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프로그램 * "순수 예술 및 예술 작품". 순수 예술 및 예술 작품 순수 예술 및 예술 작품 프로그램 Nemensky

프로그램 분석 " 미술그리고 예술 작품» 에드. B.M. 네멘스키(1-9학년)

어린이 침대

교육학 및 교훈

계획: 1 개념 프로그램 및 기능 2 작업 3 프로그램 원칙의 기초 4 주요 활동 유형 5 교육 방법. 이 프로그램은 학생들에게 세 가지 주요 유형을 소개합니다. 예술 활동: 건설적인 회화 장식 활동. 4 기억과 표현에서 자연의 평면과 볼륨에서 이미지의 주요 활동; 장식 및 건설 작업; 모델링; 애플리케이션; 체적 모델링; 설계 및 시공 활동; 예술적...

수험표 3번
1. "순수 예술 및 예술 작품"프로그램 분석, ed. B.M. 네멘스키(1-9학년).
계획: 1) 개념, 프로그램 및 기능 2) 작업 3) 프로그램 원칙의 기초 4) 주요 활동 유형 5) 교육 및 체계적. 보안.

1) 과학자 그룹에 의해 1970-1975년에 개발됨: Supervisor - Nemensky B.M.
개념: "영적 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화 형성."

2) 프로그램의 목적:영적 문화의 일부로서 예술 문화의 형성. .

작업: 프로그램의 주요 목표 중 하나는 문화사 맥락에서 자신의 경험을 공감하고 이해하고 실현하는 학생들의 능력을 개발하는 것입니다(기타: 예술적 개발, 예술적 사고 형성, 정서적-감각적 경험의 동화).

3) 이 프로그램은 회화, 그래픽, 조각, 건축 및 디자인, 민속 장식 예술, 현대적인 유형의 장관 및 스크린 아트와 같은 다양한 유형의 예술을 포함하는 전체적인 통합 과정입니다.

이 프로그램은 학생들에게 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 소개합니다.건설적이고 회화적이며 장식적인 활동.

프로그램의 주요 원칙:1. "영적 문화로서의 예술"의 원리, 삶의 모든 현상(자연, 인간 및 사회)에 대한 생각과 감정의 통합 관계. 2. 문화 대화의 원칙(국가와 역사적 형태). 3. 세 가지 예술 그룹에 의무적으로 포함되는 원칙: 순수, 장식 및 건설, 즉 조형 예술의 모든 풍요로움에, 정말로, 삶의 아이를 둘러싼 매일. 4. 삶과의 교훈의 대화로 주변 현실을 이해하기위한 삶과의 연결 원리와 과제 체계). 5. 다음과 같은 경우 프로그램 구성의 블록 주제 원칙: a) 각 학년도의 주제 블록은 주어진 교육 단계(초등, 중등 및 고등학교); b) 주제별 분기 블록은 해당 연도의 주제를 단계적으로 공개합니다. c) "brick by brick" 각 수업의 주제는 분기 주제에 대한 지식을 쌓고 "bricks"는 다시 반복하지 않고 단계별로 발전합니다. 단일 생각병사. 6. 프로그램의 형식과 내용의 통일성 원칙도 기본이다. 감정적 인 내용 없이는 어떤 작업도 주어서는 안됩니다.

4) 주요활동평면과 볼륨의 이미지 (자연, 기억 및 표현에서); 장식 및 건설 작업; 모델링; 애플리케이션; 체적-공간 모델링; 디자인 및 건설 활동; 예술적 사진 및 비디오 촬영; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업에 대한 토론, 집단적 창의성의 결과 및 개인 작업수업 중; 예술적 유산 연구; 음악을 듣고 문학 작품

5) 교육용 키트프로그램에 따라 교과서, 학생용 통합 문서 및 교사용 교구를 포함합니다. 모든 간행물은 B.M. Nemensky가 편집합니다.

결론: 이질적인 교육 및 주제별 계획과 달리 교육의 전체적인 개념은 주제의 내용을 체계적으로 마스터합니다.

2. 학생들의 교육적, 인지적 활동 활성화. 활성화 방법 및 수단

학생 활동 관리는 전통적으로활성화. 활성화의 주요 목표- 학생 활동의 형성, 교육 과정의 질 향상.

학생들의 교육 및 학습활동 활성화- 교사가 취한 일련의 조치, 고양이는 교육 과정에서 방법 및 교육 보조 도구의 형성 및 사용을 목표로합니다.목표 지식, 창의적 활동 및 자가 학습에 대한 지속 가능한 관심 증가, 변화된 상황과 새로운 상황에서 습득한 기술 및 습관의 구현.행위 방법 학교의인지 활동 수준을 극대화하는 방법을 가르치고 학습을 시작하도록 권장합니다.

구두 방법.1. 토론 방법은 성찰이 필요한 문제에 적용됩니다. 학생들은 자유롭게 추론해야 합니다.2. uch-Xia를 사용한 자체 작업 방법. 3. 교훈적인 어머니와 함께하는 자기 작업 방법 4) 문제 제시 방법. 교실에서 상황 만들기. 학생들은 사실과 현상을 설명하고 자신의 가설을 제시하고 이 문제 상황에 대한 해결책을 제시할 지식이나 행동 방법이 없습니다. 정신 활동 방법의 형성, 분석, 합성, 비교, 일반화, 학생들 간의 인과 관계 설정.시각적 방법. 1. 부분 검색. 학생들의 작업은 새로운 작업 중 일부를 스스로 얻을 수 있도록 구성됩니다. 대상만 보고됩니다. 그리고 학생들은 관찰과 토론을 통해 문제를 해결합니다.실용적인 방법.1.부분 검색 실험실 방법. 학생들은 자기 실현과 학생 실험에 대한 토론을 통해 문제를 해결하고 새로운 지식을 얻습니다. 실험실 작업 전에는 목표만 알 수 있지만 결과는 기대되지 않습니다.

소아에서. 연습은 다양한 사용인지 활동을 향상시키는 방법, 그 중 주요한 것은 다양한 형태, 방법, 교구, 조합 선택입니다.

학생의 활동성을 높이는 요인: -학습-학습 활동의 창의적 특성-ti-지식에 대한 강력한 인센티브. 연구 캐릭터는 학생들의 창의적 흥미를 일깨워주고-> 능동적인 자아와 집단으로 새로운 지식을 탐색하도록 격려합니다. - 경쟁력 - 학생의 적극적인 활동에 대한 인센티브. (최고 성적 경쟁, 자신을 보여주고 싶은 마음 더 나은 쪽원룸 앞). 게임 형태로 개최되는 교실에서 나타납니다. - 게임캐릭터는 직업적 흥미요인과 경쟁요인을 모두 포함하고 있어 학생의 정신활동에 효과적인 동기부여 과정이다. 모든 게임은 참가자의 행동을 유도합니다.

활동을 알고 활성화하는 주요 방법: - 학생의 관심에 의존하고 동시에 교육의 동기를 형성하며, 1 위 고양이는 관심사, 직업 성향을 인식합니다. - 상황 문제 해결 및 학습 문제에 학생들을 포함 과학적 및 실용적인 문제를 검색하고 해결하는 과정 - 교훈적인 게임 및 토론 사용 - 대화, 예, 시각적 시연과 같은 교육 방법 사용 - 작업 형식의 팀 자극, 학습에서 학생들의 상호 작용.
3. 적절한 구두 설명과 함께 칠판에 분필로 개 그림을 그립니다.

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섹션: MHK와 IZO

작업 이후 추가 교육일반 교육의 과제와 다르면 추가 학교 교육의 맥락에서 B.M. Nemensky "Fine Arts and Artistic Work"가 편집 한 프로그램을 사용하는 것이 부적절합니다. 그러나 이 프로그램의 내용 구성 원리는 예술과 삶의 연결을 이해하는 라인과 언어 지식과 기술을 축적하는 라인이라는 두 라인의 상호 발전적인 융합이며, 조형 예술을 가르치는 모든 프로그램에 보편적입니다. , 추가 교육 포함.

“아이들을 진정으로 사로잡고 관심을 갖게 하는 것은 불가능합니다. 창의적인 방법, "왜?", "왜?", "무엇 때문에?"라는 질문을하지 않고 "학습 예술"의 근본적인 의미를 이해하지 못합니다. "순수 예술 및 예술 작품" 프로그램의 원칙은 이러한 기둥 위에 구축되어 있으므로 이를 기반으로 하여 유능하고 전문적으로 학업의 목표와 목표를 결정할 수 있습니다. 이러한 원칙과 방법을 더 자세히 살펴 보겠습니다.<부록 1>

1. 동화의 법칙은 다음 중 하나입니다. 핵심 문제예술 교육학. 수업, 수업, 스튜디오 등 어떤 형태로든 어린이들에게 예술을 소개할 때 동화를 주된 것으로 인식해야 합니다. 아마도 내용을 이해하는 것이 아니라 콘텐츠를 살 수 있는 유일한 방법일 것입니다.”

저자에게 동화라는 주제는 중요한 발견이었고, 출발점아이들과 함께 일할 때. B.M. Nemensky는 "아이에게는 더 쉽습니다. 그는 항상 자신을 기차로 묘사하고 심지어이 기차를 그리는 역할을합니다. "라고 썼습니다. 이 유치한 기능을 감안할 때 "당근 나무"에서 매우 쉽게 벗어날 수 있습니다. 모든 사람이 오래되고 삐걱 거리거나 날씬하고 가벼운 나무처럼 느껴지도록 초대하면됩니다.<Рисунок 1>

쌀. 1

"Bears in the rain"이라는 작품을 만들 때 소년이 자신의 자리에 자신을 상상하자마자 동물 묘사의 모든 어려움이 사라지고 잠시 곰이되었습니다.<Рисунок 2>

쌀. 2

이 지역의 본질에 대한 이야기 인 북한 사람들의 삶에 대한 이야기는 아이들에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 언뜻보기에는 비우호적입니다. 이것은 완전히 다른 삶의 방식, 사람과 동물, 자연과의 다른 관계입니다. 모든 아이들이 거기에 있고, 차가운 공기가 얼마나 타는 지, 눈부신 눈 덮인 평원과 산이 얼마나 독특하고 아름다운지, 모든 것이 얼마나 흥미롭게 배열되어 있는지 느꼈습니다. 북부 지역거기에는 곰도 하얗다. 거기에서 눈사람은 밤에 혼자 지루하지 않습니다. 그들은 좋은 회사가 있습니다.<Рисунок 3>

쌀. 삼

활성화하려면 창의적인 활동어린이, 예술에 대한 열정, 주제에 대한 관심 개발 및 수업 활성화, 다양한 예술 및 교육 게임은 필수 불가결합니다. 이러한 게임의 특성은 다를 수 있습니다.

Magic Brush Studio는 초등학생들이 방문합니다. 이 연령대의 아이들에게는 노는 과정의 정서적, 예술적 콘텐츠가 우선입니다. 따라서 비 유적 콘텐츠를 경험하기 위해 롤 플레잉 및 시뮬레이션 게임이 선택됩니다. 게임은 다가오는 활동에 대한 상상력과 관심을 활성화합니다. 종종 우리 수업의 그러한 게임은 "동화"가됩니다. 결과적으로 아이들은 우리가 자란 작품 중 아주 적은 수의 작품에 익숙합니다. 따라서 그들에게 그러한 게임은 세계 문학의 보고를 만질 수 있는 기회이기도 하다. 그곳에 사는 사람들의 관습과 전통에 대해 아는 사람과 함께 게임을 동반하거나 선행하면서 그러한 수업의 아이들과 함께 세계 사람들의 동화를 연주하는 것이 특히 유용합니다. 그리고 우리 아이들을 위해 축 치는 T. Tolstoy의 적절한 표현에 따라 "민족 가족의 시어머니"가되지 않을 것입니다. 너무 우스꽝스럽고 재밌습니다. 오늘 우리가 아이들에게 관용을 심어줄 모든 기회를 활용하지 않는다면, 내일 아이들이 만들 세상에서 우리를 위한 자리가 있을까요?

2. 프로그램의 가장 중요한 원칙 중 하나는 자료의 무결성과 서두르지 않는 정서적 발달의 원칙입니다. 몰입을 통한 학습의 원리. 그래서 우리 스튜디오의 첫 번째 수업 중 하나에서 아이들은 낮 동안의 기분을 묘사하는 작업을 받았습니다. 첫째, 그날 일어난 일을 기억하고 자신의 말을 듣고받은 감정을 다른 색상과 연관시키는 것이 필요했습니다. 아이들은 특정 색상으로 분위기의 조화에 대한 생각을 표현하고 선택을 설명하며 서로를 자극했습니다. 시트 중앙의 한 지점에서 나선형으로 아이들은 언젠가 그들에게 일어난 일을 색깔로 이야기했습니다. 매우 흥미로운 작업이 있습니다. 하나는 따뜻하고 섬세한 꽃으로 만들어졌습니다. 그룹에서 가장 친근하고 대립하지 않는 소녀가 만들었습니다. 노란색은 또 다른 검은 색으로 바뀌었고, 그 다음에는 빨간색과 보라색, 그리고 연한 녹색 소강 상태와 짧은 시간 동안 새로운 감정의 폭발로 대체되었습니다. 그것은 매우 빠른 속도특별한 접근이 필요합니다. 세 번째 작업은 가장 다양한 회색 음영을 사용했습니다. 알고 보니 소년의 기분은 하루종일 '그냥'이었다.

이러한 운동은 처음으로 수업에 온 사람들에 대해 많은 것을 배우는 데 도움이되었습니다. 모든 사람의 기질, 열정, 특징이 분명해졌습니다. 이 작업을 시작으로 미래에 자연의 분위기 묘사와 유추를 그리는 데 도움이 되기 쉬웠습니다. 예를 들어 이미 자연의 슬픔은 그들에게 추상적인 것이 아니라 자신의 감정으로 경험하고 어려움없이 묘사했습니다.

모든 수업에서 인식과 창조의 통합 방법은 필수 불가결합니다. 시각적 범위 보기, 시, 산문, 음악 듣기, 실제 작업 등 모든 유형의 활동의 통합만이 인식과 정서적 경험의 통합을 달성하는 수단입니다. 이것이 점진적 발전이다. 구상적 사고어린이. 하나가 된 아이의 생각, 감정, 손이 어떤 창의적인 작품을 만들어냅니다. 그리고 아이의 이러한 창의성의 과정에서만 그 개념의 과정과 분리할 수 없는 창의성의 진정한 산물이 됩니다.

수업 중 하나에서 아이들은 Bazhov의 동화 "Silver Hoof"를 설명하도록 요청 받았습니다. 뮤지컬 시리즈의 경우 다른 음악 조각 중에서 P.I. 차이코프스키의 음악이 선택되었습니다-주기 "The Seasons", "April" 보석, 같은 결정입니다. 결과적으로 많은 작품이 보석으로 빛나고 아이들은 숲, 잔디밭, 집 지붕에서 다양한 방식으로 Silver Hoof를 상상했습니다. 단 한 명의 소년만이 불이 켜진 창문이있는 나무로 둘러싸인 작고 잃어버린 집을 묘사했습니다. . 아이는 자신의 일을 이렇게 설명했습니다. "염소는 아직 여기 오지 않았습니다." 이것은이 이야기의 소년의 개인적인 감정적 경험입니다. 이야기의 결말은 그에게 흥미롭지 않은 것처럼 보였고 그는 그를 가장 놀라게 한 작업의 통과, 즉 세계에서 캐릭터의 고립을 설명했습니다.<Рисунок 4, 5>

쌀. 4

쌀. 5

3. 삶과의 연결 불변성의 원칙.

삶과의 연결은 예술 교육의 내용에서 가장 중요한 측면입니다. 따라서 "삶에서 예술을 통해 삶으로"라는 공식 슬로건이 개발되었습니다. 예술 현상은 점차적으로 어린이가 자신의 삶을 더 깊이 느끼고 외부 세계, 가족, 친구, 사회, 인류 전체와의 연결을 느끼고 이해하도록 도와야합니다.

아이의 정서적, 조형적 발달은 모든 예술 활동에 몰입하지 않고는 불가능합니다. 개인적인 연결, 개인적인 감정과 예술에서의 표현” . 예술은 단순히 세상을 묘사하거나 장식하는 것이 아니라 표현하고 따라서 이 세상과의 관계를 구축한다는 생각으로 아이를 점차 인도해야 합니다. 자연과 인간 사회에 대한 태도도 구현됩니다. 아이의 영혼에서이 과정은 예술 이미지의 생활과 연결을 통해 점차 개인적인 관계의 구축으로 성장해야합니다. 자신의 삶. 그리고 이 익숙해짐은 눈에 띄지 않게 세상과의 관계를 단계적으로 구축해야 합니다.

예술과 삶 사이의 연결을 구축하기 위해 교사는 어린이들에게 "항상 주변의 다양한 예술과 유능하게 소통하는" 능력을 형성해야 합니다. 비유적 언어. 여기에서 세 명의 형제 마스터가 교사와 아이들을 돕기 위해 와서 장난스럽게 각 예술 활동의 삶과의 연결의 세부 사항을 깨닫도록 돕습니다.

아이들과 자연에 대해 이야기하면서 현명한 건축업자에 대해 다음 질문을 다루었습니다. 숲에 엉망이 있다고 말할 수 있습니까? 아니면 주문? 임의의 질문은 아이들에게 매우 중요한 것을 깨닫게했습니다. 언뜻보기에 개미집은 쓰레기 더미이고 거미줄은 끈적 끈적한 어수선한 실입니다. 그것들을 자세히 살펴볼 가치가 있으며 개미집에서 모든 것이 합리적으로 어떻게 생각되고 거미가 공중에 매달려 짜는 거미줄은 예술 작품이자 질서의 샘플 일뿐입니다. 그리고 우리가 숲에서 보는 모든 것이 매우 훌륭하게 지어졌기 때문에 이미지와 구성의 대가에게 의지하여 우리에게 드러난 것에 감탄하도록 다른 사람들을 초대할 수 있습니다. 그리고 아무도 그러한 복잡한 자연 주택과 같은 개미집을 파괴하기 위해 손을 들지 않을 것입니다.<Рисунок 6>

쌀. 6

이 원칙을 구현하는 가장 중요한 방법론 중 하나는 학생들의 작업으로 학교 내부를 장식하는 방법입니다. 스튜디오 "Magic Brush"에서 아이들은 또한 학교 인테리어 디자인을 위한 집단 및 개인의 특별한 작품을 만들고 동시에 아이들의 작품은 상설 전시에서 선보입니다. 이러한 박람회는 각 어린이의 작품 하나를 포함하여 분기마다 변경됩니다. 매 분기 말에는 모든 작품에 대한 검토, 집단 토론 및 전시회에서 가장 흥미로운 작품 선정이 있습니다.

전시회 중 하나는 "도시"입니다. 전시회를 위해 작품을 발표한 모든 아이들은 모스크바의 "기숙사" 지역 중 한 곳에 살고 있으며 작품은 매우 다른 것으로 밝혀졌습니다. 그런 일을 시작하기 전에 큰 주제실제로 사람들은 의도적으로 "축적 된"인상을 관찰했습니다. 그런 다음 모든 사람들이 "당신의 도시를 어떻게 보셨습니까? "라는 질문에 대답했습니다. 어린 시절의 다양한 경험은 놀랍습니다. "도시 위의 구름"이라는 작품은 매우 흥미 롭습니다.<Рисунок 7>

쌀. 7

일몰 하늘을 배경으로 구름이 적자색 도시 위로 소용돌이 치지만 전혀 위협적이지 않고 방해가되지 않으며 끔찍하지도 않습니다. 구름조차도 아니지만 구름은 매우 쾌활하다고 말할 수 있습니다. 모두 기분이 좋기 때문입니다. 그리고 그것이 좋다면, 당신이 보는 곳마다 모든 것이 매력적이고, 즐겁고, 즐겁습니다. 그리고 세상의 모든 사람들은 "걱정하지 마세요, 여러분, 사실 우리는 모든 것이 괜찮습니다. 다른 눈으로 둘러보세요! "라고 말하고 싶어합니다.

쌀. 8

꼬인 막대가있는 사람들로부터 울타리를 치고 화강암 해안으로 끌려가 슬프게도 물을 굴립니다. 더러운 하늘, 더러운 물, 집의 얼굴없는 실루엣은 가을날의 황량한 분위기를 강조합니다. 마당에 몇 월이 있습니까? 십일월? Brr, 난 집에 있을게, 거리에서 창밖을 봐. 내 도시도 마찬가지입니다.

그러나 우리 앞에는 완전히 다른 가을날이 있습니다. 보세요, 정말 아름답습니다! 눈을 뜨고 고국의 모퉁이 인 도시를 존경하십시오. 당신이 느끼는 것을 종이에 서둘러 기록하고 다른 사람들과 공유하십시오!<Рисунок 9>

쌀. 9

겨울 스케치도 있습니다. 등불의 부드러운 빛, 공원의 골목, 눈 속의 그림자-모두가 겨울 산책에서 보았고 모두가 추억을 간직합니다. 작가가 자신의 기분을 얼마나 잘 전달했는지, 모두가 서리가 내린 공기를들이 마시는 것 같았고, 젖은 벙어리 장갑을 차가운 주철 울타리에 붙이고, 처녀 눈을 뚫고 여전히 걷고 걸었지만 어두워지고 있습니다. 집에 가면 내일은 새로운 날이 될 것입니다.<Рисунок 10>

쌀. 10

예를 들어 "City of Machines"와 같은 작품이 있습니다.<Рисунок 11>

쌀. 열하나

어둡고 불친절한 하늘, 아스팔트 및 여러 방향으로 달리는 많은 자동차. 이 도시의 사람들은 어디에 있습니까? 아마도 차를 운전하지 않는 모든 사람은 집에 앉아 있고 아무도 앉지 않을 수도 있습니다. 모두가 바퀴에 자신의 껍질을 가지고 있습니다-자신의 작은 세계 ... 밝은 색상으로 칠해진 집은 즐거운 메모를 가져와야 할 것 같습니다. 그러나 그다지 유쾌한 그림은 아닙니다. 아마도 작품 작가의 원래 의도는 이와 같지 않았을 것입니다. 위에서 그룹 토론 결과를 인용했지만 아이들은 너무 설득력이있어 이의가 없었습니다. 불행히도 계획을 실행하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 때때로 아이는 자신이 한 일을 참아 내고 때로는 창의성의 진정한 고통을 경험합니다. 그는 말하고 싶지만 언어를 모릅니다 ... 여기에 다음 원칙이 적용됩니다.

4. 지식과 기술 습득의 필요성을 창출하는 원칙.

이 원칙을 구현하기 위해 개발된 여러 가지 방법은 교사가 학생의 의식, 작업에 대한 관심을 활성화하는 데 도움이 됩니다. 이러한 방법은 이미지, 디자인 및 장식의 사용 가능한 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.

형성 창조적 잠재력학생, 자녀가 자신의 작업을 점차적으로 의식적으로 지시하고 점차 기술과 지식을 습득하도록 가르치는 것이 필요합니다. 자기 훈련의 문제이기도 합니다. 그 앞에 놓인 모든 작업을 명확하게 해결할 수 있도록 한 제한에서 다른 제한으로 이동하면서 자신을 훈련하는 것입니다. 동시에 문제 해결 가능성의 범위는 매우 넓을 수 있습니다. 제한 시스템의 자유 방법은 모든 훈련에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 이 길에서 벗어날 수 없습니다. 그렇지 않으면 수업에서 수업까지 각 어린이의 리드를 따라야하며 "오늘 분홍색 베개에서자는 작은 개를 그릴 수없는 이유는 무엇입니까? "라는 질문에 자세히 답해야합니다.

반지의 제왕은 오늘날 매우 인기가 있습니다. 아이들이 그것을 설명하고 싶을 때 그들은 살아있는 참나무와 느릅 나무가 서식하는 숲인 Farnhorn 또는 엘프가 거주하는 Quentlorien을 묘사하는 임무를 받았습니다. 특정 제한이 설정되었습니다. 아이들은 색상, 나무의 이미지, 분위기 자체를 통해 차이를 전달하는 방법을 잘 이해했습니다. 당신 앞에 - 의심의 여지가 없습니다, Quenthlorien.<Рисунок 12>

쌀. 12

교사가 교실에서 특별한 열정의 분위기를 조성하면 일하는 동안 아이는 밝고 즐거운 에너지로 덮여 그림을 만나는 모든 사람에게 전달됩니다.

대화 방법. 독립적 인 성찰의 필요성, 실제 작업과 말로 생각을 표현할 필요성을 깨우는 아이들과의 대화에 들어가면 교사는 순진한 언어 이미지와 어린이 협회와 같은 귀중한 자료를 얻습니다. 그러한 순간에 각 어린이는 새로운 방식으로 자신을 드러내고 동시에 모든 어린이에게 공통적 인 지각 현상과 사물의 특성을 스스로 결정하여 새로운 기술을 생각해 낼 수 있습니다. 그리고 아이들과 함께 일하는 접근 방식. 오늘 우리 스튜디오의 재무부에 다음 이미지가 제공됩니다.

- 눈은 작은 벽돌과 같은 눈송이가 서로 쌓여 새로운 것을 만드는 건설 현장과 같습니다.
- 낡은 신발의 주름과 주름이 다른 표정처럼 보입니다.
- 바람이 쓰레기를 모으고 돌면 누군가 춤추는 것 같습니다.
- 나무의 단풍은 동시에 비옷과 머리카락처럼 보입니다.
- 꽃은 입술처럼 보입니다.
- 해파리는 거미줄처럼 보입니다.
- 나무가 썩기 시작하면 빵과 비슷해집니다.
- 거위 범프와 같은 물에 잔물결;
- 눈이 녹고 싶지 않기 때문에 봄에 몸부림칩니다.

독립적 사고의 필요성을 활성화하는 방법으로서의 비교 방법.

이 작업의 저자에게 이 방법은 동일한 문제를 해결하기 위한 다변량 가능성을 보여주기 위해 시각 자료 선택을 위한 창의적 및 검색 활동을 포함합니다. 아이들과 함께 일할 때 비교는 도움이 됩니다 외형내용을 공개하고 창의적인 사고를 촉진합니다. "슬픈 광대"라는 작품을 생각해보십시오. 아이가 얼굴에 칠한 입이 웃고 옷이 밝은 색으로 가득 찬 사람의 슬픔을 묘사하는 데 무엇이 도움이 될 수 있습니까? 비교만. 아이는 한때 Faiyum 초상화에서 사람들의 눈에 어떻게 맞았는지 회상합니다. 그리고 광대의 눈에는 아무도 그의 감정 상태를 평가하는 데 착각하지 않을 정도로 괴로움이 있습니다.<Рисунок 13>

쌀. 13

예술 현상의 정점에 의존하는 원리의 적용. 첫 번째 수업부터이 원칙이 작업에 포함되며 점차 언어와 예술 내용에 대해 알게됩니다. 예술적 표현의 다양한 수단에 대한 연구의 일환으로 우리는 우리를 둘러싼 모든 물체와 현상 중에서 우리를 가장 놀라게 하는 것만 선택합니다.

아이들이 시트의 절반을 단일 톤으로 덮는 푸른 하늘의 이미지에서 젖을 떼기 위해서는 눈을 뗄 수없는 매혹적인 하늘을 보여주는 것이 과제입니다. 끄다. 이 경우 지배적 인 고정 관념을 깨는 것은 매우 어렵습니다. 어린이 중 일부만이 즐거움을 가지고이 게임에 들어갑니다. 다음 단계는이 하늘을 배경으로 한 나무의 이미지이며, 아이는 더 이상 평소와 같이이 나무를 그리지 않고 브러시로 새로운 방식으로 작업하려고합니다.<Рисунок 14, 15>

쌀. 14

쌀. 15

작품 '열'과 '얼어붙은 나무'에서 아이들은 일상에서 자신을 둘러싸고 있는 평범한 나무가 아닌 모습을 그렸습니다. 따뜻하고 차가운 색상의 가능성을 사용하여 그들은 문제를 날카롭게 만들었습니다. 나무가 너무 뜨거워서 공기가 녹고 식물의 윤곽이 왜곡되고 "부유"하는 방식으로 나무를 묘사하는 방법입니다. 또는 가지가 얼음 결정으로 덮여 있고 바람에 울리고 얼음 공기가 주변의 모든 것을 얼리고 스스로 얼었을 때 추위를 전달합니다. 모두가 그런 나무처럼 느껴져서 감각의 날카로움을 관객들에게 전할 수 있었다.<Рисунок 16, 17>

쌀. 16

쌀. 17

5. 학습 과정에서 형식과 내용의 통일성 원칙, 지각과 실제 활동 모두에서 형식과 내용의 지속적인 연결. 각 수업에서 설정되는 정서적 및 관계적 작업이 이 원칙의 주요 방법입니다. 이러한 작업의 공식화와 동시에 내용을 표현하는 플라스틱 수단에 대한 대화가 있습니다.

훈련을 시작할 때 구성의 표현력의 기초로 반점, 볼륨 및 선의 리듬에 특별한주의를 기울여야합니다.

이러한 수업에서 모터 게임은 주제에 몰두하는 데 널리 사용됩니다. 남자들은 사방으로 돌진하고, 한 줄로 걷고, 새 떼, 코끼리 무리, 선택한 동물의 움직임을 묘사하려고 노력하고, 무작위로 다른 리듬으로 사무실을 돌아 다닙니다. 아이들은 쉽고 즐겁게 환생했습니다. 실제 작업은 매우 다른 것으로 판명되었습니다. 대부분 새가 날아다니는 풍경이었지만 뜻밖의 풍경도 있었다. 어떤 종류의 신호에 순종하는 것처럼 밝은 색상의 물고기 떼가 빠르게 움직이며이 물고기가 얼마나 빠른 리듬으로 살고 있는지 보는 사람에게 분명해집니다. 브러시 작은 예술가그는 시트에 페인트 얼룩을 던질 시간이 거의 없습니다. 결국 작업이 마르기 전에 시트를 대각선으로 접을 시간이 여전히 필요합니다. 우리는 모노 타입에 대해 알게되었습니다.<Рисунок 18>

쌀. 18

해파리의 삶은 완전히 다릅니다. 이 놀라운 생물은 서두르지 않고 소란스럽지 않고 어딘가로 측정되고 다리는 느리게 움직이고 몸은 흔들리고 있습니다. 삶의 리듬은 꿈을 불러 일으 킵니다. 아이는 해파리를 따라 해파리를 그립니다. 그의 움직임은 부드럽고 측정됩니다. 그래픽 자료가 구출되었고 아이는 그런 방식으로이 이미지를 보았습니다.<Рисунок 19>

쌀. 19

아이들이 예술적 재료 자체의 이미지를 이해하도록 하는 것은 표현 수단으로서의 리듬 연구와 동시에 발생합니다. 그런 다음 각 어린이는 예를 들어 가을 숲을 다른 방식으로 묘사합니다. 결국 재료의 가능성이 너무 큽니다. 각 선의 표현력, 자신의 작품에서 다른 성격의 선의 역할은 변함없이 아이들을 기쁘게합니다. 예를 들어, 나무에 생명을 불어넣고 나무가 흥분할 수 있다고 가정하고 인사하고 인사하면 매우 다른 감정적 소리가 나는 작품을 얻게 됩니다.<Рисунок 20, 21, 22>

쌀. 20	쌀. 21
쌀. 22

6. 현실과 환상의 통일 원리.

관찰과 환상과 같은 중요한 예술적 기술의 형성 없이는 창작 활동의 형성이 불가능합니다. 평범한 것에서 특이한 것을 보는 아이의 놀라운 능력, 많은 어른들에게 특별한 것이 없는 곳에 놀라는 것은 모든 부모와 교사에게 알려져 있습니다. 성인은 이러한 기술을 신중하게 개발하고 훈련해야하며 세상을 지배하는 것은 악과 증오가 아니라 선, 사랑 및 인류라는 사실에 어린이의 관심을 끌 필요가 있습니다. 그러면 그는 할 수 있습니다 작은 남자"아름다운 것과 추한 것을 구별하기 위해 도덕적 시력이 깨진 성격은 그것에서 부화하지 않을 것입니다."

아이들이 얼마나 정확하게 알아차리는지 볼 수 있습니다. 긍정적인 특징그들의 캐릭터의 성격. 그들의 작품에서 사랑을 전달하는 방법, 영웅의 약점을 비웃는 방법, 악을 미워하는 방법. 제시된 그림에서 "Sea lads"라는 장난스러운 이름으로 아이는 마치 "누가 우리 위에 있습니까? "라고 선언하는 것처럼 세 마리의 물고기를 묘사했습니다. 이 작품에 대해 이야기할 때 아이들은 그런 캐릭터를 개인적으로 알고 있고, 함께 있을 때만 용감하고 약자에 맞서고, 특히 더 강한 사람을 만나면 하나둘씩 희귀한 겁쟁이라고 말했습니다. 공과가 끝날 때의 그러한 대화는 아이들이 결코 취하지 않을 삶의 위치에 대한 인식으로 점차 인도합니다.<Рисунок 23>

쌀. 23

관찰이 있어야만 환상과 상상을 형성하고 발전시킬 수 있다. 아이들과 함께 자연 현상을 관찰하다 보면 상상의 폭이 무궁무진해집니다. 집 지붕 위 저녁 하늘에 떠 있는 구름은 누구를 닮았을까? 그리고 기이한 동물들과 쉽게 알아볼 수 있는 동물들이 등장합니다) 그리고 어린 소녀가 쓴 시를 먼저 아이들에게 읽어주면,

화이트 깃털 침대, 화이트 소파 -
당신은 하늘을 날고 있습니다 – 그것은 매우 이상합니다.
흰 강아지, 흰 고양이
그들은 하늘에서 충분히 놀고 어딘가로 날아갑니다 ...
구름이 날고 있었다, 구름이 조용했다,
그들은 슬퍼 보였다
지치셨나보네요...

그러면 그것과 일치하는 작품이있을 것입니다.<Рисунок 24>

쌀. 24

아이들은 여러 가지 이유로 Magic Brush 스튜디오에 데려 왔습니다. 누군가는 그리는 방법을 배우고 싶어하고, 누군가의 부모는 자녀가 그림을 그리기를 원하고, 누군가는 방금 와서 머물렀습니다. 아이들은 스스로 시도합니다. 다른 유형활동. 나에게 오는 모든 아이들이 무언가가 잘 풀리지 않을까 두려워하지 않고 자신의 아이디어를 대담하게 구현하고 가장 중요한 것은 그림을 그리고 싶어한다는 것이 저에게 중요합니다.

오늘날 사회 상황은 대부분의 어린이들이 TV, 컴퓨터, 인터넷 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없을 정도입니다. 이 모든 것은 아이가 독립적으로 생각할 필요를 박탈합니다. 죽을 요리 할 수없는 정서적으로 미개발 된 사람들이 생길 위험이 있습니다. 유명한 미국 작가 Kurt Vonnegut는 그의 소설 "Timequake"에서 기술 진보의 발전과 함께 서로의 얼굴에서 흥미로운 인생 이야기를 읽는 방법을 잊고이 능력을 잃은 사람들에 대해 썼습니다.

이런 일이 일어나지 않도록하려면 아이들과 많이 이야기해야합니다. 왜 우리는 모두 다른가요, 왜 같은 사람이 다른 상황다른. 우리는 다른 사람들의 감정에 대해 서로 냉담하고 귀머거리가되지 않도록 아이들에게 감정을 인식하고 읽는 법을 가르쳐야합니다. 아이들은 모든 할머니의 주름이 그녀의 삶에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있다는 것을 알아야 합니다.<Рисунок 25>

쌀. 25

그러면 모든 사람이 "점, 점, 두 갈고리"가 아닌 매우 감정적 인 초상화를 그릴 것입니다. 이 초상화를 합치면 "나, 너, 그, 그녀 – 함께 온 나라"라는 공동 작업을 얻게 될 것입니다. 물론 친근한 가족입니다.<Рисунок 26>

쌀. 26

아이가 아름다운 그림을 "굽는"것이 아니라 관계 작업을 설정해야하며 작업에서 아이들은 걱정하는 것에 대해 이야기합니다.

몇 년 전 스튜디오에서 아이들과 함께 일하라는 제안을 받았을 때 추가 교육 블록에 대한 많은 모범 프로그램에 대해 알게되었습니다. 나는 한 프로그램의 일부 수업을 좋아했고 두 번째 프로그램의 일부를 좋아했지만 일반적으로 하나의 열쇠가 아니라 내 앞에 수십 개의 문이 있다는 느낌이 들었습니다.

핵심이 된 것은 "순수 예술 및 예술 작품"프로그램이었습니다. 이 프로그램의 원칙과 방법은 동시에 예술적 지식 전달의 특징을 드러내고 어린이가이 지식을 습득하는 능력을 형성하는 데 도움이됩니다. 이것은 아이의 영혼에 대한 완전히 다른 감동입니다.

추가 학교 교육 조건에서 B.M. Nemensky의지도하에 "순수 예술 및 예술 작품"프로그램의 기본 원칙과 방법을 자신의 경험으로 해결 한 저자는 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

- "순수 예술 및 예술 작품" 프로그램의 기초가 되는 원칙은 학교 추가 교육에서 완벽하게 작동합니다.
- 이러한 원칙은 아동의 창의적 잠재력 개발에 기본이 됩니다.
-아이뿐만 아니라 교사도 풍요롭게하는 이러한 원칙을 사용하지 않고는 어떤 주제도 아이에게 완전히 전달하는 것은 불가능합니다.

이러한 원칙을 통해 추가 학교 교육을 포함하여 모든 예술 교육 분야에서 아동을 위해 설정된 모든 작업이 수행됩니다.

이 프로그램의 원칙과 방법을 구현할 때 창의적 개발 문제가 해결되고 어린이는 의식적으로 예술적 재료의 표현 기능과 기술을 사용하여 아이디어를 번역합니다. 인생, 아이 주변의 세계는 무한한 수의 테마와 플롯을 제공합니다. 그들은 그들이 사랑하는 사람들, 자연을 묘사합니다. 그들이 사는 도시, 그들이 몰입하는 동화, 아이들은 예술을 통해 삶을 배우고 외부 세계, 가족, 친구, 사회, 인류 전체와의 연결을 느끼고 이해합니다. "순수 예술 및 예술 작품" 프로그램의 원칙은 창의적 잠재력을 개발할 수 있을 뿐만 아니라 우리 주변의 세계, 사람 및 동물에 대한 배려하는 태도 개발에도 기여합니다. 아이의 사회화, 현대 사회의 어려운 삶에 대한 적응을 돕습니다.

문학

1. 네멘스키 B.M.예술 교육학. M. "깨달음", 2007.

미술 주제별 기획

예술 작품(1-4킬로리터)

설명 참고.

문서 상태

작업 프로그램"순수 예술 및 예술 작품" 주제에서 1학년은 기본 일반 교육의 주 표준의 연방 구성 요소를 기반으로 만들어졌습니다. 교과간 및 교과내 관계, 교육과정의 논리, 후배들의 연령특성 등을 고려하여 교육기준의 내용을 구체화하기 위하여 개발되었다.

주제의 일반적인 특성

예술적 정보 흐름의 방향이 불가능한 미술의 이러한 패턴을 연구합니다. 학생들은 전체론적 현상으로서 미술에 대한 아이디어를 얻습니다. 이것은 예술의 가치 측면을 보존하고 예술의 연구를 협소한 기술 측면으로 축소하지 않는 것을 가능하게 합니다.

예술 교육의 내용은 두 가지 유형의 학생 활동을 제공합니다: 예술 작품에 대한 인식(학생-관객)과 자신의 예술적 및 창의적 활동(학생-예술가). 이것은 예술에서 인간 삶의 양면의 통합과 상호작용을 보여주고, 예술가와 관객 사이의 대화의 본질을 드러내며, 자료의 제시에 대한 주로 정보적인 접근을 피할 수 있게 합니다. 동시에 예술 작품과 소통하는 아이 자신의 정서적 경험을 고려하여 미술의 적극적인 발전을 전면에 내세울 수 있습니다.

목표 예술 교육 1 학년의 교육은 시각 공간 예술의 전체 다양성을 결정하는 세 가지 유형의 예술 활동에 대한 아이디어를 형성하는 것입니다.

장난스럽고 비 유적 형태의 예술 소개가 학생들의 도움을받습니다. 마스터의 세 형제 : 이미지 마스터, 장식 마스터 및 건축 마스터. 을 참조하십시오 주변 생활이것 또는 저 브라더 마스터의 작업은 흥미로운 게임입니다. 그것은 예술과 삶의 관계에 대한 지식에서 시작됩니다.

교육 1년 차의 과제에는 마스터가 특정 재료를 사용한다는 인식과 이러한 재료의 초기 개발이 포함됩니다. 각 마스터의 작품을 통해 어린이 미술 작품은 성인 미술과 연결됩니다. 그것은 막대한 역할을 이해하기 위한 토대를 마련합니다. 시각적 활동사람들의 삶에서. 예술에는 예술가만 있는 것이 아니라 관객도 있다. 마스터의 임무는 아이들에게 사용 가능한 소유의 주요 경험을 가르치는 것입니다. 초등학교재료.

작업 프로그램은 학생들에게 예술과 삶의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하는 방식으로 구성됩니다. 어린이의 삶의 경험에 대한 광범위한 참여, 주변 현실의 예가 예상됩니다. 주변 현실에 대한 관찰과 미적 경험을 바탕으로 한 작업은 아이들이 프로그램 자료를 마스터하기 위한 중요한 조건입니다.

교실에서 학생들의 예술적 활동은 다양한 형태의 표현을 찾습니다.

평면과 볼륨의 이미지;
장식 및 건설 작업;
현실 현상과 예술 작품에 대한 인식;
동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론;
예술적 유산 연구;
연구 주제에 대한 설명 자료 선택;
음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.

교육 과정을 구성하는 주요 형태 인 수업과 함께 지역 역사 박물관으로의 여행이 있습니다. 비디오 영상이 사용됩니다 미술관그리고 미술관.

주요 학제 간 연결은 음악 및 문학 읽기 수업으로 수행됩니다. 특정 주제를 전달할 때 외부 세계와의 학제 간 연결, 수학 (기하학적 모양 및 부피), 노동 훈련이 사용됩니다 (천연 및 인공 재료, 완제품 마무리).

주요 콘텐츠 라인

미술 작업 프로그램에서 1 학년, 3 학년 주요 내용 라인은 교육 내용을 제시하는 동심 원리를 구현하여 특정 교육 단계를 고려하여 점진적으로 확장하고 복잡하게 만들 수 있습니다. 순수(조형) 예술의 세계”; "미술의 예술적 언어"; 예술적 창의성과 주변 생활과의 연결.

체계화 방법은 건설, 회화, 장식의 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 할당하는 것입니다.

이 세 가지 유형의 예술 활동은 시각 공간 예술을 유형으로 나누는 기초입니다. 미술-회화, 그래픽, 조각; 건설적인 - 건축, 디자인; 다양한 예술과 공예. 그러나 동시에 이러한 각 형태의 활동은 모든 예술 작품의 창작에 내재되어 있으므로 예술 형식을 나열하는 원칙에 따르지 않고 전체 다양한 예술 형식을 단일 시스템으로 통합하는 데 필요한 기반입니다. , 그러나 예술 활동 유형의 원칙에 따라.

예술적 현실을 마스터하는 세 가지 방법은 형제-이미지, 장식, 구성의 마스터로서 초등학교에서 장난스러운 방식으로 제시되며, 이 세 가지 유형의 예술 활동은 공부하는 동안 학생들과 함께합니다. 처음에는 구조적으로 나누어서 주변 생활 속에서 예술의 활동을 이해하고, 그 다음에는 예술을 더 깊이 실현할 수 있도록 돕는다.

학습 목표

1학년의 미술 및 예술 작품 학습은 다음 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다.

개발 순수 예술 작품에 대한 감정적 가치 인식 능력, 창작물아 주변 세계에 대한 그의 태도;

개발 조형 예술의 세계에 대한 기본 지식: 미술, 예술 및 공예, 건축, 디자인; 아동의 일상 환경에서 그들의 존재 형태에 대해;

지배 기본 기술, 기술, 예술 활동 방법;

육성 전문 및 민속 예술 작품에 대한 감정적 반응 및 인식 문화; 도덕적, 미적 감정 : 사랑 자연, 그들의 국민, 조국, 전통에 대한 존중, 영웅적인 과거, 다국적 문화.

기본 커리큘럼에서 과목의 위치

연방 기본 커리큘럼에서 주당 1시간은 "순수 예술 및 예술 작품" 주제 학습에 할당됩니다. 총소프트웨어를 공부하다재료가 전용된다 1년에 33시간. 주제에 대한 작업 프로그램

"순수 예술과 예술 작품"1 학년은 교육 및 방법론 세트 "School of Russia", 즉 B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya의 저자 프로그램을 기반으로 개발되었습니다.

작업 프로그램을 구현하기 위해 정면 대화, 구두 토론, 집단 및 독립 작업, 실제 및 주제별 작업과 같은 다양한 유형의 교육 및인지 활동이 학생들에게 제공됩니다. 교육 세션에서 집단 교육 방법은 소그룹으로 PPP (Permanent Composition) 쌍으로 사용됩니다. 동안 훈련 세션학생들은 동료들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대해 토론합니다.

중요한 역할은 사람들의 문화에 대한 전체적인 관점을 만드는 것을 가능하게 하는 문학 및 음악 작품에 의해 수행됩니다.

구 아슈, 복제, 패널과 같은 기본 용어와 개념이 드러나면서 학생들의 연설 개발에 많은 관심을 기울입니다.

일반 교육 기술, 기술 및 활동 방법

미술 수업에서 기술이 형성됩니다.

♦ 인지하다 세계그리고 예술 작품;

♦ 비교 결과를 분석합니다.

♦ 예술적 이미지의 특징을 식별하기 위해 가장 단순한 기호 및 그래픽 모델로 작업합니다.

♦ 관찰 기술을 개발합니다.

♦ 자신의 아이디어를 바탕으로 창의적인 작품을 만듭니다.

♦ 집단 교육 협력의 기술을 형성하기 위해 삽화(협상, 작업 배포, 활동에 대한 기여도 및 전반적인 결과 평가)

♦ 플라스틱, 종이, 구 아슈, 펠트 펜, 연필로 작업하십시오.

♦ 주택 이미지, 장식, 건물의 "프로젝트" 생성에 참여합니다.

♦ 비율의 표현력과 형태 구성을 이해합니다.

학습 결과

1학년 말에 학생들은알아야 해:

예술적 활동의 세 가지 방식: 회화적, 장식적, 건설적.
주요 색상의 이름(빨간색, 노란색, 파란색, 녹색, 보라색, 주황색, 청록색)
올바르게 작동 수채화 물감, 원하는 표면을 고르게 덮으십시오.
색상 혼합에 대한 기본 규칙(빨간색 + 파란색 = 보라색;
파란색 + 노란색 = 녹색) 등
간단한 조각 기술.

1학년 말에 학생들은할 수 있어야:

종이, 연필을 올바르게 잡습니다.
미술 도구와 재료를 올바르게 사용합니다.
식물 세계의 장식적인 형태의 원인 스트립에서 가장 간단한 패턴을 수행하십시오.
그림에서 가장 단순한 형태, 일반적인 공간 위치, 물체의 주요 색상을 전달하십시오.
브러시로 장식 그림 요소를 적용하십시오.
가장 간단한 성형 기술을 적용합니다.

소프트웨어 및 교육 - 국가 교육 표준의 방법론적 지원.

교육적인

규율

리나, 클래스

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누가 재-

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그리고 언제

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수량

시간

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질서 있는

무엇

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예술적

정맥

일하다"

1등석

B. M. 네멘스키

"미술

반 모인 RF.

상태.

1시간 후

주

33시간

년.

라. Nemenskaya Fine Arts "당신은 묘사하고 장식하고 건축합니다"; 통합 문서 "귀하의

작업장".

B. M. 네멘스키

"미술 수업"모스크바 "Prosvesh"-2012

앨범, 수채화,

브러쉬, 구 아슈,

연필, 색 종이, 플라스틱,

캘린더 테마 플랜

미술과 예술 작품.

n\n	이름 섹션 주제.	총 시간	그들:		날짜	초기 찬이
n\n	이름 섹션 주제.	총 시간	타이밍 공부하다 주제.	제어 및 진단 일하다.	날짜	초기 찬이
	공부하니? 그리다.	9시	9 월 10 월	작품 전시
	당신은 장식합니다.	8시	11 월 12 월	작품 전시
	당신은 건축하고 있습니다.	8시	1월 3월	작품 전시
	영상, 장식, 건물 항상 도와주세요- 서로 윱.	8시	4월 5월	작품 전시
		33시

미술 및 예술 작품에서 SES의 성과를 평가하기 위한 제어 매개변수

미문	1주기	2주기	3기	4기	5기	6주기
양식 제어	1주기	2주기	3기	4기	5기	6주기
현실적인 직업
견학

미술 및 예술 작품 프로그램 통과

미문

1 기간.

2 기간.

3 기간.

4 기간.

5 기간.

1년 안에

1등급.

계획

사실

계획

사실

계획

사실

계획

사실

계획

사실

계획

사실

프로그램 구현에 관한 문헌 목록.

나. 교사용:

1. L. A. Nemenskaya 시각 예술

2. B. M. 네멘스키 " 툴킷미술에서."

II. 학생의 경우:

L. A. Nemenskaya 시각 예술 "당신은 묘사하고, 장식하고, 건설합니다" 모스크바 "계몽주의" - 2012
통합 문서 "당신의 워크샵".

일정 및 테마 계획

번호 p / p	주제 번호	주제 및 유형 레슨(교과서 페이지)	교사 활동	계획된 결과(GEF에 따름)
번호 p / p	주제 번호	주제 및 유형 레슨(교과서 페이지)	교사 활동	개념		학생 활동	보편적인 학습 활동 (USD)	날짜

당신은 묘사합니다. 이미지 마법사 소개
		주변의 이미지 우리를(학습 문제 설정 및 해결, 소풍). 8-11쪽	나는 세상을 어떻게 보고 있는가? 우리는 어디에서 이미지를 만납니까? 표적: 학생들의 유치원 교육 수준과 성격을 파악		이미지마스터. 주제 "미술". 미술 워크숍	배울 것이다: 설명적인 이야기를 쓰십시오. 아티스트가 만든 주변 현실 이미지에서 찾기	규정: 인지: 이유 아이들이 그린 그림의 내용에 대해. 의사 소통:질문하기, 대화 상대의 말 듣기, 구두 대화 수행	자비심 정서적 및 도덕적 반응성
		이미지 마스터는 보는 법을 가르칩니다.(학습 문제 해결, 소풍). 14~17쪽	이미지 마법사를 보는 데 도움이 되는 것은 무엇입니까? 목표: 눈의 관찰 및 분석 능력 개발; 세계의 시적 비전을 형성		피사체의 모양입니다. 하바리움	배울 것이다: 나무의 구조, 잎 모양, 색상의 차이를 확인하십시오. 식물표본관을 위한 재료 수집	규정: 작업 및 구현 조건에 따라 작업을 선택하십시오. 인지: 식별을 기반으로 다른 잎 비교 기하학적 모양. 의사 소통:당신의 우려를 표현	가치 태도 자연의 세계로
		관찰 자연을 위해	주변 현실의 대상은 무엇입니까? 목표: 자연물 관찰을 장려합니다. 예술로 자연에 대한 사랑을 표현하다		지평선	배울 것이다: 수평선을 결정하십시오. 하늘, 땅의 색상 비율을 식별하십시오. 옵-	규정: 인지: 주변 현실의 물체와 현상을 인식하고 이름을 지정하고 정의합니다.	전체론적 세계관 화합하다 그리고 자연의 다양성

테이블의 계속.


			생물과 무생물의 대상을 제공	의사 소통:
황금가을 방문. V. Polenov "Abramtsevo의 가을"(학습 문제 해결, 소풍)	관찰의 역할은 무엇입니까 자연의 일시적인 변화 뒤에? 표적: 자연에 대한 정서적 태도, 주변 세계에 대한 미적 인식 개발	비율	배울 것이다: 주요 비율, 나무의 특징적인 형태, 주거용 건물을 결정합니다. 관찰을 일반화하다	규정: 인지: 객체 인식을 기반으로 개념을 가져오고 필수 기능을 강조합니다. 의사 소통:독백을 구성하다	환경 행동 규범을 따르려는 의지
당신은 자리를 묘사 할 수 있습니다. 18~23쪽	이미지에서 점의 역할은 무엇입니까? 목표: 평면에서 이미지의 기본 기술 소유를 가르치는 것; 눈의 상상력과 분석 능력 개발 촉진	오점, 삽화. 일러스트레이션 E. 차루시나, V. 레베데바, T. Mavrina, M. Miturich 등	배울 것이다 페인트와 붓으로 임의로 만든 점을 동물의 이미지로 바꿉니다.	규정: 실수에 대한 평가를 기반으로 필요한 조정을 합니다. 인지: 필요한 정보를 검색하고 강조하기 위해 공동의 목표와 이를 달성하기 위한 방법을 정의합니다. 의사 소통:인지 문제 해결에 적극적	가치 태도 자연의 세계로
볼륨으로 표현할 수 있습니다.(교육 솔루션 작업). 24~27쪽	볼륨으로 묘사하는 방법? 목표: 양식의 무결성을 보도록 가르치는 것; 눈의 상상력과 분석 능력 개발	용량. 체적 이미지. 양식 무결성	배울 것이다 당기고 눌러 플라스틱 덩어리를 새나 동물로 바꾸십시오 (작업 플라스틱으로)	규정: 교사의 제안에 적절하게 반응하고, 실수를 바로잡는 동지들. 인지: 의사 소통:협력에 상호 지원을 제공	자아 존중감 성공 기준에 따라

테이블의 계속.


선으로 나타낼 수 있음(학습 문제 해결). 28~31쪽	선으로 그리는 방법? 목표: 평면에서 선의 이미지를 가르치기 위해; 라인(내레이터 라인)의 내러티브 가능성을 소개합니다.	선. 선형 삽화. 그래픽 아트. 사진	배울 것이다 “Tell us 나에 대해서"	규정: 계획을 세우다 그리고 행동의 순서. 인지: 선형 이미지를 사용하여 삶의 이야기를 구성하고 전달합니다. 의사 소통:질문하기; 도움을 요청 친구에게, 선생님에게	다른 사람의 감정 이해하기 그리고 그들에 대한 공감
여러 가지 빛깔의 페인트(학습 문제 해결). 32~33쪽	다색 페인트는 무엇입니까? 목표: 페인트로 작업하는 법을 배웁니다. 직장 조직 기술을 습득하십시오.	그림 물감. 구아슈. 색상	배울 것이다: 각 페인트가 닮은 것을 그립니다. 회사를 즐기다 페인트로	규정: 결과를 예상하십시오. 인지: 활동의 과정과 결과를 통제하고 평가합니다. 의사 소통:공식화하다 자신의 의견위치
예술가와 청중(학습 문제 설정 및 해결). 34~41쪽	지각 능력을 개발하는 방법은 무엇입니까? 표적: 자신의 예술 활동과 급우의 활동에 대한 인식 및 평가 기술을 형성합니다.	예술 작품. 그림. 조각품. 색상 및 페인트 예술가들의 작품에서	배울 것이다: 예술 작품을 인식하십시오. 동지들의 노고를 평가하다	규정: 언어를 적절하게 사용하십시오. 인지: 운동 다양한 출처에서 필요한 정보 검색 및 선택. 의사 소통:논의하다 내용 및 표현 수단 측면에서이 주제의 창의적인 작업의 관점에서 급우의 작업을 분석합니다.	다른 의견, 역사 및 문화에 대한 존중 다른 사람들

테이블의 계속.


당신은 장식합니다. 장식의 대가와의 친분
	세상은 장식으로 가득하다(학습 문제 설정 및 해결). 44~45쪽	장식의 주인은 우리를 어떻게 돕습니까? 목표: 창의적인 상상력, 관찰력 개발; 꽃 그림을 만드는 법을 배우십시오 - 색종이로 잘라낸 공백	장식의 마스터. 꽃 사진들. 꽃의 다양한 모양, 색상, 패턴 디테일	배울 것이다: 주변 물체의 장식을 보십시오. 장식하다 - 빈 꽃을 칠하다	규정: 교사의 제안에 적절하게 반응한다. 인지: 개체의 필수 기능 그룹을 식별하고 일반적으로 수정합니다. 의사 소통:학습 문제를 해결하는 데 어려움을 공식화	미적 요구
	아름다움은 봐야합니다 (특정 문제 해결). 46~47쪽	자연의 다양한 패턴은 무엇입니까? 목표: 관찰력을 개발하십시오. 미적 인상의 경험 축적에 기여	미술재료 : 구아슈, 잉크, 수채화 등	배울 것이다: 자연의 아름다움, 자연의 다양한 패턴을 보는 것; 새로운 예술 기법과 재료 사용	규정: 인지 작업을 실제 작업으로 변환합니다. 인지: 다양한 소스에서 필요한 정보를 검색하고 강조 표시합니다. 의사 소통:그룹 활동에 적극적이다	자연의 다양성 속에서 지향하는 세계관
	날개에 패턴 (특정 문제 해결). 50~53쪽	패턴이 어때요 나비 날개에? 목표: 주변 자연의 아름다움에 대한 비전을 개발합니다. 판타지 그래픽 패턴을 만드는 법을 배웁니다.	대칭 패턴, 컬렉션	배울 것이다: 전체 시트에 나비를 크게 그립니다. 날개에 대칭 패턴을 만들어 패턴의 아름다움을 전달	규정: 문제 해결에 정해진 규칙을 적용합니다. 인지: 일반적인 문제 해결 방법을 사용하십시오. 의사 소통:주소 급우, 교사에게 도움을 위해	가치 태도 자연의 세계로

테이블의 계속.


아름다운 물고기 (특정 문제 해결). 54~55쪽	작업 수행 방법 모노타입 기법에서? 목표: 질감의 표현 가능성을 숙지합니다. 눈의 분석 능력 개발	조직. 모노타이프	배울 것이다: 다양한 표면의 아름다움을 봅니다. 모노타입 기법을 사용하여 비늘 패턴으로 물고기 장식	규정: 행동의 정확성을 연관시키다 특정 작업의 요구 사항. 인지: 객체 인식을 기반으로 한 개념을 가져옵니다. 의사 소통:도움과 협력을 제공하다	미적 감정
새 장식 (학습 문제 설정, 솔루션 검색). 56~57쪽	질감이 다른 종이로 부피 측정 작업을 수행하는 방법은 무엇입니까? 표적: 색상과 질감을 고려하고 재료를 매치할 때 장식적인 감각을 기릅니다.	질감이 다른 소재. 콜라주	배울 것이다: 색상뿐만 아니라 모양에도주의를 기울여 새를 조사하십시오. 아름다운 새를 만들다 체적 적용 기술, 콜라주	규정: 필요한 추가 및 변경 행동으로. 인지: 문제를 해결하기 위해 모델을 만듭니다. 의사 소통:자신의 활동을 조직하는 데 필요한 질문을 하고 의사소통 규칙을 따릅니다.	감정적, 도덕적 반응성
사람들이 만든 패턴(새로운 행동 방식의 검색 및 발견). 58~61쪽	장신구는 어디에서 만납니까? 그들은 무엇을 장식합니까? 표적: 장신구에서 비 유적 및 정서적 인상의 축적에 기여	장식. 장식품의 자연 및 그림 모티프	배울 것이다: 자신의 장식품을 발명하십시오. 비유적으로 종이에 밑그림을 물감과 붓으로 자유롭게 쓰다	규정: 계획을 세우고 일련의 작업을 수행하십시오. 인지: 문제를 해결하기 위해 다양한 방법을 탐색합니다. 의사 소통:자신의 위치를 형성	다른 의견에 대한 존중

테이블의 계속.


	사람은 어떻게 자신을 꾸미나요?(지식의 통제와 교정)	보석은 무엇을 말할 수 있습니까? 사람들은 언제, 왜 자신을 꾸미나요? 목표: 시각적 기억력, 창의적 상상력 개발; 특징적인 이미지를 기반으로 동화 속 인물을 묘사하는 법을 배웁니다.	보석과 인간의 연결. 유명한 동화의 캐릭터 일러스트	배울 것이다 특징적인 장식으로 동화 속 캐릭터를 인식하고 묘사합니다.	규정: 작업 완료 후 필요한 조정을 합니다. 인지: 필수 기능을 강조하여 개념을 가져옵니다. 의사 소통:파트너를 위한 명확한 진술 작성	정서적 반응
	장식의 주인은 휴가를 만드는 데 도움이 (반사 및 평가 행동 방식). 62~65쪽	보석의 역할은 무엇입니까 새해 전날? 목표: 다양한 미술 재료의 작품을 익히기 위해; 창의적인 상상력을 키우다	예술적 재료. 새해	배울 것이다 크리스마스 트리를 위해 색종이로 축제 장식 만들기	규정: 특정 결과를 얻을 가능성을 예상합니다. 인지: 의사 소통:세우다 협력의 상호 원조	윤리적 감정 - 자비
당신은 건축하고 있습니다. 빌더 알아보기
	우리 삶의 건물(교육 문제에 대한 설명, 해결책 찾기). 67~69쪽	어떤 건물이 우리를 둘러싸고 있습니까? 표적: 에 대한 아이디어 형성 다른 유형건물, 집의 주요 부분	빌딩 마스터. 건축과 디자인	배울 것이다 자신을 위해 멋진 집을 발명하고 묘사하십시오. 그리고 당신의 친구들이나 동화책 캐릭터들의 멋진 집들	규정: 그들의 행동을 규제하기 위해 말을 사용하십시오. 인지: 운동 비교, 지정된 기준에 따른 분류. 의사 소통:대화 상대의 말을 들어라	다른 의견에 대한 존중

테이블의 계속.


	자연이 지은 집(특정 문제 해결). 76~77쪽	자연주택이란? 목표: 사고력, 관찰력 개발; 요정 집을 그리는 법을 배우십시오 야채, 과일의 형태로 등등.	건물 자연에서: 새둥지, 조개껍데기 등	배울 것이다: 어떤 물체에서든 집을 볼 수 있습니다. 동화의 집을 묘사하다 다양한 오브제의 형태로	규정: 인지: 운동 정보 수집. 의사 소통:어려움을 공식화하십시오. 급우들에게 도움을 구하다
	밖에 있는 집 그리고 내부(특정 문제 해결). 78~79쪽	집의 목적은 무엇입니까? 목표: 외부에서 집에서 장치를 분석 그리고 내부; 창의적인 상상력 개발; 판타지 하우스를 그리는 법을 배우십시오	개념: "내부" 및 "외부". 모습주택	배울 것이다 판타지 하우스 (알파벳 문자, 가정 용품 등의 형태), 외부 및 내부 모습 묘사	규정: 교사, 동지의 제안을 적절하게 인식합니다. 인지: 성능을 평가합니다. 의사 소통:인지 문제 해결에 적극적	작업 자체 평가
	도시 건설 (특정 문제 해결). 80~83쪽	건축가의 역할은 무엇인가? 목표: 환상을 키우다 그리고 관찰; 다른 모양의 실제 건물을 고려하는 방법을 배웁니다.	건축학. 건축가. 예술가 건축가	배울 것이다 종이 실린더를 접고 구부린 다음 필요한 부품을 추가하여 집을 짓습니다.	규정: 감정 상태를 안정시킨다. 인지: 주변 현실의 물체를 인식하고 이름을 지정하십시오. 의사 소통:상호통제를 행사하다	협력 기술
	모든 것은 구조가 있다(특정 문제 해결). 84~85쪽	구조의 의미는 무엇입니까? 목표: 구조를 볼 수있는 능력을 형성합니다. 관찰력을 기르다	설계 (건설) 주제의	배울 것이다 단순한 기하학적 모양으로 동물 이미지 만들기	규정: 일련의 행동을 결정하십시오. 인지: 기호-상징적 수단을 사용하여 문제를 해결하십시오.	다른 의견에 대한 존중
	건물 아이템(특정 문제 해결). 86~87쪽	우리의 물건은 어떻게 아름답고 편안해 질까요? 목표: 건설적인 이미지 및 종이 작성 기술을 개발합니다. 디자이너를 만나다	디자이너. 디자인 아이템	배울 것이다 포장지로 디자인하다 훈련 행동의 올바른 순서를 수행하여 장식하십시오.	규정: 의지를 집중하십시오. 인지: 일반적인 문제 해결 기술을 사용하십시오. 의사 소통:자신의 활동을 조직하는 데 필요한 질문을 합니다.	미적 요구
24–	우리가 사는 도시 (소풍, 지식의 통제 및 평가). 88~89쪽	고향의 건축 양식은 어떻습니까? 표적: 관심을 키우다 진짜를 보기 위해 건축학 석사의 창의성의 관점에서 거리를 고려한 건물	건축 기념물. 도시의 이미지	배울 것이다: 작품 만들기 투어 후 인상에 따라; 건축학적 인상을 묘사하다	규정: 작업 및 구현 조건에 따라 작업을 선택하십시오. 그들의 행동을 규제하기 위해 말을 사용하십시오. 인지: 의사 소통:자신의 의견을 형성	문화를 존중하는 태도, 자비
이미지, 장식 및 건물은 항상 서로를 돕습니다.
	세 형제-마스터의 공동 작업(학습 문제 설정 및 해결). 91~93쪽	예술가와 관객은 세상을 어떻게 봅니까? 목표: 세 마스터 형제의 작업을 보여줍니다. 예술 작품에 대한 관심을 키우다	영상. 장식. 건물	배울 것이다 그림, 조각, 강조 표시를 보고 토론 그들 안에 각 스승의 작품	규정: 언어를 적절하게 사용하십시오. 인지: 세 가지 유형의 예술 활동을 구별하십시오. 의사 소통:독백을 구축	다른 의견에 대한 존중

테이블의 계속.


27–	꿈나라. 패널 만들기(특정 문제 해결). 98~99쪽	마스터들은 동화의 세계를 보고 재창조하는 데 어떤 도움을 줍니까? 목표: 회의에서 긍정적 인 감정을 기르십시오 동화의 영웅들과 함께; 환상을 키우다	삽화. 패널	배울 것이다: 주어진 주제에 대한 이미지를 만듭니다. 작업을 위해 자신의 재료를 선택하십시오	규정: 결과를 예상하십시오. 인지: 문제를 해결하는 가장 효과적인 방법을 선택하십시오. 의사 소통:도움을 제공하다	환경 행동 규범을 따르려는 의지
	다채로운 딱정벌레(특정 문제 해결). 96~97쪽	세상은 얼마나 큽니까? 목표: 정서적 반응을 기르십시오. 자연 형태에 대한 연구에서 관찰력을 개발합니다.	팀워크	배울 것이다: 팀워크 생성; 작업에서 건물, 장식, 이미지가 무엇인지 결정	규정: 중간 목표의 순서를 결정합니다. 인지: 문제를 해결하기 위해 다양한 방법을 탐색합니다. 의사 소통:기능 분배에 동의하다 공동 활동 중	작업 자체 평가
	봄날 (특정 문제 해결)	에서 자연의 변화는 무엇입니까 다른 시간올해의? 목표: 사랑을 기르다 자연에; 세계의 시적 비전을 형성	경치. 분위기 사진 속에	배울 것이다: 변화 감지 봄의 도래와 함께 자연에서; 주어진 주제로 풍경을 그리다	규정: 필요한 추가 및 변경을 수행합니다. 인지:주변 현실의 현상을 명명하십시오. 의사 소통:문제에 대해 질문하기	협력 기술
31	사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력 (사적인 문제 해결, 소풍)	장식, 이미지 및 건물의 마스터는 자연에서 무엇을 보는 데 도움이 됩니까? 표적:관찰력 개발, 자연에 대한 존중	개념: " 살아있는 자연", "무생물"	배울 것이다세 명의 마스터 형제의 관점에서 야생 동물 관찰	규정:실제 작업을인지 작업으로 변환합니다. 인지:정보를 분석합니다.	다른 의견에 대한 존중

테이블의 끝.

1	2	3	4	5	6	7	8
						자신의 행동을 평가 그리고 타인의 행동
32		계절 (특정 문제 해결). 100~101쪽	가을, 겨울, 봄, 여름과 같은 "미녀"는 어떻게 생겼습니까? 표적:환상, 창의적 상상력 개발	패널. 용량	배울 것이다:작업 단계를 독립적으로 할당합니다. 예술적 작업과 예술적 수단을 정의	규정:작업에 따라 작업을 선택하십시오. 인지:프로세스를 제어합니다. 의사 소통:당신의 입장을 주장	미적 요구
33		황금 사과와 나뭇가지에 동화 새 (지식의 통제 및 수정). 94~95쪽	작업에 사용되는 예술적 활동 유형은 무엇입니까? 목표:동화 속 인물의 이미지에 대한 관심을 키우기 위해; 구 아슈로 작업하는 능력 개발	컨셉: "따뜻한 색상" 그리고 시원한 색상	배울 것이다:따뜻한 색조의 페인트를 사용하여 작업하십시오. 화보를 정의하다 장식 활동	규정:얻은 결과와 설정된 목표의 일치성을 설정합니다. 인지:개체의 필수 기능 그룹을 식별합니다. 의사 소통:주소 동급생의 도움을 위해 진행 중	문화 존중
34		안녕하세요 여름!(게임과제 형태의 행동양식 반영 및 평가) 102~106쪽	컴포지션을 만드는 방법? 목표:시각 능력 개발; 아름다운 사람과의 만남에서 긍정적인 감정을 불러일으키기 위해; 예술 작품 감상에 대한 인상을 특성화하는 방법을 배웁니다.	구성. 여름의 이미지	배울 것이다:유명한 예술가들의 작품을 고려하기 위해 : 그림과 조각; 여름 자연의 인상을 바탕으로 구성 만들기	규정:선택의 정확성과 작업 결과를 특정 작업의 요구 사항과 연관시킵니다. 인지:필요한 정보를 검색하고 강조 표시합니다. 의사 소통:상호 작용에 적극적	다른 의견에 대한 존중

주석

문서 상태

"순수 예술 및 예술 작품" 4학년 주제에 대한 작업 프로그램은 기본 일반 교육의 주 표준의 연방 구성 요소를 기반으로 만들어졌습니다. 교과간 및 교과내 관계, 교육과정의 논리, 후배들의 연령특성 등을 고려하여 교육기준의 내용을 구체화하기 위하여 개발되었다.

주제의 일반적인 특성

4 학년의 예술 교육 및 훈련의 목적은 지구 민족 문화의 다양성과 인간의 영적 아름다움에 대한 민족 사상의 통일성에 대한 아이디어를 형성하는 것입니다.

공동 창작과 인식의 동화를 통해 자신의 민족 또는 지구의 다른 민족 문화의 기원에 합류함으로써 학생들은 인류 발전의 참여자처럼 느끼기 시작하고 풍요로움의 감수성을 더욱 확장할 수 있는 길을 열어줍니다. 인간 문화의.

아름다움에 대한 다양한 사람들의 생각의 다양성은 자연, 노동, 건축, 인간의 아름다움을 다른 사람들의 문화와 비교하는 과정에서 드러납니다.

주제는 생명 현상의 아름다움에 대한 사람들의 생각의 풍부함과 다양성을 드러냅니다. 자연에 대한 이해, 자연과 건물, 옷, 휴일의 연결 등 모든 것이 다릅니다. 학생들은 인류가 다양한 예술 문화그리고 그들은 무작위로 다르지 않습니다.

교실에서 학생들의 예술적 활동은 다양한 형태의 표현을 찾습니다. 평면과 부피의 이미지; 장식 및 건설 작업; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 설명 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.

교육 과정을 구성하는 주요 형태 인 수업과 함께 지역 역사 박물관으로의 여행이 있습니다. 미술관과 미술관에 대한 영상자료를 활용한다.

주요 학제 간 연결은 음악 및 문학 읽기 수업으로 수행됩니다. 특정 주제를 전달할 때 외부 세계와의 학제 간 연결이 사용됩니다 ( "러시아의 자연", "토착지 - 일부 큰 나라”, "세계사 페이지", "조국 역사 페이지"), 수학 (기하학적 도형 및 부피), 노동 훈련 (천연 및 인공 재료, 완제품 마감).

주요 콘텐츠 라인

미술 4학년을 위한 작업 프로그램에서 교육 내용을 제시하는 동심 원리를 구현하는 3개의 주요 내용 라인이 식별되어 특정 교육 단계를 고려하여 점차 확장하고 복잡하게 만들 수 있습니다. 순수(조형) 예술의 세계"; "미술의 예술적 언어"; 예술적 창의성과 주변 생활과의 연결.

체계화 방법은 건설, 회화, 장식의 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 할당하는 것입니다.

학습 목표

4학년의 미술 및 예술 작품 학습은 다음 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다.

개발 미술 작품에 대한 감정과 가치 인식, 주변 세계에 대한 자신의 태도를 창의적인 작품으로 표현하는 능력;

개발 조형 예술의 세계에 대한 기본 지식: 미술, 예술 및 공예, 건축, 디자인; 아동의 일상 환경에서 그들의 존재 형태에 대해;

지배 기본 기술, 기술, 예술 활동 방법;

육성 전문 및 민속 예술 작품에 대한 감정적 반응 및 인식 문화; 도덕적 및 미적 감정 : 자연, 국민, 조국에 대한 사랑, 전통에 대한 존중, 영웅적인 과거, 다국적 문화.

기본 커리큘럼에서 과목의 위치

합성 및 장엄 예술(극장 및 영화)에서 예술가의 표현 및 활동을 형성합니다.

예술 작품을 분석하는 방법을 배우고, 뛰어난 예술가의 특정 작품에 대한 지식을 습득하십시오. 다양한 방식기예; 능동적으로 사용하는 법 배우기 예술적 용어및 개념;

독립적 인 창작 활동의 경험을 습득하고 공동 예술 활동 과정에서 상호 작용하는 능력 인 집단 창의성 기술을 습득합니다.

일반 주제: "모든 국가는 예술가입니다(전 세계 사람들의 작업에서 이미지, 장식, 건축)" - 34시간:

사람들의 예술의 기원 - 8시간

우리 땅의 고대 도시 - 7시간

모든 국가 아티스트 - 11시간

예술은 국가를 통합합니다 - 8시간

사람들의 예술의 기원(8시간)

조국의 풍경.특징적인 특징, 원시 경관의 독창성. 특별한 아름다움을 드러내는 우리 미들 존의 풍경 이미지.

재료:구 아슈, 크레용, 종이.

가시 범위:자연의 슬라이드, 러시아 풍경화가의 그림 복제.

음악 라인:러시아 민요.

러시아 전통 가옥(오두막)의 이미지.오두막의 디자인, 부품의 의미에 대한 지식. 작업: 오두막의 종이 모델링(또는 모델링). 개인-집단 작업.

재료:종이, 판지, 가위; 플라스틱, 스택.

가시 범위:민족지 박물관의 나무 앙상블 슬라이드.

숙제:러시아 마을, 그 건물의 이미지를 찾으십시오.

목조 건물의 장식품과 그 의미.세 마스터의 작업에서 통일성. 세계의 시적 이미지로서의 마법적 표현. 오두막 - 사람의 얼굴 이미지; 집의 눈인 창문은 판금으로 장식되었습니다. 외관 - 정면 보드, 프리첼린나미. 지난 수업에서 만든 "목조" 건물을 장식합니다(개별적으로 또는 집단적으로). 또한 - 오두막의 이미지(구아슈, 브러시).

재료:부피가 큰 건물의 경우 흰색 착색 또는 포장지, 가위, 접착제 또는 플라스틱.

가시 범위:"Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus" 시리즈의 슬라이드.

문학 시리즈: V. 벨로프. 젊은이.
마을은 나무 세계입니다.러시아 목조 건축에 대한 지식: 오두막, 문, 헛간, 우물... 목조 교회 건축. 마을의 이미지 - 집단 패널 또는 개별 작업.

재료:구 아슈, 종이, 풀, 가위.

인간의 아름다움의 이미지.각 국가마다 여성과 남성의 아름다움에 대한 고유한 이미지가 있습니다. 이것은 전통 민속 의상으로 표현됩니다. 남자의 이미지는 그의 작품과 뗄래야 뗄 수 없는 관계다. 그것은 강력한 힘과 친절의 아이디어를 결합합니다 - "좋은 친구". 이미지에서 여성의 아름다움사람들이 꿈꾸는 능력, 일상을 극복하려는 열망이 항상 표현됩니다. 아름다움도 부적입니다. 여성 이미지는 행복의 새("백조")의 이미지와 깊은 관련이 있습니다.

여성 및 남성 민속 이미지의 이미지는 개별적으로 또는 패널용입니다. 수치는 "주요 아티스트" 그룹에 의해 패널에 붙여넣어집니다. 아동 작품의 인물은 움직이고 있어야 하며 옷 전시와 닮아서는 안 됩니다. 의 면전에서 추가 수업- 이미 만들어진 "마을"을 위해 민속 헝겊 또는 치장 벽토 인형의 유형에 따라 인형 만들기.

재료:종이, 구 아슈, 풀, 가위.

가시 범위:민족지 박물관의 자료 슬라이드, 민속 예술에 관한 책, 예술가 I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel 등의 작품.

문학 시리즈:서사시 조각, 러시아 동화, N. Nekrasov의시에서 발췌.

음악 라인:민요.

민속 휴일.사람들의 삶에서 휴일의 역할. 달력 공휴일: 가을 휴가추수, 박람회 등 휴일은 이상의 이미지, 행복한 삶. 주제로 작품 제작 공휴일주제의 자료를 일반화합니다.

재료:패널 및 종이 시트, 구 아슈, 브러시, 가위, 접착제 용 접착 벽지 패널.

가시 범위: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin의 작품; 민속 장식 예술 작품.

문학 시리즈: I. Tokmakova. "공정한". 음악 라인: R. Shchedrin. "장난꾸러기"; N. Rimsky-Korsakov. "스노우 메이든".

당신 땅의 고대 도시(7시간)

모든 도시는 특별합니다. 그는 자신만의 독특한 얼굴, 자신만의 성격을 가지고 있습니다. 각 도시에는 고유한 운명이 있습니다. 외관상의 건물은 사람들의 역사적 경로, 삶의 사건을 포착했습니다. "도시"라는 단어는 "울타리로", 요새 벽으로 "둘러싸다"에서 유래했습니다. 강과 호수에 비친 높은 언덕 위에 도시는 흰 벽, 돔형 사원, 종소리와 함께 성장했습니다. 이런 도시는 또 없습니다. 본토 도시의 아름다움, 건축 조직의 지혜를 드러내는 것이 필요합니다.

고대 러시아 도시 요새.도시의 요새 탑의 구조와 비율에 대한 연구. 종이 또는 플라스틱으로 요새 벽과 탑 건설. 작업의 그림 버전이 가능합니다. 재료:선택한 옵션에 따라.

고대 성당.대성당은 국가의 아름다움, 힘 및 힘을 구현했습니다. 그들은 도시의 건축 및 의미 중심이었습니다. 이들은 도시의 신사였습니다. 고대 러시아 석조 교회의 건축에 대해 잘 알고 있습니다. 건축, 성전의 상징. 종이로 고대 성당을 짓다. 집단 작업.

재료:종이, 가위, 접착제 또는 플라스틱, 스택. 가시 범위: A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich의 작품 복제; "크렘린 주변 산책", "모스크바 크렘린 대성당"이라는 주제에 대한 슬라이드.

고대 도시와 그 주민들.도시의 전체 주거 콘텐츠 모델링. "빌드"의 완성 고대 도시. 가능한 변형: 고대 러시아 도시의 이미지.

재료:잉크, 펜(파스텔), 종이. 가시 범위: A. Vasnetsov의 작품; 고대 러시아 도시가 보이는 책, 슬라이드.

고대 러시아 전사 - 수비수.영상 고대 러시아 전사, 왕자 분대. 전사의 의복과 무기. 재료:구 아슈, 종이.

가시 범위: I. Bilibin, V. Vasnetsov의 작품 복제; 어린이 책의 삽화.

러시아 땅의 고대 도시.모스크바, 노브 고로드, 프 스코프, 블라디미르, 수 즈달 등 다양한 도시의 독창성을 아는 사람. 그들은 서로 비슷하고 다릅니다. 영상 다른 문자러시아 도시. 실무또는 대화.

재료:그래픽 기법(크레용, 모노타입) 또는 페인팅(구아슈, 붓), 종이.

타워의 패턴. Terem 아키텍처 이미지. 페인트 인테리어, 타일. 와드 내부 이미지 - 다음 "과제"를 위한 배경 준비.

재료:종이(착색 또는 유색), 구아슈, 붓.

가시 범위:슬라이드 "모스크바 크렘린의 고대 방"; V. Vasnetsov. "Tsar Berendey의 방"; I. Bilibin, A. Ryabushkin의 작품.

챔버에서 축제 잔치.집단 적용 패널 또는 잔치의 개별 이미지.

재료:패널 및 종이 시트, 구 아슈, 브러쉬, 접착제, 가위 용 접착 벽지.

가시 범위:모스크바 크렘린 방의 슬라이드, V. Vasnetsov의 러시아 동화 삽화.

문학 시리즈: A. 푸쉬킨. "루슬란과 루드밀라".

음악 라인: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov의 작품.

모든 사람은 예술가다(10시간)

형제-마스터는 뿌리와의 만남에서 아이들을 인도합니다. 원주민 문화세계의 예술 문화의 다양성에 대한 인식.

교사는 세 가지 문화를 선택하여 아이들과 함께 흥미로운 방식으로 "살아볼" 시간을 가질 수 있습니다. 우리는 문화와의 연결 맥락에서 세 가지 문화를 제공합니다. 현대 세계: 문화다 고대 그리스, 중세 (고딕) 유럽과 일본은 동양 문화의 예입니다. 그러나 교사는 공부를 위해 걸릴 수 있습니다 / 예를 들어 이집트, 중국, 인도 등. 예술적인 삶지구상의 사람들은 매우 다양하며 예술을 통해 우리는 다른 사람들의 영혼인 세계관에 합류하고 그들과 공감합니다. 이것이 이 수업에서 해야 할 일입니다.

세계의 예술 문화는 이들 민족 예술의 역사가 아닙니다. 사람들의 영혼이 표현되는 공간적이고 객관적인 문화 세계입니다.

문화의 전체 이미지를 볼 수있는 편리한 체계적인 게임 기술이 있습니다. 다른 나라 (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts 등)를 통한 동화 속 영웅의 여정입니다.

각 문화는 삶의 행복과 아름다움에 대한 생각의 표현으로서 자연, 건물의 본질, 이 환경에 있는 사람들, 사람들의 휴일이라는 네 가지 매개변수에 따라 보여집니다.

고대 그리스 예술 문화의 이미지. Myron, Polykleitos, Phidias의 조각 작품의 예에서 남성과 여성의 아름다움에 대한 고대 그리스의 이해 (인간은 "모든 것의 척도"입니다). 사원의 크기, 비율, 디자인은 사람과 조화를 이루었습니다. 조화 롭고 운동 능력이 뛰어난 사람에 대한 존경은 고대 그리스의 특징입니다. 올림픽 선수(움직이는 인물)와 행렬 참가자(옷을 입은 인물)의 이미지.

인간의 조화 주변 자연그리고 건축. 도리아식("남성적") 및 이오니아식("여성적") 주문 시스템에 대한 아이디어는 그리스 사원 건축에서 비율의 특성으로 나타납니다. 종이에서 패널 또는 볼륨 모델링을 위한 그리스 사원 이미지 생성(반체적 또는 평면 적용).

패널 "고대 그리스 공휴일" 생성. 그것은 될 수 있습니다 올림픽 게임또는 Great Panatheneas의 향연 (그리스인들이 숭배했던 사람의 아름다움, 신체적 완벽 함 및 힘을 기리는 엄숙한 행렬).

재료:구 아슈, 가위, 풀, 종이.

가시 범위:그리스의 현대 이미지 슬라이드, 고대 그리스 조각가의 작품.

문학 시리즈:고대 그리스의 신화.

일본 예술 문화의 이미지.세부 사항을 통해 자연을 묘사하는 일본 예술가의 특징: 새가 있는 나뭇가지; 나비와 꽃; 메뚜기가있는 풀, 잠자리; 벚꽃 가지.

전통 의상(기모노)을 입은 일본 여성의 이미지 특징얼굴, 헤어스타일, 움직임, 인물.

집단 패널 "벚꽃 축제" 또는 "국화 축제". 개별 수치는 개별적으로 만들어진 다음 공통 패널에 접착됩니다. "수석 아티스트"의 그룹이 패널의 배경에서 작업하고 있습니다.

재료:팀워크, 구아슈, 파스텔, 연필, 가위, 풀을 위한 큰 종이.

가시 범위:일본 예술가 Utamaro, Ho-kusai의 판화 - 여성 이미지, 풍경; 일본 현대 도시의 슬라이드.

문학 시리즈:일본의 전통시.

중세 서유럽의 예술 문화의 이미지.공예 작업장은 이 도시들의 독특한 특징이었습니다. 각 작업장에는 고유한 옷, 고유한 휘장, 문장이 있었고 구성원들은 장인 정신과 공동체를 자랑스럽게 여겼습니다.

패널 작업 "도시 광장에서 장인 워크샵의 휴일" 준비 단계건축 연구, 사람의 의복 및 환경(객관적인 세계).

재료:큰 종이, 구 아슈, 파스텔, 브러쉬, 가위, 접착제.

가시 범위:서유럽 도시의 슬라이드, 중세 조각품 및 옷.

예술은 사람들을 하나로 묶습니다(8시간)

마지막 주제는 초등학교 프로그램을 마치며 교육의 첫 단계가 끝납니다. 교사는 어린이의 예술 인식의 주요 라인을 완성해야 합니다. 올해의 주제는 생명 현상의 아름다움에 대한 사람들의 생각의 풍부함과 다양성을 드러냈습니다. 여기에있는 모든 것-자연에 대한 이해, 건물과 의복, 휴일의 연결-은 다릅니다. 아이들은 깨달아야 했습니다. 인류는 다양한 예술 문화가 풍부하고 무작위로 다르지 않다는 것이 놀랍습니다.

이제 작업이 근본적으로 바뀌고 있습니다. 정반대의의 큰 다양성에 대한 아이디어 화합의 개념모든 사람들이 삶의 근본적인 현상의 아름다움(또는 추함)을 이해하기 위해. 아이들은 차이점이 있어도 사람은 사람으로 남아 있으며 지구의 모든 사람들이 똑같이 아름답다고 인식하는 무언가가 있다는 것을 알아야 합니다. 우리는 모든 차이점에도 불구하고 지구의 단일 부족입니다. 우리는 형제입니다. 모든 사람들에게 공통된 아이디어는 외부 표현이 아니라 가장 깊은 것, 자연과 역사의 외부 조건에 종속되지 않습니다.

모든 민족은 모성을 노래합니다.세상의 모든 사람에게 어머니와의 관계는 특별합니다. 다른 민족의 예술에는 생명을주는 어머니, 모성을 노래하는 주제가 있습니다. 모든 사람이 이해할 수 있는 이 주제에 대한 훌륭한 예술 작품이 있습니다. 프레젠테이션에 따르면 아이들은 엄마와 아이를 묘사하며 서로의 단결, 애정, 태도를 표현하려고 노력합니다.

재료:

가시 범위:아이콘 "신의 블라디미르 어머니"; 라파엘. "시스틴 마돈나"; M. Savitsky. "파르티잔 마돈나"; B. Nemensky. "침묵" 등

음악 라인:자장가.

만민이 노년의 지혜를 노래한다.외부 및 내부 아름다움이 있습니다. 영적 삶의 아름다움, 삶의 경험이 표현되는 아름다움, 세대 간의 연결의 아름다움입니다. 사랑하는 노인의 이미지 작업. 가장 중요한 것은 그의 내면 세계를 표현하려는 욕구입니다.

재료:구 아슈 또는 파스텔, 종이, 브러쉬.

가시 범위: Rembrandt의 초상화, V. Tropinin의 자화상, Leonardo da Vinci의 자화상, El Greco의 자화상.

공감은 예술의 위대한 주제입니다.고대부터 예술은 감상자의 공감을 불러일으키려고 노력했습니다. 예술은 우리의 감정에 영향을 미칩니다. 예술에서의 고통의 묘사. 예술을 통해 작가는 고통에 대한 동정심을 표현하고 다른 사람의 슬픔, 다른 사람의 고통에 공감하도록 가르칩니다. 저자가 발명한 극적인 플롯(아픈 동물, 죽은 나무 등)으로 그림을 만듭니다.

재료:구 아슈 (흑백), 종이, 브러쉬.

가시 범위: S. 보티첼리. "버려진"; P. 피카소. "거지"; 렘브란트. "탕자의 귀환"

문학 시리즈: N. Nekrasov. "우는 아이들"

영웅, 전투기 및 수비수.자유와 정의를 위한 투쟁에서 모든 민족은 영적 아름다움의 발현을 봅니다. 모든 민족은 그들의 영웅을 노래합니다. 모든 국가에서 많은 미술, 조각, 음악 및 문학 작품이 이 주제에 전념하고 있습니다. 다른 민족의 예술에서 영웅적인 주제.

가시 범위:다른 국가의 영웅 기념비, 르네상스 기념비, 조각 XIX의 작품그리고 XX 세기.

젊음과 희망.어린 시절의 주제, 예술의 젊음. 어린 시절의 기쁨, 행복에 대한 어린이의 꿈, 착취, 여행, 발견의 이미지.

재료:구 아슈 또는 파스텔, 종이. \

가시 범위: V. 트로피닌. "아들의 초상"; 3. 세레브랴코바. "피아노의 소녀들"등

세계인의 예술(주제의 일반화). 작품의 마지막 전시. 학생들의 창작 활동에 대한 토론.

재료:서류 작업용 종이, 풀, 가위 등

가시 범위:해당 연도 또는 초등학교 1학년 전체를 위한 최고의 작품, 집단 패널, 주제에 대해 어린이들이 수집한 미술사 자료.

문학 및 뮤지컬 시리즈:가이드의 메시지에 대한 예시로 교사의 재량에 따라.

B.M. Nemensky, I.B. Polyakova, T.B. 사포즈니코바

B.M. Nemensky "Fine Arts 프로그램에 따른 학생 교육의 특징

예술 작품

강의 5-8

교육학 대학 « 9월 1일»

보리스 미하일로비치 네멘스키, 이리나 보리소브나 폴리아코바, 타티아나 보리소브나 사포즈니코바

코스 자료 "B.M. Nemensky 프로그램에 따른 학생 교육의 특성

“순수 예술과 예술 작품””: 강의 5–8. - 중.:

교육학 대학 "9 월 1 일", 2007. - 136 p.

교육 지원

교정자 G.M. 레비나

컴퓨터 레이아웃: D.V. 카르다노브스키

인쇄 서명 2007년 9월 25일

형식 60 Ch90/16. 헤드셋 "Petersburg". 오프셋 인쇄. 페치. 엘. 8.5

발행 부수 150부. ¹ Pedagogical University "9월 1일" 주문,

강의 계획서

강의 1. B.M. Nemensky "이미지-

1 새로운 예술과 예술 작품 ". 프로그램의 목표, 목표, 원칙, 구조 및 내용. 예술적 교육학의 원리 및 방법과 일반적인 교훈적 원리 및 방법의 연결. 교육 예술의 형태. 워크숍: 수업

강의 2

그램. 예술에 대한 열정의 분위기를 조성하는 원리. 왕자-

1 예술 활동의 세 가지 유형(미세, 장식, 건설)을 구별하는 원칙. 요소별 비교 및프로그램 구축의 블록 주제 원칙. 워크숍: 교훈적인 게임

강의 3. 프로그램 내용 구성을 위한 방법론적 원칙. 원칙: 예술과 삶의 연결 고리를 설정하고 실현

1 사람, 정서 발달의 완전성과 느림, 예술 현상의 정점에 대한 의존, 인식과 창조의 통일성. 미술 수업의 실제 계획에서 원칙의 중요성. 워크숍: 수업.

테스트 번호 1

강의 4. 예술 언어 교육의 특징 .디스플레이 시스템

1 유창하게 표현하는(선, 반점, 모양 등)을 의미합니다. 예술적 이미지와 예술 언어의 통일성. 교육 방법: 교육 및 친숙화 연습, 기술 훈련, 스토리텔링, 대화, 게임. 워크숍: 수업

강의 5 예술 시스템

오후 2시 Nemensky. 수업 유형: 문제 수업, 수업-레크리에이션

걷기, 수업 이미지, 수업 시작일, 수업 여행, 수업 소풍, 예술 수업 축하. 수업의 시스템 분석을 위한 알고리즘. 워크숍: 수업

강의 6. 커리큘럼과 추가 교육 시스템의 관계. 추가 교육

2 지속적인 예술 교육 시스템의 일부로. 아이들에게 예술을 소개하는 목표, 목표 및 형태. 활성화 방법 창의적인 지식재학생. 실습: 공동 작업.

테스트 ¹ 2 강의 7. 교육적 기술 및 특정 활동

2 미술선생님의 품격. 학생을 위한 전문적인 요구 사항

예술의 몸. 교육 기술의 주요 구성 요소. 교사 활동 스타일. 워크숍: 수업

강의 8. B.M.의 예술적 시스템에서 아동의 성격 교육. Nemensky. 예술에 의한 형성

2 삶의 모든 영역 (일상 생활, 일, 스포츠)에서 미적 위치의 속성. "본래 문턱에서 보편적 문화의 세계로"라는 원칙. 순수 예술 수업에서 관용 교육에 대한 목표, 목표, 접근 방식. 워크숍: 수업.

최종 작업

예술 시스템의 현대 수업

B.M. 네멘스키

이론적 부분

현대 미술 수업. 공과의 삼위일체 목적. 재료 공급 방법

미술 수업은 전체 학습 과정의 일부이며 일반적인 교훈 법칙, 원칙 및 방법을 완전히 충족하지만 형질. 미술수업의 특징은 그 내용이 미술의 언어로 표현된 미적 현실이라는 점이다.

예술 교육 시스템에서 B.M. 수업에서 가장 중요한 것은 주변 생활의 유기적 부분으로서 살아있는 현상으로서 학생과 예술 사이의 의사 소통의 순간입니다. 교사는 예술이 세대, 시대, 민족 간의 특별하고 독특한 의사 소통 언어라는 생각을 학생들에게 전달해야합니다.

학습 결과는 창의적 활동(창의적 문제 해결)에서의 경험과 감정 및 가치 관계(즉, 감정, 경험, 관심, 필요, 예술적 이미지로 표현된 사회-도덕적, 영적 관계의 경험)에서의 경험을 습득하는 것입니다. 일반 기능 현대 수업- 교육의 발전과 교육을 바탕으로 학생의 인격을 전인적으로 형성하고 발전시킨다.

현대 수업의 목적은 본질적으로 삼위일체이며 서로 관련된 세 가지 측면으로 구성됩니다. 인지지식의 양의 확장과 관련하여 발전-소화 가능한 콘텐츠의 합병증, 교육적인- 관계 형성. 목표는 세분화되는 여러 교육 과제를 해결함으로써 달성됩니다. 이러한 작업은 특정 교육 상황에 따라 수업의 매 순간 설정되고 해결됩니다. 수업은 수업의 삼중 목표를 달성하는 논리와 교육 자료의 일관되고 단계적 연구의 논리와 패턴을 반영하는 교육 과제 시스템으로 볼 수 있습니다.

순수 예술은 다른 과목과 마찬가지로 내용에 교육의 세 가지 구성 요소를 모두 포함해야 하지만 중요성은 역순입니다.

공과의 삼위 일체 목표의 교육적 측면 . 어떤 학교 과목도 영적 형성에 있어 예술의 위대한 힘을 대체할 수 없습니다 도덕적 자질성격, 자기 지식, 자존감, 자기 교육 및 자기 계발. 미술 수업에서 우리는 주로 학생의 활동, 예술, 정보를 인식하고 적극적인 이해에 반영하고 참여하는 사람,받은 내용의 창의적 구현에 관심이 있습니다. 예술 밖에서는 세대의 지성도, 연상 적 사고도, 자비로운 자기 아이러니도, 용기있는 직관도, 창의성이없는 내면의 자유도 발아하지 않습니다. 예술적 환경에서만 넓고 자유롭게 생각할 수 있고 수세기 동안 남아있는 문화적 가치를 창출할 수 있는 사람들이 나타나고 형성됩니다. 교육은 한 순간, 한 수업에서 이루어지지 않으며 형성에는 시간이 걸리므로 교육 목표와 과제에 대한 교사의 관심은 적극적이고 지속적이어야합니다.

공과의 삼위일체 목표의 발전 측면 아동의 성격 구조, 개발이 필요한 영역의 구조와 관련이 있습니다. 아동의 발달은 양육 및 교육 과정보다 훨씬 느리며 적절하게 조직 된 교육 및 양육의 결과로 대부분 수행됩니다. 표시 목록에서교육적인아동의 성격 발달 측면에서 미술 수업에서 수행할 수 있는 작업에는 말하기, 사고, 감정 영역, 운동 영역 등의 발달이 포함될 수 있습니다.

와 함께 아동의 언어 발달 목적이 수행됩니다. 어휘의 풍부화 및 복잡성; 의미론적 기능의 복잡성(새로운 지식은 이해의 새로운 측면을 가져온다); 언어의 의사 소통 속성 강화 (표현력, 표현력); 언어의 표현 수단을 마스터합니다.

와 함께 사고력 개발의 목적이 형성됩니다. 분석하기; 메인을 강조 비교, 유추 구축; 일반화 및 체계화; 증명하고 반증하다; 개념을 정의하고 설명합니다. 문제를 제기하고 해결합니다. 수업은 상상력과 환상의 발전에 기여합니다.

와 함께 감각 영역 개발의 목적은 다음을 개선하는 것입니다. 눈, 공간과 시간을 탐색하는 능력; 색상, 빛과 그림자, 모양, 소리, 억양을 구별하는 정확성과 미묘함.

와 함께 운동 영역 개발의 목적은 작은 근육의 운동 기술을 습득하는 것입니다. 그들의 운동 행동을 통제하는 능력.

미술 수업의 인지적 측면 다음 요구 사항으로 구성됩니다. 각 학생이 독립적으로 지식을 습득하고 성공적인 활동 구현을 보장하는 기술과 능력을 형성하도록 가르치고 가르치는 것입니다.

수업에서 자료 제시의 특성에 따라 두 가지 유형의 방법이 구별됩니다. a) 전통적-설명 및 설명 및 b) 재생산. 생식 방법에는 다음이 포함됩니다.

문제 제시 방법.공연에서 창작 활동으로 넘어가는 과도기입니다. 특정 학습 단계에서 학생들은 아직 문제가 있는 문제를 스스로 해결할 수 없기 때문에 교사는 문제를 연구하는 방법을 보여주고 솔루션을 처음부터 끝까지 설정합니다. 이 교육 방법을 사용하는 학생들은 참가자가 아니라 성찰 과정의 관찰자일 뿐이지만 좋은 교훈인지 장애의 해결.

부분 검색(휴리스틱) 방식, 그 본질은 다음과 같은 특징으로 표현됩니다.

1) 교사는 지식의 전달이나 발표를 조직하는 것이 아니라 다양한 수단을 사용하여 새로운 지식을 찾는 것을 조직합니다.

2) 학생들은 교사의 지도하에 독립적으로 추론하고, 새로운 인지 문제를 해결하고, 문제 상황을 만들고 해결하고, 분석, 비교, 일반화, 결론 도출 등을 수행합니다.

V 결과적으로 그들은 의식적인 견고한 지식을 형성합니다. 이 방법은학생들이 부분적으로 탐구하기 때문에

처음부터 끝까지 복잡한 교육 문제를 항상 독립적으로 해결할 수 있는 것은 아닙니다. 그래서 교육 활동교사-학생-교사-학생 등의 계획에 따라 발전합니다. 지식의 일부는 교사가 전달하고 일부 학생은 스스로 지식을 얻거나 질문에 답하거나 문제가있는 작업을 해결합니다. 수정 중 하나 이 방법휴리스틱(열기) 대화입니다.

본질 연구 방법 학습은 다음과 같습니다.

1) 교사는 학생과 함께 문제를 공식화하고 그 해결책은 학습 시간에 전념합니다. 교사의 활동이 줄어 듭니다.

에게 문제 해결 프로세스의 운영 관리.

2) 학생들은 문제를 해결(연구)하는 과정에서 독립적으로 지식을 습득하고, 다양한 옵션답변을 받았습니다. 결과를 달성하는 수단도 학생들 스스로 결정합니다.

3) 교육 과정은 강도가 높고 교육에는 관심이 증가하며 얻은 지식은 깊이, 강도 및 효율성으로 구별됩니다.

B.M.의 예술 시스템에 대한 현대적인 교훈. 네멘스키

교육의 연구 방법은 지식의 창조적 동화를 제공합니다. 그 단점은 교사와 학생의 상당한 시간과 에너지 낭비입니다. 연구 방법을 적용하려면 높은 레벨교육학 자격.

수업의 구조, 단계 및 유형

수업의 목표와 목표, 사용된 방법이 수업의 구조를 결정합니다. 수업의 구조는 훈련 유형(전통적, 발달적, 문제적, 프로그래밍 등)에 따라 다릅니다. 수업의 구조는 구성, 특정 단계 순서 및 이들 간의 관계입니다. 모두에게 친숙한 무대를 기억합시다- 조직, 숙제 확인, 새로운 자료 동화 준비, 새로운 자료 설명, 새로운 지식 통합, 수업 결과.

다른 유형의 수업에는 다른 단계 순서가 필요합니다.

현대 미술 수업은 여러면에서 교사뿐만 아니라 학생의 창의성입니다. 창의적 이니셔티브를 활성화하는 발달 학습 기술을 기반으로 구축 된 학교 미술 수업 개발 동향, 예술적 인식개인의 자기 표현의 자유는 교실 교육의 형태에 대한 이해를 크게 확장했습니다.

연습에는 다양한 유형의 수업이 포함되었습니다. 문제 수업,등반 레슨,수업 이미지, 수업 시작일, 예술 수업 축하, 여행 레슨,수업-소풍, 수업-논쟁, 수업-소풍, 수업 회의등

수업 유형 또는 여러 유형의 조합에 대한 교사의 결정은 교수법의 문제입니다.

문제 수업

교육적 실습에서 문제 검색 상황은 반대 의견을 포함하여 두 가지 또는 여러 가지 다른 관점에 대한 토론을 위한 프레젠테이션(일반적으로 교사 자신에 의한)으로 가장 자주 이해되며, 그 중 결과적으로 가장 "올바른" ” 하나를 선택해야 합니다(원칙적으로 교사의 관점에서).

사실, 이미 "문제"(그리스어 - 과제, 해결해야 할 이론적 또는 실제적 문제, 연구해야 할 과제)라는 개념의 바로 그 정의에서 문제가 항상 필요한 것은 아니라는 결론이 나옵니다. 해결되다. 때때로 문제는 논의해야 할 것을 나타냅니다 (감정적으로 미학적으로 평가됨). 이것이 바로 주요 의미입니다 (예 : 소위 "영원한"문제).

문제의 내부 구동 메커니즘 인 소스는 모순 (행동의 기초), 즉 일반적으로 문제에 대한 본질적인 침투 수준에서 정확하게 발생하는 갈등이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 문제적 사고의 특수성은 예술적이고 창의적인 사고의 특수성과 유사하므로 수업에서 교육 문제의 출현, 형성 및 해결을 모델링하여 교사는 다음과 같은 특징적인 사고 방식을 모델링합니다. 예술적 창의성그리고 지각. 어떤 경우에는 문제가 콘텐츠 분야에서 가장 가시적으로 정의되고 다른 경우에는 형식으로 정의됩니다. 내용과 관련하여 공식화 된 문제는 해결되었을 때 형식 영역 (표현 수단)에 접근해야하며 그 반대도 마찬가지라는 점을 명심하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 초등학교에서 다음과 같은 문제가 제시될 수 있습니다. "만약 세상의 모든 것이 같은 색이라면?" (E. Ruzhentseva "The Tale of Colors"의시), "화가가 꽃 초원을 그리러 왔는데 세 가지 색만 있으면 어떨까요?", "태양이 화를 내며 수평선 너머로 갔다. 우리는 온 세상을 어떻게 볼 것인가?”, “세상에 예술가가 없다면? 주인이 없다면? “고양이의 푹신한 털, 닭의 섬세한 깃털, 고슴도치의 딱딱한 바늘을 전달하는 방법? "솜털", "부드러움", "쾌활함"등을 어떻게 묘사합니까?", "학교가 동화 같은 성처럼 지어지면?" 중등 학교에서는 "지적" 갈등으로 시작하여 예술의 공식적인 언어 영역으로 번역하는 것이 가장 쉽습니다.

문제 수업에는 다음이 포함됩니다.

1. 학생 조직, 심리적 준비;

2. 문제 상황 생성;

3. 문제 설명;

4. 가설 제시;

5. 문제에 대한 해결책을 찾으십시오.

6. 결과 논의;

프로그램 * "순수 예술 및 예술 작품". 순수 예술 및 예술 작품 순수 예술 및 예술 작품 프로그램 Nemensky

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