 함께 18 세기 스타일의 풍자적 인 이야기 : 그는 경건하지만 죄 많은 삶을 영위하고 겸손의 정신을 강화한다는 사실로 그의 "타락"을 정당화합니다. 그 안에. 동일한 Abbé France가 Les Opinions de Jérôme Coignard(1893)의 Les Opinions de Jérôme Coignard에서 추론합니다.

특히 "Mother-of-Pearl Casket"컬렉션에서 많은 이야기에서 (정말로.)러시아인(1892), Frans는 생생한 환상을 발견합니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 기독교의 첫 세기 또는 초기 르네상스. 이러한 종류의 가장 좋은 예는 "Saint Satyr"입니다. 이것에서 그는 Dmitry Merezhkovsky에 어떤 영향을 미쳤습니다. 로마의 "타이스" (정말로.)러시아인(1890) - 성자가 된 유명한 고대 창녀의 이야기 - 에피쿠로스주의와 기독교 자선이 혼합된 같은 정신으로 쓰여짐.

Brockhaus와 Efron의 백과 사전에서 세계관의 특성

Frans는 철학자이자 시인입니다. 그의 세계관은 세련된 에피쿠로스주의로 축소됩니다. 그는 인간 본성의 약점과 도덕적 타락, 사회 생활의 불완전 함과 추함, 도덕, 사람들 간의 관계를 드러내는 감상적이지 않은 현대 현실에 대한 프랑스 비평가 중 가장 예리합니다. 그러나 그의 비판에서 그는 특별한 화해, 철학적 묵상과 평온, 약한 인류에 대한 따뜻한 사랑의 느낌을 소개합니다. 그는 판단하거나 도덕화하지 않고 부정적인 현상의 의미를 꿰뚫을뿐입니다. 인생의 모든 표현에서 아름다움에 대한 예술적 이해와 함께 사람에 대한 사랑과 아이러니의 조합은 Frans 작품의 특징입니다. Frans의 유머는 그의 영웅이 가장 이질적인 현상을 연구하는 데 동일한 방법을 적용한다는 사실에 있습니다. 그가 고대 이집트 사건을 판단하는 것과 동일한 역사적 기준은 드레퓌스 사건과 그것이 사회에 미치는 영향을 판단하는 데 사용됩니다. 그가 추상적 인 과학적 질문으로 진행하는 것과 동일한 분석 방법은 그를 속인 아내의 행동을 설명하고 그것을 이해하고 판단하지 않고 침착하게 떠나는 데 도움이되지만 용서하지도 않습니다.

인용 부호

"카멜레온과 같은 종교는 그들이 사는 토양의 색을 취합니다."

"말의 마법보다 강한 마법은 없다."

작곡

현대사(L'Histoire contemporaine)

• 도시 느릅나무 아래(L'Orme du mail, 1897).
• 버드나무 마네킹(Le Mannequin d'osier, 1897).
• 자수정 반지(L'Anneau d'améthyste, 1899).
• 파리의 Bergeret 씨(Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

자서전 주기

• 내 친구의 책(Le Livre de mon ami, 1885).
• 피에르 노지에르(1899).
• 작은 피에르(Le Petit Pierre, 1918).
• 꽃이 만발한 삶 (La Vie en fleur, 1922).

짧은 이야기

• 이오카스테(조카스테, 1879).
• "마른 고양이"(Le Chat maigre, 1879).
• 실베스터 보나르의 범죄(Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• 장 세르비앙의 열정(Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Abel 백작 (Abeille, conte, 1883).
• 태국인 (태국인, 1890).
• 여왕 거위 발 선술집 (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• Jérôme Coignard의 판단(Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• 붉은 백합 (Le Lys rouge, 1894).
• 에피쿠로스 정원(Le Jardin d'Épicure, 1895).
• 연극사(Histoires comiques, 1903).
• 흰 돌 위에(Sur la pierre blanche, 1905).
• 펭귄 섬 (L' Île des Pingouins, 1908).
• The Gods Thirst (Les dieux ont soif, 1912).
• Rise of the Angels (La Révolte des anges, 1914).

소설 컬렉션

• 발타자르(발타자르, 1889).
• 나전 상자(L'Étui de nacre, 1892).
• 성 클레어의 우물(Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• 클리오(클리오, 1900).
• 유대 총독(Le Procurateur de Judée, 1902).
• Crainquebille, Putois, Riquet 및 기타 많은 유용한 이야기(L'Affaire Crainquebille, 1901).
• Jacques Tournebroche의 이야기(Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• The Seven Wives of Bluebeard (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

극 법

• 도대체 농담이 아닌 것 (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille (조각, 1903).
• 버드나무 마네킹(Le Mannequin d'osier, 희극, 1908).
• 벙어리와 결혼한 남자에 대한 코미디(La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

수필

• 잔다르크의 생애(Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• 문학 생활 (Critique littéraire).
• 라틴어 천재(Le Génie latin, 1913).

시

• 황금시 (Poèmes dorés, 1873).
• Corinthian 결혼식 (Les Noces corinthiennes, 1876).

러시아어 번역 작품 출판

• 프랑스 A.총 8권의 작품집. -M .: 소설의 국영 출판사, 1957-1960.
• 프랑스 A.네 권의 작품을 모았습니다. -M .: 소설, 1983-1984.

기사 "France, Anatole"에 대한 리뷰 쓰기

노트

문학

• Likhodzievskiy S.I. Anatole France [텍스트]: 창의성에 대한 에세이. 타슈켄트: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 p.

연결

• - A. V. Lunacharsky의 기사 모음
• Trykov V.P.. 전자 백과 사전 "현대 프랑스 문학"(2011). 2011년 12월 12일에 확인함.

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Frans, Anatole을 특징짓는 발췌문

Stella "frozen"은 약간의 움직임조차 할 수없는 무감각에 서 있었고 큰 접시처럼 둥근 눈으로 예기치 않게 어딘가에서 떨어지는이 놀라운 아름다움을 관찰했습니다 ...
갑자기 우리 주변의 공기가 격렬하게 흔들리고 빛나는 존재가 바로 우리 앞에 나타났습니다. 그것은 나의 오래된 "왕관"과 매우 유사했습니다. 스타 친구하지만 분명히 다른 사람이었다. 충격에서 회복하고 그를 자세히 살펴보니 그가 내 옛 친구들과 전혀 닮지 않았다는 것을 깨달았다. 첫인상이 이마와 비슷한 힘에 같은 후프를 "고정"했지만 그 외에는 공통점이 없었습니다. 이전에 나를 보러 온 "손님"은 모두 키가 컸지만 이 존재는 매우 키가 컸습니다. 아마도 5미터 정도였을 것입니다. 그의 이상한 반짝이는 옷 (그렇게 부를 수 있다면)은 항상 펄럭이며 반짝이는 수정 꼬리가 그의 뒤에 흩어져 있었지만 그의 주변에는 약간의 바람이 느껴지지 않았습니다. 길고 은빛 머리카락이 이상한 달의 후광으로 빛나며 그의 머리 주위에 "영원한 추위"라는 인상을 남겼습니다 ... 그리고 그의 눈은 그들을 보는 것이 결코 나을 것 같지 않았습니다! .. 내가 그들을보기 전에, 심지어 그런 눈을 상상할 수 없었다! .. 엄청나게 밝았습니다. 핑크 색상그는 누군가를 볼 때마다 빛을 발하는 것처럼 수천 개의 다이아몬드 별으로 반짝였습니다. 완전히 이례적이고 숨이 막힐 정도로 아름다웠습니다 ...
그것은 신비한 머나먼 코스모스와 내 작은 유치한 두뇌가 아직 이해할 수 없었던 다른 냄새가났습니다 ...
그 생물은 손을 들고 손바닥으로 우리를 향하고 정신적으로 말했습니다.
- 나는 엘리야. 당신은 올 준비가되지 않았습니다 - 돌아와 ...
당연히 나는 그것이 누구인지에 대해 즉시 큰 관심을 보였고 적어도 적어도 짧은 시간그를 잡아.
- 무엇을 할 준비가 안됐나요? 나는 최대한 침착하게 물었다.
- 집에 돌아와. 그가 답했습니다.
그에게서 (그때 나에게 보였던 것처럼) 놀라운 힘과 동시에 이상한 깊은 외로움의 따뜻함이 발산되었습니다. 그가 떠나지 않았으면 좋았을 텐데 갑자기 너무 슬퍼서 눈물이 핑 돌았어...
“당신은 돌아올 것입니다.”그는 내 슬픈 생각에 대답하는 듯 말했다. - 머지않아... 그리고 이제 가버려.
그를 둘러싼 빛이 점점 더 밝아졌고... 억울하게도 그는 사라졌습니다...
반짝이는 거대한 "나선"은 한동안 계속 빛나다가 무너지기 시작하고 완전히 녹아서 깊은 밤만 남았습니다.
Stella는 마침내 충격에서 "일어 났고"그녀 주변의 모든 것이 기괴한 꽃과 화려한 새들로 우리를 둘러싸고 즉시 밝은 빛으로 빛났습니다. 가능한 한 빨리 우리에게 떨어진 영원의 인상.
"나라고 생각하니...?" 나는 아직도 무슨 일이 일어났는지 믿을 수 없어 어안이 벙벙하게 중얼거렸다.
- 틀림없이! -어린 소녀가 다시 쾌활한 목소리로 지저귀었다. “그게 네가 원한 거잖아, 그렇지? 매우 아름답지만 너무 거대하고 무섭습니다. 나는 거기에 살지 않을 것입니다! – 완전한 자신감으로 그녀를 선언했습니다.
그리고 나는 믿을 수 없을 정도로 거대하고 매력적으로 장엄한 아름다움을 잊을 수 없었습니다. 이제는 확실히 알았고 영원히 내 꿈이 될 것이며 언젠가는 그곳으로 돌아가고 싶은 욕망이 나를 몇 년 동안 괴롭힐 것입니다. 나는 마침내 내 진짜 잃어버린 집을 찾지 못할 것입니다 ...
- 너는 왜 슬퍼하니? 너무 잘했어! 스텔라가 놀라 소리쳤다. 다른 걸 보여드릴까요?
그녀는 음모적으로 코에 주름을 주어 귀엽고 재미있는 작은 원숭이처럼 보이게 했습니다.
그리고 다시 모든 것이 거꾸로되어 미친 듯이 밝은 "앵무새"세계에 "착륙"했습니다. 수천 마리의 새가 격렬하게 비명을 지르고이 비정상적인 불협화음이 우리 머리를 빙빙 돌게 만들었습니다.
- 오! -스텔라는 큰 소리로 웃었다. -그렇지 않아!
그리고 즉시 즐거운 침묵이 흘렀습니다 ... 우리는 오랫동안 함께 "장난"했고 이제는 재미 있고 재미 있고 동화 같은 세계를 번갈아 가며 만들어 냈는데 정말 쉬운 것으로 판명되었습니다. 나는이 모든 초자연적 인 아름다움과 따뜻하고 즐거운 빛을 지니고 진심으로 영원히 함께하고 싶었던 수정처럼 맑고 놀라운 소녀 스텔라에게서 멀어 질 수 없었습니다 ...
하지만 실생활, 불행히도 "지구로 내려가라"고 다시 전화를 걸었고 적어도 잠시 동안 그녀를 다시 볼 수 있을지 알지 못한 채 작별 인사를 해야 했습니다.
Stella는 마치 무언가를 묻고 싶지 않고 감히 묻지 않는 것처럼 크고 둥근 눈으로 바라 보았습니다 ... 그런 다음 나는 그녀를 돕기로 결정했습니다.
- 내가 다시 오기를 원하세요? - 나는 숨겨진 희망을 가지고 물었다.
그녀의 재미있는 얼굴은 모든 기쁨으로 다시 빛났습니다.
"정말 오는거야?" 그녀는 행복하게 끽끽댔다.
"진짜 진짜 갈게..." 다짐했는데...

매일의 걱정에 압도되어 며칠이 몇 주가 되었고 여전히 귀여운 작은 친구를 방문할 자유 시간을 찾을 수 없었습니다. 나는 거의 매일 그녀에 대해 생각했고 내일이 멋진 밝은 작은 남자와 적어도 몇 시간 동안 "내 영혼을 빼앗을"시간을 확실히 찾을 것이라고 스스로 맹세했습니다 ... 그리고 또 하나, 매우 이상한 생각은 나에게 평화를주지 마십시오-매우 흥미롭고 특이한 할머니에게 스텔라의 할머니를 소개하고 싶었습니다... 설명 할 수없는 이유로이 멋진 두 여성 모두 확실히 이야기 할 내용을 찾을 것이라고 확신했습니다 ...
그래서 마침내 어느 화창한 날 갑자기 "내일을 위해"모든 것을 미루는 것으로 충분하다고 결정했고, 오늘 Stella의 할머니가 거기에 계실 지 전혀 확신하지 못했지만 오늘 내가하면 좋을 것이라고 결정했습니다. 드디어 내 새 여자 친구를 방문하고 운이 좋으면 사랑하는 할머니들을 서로 소개하겠습니다.
마치 멀리서 온 누군가가 매우 부드럽게 동시에 나를 정신적으로 매우 끈질 기게 부르는 것처럼 어떤 이상한 힘이 문자 그대로 나를 집 밖으로 밀어 내고있었습니다.
나는 조용히 할머니에게 다가가 평소처럼 그녀 주위를 빙글 빙글 돌기 시작했고이 모든 것을 그녀에게 제시하는 더 좋은 방법을 생각했습니다.
-글쎄, 갈까? .. -할머니가 침착하게 물었다.
나는 그녀가 내가 어딘가에 가고 있다는 것을 어떻게 알 수 있는지 이해하지 못하고 멍청하게 그녀를 쳐다 보았다?!.
할머니는 교활한 미소를 지으며 아무 일도 없었다는 듯 물었다.
"뭐야, 나랑 같이 걷고 싶지 않아?"
내 "사적인 정신 세계"에 대한 그러한 무례한 침입에 분개 한 나는 할머니를 "테스트"하기로 결정했습니다.
- 물론 하고 싶어요! 나는 기쁜 듯 소리를 지르고 어디로 가는지 말하지 않고 문으로 향했다.
- 스웨터 가져가세요, 늦게 돌아올게요 - 멋질 거예요! 할머니는 그녀를 따라 소리 쳤다.
더 이상 참을 수 없었다...
"그리고 우리가 어디로 가는지 어떻게 아십니까?" – 얼어 붙은 참새처럼 주름이 잡혀서 나는 불쾌하게 투덜 거렸다.
그래서 모든 것이 당신의 얼굴에 쓰여집니다. -할머니가 웃었습니다.
물론 이것은 내 얼굴에 쓰여진 것이 아니지만 그녀가 나에게 올 때 어떻게 항상 그렇게 자신있게 모든 것을 알고 있는지 알아 내기 위해 많은 것을 줄 것입니까?
몇 분 후 우리는 이미 숲을 향해 함께 쿵쾅 거리며 가장 다양하고 놀라운 이야기에 대해 열정적으로 이야기하고있었습니다. 물론 그녀는 나보다 훨씬 더 많이 알고 있었고 이것이 내가 그녀와 함께 걷는 것을 좋아하는 이유 중 하나였습니다. 많이.
우리는 우리 둘뿐이었고 누군가 엿듣고 누군가 우리가 말하는 것을 좋아하지 않을까 두려워할 필요가 없었습니다.
할머니는 내 모든 기이함을 아주 쉽게 받아 주셨고 아무것도 두려워하지 않았습니다. 그리고 때때로 그녀는 내가 무언가에 완전히 "길을 잃었다"는 것을 보았을 때 이것 또는 저 바람직하지 않은 상황에서 벗어나는 데 도움이되는 조언을 해줬지만 대부분의 경우 그녀는 이미 영구적이 된 삶의 어려움에 내가 어떻게 반응하는지 지켜 보았습니다. 내 "뾰족한"길에서 만난 끝없이. 최근에 할머니는 내가 적어도 발 뒤꿈치를 성숙했는지 또는 "행복한 어린 시절"에서 여전히 "끓고"있고 싶지 않은지 확인하기 위해 새로운 것을 기다리고있는 것 같았습니다. 짧은 보육 셔츠에서. 그러나 그녀의 "잔인한"행동에도 불구하고 나는 그녀를 매우 사랑했고 가능한 한 자주 그녀와 함께 시간을 보내기 위해 모든 편리한 순간을 사용하려고 노력했습니다.
숲은 황금빛 단풍의 친근한 바스락 거리는 소리로 우리를 맞이했습니다. 날씨는 훌륭했고 "행운의 기회"로 나의 새로운 지인도 거기에 있기를 바랄 수 있습니다.
나는 여전히 남아있는 겸손한 가을 꽃의 작은 꽃다발을 골랐고 몇 분 안에 우리는 이미 묘지 근처에 있었고 그 문에서 ... 같은 미니어처 달콤한 노파가 같은 장소에 앉아있었습니다 ...
"그리고 나는 당신을 기다릴 수 없다고 생각했습니다!" 그녀는 행복하게 인사했습니다.
나는 그런 놀라움에 문자 그대로 "턱이 떨어졌다". 그리고 그 순간에 노파가 유쾌하게 웃으며 우리에게 다가와 부드럽게 뺨을 두드리는 것처럼 나는 다소 어리석은 것처럼 보였다.
- 글쎄요, 스텔라는 이미 당신을 기다리고 있습니다. 그리고 우리는 잠시 동안 여기 앉아있을 것입니다 ...
같은 스텔라에 어떻게 도달하는지, 모든 것이 다시 어딘가에서 어떻게 사라 졌는지 물어볼 시간조차 없었고, 이미 친숙하고 반짝이며 무지개 빛깔의 활기 넘치는 스텔라의 환상의 세계에 있었고 볼 시간이 없었습니다. 더 나은 주변에서 열광적 인 목소리가 들렸습니다.
“오, 오길 잘했어! 그리고 나는 기다리고 있었다, 기다리고 있었다!
소녀는 회오리 바람처럼 나에게 날아와 내 손을 때렸다 ... 작은 빨간 "용"... 나는 놀랐지 만 즉시 유쾌하게 웃었습니다. 왜냐하면 그것은 세상에서 가장 재미 있고 재미있는 생물 이었기 때문입니다. !...
"용"이라고 부를 수 있다면 부드러운 분홍색 배를 부풀리고 위협적으로 쉭쉭 거리며 이런 식으로 나를 놀라게하기를 바라는 것 같습니다. 그러나 여기에서 아무도 두려워하지 않을 것임을 알았을 때 그는 침착하게 내 무릎에 앉아 평화롭게 코를 골기 시작하여 그가 얼마나 좋은지, 그를 얼마나 사랑해야 하는지를 보여주었습니다 ...
나는 Stela에게 그의 이름이 무엇이고 그녀가 그것을 만든 지 얼마나 되었는지 물었다.
아, 이름은 아직 생각도 못했네요! 그리고 그는 지금 나타났습니다! 정말 그를 좋아하니? 그 소녀는 유쾌하게 지저귀었고 나는 그녀가 나를 다시 만나서 반가워하는 것 같았다.
- 이건 널위한거야! 그녀는 갑자기 말했다. 그는 당신과 함께 살 것입니다.
작은 용은 뾰족한 주둥이를 우스꽝스럽게 뻗어 나에게 흥미로운 것이 있는지 확인하기로 결정한 것 같습니다 ... 그리고 갑자기 코를 바로 핥았습니다! Stella는 기뻐서 비명을 질렀고 분명히 그녀의 일에 매우 만족했습니다.
“글쎄요.”내가 동의했습니다. “내가 여기있는 한 그는 나와 함께 할 수 있습니다.
"그를 데리고 가지 않겠습니까?" 스텔라는 놀랐다.
그리고 나는 그녀가 분명히 우리가 "다르다"는 것과 더 이상 같은 세상에 살지 않는다는 것을 전혀 모른다는 것을 깨달았습니다. 아마도 할머니는 그녀를 불쌍히 여기기 위해 소녀에게 모든 진실을 말하지 않았고 그녀는 이것이 그녀가 이전에 살았던 것과 똑같은 세상이라고 진심으로 생각했습니다. 유일한 차이점은 이제 그녀가 할 수 있다는 것입니다. 여전히 그녀의 세계를 스스로 창조하십시오 .. .
나는 이 믿음직한 어린 소녀에게 오늘날 그녀의 삶이 실제로 어떤지 말하고 싶지 않다는 것을 확실히 알고 있었습니다. 그녀는 이 "그녀 자신의" 환상적인 현실에 만족하고 행복했고, 나는 그녀의 이 동화 같은 세계를 파괴하는 사람은 결코 그리고 결코 될 수 없을 것이라고 마음속으로 다짐했습니다. 할머니가 온 가족의 갑작스런 실종과 일반적으로 그녀가 지금 살고있는 모든 것을 어떻게 설명했는지 이해할 수 없었습니까? ..
"보시다시피," 나는 미소를 지으며 약간 망설이며 말했다.
그래서 아무도 그를 볼 수 없습니다! - 어린 소녀가 유쾌하게 지저귀었습니다.
내 어깨에서 산 같았어요! .. 나는 거짓말을하거나 나가는 것을 싫어했고 특히 스텔라처럼 깨끗한 작은 남자 앞에서는 더했습니다. 그녀는 모든 것을 완벽하게 이해했으며 어떻게 든 친척을 잃은 슬픔과 창조의 기쁨을 결합했습니다.
"드디어 여기서 친구를 찾았어요!" 어린 소녀는 의기 양양하게 선언했습니다.
- 오 그래? .. 소개해줄래? 놀랐습니다.
그녀는 푹신푹신한 빨간 머리를 재미있다는 듯이 끄덕이며 교활하게 눈을 가늘게 떴다.
- 지금 원하세요? -나는 그녀가 더 이상 조급함을 참지 못하고 제자리에서 말 그대로 "안절부절"하고 있다고 느꼈습니다.
"그가 오고 싶어하는 게 확실해?" 나는 걱정했다.
누군가를 두려워하거나 부끄러워서가 아니라, 특별히 중요한 이유 없이 사람들을 방해하는 버릇이 없었을 뿐이고, 지금 이 이유가 심각할지 확신이 서지 않았는데… 문자 그대로 순식간에 사람이 우리 옆에 나타났기 때문에 절대적으로 확신합니다.
그는 매우 슬픈 기사였습니다 ... 예, 예, 정확히 기사입니다!.. 그리고 나는 그가 그의 엄격한 기사 적 외모와 헤어진 에너지를 "붙일"수있는이 "다른"세계에서도 매우 놀랐습니다. 그는 분명히 여전히 자신을 아주 잘 기억하고 있습니다 ... 그리고 어떤 이유로 나는 그가 몇 년이 지난 후에도이 외모와 헤어지고 싶지 않더라도 그가 이것에 대해 매우 심각한 이유가 있었음에 틀림 없다고 생각했습니다.

프랑스의 작가·문학평론가. 프랑스 학술원 회원(1896). 그는 굶주린 러시아를 위해 기부한 상금으로 노벨 문학상(1921)을 수상했습니다.
Anatole France는 Jesuit College를 거의 졸업하지 않았으며 극도로 마지 못해 공부했으며 기말 고사에서 여러 번 실패하여 20 세에 합격했습니다.
1866년부터 Anatole France는 스스로 생계를 꾸려야 했고 서지 작가로서의 경력을 시작했습니다. 점차적으로 그는 당시의 문학적 삶에 대해 알게 되고 Parnassian 학교의 저명한 참여자 중 한 명이 됩니다.
동안 프랑스-프로이센 전쟁 1870-1871년에 Frans는 잠시 군대에서 복무했으며 제대 후에도 계속해서 글을 쓰고 다양한 편집 작업을 수행했습니다.
1875년 파리의 신문인 르 탕(Le Temps)이 그에게 일련의 비평 기사를 쓰도록 의뢰했을 때 그는 저널리스트로서 첫 번째 진정한 기회를 가졌습니다. 현대 작가. 바로 이듬해 그는 리더가 된다. 문학 평론가이 신문의 "문학 생활"이라는 자신의 칼럼을 유지하고 있습니다.
1876년에 그는 또한 프랑스 상원 도서관의 부국장으로 임명되어 이후 14년 동안 이 직책을 맡아 문학에 종사할 수 있는 기회와 수단을 제공했습니다. 1913년에 그는 러시아를 방문했다.
1922년에 그의 글은 가톨릭 금서 색인에 포함되었습니다.
그는 French Geographical Society의 회원이었습니다. 1898년 프란스는 드레퓌스 사건에 적극적으로 참여했습니다. 마르셀 프루스트의 영향으로 프랑스는 에밀 졸라의 유명한 성명서 "나는 고발합니다"에 처음으로 서명했습니다. 그때부터 프란스는 개혁파, 이후 사회주의 진영에서 두각을 나타내는 인물이 되었고, 공립대학 조직에 참여하고, 노동자들에게 강의를 하고, 좌파세력이 조직한 집회에 참여했다. 프랑스는 사회주의 지도자 장 조레스의 절친한 친구이자 프랑스 사회당의 문학 대가가 된다.

Frans는 철학자이자 시인입니다. 그의 세계관은 세련된 에피쿠로스주의로 축소됩니다. 그는 인간 본성의 약점과 도덕적 타락, 사회 생활의 불완전 함과 추함, 도덕, 사람들 간의 관계를 드러내는 감상적이지 않은 현대 현실에 대한 프랑스 비평가 중 가장 예리합니다. 그러나 그의 비판에서 그는 특별한 화해, 철학적 묵상과 평온, 약한 인류에 대한 따뜻한 사랑의 느낌을 소개합니다. 그는 판단하거나 도덕화하지 않고 부정적인 현상의 의미를 꿰뚫을뿐입니다. 인생의 모든 표현에서 아름다움에 대한 예술적 이해와 함께 사람에 대한 사랑과 아이러니의 조합은 Frans 작품의 특징입니다. Frans의 유머는 그의 영웅이 가장 이질적인 현상을 연구하는 데 동일한 방법을 적용한다는 사실에 있습니다. 그가 사건을 판단하는 동일한 역사적 기준 고대 이집트, Dreyfus 사건과 사회에 미치는 영향을 판단하는 역할을 합니다. 그가 추상적 인 과학적 질문으로 진행하는 것과 동일한 분석 방법은 그를 속인 아내의 행동을 설명하고 그것을 이해하고 판단하지 않고 용서하지 않고 침착하게 떠나는 데 도움이됩니다.

첫 번째 컬렉션 Golden Poems (Les Pomes dors, 1873)와 시극 The Corinthian Wedding (Les Noces corinthiennes, 1876)는 그를 유망한 시인으로 증언했습니다. 그의 세대의 뛰어난 산문 작가로서 프랑스의 명성의 시작은 소설 실베스터 보나르의 범죄 (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881)에 의해 마련되었습니다.

Tais는 1891 년에 등장했으며 Queen 's Tavern Goose Feet (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893), Jerome Coignard의 Judgments (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893)가 등장하여 프랑스 18 세기의 화려한 풍자적 이미지를 제공했습니다. The Red Lily (Le Lys rouge, 1894)에서 프랑스 최초의 현대 소설은 플로렌스의 열정적 인 사랑 이야기를 묘사합니다. Epicurus의 정원(Le Jardin d "picure, 1894)은 감각적이고 지적인 기쁨을 성취하는 것으로 구성된 행복에 대한 그의 철학적 담론의 예를 담고 있습니다.

프랑스 아카데미(1896)에 선출된 후 프랑스는 Under the Roadside Elm(L "Orme du mail, 1897), Willow Mannequin(Le Mannequin d " osier, 1897) , 자수정 반지(L "Anneau d" amthyste, 1899) 및 Mr. Bergeret in Paris(M. Bergeret Paris, 1901). 작가는 교활한 재치로 파리와 지방 사회를 모두 묘사하지만 동시에 날카롭게 비판합니다. 현대사는 현재 사건, 특히 드레퓌스 사건을 언급합니다.

단편 소설 Crainquebille Case (L "Affaire Crainquebille, 1901)에서 나중에 연극 Crainquebille (Crainquebille, 1903)로 개정되어 정의의 사법 패러디가 노출됩니다. Swift의 Penguins 섬 정신에 대한 풍자적 우화 (L" Le des Pingoins, 1908)은 프랑스 국가 형성의 역사를 재창조합니다. Jeanne d "Arc (Jeanne d"Arc, 1908)에서 Frans는 과거에 대한 판단이 항상 다소 주관적이라는 점을 고려하여 역사적 연구에 회의적 이었지만 국가 성자의 전기에서 사실과 전설을 분리하려고했습니다. 프랑스 혁명에 헌정된 소설 The Gods Thirst(Les Dieux ont soif, 1912)에서 혁명적 폭력의 효과에 대한 그의 불신이 표현되었습니다. 현대적인 음모로 쓰여진 천사의 부상(La Rvolte des anges, 1914)은 기독교를 조롱했습니다. On the Glorious Path(Sur la Voie glorieuse, 1915)라는 책은 애국심으로 가득 차 있지만 이미 1916년에 프랑스는 전쟁을 비난했습니다. 4권의 Literary Life(La Vie littraire, 1888–1894)에서 그는 자신이 영리하고 섬세한 비평가임을 입증했지만 극도의 주관성으로 인해 어떤 종류의 평가도 자제했습니다. 비판에 대한 개인적인 갈망만큼 장점에 의해 결정되지 않았습니다. 그는 Dreyfus를 방어하기 위해 E. Zola에 합류했으며 To Better Times (Vers les temps meilleurs, 1906) 에세이 모음에서 사회주의에 대한 그의 진지한 관심이 분명합니다. 프랑스는 1917년 볼셰비키 혁명을 지지했다. 1920년대 초에 그는 새로 형성된 프랑스 공산당에 동조하는 사람들 중 하나였습니다.

수년 동안 프랑스는 그의 절친한 친구 인 Armand de Caillave 부인의 살롱에서 주요 명소였으며 그의 파리 하우스 (Villa Seyid)는 프랑스와 외국의 젊은 작가들의 순례지가되었습니다. 1921년에 그는 노벨 문학상을 받았다.

프란스 특유의 미묘한 위트는 공통점이 많은 볼테르의 아이러니를 연상시킨다. 그의 철학적 견해에서 그는 E. Renan의 아이디어를 개발하고 대중화했습니다.