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Aeschylus가 비극의 아버지라고 불리는 이유는 무엇입니까? Aeschylus는 "비극의 아버지"

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고등 전문 교육

"첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미"

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"광고"학과

시험

"외국 문학" 분야에서
주제: Aeschylus "비극의 아버지"

완전한:
미술 학생 gr. 306MP
모로즈키나 울리야나 이고레브나
선생님:
토로포바 올가 블라디미로브나

등급 "______________________ _"

"_____" __________________ 20

첼랴빈스크 2011

1장. 아이스킬로스와 비극 장르에 대한 그의 공헌
Euphorion의 아들 Aeschylus는 기원전 525년경 아테네 근처의 Eleusis 마을에서 태어났습니다. 이자형. 그는 분명히 Eleusinian 신비와 관련된 고귀한 가정에서 왔습니다. 어린 시절에 그는 Pisistratidas Hippias의 폭정이 전복되는 것을 보았습니다. Aeschylus의 가족은 페르시아와의 전쟁에 적극적으로 참여했습니다. 그의 형제 Kinegir는 적선을 점령하려 할 때 마라톤에서 입은 부상으로 사망했습니다. 또 다른 형제 Aminius는 살라미스 전투에서 전투를 시작한 배를 지휘했습니다. Aeschylus 자신은 마라톤, Salamis 및 Plataea에서 싸웠습니다. 그는 일찍부터 극작을 쓰기 시작했고 72편, 아니 90편의 희곡을 남겼다. 그는 극적 경쟁에서 13번이나 우승했습니다(484년에 처음으로). 활동 중반기에 그는 젊은 Sophocles (BC 468)의 행복한 라이벌을 만났습니다. 아테네에서 Aeschylus는 폭군 Hieron의 초청으로 얼마 동안 시칠리아로 여행했으며 그곳에서 Syracuse의 법원에서 그의 비극 The Persians가 다시 상연되었습니다. 현지 시칠리아 주제에는 우리에게 전해지지 않은 비극 "Etnyanki"가 쓰여졌습니다. 그의 생애가 끝날 무렵 458년 오레스티아 4부작을 성공적으로 준비한 후 그는 시칠리아 섬으로 이사했고 그곳에서 456년 겔라 시에서 사망했습니다. 거기에 그가 묻혔습니다. 그가 작곡한 것으로 추정되는 묘비 비문은 어떤 경우든 그의 시대와 관련이 있으며 다음과 같이 읽습니다.
Euphorion의 아들 아테네의 Aeschylus이 무덤
곡물이 자라는 들판 사이에서 Gela는 유골을 보관합니다.
마라톤 숲과 장발 메디아
그들은 그의 영광스러운 용기에 대해 모든 사람에게 말할 수 있습니다.
이 비문에서 저자가 한 마디도 언급하지 않는다는 사실에 주목합니다. 문학 활동 Aeschylus. 보시다시피 전장에서의 애국적 의무 수행은 사람의 다른 모든 장점을 다룹니다. 이는이 시대 대중 분위기의 특징입니다. 이것은 Aeschylus의 세계관을 결정했습니다.
시칠리아 섬에서 생애 말기에 Aeschylus의 재 정착에 대해 고대 전기 작가들은 다른 설명을 제공합니다. 그러나 그 어느 것도 만족스럽다고 할 수 없다. 그 이유는 당시의 정치적 상황에서 찾을 가능성이 큽니다. 개혁 이전의 옛 아레오바고스의 지지자로서 그는 새로운 질서의 확립을 참을 수 없었다. 이것에 대한 모호한 힌트는 시인과 아테네 인의 차이점에 대해 말하는 Aristophanes "The Frogs"의 코미디에 포함되어 있습니다.
Aeschylus 이전의 비극에는 극적 요소가 너무 적고 비극이 발생한 서정시와 밀접한 관련이 있습니다. 합창단의 노래가 주를 이루었고 아직 진정한 극적 갈등을 재현하지 못했다. 한 배우가 모든 배역을 맡았기 때문에 두 배우의 만남을 보여줄 수는 없었다. 두 번째 배우의 도입만으로도 액션을 극화할 수 있었다. 이 중요한 변화는 Aeschylus에 의해 야기되었습니다. 그렇기 때문에 그를 비극적 장르의 창시자로 간주하는 것이 일반적입니다. V. G. Belinsky는 그를 "그리스 비극의 창조자"라고 불렀고 F. Engels는 "비극의 아버지"라고 불렀습니다. 동시에 Engels는 그를 "명백한 경향 시인"으로 특징 짓지만 좁은 의미가 아니라 자신의 모든 힘과 열정을 다해 예술적 재능을 발휘하여 그의 본질적인 문제를 해명했습니다. 시간.
Aeschylus는 극적 기술이 개발 초기 단계에 있을 때 작업을 시작했습니다. 비극은 합창단의 노래에서 형성되었으며 합창단이 점차 주역을 잃어 버리지만 노래는 그의 작품에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. The Petitioners에서 Danaid 합창단이 주인공입니다. Eumenides에서 Erinyes 합창단은 경쟁 당사자 중 하나를 나타냅니다. Choephors에서 코러스는 끊임없이 Orestes에게 행동을 촉구합니다. Agamemnon에서 합창단은 매우 특별한 역할을 합니다. 그는 더 이상 여기에서 주인공이 아니지만 그의 노래는 전체 비극이 전개되는 주요 배경을 만듭니다. 눈에 보이는 번영의 조짐(승리의 신호, 전령의 도착, 왕의 귀환)에도 불구하고 임박한 재난에 대한 막연한 예감은 각 장면마다 커져 시청자에게 재난을 준비시킵니다. 대중의 심리, 모호한 본능적 감정, 순진한 믿음, 망설임, 왕을 돕기 위해 가능한 한 빨리 궁전에 갈 것인지 여부에 대한 의견 불일치 (1346-1371)-이 모든 것이 그러한 것으로 재현됩니다. 셰익스피어까지 문학에서 찾을 수 없었던 예술적 힘.
Aeschylus의 모든 갈등의 원인은 사람뿐만 아니라 신 자신도 극복 할 수없는 운명 (Moira) 인 사람이나 신과는 별개의 요소입니다. 저항 할 수없는 요소 인 운명의 개입과 개인의 자유 의지의 충돌은 Aeschylus 비극의 주요 주제입니다. 여기에는 Aeschylus에 내재되어 있고 역사적으로 쉽게 설명되는 어느 정도의 신비주의, 미스터리 및 미신이 있습니다.
Aeschylus가 공연 중에 어떤 역학을 사용했는지에 대한 정보는 거의 남아 있지 않지만 고대 극장의 특수 효과 시스템이 기적을 가능하게 한 것 같습니다. 현재 잃어버린 작품 중 하나에서 "Psychostasia"또는 "Weighing of Souls"라고 불 렸습니다. Aeschylus는 Memnon과 Achilles의 운명을 거대한 저울로 재는 하늘의 Zeus를 상상했으며 Eos와 Thetis의 어머니는 비늘 옆에 공중에 "떠 있었다". Chained Prometheus에서와 같이 행동 과정에서 청중을 놀라게하는 번개, 폭우 및 산사태를 유발하기 위해 어떻게 하늘로 들어 올리고 높은 곳에서 무거운 물체를 던질 수 있었습니까?
그리스인들이 적시에 불이나 구름을 만들기 위해 대형 크레인, 호이스트, 맨홀, 물 및 증기 배수 시스템은 물론 모든 종류의 화학 혼합물을 사용했다고 가정하는 것이 논리적입니다. 이 가설을 뒷받침하기 위해 살아남은 것은 없습니다. 그러나 고대인들이 그러한 효과를 얻었다면, 그들은 이것을 위한 특별한 수단과 장치를 가졌음에 틀림없다.
Aeschylus는 다른 많은 단순한 연극 혁신으로 인정받습니다. 예를 들어, koturny - 나무 밑창이 높은 신발, 고급스러운 옷, 소리를 증폭시키는 특수 뿔의 도움으로 비극적 마스크 개선. 심리적으로 키를 높이고 목소리를 높이는 이 모든 트릭은 신과 영웅의 모습에 걸맞은 환경을 만들기 위해 고안되었습니다.
극장 고대 그리스 21세기 초에 우리에게 익숙한 극장과는 매우 다릅니다. 고전극은 신비롭고 종교적이다. 공연은 관객을 기쁘게하지 않지만 시청자에게 스며드는 공감과 연민을 통해 삶의 교훈을주고 특정 열정에서 영혼을 정화한다.
실제를 기반으로 한 "Persians"를 제외하고 역사적 사건, Aeschylus의 비극은 항상 서사시, 신화, 민속 전통에 의존해 왔습니다. 이들은 트로이 목마와 테베 전쟁이었습니다. Aeschylus는 위대함과 실제 의미를 부여하기 위해 이전의 광채를 복원하는 방법을 알고있었습니다. The Petitioners의 Pelasgus 왕은 그가 기원전 5세기의 그리스인인 것처럼 국가의 문제를 논의합니다. "Prometheus Chained"의 논란이 많은 Zeus는 때때로 아테네 통치자 Pisistratus에 합당한 표현을 사용합니다. 비극 "Seven Against Thebes"의 Eteocles는 Aeschylus와 동시대 인 전략가가하는 것과 같은 방식으로 군대에 명령을 내립니다.
그는 일련의 사건들 중 하나의 에피소드뿐만 아니라 영적 세계와 사람과 우주를 지배하는 바로 그 운명과의 연결을 볼 수 있는 하나의 특별한 경우에 놀라운 능력을 가졌습니다. 그의 비극에는 항상 일상 생활의 사소함 위에 머물고 심지어 가장 높은 현실에서 무언가를 가져 오는 드문 속성이 있습니다. 이 예술에서 추종자들은 Aeschylus와 비교할 수 없습니다. 그들은 변함없이 지구, 인간 세계로 내려갈 것입니다. 그리고 그들의 신과 영웅은 열정과 욕망을 가진 평범한 사람들과 너무 비슷해서 다른 현실의 신비한 거주자를 거의 알아볼 수 없습니다. Aeschylus에서는 모든 것, 절대적으로 모든 것이 수수께끼에 싸여 있으며 사람들 위에 서있는 것의 숨결에 부채질됩니다.
사고 방식을 가진 21 세기 초의 사람에게는 지루하고 지루해 보일 수 있지만 2500 년 전에 존재하고 가치가 있었던 것을 우리 기준으로 측정 할 수 없습니다. 게다가 Aeschylus는 교훈을 주려 했고 즐겁게 하려고 하지 않았습니다. 엔터테인먼트를위한 다른 장소와 상황이 있었기 때문에 베토벤 음악 콘서트에서 아무도 웃지 않는 것이 오늘날 우리에게 이상하지 않은 것처럼 극장에 부재하는 것에 놀라지 않았습니다. 우리는 웃기 위해 서커스에갑니다. .
수세기 후 Victor Hugo는 Aeschylus에 대해 다음과 같이 썼습니다. “... 거대하고 신비한 것에 직면하여 경험하는 떨림 없이는 그에게 접근하는 것이 불가능합니다. 완만한 경사와 부드러운 윤곽이없는 가파른 거대한 바위 블록과 같으며 동시에 먼 곳에서 접근 할 수없는 땅의 꽃과 같은 특별한 매력으로 가득 차 있습니다. 아이스퀼로스는 고대 미스터리인간의 모습을 한 이교도 예언자. 그의 글이 모두 우리에게 전해졌다면 그리스어 성경이었을 것입니다.”

2장. Aeschylus의 창의성. 검토.
고대 자료에 따르면 Aeschylus는 약 90편의 드라마를 썼습니다. 그리스 작가들의 문학적 다산성은 그들의 태도를 특징짓는다. 글쓰기 활동, 그들은 시민의 의무의 가장 중요한 형태로 간주했습니다. Aeschylus의 비극은 수많은 흩어진 파편을 세지 않고 우리에게 내려 왔습니다.
우리에게 내려온 Aeschylus의 작품을 읽은 후 나는 그가 얼마나 풍부하고 복잡한지 즐겁게 놀랐습니다. 문학적 언어그때. Aeschylus가 쓴 희곡은 신화에 기초한 것이든 실제 사건에 기초한 것이든 모두 다채로운 별명과 비교가 많이 포함되어 있습니다. 나는 그들의 글의 연대기에 따라 비극을 읽었기 때문에 각 극마다 플롯의 스타일과 다채로움이 어떻게 변하는지 알아차렸다. 각 연극에서 Aeschylus는 캐릭터에 점점 더 많은 대화를 추가하고 합창단에 할당되는 역할은 점점 줄어 듭니다.
내가 읽은 첫 번째 작품은 비극 The Petitioner였습니다. 거의 조치가 없습니다. 주인공인 후렴구에 모든 이목이 집중된다. "The Petitioners"는 Danae의 딸들의 고대 신화를 기반으로 한 Danaids에 관한 3 부작의 첫 번째 부분입니다.
리비아의 왕 다나에에게는 50명의 딸이 있었고 그의 형제인 이집트에게는 50명의 아들이 있었습니다. 후자는 사촌과 결혼하기를 원했고 Danae와 Danaid에게 강제로 동의하도록 강요했습니다. 그러나 그들의 결혼식 밤에 단 한 명을 제외하고 Danaids는 남편을 학살했습니다.
비극에서 이 작품의 발표 자체가 저를 기쁘게 했습니다. 우리에게 일반적인 방식은 아니지만 드라마의 주인공들이 말했지만 그들이 표현한 생각은 이해할 수 없었습니다. 이전에 다른 저자가 쓴 비평 기사에 의존하지 않고 우리의 의견만 표현하면 이 작업을 요약하면 Aeschylus가 이 비극에서 그의 시대에 존재했을 수 있는 모든 시급한 문제를 언급했다고 말할 수 있습니다. 지금. Aeschylus는 권력과 부에 대한 정욕적이고 목 마른 남성 앞에서 여성의 무방비 상태에 대해 매우 민감한 주제를 다루었습니다. Danaids와 마찬가지로 우리 시대의 여성들은 잔인한 남성의 물리적 힘에 대해 무방비 상태이며 많은 사람들이 강제 결혼에 대해 무력합니다 (우리 시대의 많은 종교는 이러한 유형의 결혼을 장려합니다). Aeschylus의 비극에서 대중 (Argos시의 거주자)은 Danaid를 변호했습니다. 우리 시대에는 이것이 법입니다. 그 당시 사람들은 신을 두려워했지만, 우리 시대 사람들은 법을 두려워합니다. 드라마는 비교와 아름다운 표현이 매우 풍부하여 기뻐할 수밖에 없습니다.
공통의 모든 영주를 경건하게
그들의 제단을 존중하십시오. 비둘기
무리에 앉으십시오-그녀는 매를 두려워합니다.
날개도 있지만 원주민 피를 마시는 사람.
새를 사냥하는 새는 깨끗한가?
결정한 강간범이 정말 순수한가
아버지에게서 딸을 납치? 누가 감히
이것에 유죄이며 하데스에 올 것입니다.
결국 거기에서도 들었어 악당들 너머로
지하 세계의 제우스가 최후의 심판을 내립니다.
아르고스 도시의 통치자인 펠라스그 왕의 성격은 현명한 통치자로서의 존경심을 불러일으켰습니다. 무방비 상태의 소녀들을 보호하거나 그의 도시를 이집트의 아들들(Danaus의 형제)과 피할 수 없는 전쟁으로 몰아넣는 것은 그에게 쉬운 선택이 아니었습니다. 왕은 혼자서 결정을 내리라는 Danaid의 모든 설득에 동의하지 않고 도시와 Danaid의 미래 운명에 대한 결정을 그의 백성에게 맡깁니다. 이 제스처는 민주주의와 국민에 대한 봉사의 행위로 간주됩니다. 존경심을 불러일으키지 않을 수 없습니다. 결국, 이집트인과 싸울 사람은 정확히 같은 사람들이며, 그들이 아니라면 선택해야 할 사람입니다.
비극에는 여성의 경건과 순결에 대한 찬사가 뚜렷하다. 저자는 거듭 강조한다. 이 결혼이 행위의 부도덕성 때문에 Danaids의 마음에 들지 않습니다.
성가대
나는 결코 사람의 손의 힘을 알지 못할 것이다.
노예 아내의 주식. 빛을 안내하는 별
내가 결혼식을 피하고 결속을 피하도록 도와줬어
불쾌한 결혼. 당신은 신들을 기억하고 판단합니다
거룩한 진리를 기억하십시오.
…
다나이
역시 나이는 남자를 어지럽게 만들고,
그리고 부드러운 과일을 저장하는 것이 쉽지 않다는 것을 알고 있습니다!
그래, 모든 생명체는 젊음을 탐내겠지 -
그리고 사람과 새와 방황하는 짐승.
성숙의 시간을 예고하는 Cyprida,
기한 전에 태아가 도난당하는 것을 원하지 않으며,
하지만 지나가던 어느 여자를 만나든
그녀에게 아름답고 매력적인 눈 화살
뛰어들 준비가 된, 하나의 욕망에 사로잡힌.
부끄러움을 피하십시오.
우리는 고통 속에 넓은 바다를 누볐고,
우리는 여기에서 놓치고 있다! 우리는 기쁨을 가져다주지 않을 것입니다
적들에게!
이 인용문은 이 시대 사람들이 우리 시대 사람들과 같은 열정, 욕망, 감정에 사로잡혀 있었다는 것을 증명합니다. 과거와 달리 우리 시대에는 매우 드물지만 오늘날에도 여전히 가치가 있는 동일한 인간의 특성이 소중하게 여겨졌습니다.
위대한 비극가 Aeschylus의 작품에서 읽은 두 번째 비극은 "Persians"3 부작이었습니다. 이 책은 이전만큼 나에게 많은 감정을 불러일으키지 않았다. 드라마 '페르시아인들'에서 여성으로서 다소 생소한 전쟁 문제를 다루고 있기 때문이다. 드라마는 페르시아와 헬라스 사이의 전쟁의 실제 사건을 기반으로합니다. 제 생각에는 그 시대의 사람들의 이름과 도시의 이름으로 작품이 쌓여있어 그 시대와 사건에서 멀리 떨어진 사람이 인식하기가 매우 어렵습니다. 전투 과정은 가장 작은 세부 사항까지 설명되며 매우 어렵게 인식됩니다. 자부심에 압도 된 통치자와 유명해지려는 욕망 때문에 제국 전체가 죽었다는 생각 자체가 매우 흥미 롭습니다. 물론 젊은 통치자 Xerxes는 무적의 군대 인 친구의 죽음을 원하지 않았습니다. 하지만 자신의 행동에 대해 설명하지 않으면 어떤 일이 벌어질지 극명하게 보여준다. 자신의 이익과 욕구만을 좇는 사람들에게 무슨 일이 일어나는가. 양심의 고통과 회개로 고통 받고 자신의 행위에 대한 괴로움과 친구들에 대한 그리움으로 가득 찬 Xerxes에게는 안타까운 일이지만 그를 믿고 그를 따르고 스스로 죽음을 맞이한 군인들에게는 더욱 불쌍합니다. 자녀없이 남겨진 가족 , 남편의 아버지, 생계 수단없이 사랑하는 사람. 그의 경솔한 행동으로 Xerxes는 그의 아버지 Darius와 그의 할아버지와 증조부들이 수세기 동안 쌓아온 모든 것을 단번에 부수었습니다. 물론 이 작업은 성경에 언급된 죄 중 하나인 교만이 얼마나 파괴적인 것인지를 보여주기 위한 교훈이 될 수 있습니다.
사건에 대한 신화적인 인식은 Aeschylus가 사람의 개인적 행동과 객관적 필요성 문제와 정치적 상황 평가에서 힘의 균형을 올바르게 설정하는 것을 막지 못했습니다. Aeschylus는 페르시아인의 군사력과 그리스인의 자유에 대한 사랑을 대조합니다. 페르시아 장로들은 다음과 같이 말합니다.
"그들은 필사자의 노예가 아니며 누구에게도 종속되지 않습니다."
바다를 마른 땅으로 만들고 Hellespont를 사슬로 묶고자 했던 Xerxes의 불행한 운명은 자유로운 Hellas를 잠식하려는 모든 사람에게 경고 역할을 했어야 했습니다. 비극 The Persians에서 합창단의 역할은 The Petitioners에 비해 이미 크게 줄어들었고 배우의 역할은 증가했지만 배우는 아직 행동의 주요 운반자가되지 않았습니다.
읽은 작품 목록의 다음은 비극 "Seven Against Thebes"였습니다. 비극의 음모는 테베 사이클신화. 라이 왕이 범죄를 저질렀을 때 신들은 그의 아들의 손에 그의 죽음을 예언했습니다. 그는 노예에게 신생아를 죽이라고 명령했지만 불쌍히 여겨 다른 노예에게 아이를 넘겼습니다. 소년은 Corinthian 왕과 왕비에게 입양되었고 이름은 Oedipus였습니다. 오이디푸스가 자랄 때 신은 그에게 아버지를 죽이고 어머니와 결혼할 것이라고 예언했습니다. 오이디푸스는 자신을 코린토스 부부의 아들이라고 생각하고 코린트를 떠나 방랑 여행을 떠났습니다. 도중에 그는 라이를 만나 그를 죽였습니다. 그런 다음 그는 Thebes에 와서 스핑크스의 괴물로부터 도시를 구했고 감사하는 Thebans는 그에게 dowager 여왕을 아내로주었습니다. 오이디푸스는 테베의 왕이 되었습니다. 이오카스테와의 결혼으로 딸 안티고네와 예멘, 아들 에테오클레스와 폴리네이케스를 낳았다. 오이디푸스는 자신의 비자발적 범죄에 대해 알게되자 자신의 눈을 멀게하고 아이들을 저주했습니다. 그의 죽음 이후 아들들은 서로 다 투었습니다. Polyneices는 Thebes에서 도망쳐 군대를 모아 성문에 접근했습니다. 이것은 Laius와 Oedipus의 삼부작의 마지막 비극을 시작합니다.
또한 사이드 이벤트에 대한 이름과 설명이 너무 많아서인지하기 어려운 프레젠테이션의 웅변이있는 "칵테일"에서 한 번 읽은 후이 작업을 이해할 수 없었습니다. 즉시는 아니지만 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 것으로 밝혀졌지만 줄거리, 제 생각에는 감탄할 가치가 있습니다.
이 작품은 가족 관계의 문제와 운명의 운명을 다룹니다. 운명은 신의 힘으로도 구할 수 없는 것입니다. Aeschylus 시대에 신들은 항상 공정한 행동은 아니었지만 사람들에게 보낸 저주는 너무 많고 이해할 수 없어서 신의 정의와 적절성에 의문을 제기했지만 사랑 받고 존경 받았습니다. 나는 때때로 부모의 죄에 책임이 있는 자녀들의 운명이 공평하지 않고 무자비하지 않은 비극에 분노했습니다. 사람이 선택권을 박탈 당하고 여전히 선택권이 있다면 죽음과 수치심 사이의 환상 일뿐입니다. 이것은 바로 범죄 통치자 라이의 아들들을 위해 준비된 운명의 선택입니다. 자신의 죄로 인해 아버지에게 저주를 받은 그들은 형제 살해와 수치심 중 하나를 선택해야 합니다. Aeschylus 시대에는 갈등에 타협이 없었고 문제는 전쟁으로 만 해결되었으며 용기와 힘만 존경 받았다는 점을 감안할 때 형제의 선택은 그들이 살았던 시간에 따라 이루어졌습니다. 신의 뜻에 대한 순종과 한때 누군가가 예언했던 것을 바꿀 수 없다는 사실은 적어도 나를 분개하게 만듭니다.
이성과 정의에 대한 찬송가는 Aeschylus "Chained Prometheus"의 살아남은 모든 비극 중에서 가장 유명하게 들립니다. 우리에게 내려 오지 않은 Prometheus에 대한 3 부작의 일부입니다.
비극 Chained Prometheus에서 Aeschylus는 또한 운명과 그 필연성에 대한 질문을 제기합니다. Prometheus와 다른 영웅의 대화에서 저자는 모든 것이 이미 미리 결정되어 있고 모든 사람이 자신의 운명을 가지고 있으며 아무도, 심지어 신조차도 그것을 바꿀 수 없으며 모든 사람이 많은 것을 경험할 것이라는 것이 확실히 이루어질 것이라고 반복해서 강조합니다. 운명에 의해 그에게 예정된 고통. 이 작품은 Aeschylus가 연극 "청원자"에서 말한 Danaids를 언급하므로 저자는 운명의 바위가 전능하며 아무도 숨길 수 없음을 다시 한 번 강조합니다. Aeschylus 시대에 조상은 크게 존경 받았습니다. 모든 사람은 의심 할 여지없이 비극의 작품에 흔적을 남기는 바로 그 기초부터 그의 가족을 알고있었습니다. 내러티브에서 그는 종종 조상을 언급하고 특정 영웅을 연결하는 가족 관계에 대해 이야기하는데 이는 우리 시대의 작품에서는 일반적이지 않습니다. 아이스킬로스가 실화를 바탕으로 쓴 작품보다 신화를 바탕으로 한 작품이 읽기가 더 쉬웠다.
이 드라마의 주인공인 프로메테우스는 나에게 매우 동정적이다. 나는 그가 몹시 지불해야했던 사람들에 대한 그의 사랑에 감탄했지만 그럼에도 불구하고 그는 여전히 사람들에게 그가 필요하다고 생각하는 것 (불, 예술, 약)을주었습니다. 그의 모든 연극에서 Aeschylus는 Zeus를 그의 권력과 면책에 눈이 먼 잔인하고 두려움이없고 이기적인 통치자로 폭로합니다. 제우스에 대한 Aeschylus의 작품을 읽으면서 저는 부정적인 관점을 발전시켰고, 이 비극 "Chained Prometheus"에서 강화되었습니다. Io는 자신의 의지에 반하여 제우스의 약혼녀가 되어 제우스의 아내인 헤라의 분노에 시달릴 수밖에 없는 소녀에게 매우 안타까워합니다. Io의 운명에 대한 Prometheus의 이야기 (Io는 Zeus를 전복시키고 그를 파괴 할 영웅의 조상이 될 Zeus의 아들을 낳을 것입니다)에서 저자는 보복의 필연성을 다시 한 번 강조합니다. 제우스도 피할 수 없는 곳. 그러나 여전히 모든 사람은 이생에서 선택권이 주어지며 Prometheus는 즉시 언급하면서 Zeus를 놓아 주어야만 Zeus를 구할 수 있다고 말했습니다. 그러나 선택은 Prometheus에 의해 족쇄로 이루어졌으며 Zeus가 그의 잘못된 선택에 대해 몹시 대가를 치르게 될 때가 올 것입니다.
제우스가 지금 거만하고 행복을 자랑스러워하게하십시오.
빨리 화해하세요! 그는 결혼식을 축하하고 싶어
치명적인. 손에서 먼지로 권력을 빼앗을 것이다
결혼식은 왕위를 버릴 것입니다. 그렇게 될거야
크론의 저주. 원작에서 떨어지는
그는 왕좌와 그의 아들을 영원히 저주했습니다.
죽음을 피하는 방법, 신은 없다
제우스는 말할 수 없습니다. 나만 혼자입니다.
나는 구원이 어디에 있는지 압니다. 그러니 통치하자
산의 천둥소리가 자랑스럽다! 지배하자
손에 불화살을 휘두르며!
아니요, 번개는 도움이 되지 않습니다. 그는 먼지로 무너질 것이다
수치스럽고 괴물 같은 충돌.
그는 산에서 라이벌을 낳을 것입니다.
무적의 전사, 훌륭합니다!
그는 번개보다 더 치명적인 불을 발견할 것이다.
그리고 포효는 뇌우의 천둥보다 귀가 먹먹합니다.
바다에 굴레를 씌우고 땅을 놀라게 하고
포세이돈의 삼지창은 칩으로 부서질 것입니다.
그리고 제우스는 두려움에 떨 것입니다. 그리고 알게 될 것이다
노예가 되는 것은 주인이 되는 것과 같지 않습니다.
신념에 대한 프로메테우스의 확고함과 정신의 확고함은 칭찬할 만합니다. 그 고통에도 불구하고 그는 불쌍한 소녀 이오를 불쌍히 여기고 제우스의 전령으로 프로메테우스에게 온 헤르메스를 빈정거리며 비웃는 힘을 가지고 있다.

당신은 소년처럼 나를 조롱합니까?
.......
프로메테우스

헛되이 당신은 누드입니다. 청각 장애인 샤프트가 해안에 부딪칩니다.
내가 될 것이라는 생각을 하지 않도록 하세요.
소심한 여인 제우스를 두려워하여
그리고 미워하는 나 앞에서 울 것이다.
그리고 여자처럼 손을 비틀어 -
체인 만 제거하십시오! 그러지 마!
Aeschylus의 비극은 그 구성이 여전히 구식입니다. 거의 행동이 없으며 이벤트에 대한 이야기로 대체됩니다. 바위에 십자가에 못 박힌 영웅은 움직이지 않습니다. 그는 자신에게 오는 사람들과 독백을 하거나 대화만 한다.

내가 읽은 마지막 작품은 Oreste 3부작이었습니다. 이것은 우리 시대에 온 유일한 3부작입니다. 3 부작은 "Agamemnon", "Choephora", "Eumynides"로 구성됩니다. 이 3 부작의 줄거리는 조상의 범죄로 저주받은 아트레우스의 후손에 대한 신화를 바탕으로합니다. 일련의 죽음과 복수는 결코 멈추지 않는 것 같습니다. 한때 아트레우스 왕은 아내를 유혹한 동생에게 복수하기 위해 아이들을 죽이고 그에게 고기를 먹였습니다. 그러한 행위는 끝이 없는 다른 범죄를 가져옵니다. Aeschylus는 신화에 대한 오래된 종교적 해석에 만족하지 않고 새로운 내용을 추가했습니다. Aeschylus의 젊은 라이벌인 시인 Sophocles는 Oresteia가 제작되기 직전에 비극에 세 번째 배우를 소개했습니다. "Oresteia"의 Aeschylus는 Sophocles의 혁신을 활용하여 행동을 복잡하게 만들고 주인공의 이미지에 집중할 수있었습니다.
내 생각에 이 3부작은 잔학 행위를 저지른 것에 대한 운명과 처벌의 불가피성에 대한 생각을 다시 한 번 확인시켜 준다. 3부작을 읽다 보면 '눈에는 눈'이라는 표현이 떠오른다. 작품에서 벌어지는 살인과 그에 대한 응보가 자명하기 때문이다. 전체 작업은 하나의 글로벌 벤데타와 같습니다. Atreus는 Fiesta Egistus의 살아남은 아들 인 Fiesta Egistus의 아내를 아버지에 대한 복수에 도취하여 Fiesta의 아이들을 죽이고, Agamemnon (Atreus의 아들) Clytemnestra의 아내를 더욱 유혹하고 Agamemnon, Clytemnestra를 죽이도록 부추 깁니다. 남편을 죽일 자신의 이유가 있습니다-Agamemnon은 딸 Iphigenia (신에 대한 희생)를 죽였고 Agamemnon Orestes의 살아남은 아들은 몇 년 후 그의 아버지를 복수하여 그의 어머니 Clytemnestra와 계부 Aegistus를 죽였습니다.
삼부작의 첫 번째 부분에서 주인공은 Agamemnon의 아내 Clytemnestra입니다. 살해당한 딸에 대한 복수심에 도취된 그녀는 아가멤논을 10년이나 기다렸다가 죽였다. Clytemnestra는 이해할 수 있습니다. 그녀는 어머니입니다. 그녀의 운명은 어렵고 부러워하지 않기 때문에 그녀가 안타깝습니다. 몇 년 동안 그녀는 자녀 살해에 대해 남편에게 복수할 수 있는 시간을 기다리고 있었습니다. 그에게서 그녀의 아들 Orestes. 어머니는 아버지에 대한 사랑이 어머니에 대한 사랑보다 우세하고 오레스테스가 아버지에 대한 복수로 그녀를 죽일 수 있다고 상상할 수 있었습니까? 불쌍한 여자 그녀는 평화만을 원했습니다. 비극에서 Aeschylus는 어떤 범죄도 어떤 식 으로든 처벌되지 않을 것이며 당신이 한 일에 대해 대답해야 할 것이라고 한 번 이상 강조했습니다. 그의 어머니를 죽인 오레스테스는 복수하지 못한 채로 남아 있지 않았고, 복수의 여신 에리니아에게 직접 쫓겨 그를 미치게 만들었습니다. 많은 범죄의 선동자가 하나 또는 다른 신이라는 것은 놀라운 일입니다. 그것은 다시 한 번 그러한 신들의 판단의 정의와 그 타당성에 대해 의심하게 만듭니다. 그러한 행동의 동기는 명확하지 않으며, 왜 계속해서 피를 흘리며, 피비린내 나는 싸움을 멈추고 형제와 형제, 아들과 어머니 등을 세우지 않는 것이 낫지 않습니까? Aeschylus의 운명에 대한 생각은 매우 뚜렷하며 배우의 운명은 참으로 비극적입니다.
Aeschylus의 작품을 읽으면서 큰 기쁨을 얻었습니다. 나는 모든 것과 글쓰기 방식, 그의 다채로운 별명, 비교 및 전체 표현 방식, 그의 주인공의 기념비적이고 장엄한 이미지를 좋아했습니다. 원래의 시적 이미지, 풍부한 어휘, 내부 운율, 다양한 사운드 협회도 스타일의 파토스에 기여합니다. 매우 흥미롭지만 지나치게 비극적 인 이야기는 캐릭터에 대해 걱정하고 순진한 부부에게 얼마나 불리한 운명인지에 대해 불평하게 만들었습니다. 이러한 작품의 예에서 그가 살았던 시간이 작가의 작품에 얼마나 많은 영향을 미치는지, 시대의 문제가 드라마 영웅의 운명과 행동에 어떻게 명확하게 반영되어 있는지 확인할 수 있습니다.
세계 역사 전체를 관통한 아이스퀼로스의 강력한 이미지는 여전히 활력과 진정한 단순함으로 가득 차 있습니다. 그들은 A.N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. 로모노소프 등.
Aeschylus는 희곡의 기술과 그의 재능의 힘에 있어 혁명을 일으켜 그리스의 국민 시인들 사이에서 뛰어난 위치를 확보했습니다. Aeschylus의 작품은 진정으로 불멸입니다.

서지.

그리스 비극

협약 제90808909호

1 그리스인들은 종종 페르시아인의 이름을 이웃인 메디아인과 혼동했습니다.

Aeschylus : "비극의 아버지"

Aeschylus의 본질에서 예술적으로 결합 된 두 사람 : Marathon과 Salamis의 사악하고 완고한 전사와 뛰어난 공상 과학 귀족.

이노켄티 안넨스키

3명의 기념비적인 인물, "Age of Pericles"에서 일한 세 명의 비극 시인은 아테네 국가 발전의 특정 단계를 포착했습니다. Aeschylus - 그의 어울리는; 소포클레스 - 전성기; 에우리피데스 - 사회의 영적 삶의 위기 현상.그들 각각은 또한 진화의 특정 단계를 의인화했습니다. 비극 장르, 구조적 요소의 변형, 플롯 구조 및 비 유적 체계의 변화.

호플리테스 검을 든 극작가. Aeschylus (기원전 525-456)의 전기에는 많은 유명한 Hellenes와 마찬가지로 성가신 간격이 있습니다. 그는 부유한 지주 집안에서 태어난 것으로 알려져 있다. 유포리아 - 그녀그 회원들은 그리스-페르시아 전쟁에 참여했습니다.

두 형제가 전투에서 쓰러졌습니다. Aeschylus 자신이 중무장한 전사로, 호플리테스, 마라톤과 Plataea에서 싸웠고 Salamis 해전 (기원전 480 년)에 참가했습니다. 25세쯤에 그는 비극의 예술에 합류했다. 기원전 485년 그는 극작가 대회에서 1등상을 받았다. 미래에 품위있는 Aeschylus는 그의 젊은 동시대 인 Sophocles에게 우선권을 잃었습니다. 그의 생애 말기에 Aeschylus는 시칠리아로 갔고 그곳에서 죽었습니다. 그의 무덤에는 비문이 새겨 져 Aeschylus가 전장에서 자신을 영광스럽게했지만 비극에 대해서는 한 마디도하지 않았습니다. 이것으로부터 우리는 헬레네인들에게 조국 수호는 극작가의 일보다 더 영예로운 일이었다고 결론을 내릴 수 있습니다.

Aeschylus는 약 90개의 작품을 썼습니다. 72개의 이름이 알려져 있습니다. 청원자, 페르시아인, The Seven Against Thebes, Chained Prometheus, Oresteia 3 부작의 세 부분. Aeschylus 자신은 자신의 작품을 "호머의 호화로운 잔치에서 나온 부스러기"라고 겸손하게 부릅니다.

"페르시아인": 용기의 신격화. 압도적 인 대다수 고대 그리스의 비극신화적인 주제에 대해 작성되었습니다. "페르시아인"- 특정 역사적 사건을 기반으로 한 우리에게 내려온 유일한 비극. 연극은 정적이고 경치의 역동 성은 여전히 \u200b\u200b약하게 표현됩니다. 합창단은 결정적인 역할을 합니다. 이벤트는 페르시아 왕 다리우스의 무덤에서 수사시 광장의 한 곳에서 열립니다.

합창단은 Hellas에 대항하는 캠페인을 벌인 거대한 페르시아 군대의 운명에 대해 우려를 표명합니다. 여왕님 등장 후 암울한 분위기 고조 아토스,과부 다리우스누가 얘기했는지 이상한 꿈페르시아인에게 닥친 문제를 암시합니다. Atossa는 아들이 크세르크세스두 명의 여성을 마차에 묶고 싶었습니다. 한 사람은 페르시아 옷을 입고 있었고, 다른 한 사람은 그리스 옷을 입고 있었습니다. 그러나 첫 번째 사람이 제출하면 두 번째 사람이 "호버링하여 말 마구를 손으로 찢고 고삐를 버리고"기수를 뒤집었습니다. 이 징조의 의미는 Horus에게 분명하지만 그는 감히 그것을 보여주지 않습니다.

비극의 절정 - 외모 헤럴드(또는 메신저). 작품의 핵심인 살라미스 전투에 대한 그의 이야기는 그리스인의 용기에 대한 신격화다. Herald는 "그들은 누구에게도 봉사하지 않고 누구에게도 종속되지 않습니다. "라고 Herald는 말합니다. "Pallada의 요새는 신의 힘으로 강합니다." 특정 세부 사항이 포함 된 전투의 파노라마가 있습니다. 그리스인은 후퇴를 모방하고 페르시아 선박을 그들의 대열로 유인한 다음 "주위로 흐르고" "둘러싸고"근접 전투에서 그들을 익사시키기 시작했습니다.

Herald가 묘사 한 페르시아 함대의 패배는 합창단에서 공포감을 불러 일으켰습니다. 그는 Hellenes의 공격적이고 저항 할 수없는 충동이 그들의 애국심에서 영감을 받았다고 확신합니다. 캠페인의 지도자 인 Xerxes의 아들을 미치게 비난하고 그리스와의 전쟁의 유해성에 대해 경고 한 다리우스의 그림자가 나타났습니다.

피날레에서 Xerxes는 그의 "비애"를 한탄하며 무대에 들어갑니다. 비극은 청중으로부터 감사의 반응을 찾았습니다. 그들 중에는 살라미스 전투에 직접 참여한 사람들도 있었습니다.

"Prometheus chained": Zeus에 대한 타이탄. 비극의 근거 "쇠사슬에 묶인 프로메테우스"대중의 드라마틱한 버전으로 프로메테우스의 신화인류의 은인. 제품이 일부였던 것 같습니다. 사분법,우리에게 도달하지 않았습니다. Aeschylus는 Prometheus를 자선가라고 부릅니다.

그의 선행을 위해 Prometheus는 "사람을 근절"하려는 "제우스의 폭정"의 희생자가됩니다. 자연은 프로메테우스를 동정합니다. 도착한 사람들은 그를 동정합니다. 오세아나이드,딸들 대양."인류 전체를 파괴하고 새로운 종족을 심기"로 결정한 제우스의 무자비함은 다음과 같은 에피소드에서 강조됩니다. 그리고,"끔찍한 연인"인 제우스에게 유혹당한 불행한 소녀.

비극의 절정 중 하나는 Prometheus의 긴 독백으로 그가 사람들을 위해 한 일에 대해 이야기합니다. 그는 집을 짓고 바다에서 배를 운전하는 방법을 가르치고 "숫자의 지혜"를주었습니다. Prometheus는 또한 Zeus의 죽음의 비밀을 알고 있다고 말합니다. 이 말은 최고 올림픽 선수가 들었습니다. 그는 비밀을 밝히는 대가로 자유를 주겠다는 제안과 함께 헤르메스를 프로메테우스에게 보냅니다. 그러나 융통성이없는 프로 메테우스는 제우스와의 화해를 원하지 않으며 "... 나는 선을 악으로 갚은 신들을 미워합니다." 아무것도 얻지 못한 헤르메스는 날아갑니다. 그런 다음 복수심에 불타는 제우스는 바위에 번개를 보내고 프로 메테우스는 "나는 죄책감없이 고통받습니다. "라는 말과 함께 땅에 쓰러집니다.

비극은 압제적인 파토스가 특징입니다. Prometheus는 Zeus의 단호한 적대자이지만 현장에 나타나지 않았습니다. 이 기능은 Aeschylus의 예술적 통찰력에 영향을 미쳤습니다. 프로메테우스의 이미지는 "영원한" 이미지 중 하나입니다. 세계 문학, Goethe, Byron, Shelley로부터 해석을 받았습니다.

3부작 "Oresteia" -: Atrid 가족에 대한 저주. Aeschylus는 무대 이미지와 아이디어의 기념비성을 그의 극적 형식의 규모, 작품의 순환.이것의 증거는 삼부작입니다 "오레스테이아",가문을 짓누르는 저주의 신화를 바탕으로 쓴 Atridov.사건의 역사는 다음을 가리킨다. 트로이 신화 주기그리고 과거로 들어갑니다.

아트레우스,아버지 아가멤논그리고 메넬라오스(Iliad에서 우리에게 알려짐) 끔찍한 범죄를 저질렀습니다. 그의 맥주 타이스트그의 아내를 유혹 에어론,이 관계에서 두 자녀를 낳은 사람. 겉으로는 Tieste와 화해한 Atreus는 그를 잔치에 초대하여 두 자녀를 학살하고 아버지를 먹였습니다. 튀긴 고기. 그 순간부터 피비린내 나는 불행의 사슬은 Atrid 가족에서 멈추지 않습니다.

"Agamemnon": 남편의 살인. 3 부작의 첫 번째 부분은 Agamemnon 왕의 고향 인 Argos에서 진행됩니다. 그는 10년 전쟁이 끝나면 집으로 돌아가야 한다. 한편, 남편이 없는 가운데 아내는 클리템네스트라애인을 데려 갔다 아이기스토스. Clytemnestra는 마차를 타고 도착하는 남편을 아첨하는 말로 맞이합니다. 왕과 함께 있는 죄수 카산드라,예언의 은사를 부여받은 소녀는 끔찍한 사건의 예감에 사로잡힙니다.

Agamemnon과 Cassandra가 전차에서 내린 후 끔찍한 비명이 장면 뒤에서 들립니다. Clytemnestra가 나타나 피 묻은 도끼를 휘두르며 Aegisthus와 함께 Agamemnon과 Cassandra를 죽였다고 발표합니다. 코러스는 일어난 일에 대한 공포를 표현합니다.

"회포리": 어머니의 살해. 3 부작의 두 번째 부분의 주제는 Agamemnon의 살인자에게 닥친 Cassandra가 예측 한 처벌입니다. 행동은 Argos 왕의 무덤에서 이루어집니다. 고향으로 몰래 돌아온 자가 온다 오레스테스,아가멤논의 아들. 그의 아버지는 트로이아와 전쟁을 벌일 때 오레스테스를 이웃나라로 보냈다. 포키스,친근한 왕이 그를 키운 곳 위축

그의 아들과 뗄래야 뗄 수 없는 친구와 함께, 필라데스.하나님 아폴로오레스테스는 아가멤논 아버지의 죽음에 대한 복수자가 되겠다고 맹세합니다. 오레스테스가 장례를 치르는 아버지의 무덤에서 누이를 만난다. 엘렉트라,우는 여자들의 무리와 함께 이곳에 온, 초퍼형제 자매에 대한 "인정"이 있습니다. Electra는 그녀의 사악한 어머니와의 쓰라린 운명에 대해 이야기하고 Orestes는 복수 계획을 그녀에게 밝힙니다.

방랑자의 모습으로 오레스테스는 아들이 죽었다는 스트로피우스의 거짓 소식을 그녀에게 알리고 유골이 담긴 항아리를 어머니에게 넘기기 위해 클리타임네스트라의 궁전에 들어간다. 이 소식은 한편으로 Clytemnestra에게 고통스러운 소식이지만 동시에 그녀는 아들이 아버지의 복수를 할까 봐 항상 두려워했기 때문에 고무적입니다. Clytemnestra는 경호원없이 나타나는 Aegisthus에게 서둘러 소식을 전하고 Orestes는 그를 죽입니다. 이제 클리타임네스트라는 두 마음을 품고 배반한 그녀의 아들에게 그녀를 살려달라고 간청합니다. Orestes는 주저하지만 Pylades는 그가 Apollo에게 맹세했던 맹세를 상기시킵니다. 그리고 Orestes는 그의 어머니를 죽입니다. 지금 이 순간에는 에리니에스,끔찍한 복수의 여신; 그들은 "복수 어머니의 개"입니다.

에우메니데스: 아테나의 지혜. 세 번째 부분에서는 피비린내 나는 사건에 대한 비난이 나옵니다. 사건의 프롤로그 - 아폴로 신전 앞 장면 델파이. Orestes는 도움을 청하며 여기로 서둘러 왔습니다. 그는 아폴로 신에게 에리니에스에게서 멀어지게 해달라고 부탁한다.

그런 다음 행동은 아테네, 사원 앞 광장으로 이동합니다. 팔라스. Orestes는 지혜와 정의의 여신의 중보에 의존합니다. 이것을 해결하기 위해 어려운 일 아테나주 최고 법원인 아레오파고스에 항소합니다. 두 관점의 충돌이 표시됩니다. Apollo는 Orestes의 편에 서서 아버지의 지배적 역할을 정당화합니다. 혈투의 챔피언인 에리니에스는 클리템네스트라가 옳았다는 것을 증명합니다. Athena는 자유 투표권을 보유하고 있습니다. 무죄 6표, 유죄 6표. 여신 자신이 오레스테스에게 투표합니다. Athena 덕분에 Orestes는 한 표의 다수로 무죄 선고를 받았습니다.

복수심에 불타는 Erinyes는 왜 Clytemnestra를 쫓지 않았습니까? 대답은 간단합니다. 그녀는 혈연 관계가 아닌 남편을 죽였습니다. Erinyes는 오래된 혈투의 법을 고수하고 Apollo는 아버지의 중요성을 확인하는 새로운 법의 지지자입니다.

피날레의 파토스는 국가 정의의 전달자 인 아테나의 지혜를 찬양하는 것입니다. 그녀는 적의를 끝내고 지금부터 사악한 여신을 선한 여신으로, 행복한 여신을 eumenides.비극은 혼돈 속에서 질서와 법을 수호하는 힘, 판단력, 아레오파고스의 지혜를 확증합니다.

아이스퀼로스의 시학. "비극의 아버지"라는 Aeschylus의 특징은 그의 주요 특징 중 두 가지를 암시합니다. 장르의 창시자이자 혁신가. Aeschylean 이전의 비극에는 약하게 표현된 극적인 요소가 포함되어 있습니다. 그녀는 서정적인 뮤지컬에 가까웠다 칸타타.

Aeschylus에서 합창단 부분의 비중은 상당했습니다. 하지만 두 번째 배우 소개 Aeschylus가 갈등의 심각성을 높이도록 허용했습니다. "오레스테야"에서 세 번째 배우가 나타납니다.초기 비극인 "페르시아인"과 "쇠사슬에 묶인 프로메테우스"에서 비교적 행동이 적고, 독백이 대화보다 우세하다.그런 다음 "Oresteia"에서 극적인 기술의 발전이 눈에 띕니다.

Aeschylus의 영웅적 시간은 그의 극작의 숭고한 성격으로 나타났습니다. Aeschylus의 드라마는 동시대 사람들의 상상력을 놀라게했습니다.

열정의 힘, 이미지의 웅장함, 그리고 화려한 의상과 풍경. 캐릭터 Aeschylus는 다소 보인다 똑바로, Sophocles 및 Euripides와 비교할 때 크고 장엄합니다. Aeschylus 이미지의 힘은 밝은 색상으로 가득 찬 스타일과 조화를 이룹니다. 비교, 은유. Agamemnon 계단이라는 이름이 붙은 카펫 보라색 다리.클리템네스트라 남편의 살인을 "잔치"에 비유합니다. Aeschylus는 다소 예술적인 것을 좋아하지만 복잡한 별명. Troy 로의 여행은 천 배, Helen-일부 다처제, Agamemnon-창 베어링 등이라고합니다. Aeschylus의 영웅들은 그들에게 유기적 인 신화 적 세계관을 가지고 있습니다. 운명, 운명, 최고의 의무가 그들의 행동을 결정합니다. 신들은 아폴로의 명령에 따라 오레스테스와 같은 올림포스 신들의 의지를 수행하는 영웅인 아이스킬로스의 비극에 눈에 보이지 않게 존재한다. Aeschylus의 발견은 "비극의 아버지"보다 더 나아간 젊은 동시대 인 Sophocles와 Euripides의 작업에서 더욱 발전되었습니다.

Aeschylus의 세계적인 중요성. Aeschylus는 그리스뿐만 아니라 로마 비극의 발전에도 강한 영향을 미쳤습니다. 그리고 그의 젊은 동시대 에우리피데스는 현대의 심리적 드라마에서 더 유기적이었지만, 아이스퀼로스와 그의 강력한 이미지는 계속해서 영향을 미쳤습니다. 세계 예술모든 시대의 작가와 예술가의 관심을 끌었습니다. Aeschylus는 다음과 같은 강력한 영향을 미쳤습니다. 독일 작곡가 리차드 바그너(1813-1883) 오페라의 대담한 개혁을 수행하여 언어 텍스트와 음악이라는 일종의 예술 종합을 달성했습니다. Aeschylus의 극작술은 러시아 작곡가들에게도 영감을 주었습니다. 알렉산더 스크리아빈교향곡 "Prometheus"를 썼습니다. 세르게이 타네예프- 오페라 "Oresteia"; Aeschylus는 Byron이 가장 좋아하는 극작가 중 한 명입니다. Aeschylus 작업의 규모와 범위는 미국 최대 극작가의 검색과 일치했습니다. 유진 오닐 (1888-1953).

고대 문학의 줄거리는 또한 특정 정치적 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그들은 공개적으로 그렇게 하는 것이 위험 이상일 때 우화적인 형태로 아이디어를 표현하는 것을 가능하게 했습니다. 1942년 나치가 점령한 파리에서 프랑스 작가이자 철학자인 노벨상 수상자 장 폴 사르트르(1905-1980) 그의 유명한 드라마 우화를 씁니다. "파리", Aeschylus의 "Hoefors"를 기반으로 한 것입니다. 이 연극의 파토스는 파시즘에 대한 적극적인 투쟁을 요구했습니다.

러시아에서 Aeschylus의 무대 역사는 그의 젊은 동시대 인 Sophocles와 Euripides보다 열악합니다. 그러나, 극장 생활 1990년대 중반의 수도. 중앙에서 "Orsstsi"의 생산이었습니다 학술 극장 러시아군뛰어난 독일 감독에 의해 피터 스테인.

성가대. 그러나이 초기 비극에서도 Aeschylus에 특정한 문제가 설명되어 있습니다. 헬라스의 자유민주주의 체제는 동방의 전제정치와 전제정치에 반복적으로 반대하며, 아르고스의 왕은 인민회의 동의 없이는 중대한 결정을 내리지 않는 민주적 왕으로 묘사된다. 애굽의 아들들을 노예로 삼고자 하는 사람들과 다나이드의 투쟁을 동정적으로 언급합니다. 그러나 Aeschylus는 결혼에 대한 혐오가 극복해야 할 망상임을 분명히 합니다. The Petitioners의 끝에서 Danaid의 합창단은 Aphrodite의 힘을 노래하는 종들의 합창단에 합류합니다. 3 부작 "이집트인"과 "Danaids"의 추가 부분은 우리에게 내려 오지 않았지만 신화 자체는 잘 알려져 있습니다. 애굽의 아들들은 그들이 원하는 결혼을 얻는 데 성공했지만, 다나이드들은 바로 첫날 밤에 그들의 남편을 죽였습니다. 남편에게 끌려간 Danaids 중 한 명인 Hypermestra만이 그를 살려 냈고이 부부는 Argos의 후속 왕의 조상이되었습니다. 이러한 신화는 3부작의 살아남지 못한 부분의 내용으로 여겨졌습니다. Danaida의 마지막 비극에서 아프로디테 여신이 사랑과 결혼을 옹호하는 연설을 한 것으로 알려져 있습니다. 이렇게 3부작은 가족 원칙의 승리로 끝났다. 그런 다음 Danaids 중 하나 인 Amimon에 대한 Posidoya 신의 사랑이었던 satyrs "Amimon"의 드라마가 나왔습니다.

초기 유형의 비극의 매우 특징적인 것은 472 년에 상연되었으며 주제별 통합으로 연결되지 않은 3 부작에 포함 된 The Persians입니다. 줄거리는 4년 전 Phrynichus(p. 108)의 Phoenician Women의 주제로 사용되었던 그리스에 대한 Xerxes의 캠페인입니다. 이 비극은 두 가지 이유를 시사합니다. 첫째, 독립적인 연극이기 때문에 완성된 형태로 자체 문제를 포함합니다. 둘째, 신화가 아니라 최근 역사에서 가져온 페르시아인의 음모를 통해 Aeschylus가 비극을 만들기 위해 자료를 어떻게 처리했는지 판단할 수 있습니다. The Petitioners와 마찬가지로 The Persians는 합창단의 입구와 함께 열립니다. 이번에 관객은 Xerxes와 함께 Hellas로 갔던 군대의 운명을 걱정하는 페르시아 장로 합창단 "Faithful"과 마주합니다. 장로들은 우울한 예감으로 가득 차 있습니다. 그들은 화려하고 거대한 페르시아 군대, 강력한 왕, 페르시아 군대의 무적을 초인적이며 따라서 불경스러운 것에 대한 아이디어를 불러 일으키는 이미지로 묘사합니다. 합창단은 사람을 유혹하고 그를 트러블의 그물로 유인하기 위해 신이 배신한 속임수를 반성합니다. 합창단의 예감은 Xerxes의 어머니 인 Atossa 여왕의 꿈으로 결합되어 페르시아 군대의 패배를 투명한 상징으로 예고합니다. 그리고 실제로 이 모든 징조 후에 Salamis에서 페르시아인의 패배를 Q에게 알리는 메신저가 있습니다. 합창단의 유명 인사와 아토사의 대화 및 메신저의 이야기는 본질적으로 아테네 민주주의와 고국과 자유를 수호하는 헬레네에 대한 찬사입니다. 다음 장면은 같은 사건의 종교적 의미를 드러냅니다. 무덤에서 합창단에 의해 소환 된 Xerxes의 아버지 다리우스 왕의 그림자는 페르시아인의 추가 패배를 예고하고 Xerxes의 침략의 "과도함"에 대한 처벌로 설명합니다. , 그의 아버지의 교훈을 경멸하고 신들을 물리 치기 시작했습니다. 사망한 페르시아인의 묘지는 미래 세대에게 “과잉, 번성, 번식

52
4. 시의 일반적인 성격 .................................................. 56
5. 시의 주요 이미지 .................................. 61
6. 서사적 스타일의 특징 ............................................ 67
7. 시의 언어와 운문 .................................................. 74
8. 호메로스 시의 국적과 국가적 의미 ........................ 76

제3장. 호메로스의 질문 5장. 서정시의 가장 단순한 형태 9장. Aeschylus 10장. Sophocles와 Euripides의 시간 16장. 웅변의 부상 제19장. 헬레니즘 문학 21장. 고대 그리스 문학과 초기 기독교 문학의 종말

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제9장
아이스킬로스

1. Aeschylus - "비극의 아버지"와 그의 시대. 2. Aeschylus의 전기. 3. Aeschylus의 작품. 4. Aeschylus의 사회 정치적 및 애국적 견해. 5. Aeschylus의 종교적, 도덕적 견해, b. Aeschylus의 운명과 성격에 대한 질문. 비극적 아이러니. 7. Aeschylus의 합창단과 배우들. 비극의 구조. 8. Aeschylus의 비극 이미지. 9. Aeschylus의 언어. 10. 고대 아이스퀼로스의 평가와 그의 세계적 중요성.

1. AESCHILUS - "비극의 아버지"와 그의 시대

Aeschylus 이전의 비극에는 극적 요소가 너무 적고 비극이 발생한 서정시와 밀접한 관련이 있습니다. 합창단의 노래가 주를 이루었고 아직 진정한 극적 갈등을 재현하지 못했다. 한 배우가 모든 배역을 맡았기 때문에 두 배우의 만남을 보여줄 수는 없었다. 두 번째 배우의 도입만으로도 액션을 극화할 수 있었다. 이 중요한 변화는 Aeschylus에 의해 야기되었습니다. 그렇기 때문에 그를 비극적 장르의 창시자로 간주하는 것이 일반적입니다. V. G. Belinsky는 그를 "그리스 비극의 창조자"라고 불렀고 F. Engels는 그를 "비극의 아버지"라고 불렀습니다. 동시에 Engels는 그를 "명백한 경향 시인"으로 특징 짓지만 좁은 의미가 아니라 자신의 모든 힘과 열정을 다해 예술적 재능을 발휘하여 그의 본질적인 문제를 해명했습니다. 시간. Aeschylus의 작품은 동시대 행동에 대한 반응으로 가득 차 있습니다.

1 Belinsky V. G. Baratynsky의시에. - 가득한. 콜. cit., 1권, p. 322.
2 참조: Engels F. M. Kautskaya에게 보낸 1885년 11월 26일자 편지 - Marx K., Engels F. Soch. 2판, 36권, p. 333.

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알지 못하고는 적절하게 이해하고 평가할 수 없는 가치.
Aeschylus의 생애(BC 525-456)는 아테네와 그리스 전체의 역사에서 매우 중요한 시기와 일치합니다. VI 세기 동안. 기원전 이자형. 노예 소유 시스템이 그리스 도시 국가(폴리스)에서 형성되고 자리를 잡았으며 동시에 수공예품과 무역이 개발되었습니다. 그러나 농업은 경제 생활의 기초였으며 자유 생산자의 노동이 여전히 우세했으며 "노예 제도는 아직 상당한 정도로 생산을 인수할 시간이 없었습니다"1. 아테네에서는 민주주의 운동이 강화되었고, 이로 인해 510년 히피아스 피시스트라티다(Hippias Pisistratida)의 폭정이 전복되고 408년 클레이스테네스(Cleisthenes)가 수행한 민주적 정신으로 국가 질서가 심각하게 개혁되었습니다. 대귀족의 권력 기반을 근본적으로 무너뜨리는 것이 목적이었다. 이것이 아테네의 노예 소유 민주주의가 시작된 방식이며, 이는 당시 5세기에 시작되었습니다. 그 기반을 더욱 강화하고 발전시켜야 했습니다. 그러나 처음에는 실제로 권력이 여전히 귀족의 손에 남아 있었고 그중 두 그룹이 싸웠습니다. 진보-상인 귀족-및 보수-지주. "... 도덕적 영향"은 F. Engels가 썼습니다. 낡은 삶의 방식과 낡은 세계관의 잔재는 새로운 경향에 저항하며 끈질기게 버텼다.
한편 중요한 사건이 동부에서 양조되었습니다. VI 세기에. 기원전 이자형. 아시아에서는 거대하고 강력한 페르시아 국가가 만들어졌습니다. 그 한계를 넓혀 소아시아의 그리스 도시들을 복속시켰다. 그러나 이미 VI 세기 말에. 높은 경제적 문화적 번영을 이룬이 도시들은 BC 500 년에 외국 멍에에 의해 특별한 날카로움을 느끼기 시작했습니다. 이자형. 페르시아 통치에 반기를 들었다. 그러나 반란은 실패로 끝났다. 페르시아인들은 반란군을 가혹하게 처벌했고 봉기의 선동자 인 밀레투스시는 파괴되었고 그 주민들은 부분적으로 살해 당했고 부분적으로는 노예가되었습니다 (494). 이 부유하고 번영하는 도시가 파괴되었다는 소식은 그리스에 깊은 인상을 남겼습니다. 관객들에게 눈물을 흘리게 한 이 사건의 인상을 받아 비극 "밀레투스의 포획"을 상연했던 프리니쿠스는 당국으로부터 막대한 벌금을 물었고 그의 연극을 다시 상연하는 것이 금지되었다(Herodotus, VI, 21). 이것은 그리스에서 가장 번창한 도시 중 하나의 파괴가 아테네의 실패한 정책의 결과로 일부 집단에 의해 보여졌고, 이 사건을 극장에서 재현하는 것은 날카로운 정치적 비판으로 간주되었음을 보여줍니다. 우리가 보는 바와 같이 이미 그 순간 극장은 정치적 선전의 도구가 되었습니다.

1 마르크스 K. 캐피탈. T. 1.-Marx K., Engels F. Soch. 2판, 23권, p. 346, 약. 24.
2 Engels F. 가족, 사유 재산 및 국가의 기원. - Marx K., Engels F. Op. 2판, 21권, p. 118.

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소아시아 정복 후 페르시아 왕 다리우스는 그리스 본토를 점령하기로 결정했습니다. 492년의 첫 원정은 페르시아 함대가 폭풍에 패해 실패했다. 490년의 두 번째 캠페인에서 페르시아인들은 에우보이아의 에레트리아 시를 황폐화시키고 마라톤 근처의 아티카에 상륙했지만 밀티아데스의 지휘 아래 아테네인들에게 심각한 패배를 당했습니다. 그러나 Paros 섬에서 Miltiades의 실패는 아테네의 농업 귀족이 성공을 더 발전시키는 것을 막았습니다. 한편 아테네에서는 라브리아 마을에서 새로운 은광석 광맥이 발견된 덕분에 경제가 급증했습니다. Themistocles는 얻은 자금으로 많은 수의 새로운 선박을 건조했습니다. 이 배들은 480년과 479년 페르시아의 새로운 침공 동안 그리스를 구했습니다.
계급 모순과 내부 투쟁으로 인해 페르시아 침공 중에 그리스 국가의 일부, 예를 들어 Thebes, Delphi, Thessalian 도시 및 기타 일부가 적에게 복종했지만 대다수는 영웅적으로 침략에 저항하고 격퇴했습니다. , 480년 테르모필레, 아르테미시아, 살라미스, 479년 플라타이아, 미칼레(소아시아)에서 그들의 공적을 후세에 남겼습니다. 아테네인들은 특히 높은 애국심을 보였습니다. 사실, 처음에 페르시아의 Attica 침공은 인구 사이에 큰 경각심을 불러 일으켰고 당국의 혼란을 야기했습니다. 그러나 부족 제도 시대의 원로 회의를 계승한 고대 귀족 기관인 아레오파고스(Areopagus)가 상황의 절정에 이르렀다. 그는 자금을 찾아 인구에게 자금을 공급하고 방어를 조직했습니다. 이로써 아레오파고스는 향후 20년 동안 국가에서 주도적인 역할과 정치에서 보수적인 방향을 확보했습니다(Aristotle, "Athenian Politia", 23).
조국의 자유를위한 투쟁은 애국심을 불러 일으켰고, 따라서 이러한 사건에 대한 모든 기억, 영웅의 착취에 대한 이야기, 심지어 신의 도움에 대한 이야기는 영웅주의의 파토스로 스며 듭니다. 예를 들어, 그의 Muses에서 Herodotus의 이야기입니다. 이러한 조건 하에서 476년에 Aeschylus는 그의 두 번째 작품을 만들었습니다. 역사적 비극"페니키아 인", 그리고 472 년 - 비극 "페르시아인". 두 비극 모두 살라미스에서의 승리를 찬양하는 데 전념했으며, 대부분이 전투에 참여한 청중에게 어떤 인상을 남겼는지 상상할 수 있습니다. Aeschylus 자신은 목격자일 뿐만 아니라 당대의 유명한 사건에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 그의 모든 세계관과 시적 파토스가 이러한 사건에 의해 결정되었다는 것이 분명합니다.
그의 생애 말기에 Aeschylus는 외교 정책과 국가의 내부 생활 모두에서 심각한 변화를 관찰해야했습니다. 아테네는 아리스티데스의 적극적인 참여로 477년에 결성된 소위 "델로스 해양 연합"의 우두머리가 되었습니다. 도달했습니다 큰 사이즈함대. 함대의 확장은 점유율을 증가

1 F. Engels는 The Origin of the Family, Private Property and the State에서 Areopagus 의회의 귀족적 성격에 대해 이야기합니다. - 참조: Marx K., Engels F. Op. 2판, 21권, p. 105.

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V 정치 생활배에서 복무하는 가난한 시민들. 민주적 요소의 강화는 노예소유민주당을 이끌었던 에스피알테스로 하여금 아레오바고스에서 주도적인 정치적 역할을 빼앗아 종교문제에 대한 사법기관 수준으로 축소시키는 개혁을 단행할 수 있게 해주었다. 정당의 투쟁이 너무 치열해서 개혁의 창시자 인 에피알테스가 정치적 반대자들에 의해 살해되었습니다. Aeschylus는 그의 마지막 작품 Eumenides에서 Areopagus의 편을 들음으로써 이러한 사건에 대응했습니다. 동시에 아테네의 대외정책 방향도 바뀌었다. 귀족 스파르타와의 관계에서 시작된 마찰은 그녀와의 동맹을 끊고 461년 아르고스와 동맹을 맺는 것으로 끝났으며(투키디데스, 역사, 1, 102, 4), 이는 아이스킬로스의 동일한 비극에 반영되었습니다. 이제 아테네 정치인들은 페르시아에 대한 방어 임무를 포기하고 공격적이고 심지어 정복 계획으로 전환했습니다. 459년 이집트에서 대규모 캠페인이 조직되어 페르시아 세력에 대항하여 시작된 반란을 지원했습니다. Aeschylus는 이 모험을 승인하지 않은 것으로 보이지만 그 재앙적인 끝을 보지 못했습니다(c. 454).
우리가 기술한 시기는 다락방 문화가 꽃을 피우기 시작한 시기였으며, 낮은 유형에서 건축 및 조형 예술, 과학 및 시에 이르기까지 다양한 형태, 공예의 생산 발전으로 표현되었습니다. Aeschylus는 사람들에게 불을 가져오고 도자기의 후원자로 존경받는 Prometheus의 이미지로 노동을 미화했습니다. 이 시대의 그림은 소위 "검은 그림"의 꽃병과 "빨간 그림" 스타일의 초기 예에서 우리에게 알려져 있습니다. "tyrannicides"의 청동 그룹 - 508 년에 세워진 Antenor의 Harmodius와 Aristogeiton은 480 년에 페르시아인에 의해 빼앗겨 478 년에 Critias와 Nesiotes에 의해 교체되어 조각품에 대한 아이디어를 제공합니다. 이 시간의. 페르시아 포그 롬의 생존자 인 "페르시아 쓰레기"의 아크로 폴리스에서 발견 된 수많은 조각상과 조각상 조각은 "페르시아 이전"시대의 예술 기념물이 될 수 있습니다. Aegina 섬에 Afea 사원 건설은 페르시아인에 대한 놀라운 승리를 찬양하는 데 전념했습니다. 이 모든 것은 그리스 예술에서 고고학의 예입니다. 이것은 Aeschylus의 이미지에도 동일하게 적용될 수 있습니다.

판으로 준비:

Radtsig S.I.
R 15 고대 그리스 문학사: 교과서. - 5판. - M.: 더 높게. 학교, 1982, 487쪽.
© 출판사 "고등학교", 1977.
© Vysshaya Shkola 출판사, 1982.

Aeschylus의 창의성 - "비극의 아버지"

고대인들이 "비극의 아버지"라고 불렀던 Aeschylus의 초기 비극은 6 세기와 5 세기 초에 상연되었습니다. 기원전.

534년 아테네에서 폭군 페이시스트라토스의 노력으로 최초의 비극이 발표되었고 디오니소스 숭배가 공식적으로 인정되었습니다. 508년 폭정이 타도되고 민주주의가 확립된 후 국가는 연극 대회 조직을 인수했습니다. 그 이후로 연극 공연은 첫 번째 민주주의 국가의 시민을 교육하는 가장 효과적인 수단임이 입증되었습니다. 연극은 행동의 기본 규범을 명확하게 입증하고 그 사회 정치적 삶의 가장 시급한 질문에 대한 답을 제공했기 때문입니다. 시간. 국가와 사회가 부여한 새로운 임무를 완수하면서 비극은 "심각해진다". 이전의 즐거운 비극의 흔적은 모든 극작가가 비극적 인 3 부작을 완성해야 할 의무가있는 장난기 넘치는 사 티르 드라마에 보존되어 있습니다. Aeschylus의 전임자와 동시대인에 대한 정보는 매우 부족합니다. 그러나 그 앞에서 비극은 거의 행동이없는 합창단의 한심한 서정적 칸타타였습니다. "Aeschylus는 한 명이 아닌 두 명의 배우를 처음으로 소개했습니다. 그는 또한 합창단의 부분을 줄이고 대화를 처음에 두었습니다." 28. 따라서 비극은 행동을 얻었습니다. 즉, 드라마가되었습니다. 두 번째 배우의 등장으로 비극의 진정한 기반을 구성하는 극적인 갈등이 가능해졌고, 아리스토텔레스의 말에 따르면 이 모든 덕분에 그녀는 "나중에 그녀의 눈부신 위대함에 도달했습니다." 전기가 매우 잘 알려지지 않은 Aeschylus는 기원전 525년에 태어났습니다. 고귀한 귀족 가족의 Eleusis (아테네 교외)에서. 25세에 처음으로 드라마 대회에 나갔지만 40세에야 첫 승을 거뒀다. 이 기간의 Aeschylus의 드라마는 살아남지 못했습니다. 아마도 Aeschylus는 고국의 자유를 위해 전쟁에 대부분의 세월을 바쳤을 것입니다.

5세기 초까지 아테네와 모든 Hellas에서 페르시아 정복의 위협이 다가 왔습니다. 스스로를 "일출부터 일몰까지 모든 인간"의 군주라고 선언한 페르시아 왕들은 이미 인더스 강에서 리비아까지, 아라비아에서 헬레스폰트까지 아시아 국경을 확장했습니다. 페르시아인의 추가 경로는 발칸 반도에 놓여 동부 지중해 전체에 대한 접근을 허용합니다. 강력한 해군과 지상군을 보유한 강력한 적에 맞서 그리스인들은 내부 차이를 극복하고 집결하여 페르시아인을 격퇴했습니다. 모든 Hellas의 자유와 독립을위한 투쟁은 아테네와 스파르타가 이끌었습니다. Aeschylus는 아테네 군대가 페르시아인에게 첫 패배를 안겨준 마라톤에서 싸웠고 부상을 입었습니다. 같은 전투에서 그의 형제는 적을 추격하면서 해안을 떠나는 페르시아 배를 손으로 잡으려고 할 때 죽었습니다. 그런 다음 Aeschylus는 페르시아 함대가 패배 한 Salamis에서 싸웠고 Plataea 전투에 참여하여 479에서 페르시아인이 최종 패배를당했습니다. Aeschylus는 항상 그의 군사적 애국 활동을 극작가로서의 장점보다 우선시했으며 심지어 그의 군사적 장점만을 언급하는 비문을 작성했습니다.

Euphorion의 아들 Aeschylus 아테네의 뼈 곡물이 풍부한 Gela의 땅을 덮습니다. 용기는 그의 마라톤 과수원과 전투에서 그를 알아 본 장발 메디아 부족에 의해 기억됩니다.

비극적 인 시합에서 첫 번째 승리를 거둔 후 Aeschylus는 20 년 동안 아테네 인이 가장 좋아하는 시인이었으며 젊은 Sophocles에게 우승을 잃었습니다. 그러나 그가 죽기 2년 전, 67세의 시인은 라이벌인 오레스테이아 3부작을 상대로 마지막 찬란한 승리를 거두었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 시칠리아로 떠났고 그곳에서 458년 겔라에서 죽었다.

고대 자료에 따르면 Aeschylus는 약 80편의 드라마를 썼습니다. 그리스 작가들의 문학적 다산성은 글쓰기에 대한 그들의 태도를 특징짓는데, 그들은 글쓰기를 시민의 의무를 다하는 가장 중요한 형태로 여겼습니다 30 . Aeschylus의 비극은 수많은 흩어진 파편을 세지 않고 우리에게 내려 왔습니다.

가장 오래 살아남은 비극인 청원자들은 여전히 서정적인 합창 칸타타와 비슷합니다. 거의 조치가 없습니다. 주인공인 후렴구에 모든 이목이 집중된다. "청원자"는 Danae의 딸에 대한 고대 신화를 기반으로 한 Danaids에 대한 3 부작의 첫 번째 부분입니다.

리비아의 왕 다나에에게는 50명의 딸이 있었고 그의 형제인 이집트에게는 50명의 아들이 있었습니다. 후자는 사촌과 결혼하기를 원했고 Danae와 Danaid에게 강제로 동의하도록 강요했습니다. 그러나 그들의 결혼식 밤에 단 한 명을 제외하고 Danaids는 남편을 학살했습니다.

Aeschylus의 비극에서 Danaids는 추격 자들을 피해 그리스 도시 Argos에 Pelasgus 왕에게 도착하여 이집트인으로부터 구하고 보호 해달라고 간청합니다. 환대의 법칙은 Pelasgus가 불행한 사람들을 돕도록 유도하지만 소녀들의 구원은 그의 모든 사람들과의 전쟁을 위협합니다. Pelasg는 항상 사람들과 연대하여 행동하는 이상적인 통치자로 특징 지어집니다. 오랜 망설임 끝에 그는 Danaids를 돕기로 동의하는 인민 회의를 요청합니다. 통치자와 국민 사이의 비극적 인 갈등은 그 해결책을 찾았습니다. Pelasg의 의지와 그의 의무는 하나였습니다. 그러나 앞으로는 소녀들의 인도를 요구하기 위해 온 이집트 아들들의 무례하고 무례한 전령이 말하는 이집트인들과의 전쟁이 있습니다.

472 년 Aeschylus는 아테네에서 비극 "페르시아인"이 살아남은 4 부작을 상연했으며, 페르시아와 헬라스의 충돌과 480 년 살라미나 섬 근처에서 페르시아 군대의 패배에 전념했습니다. "페르시아인"은 기반이지만 실제 역사적 사건은 신화적인 측면에서 드러납니다 . Aeschylus는 페르시아인의 통치자 인 Xerxes 왕의 권력에 대한 사랑과 엄청난 자부심에 대한 신들의 처벌로 페르시아 국가의 패배를 설명합니다. 액션을 극화하기 위해 Aeschylus는 관객을 페르시아의 수도인 수사 시로 안내합니다. 무거운 불길한 예감이 비극의 합창단을 구성하는 늙은 페르시아 고문들을 휘젓는다. 불길한 꿈에 놀란 Xerxes의 어머니는 Xerxes의 오만함에 대한 처벌로 신들이 보낸 페르시아인의 패배를 예언하는 죽은 남편의 그림자를 무덤에서 소환합니다. 그리스 귀에 특이한 이름이 쌓이고 국가, 도시, 지도자가 끝없이 열거되는 것은 고풍스러운 극적인 기법의 증거입니다. 새로운 것은 여왕의 복제품과 합창단의 유명인에 스며드는 두려움과 긴장된 기대입니다. 마지막으로 Xerxes 자신이 나타납니다. 긴 여행에 지친 찢어진 옷을 입은 그는 자신의 불행을 몹시 애도합니다.

사건에 대한 신화적인 인식은 Aeschylus가 사람의 개인적 행동과 객관적 필요성 문제와 정치적 상황 평가에서 힘의 균형을 올바르게 설정하는 것을 막지 못했습니다. Aeschylus는 페르시아인의 군사력과 그리스인의 자유에 대한 사랑을 대조합니다. 페르시아 장로들은 다음과 같이 말합니다.

"그들은 필사자의 노예가 아니며 누구에게도 종속되지 않습니다."

바다를 마른 땅으로 만들고 Hellespont를 사슬로 묶고자 했던 Xerxes의 불행한 운명은 자유로운 Hellas를 잠식하려는 모든 사람에게 경고 역할을 했어야 했습니다. 비극 The Persians에서 합창단의 역할은 The Petitioners에 비해 이미 크게 줄어들었고 배우의 역할은 증가했지만 배우는 아직 행동의 주요 운반자가되지 않았습니다. 첫 번째 비극 비극적 영웅현대적인 의미에서 "테베에 대항하는 일곱"입니다.

비극의 줄거리는 Theban 신화의 순환에서 가져옵니다. 라이 왕이 범죄를 저질렀을 때 신들은 그의 아들의 손에 그의 죽음을 예언했습니다. 그는 노예에게 신생아를 죽이라고 명령했지만 불쌍히 여겨 다른 노예에게 아이를 넘겼습니다. 소년은 Corinthian 왕과 왕비에게 입양되었고 이름은 Oedipus였습니다. 오이디푸스가 자랄 때 신은 그에게 아버지를 죽이고 어머니와 결혼할 것이라고 예언했습니다. 오이디푸스는 자신을 코린토스 부부의 아들이라고 생각하고 코린트를 떠나 방랑 여행을 떠났습니다. 도중에 그는 라이를 만나 그를 죽였습니다. 그런 다음 그는 Thebes에 와서 스핑크스의 괴물로부터 도시를 구했고 감사하는 Thebans는 그에게 dowager 여왕을 아내로주었습니다. 오이디푸스는 테베의 왕이 되었습니다. 이오카스테와의 결혼으로 딸 안티고네와 예멘, 아들 에테오클레스와 폴리네이케스를 낳았다. 오이디푸스는 자신의 비자발적 범죄에 대해 알게되자 자신의 눈을 멀게하고 아이들을 저주했습니다. 그의 죽음 이후 아들들은 서로 다 투었습니다. Polyneices는 Thebes에서 도망쳐 군대를 모아 성문에 접근했습니다. 이것은 Laius와 Oedipus의 삼부작의 마지막 비극을 시작합니다. Homeric Hector와 마찬가지로 Eteocles는 포위된 도시의 유일한 수호자입니다. Hector와 마찬가지로 그는 죽음에 처해 있습니다. 조상의 저주 Labdakid 31. 그러나 Hector와 달리 추방 된 가족에 속하고 임박한 죽음의 불가피성은 그를 우울하고 우울하게 만들었습니다. 적의 접근에 대해 알게 된 Theban 소녀들의 외침과 신음은 그를 혐오하고 분노하게 만들지 만 동정은 아닙니다. . 그러나 Eteocles는 용감하고 단호한 사령관 인 조국의 용감한 수호자입니다. 그는 자신 외에는 아무도 Polynices를 이길 수 없다는 것을 깨닫고 자발적으로 형제와 전투에 들어갑니다. 그렇지 않으면 Thebes가 약탈을 위해 침략자에게 주어질 것입니다. 그의 죽음의 필연성을 깨달은 Eteocles는 테베 승리의 열쇠가되는 그러한 죽음을 스스로 선택합니다. 두 형제는 결투에서 죽고 Thebans는 기뻐 외칩니다.

속박의 멍에가 우리 성읍을 메우지 못하리니 용사의 자랑이 먼지가 되었도다

Xerxes와 Eteocles의 운명의 예를 사용하여 Aeschylus는 개인 의지의 자유에 대한 인권을 주장했습니다. 그러나 크세르크세스의 개인적인 의지는 공익에 어긋났고, 따라서 그의 행동은 재앙으로 끝났다. Eteocles의 개인적인 의지는 조국의 구원으로 바뀌었고 원하는 것을 달성하고 영웅적인 죽음을 맞이했습니다.

이성과 정의에 대한 찬송가는 Aeschylus "Chained Prometheus"의 살아남은 모든 비극 중에서 가장 유명하게 들립니다. 우리에게 내려 오지 않은 Prometheus에 대한 3 부작의 일부입니다. 타이탄 프로메테우스의 신화는 문학에서 처음으로 Hesiod에 의해 발견됩니다. Hesiod는 프로메테우스를 영리하고 배신적인 사기꾼으로 묘사하며, 그에게 속은 제우스에게 당연히 벌을 받습니다. 아테네에서 프로메테우스는 헤파이스토스와 함께 불의 신으로 오랫동안 숭배되어 왔습니다. 그에게 바쳐진 휴일에 청년들은 불타는 횃불 ( "Prometheus fire")을 가지고 달리기 경쟁을했습니다. Aeschylus의 비극의 행동은 Scythians의 야생 국가에서 지구 가장자리에서 발생합니다. 프롤로그에서 힘과 힘, 제우스의 무례한 종들은 사슬에 묶인 프로메테우스와 헤파이스토스를 그의 의지에 반하여 제우스의 명령에 따라 거인을 높은 절벽에 못 박습니다 32 . 홀로 남겨진 프로메테우스는 자신의 운명을 애도하며 자신의 고통을 목격할 자연을 요청합니다.

오 그대, 신성한 에테르여, 그대여, 날개가 빠른 바람과 강이여, 셀 수 없이 많은 파도의 웃음소리여, 지구는 모든 어머니요, 모든 것을 보는 태양의 원입니다. 나는 여러분 모두를 증인으로 부릅니다. 보라. , 지금, 하나님, 나는 신들로부터 견뎌냅니다!

Prometheus의 슬픈 독백은 예상치 못한 소리로 중단됩니다.

돌진하는 새들에게서 어떤 종류의 소음이 들립니까? 그리고 에테르가 불었습니다. 우리는 날아가는 날개의 타격을 분석합니다.

고통받는 사람을 위로하기 위해 날개 달린 전차를 타고 날아온 바다 신의 딸을 묘사하는 합창단이 나타납니다. Oceanids는 오케스트라 (parod)에 들어가는 합창단의 첫 번째 노래를 부르고 Prometheus에게 Zeus가 그렇게 잔인한 처벌을 받게 된 이유를 말해달라고 요청합니다. 프로메테우스의 이야기는 첫 번째 에피소드, 즉 드라마의 첫 번째 막을 엽니다. Prometheus의 죄책감은 사람들에 대한 그의 사랑과 신들의 부당한 침해로부터 그들을 보호하려는 열망에 있습니다. 사람들의 행복을 기원하는 프로메테우스는 그들에게 미래의 비밀을 숨기고 희망을 주었고 마침내 불을 가져왔습니다. 그는 그것을 알면서 이렇게 했다.

필사자를 도우면서 그는 자신을 위해 처형을 준비했습니다.

날개 달린 용을 탄 노인 오션 자신이 프로 메테우스를 위로하기 위해 바다 깊은 곳에서 날아갑니다. 그러나 Prometheus는 겸손과 회개에 이질적입니다. 바다는 날아가고 1막은 오세아니아 합창단의 애가로 끝납니다. 이 노래와 함께 지구의 모든 사람들은 프로메테우스를 애도합니다. 강이 울고 우울한 하데스조차도 그의 지하 홀에서 조용히 떨립니다.

두 번째 막은 Prometheus의 긴 독백으로 시작되며 그가 사람들에게 한 선행을 나열합니다. 한 번은 비참한 개미처럼 지하 동굴에 모여 감정과 이성이 없습니다. Prometheus는 "그들에게 하늘 별의 일출과 일몰을 보여주고" "숫자와 문해력의 과학"을 가르쳤으며 "Muses의 어머니 인 창의적인 기억을 그들에게주었습니다". 그 덕분에 사람들은 야생 동물을 길들이고 바다를 항해하는 법을 배웠고 그들에게 치유의 비밀을 밝히고 "철,은, 금, 구리"와 같은 지구 내부의 부를 추출했습니다. 프로메테우스는 "부, 지식, 지혜!"라고 이야기를 끝맺습니다. 인간 정신의 자유를 선포하고 인간의 적극적인 행동을 요구한 아테네 민주주의의 형성과 승리의 주장을 위하여 창의적인 활동, 인간 사회의 진보적 발전에 대한 믿음이 특징입니다. 그녀는 타이탄 프로메테우스의 이미지에서 예술적 표현을 찾았습니다. Prometheus의 범죄에 대한 처벌로 사람들에게 보내진 Pandora에 대한 신화에 반영된 사회적 퇴행에 대한 Hesiod의 비관적 생각과 약 5 세대는 더 이상 동정을 얻지 못했습니다. 수세기에 걸친 신화적 전통에 따르면, 사회적 진보는 모든 것의 근본 원인이었던 은인의 신의 형태로 아이스킬로스에 구현되어 있습니다. 문화적 성과문명. Titan Prometheus는 Aeschylus의 비극에서 정의를위한 적극적인 투사이자 악과 폭력에 반대하는 사람이됩니다. 그의 이미지의 위대함은 선견자 인 그가 미래의 고통에 대해 알고 있었지만 사람들의 행복과 진리의 승리라는 이름으로 고의적으로 고문을 당했다는 사실로도 강조됩니다. Prometheus의 적, 사람들의 적, 자유로운 강간범 및 독재자는 우주의 통치자 인 신과 사람의 아버지 인 Zeus 자신입니다. 그의 힘의 자의성을 강조하기 위해 Aeschylus는 그의 비극에서 Zeus의 또 다른 희생자를 보여줍니다. Io는 Prometheus가 십자가에 못 박힌 바위로 달려갑니다. 제우스의 불행한 사랑, 한때 아름다운 소녀, 그녀는 질투심 많은 영웅에 의해 암소로 변해 끝없는 방황의 운명에 처해 있습니다. 신들은 이오의 모습을 바꾸었지만 그녀를 지켰다 인간의 마음. 그녀는 불행한 여자를 광기에 빠뜨리는 귀찮은 사람에게 쫓기고 있습니다. Io의 과분한 고통은 Prometheus가 자신의 고통을 잊게 만듭니다. 그는 Io를 위로하고 그녀의 고통과 영광이 거의 끝날 것이라고 예측합니다. 결론적으로 그는 운명의 비밀이 그에게만 알려진 제우스의 공통된 고 문자의 죽음을 위협합니다. 프로메테우스의 말이 제우스의 귀에 닿자 겁에 질린 폭군은 비밀을 알아내기 위해 신의 하인 헤르메스를 프로메테우스로 보냅니다. 이제 무력한 십자가형 프로메테우스는 전능한 독재자의 운명을 손에 쥐고 있습니다. 그는 제우스의 비밀을 밝히기를 거부하고 자발적으로 자신의 자유를 제우스에게 바치는 헤르메스를 경멸합니다.

내가 내 슬픔을 노예와 바꾸지 않을 것임을 잘 알아라 33 .

Hermes는 전례없는 새로운 고통으로 Prometheus를 위협하지만 Prometheus는 Zeus가 그를 죽일 수 없다는 것을 알고 있으며 "적으로부터 적의 고통을 견디는 것은 전혀 부끄러운 일이 아닙니다." 화가 난 제우스는 프로메테우스에게 자신에게 종속된 모든 요소를 무너뜨립니다. 공포에 질린 프로메테우스는 겁에 질린 오세아니아인들을 울면서 떠납니다. 번쩍이는 번개의 불에 하늘이 갈라집니다. 천둥소리가 산을 흔든다. 땅이 흔들리고 있습니다. 바람은 검은 곤봉에 얽혀 있습니다. 프로메테우스가 있는 바위는 심연으로 떨어진다. 추가 운명 Aeschylus 3부작의 Prometheus는 아직 알려지지 않았으며 연구자들이 3부작의 잃어버린 부분을 복원하려는 모든 시도는 소용이 없습니다. 살아남은 비극은 많은 사람들에게 이상해 보였습니다. 특히 신비한 것은 Aeschylus의 다른 드라마에서 세계 질서와 정의의 구체화 역할을 한 Zeus의 이미지였습니다. 일부 고대 소식통에 따르면 3부작이 프로메테우스와 제우스의 화해로 끝났다는 결론을 내릴 수 있습니다. 아마도 세계 진보와 보편적 조화를 향한 세계의 진보적 운동을 믿고 Aeschylus는 그의 3부작에서 제우스가 어떻게 전 세계를 강제로 장악 한 신화는 이후 프로 메테우스의 도움으로 그의 고통을 대가로 강간범과 독재자가 아닙니다. 그러나 그러한 가정은 계속해서 가설에 불과합니다.

Aeschylus의 비극은 그 구성이 여전히 구식입니다. 거의 행동이 없으며 이벤트에 대한 이야기로 대체됩니다. 바위에 십자가에 못 박힌 영웅은 움직이지 않습니다. 그는 자신에게 오는 사람들과 독백을 하거나 대화만 한다.

그럼에도 불구하고 감정적 영향이 비극은 매우 큽니다. 수세기 동안 사회의 가장 진보 된 아이디어는 타이탄 프로 메테우스의 이미지와 관련이 있었고 그가 지구에 가져온 불은 사람들을 깨우는 생각의 불의 의인화로 간주되었습니다. 벨린스키에게 "프로메테우스는 추리하는 힘, 이성과 정의 외에는 어떤 권위도 인정하지 않는 정신이다" 34 . 프로메테우스의 이름은 영원히 일반 이름독재와 폭정에 맞서는 용감한 투사. Aeschylus의 영향으로 젊은 Goethe는 반항적 인 Prometheus를 만들었습니다. 낭만적인 영웅, Prometheus는 열정적으로 악을 싫어하고 열렬한 몽상가가되었습니다. 동명의 시 Byron과 Shelley의 Prometheus Unbound. 교향시"Freed Prometheus"는 교향곡 "Prometheus, or the Theft of Fire"-Scriabin 인 Liszt를 썼습니다. 1905 년 Bryusov는 최근 노예들의 반항적 인 영혼에 불을 붙인 프로 메테우스의 불을 최초의 러시아 혁명의 타오르는 불꽃이라고 불렀습니다.

그의 마지막 작품인 극적인 3부작 "Oresteia"에서 Aeschylus는 고통과 저항, 모든 장애물을 극복하고 죽음까지 물리치는 새롭고 진정으로 극적인 영웅을 보여주었습니다. "Oresteia"는 458년 봄에 상연되어 첫 번째 상을 받았습니다. 그 음모는 Agamemnon의 죽음과 그의 가족의 운명에 대한 신화를 기반으로합니다. Aeschylus 이전에이 신화는 Delphic 사제의 힘을 주장하고 그들이 이식 한 귀족의 후원자 인 Apollo 신의 숭배를 찬양하기 위해 합창 서정시에서 사용되었습니다. Achaean 군대의 지도자 인 Agamemnon은 Troy에서 돌아온 후 그의 집에서 한 버전에 따르면 그의 사촌 Aegisthus에 의해 그의 아내 Clytemestra에 의해 살해되었습니다. Agamemnon의 아들 Orestes는 Aegisthus와 그의 어머니를 죽임으로써 아버지의 죽음을 복수했고 Orestes에게 살인을 명령 한 Apollo 신은 그를 무죄 선고하고 그를 더러움에서 정화했습니다.

Aeschylus는 신화에 대한 오래된 종교적 해석에 만족하지 않고 새로운 내용을 추가했습니다. Aeschylus의 젊은 라이벌인 시인 Sophocles는 Oresteia가 제작되기 직전에 비극에 세 번째 배우를 소개했습니다. "Oresteia"의 Aeschylus는 Sophocles의 혁신을 활용하여 행동을 복잡하게 만들고 주인공의 이미지에 집중할 수있었습니다. 3 부작의 첫 번째 부분 인 비극 "Agamemnon"에서 Achaean 영웅의 죽음에 대해 이야기합니다. Agamemnon의 아내 Clytemestre 여왕은 풍부한 전리품을 가지고 승리를 거둔 남편을 만나기 위해 성대한 의식을 준비합니다. 참석 한 모든 사람들은 임박한 불행에 대한 예감에 사로 잡혔습니다. Clytemester가 배의 귀환을 지키도록 강요 한 늙은 하인은 혼란스럽고 겁에 질려 있습니다. Agamemnon만이 침착하고 의심에서 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 그가 궁전에 들어가 목욕 문턱을 넘 자마자 Clytemestre는 뒤에서 도끼로 그를 때리고 남편과 함께 끝내고 Agamemnon의 외침에 달려온 Cassandra를 죽입니다. 고대 극장의 법에 따르면 관객은 살인을 볼 수 없었습니다. 그들은 희생자들의 비명 소리만 들었고 전령의 이야기를 통해 무슨 일이 일어났는지 알게 되었습니다. 그런 다음 ekkiklema가 죽은 자의 시체가 놓인 오케스트라에 펼쳐졌습니다. 그들 위에는 손에 도끼를 든 의기양양한 클라이템스터가 서 있었다. 전통적인 동기에 따르면 그녀는 한때 Troy 근처에서 그리스 함대의 출발 속도를 높이고 싶어서 그의 딸 Iphigenia를 신에게 희생했다는 사실에 대해 Agamemnon에 복수했습니다. 신들은 범죄자 아버지에 대한 처벌 도구로 Clytemester를 선택하고 정의를 수행했습니다. 그러나 신화에 대한 그러한 해석은 더 이상 Aeschylus를 만족시키지 못했습니다. 그는 주로 사람과 그의 행동의 윤리적 동기에 관심을 가졌습니다. 비극 "Seven Against Thebes"에서 Aeschylus는 처음으로 인간 행동을 그의 캐릭터와 연결했으며 "Agamemnon"에서 그는이 아이디어를 더욱 발전 시켰습니다. 그의 Clytemester는 성격이 사악하고 잔인하고 배신합니다. 그녀를 인도하는 것은 그녀의 어머니의 격분한 감정이 아니라 그녀의 연인 Aegisthus를 Argos의 통치자이자 Agamemnon의 후계자로 선포하려는 열망입니다. 희생자들의 피를 뿌린 Clytemestre는 이렇게 말합니다.

그리고 무리가 제우스의 부어오른 새싹의 폭우에 기뻐하는 것처럼 나는 기뻐했습니다. 장로 합창단은 여왕을 두려워하지만 비난을 숨기지 않습니다. 당신은 얼마나 오만합니까! 당신의 연설에 얼마나 많은 자부심. 피가 너를 삼켰다! 광견병이 당신의 영혼을 사로잡았습니다. 믿느냐 얼굴에 핏자국이 난 것처럼...

그녀의 행동으로 Clytemestre는 자신에게 사형을 선고하고 자신에게 선고를 내 렸습니다. 그녀는 그의 죽음이 그의 모든 망상을 요약한 Agamemnon에 대한 신들의 복수의 도구가 되고 싶지 않았습니다. Aeschylus의 비극에서 Agamemnon의 운명은 그를 죽인 Clytemestre의 운명과 불가분의 관계로 얽혀 있습니다.

3부작의 두 번째 부분인 최포라의 비극에서는 아버지의 복수를 한 아들에게 살해당한 클리테메스터의 죽음이 오레스테스에게 혹독한 시련을 안겨준다. 신화의 Delphic 버전에 따르면 Orestes는 신의 뜻을 집행하는 사람으로 어머니를 죽였습니다. Choefors에서 Orestes는 더 이상 신의 벙어리 도구가 아니라 살아있는 고통받는 사람입니다. 아버지를 죽인 범인을 처벌하고자 하는 그의 의도는 분명하고 공정하다. 하지만 범인은 그의 자신의 어머니, 따라서 그녀에게 손을 들면 그는 범죄자가됩니다. 그러나 Orestes는 Clytemester를 죽입니다. 그리고 살인이 저질러지면 오레스테스의 고통은 극에 달하고 광기가 그를 사로잡는다. Aeschylus는 살해당한 어머니의 피에서 생겨난 복수의 여신인 역겨운 Erinyes의 이미지로 영웅의 고통을 구현합니다. 그들은 불행한 오레스테스를 쫓고 있으며 그의 고통은 끝이 없는 것 같습니다.

한계는 어디인가, 끝은 어디인가, 어디에서 영원히 잠들 것인가? 일반적인 악의의 저주?

"Hoefor"의 마지막 합창단에 대한 불안한 질문에 대한 답은 Orestes의 정당화와 아테네의 영광에 전념하는 비극 인 3 부작 "Eumenides"의 세 번째 부분입니다. Orestes는 아폴로의 제단에서 구원을 찾기를 희망하며 Delphi로 도망칩니다. 그러나 아폴론은 그를 에리니에스로부터 구할 수 없었고 아테네에서 구원을 구하라고 충고한다. 그곳에서 도시의 수호신인 여신 아테나는 에리니에스의 불평을 심의하기 위해 아레오파고스라는 특별 법정을 세웁니다. Apollo는 Orestes를 돌 봅니다. Engels는 "분쟁의 전체 주제는 Orestes와 Erinnes 사이에서 벌어지는 논쟁에서 간결하게 공식화됩니다. Orestes는 Clytemnestra가 남편과 동시에 아버지를 죽이는 이중 범죄를 저질렀다는 사실을 언급합니다. Erinnes가 그녀가 아니라 그를 박해하는 이유는 무엇입니까? 대답은 놀랍습니다: "그녀는 그녀가 죽인 남편과 혈연 관계가 아닙니다." 오레스테스를 구하고 아테나는 그의 지지자들과 합류합니다. 따라서 엥겔스는 "부계법이 모계에 대해 승리했습니다." 죽어가는 모계법의 기초가 에리니에스를 옹호했고, 아테나와 아폴론은 주장하는 가부장적 법칙의 원칙을 옹호했습니다. 민주주의 국가의 기초가 된 새로운 질서와 오래된 부족 관습, 이 경우 혈투의 관습의 죽음으로 Erinyes는 화해하기를 원하지 않습니다.

마지막으로 Athena는 그들이 그녀의 도시에 머물고 그늘진 숲에 정착하고 아테네 인 Eumenides에게 영원한 축복을주는 사람이되도록 설득합니다. Erinyes는 동의하고 엄숙한 행렬은 그들이 정착할 신성한 숲으로 이동합니다. 이 비극의 피날레에서 모든 갈등이 해결되고 흔들리는 세계 질서의 지혜와 정의가 다시 주장됩니다. 시민 법원은 피의 불화를 대체했습니다. 역사적으로 진보적이었던 것으로 판명된 것이 승리했습니다. 신화 적 음모와 그 신화 적 구현은 3 부작의 낙관적이고 삶을 긍정하는 아이디어에 영향을 미치지 않았습니다. 신이 사람을 박해하고 그를 투쟁의 장으로 선택하더라도 운명에도 불구하고 저항하고 정당화 할 수 있습니다 가족의 수동성을 극복하고 자신을 방어하기만 하면 신이 인간을 위해 일어설 것입니다. 즉, Aeschylus는 사람들에게 능동적이고 의식적인 활동을 촉구하고 그것을 지배하고 정복한다는 이름으로 주변 세계의 알려지지 않은 법칙에 맞서 싸울 것을 촉구합니다.

Aeschylus의 모든 작품과 마찬가지로 Oresteia 3 부작은 당시 사회 진보의 선두에 있던 아테네 시민 인 시인의 동포, 시민권의 거점 및 고급 아이디어를 대상으로했습니다. Aeschylus의 비극적 영웅은 영적 긴장이 가장 높고 모든 내면의 힘이 동원되는 순간 시청자 앞에 나타납니다. Aeschylus는 이미지의 개별 특성을 제공하지 않습니다. 성격 자체는 아직 시인에게 관심이 없습니다. 그녀의 행동에서 그는 온 가족 또는 국가의 운명을 묘사하는 초자연적 힘의 행동을 찾습니다. 그의 시대의 주요 정치적 또는 윤리적 갈등을 극화하는 Aeschylus는 극적 갈등의 웅장함에 해당하는 엄숙하고 숭고한 스타일을 사용합니다. 주인공의 이미지는 기념비적이고 장엄합니다. 원래의 시적 이미지, 풍부한 어휘, 내부 운율, 다양한 사운드 협회도 스타일의 파토스에 기여합니다. 그래서 비극 "Agamemnon"에서 메신저는 Troy 근처에서 Achaeans를 잡은 겨울에 대해 이야기하고 "bird-destroying"이라는 복잡한 별명으로 특징 짓습니다. Erinyes의 역겨운 외모와 괴물을 강조하기 위해 Aeschylus는 그들의 눈이 피 묻은 끈적 끈적하다고 말합니다. Aeschylus의 사티로스 드라마 단편이 최근에 발견되어 출판되었습니다. 그 안에서 기념비적 인 한심한 이미지를 만든 장엄하고 엄격한 "비극의 아버지"는 지칠 줄 모르는 조커, 성실하고 온화한 유머리스트가됩니다. 줄거리의 매력, 상황의 대담한 코미디, 소박한 경험을 가진 새로운 일상 "기본"캐릭터는이 구절에서 우리를 놀라게합니다.

기원전 5세기 말에도. 희극 시인 아리스토파네스는 아이스킬로스에게 불멸을 예언했습니다. 그의 코미디 중 하나에서 그는 죽은 자의 영역으로 내려가 Aeschylus를 지구로 데려 오는 신 Dionysus를 보여주었습니다. 극장의 후원자 인 신은 Aristophanes가 아테네 인에게 확신하는 것처럼 Aeschylus만이 "지혜", "경험", "직접성"을 가지고 있으며 사람들의 교사가 될 높은 권리를 가질 자격이 있기 때문에 이것을합니다. 그의 생애 동안 Aeschylus에게 온 영광은 수세기 동안 살아 남았습니다. 그의 비극은 유럽 드라마의 토대를 마련했습니다. 마르크스는 최초의 그리스 극작가를 자신이 가장 좋아하는 시인이라고 불렀습니다. 그는 원래 그리스어로 Aeschylus를 읽었고, 그와 셰익스피어를 "인류가 만들어낸 가장 위대한 극적 천재"라고 생각했습니다.