리스트의 작품에서 프로그램 교향시의 장르. 두 개의 유명한 교향시 F

이상 주의적 추상화, 수사학, 외적으로 웅변적인 파토스의 특징이 드러납니다. 동시에, 필수적인 교향곡의 창의성 Liszt는 훌륭합니다. "시와의 연결을 통한 음악 혁신"이라는 아이디어를 지속적으로 추구하면서 그는 여러 작곡에서 놀라운 예술적 완성도를 달성했습니다.

프로그래밍은 Liszt의 교향곡 작품 대부분의 기초가 됩니다. 선택한 플롯은 새로운 것을 제안했습니다. 표현 수단, 형식 및 오케스트레이션 분야에서 대담한 검색에 영감을 주었고 Liszt는 항상 뛰어난 음향과 광채로 표시했습니다. 작곡가는 일반적으로 오케스트라의 세 가지 주요 그룹 인 현악기, 목 관악기 및 금관 악기를 명확하게 구분하고 창의적으로 사용되는 솔로 음색을 사용했습니다. tutti에서 오케스트라는 조화롭고 균형 잡힌 소리를 내며 클라이막스의 순간에는 Wagner와 마찬가지로 현악기 형상을 배경으로 강력한 금관 악기를 자주 사용했습니다.

Liszt는 새로운 낭만적인 장르인 "교향시"의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 처음으로 그는 1854년에 완성되고 1856-1857년에 출판된 9개의 작품을 명명했습니다. 나중에 네 편의 시가 더 쓰여졌습니다.

리스트의 교향시는 자유로운 단악장 형식의 주요 프로그램 작품이다. (마지막 교향시 - 요람에서 무덤까지 (1882) - 중단없이 진행되는 세 개의 작은 부분으로 나뉩니다.), 형성의 다른 원리가 종종 결합되는 경우(소나타, 변주곡, 론도); 때때로 이 한 부분은 네 부분으로 구성된 교향곡의 요소를 "흡수"합니다. 출현 이 장르낭만적 교향곡의 발전 과정 전체에 의해 준비되었습니다.

한편으로는 여러 부분으로 구성된 순환의 통일성, 교차 주제에 의한 통일, 부분 병합 (Mendelssohn의 Scottish Symphony, d-moll의 Schumann 교향곡 등)에 대한 경향이있었습니다. 한편 교향시의 전신은 소나타 형식(멘델스존의 서곡, 이전 베토벤의 레오노레 2번과 코리올라누스)을 자유롭게 해석한 프로그램 콘서트 서곡이었다. 이 관계를 강조하면서 Liszt는 첫 번째 버전의 콘서트 서곡에서 그의 미래 교향시를 많이 불렀습니다. 환상, 발라드 등 세부 프로그램이없는 피아노를위한 새로운 장르와 대규모 단일 악장 작품의 탄생을 준비했습니다. (Schubert, Schumann, Chopin).

교향시에서 Liszt가 구현하는 이미지의 범위는 매우 넓습니다. 그는 영감을 받았다 세계 문학모든 연령과 민족 - 부터 고대 신화("오르페우스", "프로메테우스"), XVII-XVIII 세기의 영국과 독일의 비극(셰익스피어의 "햄릿", 괴테의 "타소"), 프랑스와 헝가리 동시대인의 시("산에서 들리는 것") Hugo의 "Mazeppa", "Preludes" Lamartine, "To Franz Liszt" Vörösmarty). 에서와 같이 피아노 작업, 그의시에서 Liszt는 종종 그림의 이미지를 구현했습니다 (그림을 기반으로 한 "Battle of the Huns") 독일 예술가 Kaulbach, 헝가리 예술가 Zichy의 그림을 바탕으로 한 "요람에서 무덤까지") 등

그러나 가지각색의 다양한 플롯 중에서 영웅적인 주제에 대한 매력이 분명히 나타납니다. 리스트는 다음을 묘사하는 음모에 매료되었습니다. 강한 정신사람들, 위대한 대중 운동, 전투 및 승리의 사진. 그는 그의 음악에 이미지를 구현 고대 영웅용기와 불굴의 의지의 상징이 된 프로메테우스. 다른 나라 (Byron, Hugo, Slovak)의 낭만적 인 시인처럼 Liszt는 전례없는 고통을 극복하고 큰 명성을 얻은 젊은 Mazepa의 운명에 대해 걱정했습니다. (Mazepa의 젊음에 대한 그러한 관심 (전설에 따르면 그는 여러 날 밤낮으로 대초원을 가로 지르는 말의 엉덩이에 묶여 있음), 조국의 반역자 인 우크라이나 hetman의 역사적 운명이 아닙니다. 푸쉬킨과 달리 외국 낭만주의의 경우 일반적입니다.). "Hamlet", "Tasso", "Preludes"에서 작곡가는 인간의 삶의 위업, 빛, 행복, 자유에 대한 그의 영원한 충동을 찬양했습니다. "헝가리"에서 그는 조국의 영광스러운 과거, 해방을 위한 영웅적인 투쟁을 노래했습니다. 조국의 자유를 위해 목숨을 바친 혁명 투사들에게 바치는 "영웅을 위한 애가"; "훈족의 전투"에서 그는 거대한 민족 충돌의 그림을 그렸습니다 (451 년 아틸라 무리와 기독교 군대의 전투).

Liszt는 교향시 프로그램의 기초를 이루는 문학 작품에 대한 독특한 접근 방식을 가지고 있습니다. Berlioz와 마찬가지로 그는 일반적으로 줄거리에 대한 자세한 표현으로 악보를 시작합니다 (종종 아이디어의 기원에 대한 역사와 추상적 철학적 추론을 모두 포함하여 매우 광범위함). 때때로-시에서 발췌하고 일반적인 제목 ( "Hamlet", "Festive bells")으로 만 제한되는 경우는 거의 없습니다. 그러나 베를리오즈와 달리 리스트는 음악을 통해 플롯의 일관된 전개를 전달하지 않고 일반화된 방식으로 세부적인 프로그램을 해석한다. 평소 밝고 눈에 띄는 이미지를 만드는 것을 목표로 한다. 중앙 영웅그의 경험에 청취자의 모든 관심을 집중하십시오. 이 중심 이미지는 또한 구체적인 일상이 아니라 위대한 철학적 아이디어의 전달자로서 일반화된 높은 방식으로 해석됩니다.

최고의 교향시에서 Liszt는 기억에 남는 음악적 이미지를 만들어 다양한 방식으로 보여주었습니다. 생활 상황. 그리고 영웅이 싸우는 상황과 캐릭터의 다양한 측면이 드러나는 영향을받는 상황이 다면적 일수록 그의 외모가 더 밝아지고 전체적으로 작품의 내용이 풍부 해집니다.

이러한 생활 조건의 특성은 여러 가지 음악적 표현 수단에 의해 만들어집니다. 장르를 통한 일반화는 중요한 역할을 합니다. 리스트는 역사적으로 확립된 특정 장르의 행진곡, 합창, 미뉴에트, 목가 및 구체화에 기여하는 기타 장르를 사용합니다. 뮤지컬 이미지이해하기 쉽게 만드세요. 자주 그는 사용 시각 기술폭풍, 전투, 경주 등의 사진을 만들 수 있습니다.

머리 직분 중앙 이미지단일 주제의 원칙을 발생시킵니다. 전체 작업은 하나의 주요 주제 수정을 기반으로합니다. 이것은 List의 영웅시("Tasso", "Preludes", "Mazeppa")가 구성되는 수입니다. 추가 개발변형 원칙: 주제의 가능성을 점진적으로 공개하는 대신 멀리 떨어져 있고 종종 대조되는 변형을 직접 비교합니다. 덕분에 단일하고 동시에다면적이고 변경 가능한 영웅 이미지가 생성됩니다. 메인 테마의 변형은 특정 생활 환경의 결과로 발생하는 변화로 그의 성격의 다양한 측면을 보여주는 것으로 인식됩니다. 영웅이 행동하는 특정 상황에 따라 테마 구조도 변경됩니다.

교향시

교향곡 프로그램 음악의 장르. 예술의 종합이라는 낭만적인 생각에 따라 한 부분으로 구성된 오케스트라 작품으로 다양한 출처프로그램 (문학, 회화, 덜 자주 철학 또는 역사). 장르의 창시자는 F. Liszt입니다.

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교향시

교향시- 장르 교향곡예술의 종합에 대한 낭만적인 생각을 표현합니다. 교향시는 다양한 프로그램 소스(문학과 그림, 덜 자주 철학이나 역사, 자연 사진)를 허용하는 한 부분으로 된 오케스트라 작품입니다. 교향시는 자유로운 전개가 특징이다 음악적 소재, 형성의 다양한 원칙, 가장 자주 소나타 및 결합 단일 주제주기성과 변동성이 있습니다.

장르로서의 교향시의 출현은 주로 1848-1881년에 이 형식의 12개 작품을 만든 Franz Liszt의 이름과 관련이 있습니다. 그러나 일부 연구자들은 빅토르 위고의 시를 기반으로 하고 같은 기준으로 리스트의 이전 작곡을 기반으로 한 세자르 프랑크의 1846년 에세이 "산에서 들리는 것"을 지적합니다. 그러나 Frank의시는 미완성 및 미발표 상태로 남아 있었고 작곡가는 훨씬 나중에 다시이 장르로 전환했습니다. Liszt의 직계 전임자는 Felix Mendelssohn이며, 특히 그의 Hebrides 서곡(1830-1832)이 유명합니다.

Liszt 이후 M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinshtein, C . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J .Enescu 및 기타.

E. Chausson의 바이올린과 오케스트라를위한 "시"도 교향시 장르의 영향을 받아 작성되었습니다.

M. Ravel의 "안무시" "Waltz"는 무대 구현의 가능성을 시사하는 교향시입니다.

교향시 장르에 대한 가장 급진적인 재고는 D. Ligeti가 100개의 메트로놈을 위한 교향시에서 제안했습니다.

다른 장르도 발전 과정에서 교향시의 영향을 받았습니다.

리스트는 교향시 장르의 혁신가이자 창작자입니다.

교향시는 낭만주의 시대에 보편화된 장르인 프로그램 관현악 작곡으로 프로그램 교향곡과 콘서트 서곡의 특징을 포함하고 있다. 이 장르는 이 이름을 도입한 F. Liszt의 작업에서 완전히 발전했습니다. 그는 1854년 Tasso Overture에서 처음으로 이 곡을 연주했습니다. 그 후 그는 그의 모든 한 부분 프로그램 교향곡 작곡을 교향시라고 부르기 시작했습니다. 이름 자체는 음악과 시 사이의 연결을 나타냅니다. 또한 프로그램 음악의 중요한 종류는 소프트웨어 심포니.

리스트는 13편의 교향시를 썼는데, 가장 유명한 것은 전주곡(1848), 타소, 오르페우스(1854), 훈족 전투(1857), 이상(1867), 햄릿(1858)입니다. 그의시는 다양한 기악 장르의 다양한 구조와 특징을 결합합니다.

소나타-교향곡 주기의 하나의 주제 또는 그로부터 파생된 한 부분 형식의 통합과 관련된 음악 작품을 구성하는 원리인 단일 주제주의(모노... 및 주제에서). 단일 주제주의의 초기 예 - 베토벤 교향곡 5번, 초기 테마변형 된 형태로 모든 부분을 통해 전달됩니다. 더 높은 개발음악적 낭만주의 시대에 도달한 단일주제주의, 프로그램에서 뮤지컬 작품 G. Berlioz 및 F. Liszt. F. Liszt의 교향시에서 새로운 유형소나타 알레그로와 소나타-심포니 사이클의 특징을 결합한 형식; 작품의 무결성은 플롯 개발의 여러 단계에 따라 비 유적 변형을 겪고 다른 모양을 취하는 하나의 테마를 사용하여 보장됩니다.

F. Liszt "전주곡" - 다장조 교향시(1854)

이 시는 네 가지에 대한 서곡으로 생각되었습니다. 남성 합창단 Otran의 시 "The Four Elements"("Earth", "Winds", "Waves", "Stars")를 기반으로 합니다. 첫 번째 버전은 1848년에 완성되었습니다. 1854년까지 그것은 라마르틴의 서문과 함께 독립적인 저작물로 개정되었다. Liszt의시는 프로그램보다 훨씬 더 밝고 비유적입니다. Preludes는 Liszt의 가장 훌륭한 교향곡 중 하나입니다. 작곡가는 새로운 낭만적인 장르인 "교향시"의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 교향곡 작품자유 형식.

리스트는 음악사에서 가장 중요한 인물로 간주됩니다. 작곡가이자 필사자로서 그는 1,300개 이상의 작품을 창작했습니다. 리스트는 작곡 활동에서 솔로 피아노에 손바닥을 내밀었다. 아마도 가장 대중적인 작품 Liszt - Dreams of Love, 그리고 피아노를 위한 그의 다른 작품의 장대한 목록 중에서 19개의 헝가리 랩소디, 12개의 초월적 에튀드 주기 및 Years of Wanderings라고 하는 작은 조각의 3주기를 골라낼 수 있습니다. 리스트는 또한 성악과 피아노를 위한 60곡 이상의 노래와 로망스, BACH 테마의 판타지와 푸가를 포함한 여러 오르간 작품을 작곡했습니다.

작곡가의 피아노 유산의 대부분은 다른 작가의 음악 필사 및 의역입니다. Liszt의 필사본에는 베토벤 교향곡의 피아노 필사본과 Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann 등의 작품 단편이 포함됩니다.

Liszt는 그가 교향시라고 부르는 한 악장 세미 프로그램 교향곡 형식 장르의 창시자가되었습니다. 이 장르는 비음악적 아이디어를 표현하거나 음악적 수단문학작품과 미술. 구성의 통일성은 전체시를 통과하는 leitmotif 또는 leitmotif의 도입으로 달성되었습니다. Liszt의 오케스트라 작품(또는 오케스트라가 등장하는 작품) 중에서 가장 흥미로운 것은 교향시, 특히 Preludes(1854), Orpheus(1854) 및 Ideals(1857)입니다.

을 위한 다른 공식솔리스트, 합창단 및 오케스트라의 참여로 Liszt는 여러 미사, 시편 및 오라토리오 The Legend of Saint Elizabeth (1861)를 작곡했습니다. 또한 합창 피날레가 있는 파우스트 교향곡(1857)과 신곡마지막에 여성 합창단이 있는 단테(1867): 두 작품 모두 교향시의 원리를 많이 사용합니다. 지금까지 Liszt의 피아노 협주곡은 A장조(1839, 1849, 1853, 1857, 1861 에디션)에서 E-플랫 장조(1849, 1853, 1856 에디션)로 연주되었습니다. 리스트의 유일한 오페라인 단막 돈 산초는 14세의 작곡가가 작곡하고 동시에 상연되었다(5회 공연). 오페라 점수, 오랫동안분실된 것으로 간주되어 1903년에 발견되었습니다.

리스트가 사용한 색채는 지난 세기의 낭만적인 스타일을 풍부하게 했을 뿐만 아니라 더 중요한 것은 20세기의 전통적인 조성의 위기를 예고했습니다. Liszt는 예술적 표현의 가장 높은 형태로서 모든 예술의 종합이라는 개념을 고수했습니다.

19세기 30~40년대에 낭만주의 문화에 새로운 사상이 나타났다. 음악 장르: * 1악장 프로그램 교향시, * 피아노를 위한 필사본, 패러프레이즈, 랩소디. 이 장르의 창조자는 작곡가입니다. 프란츠 리스트(1811~1886)). 헝가리 전문 창시자 고전 음악. 리스트는 작곡가, 뛰어난 피아니스트, 쇼팽과 함께 - 최고의 피아니스트유럽. 쇼팽처럼 리스트는 피아노 연주 기술을 심각하게 풍부하게 했습니다. 피아노 기술의 발전을 위해 그는 "최고 연주 기술의 연습곡"이라는 사이클을 만들었습니다. 인생의 대부분을 바친 단독 콘서트 V 다른 나라유럽. 다양한 스타일과 시대의 교향곡 선구자 Derijer. 시트 음악 평론가, 음악 학자는 작곡가, 주로 낭만주의에 관한 일련의 기사를 발표했습니다. Weimar와 Geneva Conservatories의 교사, 젊은 작곡가를 환영하여 음악 대중화 " 소수의". 리스트의 1악장 프로그램 교향시. 이 장르에서 리스트는 교향곡의 특징을 하나로 압축했다. 각각의 시는 일정한 기준에 따라 쓰여진다. 문학 작품: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "산에서 들리는 것은 무엇입니까?", "Preludes", "Hungary", Mazepa - 일반적인 아이디어의 주요 전송.

"Preludes"-Lamartin의시, 삶-죽음의 서곡. 박람회에서 소나타 형식 메인 파티사람의 이미지는 2 차-사랑의 주제, 개발-자연의 장면, 재현-모든 삶의 문제를 극복하기위한 행진, + 엄숙한 GP 및 PP, 첫 번째 PP, 그런 다음 GP - 거울 재현.

혁신: 1) 서곡 - 서론 - 3개의 음표, 마치 악기가 조율되고 있는 듯한 인상, 여기에서 인간과 사랑이라는 주제가 탄생합니다. 1악장과 같은 인토네이션에서 각기 다른 테마의 멜로디 탄생을 일컬어 단일 주제. 의역 및 필사 장르는 새로운 것이 아니며 I.S. 바흐. 전사– 생성된 음악의 새로운 읽기, 다른 작가, 피아노 버전 오케스트라 콘서트원래의 소리를 유지하면서. 시트도 마찬가지입니다. 바로크에서 장르가 생겼습니다 (Bach는 콘서트에서 집으로 이동했습니다- "편곡"). 의역- + 자신의 요소. Liszt는 오페라에서 자신이 가장 좋아하는 작품을 가져옵니다 => 오페라의 일부를 피아노로 옮기고 + 전개 요소를 도입합니다(그는 4중주를 작곡하고 슈베르트의 세레나데를 다양화함). 랩소디 - 랩소드 - 민속 유랑 음악가, 민속 모티브가 사용됩니다. 사람들에 대한 자유로운 환상. Liszt의 강력한 오케스트라 스타일을 감안할 때 그의 랩소디는 심포니 오케스트라를 위해 편곡되었습니다.

19. 낭만적인 악기 미니어처.

(슈만 참조)

20. 로맨틱 보컬 미니어처.

(슈베르트 참조)

21. F. Schubert의 발라드 "The Fox Tsar"의 뮤지컬 영웅.

슈베르트 참조

22. F. Liszt의 "Preludes"- 장르의 특성.

(문학과 그림, 덜 자주 - 철학이나 역사; 자연의 그림). 교향시는 음악적 소재의 자유로운 발전을 특징으로 하며, 다양한 형성 원리, 가장 흔히 소나타와 단일 주제주기성과 변동성이 있습니다.

장르로서의 교향시의 출현은 주로 몇 년 동안이 형식의 12 작품을 만든 Franz Liszt의 이름과 관련이 있습니다. 그러나 일부 연구자들은 도시 "산에서 들리는 것"(fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), 빅토르 위고(Victor Hugo)의 시를 기반으로 하고 같은 기준으로 리스트(List)의 선행 시를 기반으로 합니다. 그러나 Frank의시는 미완성 및 미발표 상태로 남아 있었고 작곡가는 훨씬 나중에 다시이 장르로 전환했습니다. Liszt의 직계 전임자는 Felix Mendelssohn이며, 특히 그의 Hebrides Overture(-)입니다.

Liszt 이후 M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu 등.

교향곡, 협주곡, 시, 소나타 등 다른 장르도 교향시의 영향을 받았습니다.

기사 "교향시"에 대한 리뷰 쓰기

교향시를 특징짓는 발췌문

10시가 되자 이미 20명이 포대에서 쫓겨났다. 두 개의 총이 부러졌고 점점 더 많은 포탄이 배터리에 부딪혀 날아가고 윙윙 거리며 휘파람을 불며 장거리 총알이 날아갔습니다. 그러나 배터리에 있던 사람들은 이것을 알아채지 못하는 것 같았습니다. 사방에서 유쾌한 대화와 농담이 들렸다.
-치넨코! -군인이 다가오는 휘파람 수류탄에 소리 쳤다. - 여기가 아니야! 보병에게! -수류탄이 날아가 엄폐물에 부딪히는 것을보고 웃으며 또 다른 사람이 추가되었습니다.
- 어떤 친구? -비행하는 포탄 아래 웅크린 농부에게 다른 병사가 웃었다.
여러 병사들이 성벽에 모여 앞으로 무슨 일이 일어나고 있는지 살펴 보았습니다.
"그리고 그들은 사슬을 풀었습니다. 보시다시피 그들은 돌아갔습니다. "그들은 샤프트를 가리키며 말했습니다.
"당신의 사업을보세요. "늙은 하사관이 그들에게 소리 쳤습니다. - 그들이 돌아갔다는 것은 다시 일이 있다는 것을 의미합니다. -그리고 하사관은 군인 중 한 명을 어깨로 잡고 무릎으로 그를 밀었습니다. 웃음소리가 들렸다.
- 다섯 번째 총을 굴려라! 한쪽에서 외쳤다.
"함께, 더 우호적으로, burlatski에서"총을 바꾼 사람들의 쾌활한 외침이 들렸습니다.
"아, 주인님 모자를 거의 떨어 뜨릴 뻔 했어요. "붉은 얼굴의 조커가 피에르에게 웃으며 이빨을 보여주었습니다. "오, 서투르다. "그는 남자의 바퀴와 다리에 떨어진 공에 대해 비난을 더했습니다.
-여우들아! 다른 한 명은 부상자를 위해 포대에 들어가는 몸부림치는 민병대를 비웃었다.
- 알이 맛있는 죽 아닌가? 아, 까마귀가 흔들렸다! -다리가 잘린 병사 앞에서 망설이는 민병대에게 소리 쳤다.
"그게 뭐야, 꼬마 야."농민들이 흉내 냈다. - 그들은 열정을 좋아하지 않습니다.
Pierre는 각 샷이 맞은 후, 각 패배 후 일반적인 부흥이 점점 더 타오르는 것을 알아 차 렸습니다.
전진하는 뇌운에서와 같이이 모든 사람들의 얼굴에 점점 더 밝고 밝게 번쩍였습니다 (일어난 일에 반발하는 것처럼) 숨겨진 타오르는 불의 번개.
Pierre는 전장에서 앞을 내다 보지 않았고 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 아는 데 관심이 없었습니다. 그는 이것을 생각하는 데 완전히 몰두했고 점점 더 불타는 불이 같은 방식으로 (그가 느꼈던) 그의 영혼에서 타 올랐습니다.
10시에 덤불과 Kamenka 강을 따라 배터리보다 앞서 있던 보병 병사들이 후퇴했습니다. 포대에서 부상자들을 총에 싣고 과거로 돌아가는 모습이 보였습니다. 그의 후계자와 함께 일부 장군이 마운드에 들어갔고 대령과 이야기를 나눈 후 피에르를 화나게 바라보며 다시 내려와 포대 뒤에 서 있던 보병 엄폐물에게 총에 덜 노출되도록 누우라고 명령했습니다. 그 후 보병 대열에서 포대 오른쪽에서 드럼 소리와 명령의 외침이 들렸고 포대에서 보병 대열이 어떻게 전진했는지 분명했습니다.
Pierre는 샤프트 너머를 보았습니다. 특히 한 얼굴이 눈길을 끌었다. 창백한 젊은 얼굴에 칼을 내린 채 뒷걸음질 치며 불안하게 주위를 둘러보고 있는 장교였다.
보병 대열이 연기 속으로 사라졌고, 그들의 긴 외침과 빈번한 총 발사가 들렸습니다. 몇 분 후 부상자와 들것 무리가 그곳을 지나갔습니다. 포탄이 배터리에 훨씬 더 자주 부딪히기 시작했습니다. 여러 사람이 깨끗하지 않은 상태로 누워 있습니다. 대포 근처에서 군인들은 더 바쁘고 활기차게 움직였습니다. 아무도 더 이상 Pierre에게 관심을 기울이지 않았습니다. 한두 번 그는 길에 있다는 이유로 화를 내며 소리쳤습니다. 선임 장교는 얼굴에 찌푸린 얼굴을 한 총에서 다른 총으로 크고 빠른 발걸음으로 움직였습니다. 더욱 얼굴을 붉힌 젊은 장교는 병사들에게 더욱 부지런히 명령을 내렸다. 병사들은 총을 쏘고, 방향을 바꾸고, 장전하고, 강렬한 위풍당당함으로 임무를 수행했습니다. 마치 스프링처럼 길을 따라 튀었습니다.

교향시

(독일 symphonische Dichtung, 프랑스 poime 교향곡, 영국 교향시, 이탈리아poimea sinfonica)는 한 부분으로 구성된 소프트웨어 교향곡입니다. 일하다. S. p.의 장르는 F. Liszt의 작업에서 완전히 개발되었습니다. 이름 자체는 그에게서 나옵니다. "S.p." 처음으로 Liszt는 1854년에 Tasso 서곡으로 이 곡을 발표했으며, 1849년에 다시 작성하여 로 알려지게 되었습니다. S. p. 그들의 모든 한 부분으로 된 프로그램 교향곡. 에세이. 이름 "S.p." 이러한 종류의 제품과의 연결을 나타냅니다. 음악과시 - 하나 또는 다른 조명의 음모 구현의 의미에서와 같이. 같은 이름을 가진 S. p.의 유사성이라는 의미에서. 시의 장르. 소송. S.p.가 메인입니다. 일종의 상징. 프로그램 음악. S. p.와 같은 작품은 때때로 교향곡 환상, 교향곡과 같은 다른 이름을 얻습니다. 레전드, 발라드 등 가까운 S. p.이지만 특정을 소유하고 있습니다. 다양한 프로그램 음악의 특징 - 서곡과 교향곡. 박사 가장 중요한 종류의 교향곡. 프로그램 음악은 프로그램 교향곡으로, 4개(경우에 따라 5개 이상) 파트의 주기입니다.
13 S. p.는 시트에 기록됩니다. 그중 가장 유명한 것은 Preludes (A. Lamartine, c. 1848, 마지막 판 1854에 따름), Tasso (I. V. Goethe에 따름), Orpheus (1854), "Battle of the Huns"(W. Kaulbach, 1857의 그림을 기반으로 함), "Ideals"(F. Schiller, 1857을 기반으로 함), "Hamlet"(W. Shakespeare, 1858을 기반으로 함). Lisztian S.에서는 항목이 자유롭게 결합되어 분해됩니다. 구조, 기능 분해. 악기 장르. 특히 그들의 특징은 소나타 알레그로와 소나타-심포니의 한 부분 기능의 조합입니다. 주기. 기본 심볼의 일부 시는 일반적으로 여러 가지 다양한 에피소드로 구성되며 소나타 알레그로의 관점에서 to-rye는 Ch. 부분, 측면 부분 및 개발, 주기의 관점에서 - 첫 번째(빠른), 두 번째(서정적) 및 세 번째(scherzo) 악장. 생산을 마칩니다. 소나타 알레그로의 관점에서 본 재현과 사이클의 관점에서 피날레에 해당하는 표현력이 유사한 이전 에피소드의 압축되고 비 유적으로 변형 된 형태의 반환. 일반적인 소나타 알레그로에 비해 S. p.의 에피소드는 더 독립적이고 내부적으로 완성됩니다. 동일한 재료의 끝에 있는 압축된 리턴은 강력한 형태 고정제임이 입증되었습니다. S. p.에서는 소나타 알레그로보다 에피소드 간의 대비가 더 날카로울 수 있으며 에피소드 자체가 3개 이상 있을 수 있습니다. 이것은 작곡가에게 프로그램 아이디어를 구현하고 다양한 표시를 할 수 있는 더 큰 자유를 제공합니다. 종류의 이야기. 이런 종류의 "합성"과 함께. 구조 목록은 종종 단일 주제의 원칙을 적용했습니다 - 모든 DOS. 이러한 경우 테마는 동일한 주요 테마 또는 테마의 무료 변형으로 판명됩니다. 교육. 단일 주제주의의 원칙은 보완을 제공합니다. 그러나 연속적으로 양식을 고정합니다. 응용 프로그램은 억양으로 이어질 수 있습니다. 변형이 주로 리드미컬하기 때문에 전체의 빈곤. 그림, 조화, 반주 음성의 질감이지만 억양은 아닙니다. 테마 개요.
S. p. 장르의 출현을 위한 전제 조건은 지난 수십 년 동안 추적할 수 있습니다. 소나타-교향곡의 부분들을 구조적으로 결합시키려는 시도. 순환은 Liszt 이전에도 수행되었지만 종종 "외부"통일 방법에 의존했습니다 (예 : 순환의 개별 부분 사이에 연결 구성 도입 또는 한 부분에서 다음 부분으로 attaca 전환). 그러한 조합에 대한 바로 그 인센티브는 제작 공개와 함께 프로그램 음악의 개발과 관련이 있습니다. 단일 플롯. 리스트보다 오래 전에 소나타와 교향곡도 등장했습니다. 예를 들어, 단일 주제의 특징을 가진 주기. 교향곡, os. to-rykh의 모든 부분의 주제는 억양, 리드미컬하게 드러났습니다. 등등. 단일성. 그러한 교향곡의 초기 사례 중 하나는 베토벤의 5번 교향곡이었습니다. S. p.의 형성에 기초한 장르는 서곡입니다. 프로그램 아이디어와 관련된 범위 확장, 내선. 어간 형성 모음 농축은 점차 서곡을 S.p.로 바꿨습니다. 이정표이 길에는 많다. F. Mendelssohn의 서곡. Liszt가 c.-l에 대한 서곡으로 초기 S.p.를 만들었다는 것은 의미심장합니다. 문학. prod., 처음에는 이름도 지었습니다. 서곡 ( "Tasso", "Prometheus").
Liszt에 이어 다른 서유럽 예술가들도 S. p. 작곡가, 다양한 대표 냇. 학교. 그중-B. Smetana ( "Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; 6 S. p.주기 "My Motherland", 1874-70로 구성), K. Sen- Sane("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche") " , 1886, 합창단 포함), X. Wolf ( "Pentesilea", 1883-85).
가장 중요한 단계서유럽에서 S. p. 장르의 발전. 예술은 7 S. p의 저자 인 R. Strauss의 작품과 관련이 있습니다. 가장 중요한 것은 Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), 따라서 Spoke Zarathustra "( 1896), "돈키호테"(1897). 예술 옆에. S.의 징후와. 그의 교향곡도 있습니다. 환상 "From Italy"(1886), "Home Symphony"(1903) 및 "Alpine Symphony"(1915). R. Strauss S. 및에 의해 만들어졌습니다. 밝기, 이미지의 "과시성", 표현력과 그림 모두에서 오케스트라의 가능성을 능숙하게 사용하는 것으로 구별됩니다. R. Strauss는 리스트 작곡의 전형적인 구조적 구성을 항상 고수하는 것은 아니므로 그의 Don Giovanni는 소나타 알레그로 구성을 기반으로 하며 작품의 부제는 "기사 성격을 주제로 한 교향곡 변주곡"입니다.
R. Strauss 이후 다른 nat의 대표자. 학교. J. Sibelius는 여러 S. p.를 만들었지 만 Nar의 동기는 없습니다. 지느러미. 서사시 "Kalevala"( "Saga", 1892; "Kullervo", 1892; 마지막- "Tapiola"는 1925를 나타냄). 5 S. p.는 A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song)에 의해 1896 년에 작성되었습니다.
20세기에 J. Sibelius 외에도 해외에서 prod. B. Bartok(Kossuth, 1903), A. Schoenberg(Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar(Falstaff, 1913), M. Reger(4 S. Böcklin의 그림, 1913), O. Respighi(3부작: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929). 서유럽에서 S. p. 음악은 내부적으로 수정됩니다. 줄거리의 특징을 잃고 점차 교향곡에 접근합니다. 그림. 종종 이와 관련하여 작곡가는 프로그램 교향곡을 제공합니다. 찌르다. 더 중립적인 이름(전주곡 "목신의 오후", 1895, 3개의 교향곡 스케치 "The Sea", 1903, Debussy, "교향악 운동" "Pacific 231", 1922 및 "Rugby", 1928, Honegger 등) .
루스. 작곡가는 많은 것을 만들었습니다. 유형의 작품이지만 장르를 정의하기 위해 항상 이 용어를 사용하지는 않았습니다. 그중에는 M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, 1862 년 1 판에서 서곡 "A Thousand Years", "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868)가 있습니다. ; 판타지 서곡 "로미오와 줄리엣", 1869, 3판 1880; 교향 판타지 "Francesca da Rimini", 1870; (교향) 판타지 "The Tempest", 1873; 판타지 서곡 "햄릿", 1885; 교향곡 발라드 "Voevoda" ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ( "Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ( "Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ( "Dreams", 1898; "환희의시", 1907; "불의시" " 또는 "Prometheus", 피아노와 합창, 1910). 올빼미들 사이에서 음악 작곡 장르로 전환 한 작곡가- A. I. Khachaturian (교향시, 1947), K. Karaev ( "Leyli and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ( "Azov-mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ( "Shchors ", 1949), G. G. Galynin ( "Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ( "For Peace", 1951), V. Mukhatov ( "My Motherland ", 1951).
문학: Popova T., 교향시, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, 책에서 : Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916(Diss.), Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929(Diss.), Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931, Mendl R., Art 교향시 "MQ", 1932, v. 18, No 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933(Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; 프로그램 음악, Liszt F., Strauss G.

음악 백과사전. - 중.: 소비에트 백과사전, 소비에트 작곡가. 에드. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

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