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태양처럼 되자! 문화와 예술: 러시아 이름 어떤 종류의 음악이 있었는지, 어떤 종류의 음악이 들렸는지.

러시아 최초의 노벨상 수상자 Ivan Alekseevich Bunin은 단어의 보석상, 산문 작가이자 화가, 러시아 문학의 천재이자은 시대의 가장 밝은 대표자라고 불립니다. 문학 비평가들은 Bunin의 작품에서 그림과의 관계가 있으며 태도 측면에서 Ivan Alekseevich의 이야기와 소설은 캔버스와 유사하다는 데 동의합니다.

어린 시절과 청소년

Ivan Bunin의 동시대 사람들은 작가가 타고난 귀족 인 "품종"을 느꼈다고 주장합니다. 놀랄 것은 없습니다. Ivan Alekseevich는 15 세기에 뿌리를 둔 가장 오래된 귀족 가족을 대표합니다. Bunin 가문의 문장은 러시아 제국의 귀족 가문의 문장에 포함되어 있습니다. 작가의 조상 중에는 발라드와시의 작가 인 낭만주의의 창시자가 있습니다.

Ivan Alekseevich는 1870 년 10 월 Voronezh에서 가난한 귀족이자 하급 관리인 Alexei Bunin의 가족으로 태어 났으며 온유하지만 인상적인 여성 인 그의 사촌 Lyudmila Chubarova와 결혼했습니다. 그녀는 남편에게 9명의 자녀를 낳았고 그중 4명은 살아 남았습니다.

가족은 장남 Yuli와 Evgeny를 교육하기 위해 Ivan이 태어나 기 4 년 전에 Voronezh로 이사했습니다. 그들은 Bolshaya Dvoryanskaya Street의 임대 아파트에 정착했습니다. Ivan이 네 살이었을 때 그의 부모는 Oryol 지방의 Butyrka 가족 재산으로 돌아 왔습니다. Bunin은 어린 시절을 농장에서 보냈습니다.

독서에 대한 사랑은 모스크바 대학의 학생 인 Nikolai Romashkov의 교사에 의해 소년에게 주입되었습니다. 집에서 Ivan Bunin은 라틴어를 중심으로 언어를 공부했습니다. 그가 스스로 읽은 미래 작가의 첫 번째 책은 The Odyssey와 영시집이었습니다.

1881년 여름 이반의 아버지는 그를 옐레츠로 데려왔다. 막내아들은 시험에 합격해 남자체육관 1학년에 들어갔다. Bunin은 공부하는 것을 좋아했지만 정확한 과학에는 적용되지 않았습니다. 형에게 보낸 편지에서 Vanya는 수학 시험이 "가장 끔찍하다"고 생각한다고 인정했습니다. 5년 후 Ivan Bunin은 학년도 중반에 체육관에서 퇴학당했습니다. 16 세 소년은 크리스마스 휴가를 위해 아버지의 부동산 Ozerki에 왔지만 결코 Yelets로 돌아 가지 않았습니다. 체육관에 나타나지 않은 것에 대해 교직원 협의회는 그 남자를 추방했습니다. Ivan의 형 Julius는 추가 교육을 받았습니다.

문학

Ivan Bunin의 창의적인 전기는 Ozerki에서 시작되었습니다. 부동산에서 그는 Yelets에서 시작된 소설 "열정"작업을 계속했지만 작업은 독자에게 도달하지 못했습니다. 그러나 시인 Semyon Nadson이라는 아이돌의 죽음에 대한 인상을 받아 쓴 젊은 작가의 시가 Rodina 잡지에 게재되었습니다.

아버지의 재산에서 형의 도움으로 Ivan Bunin은 기말 고사를 준비하고 합격하고 입학 증명서를 받았습니다.

1889년 가을부터 1892년 여름까지 Ivan Bunin은 Orlovsky Vestnik 저널에서 일하면서 그의 이야기, 시, 문학 비평을 출판했습니다. 1892년 8월, 율리우스는 동생을 폴타바(Poltava)로 불러 이반을 지방 정부의 사서로 일하게 했습니다.

1894년 1월 작가는 모스크바를 방문하여 마음이 맞는 영혼을 만났습니다. Lev Nikolaevich와 마찬가지로 Bunin은 도시 문명을 비판합니다. "Antonov apples", "Epitaph"및 "New road"이야기에서 지나가는 시대에 대한 향수를 불러 일으키는 메모가 추측되고 타락한 귀족에 대한 후회가 느껴집니다.

1897년 Ivan Bunin은 상트페테르부르크에서 "To the End of the World"라는 책을 출판했습니다. 1년 전에 그는 Henry Longfellow의 시 The Song of Hiawatha를 번역했습니다. Bunin의 번역에는 Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz 및.

1898년 모스크바에서 Ivan Alekseevich의 시집 Under the Open Sky가 출판되어 문학 평론가와 독자들로부터 열렬한 환영을 받았습니다. 2 년 후 Bunin은시 애호가들에게 "러시아 풍경의 시인"으로서 작가의 권위를 강화한 두 번째 시집 Falling Leaves를 선물했습니다. 1903년 상트페테르부르크 과학 아카데미는 이반 부닌에게 제1회 푸쉬킨상을 수여했고, 그 다음으로 제2의 상을 수여했습니다.

그러나 시적 환경에서 Ivan Bunin은 "구식 풍경화가"라는 명성을 얻었습니다. 1890년대 후반에는 "유행" 시인들이 인기를 얻었고 "도시 거리의 숨결"을 러시아 가사와 불안한 영웅들과 함께 가져왔습니다. Bunin의 Poems 컬렉션에 대한 리뷰에서 그는 Ivan Alekseevich가 "일반 운동에서"자신이 냉담함을 발견했지만 그림의 관점에서 볼 때 그의 시적 "캔버스"는 "완벽의 끝점"에 도달했다고 썼습니다. 비평가들은 고전에 대한 완벽 함과 고수의 예로서 "나는 긴 겨울 저녁을 기억합니다"와 "저녁"이라는시를 부릅니다.

시인 이반 부닌은 상징주의를 받아들이지 않고 1905-1907년의 혁명적 사건을 비판적으로 바라보며 자신을 "위대하고 비열한 것에 대한 증인"이라고 부릅니다. 1910 년 Ivan Alekseevich는 "러시아 영혼을 날카롭게 묘사하는 일련의 작품"의 시작을 알리는 "The Village"라는 이야기를 출판했습니다. 시리즈의 연속은 "Dry Valley"이야기와 "Strength", "Good Life", "Prince in Princes", "Sand Shoes"이야기입니다.

1915년 이반 부닌은 그의 인기가 절정에 달했습니다. 그의 유명한 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사", "사랑의 문법", " 쉬운 호흡그리고 장의 꿈. 1917 년 작가는 "적의 끔찍한 근접성"을 피하면서 혁명적 인 Petrograd를 떠납니다. Bunin은 6 개월 동안 모스크바에서 살았고 1918 년 5 월 그곳에서 오데사로 떠났고 그곳에서 혁명과 볼셰비키 정부에 대한 격렬한 비난 인 "Cursed Days"일기를 썼습니다.

초상화 "이반 부닌". 아티스트 예브게니 부코베츠키

새 정부를 맹렬히 비판하는 작가가 국내에 남아 있는 것은 위험하다. 1920년 1월 Ivan Alekseevich는 러시아를 떠납니다. 그는 콘스탄티노플로 떠나 3월에 파리에 도착합니다. 여기에서 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 단편 소설집이 출간되어 대중의 환호를 받고 있습니다.

1923년 여름부터 Ivan Bunin은 고대 Grasse에 있는 Belvedere 빌라에서 살았고 그곳에서 그를 방문했습니다. 이 기간 동안 "Initial Love", "Numbers", "The Rose of Jericho", "Mitina 's Love"의 이야기가 출판되었습니다.

1930 년 Ivan Alekseevich는 "The Shadow of a Bird"라는 이야기를 썼고 망명에서 만든 가장 중요한 작품 인 소설 "The Life of Arseniev"를 완성했습니다. 영웅의 경험에 대한 설명은 "마법처럼 짧은 시간에 우리 눈앞에서 죽은"떠난 러시아에 대한 슬픔으로 덮여 있습니다.

1930년대 후반 이반 부닌은 제2차 세계대전 당시 살았던 자네트 빌라로 이사했습니다. 작가는 고국의 운명에 대해 걱정했고 소련군의 사소한 승리에 대한 소식을 기쁘게 만났습니다. 부닌은 가난하게 살았습니다. 그는 자신의 곤경에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"나는 부자였습니다. 이제 운명의 의지에 따라 갑자기 가난해졌습니다. 전 세계적으로 유명했습니다. 이제 세상의 아무도 필요하지 않습니다 ... 정말 집에 가고 싶습니다!"

빌라는 낡았습니다. 난방 시스템이 작동하지 않았고 전기 및 수도 공급이 중단되었습니다. Ivan Alekseevich는 친구들에게 "동굴의 지속적인 굶주림"에 대해 편지로 말했습니다. 최소한 소량을 얻기 위해 Bunin은 미국으로 떠난 친구에게 어떤 조건으로든 Dark Alleys 컬렉션을 출판하도록 요청했습니다. 600부가 발행된 러시아어 책은 1943년에 출판되었으며 작가는 300달러를 받았습니다. 컬렉션에는 "Clean Monday"라는 이야기가 포함되어 있습니다. Ivan Bunin의 마지막 걸작인 "Night"라는 시가 1952년에 출판되었습니다.

산문 작가의 작품 연구자들은 그의 소설과 이야기가 영화적이라는 사실을 알아차렸다. 할리우드의 한 프로듀서가 처음으로 이반 부닌의 작품을 각색한 것에 대해 이야기하며 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기를 바탕으로 한 영화를 만들고 싶다는 바람을 나타냈다. 그러나 그것은 대화로 끝났습니다.

1960년대 초 러시아 감독들은 동포의 작품에 주목했다. Vasily Pichul은 "Mitya 's Love"라는 이야기를 바탕으로 한 단편 영화를 촬영했습니다. 1989 년 스크린은 Bunin의 동명의 이야기를 바탕으로 한 그림 "Unurgent Spring"을 발표했습니다.

2000 년에는 산문 작가의 가족 관계에 대한 이야기를 담은 감독의 전기 영화 "아내의 일기"가 개봉되었습니다.

2014년 드라마 '일사병' 첫 방송으로 반향을 불러일으켰다. 테이프는 같은 이름의 이야기와 Cursed Days라는 책을 기반으로 합니다.

노벨상

Ivan Bunin은 1922년에 처음으로 노벨상 후보로 지명되었습니다. 노벨상 수상자는 이것으로 바빴습니다. 그러나 상은 아일랜드 시인 William Yeats에게 주어졌습니다.

1930년대에 러시아 이민자 작가들이 이 과정에 합류했고 그들의 노력은 승리로 장식되었습니다. 1933년 11월 스웨덴 아카데미는 이반 부닌에게 문학상을 수여했습니다. 수상자에 대한 호소는 그가 "전형적인 러시아 캐릭터를 산문으로 재창조"한 상을받을 자격이 있다고 말했습니다.

Ivan Bunin은 715,000 프랑의 상금을 빨리 썼습니다. 처음 몇 달 동안 그는 도움이 필요한 사람들과 그에게 도움을 청하는 모든 사람에게 나누어주었습니다. 작가는 상을 받기도 전에 금전적으로 도움을 청하는 편지를 2000통이나 받았다고 시인했다.

노벨상 수상 3년 후 이반 부닌은 상습적인 빈곤에 빠졌습니다. 생애가 끝날 때까지 그는 자신의 집이 없었습니다. 무엇보다도 Bunin은 짧은시 "새에는 둥지가 있습니다"에서 상황을 설명했습니다.

짐승에게는 구멍이 있고 새에게는 둥지가 있다.
심장이 얼마나 슬프고 크게 뛰는지,
내가 세례를 받고 낯선 셋집에 들어갈 때에
그의 낡은 배낭으로!

개인 생활

젊은 작가는 Oryol Herald에서 일하면서 첫사랑을 만났습니다. pince-nez의 키 큰 아름다움 인 Varvara Pashchenko는 Bunin에게 너무 오만하고 해방 된 것처럼 보였습니다. 그러나 곧 그는 그 소녀에게서 흥미로운 대담자를 발견했습니다. 로맨스가 시작되었지만 Varvara의 아버지는 막연한 전망을 가진 가난한 청년을 좋아하지 않았습니다. 부부는 결혼하지 않고 살았습니다. 회고록에서 Ivan Bunin은 Barbara를 "미혼 아내"라고 부릅니다.

Poltava로 이사 한 후 이미 어려운 관계가 확대되었습니다. 부유 한 가정의 소녀 Varvara는 거지 생활에 지쳤습니다. 그녀는 집을 떠나 Bunin에게 작별 인사를 남겼습니다. 곧 Pashchenko는 배우 Arseny Bibikov의 아내가되었습니다. Ivan Bunin은 힘든 휴식을 겪었고 형제들은 그의 목숨을 두려워했습니다.

1898 년 오데사에서 Ivan Alekseevich는 Anna Tsakni를 만났습니다. 그녀는 Bunin의 첫 공식 아내가되었습니다. 같은 해에 결혼식이 열렸습니다. 그러나 그 부부는 오랫동안 함께 살지 않았습니다. 그들은 2년 후에 헤어졌습니다. 작가 니콜라이의 외아들은 결혼 생활에서 태어 났지만 1905 년 소년은 성홍열로 사망했습니다. Bunin은 더 이상 자녀가 없었습니다.

Ivan Bunin의 삶에 대한 사랑은 그가 모스크바에서 만난 Vera Muromtseva의 세 번째 아내입니다. 문학의 밤 1906년 11월. Higher Women 's Courses를 졸업 한 Muromtseva는 화학을 좋아했고 유창하게 세 가지 언어를 구사했습니다. 그러나 Vera는 문학적 보헤미아와는 거리가 멀었습니다.

신혼 부부는 1922 년 망명에서 결혼했습니다. Tsakni는 15 년 동안 Bunin과 이혼하지 않았습니다. 그는 결혼식에서 최고의 남자였습니다. 그들의 삶은 구름이 없다고 할 수는 없지만 부부는 Bunin이 죽을 때까지 함께 살았습니다. 1926 년 이민자들 사이에서 이상한 삼각 관계에 대한 소문이 나타났습니다. 젊은 작가 Galina Kuznetsova는 Ivan과 Vera Bunin의 집에 살았으며 Ivan Bunin은 결코 우호적 인 감정이 없었습니다.

쿠즈네초프 마지막 사랑작가. 그녀는 10년 동안 Bunin 배우자의 별장에서 살았습니다. Ivan Alekseevich는 철학자 Fyodor Stepun-Margarita의 자매에 대한 Galina의 열정에 대해 알게되었을 때 비극에서 살아 남았습니다. Kuznetsova는 Bunin의 집을 떠나 Margo로 갔고 작가의 장기적인 우울증을 일으켰습니다. Ivan Alekseevich의 친구들은 당시 Bunin이 광기와 절망에 직면했다고 썼습니다. 그는 사랑하는 사람을 잊으려고 며칠 동안 일했습니다.

Kuznetsova와 헤어진 후 Ivan Bunin은 Dark Alleys 컬렉션에 포함 된 38 개의 단편 소설을 썼습니다.

죽음

1940년대 후반, 의사들은 폐기종으로 부닌을 진단했습니다. 의사의 주장에 따라 Ivan Alekseevich는 프랑스 남부의 리조트로갔습니다. 그러나 건강 상태는 개선되지 않았습니다. 1947년 79세의 이반 부닌(Ivan Bunin)이 작가 청중 앞에서 마지막으로 연설했습니다.

빈곤은 러시아 이민자 Andrei Sedykh의 도움을 구하도록 강요했습니다. 그는 미국인 박애주 의자 Frank Atran으로부터 아픈 동료를 위해 연금을 확보했습니다. Bunin의 생애가 끝날 때까지 Atran은 작가에게 한 달에 10,000 프랑을 지불했습니다.

1953년 늦가을, 이반 부닌의 건강이 악화되었습니다. 그는 침대에서 일어나지 않았다. 작가는 죽기 직전에 아내에게 편지를 읽어달라고 부탁했습니다.

11 월 8 일 의사는 Ivan Alekseevich의 죽음을 선언했습니다. 심장 천식과 폐경화증이 원인이었습니다. 노벨상 수상자는 수백 명의 러시아 이민자들이 묻힌 Saint-Genevieve-des-Bois 공동 묘지에 묻혔습니다.

서지

"안토노프 사과"
"마을"
"드라이 밸리"
"편안한 호흡"
"창의 꿈"
"라티"
"사랑의 문법"
"미티나의 사랑"
"저주받은 날들"
"일사병"
"아르세니예프의 생애"
"코카서스 산맥"
"어두운 골목"
"추운 가을"
"숫자"
"깨끗한 월요일"
"코넷 옐라긴 사건"

19. 이반 부닌

모더니즘의 반대자

우리는 이미 많은 이야기를 나눴으며 러시아 문학의 한 부분인 그 단편에 대해 더 이야기할 것입니다. XIX 후반-조건부로 "모더니즘"이라는 제목 아래에 놓일 수있는 20 세기 초. 오늘 우리는 반대 극을보고 Ivan Alekseevich Bunin의 인물, 전략 및 작업에 대해 조금 이야기하려고 노력할 것입니다.

내가 보여주려고 하는 것처럼, 그는 여러 면에서 모더니즘의 반대편에 자신의 입장을 세웠고, 많은 면에서 그는 모더니즘의 반대자로서 상당히 의식적으로 자신을 인식하고 있었습니다. 그러나 그것에 대해 이야기하기 전에 정확히 그것이 중요하기 때문에 이것이 정말로 중요하다는 것을 먼저 말하고 싶습니다. 절정주의, 상징주의 또는 미래주의에 대해 이야기할 때, 리얼리즘과 모더니즘의 대립에 대해 이야기할 때 한 가지 중요한 사실을 잊어서는 안 됩니다. 이러한 경계가 항상 현실과 겹치는 것은 아니라는 것입니다. 작가가 지금보다 훨씬 적었다는 사실을 - 지금은 깨닫기 어렵기 때문입니다.

그리고 작가 식당, 작가 클럽, 저녁, 모든 종류의 토론에서 어떤 식 으로든 훨씬 적었 기 때문에 문학 작품, 편집실에서 작가들은 끊임없이 만나고 끊임없이 충돌했습니다. 그들은 서로 이야기하고 서로를 읽었습니다.

이제 어떤 작가가 그날 어떤 종류의 작품을 쓴 다른 모든 러시아 작가를 읽을 것이라고 상상한다면 불가능합니다. 또한 현대 러시아 작가가 Facebook, LiveJournal 또는 기타 리소스를 읽는다는 점을 고려하면 일반적으로 , 주목할만한 작가들은 서로의 작품을 거의 모두 읽었거나 적어도 꼼꼼히 살펴 보았다고 할 수 있습니다. 그리고 그들이 그렇게 했기 때문에 그들은 그들 자신의 어떤 이데올로기적 지침 등에 따라 그들의 텍스트에서 반응했을 뿐만 아니라 서로의 영향을 경험했습니다.

따라서 부닌에 대해 이야기 할 때 그는 러시아 모더니즘에 반대했을뿐만 아니라 그가 반대하는 사람들을 포함하여 그가 경멸하는 사람들을 포함하여 러시아 모더니스트의 영향을 경험 한 사람이라는 것을 기억합시다. 그리고 Bunin과 그의 입장에 대해 이야기하기 위해 우리가 항상 당신과 함께하지 않는 것 같지만이 경우에는 그의 삶의 단계를 간결하게 설명하기 위해 그의 전기에 대해 조금 이야기해야합니다. 방법.

대가족의 후예

그리고 그들이 일반적으로 그에 대해 가장 먼저 말하는 것은 중요합니다. Bunin은 고대 귀족 가문에서 왔으며 많은 사람들이 유명한 인물러시아 문화. "매우 유명하다"는 것은 아마도 불행한 단어일 것입니다. 솔직히 대단한 사람들. 예를 들어 Vasily Andreevich Zhukovsky - 나중에 이야기하겠습니다. 그는 토지 소유자 Bunin의 사생아였습니다.

예를 들어 위대한 여행자 Semenov-Tyan-Shansky. 예를 들어, 그녀 자신의 방식으로 주목할만한 적어도 러시아 최초의 시인 중 한 명인 매우 흥미로운 시인 Bunina는이 가족에 속했습니다. 그리고 이것은 Bunin에게 매우 중요했으며 앞으로 보게 되겠지만 이것은 그의 문학적 위치를 크게 결정했습니다.

그는 Voronezh에서 태어나 Oryol 지방에 살았습니다. 그리고 이것은 Bunin 자신이 위대한 러시아 문학에 많은 것을 준 것이 바로이 러시아 스트립이라는 것을 결코 잊지 않았기 때문에 중요합니다. 그는 자신이 이렇게 말했습니다. “러시아 중부에서 ... 풍부한 러시아어가 형성되었습니다.<отсюда>Turgenev와 Tolstoy가 이끄는 거의 모든 위대한 러시아 작가가 나왔습니다.

사실, Turgenev와 Tolstoy의이 단어를 조금 더 넓게 이해한다면 Zhukovsky의 후손이라는 느낌, 동포라는 느낌은 Bunin에게 매우 중요했습니다. 그리고 한때 부유 한 지주, 부유 한 지주의이 고대 귀족 가족은 거의 모든 지주에게 일어난 것처럼 농노 폐지 후 점점 더 망가졌고 Bunin이 성인이되었을 때 가족이 완전히 망가 졌다는 것도 중요합니다. . 그들은 거의 가난했습니다. 물론 그들은 가난한 농민이나 프롤레타리아트와 같은 삶을 살지 않았지만 그럼에도 불구하고 Bunin은 무료 자금이 없었습니다. 아주 일찍 그는 자신이 위대한 가문의 상속자일 뿐만 아니라 문학도 수집하는 것뿐만 아니라 그러한 가난한 상속인, 이 위대한 가문의 마지막, 아마도 마지막 대표자라고 느꼈습니다.

또한 실제로 이것은 Bunin이 오랫동안 자신의 집을 가지고 있지 않았고 상트 페테르부르크가 아닌 모스크바가 아닌 지방을 방황해야한다는 사실로 이어졌습니다. , 모스크바 또는 상트 페테르부르크에 사는 것은 지방에 사는 것보다 훨씬 비쌌습니다.

Nadson과 Tolstoy의 숭배자

이러한 방황 중에 그는 실제로 문학 활동에 참여하기 시작합니다. 그리고 나는 당신이 이미 이것에 조금 지쳐서 더 지루해질 까봐 두렵지 만 여전히 그가 관심을 갖게 된 첫 번째 시인은 Semyon Yakovlevich Nadson이었고 Bunin이 출판 한 첫 번째시는 "Over Nadson's Grave", 1887년

일반적으로 불행히도 우리는 이것에 대해 자세하고 구체적으로 이야기 할 시간이 없을 것입니다. 그러나 원하는 경우이 현상에 대해이 효과에 대해 생각하는 것이 좋습니다. 그 시대의 가장 인기있는 시인 Nadson Bryusov와 Bunin에서 Mandelstam과 Gumilyov에 이르기까지 다양한 작가가 읽은 는 오늘날 완전히 잊혀졌습니다. 이 시인, 이 소모적인 청춘의 무엇이 그들 모두를 그토록 매료시켰습니까? 이것은 흥미로운 주제입니다.

그러나 우리는 Bunin에 대해 계속할 것입니다. 동시에 문학 공부를 시작하면서 러시아를 방황하면서 톨스토이주의에 관심을 갖게되었습니다. 여기에서 혼동하지 말자 : 그는 또한 Tolstoy의 작품에 매료되었지만 그 당시 그는 관심이 있었고 Leo Nikolayevich Tolstoy의 가르침에 매료되었습니다. 나중에 그런 Kreutzer 소나타. 그리고 얼마 동안 Bunin은 단순히 Tolstoyan이었습니다. 그는 폭력, 단순화, 용서, 보편적 사랑 등으로 악에 대한 무저항을 설교했습니다. 그리고 한동안 그는 채식주의 자 였지만 이것에서 멀어졌습니다.

지방에서 수도로

1895년 부닌은 문학 경력에서 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다. 아직 돈이 많지 않음에도 불구하고 그는 당시 살았던 지방 도시인 폴타바에서 봉사를 그만두고 먼저 상트페테르부르크로 옵니다. 그런 다음 모스크바로 가서 전적으로 문학 활동에 전념합니다.

일반적으로 지방에서 수도로가는이 경로 (아마도 이것에 대해 조금 더 이야기 할 것입니다)는 가장 빈번하고 아마도 가장 유익한 경로 중 하나입니다. 지방 인물에 대한 지식을 가지고 젊은이 또는 상대적으로 젊은 사람이 지방에서 수도로 왔다는 소식을 들었고 이것은 종종 흥미로운 문학 데뷔, 흥미로운 문학 텍스트로 바뀌 었습니다.

그리고 모스크바에 도착한 Bunin은 두 작가 집단과 동시에 접근합니다. 한편으로 그는 톨스토이와 함께 그에게 "희귀한 영적 고귀함, 드문 진실성을 가진 사람"이라고 말하는 주요 도덕적 및 문학적 가이드가 된 체호프를 알게됩니다. Kuprin과 함께, 즉 e. 조건부로 현실 주의자라고 할 수있는 사람들의 원에 대해 알게됩니다.

다른 한편으로 이것은 또한 매우 중요합니다. 처음에 Bunin은 모더니스트, 특히 러시아 최초의 상징가 인 Balmont와 Bryusov에게 큰 관심을 보였습니다. 친구, 어쨌든 확실히 친절합니다.

또한 산문 작가이자 시인이기도 한 Bunin의 첫 번째 시집이 상징주의 출판사 Scorpion에서 1901 년에 출판되었다는 사실에 주목하고 싶습니다. Bryusov가 감독하는 출판사에서 Bunin은 Falling Leaves라는 책을 출판합니다. 이것이 바로 우리가 이야기했던 것입니다. Bunin은 그런 책을 출판합니다.

상징주의자들과의 단절

그러나 다음에 일어나는 일은 Bunin을 상징 주의자들로부터 영원히 밀어내는 일입니다. 당시 가장 권위있는 주요 평론가 인 Bryusov는이 책에 대해 그다지 호의적이지 않은 평론을 씁니다. Bunin은 이와 관련하여 매우 꼼꼼한 사람이었고 Bryusov와 헤어진 다음 모든 상징 주의자들과 헤어졌습니다.

Bryusov가 쓴 것을 인용하겠습니다. “Bunin은 자연 작가의 역할을 선택했습니다. 그러나 시에는 인간의 영혼 외에 다른 내용이 없으며 있을 수도 없습니다. 그런 다음이 리뷰의 완전히 치명적인 피날레가 나옵니다. “Bunin 씨의 첫 번째 시집 Falling Leaves는 관찰자의 수첩이었습니다. "그렇습니다."-그것이 그의 첫시에 대해 말할 수있는 전부입니다.

여기에서 모욕적이고 가혹하게 들리는 것은 이러한 특성화 자체가 아니라 "예, 발생합니다"가 아니라 오히려이 "g."입니다. .”, “Mr. Bunin” 또는 “Mr. Severyanin”은 그가 위대한 문학 밖에 있다는 것을 보여주기 위한 의미였습니다. 이 형제적인 작가 집단에서 그는 주변으로 이동했습니다. "음, 그런 부닌 씨가 아직 있습니다."

물론 Bunin은 매우 기분이 상했고 그 이후로 의식적으로-다시 반복합니다, 의식적으로-모더니즘에 반대했습니다. 물론 한편으로 이 격차는 인간적이며 과소평가되어서는 안되며 인간적으로 그들이 모더니스트들과 헤어지는 것이 중요했습니다. 반면에 Bryusov는시에 너무 가혹하게 반응했기 때문에 시학에는 여전히 다른 것이있었습니다. 그리고 그 이후로 당시 문학의 가장 끈기 있고 세심한 관찰자 중 한 명인 Vyacheslav Khodasevich는 1910 년대부터 Bunin의 시학이 "상징주의에 대한 일관되고 완고한 투쟁"이라고 썼습니다.

F.M.의 작업에 대한 태도. 도스토옙스키

그리고 여기에서 더 나아가기 전에 모더니스트뿐만 아니라 모더니스트의 주요 이전 작가인 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky가 항상 Bunin에 의해 매우 낮게 평가되었다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 그가 항상 Turgenev, Chekhov, Tolstoy, Leskov에 대해 열정적으로 글을 썼기 때문에 그는 항상 가장 작은 기회에 Dostoevsky에 대해 가혹하게 말했습니다.

이 문제를 조금 연구 한 Yuri Mikhailovich Lotman은 Dostoevsky에 대한 Bunin의 태도를 아주 잘 공식화했습니다. “Tolstoy도 Chekhov도 Bunin을 방해하지 않았지만 Dostoevsky는 그렇게했습니다. 비합리적인 열정의 주제, 애증 Bunin은 자신의 것으로 간주했습니다. 더욱이 그는 그에게 이질적인 문체 방식에 짜증이났습니다. Dostoevsky는 자신의 땅에서 그에게 이상한 집이었습니다. 다음은 Lotman이 Bunin과 Dostoevsky에 대해 말한 내용입니다. Bunin과 모더니스트에 대해 부분적으로 말할 수 있습니다.

Bunin은 인간의 생리학을 다른 어떤 것과도 달리 설명했으며 그 방법을 알고 있었습니다. 그는 설명했다 냄새... 일반적으로 가장 넓은 의미에서 인간 생리와 관련된 모든 것. 그는 그것을 하는 데 훌륭했습니다. 그리고 일부 모더니스트는 예를 들어 동일한 Balmont, 동일한 Bryusov, 나중에 예를 들어 동일한 Akhmatova와 같이 똑같이했습니다. 그리고 이것은 Bunin을 짜증나게했습니다. 그의 의견으로는 그들은 잘못된 방식으로 일했습니다.

따라서 모더니스트에서 롤백 한 후 Bunin은 자신을 "Znanevtsy"( "지식"이라는 단어에서 유래)라고 부르는 작가 그룹에 더 가까이 다가갑니다. 이 사회의 이념적 영감은 Gorky였습니다. 또한 Teleshov, Kuprin과 같은 다양한 작가가 포함되었습니다 ...

문학 중심 텍스트로서의 "Antonov apples"

그리고 그 이후로 Bunin은 의식적으로 모더니스트에 반대하기 시작했습니다. 그리고 1910 년에 그는 Bunin의 주요 사실적인 텍스트 인 "The Village"(그는 그것을 소설이라고 불렀습니다)라는 이야기를 쓰고 출판했습니다. 그러나 오늘 우리는이 텍스트에 대해 이야기하지 않을 것이지만 Bunin의 초기 텍스트, 그의 초기 이야기, 실제로 Bunin이 많은 사람들을 위해 시작된 유명한 이야기 인 "Antonov apples"를 만들려고 노력할 것입니다.

"Antonov 사과"- 중요한 해에 쓰여진 이야기. 그것은 1900년에 쓰여졌다. 끝나는 XIX 세기 시대와 막 시작되는 20 세기 시대의 두 시대의 전환기에 있습니다. 한편으로 우리는 이 텍스트가 어떻게 구성되어 있는지 이해하려고 노력할 것입니다. 그가 자신을 발견한 그 맥락, 현실적, 모더니스트.

이 이야기는 무엇입니까? 나는 거의 모든 사람들이 그것을 읽었을 것이라고 확신합니다. 이것은 새 삶과 비교하여 이전 삶을 설명하는 다소 짧은 텍스트입니다. 그리고 전생에 대한이 설명에서 한 가지 상황이 주목을 끌지 않을 수 없습니다. 제 생각에는이 텍스트를 설명하고 일반적으로 Bunin의 입장을 설명하는 데 중요하고 중요한 것 같습니다. 그는 전통적으로 19세기 전반 또는 후반의 위대한 러시아 작가들에 의해 그 이전에 묘사되었던 19세기 러시아 생활의 일부인 장소를 설명합니다. 저것들. 매우 자주 그는 어떤 유형이나 어떤 종류의 활동을 직접 설명하지 않지만 마치 자신의 전임자를 언급하면서 자신의 방향을 잡는 것처럼 설명합니다.

내 말은? 예를 들어, 그는 허용되는 한 가장 상세한 방식으로 단편, 그의 텍스트에서 사냥을 설명하고 러시아 문학에서 사냥에 대한 매우 많은 설명을 즉시 회상하는 방식으로 설명합니다. 물론 Turgenev는 The Hunter 's Notes to Nekrasov의 저자입니다. 사냥.

또는 이전 시대로 뛰어 들면 "Nulin 백작"의 저자 인 Pushkin과 물론 Leo Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"의 유명한 사냥 장면을 기억할 수밖에 없다고 가정합니다. 또한 사냥을 설명하는 것만으로 Bunin은 내가 지금 말하는 기술을 공개합니다. 그곳에서 사냥을 준비하는 캐릭터 중 한 명이 "이제 민첩한 바닥에 안장을 얹고 어깨 너머로 울리는 뿔을 던질 시간입니다. "라고 인용합니다. 이 라인은 무엇입니까? 이것은 Afanasy Fet의시 "Hound Hunting"에서 1910 년에 사망 한 위대한 시인 Bunin의 전임자의 대사입니다.

물론 사냥뿐만이 아닙니다. 예를 들어 Bunin은 밤에 화재를 설명합니다. 인용하겠습니다. “어둠 속, 정원 깊숙한 곳에는 멋진 그림이 있습니다. 지옥의 한 구석에서 오두막 근처에서 진홍색 불꽃이 타 오르고 어둠으로 둘러싸여 있고 마치 흑단 나무로 조각 된 것처럼 누군가의 검은 실루엣이 있습니다. 거대한 그림자가 사과 나무를 따라 걷는 동안 불 주위를 이동합니다." 이것은 매우 표현적이고 Buninian 설명입니다.

그리고 물론 밤의 불과 그 주변의 그림자, 주변 사람들을 묘사하는 많은 작품을 떠올리게 합니다. 물론 이것은 중요한 장면 중 하나가 모닥불 주변의 야간 대화 장면 인 Chekhov의 대초원이기도합니다. 물론 이것은 Chekhov의 단편 소설 "Student"이지만 밤이 아니라 불 옆에서도 행동이 이루어집니다. 저녁 불 옆에서 학생 Ivan Velikopolsky는 두 명의 과부에게 Peter의 퇴위 이야기를 들려줍니다. 그리고 이것은 물론-학교 커리큘럼에서 기억하기를 바랍니다-Ivan Sergeevich Turgenev "Bezhin Meadow"의 유명한 이야기, 캐릭터도 불 옆에 앉아 온갖 추억에 빠지다.

그리고 마지막으로 "Antonov apples"이야기의 핵심 장면 중 하나는 고귀한 지주의 도서관에 대한 설명입니다. 그리고 물론 이것은 우리가 돌아올 설명입니다. 이해의 열쇠는 여기에 있습니다. 부닌의 이야기- "Eugene Onegin"의 유명한 장면을 떠올리게합니다. Onegin이 없을 때 Tatyana는 그의 재산으로 와서 그의 도서관에서 책을 읽습니다.

또한 모든 것이 아늑하고 모든 것이 좋은 곳, 중앙에 황금색의 거의 천상의 과일 인 Antonov 사과가있는 나가는 삶에 대한 바로 그 설명은 물론 가장 달콤하고 가장 맛있는 긴 논쟁 중 하나를 기억하게합니다. 이런 종류의 Ivan Goncharov의 소설 "Oblomov"의 주요 장면 중 하나에 대해-Bunin의 이야기와 단순히 텍스트로 공감하는 Oblomov의 고향 Oblomovka에서 어린 시절에 대한 Oblomov의 기억.

저것들. 우리는 이야기가 단순히 19세기와 관련된 일부 위치 및 일부 모티프에 대한 설명으로 구축된 것이 아님을 알 수 있습니다. 사실 이것은 문학 중심의 텍스트입니다. Bunin은 실제로이 19 세기를 대표하는 작가들의 작품 프리즘을 통해 문학의 프리즘을 통해 지나가는 시대를 바라 봅니다. 이들은 Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Pushkin...

퇴색하는 시대

Dostoevsky는이 목록에 포함되어 있지 않으며 그의 주제가있는 Dostoevsky는 "Antonov 사과"이야기에 크게 빠져 있습니다. 그리고 제가 묻고 싶은 질문은 “왜? 점은 무엇인가? Bunin이 이런 식으로 자신의 이야기를 구성하는 이유는 무엇입니까? 답은 간단해 보입니다.

대답은 Bunin이 자신을 느낀다는 사실에 있습니다 ... 중 하나 주요 주제이야기, 이야기가 끝날 무렵 시대의 퇴색이라는 주제, 고귀한 둥지의 퇴색이 발생합니다-여기서는 19 세기 위대한 작가들의 작품에서 또 다른 공식을 사용했습니다-퇴색의 주제가 발생하고 Bunin 이 시리즈에서 자신이 마지막이라고 느낍니다. 그의 일대기를 살펴보자. "귀족은 농노 폐지 후 망하고 시대가 끝나고 이제 한때 위대하고 영광스러운이 시리즈의 마지막입니다"- 이것이 이야기의 중요한 주제입니다.

그러나 아마도 더 중요하고 더 흥미로운 점은 Bunin이 끝나가는 문학에 대해 같은 방식으로 느낀다는 것입니다. 그는 단지 세기 전환기의 작가가 아닙니다. 당신과 나는 우리가 모더니스트에 대해 이야기할 때 이 새로운 센세이션에 대해 이것에 대해 조금 이야기했습니다. 그는 완전히 다른 점을 강조합니다. 나는 더 이상 존재하지 않는 위대한 인물의 마지막 인물입니다. 그리고 이 문헌은 사실 거의 존재하지 않습니다. 그리고 나-이것은 또한 Bunin, 초기 Bunin의 매우 중요한 주제이기도합니다. 저는 그들 각각보다 작습니다. 나는 Turgenev보다 적고 Chekhov보다 적고 Goncharov보다 적고 Nekrasov보다 적습니다 ... 나는 더 이상 "Antonov 사과 시대"인이 황금 시대의 대표자만큼 크지도 위대하지도 않습니다. "하지만 그럼에도 불구하고 나는 여전히 존재하고, 나는이 모든 작가들의 합계이며, 그들이 그렇게 영광스럽게 시작한 시대를 완성하고 있습니다.

그리고이 복잡한 동기를 분석하면서 "Antonov apples"이야기의 구절 인 구문 분석이 매우 흥미롭고 구문 분석하는 것이 즐겁습니다. 도서관을 설명하면서 그는 다음과 같이 설명합니다. "그리고 여기에 Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin의 lyceum 학생이라는 이름의 잡지가 있습니다." 그리고 우리는 왜 이 특정 이름 집합이 있는지 스스로에게 물어봐야 할 것 같습니다. 왜 이러한 특정 저자입니까? 예를 들어, 왜 그는 "Pushkin"이 아니라 "Lyceum 학생 Pushkin"이라고 쓰나요?

대답은 매우 간단하다고 생각합니다. 사실, Batyushkov, Zhukovsky 및 lyceum 학생 Pushkin은 당신이 그것을 어떻게 부르든간에 바로 그 시대를 시작합니다. 러시아 낭만주의 시대, 위대한 러시아 문학 시대-1900 년까지 Tolstoy와 Chekhov는 이미 끝났습니다. 더욱이 그가 Batyushkov와 Zhukovsky에 대해 말하는 이유를 이해할 수 있습니다. 왜냐하면 그들 각각은 은유 적으로 표현된다면 러시아시에서 완전히 특정한 방향의 조상이기 때문입니다. elegies가 주로 Batyushkov와 관련되어 있다면 발라드는 Zhukovsky와 관련이 있습니다. 물론 lyceum 학생 Pushkin은 새로운 러시아 문학의 시작입니다. 시인 만 언급되며 물론 이것은 매우 중요합니다.

주코프스키-부닌

다른 한편으로 그것은 매우 중요하며 Zhukovsky는 Bunin의 은유 적 조상 일뿐만 아니라 그의 진정한 조상이라고 이미 말했습니다. 그는 Tula 지방 Afanasy Ivanovich Bunin의 지주의 사생아였으며 Antonov 사과 저자의 아버지는 Oryol 및 Tula 지방의 지주였습니다. 따라서 Zhukovsky는 위대한 문학의 창시자 인 문학의 창시자 일뿐만 아니라 Bunin이 자신을 마지막으로 대표 한 가족 사슬의 초기 연결 고리 중 하나로 인식되었습니다.

분명히 Zhukovsky는 Bunin이 그에 대해 많이 쓰지 않았지만 일반적으로 핵심 인물이었습니다. 예를 들어, 그가 "Antonov apples"를 쓴 지 1년 후인 1901년 5월에 그는 작가이기도 한 그의 형제 Julius에게 편지를 썼습니다. Vestnik 육성”이라고 말하고 가을에 Zhukovsky에 대한 기사를 가져갈 것인지 물어보십시오. 내가 그를 얼마나 사랑하는지 알잖아."

일반적으로 Bunin은 그의 인생에서 그렇게 많은 기사를 쓰지 않았음에도 불구하고 그의 장르 인 문학 비평 기사가 아니 었습니다. 그러나 그는 의도적으로 Zhukovsky에 대해 글을 쓸 예정이었습니다. 그러나이 기사는 작성되지 않았습니다. 그러나 Zhukovsky는 Bunin 가족 중 하나, Bunin 가족의 대표자 및 문학 시대의 창시자 인 Bunin에게 가장 중요한 주제의 교차로에서 자신을 발견했기 때문에 의도적으로 글을 쓰려고했습니다.

이제 "Antonov apples"라는 이야기에 더 많은 빛이 비추도록 맥락을 조금 확장하고 싶습니다. Zhukovsky, Batyushkov, lyceum 학생 Pushkin에 대한이 대사와 나란히있는 것은 무엇입니까? 그리고 그 옆에는 다음과 같은 내용이 있습니다. 그리고 예전의 꿈꾸는 삶이 당신 앞에 떠오를 것입니다 ... 한때 고귀한 영지에 살았던 좋은 소녀와 여성! 그들의 초상화는 벽에서 나를 바라보고, 고대 헤어 스타일의 귀족적이고 아름다운 머리는 온유하고 여성스럽게 긴 속눈썹을 슬프고 부드러운 눈으로 내립니다 ... "

여기에서 Bunin이이 주제, 그의 가장 중요한 주제 및 이야기의 주제와 관련된 일련의 동기를 다시 교차하는 것을 볼 수 있습니다. 어떤 주제로 : 한편으로는 과거의 문학인 "Eugene Onegin"이 언급되고 그의시를 읽습니다. 영웅의 할머니가 나른하게 읽는 러시아 문학의 주요 텍스트 또는 주요 부동산 텍스트 중 하나입니다. 그리고 여기서 다시 말하지만 이것은 무엇보다도 단순히 전기와 관련이 있습니다. 왜?

Zhukovsky의 아버지 인 Afanasy Bunin이 사망 한 후 성장하는 Zhukovsky를 돌본 것은 그의 할머니 Maria Grigoryevna Bunina였습니다. 따라서 할머니에 대한 언급은 이미 Ivan Alekseevich Bunin의 문학적 족보 및 그의 실제 족보와 관련이 있음이 밝혀졌습니다.

그리고 이해하기 위해 이것이 내 환상이 아니며이 모든 것을 Bunin의 텍스트로 직접 읽지 않았는지 확인하기 위해 Bunin이 이미 위대한 작가 였을 때 이미받은 편지의 일부를 인용하겠습니다. 노벨상. 그리고 그는 삼인칭으로 자신의 의미를 이해하고 옆에서 자신을 바라보며 다음과 같이 자신에 대해 씁니다.<т.е. Бунин>Karamzin과 함께 Zhukovsky가 시작한 영광스러운 문학을 고전적으로 끝냅니다 ...

이 첫 번째 동기가 발생합니다. 이는 우리 이야기와 Bunin의 입장을 이해하는 데 매우 중요합니다. Bunin은 Zhukovsky가 첫 번째 라인의 마지막 작가입니다. 그리고 나서 :“... 이것은 Karamzin, Zhukovsky 또는 더 정확하게는이 불법 때문에 대부로부터 Zhukovsky라는 성을받은 Afanasy Ivanovich Bunin의 사생아 인 Bunin에 의해 시작되었습니다. ”

저것들. Bunin은 먼저 Zhukovsky에 대해 작가로서, Bunin이 끝나는 시대를 시작한 위대한 시인으로 쓴 다음 단순히 가족 관계로 가서 Zhukovsky가이 시리즈의 첫 번째라고 썼지 만 실제로 그는 일반적으로 그렇지 않았습니다. Zhukovsky조차도 양심적으로 그는 Bunin이라는 성을 가져야했습니다. 그리고이 새로운 Bunin, Bunin - "Antonov 사과"의 저자는 Zhukovsky가 시작한이 라인을 완성합니다.

그리고 저는 20세기 초의 작가로서 부닌에 대해 이해하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 숭배하고, 부닌의 전임자들이 지은 웅장한 사원 인이 웅장한 건물을 파괴하십시오. 그리고 그는 온 힘을 다해 이 사원과 건물을 방어했고, 최선을 다해 모더니스트 야만인들에게 저항했습니다.

클린 먼데이의 모더니스트

동시에 - 여기서 우리는 대화를 끝낼 것입니다 - 1944년에 그는 자신의 최고의 이야기인 "클린 먼데이(Clean Monday)"를 쓰고 모더니스트(그리고 "불 같은 천사"는 이 이야기에서 저주를 받았고 Andrei Bely는 바보로 나타납니다)-그게 다 그렇습니다. 또한 맨발의 톨스토이의 초상화는 반대로 주인공 근처의 벽에 걸려 있습니다. 이 대조는 언제나처럼 이야기에서 다시 공개적으로 실행됩니다.

그러나 동시에 Bunin이 실제 소녀와 동시에 이야기의 주인공을 묘사하고 동시에 러시아의 특징을 흡수하고 마지막에여 주인공이 스카프 아래에서 시선을 던질 때 주인공에서 우리는 Bunin이 위험하고 해로운 시인으로 간주 한 Bunin이 싫어했던 사람, 즉 러시아의 이미지를 가진 Alexander Blok-스카프 아래에서 한 눈에 보는 아름다운 여성이 영향을 미쳤다는 것을 갑자기 깨닫습니다. 개념, 나는 그가 자신의 최고의 작품이라고 생각한 Bunin의이 이야기에 대해 다시 한 번 반복합니다.

Fet의 상속인은 모든 사람에게 적대적입니다.

예를 들어 그를 비교할 이유가있는 Nabokov와 같은 많은 위대한 산문 작가와 마찬가지로 Bunin은 우선 ... 그는 물론 그의 산문에 감사했지만 여전히 그가 쓰는 주요 내용은시라고 믿었습니다. . 시로만 그는 운이 좋지 않은 것 같았습니다. 왜냐하면 그것을 감사하지 않는이 어리석은 모더니스트들에 의해 지워 졌기 때문입니다 (나는 Bunin 자신을 위해 말하려고합니다). 모더니스트 작가들, 그는 자신을 더 많이 표현할 수 있었다.

그러나 일반적으로 이것은 물론 모더니스트 시가 아니라고 말해야 합니다. 그들이 왜 그를 좋아하지 않았는지 이해할 수 있습니다. 시에서 그는 또한 명확성과 명료성을 위해 매우 의식적으로 노력했습니다. 물론 그는 주로 시인으로서 Fet의 상속인입니다. 그들은 또한 Fet을 모두 읽습니다. 또한 acmeists는 명확성과 명료성을 위해 노력할 것입니다. 또한 다음과 같이 말할 비평가가있을 것입니다. 왜 그들은 우리나라에서이 명확성과 명료성을 전파하고 Bunin이 이미 그들보다 먼저했을 때 형이상학과 실제 사이의 균형을 위해 노력해야한다고 말합니다! Bunin은 처음으로 사람을 지구로 불렀습니다. 나는 이것을 거의 문자 그대로 인용하고 있으며 전혀 절정주의자가 아닙니다.

그러나 여전히 시인으로서 그에게는 다른 환경이었습니다. 그리고 Bryusov-Blok도 Bunin에 대해 극도로 썼습니다 ... 한편으로 그는 그를 칭찬하고 이것이 멋진 시라고 말했으며 Bunin을 마스터로 인정했습니다. 그러나 한편으로는 모두에게 아주 이상한 시인이었다.

나에게 놀라운 것은 그들이 다투고 헤어졌다는 것이 아니라 그럼에도 불구하고 이것이 그들의 방식입니다. 저는 이것을 Bunin의 젊음과 그의 젊음에 대한 그의 더 큰 관용, 그리고 아마도 그가 여전히 그렇게하지 않았다는 사실로 설명합니다. 그는 어디로 가야할지 결정했습니다. 그들이 어떻게 모였는지, 얼마 동안 주변에 있었는지! 그리고 그는 정말 예리한 사람이었고 많은 동시대 사람들에 대해 정말 가혹하게 말했습니다. 그리고 그가 미워하는 그에게 단순히 존재하지 않는 시인들이있었습니다. 예를 들어, Blok은 다른 해에 어려웠고 여전히 Bryusov 또는 Bely의 재능을 인정했지만 그곳의 미래 학자 인 Khlebnikov, Mayakovsky는 전혀 존재하지 않았습니다. 이것은 그에게 매우 이질적인 시학입니다. 그는 정말로 그들에게서 아무것도 가져간 것 같지 않았습니다.

그러나 나는 이제 기억했습니다. 일부 모더니스트조차도 그에게 흥미로 웠습니다. 예를 들어 Gorky, Leonid Andreev, Kuprin, 심지어 Alexei Nikolayevich Tolstoy와 같은 그의 선임 및 후배 동지들은 완전히 다른 문학적 극에 위치한 "적색 카운트"인 것처럼 보일 것입니다. 더욱이 그는 그들 모두에 대해 매우 가혹하게, 때로는 매우 날카롭게 말했습니다.

그러나 예를 들어 같은 톨스토이에게 "Peter the Great"(제 생각에는 Alexei Nikolaevich의 가장 아름다운 작품이 아님)를 읽었을 때 그는 편지를 보냈는데 그 내용을 정확히 인용 할 것이라고 보장 할 수 없습니다 지금, 그러나 그 의미는“Alyoshka , 물론 당신은 개자식이지만 당신은 매우 재능 있고 훌륭한 작가입니다. 그것은 그를 그렇게 평가하기에 충분했습니다.

하지만 판테온에 관해서는, 그가 결코 나쁘게 말하지 않은 사람이 있었습니까? 실제로 Tolstoy, 우선 Chekhov. 이 두 인물, 이 두 사람, 두 작가... 그에게 그들은 과거의 작가가 아니었다! 글쎄, 어느 시점에서 그들은 그랬습니다. 그러나 그는 두 사람 모두에 대해 잘 알고 있었고 두 사람 모두와 매우 밀접하게 의사 소통했습니다. 여기에서 그들은 거의 비판을 넘어서는 그를 위해 작가였으며 그는 두 사람 모두에게 절했습니다.

그건 그렇고, 그들은 또한 Chekhov에 관한 것입니다. 그들이이 선택에 있는지 기억이 나지 않지만 그는 Chekhov의 연극을 좋아하지 않았습니다. The Seagull을 제외하고 다른 모든 것은 그에게 쓰레기처럼 보였고 그는 Chekhov가 나쁜 극작가라고 믿었습니다. 그러나 그는 자신이 글을 쓰지 않았거나 거의 쓰지 않았으며 Chekhov는 그의 라이벌이 아니 었습니다.

이반 알렉세예비치 부닌(1870-1953)

작가는 고귀한 가정에서 왔으며 조상 중에는 정치가뿐만 아니라 예술인도있었습니다. 그들의 작업은 그의 아직 사춘기 영혼에 "두 번째 푸쉬킨"이 되고자하는 열망을 불러 일으켰습니다. 자전 소설 "아르세니예프의 생애"(1927-1933). Bunins의 가난한 귀족 둥지는 과거의 위대함을 기억하며 살았으며 가족의 낭만적 인 전설을 조심스럽게 보존했습니다. 아마도 V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev, M. Lermontov 시대에 러시아의 황금 시대에 대한 Bunin의 창의성에 대한 향수를 불러 일으키는 모티프가 여기에서 유래했을 것입니다.

시인, 산문 작가, 번역가 인 미래의 단어 마스터의 어린 시절은 자신이 "가장 깊은 침묵 속에서"라고 쓴 것처럼 Oryol 지역을 통과했습니다. 첫 번째 교사, 영원한 학생의 청년, 다국어, 약간의 바이올리니스트, 약간의 화가, "테이블에서"소년에게 Homer의 Odyssey에서 읽는 법을 가르쳤습니다. 삶, 사람, 먼 땅에 대한 지적 방랑자의 끝없는 이야기는 여행에 대한 갈망 인 아이들의 상상력 발달에 많은 기여를했습니다. 또 다른 교사는 시를 썼고 여덟 살 난 Vanya도 검증을 시도하기 시작했습니다. 체계적인 교육은 옐레츠 체육관에서 3개 반으로 제한되었다. 정치적으로 신뢰할 수 없다는 이유로 경찰의 감독하에 마을로 추방 된 대학 졸업생 Julius 형제에게서 좋은 지식을 얻었습니다. 일찍 일어나 평생 보존 된 독서에 대한 열정 덕분에 I. Bunin은 이미 백과 사전 교육을 받았습니다. 그의 낭만주의 번역, G. Longfellow의 "Song of Hiawatha", 미스터리 "Cain", J. Byron의 시 "Manfred"는 이 시대에 만들어졌으며 고전으로 인정받고 있습니다. 동시에 젊은 예술가는 수도의 잡지에 출판하기 시작했고 A. Chekhov의 관심을 끌었습니다. 조금 후에 Sreda의 작가 인 Znanie 출판사의 작가 서클에 초보 산문 작가이자 시인을 소개 한 M. Gorky와 회의가 열렸습니다. 1909 년 러시아 과학 아카데미는 I. Bunin을 명예 학자로 선출했으며 1933 년 산문에서 러시아 캐릭터를 만드는 진정한 예술적 재능으로 노벨상을 받았습니다. 수상자는 약간 기분이 상했습니다. 그는 시로이 상을 받고 싶었습니다.

I. Bunin은 1917년 2월 혁명, 10월 혁명을 러시아의 붕괴로 인식했습니다. 그는 팜플렛 일기에서 이러한 극적인 사건에 대한 자신의 비전과 날카로운 거부감을 표현했습니다. "저주받은 날들"(1918-1920, 전체 출판 - 1935). 아픔과 그리움이 스며든 이 작품은 " 시기 적절한 생각" M. Gorky, "S.O.S." L. Andreev. 예술가는 죽을 때까지 소련 권력의 원칙적인 반대자로 남아있었습니다. 1920 년에 I. Bunin은 러시아를 떠나야했습니다. 그는 망명자로서의 감정을 시적 라인으로 표현했습니다.

새는 둥지가 있고 짐승은 구멍이 있습니다.

젊은 마음이 얼마나 쓰라렸는지,

내가 아버지의 마당을 떠날 때,

집에 미안하다고 말하십시오!

짐승에게는 구멍이 있고 새에게는 둥지가 있다.

심장이 슬프고 크게 뛰는 방법,

내가 세례를 받고 낯선 셋집에 들어갈 때에

그의 낡은 배낭으로!

(첫 번째에 따르면, p., 1922)

30년 이상 동안 프랑스, 주로 파리에 거주하며 사회 및 정치 활동에 종사했으며 수년에 걸쳐 많은 글을 썼습니다. 시인이자 산문 작가 인 I. Bunin에게 이전에 있었던 근대성은 그의 예술 세계를 거의 떠나는 부차적입니다. 주요 주제, 아이디어, 그리고 기억에서 영감을 얻은 것 같습니다. 내 마음에 사랑과거의. "모어"(1921) 및 " 일사병" (1925), "미티나 러브"그리고 " 알렉세이 알렉세이비치"(둘 다 - 1927), 38편의 단편 소설 " 어두운 골목"(정식 출판 - 1946), 모든 것이 사랑에 관한 것, "아름답지만 우리 지구에서 덧없는 손님", 그리고 책 "추억"(1950),-이 모든 것, 그리고 이주민 유산, 물론 언어 예술의 정점에서 훨씬 더 많은 것.

17 세에 시인으로 데뷔 한 I. Bunin은 그의 주제와 어조를 즉시 찾지 못했습니다. 원래 가사 컬렉션의 미래 작가 "낙엽"(1901), 과학 아카데미에서 푸쉬킨 상을 수상했으며 처음으로 "네 크라 소프 아래"시를 썼습니다.

당신은 수도에서 이것을 볼 수 없습니다:

여기 정말 지친 필요!

던전의 철창 뒤에

이런 고통받는 사람 보기 드문데...

("마을 거지", 1886)

젊은 시인은 또한 "Nadson 아래", "Lermontov 아래"를 썼습니다.

시인은 인생의 전성기에 죽었고,

가수가 일찍 잠들었습니다.

죽음이 그의 왕관을 찢었다

그리고 무덤의 어둠으로 옮겨졌습니다 ...

( "S.Ya. Nadson의 무덤 너머", 1887)

5 ~ 7 년 안에 I. Bunin은 나중에 자전적 이야기에서이 연을 버릴 것입니다. "리카"(1933), 그는 이 펜 테스트를 "거짓 메모"라고 불렀습니다.

시에서와 마찬가지로 산문에서 I. Bunin은 세상과의 인간 관계의 다양성에 대한 비전과 자신의 스타일을 즉시 얻지 못했습니다. 이 비전은 "최종"소설 "아르 세니 예프의 삶"에 반영 될 것입니다. 여기서 그는 "나는 무한한 시간과 공간 속에서 우주에서 태어났습니다. "라고 말할 것입니다. 처음에는 사회적, 정치적 사상, 문학 견습생, 대중 소설 작가의 모방에 매혹된 세월이 있었습니다. 그는 사회적 주제에 대해 말하고 싶은 욕구에 매료되었습니다. "탱카" (1892), "그 나라에서"(1895)는 톨스토이의 단순화 아이디어의 영향으로 만들어졌습니다. 그들의 저널리즘 시작은 분명히 예술적인 것보다 강합니다. 안에 문학 회고록 "톨스토이"(1927)은 Lev Nikolayevich 자신이 데뷔작에게 당시 유행했던 "제복을 벗으라"고 조언 한 방법을 설명합니다. 윤리적 교리. "유니폼"은 삭제되었지만 저명한 현대 미술 학교의 영향은 성숙한 I. Bunin에서도 눈에 띕니다. "와 같은 다른 초기 이야기와 에세이에서 네페드카" (1887), "하나님의 백성..." (1891), "캐스트류크" (1892), "세상의 끝으로"(1894), 포퓰리스트 작가의 이데올로기 인 Uspensky 형제, A. Levitov, N. Zlatovratsky의 메아리를들을 수 있습니다. 젊은 작가는 운명에 불쾌한 "가장 높은 진실의 전달자"인 농민에 대한 동정적인 태도를 요구했습니다.

나중에 그는 진리의 정의에 대해 더 신중할 것입니다. 입장의 변화는 나중에 부닌의 작품에 등장한 고백 동기의 작품으로 부분적으로 설명된다. 따라서 카이리 주기(1912-1913)에는 다음과 같은 이야기가 있습니다. "밤의 대화"사람들에 대한 청년의 관점의 혁명, 사회적 진보에 대해. 작가의 일기에 남겨진 항목은이 이야기의 줄거리가 삶에서 가져온 것임을 나타냅니다.

이야기의 주인공은 포퓰리스트 작가들의 책의 영향을 받아 "사람을 연구"하기로 결정한 이름없는 고등학생입니다. 마을의 여름에 그는 들판에서 농민들과 새벽까지 일하고 일반 보일러에서 먹고 목욕을 거부하고 깨끗한 옷을 입고 "몸 냄새"습관으로 "단순함"의 정도를 측정했습니다. 오랫동안 씻지 않았습니다." 현실은 사람들에 대한 대중적인 생각을 깨뜨립니다. 신성한 Rus가 예상되는 곳에서 사탄의 잔인 함이 드러납니다. 내레이터는 "그는 그날 밤 노동자들 사이에 솔직한 대화가 시작되지 않았다면 그가 러시아 사람들을 완벽하게 연구했다고 평생 생각했을 것입니다. "라고 회상합니다. 무례 함, 교활함-이것은 농민들에게 우연한 일로 용서되어 가벼운 기반을 숨겼습니다. 그러나 "사고"의 베일 뒤에는 예기치 않게 사람을 공포에 빠뜨리는 무언가가 열립니다. 마치 평범한 것에 대해 농민들은 그들이 저지른 살인에 대해 이야기하고 동료 마을 사람 아버지가 죽은 아이의 시신을 "머리의 주인 ... 돌 보았다"고 웃으며-그들 자신이 어떻게 살아있는 황소를 "깨끗하게" -buyana. 청년의 영혼에 혁명이 일어납니다. "남학생은 ... 몸을 구부리고 어둡고 시끄러운 정원, 집으로 갔다. 세 마리의 개 모두 ... 꼬리를 구부리며 그를 뒤쫓았다." 떠남은 상징적이다: 어제의 우상들은 버려졌다...

"Night Conversation"과 주제에 가까운 시골에 대한 Bunin의 다른 작품은 농민에 대한 포퓰리즘 적 접근이 문학에서 여전히 발생했던 몇 년 동안 만들어졌습니다. 마을을 직접 아는 저자는 "야간 대화"에서 "러시아에 대한 명예 훼손"만을 본 비평가에 대해 출판사 II에 썼습니다. 1912 년 Klestov : "사람들에 대한 내 이미지에 대해 이야기해야합니까? 그들은 러시아에 대한 사람들보다 파푸아 인에 대해 더 많은 아이디어를 가지고 있습니다 ...". 나중에 출판된 "자서전 메모"(1915) 그는이 진술을 반복 할 것입니다. I. Bunin은 사람들에 대한 맹목적인 존경의 유해함과 "도끼에"라는 큰 위험을 깨달은 최초의 러시아 지식인 중 하나였습니다.

삶의 갈등에 대한 Bunin의 비전은 M. Gorky, A. Serafimovich, S. Skitalets 등의 다른 "znanie"의 비전과 다릅니다. 사회적 문제그들의 시간의 맥락에서. I. Bunin은 동일한 문제를 다룰 수 있지만 동시에 보편적 관점에서 러시아 또는 세계사의 맥락에서 문제를 더 자주 다룹니다. 추악한 삶의 현상에 무관심하지 않은 그는 거의 예술가 심사 위원으로 활동하지 않습니다. 모든 사람이 책임을 져야하기 때문에 아무도 책임을지지 않습니다. 이것이 그의 변호사의 입장입니다. "당신이 누구에 대해 이야기하는 것이 중요합니까?" 내레이터가 이야기 설명에서 묻습니다. "창의 꿈"(1916) 및 주장 :-지구상에 살았던 모든 사람은 그럴 자격이 있습니다." 작가를 아는 사람들의 회고록, 동시대 사람들의 영적 삶, 그들의 이상, 신념은 그를 정말로 흥분시키지 않았습니다. I. Bunin은 그는 현재의 시간에 싫증이 나서 영원에 있는 것의 결과만을 보았다.

나는 남자다: 신처럼 나는 운명이다

모든 나라와 모든 시대의 그리움을 알기 위해.

("개", 1909)

Bunin에 따르면 선과 악은 영원하고 신비한 힘이며 사람들은 이러한 힘의 무의식적 인 지휘자이며 제국을 만들거나 파괴하고 사람이 희생적인 위업이나 범죄를 저 지르도록 강요하고 자살하고 권력을 찾기 위해 거대한 본성을 소진시킵니다. , 금, 쾌락, 천사 같은 피조물을 원시적인 호색가에게, 순진한 청년을 기혼 여성에게, 등등. I. Bunin의 악, 선함을 묘사하는 사회적 조건의 부족은 "무관심한"저자의 작품을 연감 "지식"에 배치하는 데 항상 즉시 동의하지 않은 M. Gorky와의 관계에 소외감을 불러 일으켰습니다. 퇴임하는 귀족을위한 서정적 레퀴엠과 관련하여 M. Gorky는 출판사 K. Pyatnitsky에게 다음과 같이 썼습니다. 아티스트 간의 불일치의 본질은 I. Bunin의 경우였습니다. "시민"-이것들은 예외없이 모든 재산입니다. M. Gorky는 그때 다르게 추론했습니다.

"안토노프 사과"(1900) - 고전의 방문 카드. 이야기가 쓰여진 시점부터 I. Bunin 작업의 성숙한 단계가 시작되는 것 같습니다. 이 이야기는 또한 러시아 고전의 깊이 인 서정적 산문에서 성숙한 새로운 방향과 관련이 있습니다. "Antonov 's apples"에서 줄거리의 기능은 저자의 기분에 따라 수행됩니다. 이는 돌이킬 수 없게 사라진 경험입니다. 과거의 작가는 자신의 의견으로는 더 아름답고 가치있는 사람들의 세계를 발견했습니다. 이 확신 속에서 그는 자신의 모든 것을 남길 것입니다. 창의적인 방법. 대부분의 동시대 예술가들은 아름다움과 정의의 승리가 있다고 믿으며 미래를 내다보았습니다. 그들 중 일부 (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev)는 1917 년의 재앙적인 사건 이후에만 망명에서 동정심으로 돌아올 것입니다.

I. 부닌은 과거를 이상화하지 않고, 과거의 지배는 창조와 통합이었고, 현재의 지배는 파괴와 고립이었다고 주장한다. 인간이 "올바른 길"을 잃어버린 이유는 무엇입니까? 이 질문은 "무엇을해야합니까? "라는 질문보다 I. Bunin, 그의 내레이터 및 그의 영웅을 더 걱정했습니다. "Antonov의 사과"를 시작으로이 손실의 실현과 관련된 향수를 불러 일으키는 모티프는 그의 작업에서 더 강하고 비극적으로 들릴 것입니다. 밝고 슬픈 이야기에는 아름답고 중요한 "Kholmogory 암소처럼"비즈니스 장로가 언급됩니다. "가정의 나비!"상인은 고개를 저으며 그녀에 대해 말합니다. "이제 그런 사람들이 옮겨지고 있습니다 ...". 여기에서 평범한 상인은 주인이 떠나는 것을 슬프게합니다. 몇 년 안에 내레이터는 살 의지가 약해지고 감정의 힘이 모든 계급과 귀족에서 약해지고 있다고 끈질기고 고통스럽게 주장 할 것입니다. ("드라이 밸리", "마지막 날짜", 1912; "사랑의 문법 1915), 농민 ("메리 야드", "크리켓", 둘 다 - 1911; " 지난 봄, "지난 가을,둘 다-1916). 모든 것이 작아지고 위대한 러시아는 과거의 일이되고 있습니다.

Bunin 귀족은 불쌍하고 과거의 기억, 즉 대제국의 중추 역할을 한 성, 현재의 구호품-빵 한 조각, 장작 한 통나무에 살고 있습니다. 자유로워진 농민들은 가련하고 배고프고 잘 먹으며 많은 사람들이 이웃의 고통에 대한 무관심과 시기심 때문에 위험합니다. 예술가의 작품에는 친절하고 밝지 만 일반적으로 의지가 약하고 현재 사건의 소용돌이에 혼란스럽고 악에 의해 억압되는 다른 농민 캐릭터가 있습니다. 예를 들어 "이야기의 Zakhar입니다. 자카르 보로비요프"(1912)-작가 자신이 사랑하는 캐릭터. 그의 놀라운 힘을 사용할 기회를 찾기 위해 "영웅"을 찾는 것은 와인 가게에서 끝났고 그곳에서 그는 사악한 "사소한 사람들"이 보낸 죽음을 추월했습니다. What 내레이터는 Zakhar에 대해 말했지만 본질적으로 이전에 Antonov 사과에서들은 내용의 반복입니다."-물론 그뿐만 아니라 "... 옛날에는 이것들이 많이 있었다고 말합니다. .. 예,이 품종은 번역되었습니다." I. Bunin이 러시아 국민을 비방했다고 주장하는 악한 사람들에게 고개를 끄덕이면서 작가는 "나는 Zakhar가 있습니다. Zakhar가 나를 구할 것입니다. "라고 말했습니다.

Zakhar Vorobyov, 장로 Ivanushka, ("마을", 1910), 같은 이름의 이야기에 나오는 늙은 새들러 크리켓, 타가노크 노인 ("고대인", 1911), 늙은 여자 Anisya ( "Merry Yard"), 늙은 Natalia ( "Dry Valley"), 노인 카스트류크그리고 멜리톤, 그의 이름은 유형 학적으로 유사한 작품 (1892, 1901)- "생명의 영혼"을 유지 한 특별한 Bunin 영웅입니다. 그들은 역사의 미로에서 길을 잃은 것 같았습니다. 그들 중 한 명인 Arsenich의 입에서 ("세인트", 1914), 저자는 "그러나 내 영혼은 이 시대에 속하지 않는다. 작가의 아내는 "노인의 영적 삶"에 대한 남편의 진정한 관심과 그들과 긴 대화를 계속할 준비가 되어 있다고 말했습니다.

이야기 "마을"에서 I. Bunin은 과거의 잔재와 새로운 삶의 현상을 결합한 시대에 러시아의 일반화 된 이미지를 만듭니다. 그것은 국가의 운명과 미래에 관한 것입니다. 대화와 독백에서 Durnovka와 Durnovkas의 운명에 대한 토론은 일반적으로 큰 일반화로 끝납니다. "러시아?-시장 허무주의자 Balashkin에게 묻습니다. - 예, 그녀는 마을 전체입니다, 코에 대!" I. Bunin은 이 문구를 이탤릭체로 표시했는데, 이는 그의 연습에서 드물게 발생했습니다. M. Gorky는 "러시아가 될 것인가 말 것인가? "라는 작업의 주요 질문을 공식화했습니다. 러시아 생활의 그림을 완성하기 위해 저자는 마을과 "귀족의 끝에서"를 조사했습니다. 그는 곧 "Sukhodol"이야기를 쓰는 dilogy를 만들었습니다. 그녀의 박람회에는 "수코돌의 마을과 집은 한 가족이었다"는 문구가 있습니다. "이 작품"I. Bunin은 Sukhodol에 대한 모스크바 신문 특파원에게 "내 이전 이야기와 직접적인 관련이 있습니다 ..."라고 말했습니다.

"The Village"의 주인공 인 Krasov 형제는 "러시아 영혼, 그 빛과 어둠, 종종 비극적 인 토대"를 대표한다고 썼습니다. 사회 역사적 용어로 그들은 개혁 이후 시대 러시아 족보의 두 가지를 나타냅니다. Tikhon - Kuzma 마을에 남아있는 사람들의 한 부분 - 다른 하나는 도시로 돌진합니다. "거의 모든 Durnovka는 Krasovs로 구성되어 있습니다!"내레이터가 요약합니다. 사람들의 어떤 부분도 자신을위한 장소를 찾지 못합니다. Tikhon은 인생이 끝날 때 Kuzma 도시로 달려가 마을로갑니다. 평생을 이념적 이유로 전쟁을 치른 두 사람은 이야기의 피날레에서 막다른 골목, 헛된 삶을 깨닫게 된다. "Dry Valley"는 같은 줄기의 세 번째 가지의 죽음에 대한 이야기입니다. "수세기에 걸친 리투아니아 혈통과 타타르 왕자의 고귀한 사람들의 전설적인 조상"에서 "6 번째 책에 새겨 져있는"마지막 기둥 흐루시초프는 멍청한 노파입니다.

세기 초의 개혁은 자유라는 주제에 대한 관심을 높였습니다. Bunin에 따르면 자유는 테스트입니다. 수십 세대의 농민들에게 행복의 꿈은 사회적 자유, "자유"의 꿈과 관련된 번영의 꿈과 관련이 있습니다. 이것은 A. Radishchev로 시작하는 급진적 작가의 이상이었습니다. 이 방대한 문헌과 D. Grigorovich "The Village"의 이야기와 함께 농노, I. Bunin이 논쟁 중입니다. 작가가 그의 많은 캐릭터를 테스트하는 것은 자유입니다. 개인적, 경제적으로 그것을 받으면 참을 수없고 길을 잃고 도덕적 지침을 잃습니다. 수십 명의 사람들이 "마스터"라고 부르는 Tikhon은 "마스터가 여기있을 것입니다. 마스터! "라고 꿈꿉니다. 게으름에 시달린 그레이 가족과 "지칠 줄 모르고"일하는 근면 한 농민 Yakov, Odnodvorka는 무의미하게 살고 있습니다. "게으르지 않은 사람은 누구든지"Kuzma가 그의 형제를 옆으로 바라보며 말했습니다. "그것도 의미가 없습니다." 노예 제도는 Bunin에게 사회적 범주가 아니라 심리적 범주입니다. "Sukhodil"에서 그는 자유 농노 농민 여성 Natalia의 매력적인 이미지를 만들었습니다. 그녀는 Drydol의 영광스러운 과거와 초목이 무성한 현재의 연대기 작가입니다.

I. Bunin은 N. Nekrasov가 "Rus에서 잘 사는 사람"이라는시에서 시작한 한때 단일 사회 유기체였던 것의 극적인 해체 주제를 계속했습니다. 신사 위에, 다른 하나는 농민 위에! .. ". 동시에 한 작가는이 과정을 역사적 필요성, 점진적이지만 극적이지만 역사의 발전으로 보았고 다른 작가는 다르게 보았습니다. 끝의 시작, 국가의 비극적 쇠퇴의 시작 및 그 문화. 러시아 문화는-1913 년 신문 "Russian Vedomosti"의 기념일 저녁에 I. Bunin이 말했습니다.

Bunin에 따르면 역사의 과정은 주인과 농노의 영혼이 동등하게 순종하는 크고 작은 행동이 나타나는 신비한 메타법에 의해 결정되기 때문에 비극을 막는 것은 불가능했습니다. . 귀족들은 그들의 둥지가 파괴되는 것을 막으려 했지만 헛수고였습니다. 그리고 농민들은 그들을 편리함의 틀에서 벗어나게 하는 숨겨진 힘에 저항할 수 없습니다. 농민의 사회적 해방, 백성에 대한 책임으로부터 귀족의 도덕적 해방, 구세주로부터의 점진적인 해방, 그에 의해 지시된 도덕성, 비유주의 실생활,-Bunin에 따르면이 모든 것은 "존재의 원"의 움직임에 의해 미리 결정됩니다.

삶의 비유는 현상의 비유, 마을 인물들의 이상한 행동에서 나타납니다. 저자는 표현적인 반대 구조로 이에 대해 이야기합니다. "그들은 천년 동안 쟁기질을 해왔지만 나는 무엇입니까! 더! -그러나 쟁기질하는 것-즉, 한 영혼도 방법을 모릅니다!". 고속도로가 있지만 "근처에 먼지가 많은 시골 길을 따라 운전합니다." 사냥꾼들은 방수 바지를 입고 "군에는 늪이 없었습니다." 러시아 군대의 패배는 정치가 Tikhon을 "찬란한 감탄"으로 이끈다. 그는 "누군가를 괴롭히기 위해"음란 한 음식으로 독살하거나 말을 괴롭 힙니다. "가지각색의 영혼!"-마을 철학자는 러시아인의 성격에서 악과 선의 기괴한 얽힘에 감동을 받고 "머리에 부츠를 들고"라는 부름에 그에게 달려온 개를 즉시 때립니다. 다음 에피소드와 분명히 관련된 이전 에피소드에서 그는 어린 시절 아버지가 "예기치 않게 그의 머리카락을 잡았습니다 ..."라고 다정하게 불렀던 것을 회상합니다. 일어나고있는 일의 부조리는 다른 작품에서 당황한 Bunin 내레이터에 의해 표시됩니다. "On the slip"은 예를 들어 " 평일"(1913)-죽은 닭이 거꾸로 매달려 있었다-겁을 줄 사람도없고 겁을 줄 것도 없었지만 허수아비였다."

저자가 부동산 설명에서 자주 언급하는 빈곤, 멸종의 동반자 인 먼지는 I. Bunin에서 상징적 의미와 사물의 악화를 나타냅니다. Sukhodolsk 집에서 피아노는 "옆으로 무너졌고"가족 금 숟가락은 여전히 차를 위해 제공되지만 이미- "얇아졌습니다. 단풍잎". 그리고 파산 한 지주 Voeikov의 손 ("마지막 날", 1913) "얇은" 링을 장식합니다. "The Village"에서 주인공은 묘지에서만 "평화와 고요함"을 찾습니다. 농민 오두막은 다른 작품과 마찬가지로 "동물 주택"과 유사합니다. 예를 들어 Lukyan Stepanov의 집 ("왕자의 왕자", 1912)는 "은신처"와 비슷합니다. 저자는 삶의 순환의 완성, 시작과 끝의 수렴에 대한 인상을 만들 것입니다. 사건의 과정은 주로 영지 간의 적대감에 의해 결정되지만 친척들 사이 농민 Krasovs, 형제 Tikhon 및 Kuzma는 "한때 칼로 거의 몸을 베고 죄에서 흩어졌습니다. "같은 방식으로 운명을 유혹하지 않기 위해 Khrushchev 귀족, Peter 형제와 Arkady 형제가 흩어졌습니다. 삶의 붕괴를 소재로 표현했고, 영적 빈곤, 가족의 단절과 사람과 사람의 우호적 인 유대.

'마을'의 클라이맥스는 피날레에서 청춘을 축복하는 장면이다. 통로 아래에는 러시아의 집단적 이미지가있는 N. Nekrasov, F. Dostoevsky, A. Blok의 여성 이미지와 관련된 반항적이고 복종하는 죄 많고 거룩한 캐릭터 인 Young과 "새로운 유형의 Denis Gray"가 있습니다. , 새로운 Rus'." 표현적인 세부 사항은 기생충의 관심사와 정치적 견해에 대해 말합니다. 그의 스타일의 "아내-방탕"에 관한 음란 한 작은 책은 사회적 "프롤레타리아트의 역할"에 관한 마르크스주의 책과 인접합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 신성 모독을 깨닫고 수감 된 아버지 Kuzma는 아이콘을 손에 쥐고있을 수 없다고 느낍니다. "이제 이미지를 바닥에 던질 것입니다 ...". 결혼식 기차의 이미지에서 연구원들은 "Rus, 어디로 서두르고 있습니까? "라는 오래된 질문과 함께 Gogol의 "트로이카 새"의 변형 인 "패러디 한 의미"를 기민하게 발견했습니다. 치명적인 거래의 종교적 가장 무도회 의식은 작가의 묵시적인 예감을 표현합니다. 실제로 과거의 이미지 인 Young은 미래의 끔찍한 이미지 인 Deniska의 아내로 판매됩니다.

당시 러시아에서 시작된 경제 회복 기간 동안 이러한 예상치 못한 예언은 재앙의 위협에 대한 비유적인 경고로만 받아들일 수 있습니다. Bunin의 삶에 대한 이해는 다소 나중에 발생한 "일몰 철학"과 일치합니다. 그 저자들은 역사상 진보 운동을 부정하고 그 순환 운동의 사실을 증명했습니다. I. Bunin의 젊은 동시대 사람은 "진보 이론"의 전복자인 독일 철학자 O. Spengler였습니다. 러시아 작가처럼 다른 시대 중에서 봉건 시대를 긍정적으로 꼽았습니다. Spengler에 따르면 문화는 생물학의 법칙이 작용하는 유기체이며, 젊음, 성장, 번영, 노화 및 쇠약의 기간을 거치며 외부 또는 내부의 영향은 이 과정을 멈출 수 없습니다. I. Bunin과 "지역 문명"이론의 저자 인 A. Toynbee는 역사를 이해하는 데 공통적 인 순간을 가졌습니다. 영국 과학자는 모든 문화가 "창조적 엘리트"에 의존한다는 사실에서 출발했습니다. 전성기와 쇠퇴는 사회 정상의 에너지와 모방하는 "비활성 대중"의 능력 때문입니다. I. Bunin은 "Sukhodil"과 고귀한 문화의 흥망 성쇠에 관한 다른 작품에서 이러한 아이디어를 얻습니다. 그는 러시아를 성경적 언어로 "존재의 순환"에 관련된 일련의 과거와 미래 문명의 현상으로 간주합니다.

작가는 공적인 영성의 결여를 퇴화의 원인이나 증상으로, 종말의 시작으로, 삶의 순환의 완성으로 여겼다. I. Bunin은 그의 것처럼 종교가 깊은 사람이 아니 었습니다. 친한 친구 B. Zaitsev 또는 I. Shmelev로, 그러나 그는 종교 (종교)와 국가와 분리 된 교회의 창조적 중요성을 이해했습니다. 그의 아내는 그를 "일종의 기독교인"이라고 불렀습니다. I. Bunin의 긍정적 인 영웅은 원칙적으로 종교적이며 죄가 있음을 깨닫고 회개 할 수 있으며 일부는 포기합니다 세속적 삶. 원칙적으로 수도원을 떠나는 것은 동기가 없으며 행위의 철학은 신비만큼이나 분명합니다 (세상의 죄를 위해기도하는 것). 포기하는 사람들에 대한 이야기에는 많은 누락, 징후, 힌트가 있습니다. 예를 들어 인간의 신비가 나타납니다. 아글라야, Anna라는 세계에서 같은 이름의 이야기 (1916)의여 주인공. "열다섯 살, 소녀가 신부가 되어야 할 바로 그 시기에 안나는 세상을 떠났습니다." Bunin의 성스러운 바보, 선과 악은 훨씬 더 신비하며 종종 그의 예술 세계에서 발견됩니다. 놀라운 제목의 이야기에서 알렉산더 로마노프 "조용히 해요"(1913)은 운명이 그에게 부여한 행복을 잃고, 가정된 삶의 틀에서 벗어나 어리석은 절름발이, 가난한 샤샤가 되기 위해 가능한 모든 일을 합니다. 작가는 다른 유사한 작품들과 마찬가지로 인물의 선택이었을까, 아니면 행동의 의지였느냐는 질문에 대한 답을 생략하며 상황을 신비화한다. 저자는 이야기에서 소년 Vanya의 부유하고 경건한 부모의 아들에게 훨씬 더 비극적 인 운명을 부여합니다. "존 라이달레츠"(1913). 성스러운 바보 요한은 평생을 자기 고문과 고통을 찾는 일로 가득 채웠습니다. 그리고 불행한 사람은 온 세상에 화를 내며 아마도 이것이 작업의 주요 아이디어 일 것입니다. 그는이 세상의 죄에 대한 속죄로 고통 받고 울었습니다.

작가는 유럽 이전 문화에서 적절한 영성을 발견합니다. 그가 역사 속으로 더 깊이 들어갈수록 그에게 더 중요해 보입니다. 그리고 부닌에 따르면 부처님, 야훼, 그리스도, 모하메드에 대한 각 믿음은 사람을 높이고 빵과 따뜻함을 찾는 것보다 더 높은 의미로 그의 삶을 채웠습니다. 작가는 "거룩한 시대"를 구약 시대, 초기 기독교라고 부릅니다. 이것이 그의 서정적 산문주기입니다. 새의 그림자(1907-1915) 성지순례 이후에 만들어지기 시작했다. "축복받은"은 봉건 러시아이며, 그 모든 재산은 정통 대포이 대포에서 벗어난 상속인은 잃었습니다. 그의" 비문"(1900)은 처녀의 아이콘이있는 외곽 외부의 십자가 그림자 아래 "농민 행복"의 황금 시대 수십 년에 대해 이야기합니다. 그러나 그때 십자가가 떨어졌습니다... 이 철학적 연구는 다음 질문으로 끝납니다. 같은 불안한 억양이 에세이를 완성합니다. "결석"(1908): "세계의 미래는 어떻게 될까요?".

새로운 세기의 두 번째 10 년 동안 I. Bunin은 전체 유럽 문명을 위협하는 재앙에 대해 경고하면서 구세계 전체의 소비자없는 삶에 대한 비판으로 전환했습니다 (그는 모든 의미에서 러시아를 필수적인 부분으로 간주했습니다). 영원에 대해 생각하지 않고 그는 이야기에 반영합니다. "코넷 옐라긴 사건"(1925) 인간은 건설자가 아니라 "진정한 파괴자"입니다. Bunin에 따르면 삶의 높은 의미를 상실함에 따라 사람들은 야생 동물의 세계에서 특별한 위치를 잃고 불행한 형제, 자신을 고문하는 개인, 일시적인 가치를 추구하는 서로, 상상의 휴일에 상상의 신사가됩니다. . 저자가 인정했듯이 Apocalypse의 말 : "화 있을진저, 바빌론, 강한 도시여!" 형제"(1914) 및 잉태" 샌프란시스코에서 온 신사들(1915). 헛된 삶, 교만, 불순종 때문에 하나님은 바벨론 사람들을 가혹하게 벌하셨습니다. 이 이야기의 하위 텍스트에서 질문이 생깁니다. 유럽은 바빌론의 길을 따르지 않습니까?

이야기 "형제"에 설명 된 이벤트는 실론 섬의 "낙원 보호소"에있는 "조상의 땅"에서 발생합니다. 그러나 진정으로 아름다운 모든 것은 헛된 사람의 눈에는 숨겨져 있습니다. 신들에게 귀속된 말은 하나의 의미 있는 이야기 계획을 형성하고 반야생 원주민과 깨달은 유럽인의 삶을 형성합니다. 비극은 사람들이 고귀하신 분의 가르침에 귀를 기울이지 않고 "세상의 슬픔을 배가시킨다"는 사실에 의해 미리 결정됩니다. 피부색, 눈 모양, 문화 발전에 관계없이 부자와 가난한 사람 모두가 "사신 마루"를 숭배합니다. 무덤 너머에는 "새로운 슬픔의 삶, 전자의 잘못의 흔적"이 그들을 기다리고 있습니다. 기원, 부, 삶의 방식 - 모든 것이 사람을 구분합니다. 이것덧없는 삶이지만-영생으로 들어가는 문턱을 넘어 피할 수없는 비극에 직면 한 모든 "형제"는 평등합니다.

웰빙, 사랑, 자손과 같은 상속 된 욕망의 원에 몰입하면 불교에 따르면 작가와 가까운 내레이터의 관점에서 삶을 나쁜 무한대로 바꾸고 어느 정도 잘하는 경쟁으로 바꿉니다. 인력거를 먹였습니다. 이야기의 철학적 문제는 광범위하며 저자는 다양한 종류의 표현적인 일반화로 확신합니다. 다방면의 콜롬보는 세계에 대한 집중적이고 모순적인 이미지입니다. 캐릭터 서클에는 모든 대륙, 유럽의 여러 지역을 대표하는 사람들이 있습니다. 그러나 모든 사람은 동일한 기복으로 통합됩니다. 불교 사원의 교구민들의 행동은 기독교 사원의 교구민들의 행동과 유사합니다. "우리의 몸은 다르지만 마음은 물론 하나입니다. "라고 불교 신화의 영웅 Anand는 Exalted에게 말합니다.

이야기의 의미 중심은 가난한 원주민 인력거와 부유한 식민지 영국인의 일종의 깨달음입니다. 신부의 배신에 대해 알게 된 청년은 마리아의 유혹에 굴복한 고통스러운 자살로 자신을 처벌합니다. 뱀은 선조들을 악순환의 치명적인 움직임에 빠뜨렸지만 뱀은 이 움직임을 멈췄다. 그리고 반 야생 Sinhalese가 느꼈지만 한마디로 표현할 수 없었던 것은 코끼리와 까마귀에 대한 불교 비유에서 유럽인의 이야기의 피날레에서 표현되었습니다.

I. Bunin은 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기에서 같은 주제를 계속했습니다. 이름의 중심 인물을 제거함으로써 저자는 최대의 일반화를 달성합니다. 그 속에서 그는 돈이 자신을 위대하고 천하무적으로 만든다고 우쭐대며 통찰력 없는 인간의 모습을 보여주었다. 결말은 아이러니하고 비극적입니다. 전 세계 여행부자는 수년간의 일에 대해 자신에게 보상하기로 결정했습니다. 그러나 지브롤터의 바위에서 배를 지켜보고 있던 신비로운 악마의 운명은 "주인"이 상상의 받침대에서 전복되고 그가 자신의 높은 지위의 정점에 있다고 느꼈을 때입니다. 거대한 배의 이미지는 표현력이 풍부하며 수백 명의 존경할만한 "마스터"가 순진하게 완전히 보호받는다고 느낍니다. 비극적 인 "타이타닉"의 원형이 될 수있는 사람의 대담함과 대담함의 상징을 "아틀란티스"라고합니다. 저자는 고대 그리스 전설에 따르면 지진으로 침몰 한 대서양의 번영하는 섬 국가의 이름을 언급합니다. 각 사람의 사회적 지위에 해당하는 장소가 있고 하단 화물창의 소다 상자에 "죽은 노인"의 몸이있는 배는 큰 세계의 둔한 사본입니다.

I. Bunin은 우선 뛰어난 산문 작가로 세계 문학사에 입문했으며, 자신은 자신의 가사에 관심을 끌기 위해 평생을 노력하고 "주로 시인"이라고 주장했으며 "부주의 " 독자 여러분. 종종 이야기, I. Bunin의 에세이는 그대로 서정적 작품에서 자랍니다. 예를 들어 "Antonov apples"(1900), "Sukhodol"(1911) - "폐허" (1903), "황무지" (1907), "편안한 호흡"(1916) - 에서 "초상화"(1903), 주기 "새의 그림자"(1907-1931) - 고대 동양에 관한 시에서, "악마의 사막"(1909) - "에서 예루살렘"(1907), 산문의 자연 스케치-풍경 가사 등. 그는 이야기와 같은 산문에서 가까운 주제에 대한 서정적 버전으로 이동하는 경우가 훨씬 적습니다. "농장에서"(1892) - 시로 "농장에서"(1897). 그러나 외부적인 주제 연결보다 더 중요한 것은 내부 연결입니다. 작가 자신이 암시했으며 항상 같은 표지 아래시와 산문을 출판했습니다. 이 구성은 작가의 단순하고 명확한 생각을 제시합니다. 산문으로 묘사된 인간 삶의 부조화는 시로 포착된 자연의 삶의 조화와 대립됩니다.

I. Bunin의시는 19 세기 시인의 스타일을 유지합니다. A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet, A. Tolstoy의 전통을 반영합니다. 아시아, 동부, 유럽 및 물론 중앙 러시아 스트립과 같은 지구의 아름다움에 대한 감탄을 전달하는 시인의 능력은 완벽합니다. 그의 놀랍도록 간결한 구절에서 공간, 공기, 태양, 모든 색상 조합. 시각적, 의미 론적 효과는 "음소거 침묵이 나를 괴롭히고 있습니다 ..."라는 복잡한 은유 인 별명의 집중에 의해 달성됩니다. ("쓸쓸함", 1903). 가사에 대하여 II. 그는 말했다 단어를 그립니다 I. 부닌 단어로 그림을 그린다, 자연의 살아있는 생명, 지속적인 움직임을 전달합니다. 그의 대사는 I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin과 같은 러시아 예술가의 작품을 연상시킵니다. 시인의 서정적 영웅은 위대한 역사적 사건의 목격자이자 세계 시민입니다. I. Bunin은 "오늘의 주제"에 대한 시가 거의 없습니다. 공개 행사에 대한 호소가 있다면 역사의 재산이 된 행사에 호소하십시오. 그가 위업에 대해 말하면 "지오다노 브루노"(1906), 후손의 기억 속에 영원히 남아있는 것에 대해. "시인은 지상 생활, 자연과 인간의 존재를 우주의 광대한 곳에서 펼쳐지는 장대한 "행동"인 위대한 신비의 일부로 인식합니다." .

자연의 서정적 그림에서 Bunin의 의인화는 매우 아름답습니다.

당신은 얼마나 신비한가, 천둥!

내가 당신의 침묵을 얼마나 사랑하는지

당신의 갑작스런 광채

당신의 미친 눈!

(첫 페이지에 따르면: "밭에서 냄새가 난다., – 신선한 허브...", 1901)

그러나 거품이 일고 흔들리는 파도.

그들은 간다, 그들은 나를 향해 달려온다 -

그리고 파란 눈을 가진 누군가

깜박이는 파도를 봅니다.

("ß 열린 바다", 1903-1905)

운반-스스로 알고 싶지 않습니다.

숲 속 웅덩이 아래 무엇이 있을까

미친 듯이 물이 울린다,

바퀴에 헤드 롱 비행 ...

("강", 1903-1906)

I. Bunin에서 인간과 자연은 대화에 동등한 참여자입니다. 서정적 영웅은 지구의 아름다움에 감탄할 뿐만 아니라 만지고, 합치고, 영원한 아름다움의 가슴으로 돌아가고 싶은 욕망에 압도됩니다.

당신은 나를 열어, 자연, 포옹,

당신의 아름다움과 합쳐지도록! ..

(첫 페이지에 따르면.: "넓은 가슴, 수용을 위해 열림 ...", 1886)

모래는 비단과 같아... 울퉁불퉁한 소나무에 매달릴게...

("어린 시절", 1903-1906)

나보고, 듣고, 행복합니다. 모든 것이 내 안에 있습니다.

( "저녁", 1914)

조화로운 자연과 하나되어 그는 마음의 평화를 찾고 불멸에 대한 믿음을 구합니다. 삶은 숲에서 하룻밤을 보내는 것이기 때문입니다.

그리고 이른 아침, 하얗고 이슬 맺힌,

날개를 흔들고 잎사귀 사이에서 바스락 거리며

그리고 녹고 맑은 하늘에 사라집니다-

집으로 돌아가라, 영혼아!

("밤새", 1911)

이것은 서정적 영웅과 산문 화자, 의심 할 여지없이 단어 자신의 세계관입니다.

I. Bunin은 자연이 객관화되고 캐릭터의 윤리적 및 미적 내용과 본질적인 갈등의 본질을 결정하는 산문 작품을 가지고 있습니다. 이것은 "쉬운 호흡"이야기에 매우 분명하게 나와 있습니다. 놀랍게도 이 작품은 완벽한 서정시만큼, 음악만큼 다시 말하기가 어렵습니다. 플롯을 형성하는 이벤트는 서로 약하게 연결되어 무작위로 나타납니다.

공식적인 징후, 범죄 이야기에 따르면 이것의 의미 론적 곡물을 명명하는 것은 어렵습니다. 애완 동물, 그것은 "평민 외모"의 장교에 의한 여학생 살해가 아닙니다. 저자는 "소설"에 한 단락 만 바쳤고 "쉬운 호흡"공간의 1/3은 설명에 제공됩니다. 재미없는 계급 여성의 삶, 기타 보조 설명. 그것은 노인 신사의 부도덕 한 행위가 아닙니다. "피해자"자신이 일기장에 분노를 쏟은 후 모든 일이 일어난 후 "깊숙이 잠들었습니다." 그리고 이것은 세상적인 경박함에 관한 것이 아닙니다. 여기에 적절한 회화 이론의 언어로 말하면 작품의 "관점"인 모든 힘의 수렴 지점은 겉으로는 눈에 띄지 않는 고등학생 Olya Meshcherskaya입니다. 내러티브의 중심에서 이미지는 분명히 전형적이지 않고 상징적입니다.

하위 텍스트 깊은 곳에서 저자는 비극적으로 일찍 무덤으로 내려간 외적으로 "군중에서 구별되지 않는"소녀 소녀의 매력의 비밀을 "숨겼습니다". "그리고 내가 할 수 있다면"K. Paustovsky는 "Golden Rose"에서 "나는이 무덤을 지구에서만 피는 모든 꽃으로 덮을 것입니다. "라고 썼습니다. 자연과 사회, 영원과 현세, 영적인 것과 불활성의 대립 위에 세워진 이 서정적이고 서사적인 작품은 부자연스러운 사람들의 삶에서 자연의 발현에 대해 이야기합니다. Olya Meshcherskaya - "쉬운 호흡", 측정 세계의 광대 함. Bunin에 따르면 자연과의 내부 연결 부족은 문제의 신호이며 "Light Breath"라는 이야기는 이에 관한 것입니다.

이 드라마틱한 작품에서 발산되는 삶을 긍정하는 아우라에 대한 설명은 하위 텍스트 깊숙이 있습니다.

여기에서 줄거리의 움직임은 부르주아 환경의 숨겨진 침략에 대한여 주인공의 외로운 저항에 의해 결정됩니다. 항상 주목받는 그녀는 일기에서 "나는 온 세상에 혼자입니다. "라고 고백합니다. 이야기는 여학생의 가족에 대해 한 마디도 말하지 않습니다. 동시에, 컨벤션 유니폼을 입지 않은 1 학년, 시끄러운 생물에 대한 그녀의 사랑에 대해 한 번 이상 언급됩니다. 나는 F. Sologub의 대사를 기억합니다. "아이들은 살아 있고 아이들 만 있습니다. // 우리는 죽었습니다. 오래 전에 죽었습니다." Olya가 체육관 장으로부터 견책을받는 다른 급우와 다른 것은 규정, 규칙과 같은 관습을 준수하지 않았기 때문입니다.

모든 여교사는 학생의 대척점입니다. 교사 화장실의 세부 사항에 대한 설명은 항상 "흑단 우산과 함께 검은 색 어린이 장갑을 끼고"라는 매우 명확한 Chekhovian 협회를 불러 일으 킵니다. Olya의 죽음 이후 애도하는 옷을 입은 그녀는 "영혼 깊은 곳에서 ... 행복합니다." 의식, 검은 옷, 묘지 방문은 "생활 생활"의 불안으로부터 보호하고 공허함을 채 웁니다. 관습은 주변 사람들에 의해 지시되며 환경 밖에서는 무시할 수 있으며 이것이 Malyutin 씨가 안내하는 것입니다. 저자는 존경할만한 난봉꾼을 단순한 지인이 아니라 체육관의 금욕주의 교장의 가장 가까운 친척으로 "만듭니다".

갈등은 자연스럽고 예측할 수없는여 주인공의 성격에 의해 설정됩니다. Tyutchev의 대사에서 "자연의 삶이 그곳에서 들립니다", 자연은 관습, 에티켓, 과거 시제를 모릅니다. 경건하게 말하는 것이 관례적인 오래된 책은 Olya에게 "재미"입니다. 연기도 못하고 상사에게 충격을 주다 솔직한 고백: "용서해주세요, 부인, 당신은 착각했습니다 ..." Olya는 자연처럼 자급 자족하며 충격 중에 외부 도움이 필요하지 않습니다. 그녀의 끝은 그녀가 이해하지 못하고 받아들이지 않는 조건 인 인생 게임의 출구입니다.

"죽는다"라는 단어는 분명히 이 낭만적인 이미지와 맞지 않습니다. 그러나 저자는 그것을 사용하지 않습니다. L. Vygodsky의 정확한 관찰에 따르면 동사 "shot"은 살인자를 자세히 설명하는 긴 문장에서 사라집니다. 비 유적으로 말하면 총소리가 들리지 않았습니다. "이 화환,이 마운드, 참나무 십자가! 그 아래에이 볼록한 도자기 메달에서 눈이 그렇게 불멸하게 빛나는 사람이있을 수 있습니까 ..?" 정의하는 의미 론적 부하는 마지막 문구에서 예상치 못한 단어 "다시"에 의해 전달됩니다. 그래서 I. Bunin은 신비한여 주인공에게 환생의 가능성, 아름다움의 메신저로서이 회색 세계를 떠나고 들어올 수있는 능력을 시적으로 부여합니다. 그녀는 참되고 영원한 생명의 상징입니다. "연구원이 올바르게 지적했듯이 Bunin의 작업에서 자연은 배경이 아니라 ... 사람의 존재를 강력하게 침범하여 삶에 대한 그의 견해, 그의 행동 및 행동을 결정하는 능동적이고 효과적인 원리입니다." .

시에서 "밤"(1901) I. Bunin은 다음과 같이 썼습니다.

나는 이 세상에서 조합을 찾고 있어

아름답고 영원합니다. 떨어져 있는

나는 밤을 본다 : 침묵의 모래

그리고 땅의 황혼 위의 별빛.

나는 이 세상에서 조합을 찾고 있어

꿈처럼 아름답고 비밀스러운.

나는 합병의 행복을 위해 그녀를 사랑합니다

모든 시간의 사랑으로 하나의 사랑에!

"Light Breath"이야기에서 시인이자 산문 작가는 이러한 모든 조합을 발견하고 표시했습니다.

망명 중에 I. Bunin은 사회 활동에 참여했으며 많은 글을 썼습니다. 그의 작품 세계에서 모더니티는 완전히 사라졌다. 예를 들어 "Mowers"라는 이야기, "Memoirs"라는 책을 만드는 등 숨을 참으며 밝은 과거를 들여다 본 것 같습니다. 사랑에 관한 작품은 여전히 그의 작품에서 큰 자리를 차지하고 있다. "아름다운 손님"에는 "Mitina 's Love", "Cornet Yelagin 's Case", "Sunstroke", 단편 소설 "Dark Alleys"의 화려한 책이 많이 있습니다. 작가 자신이 "간결함, 그림, 문학적 기술면에서 최고의 작품"이라고 생각한이 책은 당연히 "사랑의 백과 사전"이라고 불립니다. 주체할 수 없는 막연한 감정의 이야기는 현실적이면서도 낭만적이다. 여기에서 사랑은 매력적이고 교활하며, 생명을 움직이고, 생명을 주고, 생명을 빼앗는 것으로 나타납니다. 아무도 치명적인 "일사병"으로부터 보호받지 못합니다. 사랑에 대한 Bunin의 아이디어는 여러면에서 독창적입니다. I. Kuprin은이 주제도 매우 매력적인 사랑을 상상했습니다.

"사랑의 백과 사전"의 많은 모티프가 짧은 이야기에서 교차합니다. "어두운 골목"(1938), 사이클에 이름을 붙였습니다. 여기에서 사랑은 무한한 행복의 상태, 불타는 열정, 반대로 쓰라린 절망, 치유할 수 없는 증오를 일으키는 감정으로 나타납니다. 신비한 힘, 변덕스럽게 다른 캐릭터를 연결합니다. 이야기의 영웅 인 Nikolai Alekseevich와 Nadezhda는 하나의 "일사병"에 의해 추월되는 대립적인 캐릭터입니다. 작품의 줄거리는 외국과 국내 모두에서 알려진 "스트레이"범주에 속합니다. 국내 문헌-II에서. 이야기의 저자 Karamzin " 불쌍한 리사", 신사와 유혹에 빠진 가난한 소녀에 관한 소설 "부활"의 저자 L. Tolstoy에게. 이 음모를 기반으로 한 갈등에 대한 원래의 해결책은 단편 소설에서 A. Pushkin에 의해 발견되었습니다. " 역장", ns banal 및 A. Kuprin in " Olesya", I. Bunin도 독창적입니다.

이야기는 단조입니다. 캐릭터는 인생의 가을을 경험하고 있으며 자연에서는 가을입니다. "추운 가을 악천후"에 대한 설명으로 시작하여 "빈 들판에 노란색으로 빛났다"는 태양에 대한 설명으로 끝납니다. 음조는 과거의 "진정한 마법 같은"감정을 회상하는 Nikolai Alekseevich의 몇 가지 느낌표에 의해서만 깨졌습니다. I. Bunin과 마찬가지로 이야기는 겉으로는 정적입니다. 세 페이지에는 한때 짧은 기간 동안 뜨거운 사랑을 경험했던 노인, 장교 및 여관 여주인의 30 년 후 덧없는 만남이 있습니다. 역학은 낭비되는 삶의 드라마에 대해 비명을 지르는 하위 텍스트에 "숨겨져"있습니다. 내레이션의 세부 사항, 감정적 인 대화, 몸짓, 태도는 드라마에 대해 말합니다.

내레이터의 동정심은 영혼이 큰 사랑을 담고 유지하는 여성 편에 있습니다. 그녀는 즉시 "Nikolenka"를 인식했지만 그에게 노력이 필요했습니다. 그녀는 날짜를 정확히 기억하지만 그는 5년 동안 틀렸습니다. Nikolai Alekseevich의 성급한 출발은 탈출로 인식됩니다. 그는 Nadezhda의 성격의 위대함에 겁을 먹습니다. 두려움은 Nikolai의 의문스러운 느낌표를 전달합니다. "결국 당신은 평생 나를 사랑할 수 없었습니다!", 그는 부정적인 대답을 받고 싶습니다. 자신을 정당화하면서 그는 "저속한 역사"였던 모든 것을 제시합니다.

이야기의 어두운 골목에 대한 중요한 언급 - 주인 영지의 상징적 속성. "모든 종류의"어두운 골목에 대한 ""시는 "불친절한 미소로"Nadezhda를 회상합니다. 피날레에서 Nikolai는 N. Ogarev의시 "An Ordinary Tale"의 대사를 부정확하게 인용합니다.

작가는 이야기 속 이 이미지의 의미에 대해 생각해보라고 독자를 자극하고, 혼합 인식그의 캐릭터. "어두운 골목"- 가능한 노조를 깨뜨린 악한 상황의 상징. 이야기에서 I. Bunin과 마찬가지로 악당은 없지만 악이 승리합니다.

이야기 "깨끗한 월요일"(1944) "Dark Alleys"주기에서 저자는 그의 아내에 따르면 "그가 쓴 모든 것 중 최고를 고려했습니다."

그리고 여기서 이야기의 줄거리는 여러 줄을 차지합니다. 아름답고 부유하며 서로 가까운 젊은이들은 자신의 즐거움을 위해 산다. 그들은 모스크바 극장, 클럽 파티, 값 비싼 레스토랑의 단골입니다. 의외로 결혼이 결정된 것 같았을 때 여자는 사랑하는 사람에게 그녀를 찾지 말라고 요청하고 대 사순절 전날 클린 먼데이에 수도원에갑니다. 그리고 여기서 의미 론적 의미있는 계획은 많은 사람들에 의해 가려진 하위 텍스트로 이동합니다. 마치메인과 무관한 줄거리세부. "마치" -주인에게는 우연이 없기 때문입니다.

이야기의 구성은 놀랍습니다. 음모는 작업이 끝날 때만 나타납니다. "클린 먼데이"의 주요 공간은 설명적인 설명과 예상치 못한 음모 인 "출발", 그리고 그 뒤에는 과묵함, 미스터리가있는 피날레로 가득 차 있습니다. 반세기가 넘도록 국내외 연구자들이 이 수수께끼를 풀기 위해 노력했고, 저자는 표범 모나리자의 미소를 지으며 마지막 부분을 설명하려는 모든 시도를 살펴보는 것 같다. 이야기. 그러나 풀기 위한 이러한 모든 시도는 예술가 자신이 사랑, 열정, 영혼과 같은 미스터리로 정확하게 표현하고 싶었던 것에 대한 진부한 설명으로 귀결되지 않습니까? 내레이터는 사랑하는 사람에게도 "그녀는 신비했다"고 주인공에 대해 말합니다. “우리 행동에 대해 이해하는 것이 있습니까?”라고 이 젊은 여성은 자신에 대해 말합니다.

그러나 여기에서도 성찰에 대한 특징적인 Bunin 초대가 있다고 생각합니다. I. Bunin의 심리학은 특별한 성격을 가지고 있습니다. 작가는 현상, 행동, 결과를 조명하여 독자가 자신의 상상 속에서 "인과 관계의 다리", 내적 동기를 그릴 수 있도록합니다.

이야기의 음모 부족은 "외부"이벤트의 역학으로 보완됩니다. 박람회는 많은 역사적 인물에 대한 언급과 함께 수도의 문화적 파노라마입니다. "실버 에이지"의 모스크바는 페트린 이전 러시아와 현대 유럽, 동아시아 국가와 같은 맥락에서 고려됩니다. 제국 수도의 생성 된 이미지는 다면적이고 다성적이며 모순적입니다. 모스크바는 보헤미안 촌극을 타고 "염소처럼 타고"Iverskaya에서 간절히기도합니다. 찬란한 역사와 풍요로운 현재, 그리고 막연한 미래를 지닌 살아있는 유기체로 표현된다.

영웅들은 이 공간에서 움직이고 그들의 감정은 움직입니다. 겉으로는 Tver 상인의 딸은 현대 세속 환경에서 자신의 것이며 문학과 패션을 따릅니다. 그들은 여성에게 고등 교육을 허용했습니다. 그녀는 학생이되었습니다. 그러나 내적으로 그녀의 영혼과 함께 그녀는 고대 모스크바로 끌려 가고 그녀의 예약 된 구석에서만 그녀의 영혼이 쉬고 있습니다. 그녀의 교육적 관심 영역은 역사이며, 그녀는 Rus의 인기있는 "나뭇잎" 고정 관념이 아니라 그녀가 찾고 있는 기초에 관심이 있습니다. F. Chaliapin의 양식화 된 콘서트는 그녀를 짜증나게합니다. "나는 노란 머리 Rus를 전혀 좋아하지 않습니다." 가까운 사람은 러시아에 대한 그녀의 사랑을 "이상하다"고 부릅니다. 작가는 소녀의 아파트 내부에서 인도 유럽과 투르크의 모습을 보여줍니다. 소녀의 이미지에서 보편적 인 신성한 것은 모스크바의 보편적 인 신성한 시작과 관련이 있으며 둘 다 지속적인 러시아 영성의 보편성에 대한 Bunin의 아이디어와 관련이 있습니다.

사랑하는 사람에게 보내는 문구 : "아니요, 당신은 이것을 이해하지 못합니다!" 깊은 의미가 있습니다. 그녀에게 예상치 못한 일이 아닌 그녀에 대한 비난을 미리 결정하는 것은이 "오해"가 아닙니다. 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 전설에서 공주를 괴롭힌 것과 유사한 뱀으로부터의 해방을 "발표"합니다. 그녀의 뱀만이 "매우 아름다운" 성격일 뿐만 아니라 전체 비인격적 현대성이기도 합니다. 현대 청년은 매일 그녀의 아파트가있는 "성전으로"갔고 미래에 대한 계획을 세웠지 만 그녀는 현재 수도원에서 찾은 과거 인 아파트보다 사원을 선호했습니다.

예술적 및 철학적 미니어처 장르에서 I. Bunin의 창작물을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 산문의 독특한시는 산문과시의 가능성을 결합합니다. 절묘한 구두 형식으로 생각을 꾸미는 저자는 일반적으로 여기에서 지속에 대해 이야기합니다. 그는 시간과 영원, 존재와 비존재가 수렴하는 신비로운 경계에 매료된다. 작가는 약간의 놀라움과 항의로 모든 삶의 종말의 필연성을 바라본다. 아마도 이 장르에서 최고의 작품은 미니어처일 것입니다. "여리고의 장미". 이 작은 작품이 그가 이야기의 비문으로 사용했다는 것은 주목할 만하다. 관습과는 달리 이 글은 날짜가 없다. 동쪽에 고인과 함께 묻힌 가시덤불은 수년 동안 건조하지만 수분에 닿는 즉시 녹색으로 변하는 저자는 부활에 대한 믿음의 상징으로 모든 것을 정복하는 삶의 표징으로 해석합니다. 최종 진술: "세상에는 죽음이 없습니다. 한때 살았던 것!", 그의 작품 암호의 열쇠로 예술가의 모토로 인식됩니다.

I. Bunin은 자연과 예술을 영원한 생명을주는 요소로 인식하고 의지했으며 숨겨진 낙관주의를 키 웠습니다.

A. 바보레코 I. A. 부닌. 참고 문헌 자료(1870년부터 1917년까지). M., 1967. S. 5-6.
바보레코 Λ. I. A. 부닌. 참고 문헌 자료(1870년부터 1917년까지). M., 1967. S. 161. "The Village"와 "Dry Valley"이야기를 사회 역사적, 마찬가지로 사회 철학적 작품으로 이해하는 것이 중요합니다. 거의 모든 개별 문자에서 여기에서 유형이 선언되며 과거, 현재 및 점선과 관련된 대규모 일반화가 있습니다. 미래의 삶사람, 사회의 일부. 그러한 이해 없이는 이것들과 다른 많은 Bunin의 작품을 읽는 것은 단순히 흥미롭지 않습니다.
5년 후 M. Gorky는 러시아 국민 사이에 살고 있는 빛과 어둠의 "두 영혼"에 대한 자신의 생각을 공유했습니다. 작가들은 다르게 설명하고 다른 결론을 도출했지만 비슷한 부정적인 그림을 그렸습니다.
Bunins는 고귀한 귀족 가족의 여섯 번째 책에 새겨졌습니다.
문학 유산. M., 1973. T. 84: 2권. 책. 1. S. 318. 이것은 또한 raznochintsy의 활동에 대한 매우 무례한 평가와 함께 "작가의 노트북"에 설명되어 있습니다. "raznochintsy가 와서 모든 것을 망쳤습니다." I. Bunin의 raznochintsev 이미지는 원칙적으로 공정하지 않으며 여기에서 그는 반 허무주의 소설의 저자에게 접근합니다.
I. Bunin 작업의 예언 적 성격에 대해 이야기 할 수 있습니다. "새로운 전형적인"은 B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov 및 기타 작가가 1920 ~ 1930 년대 시골의 집단화에 관한 문헌에 더 반영 될 것입니다.
"John Rydalets"에서는 "백마"에서와 같이 놀랍도록 유기적으로 인식 가능한 현실이 신비주의, 비 현실성과 얽혀 있습니다.
아포닌 L. Bunin에 대한 한마디 // Bunin 컬렉션: 과학 자료. I. A. Bunin 탄생 100주년 기념 회의. Orel, 1974. P. 10. 이야기의 Ensrafs는 주요 아이디어를 명확하게 표현합니다.
이야기는 I. Bunin이 실론 섬을 방문한 직후에 작성되었습니다. 나는 섬을 여행하고 나중에 작가는 VI-V 세기에 발생한 세계 종교인 불교에 큰 관심을 보였습니다. 기원전. 저자가 그를 부르는 "교사"부처님, 특히 Sublime은 확실히 고통으로 이어지기 때문에 지상의 쾌락을 경멸하고 새롭고 더 밝고 완벽한 삶을 위해 영혼을 준비하고 정화하라고 조언합니다. 부처는 이 종교의 유일한 신이 아닙니다. Maara는 신들의 왕국의 통치자이며 악마 유혹자이기도하여 사람들을 영적 열망에서 산만하게하고 지상 생활의 달콤함으로 유혹하고 부정적인 것을 긍정적으로 전달합니다.
여리고 - 기원전 VII-II 밀레니엄, 팔레스타인의 도시.

전기

부닌 이반 알렉세예비치(1870~1953)

"아니, 나를 그리는 것은 풍경이 아니라
내가 주목하려는 색상이 아니라
그리고 이 색에서 빛나는 것은,
존재의 사랑과 기쁨. "
I. 부닌

Ivan Alekseevich Bunin은 1870 년 10 월 23 일 (구식 10 월 10 일) Dvoryanskaya Street의 Voronezh에서 태어났습니다. 가난한 지주 인 Bunins는 조상 인 V. A. Zhukovsky와 시인 Anna Bunina 사이에서 고귀한 가족에 속했습니다.
Voronezh에서 Bunins는 Vanya가 태어나 기 3 년 전에 나타나 장남 Yulia (13 세)와 Evgeny (12 세)를 가르쳤습니다. 언어와 수학에 매우 능숙한 Julius는 훌륭하게 공부했고 Eugene은 공부를 잘하지 않았거나 전혀 공부하지 않았으며 체육관을 일찍 떠났습니다. 그는 재능있는 예술가 였지만 그해에는 그림에 관심이 없었고 비둘기를 더 많이 쫓았습니다. 막내 인 그의 어머니 인 Lyudmila Aleksandrovna는 항상 "Vanya는 태어날 때부터 나머지 아이들과 달랐습니다"라고 말했습니다. 그녀는 그가 "특별하다"는 것을 항상 알고 있었고 "아무도 그의 영혼을 가지고 있지 않습니다" .
1874 년에 Bunins는 도시에서 마을로, Oryol 지방의 Yelets 지역에있는 Butyrki 농장으로 가족의 마지막 재산으로 이사하기로 결정했습니다. 그해 봄 Julius는 체육관을 금메달로 졸업하고 가을에 대학의 수학과에 입학하기 위해 모스크바로 떠나야했습니다.
마을에서 작은 Vanya는 그의 어머니와 마당 하인의 노래와 동화를 "충분히 들었습니다". Bunin이 쓴 것처럼 7 살 때부터 어린 시절의 추억은 "농민 오두막이있는 들판과 함께"그와 그 주민들과 연결되어 있습니다. 그는 가장 가까운 마을에서 하루 종일 사라지고, 농부 아이들과 함께 소를 방목하고, 밤에 여행하고, 그들 중 일부와 친구가되었습니다.
양치기를 모방하여 그와 그의 여동생 Masha는 검은 빵, 무, "거칠고 울퉁불퉁 한 오이"를 먹었고,이 식사에서 "그것을 깨닫지 못한 채 그들은 세상이 창조 된 모든 감각적이고 물질적 인 지구 자체를 공유했습니다. ", 자서전 소설 "Arseniev의 삶"에서 Bunin을 썼습니다. 그럼에도 불구하고 그는 드문 지각력으로 자신의 작품의 주된 동기 인 "세상의 신성한 광채"를 느꼈습니다. 이 나이에 그에게서 발견되었습니다. 예술적 인식특히 얼굴 표정과 몸짓으로 사람을 묘사하는 능력으로 표현 된 삶; 그는 이미 재능 있는 이야기꾼이었습니다. 약 8 개의 Bunin이 첫 번째시를 썼습니다.
11년째에 그는 Yelets 체육관에 들어갔다. 처음에 그는 공부를 잘했고 모든 것이 쉬웠습니다. 관심이 있다면 한 번의 읽기로시의 전체 페이지를 암기 할 수 있습니다. 그러나 해마다 가르침은 더 나빠졌고 3 학년 때 그는 2 학년을 유지했습니다. 대부분의 교사는 회색이고 하찮은 사람들이었습니다. 체육관에서 그는 Lermontov, Pushkin을 모방하여시를 썼습니다. 그는 평소에 끌리지 않았다
이 나이에 읽고 그가 말했듯이 "무엇이든"읽으십시오.
그는 체육관을 졸업하지 않았고 나중에 대학 후보자 인 형 Yuly Alekseevich의지도하에 독립적으로 공부했습니다.
1889 년 가을, 그는 Orlovsky Vestnik 신문의 편집실에서 일하기 시작했으며 종종 실제 편집자였습니다. 그의 이야기,시, 문학 비평 기사 및 "문학 및 인쇄"영구 섹션의 메모를 게시했습니다. 그는 살았다 문학 작품그리고 절실히 필요합니다. 그의 아버지는 파산했고 1890 년에 장원없이 Ozerki에있는 부동산을 팔았고 재산을 잃은 후 1893 년에 Kmenka로 그의 여동생, 어머니와 Masha-Vasilyevsky에서 Bunin의 사촌 Sofya Nikolaevna Pusheshnikova로 이사했습니다. 젊은 시인이 도움을 기다릴 곳이 없었습니다.
편집실에서 Bunin은 교정자로 일한 Yelets 의사의 딸인 Varvara Vladimirovna Pashchenko를 만났습니다. 그녀에 대한 그의 열렬한 사랑은 때때로 싸움으로 손상되었습니다. 1891 년에 그녀는 결혼했지만 결혼이 합법화되지 않았고 결혼하지 않고 살았고 아버지와 어머니는 딸과 가난한 시인과 결혼하기를 원하지 않았습니다. Bunin의 젊은 소설은 Lika라는 제목으로 별도로 출판 된 Arseniev 's Life의 다섯 번째 책의 줄거리 기반을 형성했습니다.
많은 사람들이 Bunin이 건조하고 차갑다고 상상합니다. V. N. Muromtseva-Bunina는 "사실, 때때로 그는 자신이 일류 배우처럼 보이기를 원했습니다. "라고 말합니다. 그는 모든 사람에게 자신을 드러내지 않는 사람 중 하나였습니다. 그는 본성의 큰 기이함으로 구별되었습니다. 그러한 자기 망각으로 Varvara Pashchenko에게 보낸 편지에서 그랬던 것처럼 그의 꿈에서 그가 자연에서 찾은 아름다운 모든 것과 이미지를 결합한 것처럼 자신의 사랑의 감정을 너무 성급하게 표현한 또 다른 러시아 작가의 이름을 지정하는 것은 거의 불가능합니다. 시와 음악에서. 그의 삶의 이러한 측면-열정에 대한 절제와 사랑의 이상에 대한 탐색-에서 그는 자신이 인정한 바에 따르면 Werther에서 많은 자서전을 가지고 있는 Goethe와 비슷합니다.
1892년 8월 말, Bunin과 Pashchenko는 Julius Alekseevich가 지방 zemstvo 의회에서 통계학자로 일했던 Poltava로 이사했습니다.
그는 Pashchenko와 그의 남동생을 모두 행정부에 데려갔습니다. Poltava zemstvo에서 지식인은 70-80 년대 포퓰리스트 운동에 참여하여 그룹화되었습니다. Bunin 형제는 1894년부터 진보적 지식인의 영향을 받아온 Poltava Provincial Gazette의 편집 위원이었습니다. Bunin은이 신문에 그의 작품을 실었습니다. Zemstvo의 명령에 따라 그는 또한 "유해와의 싸움에 관한 에세이를 썼습니다.
곤충, 빵과 허브 수확에 대해. " 그가 믿었던 것처럼 너무 많이 인쇄되어 서너 권을 만들 수 있습니다.
그는 또한 Kievlyanin 신문과 협력했습니다. 이제 Bunin의시와 산문은 "유럽의 공보", "신의 세계", "러시아 부"와 같은 "두꺼운"잡지에 더 자주 등장하기 시작했으며 문학 비평의 권위자들의 관심을 끌었습니다. N. K. Mikhailovsky는 "The Village Sketch"(나중에 "Tanka"라는 제목) 이야기에 대해 잘 말했고 그가 "위대한 작가"가 될 것이라고 작가에 대해 썼습니다. 이때 부닌의 가사
보다 객관적인 성격을 얻었습니다. 첫 번째 시집의 특징적인 자전적 모티프 (1891 년 Orlovsky Vestnik 신문의 부록으로 Orel에서 출판 됨)는 작가 자신의 정의에 따라 과도하게 친밀하고 점차 그의 작품에서 사라졌으며 이제 더 완전한 형태를 얻었습니다.
1893-1894 년에 Bunin은 "예술가로서 Tolstoy와 사랑에 빠진 것"에서 Tolstoyan이었고 "쿠퍼의 기술에 적응"했습니다. 그는 Poltava 근처의 Tolstoyan 식민지를 방문하고 종파를 위해 Sumy 지역으로 여행했습니다. Pavlovka-Tolstoyans에 가까운 그들의 견해에서 "Malevants"에게. 1893 년 말에 그는 Prince 소유의 Khilkovo 농장을 방문했습니다. D. A. Khilkov. 그곳에서 그는 톨스토이를 만나기 위해 모스크바로 갔고 1894년 1월 4일과 8일 사이의 어느 날 그를 방문했습니다. Bunin에서 만든 회의는 "놀라운 인상"이라고 썼습니다. Tolstoy는 "끝까지 포기"하지 않도록 그를 설득했습니다.
1894년 봄과 여름에 부닌은 우크라이나 전역을 여행했습니다. "그해에 그는 마을과 대초원에서 작은 러시아와 사랑에 빠졌고 사람들과의 화해를 간절히 원했고 노래와 그의 영혼을 간절히 들었습니다."
1895 년은 Bunin의 삶의 전환점이었습니다. Bunin을 떠나 그의 친구 Arseny Bibikov와 결혼 한 Pashchenko의 "비행"이후 1 월에 그는 Poltava에서 서비스를 떠나 상트 페테르부르크로 갔다가 모스크바로갔습니다. 이제 그는 문학적 환경에 들어갔다. 11월 21일 상트페테르부르크 신용협회 홀에서 열린 문학의 밤에서 큰 성공을 거둔 것이 그를 격려했습니다. 그곳에서 그는 "세상 끝까지"라는 이야기를 읽었습니다.
점점 더 많은 작가와의 새로운 만남에서 그의 인상은 다양하고 예리했습니다. D. V. Grigorovich 및 A. M. Zhemchuzhnikov, 고전 XIX 세기를 계속 한 Kozma Prutkov의 제작자 중 한 명; Narodniks N. K. Mikhailovsky 및 N. N. Zlatovratsky; 상징 주의자 및 퇴폐적 인 K. D. Balmont 및 F. K. Sollgub. 12 월 모스크바에서 Bunin은 상징주의 지도자 V.Ya를 만났습니다.
모스크바 "호텔-체호프와 함께. 그는 Bunin의 재능 V.G. Korolenko에 매우 관심이 많았습니다. Bunin은 1896 년 12 월 7 일 K. M. Stanyukovich 기념일에 상트 페테르부르크에서 그를 만났습니다. 1897 년 여름-오데사 근처 Lustdorf의 Kuprin과 함께.
1898년 6월 부닌은 오데사로 떠났다. 여기에서 그는 "목요일"에 갈 "남 러시아 예술가 협회"회원들과 친해졌고 예술가 E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky (그녀에 대해
Bunin의시 "In Memory of a Friend") 및 P. A. Nilus (Bunin이 "Galya Ganskaya"및 "Chang 's Dreams"이야기를 위해 무언가를 가져옴).
오데사에서 Bunin은 1898년 9월 23일 Anna Nikolaevna Tsakni(1879-1963)와 결혼했습니다. 가족 생활잘 되지 않아 Bunin과 Anna Nikolaevna는 1900년 3월 초에 헤어졌습니다. 그들의 아들 Kolya는 1905년 1월 16일에 사망했습니다. 1899년 4월 초, 부닌은 얄타를 방문하여 체호프와 고리키를 만났다. 모스크바를 방문하는 동안 Bunin은 N. D. Teleshov의 "Wednesdays"를 방문하여 저명한 사실주의 작가들을 통합하여 그의 미발표 작품을 기꺼이 읽었습니다. 이 서클의 분위기는 우호적이었고 아무도 솔직하고 때로는 파괴적인 비판에 화를 내지 않았습니다.
1900년 4월 12일, 부닌은 예술 극장이 그의 "갈매기", "바냐 삼촌" 및 체호프를 위한 기타 공연을 상연했던 얄타에 도착했습니다. Bunin은 Stanislavsky, Knipper, S. V. Rakhmaninov를 만나 영원히 우정을 쌓았습니다. 1900년대는 부닌의 삶에서 새로운 개척지였습니다. 유럽과 동양의 여러 나라를 반복적으로 여행하다 보니 눈앞에 세상이 넓어졌다.
새로운 경험에 굶주려 있습니다. 그리고 초기 10년의 문학에서 신간이 발표되면서 그는 당대 최고의 작가 중 한 명으로 인정을 받았습니다. 그는 주로 시로 말했다.
1900년 9월 11일 그는 쿠로프스키와 함께 베를린, 파리, 스위스로 갔다. 알프스에서 그들은 아주 높은 곳까지 올라갔습니다. 해외에서 돌아온 Bunin은 Yalta에 도착하여 Chekhov의 집에 살았습니다.
나는 다소 늦게 이탈리아에서 도착한 Chekhov와 "놀라운 한 주"를 보냈습니다. Chekhov 가족에서 Bunin은 그의 말로 "자신의 것"이되었습니다. 여동생 Maria Pavlovna와 함께 그는 "거의 형제 관계"에있었습니다. Chekhov는 변함없이 "부드럽고 상냥하며 장로처럼 그를 돌 보았습니다." 1899년부터 부닌은 안톤 파블로비치가 1904년 해외로 떠나 그곳에서 사망할 때까지 4년 동안 우호적인 의사소통을 하는 동안 매년 얄타와 모스크바에서 체호프를 만났습니다. Chekhov는 Bunin이 "위대한 작가"가 될 것이라고 예측했습니다. 그는 "The Pines"이야기에서 "매우 새롭고 매우 신선하며 매우 훌륭하다"고 썼습니다. "Magnificent", 그의 의견으로는 "Dreams"와 "Gold Bottom"- "놀랍게도 장소가 있습니다."
1901년 초에 시집 "Leaf Fall"이 출판되어 비평가들로부터 수많은 리뷰를 받았습니다. Kuprin은 분위기 전달에서 "희귀한 예술적 미묘함"에 대해 썼습니다. "Falling Leaves" 및 기타 시를 위한 Blok
현대 러시아시에서 "주요 장소 중 하나"에 대한 Bunin의 권리를 인정했습니다. "Falling Leaves"와 Longfellow의 "The Song of Hiawatha" 번역이 푸쉬킨상을 수상했습니다. 러시아 아카데미과학, 1903년 10월 19일 부닌에게 수여. 1902 년부터 Bunin의 수집 작품은 Gorky의 출판사 "Knowledge"에 별도의 번호가 매겨진 책으로 나타나기 시작했습니다. 그리고 다시 여행-콘스탄티노플, 프랑스, \u200b\u200b이탈리아, 코카서스를 가로 질러 평생 동안 그는 다양한 도시와 국가에 매료되었습니다.
1906 년 11 월 4 일, Bunin은 모스크바 시의회 의원의 딸이자 First State Duma 의장 S.A. Muromtsev의 조카 인 Vera Nikolaevna Muromtseva와 함께 B. K. Zaitsev의 집에서 모스크바에서 만났습니다. 1907년 4월 10일, 부닌과 베라 니콜라예브나는 모스크바에서 동부 국가인 이집트, 시리아, 팔레스타인으로 출발했습니다. 5월 12일, 그들은 "첫 번째 긴 여행"을 마치고 오데사에 상륙했습니다. 이 여정에서 그들의 삶이 함께 시작되었습니다. 이 여정에 대해 - "새의 그림자"(1907-1911) 이야기의 순환.
그들은 도시, 고대 유적, 예술 기념물, 피라미드, 무덤 및 고대 민족의 전설, 문화 역사 여행 및 왕국의 죽음을 설명하는 일기 항목을 결합합니다. Bunin의 동양 묘사에 대해 Yu.I. Aikhenvald는 다음과 같이 썼습니다. 성경적이고 현대적인 부닌은 엄숙하고 때로는 무더운 태양의 파도가 넘치고 귀중한 인레이와 아라베스크 이미지로 장식된 적절한 스타일을 찾는 방법을 알고 있습니다. 종교와 신화의 거리에서 인류의 장엄한 마차가 우리 앞에서 움직이는 느낌을 경험합니다.
Bunin의 산문과시는 이제 새로운 색상을 얻었습니다. P. A. Nilus에 따르면 뛰어난 컬러리스트 인 그는 문학에 "회화의 원리"를 결정적으로 주입했습니다. Bunin 자신이 언급했듯이 이전 산문은 예를 들어 "우울한 작사가 또는 고귀한 재산의 가수, 짧은 서사시의 가수"와 같이 "일부 비평가들이 그를 해석하게"했고 그의 문학 활동은 "더 생생하게 드러났습니다. 1908년부터 1909년까지만 다양합니다." 이러한 새로운 기능은 "Shadow of a Bird"이야기에 의해 Bunin의 산문에 제공되었습니다. 과학 아카데미는 1909년 바이런의 시와 번역으로 부닌에게 두 번째 푸쉬킨상을 수여했습니다. 세 번째 - 시를 위해서도. 같은 해에 Bunin은 명예 학자로 선출되었습니다.
1910년에 출판된 "마을"이라는 이야기는 큰 논란을 불러일으켰고 부닌의 엄청난 인기의 시작이었습니다. 첫 번째 주요 내용인 "마을"은 그가 쓴 대로 다른 소설과 이야기가 뒤따랐습니다.
Bunin은 "러시아 영혼, 그 밝고 어둡고 종종 비극적 인 토대를 날카롭게 묘사"했으며 그의 "무자비한"작품은 "열정적 인 적대적 반응"을 불러 일으켰습니다. 이 기간 동안 나는 내 문학적 힘이 매일 얼마나 강해지고 있는지 느꼈습니다. "Gorky는 Bunin에게 "아무도 마을을 그렇게 깊이, 역사적으로 받아들이지 않았습니다. "라고 썼습니다. Bunin은 러시아 사람들의 삶을 광범위하게 포착하고 역사적, 국가적 문제와 그날의 주제 인 전쟁과 혁명은 그의 의견으로는 "Radishchev의 발자취를 따라"그 시대의 마을을 꾸밈없이 묘사합니다. Bunin의 이야기에 이어 "무자비한 진실"에 기반한 "농민 왕국"에 대한 깊은 지식으로 인해 농민을 포퓰리스트 이상화의 어조로 묘사하는 것이 불가능 해졌습니다. Bunin은 "해외에서 얼굴을 날카롭게 때린 후"여행의 영향으로 부분적으로 러시아 마을에 대한 견해를 발전 시켰습니다. 마을은 움직이지 않고 묘사되고 새로운 트렌드가 침투하고 새로운 사람들이 나타나고 Tikhon Ilyich 자신이 자신의 존재에 대해 생각합니다
가게 주인과 선술집 주인. Bunin이 소설이라고도 부르는 이야기 "The Village"는 그의 작품 전체와 마찬가지로 러시아의 현실적인 전통을 주장했습니다. 고전 문학모더니스트와 데카당트에게 공격당하고 부정당하던 시대에. 그것은 관찰과 색상의 풍부함, 언어의 힘과 아름다움, 그림의 조화, 어조와 진실성의 성실함을 포착합니다. 그러나 "The Village"는 전통적이지 않습니다.
Krasov 형제, Tikhon의 아내, Rodka, Young, Nikolka Gray 및 그의 아들 Deniska, Young과 Deniska의 결혼식에서 소녀와 여성과 같은 러시아 문학에서 대부분 새로운 사람들이 등장했습니다. Bunin 자신이 이것을 언급했습니다.
1910 년 12 월 중순에 Bunin과 Vera Nikolaevna는 이집트와 더 나아가 열대 지방 인 Ceylon으로 가서 반달 동안 머물 렀습니다. 그들은 1911년 4월 중순에 오데사로 돌아왔다. 그들의 항해 일기는 "Many Waters"입니다. 이 여정에 대해 - "형제", "왕의 도시"의 이야기도 있습니다. The Brothers에서 영국인이 느낀 것은 자전적입니다. Bunin에 따르면 그의 인생 여행은 큰 역할을했습니다. Bunin과 서정적 산문의 러시아 문학 모두에 대한 높은 예입니다.
그는 "이것은 Maupassant와 같은 것입니다. "라고 썼습니다. 이 산문에 가까운 것은 일기 바로 앞의 이야기 인 "새의 그림자"입니다. 작가 자신이 장르를 정의한 산문시입니다. 그들의 일기에서-일상의 산문과 서정적 산문을 만드는 "Village"작가의 경험을 종합 한 "Dry Valley"로의 전환. "Dry Valley"와 그 직후에 쓰여진 이야기는 장르의 참신함뿐만 아니라 심리적 깊이와 이미지의 복잡성 측면에서 "The Village"이후 Bunin의 새로운 창의적 도약을 기록했습니다. 전경의 "드라이 밸리"에서 "마을"에서와 같이 삶의 방식을 가진 역사적인 러시아가 아니라 "가장 깊은 의미에서 러시아인의 영혼, 정신의 특성 이미지" 슬라브." 부닌이 말했다.
Bunin은 자신의 길을 갔고 유행하는 문학 운동이나 그룹에 가입하지 않았으며 "현수막을 버리지 않았다"고 말했고 어떤 슬로건도 선포하지 않았습니다. 비판
"생활의 일상 현상"을시의 세계로 끌어 올리는 그의 예술인 Bunin의 강력한 언어에 주목했습니다. 그에 대한 시인의 관심에 합당하지 않은 "낮은"주제는 없었습니다. 그의 시에는 역사에 대한 큰 의미가 있다. "Bulletin of Europe" 저널의 평론가는 다음과 같이 썼습니다. 여기에서와 같이 매일; 수십 페이지에서 하나의 별명, 하나의 비교, 하나의 은유를 찾을 수 없습니다 ... 시에 대한 편견없이 시적 언어를 단순화하는 것은 진정한 재능을 위해서만 가능합니다 ... 그림과 관련하여 정확성, Mr. Bunin은 러시아 시인들 사이에 라이벌이 없습니다. " . "The Cup of Life"(1915)라는 책은 인간 존재의 깊은 문제를 다룹니다. 프랑스의 작가, 시인이자 문학 평론가 Rene Gil은 1921년 프랑스어로 출판된 The Cup of Life에 대해 Bunin에게 다음과 같이 썼습니다. 이상하고 혼란스러운 무언가를 호흡하는 곳에서 삶의 행위 자체에서 나옵니다! 이런 종류의 암시, 행위를 둘러싼 비밀의 암시는 도스토옙스키에게서도 알 수 있습니다. 그의 신경질적인 열정 때문에 어떤 광기의 경우 주변을 맴도는 일종의 흥미진진한 아우라처럼. 당신은 정반대입니다. 눈에 보이는 통일성 아래에는 일반적이고 명확한 규범을 위반하는 피할 수 없는 복잡성이 있는 힘이 있습니다.
부닌은 소크라테스의 영향을 받아 윤리적 이상을 발전시켰는데, 소크라테스의 견해는 그의 제자 크세노폰과 플라톤의 글에 명시되어 있습니다. 그는 "Phidon"이라는 대화의 형태로 "신성한 플라톤"(푸쉬킨)의 반 철학적, 반 시적 작품을 한 번 이상 읽었습니다. 대화를 읽은 후 그는 1917 년 8 월 21 일 일기에 다음과 같이 썼습니다. Bunin은 그의 가치 교리에 매료되었습니다. 인간의 성격. 그리고 그는 각 사람들에게서 어느 정도 "높은 세력의 집중 ..."을 보았고, 이에 대해 Bunin은 소크라테스라고 불리는 "로마로 돌아 가기"라는 이야기에서 썼습니다. 소크라테스에 대한 열정으로 그는 V. Ivanov가 말했듯이 선의 규범을 찾기 위해 소크라테스의 길을 따랐던 Tolstoy를 따랐습니다. " Tolstoy는 Bunin과 가까웠으며 그에게 선과 아름다움, 윤리 및 미학이 분리 할 수 없습니다. "선의 면류관으로서의 아름다움
-톨스토이를 썼습니다. Bunin은 그의 작품에서 선과 아름다움이라는 영원한 가치를 확인했습니다. 이것은 그에게 연결감, 과거와의 융합, 존재의 역사적 연속성을 부여했습니다. "형제들", "산의 영주
프란시스코", 현대 생활의 실제 사실을 바탕으로 한 "루피 이어즈"는 비난적일 뿐만 아니라 깊이 철학적입니다. "형제들"은 특히 분명한 예입니다. 이것은 사랑, 삶과 죽음이라는 영원한 주제에 대한 이야기입니다. 식민 민족의 의존적 존재에 관한 것이 아니라 이 이야기의 아이디어의 구현은 실론 여행의 인상과 삶과 죽음의 신에 대한 전설인 마라의 신화에 동등하게 기반을 두고 있습니다. 불교도의 사악한 악마-동시에-존재의 의인화 Bunin은 러시아와 세계 민속에서 산문과시를 많이 가져 갔고 그의 관심은 불교와 이슬람 전설, 시리아 전설, 칼데 아, 이집트 신화 및 신화에 매료되었습니다. 고대 동양의 우상 숭배자, 아랍인의 전설.
그는 고향, 언어, 역사에 대한 감각이 뛰어났습니다. Bunin은 다음과 같이 말했습니다 :이 모든 숭고한 말, 노래의 놀라운 아름다움, "성당-이 모든 것이 필요합니다. 이 모든 것은 수세기 동안 만들어졌습니다 ...". 그의 창의력의 원천 중 하나는 민속 연설이었습니다. Bunin을 잘 알고 프랑스에서 그와 긴밀한 접촉을 가졌던 시인이자 문학 평론가 G. V. Adamovich는 1969 년 12 월 19 일이 기사의 저자에게 다음과 같이 썼습니다. 민속 예술, 그러나 그녀를위한 가짜와 허세 부리는 스타일의 russe에 극도로 민감했습니다. 잔인하고 정확합니다-Gorodetsky의시에 대한 그의 리뷰가 이에 대한 예입니다. Blok의 "Kulikovo Field"조차도 제 생각에는 멋진 일입니다. 그의 "너무 러시아인"복장 때문에 그를 짜증나게했습니다 ... 그는 "이것은 Vasnetsov입니다", 즉 가장 무도회와 오페라입니다. 그러나 그는 그것이 "가장 무도회"가 아니라는 사실을 다르게 취급했습니다. 예를 들어 "이고르의 캠페인 이야기"에 대한 내용이 기억납니다. 그의 말의 의미는 푸쉬킨의 말과 거의 같았습니다. 함께 모인 모든 시인들은 그런 기적을 만들 수 없습니다! 그러나 The Tale of Igor 's Campaign의 번역, 특히 Balmont의 번역은 그를 반발했습니다. 가짜 러시아 스타일이나 크기 때문에 그는 그의 재능을 인정했지만 Shmelev를 경멸했습니다. Bunin은 일반적으로 "페달"에 대한 거짓에 대한 귀가 드물었습니다. 거짓을 듣 자마자 그는 분노했습니다. 이 때문에 그는 톨스토이를 너무나 사랑했고, 여름과 가을 내내 "어디에도 과장된 단어가 하나도없는 톨스토이 ..."라고 말한 적이 있습니다. 10 월 23 일 그와 그의 아내는 모스크바로 떠났고 10 월 26 일 모스크바에 도착하여 Povarskaya (현재 Vorovsky Street), Baskakov의 집 No. 26, apt에 살았습니다. 2, Muromtsevs 인 Vera Nikolaevna의 부모와 함께. "창문을지나 11 월 7 일 Gruzinsky A.E.를 A.B. Derman에게 썼습니다. 포 바르 스카 야를 따라 총이 덜거덕 거리게되었습니다." Bunin은 1917-1918 년 겨울을 모스크바에서 보냈습니다. Murmtsevs의 아파트가 있던 집 로비에 시계가 설치되었습니다. 문은 잠겨 있었고 문은 통나무로 막혔습니다.
Bunin도 근무 중이었습니다.

Bunin은 모든 것에도 불구하고 황폐화와 기근과 함께 사회적, 정치적 및 군사적 사건의 모든 신속성과 함께 여전히 멈추지 않은 문학 생활에 합류했습니다. 그는 에 갔다
"도서 출판 작가"는 문학계 "수요일"과 미술계에서 작업에 참여했습니다. 1918 년 5 월 21 일 Bunin과 Vera Nikolaevna는 모스크바를 떠났습니다. Orsha와 Minsk를 거쳐 Kyiv로, 그런 다음 Odessa로 이동했습니다. 1월 26일, 예술. 미술. 1920년 콘스탄티노플로 항해한 다음 소피아와 베오그라드를 거쳐 1920년 3월 28일 파리에 도착했습니다. 파리와 프랑스 남부, 칸 근처의 Grasse에서 오랜 세월의 이민이 시작되었습니다.
Bunin은 Vera Nikolaevna에게 "그는 신세계에서 살 수 없으며 구세계, Goncharov, Tolstoy, Moscow, St. Petersburg의 세계에 속합니다. 시는 거기에만 있고 신세계에는 그렇지 않습니다. 잡아." 예술가로서의 Bunin은 항상 성장했습니다. Mitina's Love(1924), Sunstroke(1925), Cornet Elagin's Case(1925), Arsenyev's Life(1927-1929,1933) 및 기타 많은 작품은 러시아 산문에서 새로운 업적을 기록했습니다. Bunin 자신은 Mitya 's Love의 "날카로운 서정"에 대해 말했습니다. 이것은 지난 30년 동안 그의 소설과 단편소설에서 가장 매력적이다. 그들은 또한 일종의 "패션", 시인 저자의 말로 말할 수 있습니다.
이 세월의 산문에는 삶에 대한 감각적 인식이 흥미롭게 전달됩니다. 동시대 사람들은 Mitina의 사랑이나 Arseniev의 삶과 같은 작품의 위대한 철학적 의미에 주목했습니다. 그들에서 Bunin은 "인간의 비극적 본성에 대한 깊은 형이상학 적 감각"을 돌파했습니다.
K. G. Paustovsky는 "Arseniev의 삶"이 "세계 문학의 가장 놀라운 현상 중 하나"라고 썼습니다. 1927-1930 년에 Bunin은 단편 소설 ( "Elephant", "Sky over the Wall"및 기타 여러 페이지)을 썼습니다. 페이지, 반 페이지, 때로는 여러 줄이 "God 's Tree"라는 책에 포함되었습니다. Bunin이이 장르에서 쓴 것은 매우 간결한 글쓰기의 새로운 형식에 대한 대담한 검색의 결과였으며, 그 시작은 그의 동시대 사람들 중 일부가 주장한 것처럼 Turgenev가 아니라 Tolstoy와 Chekhov에 의해 시작되었습니다. 소피아 대학교 P. Bitsilli 교수는 다음과 같이 썼습니다. " "신의 나무"컬렉션이 가장 많은 것 같습니다
Bunin의 모든 작품 중 완벽하고 가장 드러납니다. 그토록 설득력 있는 간결함, 글의 명료함과 미묘함, 창작의 자유로움, 진정으로
물질에 대한 왕권. 그러므로 다른 어떤 것도 그의 방법을 연구하고 그 기초가 무엇이며 본질적으로 무엇에 소진되었는지 이해하기 위해 그렇게 많은 데이터를 포함하지 않습니다. 이것은 동일하고 단순 해 보이지만 Bunin이 가장 진실한 러시아 작가 인 Pushkin, Tolstoy, Chekhov와 공통점이있는 가장 희귀하고 가장 가치있는 특성 : 정직, 모든 거짓에 대한 증오 ... ".
1933년 부닌은 주로 "아르세니예프의 삶"으로 노벨상을 받았습니다. Bunin이 노벨상을 받기 위해 스톡홀름에 왔을 때 스웨덴에서는 이미 시력으로 인정 받았습니다. Bunin의 사진은 모든 신문, 상점 창, 영화관 화면에서 볼 수 있습니다. 거리에서 러시아 작가를 본 스웨덴 사람들은 주위를 둘러 보았습니다. Bunin은 양가죽 모자를 눈에 대고 불평했습니다. -이게 뭐야? 테너의 절대적인 성공. 주목할만한 러시아 작가 Boris Zaitsev는 Bunin의 노벨 시대에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그들은 정치적인 글로 그에게 상을 주었지만 여전히 소설로 ... 당시 Vozrozhdenie 신문에 글을 쓰고있었습니다 ... 그래서 급히 노벨상 수상에 대한 사설을 작성하라는 지시를 받았습니다. 매우 늦었습니다. 기억합니다. 그들이 나에게 이것을 말했을 때 저녁 10시에 무슨 일이 있었는지 내 생애 처음으로 나는 인쇄소에 가서 밤에 글을 썼습니다 ... 나는 (인쇄소에서) 그렇게 흥분된 상태로 떠난 것을 기억하고 갔다 out to place d "Italie와 거기, 알다시피, 모든 비스트로를 돌아 다녔고 각 비스트로에서 그는 Ivan Bunin의 건강을 위해 코냑 한 잔을 마 셨습니다! .. 나는 그렇게 쾌활한 분위기로 집에 도착했습니다 ... 3시에 아침, 4시, 아마도 ... 다른 나라에서 시계를 보고 출판사와 번역가를 만날 수 있습니다. 독일 도시 Lindau에서 그는 파시스트 명령을 처음 접했습니다. 그는 체포되어 무례하고 굴욕적인 수색을 받았습니다.
1939년 10월, Bunin은 Villa Jeannette의 Grasse에 정착하여 전쟁 내내 이곳에서 살았습니다. 여기에서 그는 자신이 말했듯이 "그녀의"어두운 "그리고 가장 자주 매우 우울하고 잔인한 골목"이라고 말했듯이 사랑에 대한 "Dark Alleys"라는 책을 썼습니다. Bunin에 따르면이 책은 "비극적인 것과 부드럽고 아름다운 많은 것에 대해 이야기합니다. 이것이 제가 인생에서 쓴 것 중 가장 훌륭하고 독창적 인 책이라고 생각합니다."
독일인 아래에서 Bunin은 돈과 굶주림이 크게 부족했지만 아무것도 인쇄하지 않았습니다. 그는 정복자들을 증오로 대했고 소련과 연합군의 승리에 기뻐했습니다. 1945년 그는 그라스와 영원히 작별을 고하고 5월 1일 파리로 돌아갔다. 지난 몇 년그는 많이 아팠다. 그럼에도 불구하고 그는 회고록을 썼고 "About Chekhov"라는 책을 작업했지만 끝내지 못했습니다. 전체적으로 Bunin은 망명 중에 10 권의 새로운 책을 썼습니다.
편지와 일기에서 Bunin은 모스크바로 돌아가고 싶다고 말합니다. 그러나 노년과 병에 걸렸을 때 그러한 단계를 결정하는 것은 쉽지 않았습니다. 가장 중요한 것은 조용한 삶과 책 출판에 대한 희망이 실현될지 확실하지 않다는 것입니다. 부닌은 망설였다. Akhmatova와 Zoshchenko의 "사례", 이러한 이름에 대한 언론의 소음이 마침내 그의 결정을 결정했습니다. 그는 1947 년 9 월 15 일 M. A. Aldanov에게 다음과 같이 썼습니다. “오늘 저는 9 월 7 일 저녁에 Teleshov에서 편지를 썼습니다. 당신이 지겹고 부자가 될 수 있고 그렇게 높은 존경을 받을 수 있을 때 여기에서 기대됩니다! "이 글을 읽은 후 한 시간 동안 머리를 찢었습니다. 그런 다음 Zhdanov와 Fadeev의 포만감, 부, 명예 대신에 나에게 무엇이 될 수 있었는지 기억하면서 즉시 진정되었습니다 ..."Bunin은 이제 모든 유럽 언어로 읽혀집니다. 그리고 일부 동부에서. 우리는 그것을 수백만 부로 출판합니다. 1950년 그의 80세 생일에 프랑수아 모리악은 그의 작품에 대한 감탄, 그의 성격이 불러일으킨 동정심, 그의 잔인한 운명에 대해 그에게 편지를 썼습니다. Le Figaro 신문에 실린 편지에서 André Gide는 80 세 생일을 앞두고 Bunin에게 "프랑스를 대신하여"그를 맞이하고 그를 위대한 예술가라고 부르며 다음과 같이 썼습니다. 작가 ... 감각이 더 정확하고 동시에 예상치 못한 것입니다. ". 그들은 그를 "훌륭한 예술가"라고 불렀던 Bunin R. Rolland, Henri de Regnier, T. Mann, R.-M의 작품에 감탄했습니다. 릴케, 제롬 제롬, 야로슬라프 이바쉬케비치. 독일어, 프랑스어, 영어 등의 리뷰 1920년대 초부터 언론은 대부분 열광적이었고 그에 대한 세계적 인정을 받았습니다. 1922년 초에 영국 잡지인 The Nation and Athenaeum은 The Gentleman from San Francisco와 The Village라는 책을 매우 중요한 책으로 묘사했습니다. 이 리뷰의 모든 내용은 "우리 하늘의 새로운 행성!.", "종말의 힘..."과 같은 큰 칭찬으로 가득 차 있습니다. 끝에 : "Bunin은 세계 문학에서 그의 자리를 차지했습니다." Bunin의 산문은 Tolstoy 및 Dostoevsky의 작품과 동일시되며 "형식과 내용 모두에서"러시아 예술을 "업데이트"했다고 말했습니다. 지난 세기의 사실주의에서 그는 새로운 특징을 가져왔고
인상파에 더 가까워진 새로운 색상.
Ivan Alekseevich Bunin은 1953 년 11 월 8 일 밤 극심한 빈곤 속에서 아내의 품에 안겨 사망했습니다. Bunin은 회고록에서 "나는 너무 늦게 태어났다. 내가 더 일찍 태어났다면 나의 글쓰기 기억은 그렇지 않았을 것이다. , 레닌, 스탈린, 히틀러 ... 우리 조상 노아를 부러워하지 않는 방법! 단 하나 그에게 홍수가 닥쳤습니다 ... "Bunin은 파리 근처의 Sainte-Genevieve-des-Bois 공동 묘지, 지하실, 아연 관에 묻혔습니다.
당신은 생각이고 당신은 꿈입니다. 연기가 자욱한 눈보라를 통해
십자가 실행 - 뻗은 팔.
나는 생각에 잠긴 가문비 나무를 듣습니다.
선율의 울림... 모든 것은 생각과 소리일 뿐!
무덤에 무엇이 놓여 있습니까?
이별, 슬픔이 새겨졌다
당신의 어려운 방법. 이제 아니오에서. 십자가
그들은 재만 보관합니다. 이제 당신은 생각입니다. 당신은 영원합니다.

Ivan Alekseevich Bunin은 인류의 영원한 문제에 대한 설명으로 러시아 문학에 실질적인 공헌을했습니다. 이웃과 조국에 대한 사랑, 자연의 아름다움을 인식하고 자신을 곡물과 단일 부분으로 느끼는 능력 시간과 공간의 전체 세계. I. A. Bunin의 모든 작품에서 작가의 성격, 세계관, 작가가 모든 단어에서 요구하는 조화를 느낄 수 있으며 러시아 문학의 인본주의 적 전통을 이어갑니다.

Bunin의 예술 세계에서 러시아 국가 성격의 "비극적 토대"와 러시아의 역사적 운명을 볼 수 있습니다. 인간 성격의 본질, 현대인의 삶에서 자연의 역할, 사랑의 동기, 죽음, 예술의 변화하는 힘에 대한 부닌의 이해. Bunin의 예술 세계의 정서적 지배자 중 하나는 외로운 존재라는 의미가 아니라 인간 영혼의 불가피하고 극복 할 수없는 상태로서의 영원하고 보편적 인 외로움입니다. 이 세상 사람의 완전한 외로움은 항상 그를 동반합니다. 알 수없는 세상의 신비는 작가의 영혼에 "달콤한 슬픔"과 동시에 탄생합니다. 우울한 우울감은 항상 삶에 취한 기쁨의 느낌과 섞여 있습니다. Bunin의 삶의 기쁨은 행복하고 고요한 상태가 아니라 그리움과 불안으로 물든 비극의 느낌입니다. 그렇기 때문에 사랑과 죽음은 항상 그와 함께하며 예기치 않게 창의성과 연결됩니다.

그리고 첫 구절과 첫사랑

그들은 무덤과 샘을 가지고 나에게 왔습니다.

Ivan Alekseevich Bunin은 1870년 10월 10일 보로네시에서 태어났습니다. 그는 러시아에 Anna Bunina, V.A. Zhukovsky, A.F. Voeikov, 형제 Kireevsky, Academician Ya. K. Grot. 그리고 아이들과 청년작가, Lermontov, Turgenev, Leskov 및 Leo Tolstoy는 살면서 일했습니다. 그래서 Bunin은 자랑스러워 할 것과 존경 할 사람이 있었고 러시아 고전 전통의 충실한 후계자로 남아 있습니다. 가정 교육, Yelets 체육관, 방황, 끊임없는 자기 교육, 신문 협력은 어린 나이부터 문학에 종사하는 잘 교육받은 사람을 형성하여 그를 푸쉬킨과 관련되게 만듭니다. Bunin은 처음에는 Lermontov와 Pushkin, Zhukovsky와 Polonsky를 모방하여 아주 일찍시를 쓰기 시작했으며 이들은 Bunin과 동일한 "kvass"에서 온 "고귀한 시인"이라는 것이 강조되었습니다. 작은 Yelets 집에서 다른 이름이 들렸습니다. Nikitin과 Koltsov는 "우리 형제는 상인, 우리 동포입니다! "라고 말했습니다. 이러한 인상은 Bunin이 "사람들로부터"작가들에게 보여준 관심이 높아져서 (Nikitin에서 독학 시인 E. I. Nazarov 인 Yeletsky에 이르기까지) 진심 어린 기사를 하나 이상 바쳤습니다. Bunin은 또한 Polonsky, A.A. Fet, F.I. Tyutchev의 영향을 경험하면서 Nadson의 시민시를 좋아했습니다. 그러나 점차적으로 풍경 가사 Bunin 자신의 목소리가 뚜렷하게 들리기 시작했고, 그녀는 삶을 긍정하고, 자연계의 가장 미묘한 변화, 그녀의 갱신, 그녀의 삶의 시대의 시적 변화를 인간의 유사한 변화와 유사하게 전달합니다. L.N. 톨스토이.

푸쉬킨처럼 그는 젊었을 때 인상적인 소년이었습니다. 두 작가의 관계는 그들의 글쓰기 인생 전체에 걸쳐 항상 예기치 않게 그들에게 찾아온 시적 흥분을 강조합니다. 행사는 일반적으로 번쩍이는 기억, 이미지, 단어...

아주 일찍 어린 Vanya가 자신의 경험과 인상을 적고 무엇보다도 태어날 때부터 부여받은 자연과 삶에 대한 고조된 감각을 표현하려고 노력한 어린이 일기에서. 다음은 그러한 항목 중 하나입니다. Bunin은 15 살입니다. "... 나는 촛불을 끄고 누웠습니다. 보름달이 창문을 통해 빛났습니다. 밤은 서리가 내렸고 창문의 패턴으로 판단했습니다. 부드러운 창백한 달빛이 창문을 열고 바닥에 창백한 줄무늬로 누워. 침묵은 고요했다. 나는 여전히 잠을 자지 않았다 "... 때때로 구름이 달 위로 왔고 방이 더 어두워 졌음에 틀림 없다. 과거가 내 마음을 스쳐지나 갔다. 왜냐하면 어쩐 일인지 문득 아주 오래 전, 내가 아직 다섯 살쯤 되었을 때, 상쾌하고 달빛이 비치던 여름밤이 떠올랐습니다. 그때 나는 정원에 있었습니다...

그의 시를 예로 들어 부닌 시의 많은 특징을 살펴볼 수 있다. 시인의 초기 작품을 언급하는 "Epiphany Night"(1886-1910)는 여전히 미묘한 특징의 모자이크 위에 구축된 다중 선형적이고 설명적입니다. 겨울밤, 그러나 이러한 각 세부 사항은 탁월한 정확성, 정밀도 및 표현력으로 구별됩니다.

모피처럼 눈이 내리는 짙은 가문비나무 숲,

잿빛 서리가 내렸고,

다이아몬드처럼 서리의 스팽글에서

졸고, 숙이고, 자작 나무.

이 시는 얼어붙은 "움직일 수 없는 매달린 가지"와 함께 잠잠하고, 잠자고, 비어 있는 것처럼 주현절에 얼어붙은 숲을 묘사합니다. 모든 것이 부드러운 침묵의 음악으로 스며들고 (이 모티프는 설명의 중심) 사람은 "서리의 반짝임", "자작 나무의 다이아몬드", "레이스 실버", " 달빛의 패턴”, “별의 빛나는 다이아몬드”, “크리스탈 왕국”. 오래된 안식처에 있는 숲의 이 그림은 참으로 소중합니다. 그러나 숲의 침묵은 기만적입니다. 중절부터 여기, 이 왕국에 도사리고 있는 움직임이 재현되고, 끊임없는 생명이 전해진다. 자발적인 테마 게임 ( "모든 것이 나에게 살아있는 것 같습니다 ..."). 그렇기 때문에이 움직임을 전달하는시에는 동사 형태가 너무 많고 색상 그라데이션이 너무 빈번하고 최근 거친 노래와 시끄러운 흐름에 대한 기억이 너무 매혹적인 추측, 가정, 불안입니다.

침묵의 모티프는 시 On the Country Road(1895)에서 포착됩니다. I.A. Bunin은 의도적으로 반복을 도입합니다 ( "침묵, 들판의 침묵!"). 대초원 확장의이 속성을 심화하고 강화합니다. 다시 한 번, 시인은 "보리가 은색", "청록색 아마가 보입니다", "이슬의 다이아몬드가 귀에 있습니다"라는 고향 풍경의 귀중한 색상에 중독되었습니다. 그러나 이제 Bunin은 그가 본 것의 역학만큼 평화에 끌리지 않습니다. 물론 여기에서 Lermontov의 전통은 I.A. Bunin의시에서 느껴집니다. M. Yu. Lermontov는 그의시 "Desire"(1831)에서 반복을 도입하여 지각을 심화시키고 자연의 아름다움과 가치를 설명합니다. 평화뿐만 아니라 진행 중인 이벤트의 역동적인 시각적 효과도 보여줍니다.

서쪽으로, 서쪽으로 나는 돌진할 것이다.

조상들의 밭이 꽃피는 곳

텅 빈 성, 안개 자욱한 산,

그들의 잊혀진 재가 쉬고 있습니다.

부닌의 이 시에서는 주로 대초원의 광대한 넓이에 주의를 기울입니다. 이제 주요 동기는 무한한 확장입니다. 따라서 들길의 이미지는 시에서 정리되고 있는 것으로 드러난다. 그것은 그와 함께 시작되었고, 그와 함께 끝나고, 결말은 복수형을 도입하면서 그것을 두 배로 늘리고 변화시킵니다.

명랑하고 평화로운 시골길,

당신은 좋은 대초원 길입니다!

공간, 움직임, 멀리 가는 길에 대한 이러한 인식과 경험은 기쁨, 기쁨, 유쾌함과 같은 복잡한 감정을 불러일으킵니다. 그리고 이전의 불친절한 감정과 예감은 더 이상 없습니다. 바람은 활력을 불어 넣고 "영혼에서 불안을 불어 넣습니다." 이 모든 것을 말하기 위해 저자는 너무 많은 단어가 필요하지 않았습니다. 시의 간결함은 시인의 중요한 업적이 됩니다. 보시다시피 Pushkin과 Lermontov는 Bunin에게 상당한 영향을 미쳤으며 이미 청소년기에 이미 그를위한 우상이었습니다. Bunin은 단순한 사람이 아니라 "두 번째"Pushkin과 Lermontov가 되려는 흔들리지 않는 열망을 가졌습니다. Ivan Alekseevich는 Pushkin에서, 그리고 나중에 러시아의 일부인 Tolstoy에서 살아 있고 분리 할 수없는 것을 봅니다. 푸쉬킨이 그에게 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 질문에 대답하면서 Bunin은 다음과 같이 반영했습니다. , 태양, 친척, 사랑하는 사람 "결국 그는 특히 내 인생의 처음부터 나와 함께 있습니다."

4 줄의시 "밭 냄새가 난다-신선한 허브"(1901)는 여기에서 다색뿐만 아니라 그의 고유 한 본성의 다양한 징후를 인식하는 능력을 드러내는 시인의 간결함으로 표시됩니다. Bunin은 풍경의 조명 변화, 한 키에서 다른 키로의 전환("어두워짐", "파란색으로 변함"), 무더운 평온 상태에서 폭풍우가 치는 산문 역학에 이르기까지 민감합니다. 비평가 Glagol이 시인을 화가와 비교 한 것은 우연이 아닙니다. "시 분야의 부닌은 페인트 분야의 레비 탄과 같은 예술가입니다." 시인은 자신이 인식하는 범신론적 세계를 실현할 준비가 되어 있다. 폭풍의 신비로움에 매료된 시의 끝에서 그는 그녀를 살아있는 존재로 언급합니다.

당신은 얼마나 신비 롭습니까!

내가 당신의 침묵을 얼마나 사랑하는지

당신의 갑작스런 광채

당신의 미친 눈!

부닌은 고전적입니다. 그는 19세기 러시아 시의 모든 풍부함을 그의 작품에 흡수했으며 종종 내용과 형식의 이러한 연속성을 강조합니다. 시 "Ghosts"(1905)에서 그는 "아니요, 죽은 사람은 우리를 위해 죽지 않았습니다! "라고 도전적으로 선언합니다. 시인에게 귀신에 대한 경계는 죽은 자에 대한 헌신과 같습니다. 그러나 같은시는 러시아시의 최신 현상에 대한 Bunin의 민감성, 신화 (전통)의 시적 해석에 대한 그의 관심, 정신의 직관적 원리, 비합리적이고 잠재 의식적이며 슬픈 음악적 .. .. 따라서 유령, 하프, 휴면 소리, Balmont와 유사한 선율의 이미지. Bunin에서는 Balmont에서와 마찬가지로 자신의 동화를 만들기 때문에 모든 감정이 무한히 확대되며, Bunin이 대담함의 장벽을 모르는 서정적 "I"를 물려받은 것은이 상징주의 시인으로부터였습니다.

떠나가는 그림자를 잡는 꿈을 꿨어

저물어가는 날의 저물어가는 그림자!

나는 탑을 올라갔고, 계단이 떨렸다.

그리고 내 발 밑에서 발걸음이 떨렸다.

(Balmont의 대사)

"풍만한 슬픔"은 "돛대에 불"(1905)시에서 느껴집니다. 먼 바다를 향해 떠나는 배의 전선의 모습을 재현하고 있습니다. 이 시는 현실의 수많은 현실의 전달을 기반으로 합니다. 여름 별장, 해안, "오래된 돌 벤치", 바위, 절벽, 산, 귀뚜라미, 심지어 "꼭대기"라는 특수 용어가 표시된 돛대까지 언급합니다. 불". 그러나이 구체적으로 헌신적 인 대상들로부터 사려 깊고 부드러운 슬픔의 특별한 분위기가 태어나고 "깊은 어둠", 짙어지는 어둠, 심연의 감각으로 더욱 심화되어 독자를 사로 잡습니다. 실제 이미지부닌의 시가 후기 체호프의 산문과 실버 에이지 시인들의 탐구 모두와 관련되게 만드는 상징의 성격을 띤다.

일종의 "서사시 가사"와 상징주의 인 다면적 묘사에 대한 Bunin의 매력은시 "Falling Leaves"(1900)에서 발견됩니다. 이 작품의 매혹적인 아름다움은 독자에 의해 즉시 실현됩니다. 그는 가을의 밝은 색이 우리 눈앞에서 변하고 자연이 슬프게도 피할 수없는 일을 겪고있는 숲이 시들었을 때 숲의 시적 파노라마에 무관심 할 수 없습니다. 갱신:

칠해진 탑과 같은 숲,

보라색, 금색, 진홍색,

명랑하고 화려한 벽

그것은 밝은 초원 위에 서 있습니다.

그려진 그림과 러시아의 색과 신념이 담긴 민속 이미지의 긴밀한 융합도 매력적입니다. 따라서 벽, 창문 및 멋진 민속 조각이있는 거대한 페인트 탑에 대한 숲의 동화가 확장되었습니다. 숲은 아름답지만 슬픈 뻔함으로 변하고 비워지고 있습니다. 고향: 수년에 걸쳐 발전한 전체 삶의 방식처럼 멸망합니다. 사람이 자연에서 점점 더 소외되는 것처럼 서정적 영웅은 자신을 친족, 아버지의 땅, 과거로 묶는 실을 찢을 수밖에 없습니다. 이러한 하위 텍스트는시의 기초가되며 이름이 대문자 인 가을의 상징적 이미지를 형성합니다. 그녀는 서정적 영웅의 행복처럼 단명하는 과부라고도 불립니다. 이것은시의 상징적이고 철학적 성격, 도덕적 및 미학적 문제의 독창성 및 장르의 특징을 결정합니다.

불안한 운명과 과거에 대한 그리움을 가진 한 남자가 이제 부닌의 시적 세계에 강력하게 진입했습니다. 시 "개"(1909)에서 시인은 그의 서정적 영웅의 아이디어와 경험의 범위를 더욱 확장합니다. 이제 그는 과거뿐만 아니라 현재와 미래를 다룬다. "다른 들판, 다른 사막에 대한 갈망 ... 페름기 산맥 뒤에"라는 대사는 동시에 어제와 내일 모두에 대한 정신적 호소를 의미합니다. 그들은 자신과 타인을 포함하여 보편성의 규모로 공간을 헤아릴 수 없을 정도로 확장합니다. "작은 세력", "우리의 작은 형제", 다른 가난한 사람들의 기쁨과 고통은 사람에게 가까워지고 이해할 수 있습니다 .... "회색 하늘, 툰드라, 얼음 및 전염병"은 이제 서정적 영웅에게 외계인이 아닙니다. 그는 다양한 역사 층뿐만 아니라 그들과 합류합니다. 그리고 이것은 그에게 그의 억압뿐만 아니라 그의 위대함, 그의 환상적인 안절부절 함과 의무를 느끼는 이유를 제공합니다. 그리고 Derzhavin의 철학적 송가의 정신으로 그는 다음과 같이 발표합니다. Bunin은 은 시대의 시인입니다

나는 사람입니다. 신처럼 나는 운명입니다.

모든 나라와 모든 시대의 그리움을 알기 위해.

소네트 "저녁"(1909)이 피로와 역경에도 불구하고 모든 곳에 존재하는 행복의 광대함을 확인하고 이 즐거운 범신론적 경험을 인지 과정과 연결한다는 사실을 설명하는 새로운 태도가 아닙니까? 세계로의 창":

우리는 항상 행복을 기억합니다

그리고 행복은 어디에나 있습니다. 어쩌면

헛간 뒤 이 가을 정원

그리고 창문으로 들어오는 맑은 공기.

이 아이디어는 Bunin의 격언에서 표현됩니다. "우리는 거의 보지 않고 알고 있습니다. 행복은 아는 사람에게만 주어집니다." 푸쉬킨의 예언자처럼 "저녁"의 서정적 영웅은 보고 듣고 경험하는 신성한 선물, 삶의 모든 소음과 색상을 흡수하여 행복을 느끼는 능력을 얻습니다.

그가 엄마와 아기의 기쁨, 대초원 마못의 휘파람 소리, 하늘 별의 반짝임을 예리하게 인식하는 이유가 분명해졌습니다 ( "Summer Night", 1912). 영혼!" 동시에 하나님의 어머니의 부드러움의 장면. 이러한 이중성은 인간의 신성한 아름다움이 시인에게 드러난 사실에서 비롯됩니다. 그렇기 때문에 Bunin의 영웅은 추악하고 진정으로 아름답다고 주장되는 지상 산문 ( "마약 ... 연기가 나는 거름")과 하늘의시 ( "안개가 낀 밝은 별의 은빛 먼지")를 결합하는 법을 배웠습니다. 콜드 스프링", 1913).

이와 함께 영원한 가치삶, 자연의 아름다움, 사랑, 친절, 외부 세계와의 합병, 일, 진실에 대한 지칠 줄 모르는 지식, 모성의 행복, Bunin에 따르면 한 가지 더-모국어 소유, 친숙 함 편지와 함께. 시 "The Word"(1915)에서 시인은 이 인간 재산을 특별하고 불멸의 선물로 삼았습니다. 이것이 바로 사람을 신으로, 시인을 예언자로 바꿀 수 있는 "동사"입니다. 이것이 바로 "악의와 고통의 시대에" "세상의 묘지에서"사람들에게 구원의 희망을 남기는 가치입니다.

서정적 창의성과 병행하여 Bunin의 산문이 형성되고 점차 풍부해집니다. 시와 같은 Bunin의 산문은 그의 영혼의 노래이며 감정적이고 서정적입니다. 문학에서 60년이 넘는 Bunin의 경로는 연대순으로 10월 이전과 이민자의 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 그리고 작가는 1917년의 비극적인 사건 이후에 변할 수 없었지만, 그의 작품은 20세기 러시아 문화에서는 보기 드문 높은 수준의 무결성을 가지고 있습니다. 그의 취미 (톨스토이주의, 불교, 고대 동양, 범신론 철학)의 모든 다양성으로 인해 Bunin은 창의적인 열정의 방향으로 상당히 통합되었습니다. 작가의 모든 생각, 특히 혁명 이전 시대에 대한 생각은 "러시아 영혼의 끔찍한 수수께끼"를 풀고 러시아를 기다리고있는 것이 무엇인지, 무엇을 할 수 있는지, 무엇을 할 것인지 이해하는 한 가지로 수렴되었습니다.

예술가 인 Bunin Ivan Alekseevich는 복잡한 문학적 "교차"과정에서 80 년대와 90 년대에 형성되었으며 다양한 미적 랜드 마크의 상호 작용에서 Tolstoy와 Chekhov가 주요 요소 중 하나였습니다. 밝은 관능적 요소, 언어 묘사의 가소성-Bunin의 예술 세계를 정의하는 이러한 특징은 그를 Tolstoy에 더 가깝게 만듭니다. 그는 그의 예술적 글쓰기의 극도의 간결함, 비 유적 세부 사항의 최대 의미 론적 포화로 체호프와 연결되어 있으며 이는 캐릭터뿐만 아니라 영웅의 운명에 대한 힌트가되었습니다 (예 : 이야기 "The 마을" 농민 여성이 착용하는 화려한 스카프-빈곤과 검약을 통해-인사이드 아웃 ,-아름다움의 빛을 본 적이없는 이미지), 일상적인 삶의 흐름의 극적인 배경을 포착하는 작가의 능력. Bunin의 작업에서 개인의 중요성은 그의 전체 작업의 맥락에서 국가적으로 거대한 존재 배열을 배경으로 나타납니다. 역사적인 삶, 영원과 관련하여 자연, 지구의 존재. 작가의 기억과 상상력은 "모든 러시아", 우주 생명의 "바다", 작가의 서정적 "나"의 이미지를 내러티브에서 거의 지속적으로 유지하며 이러한 장대 한 범주에 따라 자신을 고려하기를 거부합니다. 세상의 중심. Bunin의 예술 세계에서 성격은 또한 "의식의 오만함", 우주의 자의식 정신 입자의 우월감, 모든 이해의 독특한 선물 덕분에 정신적으로 스스로를 고양시킬 수 있습니다. 전체의 대부분 위에. Tolstoy에 이어 Bunin의 "비율"의 권위는 불안을 잃고 있습니다. Bunin의 작업에서 성격 문제는 개인 존재의 의미 문제로 존재하며, 그의 관점에서 볼 때 사회 정치적 목표, 사회 정치적 행동 프로그램에 의해 다루어지지 않습니다. Bunin의 단편 소설 "The Teacher"(1895)는 저자가 그의 "선생님"인 L. Tolstoy와 논쟁하는이 비율에서 매우 특징적입니다. 그러나이 작업은 톨스토이주의에 대한 비판뿐만 아니라 그에 대한 자신의 열정에 대한 평가 인 자기 비판에 의해 중요합니다. 이야기의 비 유적 구조는 체호프의 것과 가깝습니다. 이것은 오른쪽, 공정한 쪽이 여전히 누락 된 대척지의 충돌입니다 (그의 측근이 그를 조롱하는 Tolstoyan Kamensky). 저자는 "자연과 함께 살기"를 시도하면서 "단순"하고 "자연스러운"삶을 설교하면서 "세속적 인 거주자"인 톨스토이와 그의 수호자의 한계와 반대자를 목격자로 만듭니다. 그러나 Bunin에게는 많은 현대 작가와 달리 모든 것에 대한 아이러니 한 거부의 입장이 완전히 받아 들일 수 없다는 점을 강조해야합니다.

그의 산문에서 Bunin은 이미 어린 나이부터 다양합니다. 그의 이야기는 가장 많이 쓰여졌습니다. 다른 주제다양한 사람들이 "거주"합니다. 예를 들어 Kuprin의 작품 "Olesya"에서여 주인공의 죽음은 Polesye의 광야에서 관찰됩니다. 또는 자기 만족적이고 저속한 "dacha 거주자"중 단 하나, 솔직하고 괴상한 "Tolstoyan"Kamensky ( "At the Dacha")만이 사람처럼 보입니다. Bunin의 생각은 어린 시절의 인상으로 돌아갑니다 ( "In the Village", "Far"). 포퓰리즘 문학의 전통 ( "Village Sketch", "Tanka", "News from the Motherland", "On the Foreign Side")에서 만들어진 농민 마을에 대한 이야기의 일상 생활 묘사에서. 산문 작가는 Chekhov의 전통 ( "On the Farm")의 구현을 위해 강조된 우화 ( "Pass")가있는 가사 명상 단편 소설의 장르를 마스터하기 위해 꾸준히 움직이고 있습니다. 짝사랑과 고통스러운 사랑 ( "부족없이")과 상호적이고 아름다운 ( "가을"), 비극적 인 ( "작은 로맨스")에 대해 씁니다. 이러한 다양성은 Bunin의 삶의 처음 20년 동안의 단조로움과 단조로움을 대체한 풍부한 삶의 전통에 의해 생성되었습니다. 저자의 산문에는 오래된 지주 둥지의 빈곤 동기 인 지역 귀족 ( "Baibaki")의 삶을 재현하는 새로운 주제가 포함되어 있습니다. 이 이야기는 elegy, 슬픔, 후회의 메모로 채색되어 있으며 서정적 내레이션 방식으로 구별되며 종종 자전적 성격을 띤다. 그들은 음모 없음, 모자이크주의, 현실 그림의 코딩, 글쓰기의 인상주의로 구별됩니다.

이 유형의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 세기 전환기에 만들어진 이야기 "Antonov apples"(1900)였습니다. 1891년에 부닌이 고안했지만 1900년에 "Life" 저널에 작성 및 출판된 이 이야기는 1인칭 내러티브를 기반으로 그의 고향 지역에서 어린 시절과 젊음을 회상합니다. 이야기 "Antonov apples"는 작가의 문체 적 자기 인식이 명확하게 정의 된 첫 번째 작품입니다. Bunin은 연대순이 아니라 연관 기술을 기반으로 이야기를 구성합니다. 그의 비교는 시각적, 소리 및 취향 협회를 기반으로합니다 (Bunin의 산문에서 그의 가사에서와 같이 은유가 약해짐) : "숲의 여우 모피처럼", "모래의 실크", "불 같은 붉은 번개". 저자는 전 지주 생활의 매력, 그 자유, 만족, 풍요, 인간의 삶과 자연의 융합, 그 자연스러움, 귀족과 농민의 삶의 연대에 대해 이야기한다. 내구성있는 오두막, 정원, 가정의 편안함, 사냥 장면, 격렬한 장난감, 농민 노동, 희귀 도서에 대한 경건한 친숙 함, 골동품 가구에 대한 감탄, 지칠 줄 모르는 저녁 식사, 이웃 환대, 과거의 여성에 대한 설명입니다. 이 가부장적 삶은 명백히 심미화되고 시화되어 이상주의적인 빛으로 나타납니다. 따라서 저자는 삶의 아름다움, 조화, 평화로운 흐름을 드러내는 데 중점을 둡니다. 과거에 대한 일종의 사과라고 말할 수 있습니다. 안토노프 사과트리플도없고, 승마 키르기즈도없고, 사냥개와 그레이하운드도없고, 하인도없고,이 모든 것의 주인도없는 곳-지주 사냥꾼. 이와 관련하여 일련의 영웅들의 죽음이 이야기에 재현됩니다. Bunin의 사과는 가장 조화로운 삶의 형태와 같이 둥글고 완전한 볼륨이며 (Karataev에 대한 Tolstoy의 이미지와 관련된 "둥글기"모티프를 기억하십시오) 자연 자체의 선물입니다. 그렇기 때문에 슬픔과 함께 기쁨의 동기, 밝은 수용 및 삶의 긍정이라는 첫 번째 동기와 복잡한 대위법에 들어가는 또 다른 동기가 이야기에 있습니다. 작가는 계절의 변화, 계절의 연속, 계절의 리듬, 삶의 방식의 갱신, 시대의 투쟁을 재현합니다. 삶”), 그리고 우리는 Bunin의 등장인물과 작가의 반성이 결합되는 역사 자체의 단계, 멈출 수 없는 시간의 흐름을 인식합니다. 그 당시까지 아직 만들어지지 않은 Chekhov의 "The Cherry Orchard"를 얼마나 연상시키는가! Bunin은 이제 진정으로 "서둘러 살고 서둘러 느끼고 있습니다." 그는 폐허가 된 "고귀한 둥지"의 러시아인 "작은 지역"주민이 질질 끌게 될 회색의 단조롭고 지루한 일상 "일관되지 않고 무의미한"것을 견딜 수 없습니다. Bunin은 러시아 현실, 농민 및 집주인의 삶을 탐구합니다. 그는 실제로 그 이전에는 아무도 눈치채지 못한 것을 봅니다. 즉, 농민과 신사의 삶의 방식과 성격의 유사성입니다. "나는 깊은 의미에서 러시아인의 영혼, 슬라브 정신의 특성 이미지에 관심이 있습니다. "라고 그는 말합니다. 이야기의 뿌리는 러시아 문학 전통의 두께에 있습니다. 러시아 문학의 특징 중 하나는 겉보기에는 단순하고 중요하지 않은 것 뒤에 복잡하고 중요하며 값 비싼 것을 보는 것입니다. Gogol ( "Old World Landowners"), Turgenev ( "The Noble Nest")에 대한 설명입니다. 이야기에서 회고록, 전기 에세이의 특징을 볼 수 있습니다. 미묘한 분위기의 전달에서 심리적 뉘앙스 - 또한 러시아 문학의 전통.

1910 년에 출판 된 그의 유명한 이야기 "The Village"에서 작가로서의 명성을 얻었습니다. 이전의 많은 이야기로 준비된 작품 인 Bunin은 러시아 영혼을 불러 일으키는 미친 러시아 현실을 그립니다. 작가는 선과 악이라는 두 가지 원칙이 사람에게서 어디에서 오는가라는 질문에 괴로워합니다. "사람들 사이에는 두 가지 유형이 있습니다. 하나는 러시아가 우세하고 다른 하나는 예전에 말했듯이 기분, 외모, "흔들림"의 끔찍한 변화가 있습니다. 마을에서 Bunin은 Krasovykh 형제와 그 측근의 무의미하고 망가진 삶에 대한 끔찍한 연대기를 제공합니다 그의 의견으로는 러시아의 오래된 후진성과 러시아의 뚫을 수없는 게으름, 야만인의 습관 이것은 그 해의 작품 중에서 가장 불타는 책을 만들었습니다 저자의 의도는 농민 캐릭터를 전면에 내세우고 주변에 작품의 줄거리를 남기는 연대기라는 특별한 장르에 의해 응답되었습니다. 음모, 예기치 않은 왜곡, 명확하게 정의된 비난, 줄거리 전개, 절정 및 줄거리 이야기의 세 가지 구성 부분은 농촌 현실의 점점 더 많은 새로운 측면을 열어 독자가 본 모든 것에 충격을 줍니다. 우선 Krasov 가족, 농민 Akim, Ivanushka, Denis, Molodoy, Yakov 등의 선사 시대와 역사. 그들은 Saltykov-Shchedrin의 유명한 작품에서 Foolov의 도시로 일반화 된 것처럼 넓고 표현력이 풍부한 Durnovka라는 이름을 가진 마을에 살고 있습니다. 이웃 마을 인 Kazakovo, Basov, Rovny의 농민들의 삶은 끔찍하게 암울하고 비참한 것처럼 보입니다. Durnovka의 삶의 모든 것은 비슷한 성격이며 의미가 없으며 표준의 한계를 뛰어 넘습니다. 사회와 가족의 유대가 끊어지고 기존의 삶의 방식이 무너지고 있습니다. 마을은 빠르게 그리고 꾸준히 죽어가고 있으며 작가는 이에 대해 가슴 아픈 이야기를 들려준다. 농민의 불안과 반란은 Durnovka의 죽음을 막을 수 없으며 프로세스 속도를 높일 수도 없습니다. 따라서 Bunin 이야기의 피날레는 우울한 성격을 가지고 있습니다.

기형에 대한 "Village" 연구 시작 러시아 생활그리고 밑바닥없는 러시아 영혼은 "Dry Valley"(1912) 이야기에서 계속되었습니다. 그것은 "법적으로 안뜰과 신사를 묶는 혈연과 은밀한 관계를 보여줍니다. 결국 모든 사람은 본질적으로 수호 돌의 친척입니다. 부닌은 지주 생활의 쇠퇴, 퇴보, 야만성, 그 이상에 대해 이야기합니다. 수호 돌의 삶 추악하고, 거칠고, 게으르고, 느슨하고, 광기에 빠질 수 밖에 없으며, 어떤 식으로든 이야기의 각 영웅은 정신적으로 장애가 있습니다. 부닌은 이 생각을 강요하지 않고 스스로 암시합니다. 러시아는 아프다고 저자는 주장합니다. , 그러한 수호 돌은 이미 화농성 궤양입니다 이야기를 높이 평가 한 Gorky에 따르면 "Dry Valley"는 가장 끔찍한 책 중 하나입니다... 이것은 열정을 짓밟는 일, 숨겨져 있고 명백하고 죄가없고 사악합니다 , 결코 이성에 굴복하지 않고 항상 삶을 파괴합니다-사생아 주인의 자손 인 Tony 이모의 "숙녀"인 안뜰 소녀 Natalya-Pyotr Kirilych의 할아버지 Gervaska Sukhodol의 사랑은 이례적이었습니다. 증오도 이례적이었습니다. 소유자 이 재산의 이중 빛으로 독자 앞에 나타납니다. 오랫동안 가부장적 민주주의로 구별되어 왔으며 입술에 안뜰에 키스하고 함께 먹을 수 있었고 건조하고 심지어 "사랑의 고뇌"로 죽을 수도 있었고 발랄라이카와 민요의 소리를 좋아했습니다. 반면에 그들은 강직함과 폭정을 보였고, 격렬하게 미워할 줄 알았고, rapniks와 함께 테이블에 앉았고, 명백한 치매의 징후를 보였습니다. 예를 들어 Khrushchevs의 연대기가 시작되는 Pyotr Kirillich입니다. 항상 터무니없이 소란을 피우고, 모두를 짜증나게 하고, 아무것도 할 수 없고, 부하들에게는 멸시를 당하고, 자녀들에게는 미움을 받는다. 또는 그의 정원에서 불운 한 무를 집어 들었 기 때문에 백년 된 Nazarushka를 채찍질하려는 그의 아들 Arkady Petrovich. 이미 어린 시절에 아버지의 간호사 인 늙은 Darya Ustinovna를 때린 Tonya 이모입니다. Pyotr Petrovich가 그의 마부 Vaska로부터 살인 미수를 기대하고 그와 모든 하인 앞에서 죄책감을 느끼는 것은 이유가 없습니다. 그는 자신이 칼과 총을 들고 "가장 친절한 형제 Arkady"에게갑니다.

"The Village"와 "Dry Valley"는 10년 동안 부닌의 가장 강력한 작품을 열었습니다. 기초." 남자는 신비하고 작가는 확신하며 그의 성격은 이해할 수 없습니다.

1910년대 초, 부닌은 프랑스 전역을 광범위하게 여행하고 해상 유람선을 타고 이집트와 실론을 방문했으며 이탈리아와 카프리에서 여러 시즌을 보냈습니다. 첫 번째 전쟁의 시작은 그가 볼가에서 항해하는 것을 발견했습니다. 그는 새로운 인상, 만남, 책, 여행에 지치지 않았습니다. 그는 세상의 아름다움, 시대의 지혜, 인류의 문화에 매료되었습니다. 자연에 대한 원초적 묵상과 함께이 활동적인 삶은 그 당시의 그의 특징적인 산문, 즉 음모가없고 철학적이며 서정적이며 동시에 백열하는 드라마를 만들도록 촉발했습니다.

1915 년에 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기가 인쇄되었습니다 (초기 원고는 올해 8 월 14-15 일자이며 "Death on Capri"라고 불 렸습니다). 그는 "그러나 감정과 감각이 너무 위축되어 아무것도 그들에게 즐거움을 줄 수없는"샌프란시스코에서 온 신사들을 기념하여 모든 사소한 일을 경멸스럽게 열거합니다. 작가는 그의 이야기의 영웅에게 외부 기호를 거의 부여하지 않지만 그의 이름은 전혀 보도되지 않는다 그는 남자라고 불릴 자격이 없다 부닌 농민들은 저마다의 개성을 가진 남자이지만 샌프란시스코에서 온 신사는 평범하다 ... 이 경우 완전히 유럽 여행 중 샌프란시스코에서 온 신사를 추월하는 예상치 못한 순간적인 노인의 죽음입니다. 피할 수 없는 상황에 직면했을 때의 준비 또는 혼란, 두려움 또는 대담함이 아니라, 이전의 삶의 방식에 무자비한 빛을 비추고 난 후에 영웅의 존재를 벗겨내는 것입니다. 전혀 의식 샌프란시스코에서 온 신사의 메시지. 그런데 그는 대부분의 사람들과 같은 방식으로 살고 행동합니다. 그런데 Bunin은 마치 세상에 죽음이 전혀 존재하지 않는 것처럼 강조합니다. "... 사람들은 여전히 무엇보다 더 놀랍고 죽음을 믿고 싶지 않습니다. 아무것." 나이팅게일 아래의 상자에 샌프란시스코에서 온 신사를 배치 한 다음 관에 넣은 이야기는 열심히 일하는 모든 무익함과 무의미 함, 그리고 제목 캐릭터가 존재했던 축적, 정욕, 자기기만을 보여줍니다. . 저자가 낯선 사람의 눈을 통해 영웅과 완전히 무관심한 사람들 (아내와 딸의 무감각 한 반응)을 통해 외부에서이 "사건"에 대한 설명을 제공하는 것은 우연이 아닙니다. 우리 눈앞에서 호텔 주인과 벨보이 루이지가 무관심하고 냉담 해집니다. 자신을 우주의 중심으로 여겼던 자의 안타까움과 절대적인 무익함이 드러난다. 부닌은 존재의 의미와 본질, 삶과 죽음, 인간 존재의 가치, 죄와 죄책감, 행위의 범죄성에 대한 하나님의 심판에 대한 질문을 제기합니다. 이야기의 주인공은 정당성과 용서를 받지 못하고, 고인의 관을 실은 증기선이 뒤로 물러나자 바다는 화를 내며 포효한다. Bunin의 작품에서 작은 남자의 죽음에 대한 주제는 작가의 Gogol 전통을 연상시킵니다. 예를 들어 사람들은 Akaky Akakievich의 죽음을 냉정하게 평가하여 값싼 나무로 만든 관에 묻습니다. 더 비싸게 받을 자격이 없었기 때문입니다. 이야기의 예술적 독창성은 서사적 원칙과 서정적 원칙의 얽힘과 관련이 있습니다. 한편으로는 사회적 특성을 기반으로 환경과의 관계에서 영웅을 묘사하는 현실적인 원칙에 따라 유형이 생성되며, 무엇보다도 " 죽은 영혼". 동시에 Gogol에서와 마찬가지로 서정적 여담으로 표현 된 작가의 평가 덕분에 문제가 심화되고 갈등이 철학적 성격을 얻습니다.

10 월 전날 Bunin은 사람의 상실과 외로움, 삶의 비극적 성격, 사랑의 비극에 대한 이야기를 씁니다. 이런 식으로 신문 연대기에 대응하여 작가는 그녀의 무덤에 대한 묵상으로 인해 Olya Meshcherskaya의 운명에 대한 기억과 생각의 사슬로 구축 된 매혹적인 이야기 "Light Breath"(1916)를 만듭니다. 너무나 쉽고 무모하게 어른들의 세계에 들어온이 밝고 유쾌한 소녀는 놀라운 내면의 자유, 감동적인 '생각하지 않음', 즉흥성으로 구별되어 그녀를 특별한 매력으로 만들었다. 그러나 그녀를 망친 것은 이러한 자질과 발전된 존엄성이었습니다. Olya의 "가벼운 숨결"자체처럼 리드미컬 한 조용한 슬픔과 가사로 뒤덮인이 이야기는 Paustovsky에 의해 "조명, 삶 그 자체, 그 떨림과 사랑"이라고 불 렸습니다. 소설 속 사물에 대한 묘사는 행위에 대한 단순한 '배경'이 아니다. 캐릭터의 이미지를 만드는 간접적인 방법으로 풍경을 사용하는 것이 전통이 되었습니다. 볼콘스키). 여 주인공의 "가벼운 숨결"에는 "신선하고 맑은 겨울", "눈 덮인 정원", "빛나는 태양", "분홍색 저녁", "걷기 쉽고 즐거운 돌"과 같은 풍경 세부 사항이 "동반"됩니다. ". 정원, 도시, 스케이트장, 들판, 숲, 바람, 하늘, 그리고 더 넓게는 전 세계가 열린 "Olino" 공간을 형성합니다. : "세상에 나 혼자인 것 같았다") .

오랜 이민 기간 (1920-1953)이 시작되어 작가가 죽을 때까지 지속되었습니다. Bunin은 파리에 거주하며 신문 "Vozrozhdenie"와 "Rus"에 게재되며 정신적 쇠퇴 상태, 조국과의 단절의 괴로움, 역사적 시대의 전환점을 경험하고 있습니다.

예술적 창의성에서 그는 러시아 문학의 현실적인 전통을 이어가고 있지만, 그는 수년간의 예술적, 철학적 탐구에 귀머거리가 아닙니다. 작가는 주로 러시아 생활에 관한 이야기, 끊임없이 증가하는 기술의 스탬프로 표시되는 깊은 심리학, 미묘한 가사의 공연을 만듭니다. 이 이야기는 "Mitya 's Love"(1925), "Sunstroke"(1927), "Shadow of a Bird"(1931), "Dark Alleys"(1943-1946) 컬렉션으로 결합되며 점점 더 자주 심리적, 철학적 소설 장르. 처음에 "Dark Alleys"컬렉션은 1943 년 뉴욕에서 출판되었으며 11 개의 단편 소설이 포함되었습니다. 파리에서 인쇄된 1946년 제2판에는 이미 38개의 이야기가 실려 있었습니다. 다음은 1943년에 출판된 이 컬렉션의 이야기 중 하나인 "Natalie"입니다. 다시 nm 전에 지주의 재산, 향기로운 정원의 골목, 전형적인 고귀한 둥지의 분위기. 세부적으로 재창조 된 집 내부, 세부 사항의 가시성, 상세한 풍경 설명-이 모든 것은 작가가 먼 기억의 안개 속에 부드럽게 가려진 Bunin의 내러티브의 긴장된 음모가 펼쳐지는 독특한 분위기를 드러내는 데 필요합니다. 이야기의 주인공 인 학생 Vitaly Meshchersky는 열정적 인 신체적 상호 매력으로 발전하는 가벼운 유혹 인 사촌 Sonya와 그녀의 숭고한 영적 아름다움으로 청년을 매료시키는 그녀의 체육관 친구 Natalie 사이를 돌진합니다. 감정의 대조와 적대감이 러시아 땅에 나타나 영웅을 선택해야 할 필요성보다 우선시했습니다. 그러나 Meshchersky는 선택하지 않습니다. 오랫동안 그는 Sonya에 대한 저항 할 수없는 열정과 그녀와의 육체적 관계를 그녀 앞에서 사랑의 기쁨 인 Natasha Stankevich의 숭배와 결합하려고합니다. Bunin은 이야기에서 위선적 인 도덕을 완전히 배제하고 이러한 각각의 감정을 자연스럽고 매혹적이며 즐겁고 아름답게 드러냅니다. 그러나 영웅과 독자 모두 이러한 사랑의 hypostases 중 하나를 선택하고 단호하게 선호하는 것을 거부하면 관계, 불행 및 행복 상실을 깨뜨릴 위험이 있습니다. 그렇게 됩니다. 더욱이 갈등은 비극적 인 결말로 해결됩니다. 독자는 인간의 운명이 얼마나 복잡하게 얽혀 있는지, 영웅이 결국 어떻게 자신을 강탈하는지, 그가 어떻게 분기하고이 분기로 인해 얼마나 고통스럽게 괴로워하는지에 대해 무관심하지 않습니다. Sonya가 작가의 내러티브에서 사라진 후 두 연인의 삶이 얼마나 씁쓸하게 발전하고 Natasha와 Meshchersky의 삶의 경로가 서로 멀리 떨어져 있는지 깊이 공감합니다. 꿈, 아름다움, 삶 자체의 상실이 있습니다. Bunin은 "Natalie"이야기 "First Love"에서 Turgenev의 전통을 포함했습니다. Zinaida라는여 주인공도 Natalie와 같은 조산으로 사망하여 결과적으로 작업이 비극적 인 결말로 끝납니다.

Bunin은 사랑의 비극과 짧은 행복 기간을 깊이 확신합니다. 따라서 이러한 감정의 공개는 불안과 파멸의 전달을 동반하며 사람들은 심연의 가장자리에 있다고 느낍니다. 작가는 삶의 복잡성, 아름다움의 승리의 힘, 사람의 통찰력의 적시성, 자신이 져야 할 책임에 대해 생각하도록 초대합니다.

Bunin은이 세상에서 인간의 운명에 대해 철학하고 삶의 의미를 반영하는 수많은 훌륭한 작품을 썼습니다. 우리에게 그는 조국에 대한 영원한 사랑의 상징이자 문화의 모델입니다. 우리에게는 작가의 시적 스타일, 러시아어 보물 및 문학 전통의 숙달이 중요합니다. 본국, 예술적 이미지의 높은 서정성, 그의 작품 형식의 완성도.

서지

1. I.A. 부닌. 이야기. 학교 커리큘럼 Drofa 출판사 모스크바 2002
2. I.A. 모스크바 주립 대학의 Bunin 출판사 모스크바 1999
3. Anna Saakyants I.A. 부닌. 스토리 출판사 Pravda Moscow 1983
4. E. S. Rogover 20세기 러시아 문학, 출판사 Paritet St. Petersburg 2002
5. V.K. 리니에리와 A.A. Faktorovich 러시아 문학 - XIX - XX 세기 Phoenix Publishing House Rostov-on-Don 2001