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Carl Maria von Weber - 작곡가, 독일 로맨틱 오페라 창시자 : 전기 및 창의성. 칼 마리아 폰 베버 오케스트라 베버 칼 마리아 폰

칼 마리아 폰 베버. 오페라

Weber의 어린 시절은 방황하는 지방 극장의 분위기에서 지나갔습니다. 그의 어머니는 가수였고 그의 아버지는 바이올리니스트이자 소규모 극단의 리더였습니다. 어린 시절에 습득한 무대에 대한 탁월한 지식은 나중에 Weber에게 매우 유용했습니다. 오페라 작곡가. 끊임없는 여행이 음악 공부에 방해가 되었지만 11세에 Karl Maria는 뛰어난 피아니스트 거장이 되었습니다.

18세부터 오페라 지휘자로서 베버의 독자적 활동이 시작된다. 10년이 넘도록 그는 영구적인 집도 없이 이곳저곳을 옮겨 다니며 막대한 경제적 어려움을 겪었습니다.피아니스트와 지휘자로 활동. 베버는 1817년에야 드레스덴에 정착했습니다.1817년 그는 가수 캐롤라인 브랜드와 결혼했다.안에드레스덴Weber는 독일의 리더십을 인수했습니다. 뮤지컬 극장그리고극장을 조직하다 독일 오페라극장에 비해 이탈리아 오페라 Morlacchi의지도하에.

드레스덴 시대는 그의 전성기였다. 창의적인 활동, Weber 최고의 오페라가 등장했습니다 : Free Gunner, Evryant, Oberon.

서유럽의 역사에서 음악 문화 Weber의 이름은 주로 낭만적인 독일 오페라의 창작과 관련이 있습니다. 작가의 지휘 아래 1821년 6월 18일 베를린에서 열린 그의 '자유 거너' 초연은 하나의 사건이 되었다. 역사적 의미. 그녀는 독일 극장 무대에서 외국, 주로 이탈리아 오페라 음악의 오랜 지배를 종식 시켰습니다.The Free Shooter와 동시에 Weber의 두 가지 유명한 프로그램 작품인 피아노 "Invitation to the Dance"와 피아노와 오케스트라를 위한 "Concert Piece"가 만들어졌습니다. 두 작품 모두 작곡가 특유의 화려한 콘서트 스타일을 보여준다.

민속 오페라를 만드는 방법을 찾기 위해 Weber는 최신 독일 문학. 많은 독일 낭만주의 작가들과 함께 작곡가는 개인적으로 말했습니다.. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소 등 모든 것이 Weber의 폭 넓은 재능에 사용 가능했습니다. 가장 다양한 이미지는 다음과 같습니다. 뮤지컬 시인뛰어난 감도로, 멜로디, 드문 표현입니다. 애국자였던 그는 포크 멜로디를 개발했을 뿐만 아니라 순전히 포크 정신으로 자신만의 멜로디를 만들었습니다.

프레젠테이션1821년 "프리 슈터",베버10년 후에 등장한 벨리니와 도니제티, 1829년 윌리엄 텔을 무대에 올린 로시니와 같은 작곡가들의 낭만주의를 크게 예상했습니다. 일반적으로 1821년은 음악에서 낭만주의를 준비하는 데 중요했습니다. - 첫번째 소나타 op. 피아노 110번, 슈베르트는 "숲의 왕"이라는 노래를 소개하고 교향곡 8번 "미완성"을 시작했습니다. 이미 The Free Gunner의 서곡에서 Weber는 미래를 향해 움직이고 최근 과거의 극장, Spohr의 Faust 또는 Hoffmann의 Ondine 또는 이러한 전임자에게 영향을 준 프랑스 오페라의 영향에서 해방됩니다.

오페라 Evryanta는 로맨틱 오페라입니다. 대본의 저자는 Helmina von Chezy입니다.

이 이야기는 Giovanni Boccaccio, William Shakespeare의 작품과 중세 프랑스 소설 Gerard de Nevers의 이야기와 그의 사랑하는 Savoy의 아름답고 고결한 Euryanta를 기반으로합니다.

아름다운 소녀 Evryant는 Adolard de Nevers 백작과 약혼했습니다. Liziart 백작은 또한 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 군주 앞에서 그는 그녀의 사랑을 얻을 것이라고 발표합니다. 또한 소녀가 약혼자에게 불충실하다는 것을 증명할 수 있다면 Adollar 백작은 자신감있는 백작에게 자신의 소유물을 제공해야 할 것입니다. Adoljar는 사랑하는 사람을 확신하므로 의심의 여지없이 분쟁 조건을 수락합니다.

반항적인 봉건 영주의 딸인 에글란티나가 리지아르 백작의 도움을 받습니다. 한때 그녀는 Evryanta에 의해 구해졌지만 감사하는 대신 소녀를 미워합니다. 결국 Evryanta는 사랑에서 더 성공적인 라이벌로 판명되었습니다. Evryants의 신뢰를 얻은 Eglantine은 끔찍한 비밀을 알게됩니다. Adoljar의 여동생 Emma는 한때 약혼자를 잃었습니다. 그녀는 슬픔에 대처할 수 없었고 반지의 독에 중독되었습니다. 그러나 무고한 희생자의 눈물이 관에 떨어질 때까지 자살은 평화를 찾을 수 없다는 것을 모두가 알고 있습니다. Eglantine은 관에서 치명적인 반지를 가져와 Liziart에게줍니다. 그런 다음 그는 왕에게 반지를 선물하고 Evryanta가 그의 여주인이되었다고 선언합니다. Adoljar의 땅은 사악한 백작에게 넘어 가고 잃어버린 Adoljar는 이전 신부를 죽이고 싶어합니다. Evryanta는 군주에게 자신이 옳다고 확신시킵니다. 결국 그녀는 비방을 받았습니다. 충격으로 인해 소녀는 의식을 잃고 모든 사람들은 그녀가 슬픔으로 죽었다고 생각합니다. 한편 Lisiart 백작은 Eglantine과 결혼하기를 원합니다. 그러나 소녀는 거의 정신을 잃을 뻔했습니다. 그녀는 후회에 시달렸습니다. 그녀는 Liziart에게 결투에 도전하는 Adoljar에게 실수로 진실을 밝힙니다. 그러나 그는 일어날 운명이 아니 었습니다. 왕이 도착했습니다. 그는 Evryanta의 죽음을 알립니다. Eglantina는 기뻐하지만 오래 가지 않습니다. 기쁨에 따라 그녀는 배신의 끔찍한 비밀을 밝히고 이미 Liziart가 그녀를 죽인 다음 처형됩니다. Adoljar는 너무 일찍 다른 세계로 간 사랑하는 사람의 불신을 회개합니다. 그러나 여기서 살아있는 Evryant는 기쁨으로 울고 그녀의 연인을 팔에 안아줍니다. 그녀의 눈물은 엠마에게 영원한 안식을 주었다.

1822년 작곡가는 Domenico Barbaia로부터 새로운 오페라를 작곡하라는 명령을 받았습니다. 비엔나 극장의 수장은 환상적이고 다채로운 일상 장면으로 민속 정신의 작품을 원했습니다. 헬미나 폰 셰지(Helmina von Schezy)가 대본을 썼다. 줄거리의 복잡성과 장면의 제한된 범위로 인해 텍스트가 11번 편집되었습니다. 음악 반주 1년 반 만에 썼다.

오페라 Evryanta는 새로운 표시 오페라 장르. 악보는 캐릭터의 상세한 묘사로 구별되며 합창 및 오케스트라 부분은 플롯에 특별한 밝기를 제공합니다.

많은 비평가들은 오페라의 줄거리가 처음에는 혼란스럽고 비논리적이라고 생각합니다. 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)가 처음 네 편의 작품을 감독했고 오페라는 성공적이었습니다. 그러나 이것은 극 자체보다는 극작가의 성공이었다고 믿어진다. 그리고 작곡가가 떠난 후 Evryants의 감소는 작업을 인식하기 더욱 어렵게 만들었습니다.

- "Evryant"는 오스트리아 황제 프란츠 1세에게 헌정되었습니다.

- Henrietta Sontag가 주연을 맡은 Evryanta의 첫 번째 프로덕션은 성공하지 못했습니다. 그런 다음 오페라는 당연한 의미를 얻었고 Wagner 뮤지컬 드라마의 프롤로그로 간주되었습니다. 음악적 표현에서 Liziart와 Eglantine의 이미지는 Wagner의 Lohengrin에서 Ortrud와 Telramund를 예상합니다.

Weber가 Euryanta에 접근했을 때 Einstein은 다음과 같이 썼습니다. 동시에 Spontini는 군중 장면과 정서적 긴장 덕분에 클래식 오페라 세리아에 거대하고 기념비적 인 차원만을 부여했습니다. Evryanta에는 새롭고 더 낭만적 인 음색이 나타나며 대중이이 오페라를 즉시 감상하지 않았다면 다음 세대의 작곡가들이 깊이 감사했습니다.

독일 국립오페라의 기틀을 마련한 베버의 작품(" 마술피리» Mozart), 그의 두 가지 의미로 이어졌습니다. 오페라 유산, Giulio Confalonieri는 다음과 같이 잘 썼습니다. : 한 톤에서 반대 톤으로의 예기치 않은 전환, 낭만주의 프랑스-독일 음악의 새로운 법칙에 따라 서로 공존하는 극단의 대담한 수렴은 작곡가에 의해 한계에 도달했습니다. 마음의 상태소비로 인해 끊임없이 안절부절하고 열이났습니다. 스타일의 통일성에 모순되는 것처럼 보이고 실제로는 그것을 위반하는 이 이중성은 떠나고 싶은 고통스러운 욕망을 불러일으켰습니다. 삶의 선택, 에서 마지막 의미존재: 현실에서-아마도 마법의 "Oberon"화해에서만 가정되며 심지어 부분적이고 불완전합니다.쇠약해진 큰 조직 작업베버는 마리엔바드(1824)에서 일정 기간 치료를 받은 후 불치병에 걸려 런던에서 오페라 오베론(1826)을 상연했는데 열광적인 반응을 얻었다.

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학생 심포니 오케스트라시모노프가 지휘하는 모스크바 필하모닉

상상의 짧은 서사시와 아름다움을 찾아 실생활의 "회색 일상"에 대한 일종의 항의의 형태로 낭만적 인 시인들은 그들의 작품에서 멋진 매혹적인 세계를 만들었습니다. 이 낭만적인 꿈의 세계는 Weber의 Oberon에서 처음으로 음악적 표현을 받았습니다. 작곡가는 장난스럽고 스케르초 조명을 주었습니다.
오페라의 음악은 마법의 빛으로 가득 찬 것 같습니다. 자연의 그림 (달빛 속의 엘프의 에어 댄스, 반짝이는 바다에서 떠오르는 인어, 공기, 물, 땅의 정령의 비행)은 오케스트라의 반짝이는 미묘한 색상으로 전달됩니다. 특별한 기교와 표현력을 지닌 프렌치 호른과 나무 관악기(clar-no, 플루트).
오케스트라와 하모닉 팔레트의 풍부함은 음악 형식의 최대한의 단순성과 Oberon에서 결합됩니다. 민가창고의 밝은 선율과 댄스 리듬이 오페라의 많은 숫자를 뚫습니다.

오베론 서곡은 전적으로 오페라의 주제를 바탕으로 제작되었습니다.

광채, 미묘함, 풍부한 색상 측면에서이 서곡은 모든 현대 중에서 두드러집니다. 교향곡. 많은 낭만주의 작곡가들이 베버가 개척한 길을 따랐다. 서곡의 멘델스존과 "Dream in"의 스케르초 한여름 밤”, Mab Fairies scherzo의 Berlioz, Faust의 Ariel 장면의 Schumann.

전통적인 코미디 "동양"장면의 이국적인 색채도 Oberon에서 새로운 것으로 밝혀졌습니다. 그들의 음악에서 Weber는 동양의 한 여행자가 녹음한 정통 동양적 모티프를 사용했습니다.

흥미로운 사실

12세 때 Weber는 그의 첫 번째 코믹 오페라인 The Power of Love and Wine을 작곡했습니다. 오페라 악보는 벽장 속에 보관되어 있었다. 곧 이해할 수 없는 방식으로 내용물이 담긴 옷장불타. 캐비닛을 제외하고는 아무 것도 손상되지 않았습니다. Weber는 이것을 "위로부터의 신호"로 받아들이고 음악을 포기하고 석판화에 전념하기로 결정했습니다.
하지만, 음악에 대한 열정합격하지 못하고 14세에 Weber는 다음과 같이 썼습니다. 새로운 오페라"고요한 숲의 소녀" 이 오페라는 1800년에 처음 상연되었습니다. 그 후 비엔나, 프라하, 심지어 상트페테르부르크에서도 꽤 자주 상연되었습니다. 그의 음악 경력을 매우 성공적으로 시작한 후 Weber는 징조와 "위에서 오는 징조"를 더 이상 믿지 않았습니다.

Weber의 작품의 모토는 작곡가가 자신의 초상화와 함께 공개 된 판화에 자신의 사인 형태로 배치하도록 요청한 유명한 단어였습니다. . 비엔나의 의지"

브레슬라우에서 베버는 거의 목숨을 잃을 뻔한 비극적인 사고를 당했습니다. 그는 친구를 저녁 식사에 초대했고 그를 기다리는 동안 일하러 앉았습니다. 작업중 얼어붙음베버그는 와인 한 모금으로 몸을 녹이기로 결정했지만, 반쯤 어둠 속에서 베버 신부가 보관하고 있던 와인 플라스크를 한 모금 마셨습니다. 황산 gr에 대한항공 작업. 작곡가는 생명을 잃고 쓰러졌습니다. 한편 Weber의 친구는 늦었습니다.밤이 시작될 때만 왔습니다. 작곡가의 창문은 불이 켜져 있었지만 아무도 노크에 대답하지 않았습니다. 한 친구가 잠기지 않은 문을 밀어 열고 베버의 시신이 바닥에 쓰러져 있는 것을 보았다. 깨진 플라스크가 근처에 놓여 있었고 매운 냄새가났습니다. 도움을 청하기 위해 Weber의 아버지는 옆방에서 나와 함께 작곡가를 병원으로 데려갔습니다. Weber는 다시 살아났지만 그의 입과 목은 심하게 화상을 입었고 성대는 작동하지 않았습니다. 그래서 Weber는 아름다운 목소리를 잃었습니다. 모두 이후의 삶그는 속삭이듯 말해야 했다. 그는 한때 친구 중 한 명에게 속삭였습니다.

그들은 Mozart가 Salieri에 의해 살해되었다고 말하지만 나는 그없이했습니다 ...

Weber는 동물을 매우 좋아했습니다. 그의 집은 동물원과 비슷했습니다. 사냥개 Ali, 회색 고양이 Maune, 카푸 친 원숭이 Shnuf 및 많은 새들이 음악가의 가족을 둘러 쌌습니다. 가장 좋아하는 것은 큰 인도 까마귀였습니다. 매일 아침 그는 작곡가에게 "안녕하세요. "라고 중요하게 말했습니다.
한번은 캐롤라이나가 남편에게 정말 멋진 선물을 주었습니다. 특히 베버의 생일에는 동물 의상을 꿰매고 다음날 아침 생일 남자의 방으로 재미있는 행렬이 갔다-축하합니다! .. 알리는 긴 코와 큰 귀를 가진 코끼리로 변했지만 실크 손수건이 그를 대신했습니다. 뒤이어 가방 대신 슬리퍼를 등에 지고 당나귀로 변장한 고양이가 뒤따랐다. 웅장한 드레스를 입은 원숭이가 절뚝 거리며 거대한 깃털이 달린 모자가 머리에 요염하게 튀었습니다 ...
Weber는 어린 아이처럼 기뻐서 뛰었고 상상할 수없는 일이 시작되었습니다. 그는 자신의 상처, 실패, 심지어 경쟁 작곡가에 대해서도 잊어 버렸습니다 ... 동물과 행복한 Weber는 의자와 테이블 위로 달려 갔고 진지한 까마귀는 모든 사람에게 무한한 수를 말했습니다. 횟수:

좋은 저녁이에요!

Rossini가 이것을 보지 못한 것은 유감입니다 ...

때때로 파리 신문에는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 위대한 마에스트로인 베버에 대한 열광적인 찬사가 실렸습니다. 또한 칭찬하는 기사 알 수 없는 저자작곡가 음악의 모든 미묘함을 알고 작성되었습니다. Weber에 대한 이러한 칭찬은 ... Weber 자신이 불렀기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.그는 자신을 너무 사랑해서 아내의 동의로 네 자녀 중 세 자녀의 이름을 아버지의 이름을 따서 명명했습니다. Carl Maria, Maria Carolina 및 Carolina Maria.

칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)는 모차르트 아내의 사촌인 18세기 독일의 유명한 작곡가이자 음악가입니다. 그는 음악과 연극의 발전에 큰 공헌을 했다. 독일 낭만주의의 창시자 중 한 명. 가장 많이 유명한 작품작곡가는 그의 오페라가되었습니다.

Carl Maria von Weber : 전기. 어린 시절

Karl은 독일의 작은 마을 Eitin(Holstein)에서 태어났습니다. 이 사건은 1786년 12월 18일에 일어났습니다. 그의 아버지는 음악에 대한 큰 사랑을 가진 Franz Weber였습니다. 그는 여행 극단에서 기업가로 활동했습니다.

미래 음악가의 어린 시절은 유목민 연극 배우들 사이에서 지나갔습니다. 이 독특한 분위기는 소년에게 큰 영향을 미쳤고 그의 미래를 결정했습니다. 그래서 그에게 극과 음악 장르에 대한 관심을 심어주고 무대의 법칙과 극 예술의 음악적 특성에 대한 지식을 준 것은 극단이었습니다.

어린 나이에 Weber는 그림에 적극적으로 참여하고 관심을 가졌습니다. 그러나 그의 아버지와 형은 그에게 음악을 더 많이 소개하려고 노력했습니다. 끊임없는 여행에도 불구하고 Franz는 아들에게 훌륭한 음악 교육을 제공했습니다.

첫 번째 작곡

1796년 칼 마리아 폰 베버는 힐트부르크하우젠에서 피아노를, 1707년 잘츠부르크에서 대위법의 기초를, 1798년부터 1800년까지 뮌헨에서 궁정 오르간 연주자 칼체롬에게 작곡을 배웠다. 같은 해에 그는 노래 수업을 들었습니다.

Carl은 음악에 진지하게 관심이 있었습니다. 그리고 1798년에는 J. M. Haydn의 지도하에 클라비어를 위한 여러 푸게타를 만들기까지 했습니다. 이것은 작곡가의 첫 번째 작품이었습니다. 놀랍게도 Carl Maria von Weber도 아주 일찍 오페라를 쓰기 시작했습니다. 문자 그대로 푸가 이후에 그의 주요 작품 중 두 개가 등장했으며, 이에 대해서는 아래에서 논의할 것입니다. 그러나 1801년에 작곡된 "Peter Schmoll and His Neighbors"는 가장 큰 성공을 거두었으며 요한 미하엘 하이든 자신의 승인을 얻은 것은 바로 이 작품이었습니다.

하이포스트

1803년에 독일 낭만주의 오페라의 미래 제작자의 작업에 상당한 발전이 있었습니다. 올해 Weber는 독일 전역의 긴 여행을 마치고 비엔나에 왔습니다. 여기에서 그는 당시 매우 유명한 음악 교사인 Abbe Vogler를 만났습니다. 이 사람은 Karl의 음악적 및 이론적 지식에 존재하는 격차를 재빨리 지적하고 이를 채우기 시작했습니다. 작곡가는 열심히 일했고 큰 보상을 받았습니다. 1804년 17세 소년이었던 그는 보글러의 후원으로 브레슬라우 오페라 하우스의 코펠마이스터, 즉 리더로 받아들여졌다. 이 이벤트는 새로운 기간 1804년부터 1816년까지 다음 기간을 포함하는 Weber의 창의성과 삶.

창의성의 가장 중요한 시기의 시작

현재 Carl Maria von Weber의 음악 작품은 심각한 진화를 겪고 있습니다. 일반적으로 1804년부터 작곡가의 모든 작업이 변경되었습니다. 이때 베버의 미적관과 세계관이 구체화되고, 음악적 재능가장 선명하게 나타납니다.

또한 칼은 뮤지컬과 연극 분야의 기획자로서 진정한 재능을 발휘한다. 그리고 극단과 함께 프라하와 브레슬라블을 여행하면서 그에게서 지휘자의 능력을 발견했습니다. 그러나 Weber는 고전적 전통을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않았으며 모든 것을 변형하고 수정하기 위해 노력했습니다. 그래서 지휘자로서 그는 오페라 오케스트라의 음악가 편곡을 바꾸었다. 이제 악기 유형에 따라 그룹화되었습니다. 이를 통해 작곡가는 19세기와 20세기에 유행할 관현악 배치의 원리를 예상했다.

18세의 베버는 독일 극장에서 역사적으로 발전해 온 전통을 보존하려는 음악가와 가수들의 저항에도 불구하고 젊음의 모든 열정으로 그의 대담한 변화를 옹호했습니다.

이 시기의 주요 작품

1807-1810년에 Carl Maria von Weber의 음악 비평 및 문학 활동이 시작됩니다. 그는 공연에 대한 리뷰와 기사를 쓰기 시작하고 뮤지컬 작품, "음악가의 삶"이라는 소설을 시작하고 자신의 작곡에 주석을 씁니다.

작곡가의 작업 전반기에 걸쳐 쓰여진 작품은 작가의 미래, 더 성숙하고 진지한 스타일의 특징이 점점 더 생생 해지는 모습을 볼 수 있습니다. 그때에 최고 가치 V 예술적으로다음을 포함한 Weber의 음악 및 드라마 작품 획득:

징슈필 "아부가산".
오페라 '실바나스'.
두 개의 교향곡과 두 개의 무제 칸타타.

또한 이 기간 동안 많은 서곡, 노래, 합창단의 아리아 등이 등장했습니다.

드레스덴 시대

1817년 초, 칼 마리아 폰 베버는 드레스덴 도이치 오페라의 악장(Kapellmeister)이 되었습니다. 같은 해에 그는 오페라 가수인 Caroline Brandt와 결혼했습니다.

이 순간부터 가장 중요하고 말기그의 죽음과 함께 1826 년에 끝날 작곡가의 독창성. 현재 Weber의 지휘 및 조직 활동은 매우 강렬한 성격을 띠고 있습니다. 동시에 그는 지휘자이자 감독으로서 어려움을 겪어야 했다. Charles Maria의 혁신은 거의 한 세기 반 동안 통치 한 연극 전통과 이탈리아 지휘자 F. Morlacchi에 의해 적극적으로 반대되었습니다. 오페라단드레스덴에서. 이 모든 것에도 불구하고 Weber는 새로운 독일 오페라단을 구성했습니다. 더욱이 그는 부족한 팀의 준비에도 불구하고 훌륭한 경기력을 보여주었다.

그러나 작곡가 베버가 밴드마스터 베버에게 양보했다고 생각해서는 안 된다. 그는 이 두 가지 역할을 결합하여 훌륭하게 대처했습니다. 이때 그의 가장 유명한 오페라를 포함하여 거장의 최고의 작품이 탄생했습니다.

"프리 슈터"

이 오페라에서 전해지는 이야기는 민속 역사한 남자가 마법 가루를 위해 자신의 영혼을 악마에게 팔아 사격 대회에서 우승하는 데 도움이 된 방법에 대해. 그리고 보상은 영웅이 사랑에 빠진 아름다운 여인과의 결혼이었습니다. 처음으로 독일인의 마음에 가깝고 친숙한 것이 오페라에 구현되었습니다. Weber는 감상적인 천진난만함과 조잡한 유머로 소박한 시골 생활을 묘사했습니다. 온화한 미소 아래 다른 세상의 공포를 숨긴 숲과 마을 소녀와 명랑한 사냥꾼부터 용감하고 공정한 왕자로 끝나는 영웅들이 매료되었습니다.

이 기발한 줄거리는 아름다운 음악과 어우러져 모든 독일인을 비추는 거울이 되었습니다. 이 작품에서 베버는 이탈리아와 프랑스의 영향에서 독일 오페라를 해방시켰을 뿐만 아니라 19세기 전체를 대표하는 오페라 형식의 토대를 마련했습니다.

초연은 1821년 6월 18일에 열렸고 관객들 사이에서 어지러운 성공을 거두었고 Weber는 진정한 국가적 영웅이 되었습니다.

나중에 오페라는 국가 독일인의 가장 위대한 창작물로 인정 받았습니다. 로맨틱 극장. Singspiel 장르를 기반으로 한 작곡가는 드라마와 심리학으로 작업을 포화시킬 수있는 광범위한 음악 형식을 사용했습니다. 오페라의 큰 장소는 확장에 의해 점유됩니다 뮤지컬 초상화독일 민요와 관련된 영웅 및 일상 장면. 매우 뚜렷했다 음악 풍경 Weber가 만든 풍부한 오케스트라 덕분에 환상적인 에피소드.

오페라의 구조와 음악적 특징

Free Gunner는 흐르는 경적 멜로디가 지배하는 서곡으로 시작됩니다. 숲의 신비한 낭만적 인 그림이 시청자 앞에 그려지고 고대 사냥 전설의 시가 들립니다. 서곡의 주요 부분은 반대의 투쟁을 설명합니다. 서론은 엄숙하고 장엄한 코다로 끝납니다.

1 막의 액션은 엄청난 경쾌한 장면을 배경으로 진행된다. 합창 소개, 민속 덕분에 아름답게 재현 된 농민 휴일 사진을 봅니다. 음악적 동기. 멜로디는 마을 음악가들이 실제로 연주하는 것처럼 들리고 소박하고 소박한 왈츠는 단순함과 순진함이 특징입니다.

불안과 혼란으로 가득 찬 사냥꾼 맥스의 아리아는 휴일과 극명하게 대비된다. 그리고 두 번째 사냥꾼 카스파르의 술자리에서는 신속한 행동을 독려하는 날카로운 리듬이 또렷이 들린다.

2막은 서로 대비되는 두 장면으로 나뉜다. 첫 번째 부분에서 우리는 먼저 그녀의 친구 Agatha의 영적 순수함과 감정의 깊이를 강조하는 평온한 Arieta Angel을 듣습니다. 그림은 소녀의 경험을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 노래 멜로디와 표현력이 풍부한 암송의 번갈아 가며 채워져 있습니다. 마지막 부분은 기쁨, 빛, 광채로 가득 차 있습니다.

그러나 이미 두 번째 사진에서는 극적 긴장감이 고조되기 시작한다. 그리고 여기서 주된 역할은 오케스트라에게 주어집니다. 화음은 독특하고 음소거되고 우울하고 무섭게 들리며 청중에게 숨겨진 합창단의 일부는 미스터리를 향상시킵니다. Weber는 놀랍도록 믿을만한 결과를 얻었습니다. 뮤지컬 이미지만연한 악령과 악마의 세력.

3막도 두 장면으로 나뉜다. 첫 번째는 조용하고 목가적 인 분위기로 시청자를 몰입시킵니다. Agatha의 일부는 시적 가벼운 우울로 스며 들고 여자 친구 합창단은 국가적 동기가 느껴지는 부드러운 색조로 칠해집니다.

두 번째 악장은 사냥용 나팔 소리와 함께 사냥꾼 합창단으로 시작됩니다. 이 합창단에서는 나중에 전 세계적으로 인기를 얻은 독일 민속 음악이 들립니다.

오페라는 합창단과 함께 상세한 앙상블 장면으로 끝납니다. 즐거운 멜로디와 함께 작품 전체를 흐르는 라이트 모티프가 있습니다.

"오베론"의 창조와 삶의 마지막 날들

동화 같은 오페라 오베론은 1926년에 작곡되어 작곡가의 멋진 오페라 시리즈를 완성했습니다. Weber는 가족을 부양하기 위해 그것을 썼습니다. 작곡가는 자신이 곧 죽을 것이고 사랑하는 사람을 돌볼 사람이 아무도 없다는 것을 알았습니다.

그 형태의 "Oberon"은 Weber의 일반적인 스타일과 완전히 달랐습니다. 항상 오페라와 연극 예술의 융합을 주장해 온 작곡가에게 작품의 구조는 무겁습니다. 그러나 Weber가 가장 절묘한 음악을 만든 것은이 오페라였습니다. Oberon이 끝날 무렵 작곡가의 건강이 크게 악화되어 거의 걸을 수 없었지만 Karl Maria는 초연을 놓치지 않았습니다. 호평을 받은 오페라 다시 한번비평가와 청중은 Weber의 재능을 칭찬했습니다.

불행히도 작곡가는 오래 살지 못했습니다. 시사회 며칠 후 그는 죽은 채 발견되었습니다. 1826년 6월 5일 런던에서 일어난 일입니다. 이날 Weber는 독일의 고국으로 돌아갈 예정이었습니다.

1861년 베버 기념비가 세워졌다.

퍼스트 유스 오페라

첫 번째 "침묵의 숲 소녀" 주요 작업작곡가는 특별한 언급이 필요합니다. 오페라의 초연은 1800년 프라이부르크에서 열렸습니다. 작가의 젊음과 경험 부족에도 불구하고 그녀는 성공했고 인정을 받았습니다. 이 작품의 이번 제작은 베버의 작곡 경력의 시작이라고 할 수 있습니다.

오페라는 잊혀지지 않았고 오랫동안에 계속 등장했다 연극 프로그램프라하, 비엔나, 상트페테르부르크 및 세계의 다른 도시.

기타 작품

Weber는 부자를 남겼습니다. 창조적 유산, 전체를 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 그의 작품 중 가장 중요한 점에 주목합시다.

Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta를 포함한 9개의 오페라.
7개의 극극에 대한 음악 반주.
독창 및 합창 성악 작품으로는 미사 5곡, 가곡 90여 곡, 앙상블 30여 곡, 칸타타 9곡, 민요 편곡 10여 편 등이 있다.
피아노 작곡: 4개의 소나타, 5개의 소품, 40개의 듀엣과 춤, 8개의 변주곡.
피아노, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 약 16개의 협주곡.
오케스트라용 10곡, 실내악 앙상블용 12곡.

작곡가 베버는 자신만의 특징과 장점과 단점을 가진 아주 특별한 사람이었습니다.

예를 들어, 그는 다른 사람의 영광을 미워했습니다. 그는 특히 Rossini를 용납하지 않았습니다. Weber는 끊임없이 친구와 지인들에게 Rossini의 음악은 평범하고 몇 년 안에 잊혀 질 패션 일 뿐이라고 말했습니다.

비극적 인 사고로 인해 Weber는 아름다운 목소리. Breslau에 도착한 작곡가는 저녁 식사를 위해 친구를 기다리고 있었고 시간을 낭비하지 않기 위해 앉아서 일했습니다. Weber는 빨리 추워졌고 와인 한 모금으로 몸을 따뜻하게하기로 결정했습니다. 그러나 저녁 황혼 때문에 그는 아버지가 황산을 보관했던 음료수와 플라스크를 혼동했습니다. 작곡가는 한 모금 마시고 생명없이 쓰러졌습니다. 그의 친구가 왔을 때 아무도 그의 노크를 대답하지 않았다. 그러나 창문에는 빛이 있었다. 그는 도움을 요청했고 문이 열렸고 Weber는 재빨리 병원으로 이송되었습니다. 의사들은 작곡가의 생명을 구했지만 구강, 목, 성대가 너무 화상을 입어 생이 끝날 때까지 속삭임으로 만 말해야했습니다.

Weber는 동물을 매우 좋아했습니다. 그의 집에는 개, 고양이, 다양한 새, 심지어 카푸친 원숭이까지 살았습니다. 무엇보다도 작곡가는 "안녕하세요"라고 말할 수있는 인도 까마귀를 좋아했습니다.

베버는 자기중심적이었다. 그는 자신을 너무 사랑해서 때때로 신문에 실린 가명으로 자신에 대한 찬사 기사를 썼습니다. 그러나 이것이 문제의 끝이 아니었습니다. 작곡가는 자신을 너무 사랑하여 네 자녀 중 세 명을 고유 이름으로 명명했습니다. Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria입니다.

의심의 여지없이 Weber는 매우 재능있는 음악가독일 예술 발전에 귀중한 공헌을 한 작곡가. 예,이 사람은 결점이 없었고 허영심으로 구별되었지만 모든 천재에는 고유 한 단점이 있습니다.

전기

Weber는 항상 다양한 프로젝트에 몰두하는 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절과 청년기는 아버지의 작은 극단과 함께 독일의 도시를 떠돌며 보냈기 때문에 어린 시절에 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 말할 수 없습니다. Weber가 어느 정도 오랫동안 함께 공부 한 거의 첫 번째 피아노 교사는 Johann Peter Heushkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn에 따르면 G. Vogler에서도 수업을 들었습니다. -Weber의 첫 번째 작품이 등장했습니다-작은 푸가. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. 보다 철저하게 Weber의 구성 이론은 Meyerbeer와 Gottfried Weber의 동료 학생과 함께 Abbot Vogler와 함께 진행되었습니다. 동시에 그는 Franz Lauska와 함께 피아노를 공부했습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 어린 시절에 많은 작품을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 Das Waldmädchen(1800)이었습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 상연되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 개최 된이 오페라를 재 작업했습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Hassan"(1811)을 쓴 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 콘서트를 열었습니다.

그의 아들 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

작곡

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (드레스덴, 1828);
Max Maria von W.의 "Karl Maria von W. Ein Lebensbild"(1864);
Kohut의 Webergedenkbuch(1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
크로놀. themesatischer Catalogue der Werke von Karl Maria von W." (베를린, 1871).

Weber의 작품 중 위에서 언급 한 것 외에도 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 op. 11, op. 32; "연주회에 갇혀", op. 79; 현악 사중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타, op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 듀엣 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 콘체르티노; 바순과 관현악을 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡 "Aufforderung zum Tanz"("Invitation à la danse") 등

오페라

"숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 분리된 조각이 살아남음
"Peter Schmol과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 센 나흐반 ), 1802
"Rubetzal"(독일어) 루베잘), 1805 - 분리된 조각이 살아남음
"Sylvanas"(독일어) 실바나), 1810
"Abu Hasan"(독일어) 아부 하산), 1811
"프리 슈터"(독일어) 데어 프라이슈츠), 1821
"Three Pintos"(독일어) 다이 드라이 핀토스) - 완료되지 않음; 1888년 말러가 완성.
Evryanta(독일어) 에우리얀테), 1823
"오베론"(독일어) 오베론), 1826

천문학에서

소행성(527) Evryanta는 Carl Weber의 오페라 "Evryanta"의 주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)
소행성 528 Rezia는 Karl Weber의 Oberon의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인 , 1904년 개장
소행성(529) Preciosa는 Karl Weber의 오페라 Preciosa의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인 1904년 개관.
칼 베버의 오페라 아부 하산(865) 주바이드의 여주인공 이름을 딴 소행성 (영어)러시아인 및 (866) 파트마 (영어)러시아인 1917년 개관.

서지

드레스덴. 칼 마리아 폰 베버와 그의 가족의 무덤

Ferman V., 오페라 극장, M., 1961;
Khokhlovkina A., 서유럽 오페라, M., 1962:
Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M.-L., 1965;
Bialik M. G. 오페라 창의성러시아의 베버 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악적 전문성의 전통: 컬렉션 과학 논문/ 비교 G. I. 간츠부르그. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J.. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

노트

연결

Classical Connect 무료 라이브러리에서 Weber의 작품 고전 음악클래식 연결
사이트 "100 operas"의 오페라 "Free Shooter"요약 (시놉시스)
Carl Maria Weber: International Music Score Library Project의 작품 악보

카테고리:

알파벳 순서의 성격
오이티나 출생
런던에서 사망
독일의 작곡가
오페라 작곡가
낭만주의 작곡가
작곡가는 알파벳 순으로
1786년생
1826년 사망
결핵으로 죽은 사람
국립 오페라 예술의 창시자
음악가 알파벳순

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- (웨버, 칼 마리아 von) CARL MARIA VON WEBER(1786-1826), 독일 낭만주의 오페라의 창시자. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber는 1786년 11월 18일 또는 19일에 Eutin(Oldenburg, 현재 Schleswig Holstein의 땅)에서 태어났습니다. 그의 아버지, Baron Franz ... ... 콜리어 백과사전

- (베버)(1786~1826), 독일 작곡가 겸 지휘자, 음악 평론가. 독일 낭만주의 오페라의 창시자. 10개의 오페라(The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), 피아노를 위한 거장 콘서트 작품. ("초대 ... ... 백과 사전

Weber Karl Maria von (18 또는 11/19/1786, Eitin, ‒ 1826/5/6, 런던), 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가. 독일 낭만주의 오페라의 창시자. 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절과 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber는 1786년 11월 18일 Eutin에서 태어났습니다. 아버지는 아들의 음악 경력을 꿈꾸며 가능한 모든 방법으로 음악 수업에 기여했습니다. 가족은 많이 이사했지만 새로운 도시마다 항상 칼을 위해 교사를 찾았습니다. 그는 Michael Haydn의 지시에 따라 잘츠부르크에서 첫 번째 작품을 썼고 출판되어 받아 들여졌습니다. 긍정적인 리뷰언론에서. 1798년 베버의 어머니가 세상을 떠났다. 가족은 이번에는 뮌헨으로 다시 이사합니다. 여기에서 Karl은 첫 번째 오페라 The Power of Love and Wine을 썼습니다. 2년 후, 오페라 The Forest Girl의 시사회가 프라이부르크에서 열렸습니다. 아버지는 아들을 Joseph Haydn에게 학생으로 주려고했지만 거절했습니다.

성공적인 지휘 덕분에 1804년 베버는 브레슬라우 시에서 극장 오케스트라를 이끌었다. 그의 지도력 아래 오케스트라는 약간의 개혁을 겪고 있습니다. Karl은 오케스트라 멤버를 다시 배치하고, 새로운 부분을 배우기 위해 별도의 앙상블 리허설을 지정하고, 제작을 방해하고, 드레스 리허설도 도입합니다. 이러한 변화는 음악가와 대중에게 모호하게 받아들여졌다. Weber의 산성 중독 사고 직후, 그의 개혁에 반대하는 사람들은 모든 것을 제자리로 되돌렸습니다.

1810년 9월 16일, 그의 오페라 실바나의 초연이 프랑크푸르트에서 성공적으로 열렸습니다. 영감을 받아 "Abu Gasan"을 쓰고 6 개월 후 그는 콘서트 투어를 떠납니다. 1812년 4월, 베버는 베를린에 있는 동안 아버지의 죽음을 알게 됩니다. 여기에서 그는 쓴다 클라비어 음악"Sylvanas" 처리에 종사하고 있습니다. 안에 내년, 프라하를 방문하는 동안 그는 도시 극장을 이끌도록 제안되었습니다. 그는 자신의 아이디어를 실현하고 빚을 갚을 수 있는 좋은 기회였다고 주저 없이 동의합니다. 1816년 11월 19일 Weber는 Caroline Brandt와의 약혼을 발표합니다. 이 사건에서 영감을 받아 그는 두 개의 피아노 소나타, 클라리넷과 피아노를 위한 협주곡, 여러 곡을 작곡했습니다.

1817년 베버는 독일 드레스덴 오페라단의 음악감독으로 초빙되었다. 11월 4일에 그는 Caroline Brandt와 결혼했습니다. 드레스덴에서 그는 최고의 작품인 "Free Shooter"를 씁니다. 그러나 오페라 작업은 오랫동안 계속되었습니다. 그녀는 작곡가의 어린 딸의 죽음과 그의 아내의 병에 가려졌습니다. 또한 Weber는 간신히 처리할 수 있는 주문이 많았습니다. The Free Gunner의 시사회는 1821년 6월 18일 베를린에서 열렸습니다. 웨버는 성공했습니다. 음악에 매료된 베토벤은 베버가 앞으로 오페라만 써야 한다고 말했다.

이때 작곡가의 폐질환이 진행된다. 1823 년에 그는 청중들에게도 매우 성공적으로 받아 들여진 오페라 Euryanta를 완성한 후 병과의 완고한 투쟁 중에 Oberon을 썼습니다. 런던에서 초연 전례 없는 성공. 작곡가가 무대에 오르도록 요청받은 것은 수도의 무대 역사상 처음이다.

계획:

1 약력
2 구성
- 2.1 오페라
3 참고문헌

소개

독일 작곡가인 Bernhard Weber와 혼동하지 마십시오.

칼 마리아 프리드리히 아우구스트(에른스트) 폰 베버(독일 사람 ; 1786년 11월 18일 또는 19일, Eutin - 1826년 6월 5일, 런던) - 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 낭만주의 오페라 창시자. 남작.

1. 약력

Weber는 항상 다양한 프로젝트에 몰두하는 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절과 청년기는 아버지의 작은 극단과 함께 독일의 도시를 떠돌며 보냈기 때문에 어린 시절에 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 말할 수 없습니다. Weber가 어느 정도 오랫동안 공부 한 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heuschkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn과 G. Vogler도 수업을 들었습니다. 1798 - Weber의 첫 번째 작품인 작은 푸가가 등장했습니다. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. 보다 철저하게 구성 이론 Weber는 Meyerbeer와 Gottfried Weber의 동료 학생과 함께 Abbot Vogler와 함께 진행되었습니다. 동시에 그는 Franz Lauska와 함께 피아노를 공부했습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 어린 시절에 많은 작품을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 Das Waldmädchen(1800)이었습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 상연되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 개최 된이 오페라를 재 작업했습니다.

1804 - 오페라 하우스 (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin)의 지휘자로 일했습니다.

1805 - I. Museus의 동화를 바탕으로 오페라 "Ryubetsal"을 썼습니다.

1810 - 오페라 "실바나스".

1811 - 오페라 "Abu-Ghassan".

1813 - 프라하의 오페라 하우스로 향했습니다.

1814 - 테오도르 케르너(Theodor Kerner)의 구절에서 군가를 작곡한 후 유명해짐: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" 및 칸타타 "Kampf und Sieg"("Battle and Victory")(1815) 워털루 전투의. 희년 서곡, es와 g의 미사, 당시 드레스덴에서 작곡된 칸타타는 훨씬 덜 성공적이었습니다.

1817 - 그의 생애가 끝날 때까지 드레스덴에서 독일 뮤지컬 극장을 감독했습니다.

1819년 - 1810년에 Weber는 "Freyschütz"("Free Shooter")의 음모에 주목했습니다. 그러나 올해가 되어서야 요한 프리드리히 카인트가 재작업한 이 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰기 시작했습니다. 작가의 지시에 따라 1821년 베를린에서 상연된 Freischütz는 긍정적인 센세이션을 일으켰고 Weber의 명성은 절정에 달했습니다. Weber는 librettist Kind에게 이렇게 썼습니다. Weber의 작업에 놀란 베토벤은 이렇게 온화한 사람에게 이것을 기대하지 않았으며 Weber는 오페라를 하나씩 써야한다고 말했습니다.

Freischütz 이전에는 같은 해 Weber의 음악과 함께 Wolff의 Preciosa가 상연되었습니다.

1821년에 그는 율리우스 베네딕트에게 작곡 이론을 가르쳤고, 그의 재능을 인정받아 나중에 빅토리아 여왕이 그에게 하사하게 되었습니다. 귀족의 칭호.

1822 - 비엔나 오페라의 제안에 따라 작곡가는 "Evryant"(18 개월)를 썼습니다. 그러나 오페라의 성공은 더 이상 Freishütz만큼 훌륭하지 않았습니다.

Weber의 마지막 작품은 오페라 Oberon으로, 그는 이 작품을 발표하기 위해 런던으로 여행을 떠났고 초연 직후 지휘자 George Smart의 집에서 사망했습니다.

드레스덴의 K. M. 폰 베버 기념비

Weber는 창고를 깊이 이해하는 순전히 독일인 작곡가로 간주됩니다. 국악독일 멜로디를 예술적 완성도로 가져 왔습니다. 그의 전체 경력 동안 그는 국가적 추세에 충실했으며 그의 오페라에는 Wagner가 Tannhäuser와 Lohengrin을 구축한 토대가 있습니다. 특히 "Evryant"에서 청취자는 중기 바그너의 작품에서 느끼는 음악적 분위기와 정확히 일치합니다. 베버는 20년대에 유행했던 로맨틱 오페라 경향을 훌륭하게 대표하는 인물이다. 19 세기그러한 세력에 있었고 나중에 Wagner에서 추종자를 찾았습니다.

Weber의 선물은 그의 세 가지에서 한창입니다. 최신 오페라: « 마법의 화살", "Evryante"및 "Oberone". 매우 다양합니다. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소-모든 것이 작곡가의 폭 넓은 재능에 사용 가능했습니다. 가장 다양한 이미지는 뛰어난 감성, 드문 표현, 훌륭한 멜로디로이 뮤지컬 시인에 의해 설명됩니다. 애국자였던 그는 포크 멜로디를 개발했을 뿐만 아니라 순전히 포크 정신으로 자신만의 멜로디를 만들었습니다. 때때로 빠른 속도의 그의 보컬 멜로디는 일부 악기로 인해 어려움을 겪습니다. 목소리가 아니라 기술적 어려움에 더 쉽게 접근할 수 있는 악기를 위해 쓰여진 것 같습니다. 심포니스트로서 Weber는 오케스트라 팔레트를 완벽하게 마스터했습니다. 그의 오케스트라 그림은 상상력이 풍부하고 독특한 색채가 특징입니다. Weber는 주로 오페라 작곡가입니다. 교향곡 작품, 콘서트 무대를 위해 그가 쓴 그의 오페라 서곡보다 훨씬 열등합니다. 노래와 기악 실내악 분야에서, 즉 피아노 작곡, 이 작곡가는 멋진 샘플을 남겼습니다.

Weber는 또한 미완성 오페라 Three Pintos(1821, 1888년 G. Mahler가 완성)를 소유하고 있습니다.

1861 - Ernst Rietschel이 드레스덴에 Weber에게 기념비를 세웠습니다.

그의 아들 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

2. 작곡

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (드레스덴, 1828);
Max Maria von W.의 "Karl Maria von W. Ein Lebensbild"(1864);
Kohut의 Webergedenkbuch(1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
크로놀. themesatischer Catalogue der Werke von Karl Maria von W." (베를린, 1871).

Weber의 작품 중 위에서 언급 한 것 외에도 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 op. 11, op. 32; "연주회에 갇혀", op. 79; 현악 4중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타, op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 듀엣 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 콘체르티노; 바순과 관현악을 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡 "Aufforderung zum Tanz"("Invitation à la danse") 등

2.1. 오페라

"숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 분리된 조각이 살아남음
"Peter Schmol과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 센 나흐반 ), 1802
"Rubetzal"(독일어) 루베잘), 1805 - 분리된 조각이 살아남음
"Sylvanas"(독일어) 실바나), 1810
"Abu Hasan"(독일어) 아부 하산), 1811
"매직 슈터"(독일어) 데어 프라이슈츠), 1821
"Three Pintos"(독일어) 다이 드라이 핀토스) - 완료되지 않음; 1888년 말러가 완성.
Evryanta(독일어) 에우리얀테), 1823
"오베론"(독일어) 오베론), 1826

3. 참고문헌

Ferman V., 오페라 극장, M., 1961;
Khokhlovkina A., 서유럽 오페라, M., 1962:
Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M.-L., 1965;
러시아의 Bialik M. G. Weber의 오페라 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악적 전문성의 전통 : 과학 작품 모음 / Comp. G. I. 간츠부르그. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J.. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

노트

Benedict, Sir Julius - en.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Brockhaus 및 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.

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이 초록은 러시아 Wikipedia의 기사를 기반으로 합니다. 07/09/11 16:46:33 동기화 완료
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