음악의 본질은 무엇입니까? 학생의 음악 문화 발전 진단 어떤 공연을 선택 하시겠습니까?
테스트
부드럽고 섬세한 음악을 선호하는 로맨틱 소울인가요? 또는 신비한 사람같은 것을 좋아하는 사람음악? 당신에게 가장 잘 어울리는 노래를 찾아봅시다!
테스트 후 몇 가지를 읽을 수 있습니다. 흥미로운 사실음악에 대해.
1. 음악은 처진 식물을 되살릴 수 있습니다. 시들어가는 꽃 근처에 스피커를 놓고 가벼운 음악을 켜면 식물이 눈앞에서 살아나기 시작하고 음원쪽으로 기울어 질 수도 있습니다. 음악 덕분에 식물도 더 빨리 자랍니다.
2. 음악은 청력 손실을 방지합니다. 실험에서 알 수 있듯이 음악을 좋아하지 않고 참여하지 않은 사람들은 음악가보다 더 나쁘게 듣습니다.
3. 음악은 심장 수술이나 심장 마비 후 회복을 도와 심장을 치료할 수 있습니다. 즐거운 음악을 배경으로 혈관계가 더 잘 작동하기 시작한다는 것이 입증되었습니다.
4. 음악 + 스포츠 훈련 = 효율성 20% 증가. 그 효과는 도핑 사용과 비슷합니다.
5. 음악은 사람을 더 친절하고 반응적으로 만듭니다. 실험 결과 좋아하는 노래를 정기적으로 듣는 사람은 선행을 하고 도움을 5배 더 자주 하는 것으로 나타났습니다.
6. 음악은 통증을 억제하는 감각 경로를 활성화합니다. 음악 덕분에 사람은 문제에서 벗어나 불안 수준을 줄일 수 있습니다.
7. 식사를 하면서 기분 좋은 음악을 들으면 음식 맛이 60% 정도 좋아진다고 전문가들은 말한다.
8. 좋아하는 음악은 짝사랑에 대처하고 새로운 관계를 준비하는 데 도움이 됩니다.
9. 사람의 심장은 그가 연주하는 음악의 박자에 맞춰 뛴다. 이 순간듣는다.
10. 비틀즈 중 누구도 음악을 읽을 줄 몰랐습니다.
11. 시끄러운 음악을 들으면서 술을 마시지 않는 경우보다 술을 더 많이 마신다.
12. 음악은 즐거움을 담당하는 뇌 부분을 활성화시킨다.
13. 운동 중 음악은 사람에게 지구력을 더해줍니다.
14. 메탈리카는 남극에서 콘서트를 마친 뒤 1년 안에 7대륙에서 공연한 최초이자 유일한 밴드로 기네스북에 등재됐다.
15. Stratocaster 및 Telecaster 일렉트릭 기타의 유명한 발명가는 기타 연주 방법을 전혀 몰랐습니다.
16. 일반적으로 가장 좋아하는 노래는 인생의 중요한 순간을 가진 사람과 관련이 있습니다.
17. 세계에서 가장 긴 오르간 콘서트가 639년 동안 지속됩니다. 2001년부터 시작된 콘서트는 2640시에 끝난다.
이들은 재산 손실의 위협에 따라 채무자가 의무를 이행하도록 강제하기 위해 법률 또는 계약에 의해 제공되는 특별 조치입니다. 이러한 조치 (또는 방법)는 의무의 특별한 법적 관계를 형성하며 주요 ... ... 큰 법률 사전
시행- 채권자에게 불리한 재산을 설정하여 채무자를 자극함으로써 의무의 적절한 이행 또는 손실 보상을 받을 것이라는 추가 보증을 채권자에게 제공하는 민법 구제 시스템 ... ... 법률 백과사전
의무 집행- V 민법당사자들이 의무를 정확하고 실질적으로 이행하도록 장려하는 추가 재산 조치의 수립. 소비에트 민법에서 그러한 조치는 다음과 같습니다. 페널티 (벌금, 페널티), 서약, 보증금, ... ...
기질, 성격, 마음- 성질, 성격, 마음. 구약에서 이러한 개념은 히브리서로 옮겨졌습니다. Nefesh라는 단어와 함께 Soul 또는 Ruach Spirit 참조(참조 Spirit, Holy Spirit)(참조 시 33:19; 잠언 17:22); NC 그리스어. 단어 nous (마음, 마음, 이해, 합리적 참조) 또는 dianoia (생각, 의식, 견해, 참조 ... ... 브록하우스 성서 백과사전
- ▲ 캐릭터(무엇)을 수행하는 스타일 캐릭터 퍼포먼스(#work. k l. style에서 지속). 세련된. 양식화. 문장가. 스타일. 양식화. 낡은. 고풍화. ▼ 연설 스타일, 예술 스타일, 참조 ... 러시아어의 표의 문자 사전
민속 예술- 예술적, 민속 예술, 민속, 일하는 사람들의 예술적 창작 활동; 사람들이 만든그리고 시, 음악, 연극, 무용, 건축, 미학, 장식이 대중들 사이에 적용되었습니다. ... 위대한 소비에트 백과사전
기대- [영어로부터. 기대[기대]는 사회적 기대, 즉 다른 사람이 지위-역할 처방을 이행하는 방법에 대한 아이디어의 체계적 복합체입니다. 성격, 사회적 기대의 포화도는 주로 평가를 결정합니다 ... ... 백과 사전심리학과 교육학에서
선물- 표준 계약, 일정 기간 내에 반대 동질적 청구를 상쇄하거나 미래 날짜(이행일)에 다음을 기준으로 설정된 가격으로 실행함으로써 발생하는 권리 및 의무의 종료 ... ... 법률 백과사전
서명 표기- 박사에서 발전한 전례 찬송가 본문의 멜로를 고정시키는 기호 시스템. 11세기의 루시 유명 가수들. 책은 여전히 구 신자와 러시아 정교회의 개별 교회에서 사용됩니다. Z. n., ... ...을 포함하는 최초의 원고 정교회 백과사전
라가- (Sanskrit raga, Hindi 및 Bengali rag, Tamil iragam) 산업 유형 중 하나. 음악, 형질호른에 대한 연주 방식은 수년에 걸쳐 형성되었습니다. 수세기. pag라는 용어는 decomp에서 사용됩니다. 값, 주로 감소 ... ... 음악 백과사전
서적
- 손바닥 안의 삶. 소원 성취 노트. 자신은 매체(권 수: 3), Angelovskaya Olga입니다. 손바닥 안의 삶. 자기 지식을위한 도구로서의 손금. 손바닥 위의 개별 그림은 본질의 반영이며, 내면 세계모든 것이 결합 된 사람 : 그의 유전, ... 886 루블에 구매
- 납세 의무 이행을 보장하는 메커니즘: 이론과 실천의 문제, Yadrikhinskiy S.A. 법적 규제이 기관 및 개선 기회. 이 책은 과학적이고 응용적인 성격을 가지고 있습니다. 넓은 범위를 위해...
어린이 음악문화 연구 프로그램 및 방법론
음악 및 주변 세계와의 접촉에서 어린이의 발달을 관찰하는 문제는 본질적으로 어린이 음악을 가르치고 어린이를 음악으로 교육하는 문제와 동일합니다. 진단의 중요성은 또한 아동의 성격 발달에 대한 교육 과정의 초점을 선포하면서 질문을 거부 할 수 없다는 사실에 의해 결정됩니다. 현대 아동은 무엇이며 걱정하는 것은 무엇이며 주변에서 듣는 것은 무엇입니까? 즉, "음악에서 아이가 무엇인지, 음악이 아이에게 살고 있는지"라는 문제를 이해하고 현대 아이의 음악적, 교육적 초상화를 그려야합니다.
전체 영적 문화의 일부인 음악 문화에 대해 이야기할 때, 우리는 어린이, 학생으로서의 형성이 아티스트로서의 크리에이터(그리고 이것은 영적 문화의 발전입니다) 발전 없이는 불가능합니다 근본적인 능력- 듣는 기술, 보는 기술, 느끼는 기술, 생각하는 기술(조화에서 벗어남 - 보고, 듣고, 느끼고, 생각하고, 행동합니다).
장기적인 연구를 통해 우리는 영적 문화의 일부인 음악 문화가 주로 공식화의 첫 번째 부분 인 교육에 중점을 둔 교사에 의해 이해된다는 것을 확신했습니다. 뮤지컬문화. 그것의 두 번째 부분 - 일부로 영적인- 일종의 " 캐치프레이즈". 어린이 (아마도 교사 포함)의 음악 문화의 질적 발전을 허용하지 않는 것은 바로 음악 교육의 영적 기반을 과소 평가하는 것입니다. 종종 콘서트 후에 우리는 예를 들어 "문맹 모차르트 연주자가 어떻게 연주했는지 ..."와 같은 평가를들을 수 있습니다. 이는 연주자가 음악 문해력을 모른다는 것을 의미합니다. 결국 그는 음악원을 졸업했습니다. , 그러나 그의 게임이 남긴 영적 흔적을 "주장"합니다. 이와 유사하게 모든 교사-음악가에게는 수준이 있습니다. 음악 문화또한받은 음악 교육에 정비례하지 않습니다. 전문성에 관한 것이 아니라 음악 문화의 영적 계층에 관한 것입니다. 이 레이어는 지식이 없고,그러나 예술과 소통하는 내면적이고 개인적이며 영감을 주는 경험입니다.
예를 들어 설명해 보겠습니다. 1996년과 1997년 "러시아 올해의 교사" 대회에서 합창, 악기 연주, 문학, 미술과의 관계를 능숙하게 찾는 전문 기술에 정통한 15 명의 미술 교사 중 단 한 명의 (!) 교사만이 미술 수업으로 음악 수업의 본질에 접근했습니다. 그는 음악과 소통하는 멋진 순간을 멈출 수 있었고, 이는 어린이와 어른 모두 음악 내용에 대한 소유권과 음악과의 영적 친밀감을 느끼게 하여 이 순간을 파괴하지 않기 위해 잠시 멈추고 싶었습니다.
하지만 다른 수업은 더 나빠 보였고 결과는 없었습니까? 결과로 간주되는 것은 무엇입니까? 정보 습득, 합창 실력 습득, 선율 인정, 노래 잘 부르기? 아니면 영적 충격으로 침묵하고 싶었던 바로이 순간일까요? ..
여기서 우리는 진정성을 다음과 같이 이야기해야 합니다. 음악 수업의 기초그리고 일반적으로 그것에 대한 모든 형태의 개시. 그렇다면 음악 교사가 일정 수준의 음악적 숙련도를 갖는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그의 영적 세계에서 나오는 문화.그리고 그는 무엇보다도 영성에 있는 세계 음악 문화의 교육적 잠재력을 드러낼 수 있어야 한다. 이것이 없으면 학교 음악 수업은 음악에 대한 "전문적인 소란"으로 바뀝니다. 아마도 이 마지막 문구는 대부분 반영할 수 있습니다. 경향"음악 교육 내용 업데이트"의 물결에 따라 학교에서 현대 음악 교육.
이와 관련하여 별도의 질문 : "통합 예술 과정"의 틀에서 음악 교사에게 필요한 것은 무엇입니까, 학제 간 연결을 기반으로 한 수업 (최근 과거에 불렀던 것처럼)? 그는시를 읽고 슬라이드, 그림을 보여주고 안무 동작으로 음악을 설명하고 문학, 건축 등과 유사점을 그려야합니다. 이 모든 것은 특정 교육 과제와도 일치합니다. 하지만 생각해 봅시다. 음악 교사가 여전히 음악 수업에서 그림을 보여주지 않고시를 읽지 않고 음악을 건축과 비교하지 않는 경우- "냉동 음악", 그러면 다른 교사가 그를 위해 할 수 있습니다.
그러나 교사가 실제 음악적 문제를 날카롭게 하지 않으면 아이들과 함께 음악의 본질에 도달하지 못할 것이다. 음악적 현상도덕적, 미적 인간 평가에서 삶의 현상에 대한 예술적 반영, "예술적 모델"로서 음악을 느끼고 학생과 함께 그 구조를들을 시간이 없다면 학교에서 아무도 그를 위해 이것을하지 않을 것입니다 ! 종합 학교는 교사가 시급히 필요합니다 -음악가,아이들에게 길을 열어줄 수 있는 본질음악, 예술 교육의 "통합 과정"이 채울 수 없는 무언가를 그들에게 제공하기 위해 - 침투 실제로 음악에.
이 모든 것에 대해, 그리고 대중 음악 교육에서 새로운 교육 기술을 사용한 결과로, 음악 및 주변 세계와 접촉하는 어린이의 발달을 모니터링하는 문제는 그 중요성에서 음악 교육 문제와 동일합니다.
본질적으로 그것은 두 가지입니다. "음악 속의 어린이와 어린이의 음악이 사는 것"은 무엇이며 현대 어린이의 음악적 및 교육적 초상화는 무엇입니까? 음악 수업에서 습득한 지식, 기술 및 능력(중요성은 부정되지 않음)을 "모니터링"하는 데 초점을 맞추는 것이 아니라 변화에서 일어나는 영적 세계음악의 영향을 받는 아이.
"음악 문화" 개념의 구조는 매우 다양하며, 중요도가 다른 콘텐츠 내용을 가진 많은 구성 요소로 나눌 수 있습니다. 과제는 가능한 한 많은 구성 요소를 골라내는 것이 아니라 그 발전의 역학에서 음악 문화에서 가장 본질적인 것을 반영하는 구성 요소와 같은 핵심을 찾는 것입니다. 연구 실습에서 충분한 수의 다양한 방법, 음악 발달의 다양한 매개 변수에 대한 측정이 축적되었습니다. 노래 발달 수준, 현대 음악, 민속 음악, 클래식 음악을 인식하는 기술; 다양한 유형의 음악 활동 등에서 어린이의 창의적 활동 수준 그러나 음악 이해의 다양한 측면에서 어린이의 발달, 발전은 여전히 음악 문화 (특히 영적 문화의 일부)에 합산되지 않습니다. 따라서 우리는 다음을 강조합니다. 음악 문화의 구성 요소는 다음과 같아야 합니다. 일반화,그들은 가장 본질적인 것을 의미있게 표현하고 특정-특수 지식-과 관련하여 일반화되어야하며 음악 문화 형성에 대한 작업 전략과 형성 수준을 식별하기위한 연구 검색 전략을 모두 결정해야합니다. 음악 문화의 구성 요소는 독립적 일 수는 없지만 상호 연결되어 있습니다. 즉, 공통 기반에서 진행되며 음악 예술, 학생의 음악 문화 및 그 형성 과정 사이의 특정 유전 적 관계를 표현합니다.
그러한 근거는 우리의 의견으로는 다음과 같을 수 있고 그래야 합니다. 어린이의 영적 세계에 있는 종양,그의 생각과 감정의 굴절로 인해 발전하는 음악의 도덕적, 미학적 내용인류의 영적 문화에 대한 개인의 참여 정도를 드러내도록 허용합니다. 구성 요소는 음악 경험, 음악 문해력, 학생의 음악 및 창의적 개발의 세 가지가 있습니다. 그들 각각을 고려해 봅시다.
학생들의 음악적 경험. 이것은 가장 눈에 띄는 음악 문화의 첫 번째 "계층"으로, 어린이의 음악적 관심, 열정 및 음악적 (및 삶의) 지평의 폭에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다. 그것은 고전, 음악 민속과 같은 과거의 음악적 유산의 가치와 현대 환경 모두에서 특정 방향 (또는 부족)을 증언합니다. 음악 생활. 또한 특정 음악적 기술을 반영합니다. 우리 연구에서 경험의 주요 기준은 다음과 같습니다.
음악에 대한 일반적인 인식 수준,
관심의 존재, 특정 편애 및 선호도,
아이가 이것저것 음악에 의지하는 동기는 아이가 그 음악에서 찾고 있는 것, 기대하는 것입니다.
어린이의 음악적 경험을 결정할 수 있는 방법의 한 부분은 사람들의 삶에서 음악의 위치에 대한 어린이의 이해를 명확히 하는 것을 목표로 합니다. 자신의 삶: 그는 자신의 경험에서 진지한 음악에 어떤 위치를 부여합니까? 민속 음악, 민속, 모든 형태와 장르의 음악 예술의 현대적 예; 그의 경험에 특정 음악적 기술이 있는지 (가장 넓은 의미에서) 그를 둘러싼 음악 환경은 무엇이며 그의 음악 생활은 무엇입니까? 물론 가장 중요한 것은 아이가 음악에서 무엇을 기대하는지, 무엇을 찾고 있는지 알아내는 것입니다. 이 질문에 대한 답은 영적 축적의 영역에서 찾아야 합니다. 영적 형성을 식별하는 방법론에는 1) 교실에서 음악과의 만남, 2) 가정 음악 라이브러리를 위한 음악, 3) 친구를 위한 음악의 세 가지 옵션이 있습니다.
방법론에서 "수업에서 음악을 만나다"학생들은 자신이 선택한 분기, 연도의 마지막 수업 프로그램을 작성하고 동시에 왜 특정 음악을 선호하는지 설명하도록 초대됩니다. 이 작업은 상상의 상황에서 학교 시간 외에 학생들에게 제공 될 수도 있습니다. “당신이 음악 교사라면 분기, 연도의 마지막 수업을 위해 어떤 작품을 선택 하시겠습니까? ”
얻은 데이터를 처리 할 때 교실뿐만 아니라 밖에서 들었던 수업 프로그램에 다양한 형식과 장르의 음악을 포함시킨 아이들의 답변에 가장 높은 점수가 부여됩니다. 이 기술에서 가장 중요한 것은 의미있는 동기특정 작품을 언급합니다. 광대 한 어린이 정보도 고려됩니다-작곡가에 대한 정보, 시적 텍스트의 저자, 작품 창작의 역사에 대한 지식, 삶의 내용, 자신의 해석을위한 옵션의 가용성, 능력 작품 등의 선율을 부르거나 연주하다.
방법론 "가정 음악 라이브러리용 음악"예를 들면 다음과 같은 가상의 상황과 관련이 있습니다. “당신은 음악을 녹음하는 Melodiya 회사를 방문할 기회가 있었습니다. 가족과 함께 듣기 위해 어떤 종류의 음악을 선택하시겠습니까? 평가 기준은 이전 방법과 동일합니다.
방법론 "친구를 위한 음악 프로그램"또한 아이들 사이에서 선호하는 음악을 식별하는 것과 관련이 있지만 동료 및 급우를 위한 음악 저녁 콘서트 프로그램을 작성해야 하는 상황에서. 결과는 같은 방식으로 처리됩니다.
학생의 음악 경험에 대한 연구는 각 어린이와의 짧은 대화로 보완되며, 그 동안 어린이를 흥분시키는 현대 음악 생활 영역에 대한 추가 정보를 얻기 위해 일부 세부 사항을 명확히 할 수 있습니다. 다음은 어린이를 위한 몇 가지 질문입니다.
1. 음악에 대해 어떻게 생각하세요?
2. 삶에서 음악이 필요한 이유는 무엇입니까?
3. 어떤 음악을 알고 있고, 가장 좋아하는 음악은 무엇입니까?
4. 수업 시간에 무엇을 부르며 어떤 노래를 알고 있습니까?
5.음악은 어디에서 듣나요(TV, 라디오, 콘서트)?
6. 수업시간 외에 학교에서 음악을 만나나요? 어디?
7. 집에서 노래 부르는 것을 좋아합니까? 당신은 무엇을 먹을 것인가?
8. 부모님이 집에서, 파티에서 노래를 부르나요? 그들은 무엇을 노래하고 있습니까?
9. 어떤 음악을 들었나 마지막으로부모님과 함께? 어디?
10. 어떤 음악 프로그램 최근에당신은 그것을 좋아 했습니까? 왜?
아동의 음악 경험 연구에서 중요한 역할은 그의 삶에서 음악 문화의 역할에 대한 부모의 이해를 명확히하는 것입니다. 학부모는 서면으로 다음 질문에 답해야 합니다.
1. 귀하의 의견으로는 음악 분야에서 아동이 문화적인 것으로 간주되어야 하는 것은 무엇입니까?
2. 자녀가 일정 수준의 음악 교양을 갖추기 위해 필요한 것은 무엇입니까?
3. 이 문제를 해결하기 위해 가족의 도움을 어떻게 보십니까?
본 연구를 통해 다음과 같은 인사이트를 얻을 수 있을 것으로 기대합니다.
a) 아이들은 음악을 "수업용", "가정용", "친구와 여가 시간을 보내기 위한" 음악으로 나눕니다.
b) 어떤 종류의 음악(클래식, 민속, 엔터테인먼트)이 일반적으로 그리고 다양한 상황에서 아이들이 선호하는가?
c) 사회에서 음악, 예술의 역할에 대한 이해와 관련된 아동의 일반적인 전망(음악 및 삶 모두)의 폭은 얼마입니까?
d) 아이들을 이 음악이나 저 음악으로 돌리는 동기는 무엇입니까?
어린이의 음악적 경험 연구에서 마지막 역할은 어린이의 음악 공연에서 특정 기술의 존재에 대한 데이터로 수행됩니다. 합창단에서 노래하든, 악기를 연주하든, 특수 학교에서 교육을 받든, 집에서, 동아리에서, 스튜디오에서 독립적으로 공부합니다. 어딘가에서 이런 종류의 예술을 연습하면서 춤을 추는지 등. 이 정보를 얻는 것은 특별히 어렵지 않습니다. 우리가 반복하는 가장 중요한 것은 식별하는 것입니다. 동기 -그러한 활동이 아동에 대한 관심을 불러일으키는지 여부; 그가 자신의 자유 의지로 그것을 하든, 아니면 그의 부모가 그를 강제로 하든; 노래를 좋아해서 합창단에 가거나, 다른 남자들과 단체 활동을 하면서 만족감을 느끼거나 등등.
음악 문화의 두 번째 요소는 음악 문해력, D. B. Kabalevsky는 "본질적으로 음악 문화"라고 불렀고 실제로 그 핵심이자 의미있는 표현입니다. 일반 음악 교육 개념의 저자가 직접 공식화 한이 구성 요소의 모든 매개 변수는 음악 예술에 대한 영적 이해와 양육과 관련이 있다는 것이 특징입니다. 그의 지각의 특별한 특성.이것:
음악을 생생하고 구상적인 예술로 인식하는 능력, 생명의 탄생삶과 불가분의 관계가 있습니다.
감정적으로 인식하고 선과 악을 구별 할 수있는 특별한 "음악 감각";
귀로 음악의 본질을 판단하고 음악의 본질과 연주의 본질 사이의 내적 연결을 느끼는 능력;
개발된 방법은 어린이에게 형성되는 음악적 문해력 수준에 대한 특정 아이디어를 얻을 수 있도록 언어, 조형 및 그림 이미지의 표현에 의해 매개되는 특성을 얻음으로써 위의 매개 변수를 식별하는 데 정확하게 초점을 맞추고 있습니다. 물론 이 특별한 '음악감각'에는 특정한 기술과 능력이 더해진다. 일반적으로 평가 기준은 다음과 같습니다.
익숙하지 않은 음악을 이해하는 학생들의 내부 개방 정도;
음악을 통해 "자신을 발견"하는 아동의 능력;
그의 의견으로는 그러한 음악적 및 의미 론적 콘텐츠를 일으킨이 콘텐츠 뒤에있는 삶의 현상에서 음악 콘텐츠에 대한 아동의 참여 정도;
음악적 및 극적인 과정에서 어린이의 오리엔테이션 정도 표현 수단, 음악 예술의 법칙에 따라 특정 작품에서 그들의 조직에 대한 이해.
물론 이 기준은 일반 주문- 일반화된 기준. 보다 구체적인 "기술적"기준을 통해 연구 방법으로 밝혀지면 음악 문해력과 음악 문화 전체의 하나 또는 다른 매개 변수 (구성 요소, 요소)의 형성을 판단 할 수 있습니다. "음악과 삶의 연관성", "음악 선택", "음악을 통한 자신의 발견", "익숙하지 않은 음악의 작곡가 식별"과 같은 방법을 자세히 살펴 보겠습니다.
첫 번째 메서드는 호출할 수 있습니다. 음악 생활 협회.학생들의 음악에 대한 인식 수준을 보여줍니다. 음악 생활 연상의 방향, 음악 생활 내용과의 일치 정도, 듣는 음악에 대한 정서적 반응 및 음악 패턴에 따른 인식을 판단할 수 있습니다. 이 목적을 위해 선택된 음악에는 여러 이미지가 포함되어 있으며 그 대비 정도는 다를 수 있지만 대비는 양각으로 "읽혀야" 합니다. 동시에 다음 조건이 관찰됩니다. 음악은 생소한어린이들. 예를 들어 Mozart의 Fantasy를 추천할 수 있습니다. 디- 쇼핑 센터, 그러나 소개가 없으면 처음 세 조각입니다.
음악 소리는 지각을 조정하기 위해 실험자와 어린이(그들의 수는 보통 2-3명을 초과하지 않음) 간의 비밀 대화가 선행됩니다. 이것은 음악이 사람의 평생을 동반하고 이전에 일어난 사건을 기억하고 이미 경험 한 감정을 불러 일으키고 삶의 상황에서 사람을 도울 수 있다는 사실에 대한 대화입니다. 진정, 지원, 격려. 그런 다음 음악을 듣고 다음 질문에 답하십시오.
1. 이 음악은 당신에게 어떤 기억을 불러일으켰고, 당신 인생의 어떤 사건과 연결될 수 있습니까?
2. 어떤 생활 환경에서 이 음악이 들릴 수 있으며 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?
3. 음악의 어떤 점에서 그런 결론에 도달할 수 있었나요?
연구가 결실을 맺기 위해서는 연령대가 다른 아이들에게 같은 음악을 들려줄 필요가 있습니다. 이것은 특정 연령의 어린이들이 음악에서 무엇을 찾고 있는지, 그들이 협회에서 무엇에 의존하는지를 추가로 드러낼 것입니다. 학교에서 음악을 가르치는 방식(프로그램, 체계적 등)에 따라 세 번째 질문은 복잡성, 전문적인 내용의 정도가 다를 수 있습니다. 예를 들어 음악에서 얼마나 많은 이미지를 들었습니까? 음악은 어떤 장르에 속합니까? 음악은 어떤 형식으로 쓰여졌습니까? 시각적 표현 수단의 통일성 원칙이 음악에서 어떻게 구현되는지 등 음악을 듣고 각 어린이는 개별 대화를 나눕니다. 아이가 질문에 대답하기 어렵다면 음악 조각을 상기시킬 수 있습니다. 답변은 서면으로 기록됩니다 ( "역사"의 경우-음악 발달의 역학을 추적하기 위해 몇 년 동안 어린이의 답변을 비교하는 것이 흥미 롭습니다).
결과 처리는 음악적 특성의 정확성, 협회의 개발 및 예술성, 답변의 감정적 색상과 같은 매개 변수에 따라 수행됩니다. 음악의 비 유적 내용에서 표현 수단, 언어 요소, 장르, 스타일 등에 이르기까지 일반적인 것에서 특별한 것으로 어린이의 사고 방향에 특별한주의를 기울입니다. 콘텐츠에 의해 결정되는 2차 현상으로 작용하면 음악적 이미지에 대한 전체론적 인식이 발달하고 따라서 사고를 이해하는 새로운 "알고리즘"에 대해 이야기할 수 있습니다.
두 번째 기술 "음악 선택"콘텐츠와 관련된 음악의 정의에 전념합니다. 어린이가 서너 개의 단편을 비교할 때 콘텐츠에서 자음을 얼마나 합리적으로 찾을 수 있는지입니다. 제안 된 음악은 질감의 유사성, 사운드 역학, 음악적 연설 요소, 연주자 구성, 악기 등 모양이 비슷해야합니다. 기술의 어려움은 대조되지 않는 음악으로 작업이 제공된다는 사실에 있습니다. 예를 들어:
7옵션 A. 리아도프. "전주곡" d 마이너,
P. I. 차이코프스키. "곤돌라"
D. B. Kabalevsky. "슬픈 이야기".
옵션 2 E. 그리그. "고독한 방랑자",
P. I. 차이코프스키. "아침 반성", E. Grieg. "오제의 죽음".
듣고 나서 학생들은 음악의 "정신", 음악적 구조 측면에서 어떤 작품이 관련이 있는지 결정하고 어떤 근거로 이러한 공통점을 결정했는지 말해야합니다.
이 기술을 사용하면 특별한 "음악 감각"을 드러낼 수 있습니다. 그것의 가장 중요한 것은 아이들이 평가하는 것입니다. 음악으로 인한 자신의 감정 또는 삶의 내용과 분리 된 단순한 표현 수단입니다. 그들이 수단에만 의존한다면 이것은 낮은 수준의 인식을 나타냅니다. 그들의 감정에 대해서만 - 평균 수준. 자신의 감정과 들리는 음악 사이의 관계 확립은 높은 수준으로 간주되어야 합니다. 아이가 다른 감정이 아닌 이러한 감정을 가지고 있는 이유를 충분히 자세하게 말할 수 있을 때입니다.
정상적인 능력,전체적인일반적인 억양.
세 번째 기술 음악을 통해 자신을 발견하십시오우리 자신에게
연습 1.
작업 2.
작업 3.내 자신 아이, 그의 영적 세계
이제 음악 문해력의 마지막 매개 변수 인 익숙하지 않은 음악의 저자가 그의 특징이라면 귀로 식별하는 능력으로 넘어 갑시다. 그러한 능력의 존재는 충분히 나타냅니다 높은 레벨개발은 낮은 수준의 인식을 나타냅니다. 그들의 감정에 대해서만 - 평균 수준. 자신의 감정과 들리는 음악 사이의 관계 확립은 높은 수준으로 간주되어야 합니다. 아이가 다른 감정이 아닌 이러한 감정을 가지고 있는 이유를 충분히 자세하게 말할 수 있을 때입니다.
이것은 프로나 엘리트에게만 있는 특별한 능력이 아니라, 정상적인 능력,자연에 의해 인간에게 주어집니다. 뭐야? 아마도 특별한 "파악" 전체적인성격 들리는 음악, 직관적인 의미에서 일반적인 억양.그리고 아이가 어릴수록 이 능력이 더 두드러집니다.
세 번째 기술 음악을 통해 자신을 발견하십시오어린이의 음악에 대한 개인적인 관계와 인식의 깊이를 파고드는 것을 목표로 합니다. 어느 정도까지는 매우 중요한 사실을 밝힐 수 있습니다. 학생들이 어느 정도 "자신을 발견"하는지 우리 자신에게음악을 통해 자신의 감정과 경험을 인식하는 한 음악의 내용, 이미지, 이벤트에 대한 참여를 느낍니다.
이를 위해 아이들은 P.I. 차이코프스키의 "Dumka", F. Chopin의 "Nocturne", D. B. Kabalevsky의 "Prelude"등의 일부 또는 그 일부를 제공 받고 세 가지 작업이 제공됩니다.
연습 1.아이들은 "음악의 대담자"의 위치에 놓입니다. 그녀는 그들에게 무언가에 대해 이야기하고 그들은 그들의 감정에 대해 말해야 합니다.
작업 2.아이들은 플라스틱의 음악적 내용을 움직이는 것으로 밝혀야 합니다(플라스틱 미니어처 판토마임 즉흥 연주일 수도 있고, 극단적인 경우 손으로 "숨 쉬는 것"일 수도 있습니다).
작업 3.아이들은 그림에서 "자신"을 구현하도록 초대됩니다. 우리는 특히 강조합니다: 학생은 자신이 듣는 음악을 그리지 않습니다. 내 자신이 음악을 연주하는 동안. 이 조건은 방법론의 세 가지 작업 모두에 적용됩니다. 왜냐하면 우리는 음악에 관심이 없기 때문입니다. 아이, 그의 영적 세계자신의 평가에서. 반면에 음악은 자존감의 의미 있는 이유인 원천 역할을 한다.
첫 번째와 세 번째 작업은 교사의 "심리적 환상"에 대한 매우 흥미로운 자료를 제공할 수 있습니다. 연습은 어떤 식으로든 보여주지만(아래에서 이를 보여드리겠습니다), "숨겨진" 것이 어린이에게 침투하여 일반적인 것을 반영합니다. 마음의 상태, 일반적인 심리적 톤, 특히 음악이 기분과 조화를 이루는 경우.
이제 음악 문해력의 마지막 매개 변수 인 익숙하지 않은 음악의 저자가 그의 특징이라면 귀로 식별하는 능력으로 넘어 갑시다. 그러한 능력의 존재는 충분히 높은 수준의 발달을 나타냅니다.
음악 문화, 그러한 능력은 음악의 문체 적 특징에 대한 감각과 함께 날카로운 "음악적 감각"이 있어야만 가능하기 때문입니다. 물론 오랜 시간 체계적이고 충실하게 음악 수업을 진행해야 발전할 수 있습니다. 그건 그렇고, 일부 음악 교사는 D. B. Kabalevsky가 사용했던 수업에서 여전히이 기술을 사용합니다. 따라서 네 번째 기술로 진단 시스템에 입력되었습니다. "익숙하지 않은 음악의 작곡가를 식별합니다."단순한 수업 과제와 다른 점은 다음과 같이 수행된다는 것입니다. 연구 방법론적은 수의 어린이와 함께 학교 시간 외 실험 교사는 각 어린이와 개별적으로 이야기하면서 학생이 하나 또는 다른 저자를 선택한 이유를 신중하게 확인합니다.
일반적으로 어린이의 음악적 문해력에서 우리는 한편으로는 어린이가 얼마나 낯선 음악에 대한 열린 마음,한 번 듣고 나서 핵심을 찾을 수 있는지 여부; 반면에 그는 예술성이 높은 음악을 좋아하고 콘텐츠를 더 깊이 파고 들기 위해 좋아하는 작품으로 끊임없이 돌아갈 필요가 있습니까? 특별한 방법의 도움으로 첫 번째 측면을 확인하면 두 번째는 모두에게 알려진 방식으로 정규 음악 수업 과정에서 찾을 수 있습니다. 학년도 동안 교사는 가장 사랑받는 음악을 수정하고 아이들 사이에서 선호되며 학생들이 항상 같은 음악을 듣는 방법에 주목합니다. 이를 위해 수업이 끝날 때 어떤 종류의 음악을 듣고 싶은지 수업 시간에 아이들에게 항상 물어볼 수 있습니다. 그러나 이는 어린이의 음악적 선호도를 확인하기 위해서만 수행되는 것이 아니라 이 음악에 대한 어린이의 태도가 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 알아내는 것이 중요합니다. 따라서 아이들과 함께 매번 다시 분석하고 답변에 새로운 태도의 모습을 신중하게 기록하는 것이 불필요하지 않을 것입니다. 나이가 들면서 음악적 경험이 축적되면서 아이들은 전통적으로 자신이 좋아하는 음악을 얼마나 자주 듣는지, 왜 그렇게 좋아하는지에 대한 에세이로 자신의 생각을 표현할 수 있습니다. 수년에 걸쳐 한 학생의 구성을 비교하면 학생의 음악 문화 형성의 주요 지표 중 하나가 어떻게 발전하고 있는지 역학을 따를 수 있습니다.
학생의 음악적 및 창의적 개발 -세 번째 구성 요소음악 문화. 창조하는 능력(창의성)은 특별한 능력으로 여겨져야 한다. 성격 품질,자기 개발 능력이 특징입니다. 넓은 의미에서 창의성은 인식 및 현실 변환 분야에서 사람의 의식적이고 의도적 인 활동입니다. 음악에서 창의성은 뚜렷한 개인적 내용으로 구별되며 음악을 재생하고 해석하고 경험하는 특별한 능력으로 나타납니다. 창의성은 인간 발달의 지표이며 모든 종류의 활동에 필요합니다. 음악에서 이것은 사람의 음악 예술 숙달의 가장 높은 지표입니다.
음악적 창의성은 자기 지식, 자기 표현, 자기 확인으로 나타납니다. 동시에 창의성은 "활동"의 외적으로 적극적인 표현이 아니라 (평범한 수업조차도 아이들이 항상 "바쁠"때 "창의적 활동"으로 외적으로 진행될 수 있음) 영적 자기 결정에 대한 사람의 깊은 열망입니다. 예술을 통해. 이것으로부터 아이가 예술에 포함된 도덕적, 미적 이상에 대한 자신의 태도를 표현할 때 자기 표현의 필요성이 생깁니다. 자기 지식에서-그가 음악을 통해 자신의 영적 세계를 "탐구"할 때; 자기 확인에서-음악 예술을 통해 자신의 관능미의 풍부함과 창의적인 에너지에 대해 자신을 선언합니다. 우선 음악과 소통하는 과정에서 아이들을 관찰함으로써 음악적, 창의적 발달 수준을 확인한다. 이것에 가장 유리한 것은 자유로운 활동 선택 조건에서 과외 형태의 의사 소통입니다. 여기에서 다음 사항에 주의해야 합니다.
특정 상황에서 아동이 선택한 역할은 무엇입니까?
선택한 역할에 따라 행동하는 방법 : 그는 자신이 이미지의 내용과 개발을 생각해 내고, 그 특징을 부지런히 찾고, 구현 형식을 신중하게 선택하고, 음악 자료를 실험하는 등의 작업을 수행합니다.
개념과 구현 형식이 얼마나 독창적이고 표현력이 있는지;
음악적, 예술적 작업에 대한 그의 이해를 보여주고자 하는 그의 필요성은 다양한 방식활동;
그의 창의적인 검색은 독립적입니까?
수업 후 개별 대화가 진행되며, 그 동안 자녀의 다른 행동이 아닌 근본적인 원인을 밝히고 자녀의 활동에 대한 태도를 알아낼 수 있습니다. 성공 여부, 어떻게 행동할까요? 다음 시간 등 질문은 다음과 같을 수 있습니다.
이번에 연기한 역할에 만족하나요, 만족하지 못한다면 그 이유는 무엇인가요?
수업에 대한 귀하의 인상은 어떻습니까? 흥미로웠습니까, 재미있었습니까, 지루했습니까, 무관심했습니까? 이유는 무엇입니까?
친절하고, 쾌활하고, 크고, 용감하고, 잊혀진 등 자신을 어떻게 느꼈습니까?
다음에는 어떤 역할을 선택할 것이며 그 이유는 무엇입니까?
음악 문화 연구 프로그램의 구조에서 이러한 관찰 방법을 호출할 수 있습니다. "역할을 선택하세요."물론 이것은 연극에 관한 것이 아니라 롤 플레잉 게임에 관한 것이 아니라 극화에 관한 것이 아니라 (이 모든 요소가 제외되지는 않지만) 음악 및 창작 활동의 기본 역할-작곡가, 연주자, 경청자.
두 번째 방법은 "나는 작곡한다"-각 어린이와 함께 개별적으로 수행되며 예술적 작업의 틀 내에서 비 유적 표현, 환상, 상상력, 사고, 비 유적 청각, 시각 등의 발달 정도를 식별하는 데 도움이됩니다. 기술을 수행하는 절차는 창의적인 과정과 유사합니다. 아동의 독립적 인 예술 활동 조직의 첫 번째 원동력 역할을하는 초기 창의적 작업이 제공됩니다. 학생들이 가장 좋아하는 상황을 선택하는 몇 가지 상황을 제공할 수 있습니다. 예를 들어 "봄의 목소리", "여름날", "대도시의 소리", "겨울 길", "동화 이벤트"등과 같은 상황이 될 수 있습니다.
상황을 선택한 후 학생은 교사와 함께 (가능한 한 그의 참여는 가능한 한 제한되어야 함) 미래 예술 작품의 비 유적 콘텐츠 개발의 논리와 독창성을 반영합니다. 예를 들어, 봄에 생명이 깨어나는 방법: 눈이 녹고, 태양이 굽고, 방울이 울리고, 고드름이 녹고, 시냇물이 시끄럽습니다. 어떻게 듣다그리고 표현하다이 모든 것, 그리고 태도이것에? .. 또는- "Winter Road": 조용하고 우울하고 희귀 한 눈송이가 떨어지고 "투명한 숲 하나가 검게 변합니다"... 아이디어를 피아노, 다른 악기 (어린이 및 민속), 음성으로 구현할 수 있습니다 , 가소성. 첫 번째 풍경 스케치는 점차적으로 등장하는 캐릭터 (원칙적으로 어린이는 동화 속 캐릭터와 동물을 선택함)가 후속 가상 행동을 수행하는 "배경"이됩니다. 반면 연구원은 전통적으로 캐릭터의 성격, 관계, 외모, 습관 등을 모니터링합니다. 창의적인 활동가장 독립적 인 교사는 예술적 아이디어를 번역하는 과정을 관찰합니다. 아이들이 표현 수단을 찾고, 악기를 선택하고, 목소리를 사용하고, 가소성을 사용하는 방법입니다. 이러한 모든 행동 뒤에는 예술적 이미지를 만들 때 어린이의 생각이 쉽게 "해독"됩니다. 그 내용은 그가 스스로에게 말하는 내용입니다 (또는 교사의 신중한 주요 질문의 도움으로).
일반적으로 화신의 "기술"은 낮은 수준이고 창의성 자체는 종종 아이디어와 스케치 수준에만 남아 있기 때문에 어린이의 창의성을 분석하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 다음 매개 변수는 평가 매개 변수로 구분할 수 있습니다.
의도를 인지하는 정도. 여기에서 아이디어의 독립성, 논리, 그 안에 있는 시간과 공간의 느낌(창의성의 내용 측면에서 판단함)이 드러납니다.
구현 수단 선택의 독창성, 독창성, 개성. 여기서 중요한 역할은 비표준, 비 전통적이지만 추론하는 것이 바람직합니다.
주요 아이디어 (상징, 과장, 은유 등)의 집중적 표현의 관점에서 우선 아이디어 구현의 예술성;
아이가 이미 가지고 있는 음악적 경험에 매력을 느끼는 정도: 캐릭터에게 자신에게 알려진 노래를 연주하도록 지시하는지 여부, 음악 현상 및 사실에 대한 지식과 아이디어에 의존하는지 여부.
분석의 초점 아이들의 창의력아이가 어떻게 학습하는지에 초점을 맞춰야 합니다. 계획창의성의 동기에서 시작하여 아이디어의 실제 구현으로 끝나는 그들의 활동. 여기서 주요 기준은 이미 언급했듯이 정도입니다. 조화음악 및 창작 활동의 속성 - "나는 듣는다 - 나는 본다 - 나는 생각한다 - 나는 느낀다 - 나는 행동한다" 사이의 조화.
따라서 음악 문화의 선택된 각 구성 요소는 특정 방법에 해당합니다. 설문지, 질문, 관찰 중 일부는 전통적인 성격을 띠고 다른 일부는 음악 문화 연구 프로그램을 위해 특별히 만들어졌으며 저작권이 있습니다 (하지만 전통에 가깝습니다). 따라서 당연히 질문이 생깁니다. 사실 그들의 참신함은 무엇입니까?
음악 문화 형성 과정 연구에 대한 접근 방식의 참신함은 주로 얻은 데이터의 해석에 있습니다. 대두되는 관련 방법의 개별 지표가 아니라 (이러한 구성 요소의 라인을 따라 음악 문화의 상태 및 발전 수준에 대한 특정 아이디어를 제공하지만) 하나 또는 다른 특정 결과에 대한 이해 영적 발달의 한 형태로서 아동의 영적 발달의 특정 측면을 표현하는 형태로-예술의 높은 영적 가치에 대한 정서적 반응. 데이터에 대한 이러한 해석의 아이디어는 영적이 반드시 존재하고 교사-연구자(및 음악 교사, 음악 문화 개발 과정을 탐색하는 음악 교사)가 "읽어야" 하는 모든 방법의 "열쇠"가 됩니다. 이 상태를 자동으로 획득하는 것처럼) 음악 문화 형성의 모든 개별 구성 요소 . 따라서 연구에는 음악의 영적 본질과의 관계에 대한 아동의 평가를 비 유적으로 표현하도록 고안된 특별한 기술이 포함됩니다.
방법론 " 아이와 음악". 실험자는 아이들에게 음악이 살아 있는 존재라고 상상해 보라고 합니다. 그리고 그는 작업을 제공합니다. 이 생물,이 성격을 그들이 느끼는 방식으로 그리는 것, 그들이 그것을 듣거나 수행 할 때 그것을 이해하는 것입니다. 또한 그는 모든 사람에게 그림에 자신을 묘사하도록 요청합니다.
이 기술의 특징은 아이들이 특정 음악 (작품의 인상)을 그리지 않는다는 것입니다. 그들의 그림은 라이브 사운드와 전혀 연결되어 있지 않습니다. 방법론의 목적은 아동이 음악을 세상에서 거대하고 중요한 현상으로 얼마나 동일시하는지 알아내는 것입니다. 그는 그림을 그리고 있다 일반적으로 음악.그림에서 그가 자신을 그녀와 동일시하는지 여부에 관계없이 그가 그녀 또는 그녀의 일부 앞에서 작게 느끼는지 알 수 있습니다. 그가 음악의 이미지를 얼마나 총체적으로 인식하는지(예를 들어, 색상, 움직임 등의 통일된 것으로 표현하거나 지나치게 상세하게 표현함). 이 절차에는 15 분 이상 할당되지 않으며, 그 후 각 어린이와의 개별 대화에서 그가 자신과 음악을 그렇게 묘사 한 이유를 명확히 할 수 있습니다. 상징주의의 정서적 풍부함과 음악의 이미지를 예술적으로 표현하려는 시도를 통해 어린이는 음악에 대한 진정한(때로는 무의식적인) 태도를 나타냅니다. 이 기술은 학생들의 음악 문화 진단 프로그램의 마지막 화음이 됩니다.
전반적으로 연구 프로그램을 통해 형성된 음악 문화의 수준과 발전의 역학에 대한 상세하고 상당히 상세한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
작업
1. 시간 소모가 가장 적은 방법을 선택하고 특정 수업 계획에 포함시킵니다.
2. 위의 프로그램에 따라 어린이의 음악 문화 발달에 대한 미니 스터디를 수행하고 진단 일지에 데이터를 입력하십시오.
문학
1. 소련의 공교육. 종합 학교: 앉았다. 문서: 1917-1973 -M., 1974.
2.통합노동학교 및 대략적인 계획그 안에 있는 수업. - Vyatka, 1918.
3. 학교에서의 일반 교육 작업에 관한 자료 : 어린이의 미적 발달. - 문제. 4. -M., 1919.
4. 7년제 로동학교 1, 2단계 프로그램. -M., 1921.
5. Adishchev V.I.10월(1919-1920) 이후 첫 해의 어린이 음악 교육. - 페름, 1991.
6. 학교에서의 음악: 학교에서의 일반적인 음악 교육에 관한 자료 / Ed. 에드. 통합노동학교과 음악과. -M., 1921.
7.GUS(State Academic Council)의 복잡한 프로그램. -M., 1923.
8. 인간 교육학의 선집: Vygotsky / Comp. 그리고 에드. 들어가다, 예술. A.A.Leontiev. - M., 1996.
9. 음악과 노래. -M., 1938.
10. 초등학교 때의 음악. -M., 1935.
11. 초등학교 프로그램: 음악과 노래. -M., 1941.
12. 중등 학교 프로그램 프로젝트 // RSFSR 교육 과학 아카데미 교육 방법 연구소. 명음. 1-6 세포 / 비교 I. P. Ponomarev 및 기타 - M., 1947.
13. 초등학교 프로그램. -M., 1943.
14. 8년제 프로그램: 노래부르기. -M., 1960.
15. 1957-58 학년도를 위한 고등학교 프로그램: 노래: 7-10학년: 선택적 교육. -M., 1956.
16. 고등학교 프로그램: 토론 프로젝트: 음악 예술: (원고로). -M., 1965.
17. 고등학교 프로그램: 개정됨. 프로젝트(APN RSFSR): 음악. -M., 1965.
18. Apraksina O.A.방법론 음악 교육학교에서: Proc. 용돈. -M., 1983.
19. 카발레프스키 D.B.페레스트로이카 소개-낙관주의가 있지만 꾸밈없이 // Kommunist. - 1986. - 14번.
20음악. 1학년 4살 초등학교: 3년제 초등학교 1~3학년(간단한 방법론적 설명 포함) / Under Scientific. 소유 D. B. Kabalevsky; 5-8학년(간단한 방법론적 설명 포함) / 과학적으로. 소유 D. B. Kabalevsky. -M., 1994.
21. 음악. 1-8학년 / 총계 미만. 에드. Y. B. Aliyeva. - M., 1993.
22. 음악 및 미학 교육의 전통과 혁신(Proceedings of the Conf. December 7-11, 1999). - M., 1999.
23. 음악. 음악 및 미학 교육. 1-4 수업 / Avt.- comp. N. A. Terentyeva. -M., 1994.
음악의 본질은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답은 거의 없습니다. 소비에트 음악 교육학의 할아버지인 Dmitry Borisovich Kabalevsky는 음악이 "세 개의 기둥"에 있다고 믿었습니다. 노래, 행진 및 춤.
원칙적으로 Dmitry Borisovich가 옳았으며 모든 멜로디가 그러한 분류에 속할 수 있습니다. 그러나 음악의 세계는 매우 다양하고 섬세한 감정적 뉘앙스로 가득 차 있기 때문에 음악의 본질은 고정된 것이 아닙니다. 같은 작업에서 본질적으로 완전히 반대되는 주제는 매우 자주 얽히고 충돌합니다. 모든 소나타와 교향곡, 그리고 대부분의 다른 작품의 구조는 이러한 대립에 기초하고 있습니다. 뮤지컬 작품.
예를 들어 잘 알려진 Chopin의 B 플랫 소나타의 장례식을 살펴보겠습니다. 많은 국가에서 장례 의식의 일부가 된 이 음악은 우리 마음 속에서 사별과 불가분의 관계가 되었습니다. 메인 테마는 절망적 인 슬픔과 우울함으로 가득 차 있지만 중간 부분에서는 완전히 다른 성격의 멜로디가 갑자기 나타납니다.
Kreutzer Sonata에서 Tolstoy의 말로 마무리하고 싶습니다.
- 음악의 근원이자 정점으로서의 노래에 대한 생각의 형성.
- 청취자 문화 형성.
- 창의적 활동, 리드미컬하고 모달적인 느낌의 개발.
- 민속에 대한 관심과 사랑을 키우고 고전 음악인간의 감정의 아름다움을 전달합니다.
장비:
- 선생님의 워크스테이션,
- 피아노,
- 프레젠테이션.
음악 자료:
- V.Kalistratov, sl. Prikhodko "쥐가 걸어서 걸었다"
- D. Kabalevsky "광대".
- D.Kabalevsky "우리 땅".
- Rus.nar 노래 "나는 초원에 있습니다".
- I. Dunaevsky "3 월".
- D.Kabalevsky "3 월".
수업 중
1. 교실 입구. 뮤지컬 인사말.
2. "나 왔어."
3. 지식의 실현.
교사: 여러분, 오늘 우리는 특별한 상상의 세계로 여행을 계속할 것입니다. 그것은 만질 수도, 눈으로 볼 수도, 냄새 맡을 수도, 맛볼 수도 없습니다. 그러나 마음과 영혼을 다해 받아 들일 수 있습니다. 경로 탐색을 시작하겠습니다.
우리는 SEA OF MUSIC으로 향하고 있습니다. 여러분, 음악의 바다 주민 중 한 명이 이미 여기 있습니다! 우리가 교실에 들어갔을 때 어떤 "고래" "헤엄"쳤습니까?
학생: 3월.
교사: 그리고 행진의 본질은 무엇입니까?
학생: 행진, 스릴, 클리어.
교사: 누가 행진할 수 있습니까?
학생: 모두 - 군인, 어린이, 장난감 군인.
교사: 여러분, "누가 걷고 있는지 맞춰보세요?" 게임을 합시다.
(교사는 군대, 어린이, 양철 군인의 행진 등 다양한 행진을 수행하고 학생들은 해당 동작을 묘사합니다)
잘하셨어요! 쥐가 걸을 수 있습니까?
학생들: 예
교사: 하지만 생쥐에 대한 재미있는 노래를 부르기 전에 악기인 목소리를 조율해야 합니다.
관절 체조와 "스윙" 노래가 공연됩니다. 노래 "쥐가 걸어서"
교사: 행진이란 무엇입니까?
학생들: 다양합니다.
D. Kabalevsky "Clowns"의 음악 소리
학생들: 춤.
교사: 왜 그렇게 생각하니? 너 어떻게 찾아 냈니?
학생: 작업의 특성상 춤, 재미있습니다.
교사: 누가 그렇게 도발적이고 우스꽝스럽게 춤을 출 수 있다고 생각하세요?
누가 우리에게 웃음과 기쁨을 주나요?
학생들: 광대들!
교사: 물론 광대. 그리고 그 작품은 "Clowns"라고 불리며 훌륭한 작곡가이자 모든 남자 D. B. Kabalevsky의 친구가 작곡했습니다.
누가 춤을 출 수 있습니까? 어떻게 춤을 출 수 있니?
학생: 쌍으로, 앙상블, 솔리스트.
교사: 요정 숲의 주민들도 춤을 출 수 있습니다. 이제 "Who is dancing" 게임에서 이것을 볼 수 있습니다.
카드 작업. (선생님은 댄스 음악 조각을 연주하고 학생들은 숲의 한 "거주자"의 이미지가 담긴 카드를 올립니다)
교사: 어떤 춤이요?
학생들: 다양합니다.
4. 새로운 자료 학습.
교사: 여러분, 눈을 감고 '큰 귀'로 변했습니다.
교사는 D.B. Kabalevsky "Our land"의 노래를 연주합니다.
지금 우리 반에서 어떤 "고래"가 "수영"했습니까?
학생들: 송.
교사: 누가 노래를 부를 수 있나요?
학생들: 모두.
선생님: 맞아요. 이 노래를 알아본 사람은? 뭐라고 해요?
학생들: "우리 땅."
학생들: 오 본토자연에 대해, 아름다움에 대해.
교사: 노래의 본질은 무엇입니까?
학생들: 온화하고 다정합니다.
선생님: 맞아요. 이것은 우리가 다정하게 연주한다는 것을 의미하며, 사운드 리드는 부드럽고 차분한 속도로 진행됩니다.
1절과 2절의 말씀이 반복되고 분명하게 발음됩니다. 그런 다음 음악 반주에 맞춰 연주됩니다. 3절을 배웁니다.
선생님: (스페인어. "나는 초원에 있다"라는 노래의 일부) 누가 그 일을 인정했습니까? 노래의 본질은 무엇입니까?
학생들: 장난꾸러기.
라운드 댄스 곡의 연주. 선생님이 부른 노래 "가을"이 들립니다.
교사: 여러분, 이 노래는 무엇에 관한 것입니까?
학생들: 가을에 대해.
교사: 노래의 성격은 무엇입니까?
학생들: 슬프다, 슬프다.
교사: 네, 멜로디는 슬프지만 가볍습니다. 그녀가 우리를 위해 그린 시간도 마찬가지입니다. 여러분, 음악은 어떤 색으로 '그립니까'?
학생: 뮤지컬.
선생님: 잘 들어, 내 몽상가들아! 들리나요? 그것은 소리의 바다를 만듭니다! 또한 우리의 길은 음파를 따라 달릴 것이며 여기에서도 많은 흥미로운 발견을 찾을 수 있습니다. 피치에서 어떤 소리를 알 수 있습니까?
학생: 높음, 중간, 낮음.
선생님:피치를 선으로 나타낼 수 있습니까? (학생 답변) 가능합니다. 뮤지션에게는 "사운드 라인"이라는 개념도 있습니다. 선을 긋고 소리내어 봅시다.
3.
4. 
교사: 그러나 음악적이지 않은 다른 소리가 있습니다. 이름을 지정하십시오.
학생: 소음(두드리는 소리, 박수치는 소리, 구르는 소리, 짖는 소리, 삐걱거리는 소리 등)
게임 "주의"
5. 고정.
교사: 오늘 수업에서 어떤 노래가 연주되었나요?
학생 : "쥐가 걸어서", "우리 땅", "가을", "나는 초원에 있습니다"
교사: 성격이 같은가요 다른가요?
슬라이드 8
학생들: 다양함 - 재미있고, 슬프고, 다정하고, 장난스럽습니다.
교사: 맞아 얘들아.
노래는 다르지만 아무 노래나 부를 수 있습니다.
