가장 쉬운 애니메이션을 그리는 방법. 애니메이션 그리기 스타일을 선택하십시오

거의 모든 사람이 애니메이션이 무엇인지 알고 있지만 모든 사람이 애니메이션을 그리는 방법을 아는 것은 아닙니다. 우리는 당신의 계획을 실현하는 데 도움을 줄 것이며 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 시작하기에 가장 좋은 곳은 어디입니까? 직장을 정리하는 것이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 것이 좋습니다.

직장적절한 상태에서는 성공의 절반입니다. 무엇을 그릴지 결정하는 것도 가치가 있습니다. 다음과 같이 애니메이션을 그릴 수 있다는 점에 바로 주목하고 싶습니다. 간단한 연필로, 뿐만 아니라 페인트. 바로 결정해야 하는 이유입니다. 처음 그리는 것이기 때문에 간단한 연필을 선호하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 비율과 대칭을 더 쉽게 캡처할 수 있습니다. 따라서 작업을 위해 간단한 연필과 지우개를 준비한 후에 그리기를 시작할 수 있습니다. 묘사하고 싶은 애니메이션 캐릭터를 결정해야 합니다. 현재까지 많은 수의 일본 만화가 있습니다.

세일러 문이나 사쿠라를 좋아한다면 이 만화에서 누군가를 선택할 수 있고, 특히 만화를 좋아하지 않지만 애니메이션 스타일을 좋아한다면 고양이나 다른 동물을 애니메이션 스타일로 그릴 수 있습니다. 또한 처음 그림을 그리는 경우 먼저 그림을 찾아서 그림을 그려야 합니다. 이것이 가장 쉬운 옵션입니다. 그리기가 첫 번째 단계입니다. 앞으로는 더 경험이 풍부한 아티스트가 되어 스스로 창작할 수 있게 될 것입니다. 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 알려드립니다.

애니메이션 스타일로 묘사하는 것이 더 나은 사람.

특히 당신을 위해, 우리는 컴파일 자세한 지침, 애니메이션에서 모든 캐릭터를 쉽게 그릴 수 있도록 도와줍니다. 애니메이션 스타일을 견디려면 알아야합니다. 전선특징. 이 스타일의 애니메이션에서는 사람을 묘사하는 것이 일반적이며 경우에 따라 상당히 큰 눈을 가진 동물도 있습니다. 일본에서 큰 눈거의 모든 애니메이션 캐릭터에 존재합니다. 이것 특징이 스타일의. 그렇지 않으면 애니메이션 캐릭터를 사실적으로 묘사할 수 없습니다. 애니메이션 캐릭터 묘사를 시작하는 곳. 대답은 당신을 놀라게하지 않을 것입니다 - 머리에서. 그러한 영웅의 머리는 거의 항상 균형이 맞지 않습니다.

머리는 전체 그림과 영웅의 모습을 구성하는 요소라는 것을 이해해야 합니다. 머리가 다음과 같이 그려지는 것도 주목할 가치가 있습니다. 지금 바로 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다. 그림의 기초로 특별한 구성표를 사용하면 매우 간단합니다. 모든 그림은 스케치로 시작한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이들은 경계를 정의하는 데 도움이 되는 첫 번째 선입니다. 머리에서 애니메이션을 그리기 시작하는 것이 더 낫다는 것을 이미 언급했습니다. 일본 만화 캐릭터의 머리는 일반적으로 각이 있고 광대뼈가 뚜렷합니다. 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 특별해야합니다. 특정 캐릭터를 그리는 경우 미리 준비한 이미지를 정확히 따라가는 것을 권장합니다. 머리를 정말 대칭으로 만들려면 중심을 찾는 것이 좋습니다. 이를 위해 두 수직선그리고 그들의 교차로의 복수가 얼굴의 중심이 될 것입니다. 머리를 그리는 것은 가장 어려운 일이 아닙니다. 정말 어려운 작업은 얼굴 특징을 그리는 것입니다. 애니메이션 캐릭터는 항상 입과 코가 작다는 것을 이해해야 합니다. 이것을 고려해야 합니다. 고려해야 할 몇 가지 기능이 더 있습니다. 애니메이션 소녀를 그리는 방법, 이 질문은 많은 사람들을 걱정합니다.

애니메이션 얼굴을 그리는 방법.

우리는 이미 애니메이션 캐릭터의 얼굴이 매우 구체적이라는 점에 주목했습니다. 신체 구조, 특히 소녀에 대해 이야기하면 몇 가지 기능이 있습니다. 우선 가슴입니다. 거의 항상 크고 팔다리에 비해 두드러집니다. 다리는 항상 길고 가늘다. 복장에도 주의를 기울이십시오. 다를 수 있습니다. 보통 스커트와 블라우스입니다. 때때로 애니메이션 소녀들은 바지를 입고 있는 모습을 보여줍니다. 애니메이션 스타일이 완전히 표시되어야 한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 그림이 만화의 프레임과 비슷하도록 모든 노력을 기울여야 합니다. 우리는 당신이 창조하는 데 도움이 될 몇 가지 비밀을 공개할 준비가 되어 있습니다. 진짜 걸작.

연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 부분적으로 알고 있습니다. 어떻게하지? 숙련된 예술가, 전체 구성을 망칠 수있는 몇 가지 실수를 할 수 있습니다. 가장 먼저 주의해야 할 점은 너무 복잡한 구도를 취해서는 안 된다는 것입니다. 힘을 적절하게 분배해야 합니다. 디테일한 드로잉이 필요한 복잡하고 작은 요소가 너무 많은 사진은 찍지 마세요. 그린 애니메이션 그림은 인터넷에 있습니다.

당신은 그들 중 하나를 선택할 수 있습니다. 또한 전체 구성을 한 번에 생각하는 것이 좋습니다. 해야 할 가장 어려운 일은 광점을 적절하게 분배하는 방법을 배우는 것입니다. 음영과 빛을 가지고 노는 것이 게임의 핵심 기술임을 이해하는 것이 중요합니다. 미술. 오늘날 간단하지만 고품질 지우개를 사용하여 광점을 제어하는 ​​방법을 배울 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 따라서 그림에서 몇 가지 주요 액센트를 만드는 것이 좋습니다. 매우 중요합니다. 그러면 당신의 캐릭터가 더 사실적으로 보일 것이고 당신은 그를 정확하게 묘사할 수 있을 것입니다.

애니메이션 캐릭터 다리를 그리는 방법.

그린 애니메이션 사진은 훌륭한 드로잉 모델이 될 수 있습니다. 그들의 도움으로 기술을 연마하고 집중력을 키우는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 그림을 그릴 때 한 곳에 있어야 한다는 점도 고려해야 합니다. 그래서 당신의 관심은 집중되고 흩어지지 않을 것입니다. 모든 뉘앙스를 고려하고 이 활동에 기꺼이 시간을 할애한다면 애니메이션을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 매우 빠르게 그리기가 어렵습니다. 아름다운 그림애니메이션 스타일로. 당신은 이미 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법을 알고 있습니다. 몇 가지 사항을 지적하는 것만 남아 있습니다.

애니메이션은 애니메이션뿐만 아니라 일반적으로 예술 분야에서도 특별한 틈새 시장이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이것을 고려해야 합니다. 또한 애니메이션 캐릭터를 묘사할 때 그의 기분과 성격이 종종 고려된다는 점도 알 수 있습니다. 분노와 사랑은 그의 얼굴에 올바르게 반영되어야합니다. 눈을 매우 명확하게 그려야한다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이 경우에만 작업을 완전히 완료할 수 있습니다. 이제 연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 정확히 알았습니다. 우리는 간단한 연필로 그림을 그리는 모든 비밀을 공개했으며 이제 어떤 애니메이션 캐릭터도 쉽게 그릴 수 있습니다. 귀하의 업무 성공을 기원합니다.

일본 만화(망가)와 만화(애니)는 고유한 전통과 규칙을 지닌 거대한 문화층입니다. 애니메이션 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있으며 수백만 명의 팬이 이러한 추세를 따릅니다. 시각 예술전 세계에 흩어져 있습니다.

일련의 수업에서 만화와 애니메이션을 정확하고 아름답게 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 첫 번째 수업에서는 드로잉의 기초부터 시작합니다.

운동은 생명이다

애니메이션과 만화는 역학 없이는 불가능합니다. 각 에피소드는 특정 이벤트와 특정 움직임이 특징입니다. 애니메이션 캐릭터를 그릴 때 먼저 그림에서 어떤 포즈를 취해야할지 생각하십시오. "기억에서" 그리거나 "맞는 대로" 그리려고 하지 마십시오. 만화는 큰 눈일 뿐만 아니라 (항상 그런 것은 아닙니다) 무엇보다도 "현실 세계"에 대한 명확한 대응입니다. 확실히 예가 필요합니다. 다른 작품에서 비슷한 이미지를 찍거나 큰 거울을 사용하여 포즈를 취해보세요. 최종 스케치로 이동하기 전에 다른 각도를 시도하십시오.

그림의 기초. 히어로 피규어 만들기

""수업에서 알 수 있듯이 사람의 키는 평균적으로 "머리"의 7.5입니다. 왜냐하면 애니메이션 영웅은 여전히 ​​\u200b\u200b일종의 영웅이며 키는 일반적으로 8 개 이상의 "머리"입니다. 따라서 우리의 영웅은 더 표현력이 뛰어납니다. 신체의 나머지 비율은 사람의 비율과 동일합니다.

드로잉의 첫 번째 단계에서 우리는 미래 캐릭터의 마네킹만 만듭니다. 이 마네킹은 요소의 또 다른 영주라기보다 관절이 있는 인형처럼 보입니다.

프레임에서 전체 구조까지

그래서 캐릭터에 좀 더 구체적인 기능을 부여해 보겠습니다. 편의상 가장 간단한 포즈를 취합시다. 근육을 지정하고 관절 지점에 작은 타원을 넣으십시오. 손목과 다리 맨 아래는 스틱으로 남아 있습니다. 몸통도 다리에 고정되어 있지 않습니다.

윤곽 마무리

이제 우리는 마침내 몸의 윤곽을 형성할 것입니다. 영웅의 이미지를 완전히 형성하는 약간 곡선을 조심스럽게 그립니다. 선의 부드러움은 매우 중요합니다. 모든 각도는 기계적이고 부자연스러운 효과를 만듭니다.

껌은 우리의 전부

모든 보조 라인을 부드럽게 닦습니다. 보시다시피 남자가 있습니다. 여성을 묘사하고 싶다면 뚜렷한 가슴 외에도 더 넓은 엉덩이와 더 얇은 허리를 만들어 모래 시계 모양을 만들어야합니다. 만화 캐논에 따르면 여성은 어깨가 좁고 목이 가늘다. 종종 여성의 다리는 모래 시계 모양을 더욱 강조하는 방식으로 그려집니다.

따라서 불필요한 세부 사항을 모두 지우십시오. 융기를 자유롭게 청소하십시오. 우리 몸은 디테일링을 할 준비가 되어 있습니다.

포즈를 취하는

우리가 일반적으로 그리고 이 튜토리얼에서 사용한 "스틱-스틱-오이" 접근 방식은 초보자가 다양한 포즈를 배우고 필요한 위치에서 캐릭터를 올바르게 그릴 수 있는 매우 편리한 방법입니다. 이 관절 방식에 익숙해지면 나중에 이 단계를 건너뛰어 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 위의 그림과 같이 도형을 그리면서 캐릭터의 다양한 위치를 그리는 연습을 합니다.

안에 다음 수업애니메이션과 만화 그리기의 기초에 대한 단계별 검토를 계속할 것입니다.

이미 그려진 +224 +224 그리고싶다감사합니다 + 3530

그 안에 자세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션단계별로 종이에 간단한 연필로 캐릭터. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 머리의 위치를 ​​3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면보기를 분석해 봅시다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)

  
  

이 테마는 애니메이션 스타일의 그림 그리기에 관한 것입니다. 이 레슨은 이 스타일을 해보고 싶은 초심자를 위한 것이지만, 이미 경험이 있는 사람들에게는 유용할 수도 있습니다. 머리를 그리는 것으로 시작하고 아래에 표시된 일련의 동작을 주의 깊게 따르십시오.

그래서 애니메이션 스타일로 그림을 그립니다.

얼굴 그리기
이 수업에서는 얼굴의 모양과 구조에 주의를 기울입니다.
1단계 턱과 볼을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2단계 목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계 코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계 눈을 추가합니다. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계 눈썹을 추가합니다. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계 귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어 라인에주의하십시오. 큰 머리…

참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.
측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)


일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.

(3 평점, 평균: 5,00 5점 만점)

연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 특징을 나타내는 가장 중요한 차이점 주어진 스타일- 이들은 주인공과 생물체의 비대화 된 특징, 즉 큰 눈, 무성한 (가장 밝은) 머리카락 및 길쭉한 팔다리입니다. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡았고 많은 사람들이 애니메이션을 그리는 방법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 십대 소녀 및 많은 사람들에게 사랑받는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배웁니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁에 대해 읽어보세요.

이제 시작하겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

1. 를 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오-스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것은 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 스케치합니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리 추가
5. 그리다 작은 부품더 세밀한 그리기 도구 사용
6. 그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
7. 썸네일 지우기
8. 완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
3. 캐릭터의 헤어스타일을 디자인합니다. ~에 이 예비스듬한 획을 사용하여 매우 쉽게 그려지는 규칙적인 헤어 스타일을 나타냅니다. 또한 소녀의 머리카락에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
4. 캐릭터가 입을 옷을 결정하세요. 여학생을 그리고 있기 때문에 표준에서 멀지 않고 표준 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
5. 그림을 색칠하십시오. 서로 잘 어울리는 뉴트럴 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
6. 이 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않고 캐릭터에 대해 다른 옷을 그려보십시오.

애니메이션을 그리는 방법 (비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

1. 추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 그립니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리를 추가합니다.
5. 더 세밀한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 부분까지 그립니다.
6. 도면 주위를 추적합니다.
7. 썸네일을 지웁니다.
8. 완성된 그림을 색칠합니다.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 드로잉)

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 거꾸로 된 돔 모양을 그리고 팔다리에 더 많은 선을 추가하십시오. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있다는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 잡습니다(이를 위해 두 개의 눈물 모양 사용). 배꼽의 위치를 ​​표시하십시오.
3. 눈을 스케치하십시오. 교차선을 사용하여 조건부로 정렬하십시오. 눈썹에 작은 곡선 스트로크를 추가합니다. 코의 모서리와 입의 곡선을 그립니다.
4. 캐릭터의 헤어스타일을 결정합니다. 머리카락을 물결 모양으로 만들고 싶다면 곡선 스트로크를 사용하십시오. 우리여 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 문자 "C"모양으로 귀를 그립니다.
5. 몸의 윤곽을 잡고 수영복 디자인을 생각해보십시오. 표준 솔루션은 두 개의 반쪽으로 구성된 수영복입니다.
6. 세부 사항을 강조하고 축소판을 지웁니다.
7. 완성된 그림을 색칠합니다.

다음은 이 방향에서 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션입니다.