부흥 전. 초기 르네상스
르네상스 시대에 건축가들은 주변 공간과 연결될 수 있어야 하고 다양한 구조의 상호 이익이 되는 대조되는 조합을 찾을 수 있어야 한다는 전체의 일부로서 구조에 대한 태도를 점차 형성했습니다. 르네상스의 도시 계획 문화는 베니스의 산 마르코 광장, 건축가 누에 워크숍 교육 하우스 앙상블 등 다양한 앙상블에서 점차적으로 구체화되었습니다. 브루넬레스키 등. 큰 중요성거리를 따라 아케이드와 열주를 다시 사용하여 도시 개발에 눈에 띄는 공통성을 부여했습니다(피렌체의 우피치 거리, 건축가 Vasari).
건축 앙상블의 사례 형성에 중요한 기여는 다음과 같습니다.로마 국회 의사당 광장,미켈란젤로가 디자인한. 광장이 도시로 열리는 동시에 광장의 공간을 본관에 종속시키는 것은 미켈란젤로가 도시 앙상블 건축에 도입한 새로운 특징입니다.
점차적으로 건축가의 이해에서 모든 부분이 서로 연결되는 단일 전체로서의 도시에 대한 아이디어가 성숙해졌습니다. 새로운 총기는 중세의 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 이것은 도시 주변을 따라 흙벽이 있는 벽의 모양을 미리 결정했습니다.요새그리고 도시 요새의 별 모양을 결정했습니다. 이러한 유형의 도시는 16세기 2/3에 나타났습니다. 르네상스 아이디어가 형성되고 있습니다"이상적인 도시"가장 살기 편한 도시.
도시 지역 조직에서 르네상스 건축가는 세 가지 주요 원칙을 따랐습니다.
1. 계급 정착(귀족을 위한 - 도시의 중심부와 가장 좋은 지역)
2. 나머지 인구의 전문 그룹 정착 (관련 직업의 장인이 근처에 있음)
3. 도시 영토를 주거, 산업, 상업 및 공공 단지로 분할합니다.
레이아웃 " 이상적인 도시» 반드시 규칙적이거나 방사형 원형이어야 하지만 레이아웃 선택은 지형, 저수지, 강, 바람 등 자연 조건에 따라 결정되어야 합니다.
|
| 팔마 누오바, 1593년 |
일반적으로 도시의 중심에는 성이 있거나 중앙에 시청과 교회가 있는 주요 광장이 있었습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역 또는 숭배 지역은 도시의 순환 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차점에 위치했습니다.
이 프로젝트에는 거리를 녹화하고 빗물 유출 및 하수 경로를 만드는 등 상당한 개선도 포함되었습니다. 최상의 일사량과 환기를 위해서는 집 사이의 높이와 거리의 특정 비율이 있어야 했습니다.
유토피아적인 성격에도 불구하고 르네상스의 "이상적인 도시"의 이론적 발전은 특히 짧은 시간에 작은 요새를 건설할 때 도시 계획의 실천에 어느 정도 영향을 미쳤습니다.(발레타, 팔마 누오바, 그란미켈레- ~ 16-17세기).
초기 르네상스(Quattrocento)의 이탈리아 건축은 유럽 건축의 발전에 새로운 시대를 열었고, 유럽의 지배적인 고딕 예술을 버리고 질서 체계에 기초한 새로운 원칙을 확립했습니다.
이 기간 동안 고대 철학, 예술 및 문학이 의도적이고 의식적으로 연구되었습니다. 따라서 고대는 중세 시대의 강력한 전통, 특히 기독교 예술에 층을 이루었습니다. 이로 인해 르네상스 문화의 특히 복잡한 성격은 이교도와 기독교 주제의 변형과 얽힘에 기반을 두고 있습니다.
Quattrocento는 프로토 르네상스 시대처럼 직관은 아니지만 정확한 과학적 지식이 대두되는 실험적 검색의 시대입니다. 이제 예술은 15세기의 많은 과학 논문이 쓰여진 주변 세계에 대한 보편적 지식의 역할을 했습니다.
건축과 회화의 첫 번째 이론가는 공간 깊이에 대한 그림의 실제 이미지를 기반으로 선형 원근법 이론을 개발한 레온 바티스타 알베르티(Leon Batista Alberti)였습니다. 이 이론은 건축과 도시 계획의 새로운 원칙의 기초를 형성했습니다. 이상적인 도시.
르네상스의 거장들은 이상적인 도시와 이상적인 국가에 대한 플라톤의 꿈으로 다시 전환하기 시작했으며 이미 주요 아이디어였던 아이디어를 구현했습니다. 고대 문화그리고 철학 - 인간과 자연의 조화에 대한 아이디어, 인본주의의 아이디어. 따라서 이상적인 도시의 새로운 이미지는 처음에는 특정 공식, 아이디어, 미래에 대한 대담한 주장이었습니다.
르네상스 도시 계획의 이론과 실제는 서로 병행하여 발전했습니다. 오래된 건물이 재건되고 새로운 건물이 지어지는 동시에 건축, 요새화 및 도시 재개발에 관한 논문이 작성되었습니다. 논문의 저자(Alberti와 Palladio)는 완성된 프로젝트를 설명하는 것이 아니라 이상적인 도시에 대한 아이디어인 그래픽으로 묘사된 개념을 제시하면서 실제 건설의 요구보다 훨씬 앞서 있었습니다. 그들은 또한 국방, 경제, 미적, 위생 측면에서 도시가 어떻게 위치해야 하는지에 대한 추론을 제시했습니다.
실제로 알베르티는 고대의 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 접근 방식을 종합하여 발전한 르네상스의 이상적인 도시 앙상블의 기본 원칙을 최초로 선포한 사람입니다. 따라서 르네상스 도시 계획가의 미학적 원칙은 다음과 같습니다.
- 주 건물과 보조 건물의 건축 규모의 일관성;
- 건물 높이와 건물 앞 공간의 비율(1:3~1:6)
- 불협화음 대조 부족;
- 구성 균형.
이상적인 도시는 르네상스의 많은 거장들에게 매우 흥미로운 곳이었습니다. Leonardo da Vinci도 그것에 대해 생각했는데, 그의 아이디어는 화물 운송이 아래층을 따라 이동하고 지상 및 보행자 도로가 위층에 위치하는 2층 도시를 만드는 것이 었습니다. 다빈치의 계획은 피렌체와 밀라노의 재건 및 스핀들 도시의 초안 작성과도 관련이 있습니다.
16세기 말까지 많은 도시 계획 이론가들은 방어 구조물과 상업 지역 문제로 인해 당황했습니다. 따라서 요새 탑과 벽은 도시 경계에서 제거 된 흙 요새로 대체되었으며 그로 인해 도시는 개요에서 다중 빔 별과 유사하기 시작했습니다.
그리고 돌로 지어진 이상적인 도시는 하나도 없었지만 (작은 요새 도시 제외) 그러한 도시를 건설하기위한 많은 원칙은 이탈리아와 다른 많은 국가에 곧고 넓은 거리가 깔리기 시작한 16 세기에 이미 현실이되었습니다. 도시 앙상블의 중요한 요소를 연결했습니다.
오늘날의 관련성에도 불구하고 이상적인 도시를 만드는 문제는 먼 르네상스 시대 (XIV-XVI 세기)에 특히 심각했습니다. 이 주제는 인간중심주의 철학의 프리즘을 통해 이 시대 도시 계획 기술의 주요 주제가 되었습니다. 행복, 사랑, 사치, 위안, 편리함을 원하는 사람은 자신의 생각과 아이디어를 가지고 그 시대의 척도가 되고, 바로 이 사람을 대문자로 노래하도록 부름받은 부활한 고대 정신의 상징이 됩니다. 그는 르네상스의 창의적인 사고를 도시 형성 문제에 대한 독특하고 때로는 유토피아적인, 건축학적, 철학적 해결책을 찾는 방향으로 옮깁니다. 후자는 새로운 역할을 시작하며, 사람의 전체 삶이 지나가는 자연과 다른 폐쇄되고 상호 연결된 전체 공간으로 인식됩니다.
이 공간에서는 사람의 신체적, 미학적 요구와 욕구가 충분히 고려되어야 하며, 편안함과 안전과 같은 도시에서의 인간 체류 측면도 충분히 고려되어야 합니다. 새로운 총기는 중세의 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 예를 들어, 이는 도시 주변을 따라 흙으로 된 요새가 있는 벽의 모양을 미리 결정하고 도시 요새의 기괴한 별 모양 선을 결정한 것 같습니다. 생활하기에 가장 편리하고 안전한 도시인 "이상적인 도시"에 대한 일반적인 부흥주의 아이디어가 형성되고 있습니다. 한마디로, 그러한 추세는 현대 건축가에게 낯선 것이 아니지만, 르네상스는 창조자의 마음 속에 새로운 개척지, 새로운 생명의 숨결을 표시하여 미지의 특정 요소를 확립했습니다. 초기의 기준, 표준 및 고정관념은 오늘날 이상적인 도시를 찾는 과정에서 그 결과를 느끼게 됩니다.
이 맥락의 첫 번째 연구는 Julius Caesar 군대의 건축가이자 엔지니어인 Mark Vitruvius(기원전 1세기 후반)에 의해 수행되었습니다. Vitruvius는 그의 논문 Ten Books on Architecture에서 황금 평균의 문제를 제기했습니다. 이론과 실제 사이에서 그는 미학의 기본 개념, 건물과 사람의 비례성을 설명했으며 역사상 처음으로 건물의 음악 음향 문제를 조사했습니다.
Vitruvius 자신은 이상적인 도시의 이미지를 남기지 않았지만 이것은 종종 언급되는 것처럼 르네상스 자체가 시작된 많은 연구자들과 그의 아이디어의 후계자들에 의해 수행되었습니다.
그러나 이상적인 도시에 대한 논쟁, 그 개념은 고대 그리스 철학자들의 논문에서 비롯되었습니다. 따라서 잠시 동안 우리가 고려하는 것보다 다소 이른 시대, 즉 고대로 돌아갈 가치가 있습니다.
Sfortsinda - 전형적인 주택 아치. Filarete(레오나르도 다 빈치의 그림)
수도에 도시 국가를 건설하는 수백 년 된 과정 고대 그리스, 아테네는 고대의 두 주요 철학자 플라톤(BC 428-348)과 아리스토텔레스(BC 384-322)의 저작에 요약되어 있습니다.
따라서 당대의 귀족 집단과 관련된 이상주의 철학자 플라톤은 엄격하게 규제되는 원칙을 고수했습니다. 상태 구조, 이유 없이 그는 왕과 집정관이 통치하는 신화적인 나라 아틀란티스에 대한 이야기를 소유했습니다. 플라톤의 해석에서 아틀란티스는 그의 작품 "국가"와 "법률"에서 논의한 이상적인 도시 국가의 역사적 원형이었습니다.
르네상스로 돌아가서, 인류 역사상 최초의 도시 계획 이론가인 레온 바티스타 알베르티(Leon Batista Alberti)에 대해 이야기해 봅시다. 그는 장소 선택부터 내부 구조까지 "도시를 만드는 방법"을 자세히 설명합니다. . 알베르티는 “아름다움은 속한 부분으로 통합된 모든 부분의 엄격하고 비례적인 조화이며, 그 어떤 것도 더하거나 빼거나 변경할 수 없이 악화되지 않는 것입니다.”라고 썼습니다. 실제로 알베르티는 고대의 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 시작을 연결하면서 르네상스 도시 앙상블의 기본 원칙을 최초로 선포한 사람입니다. 건물 높이와 전면 공간의 주어진 비율(1:3 ~ 1:6), 주 건물과 보조 건물의 건축 규모의 일관성, 구성의 균형 및 빈 공간 불협화음 대조 - 이것이 르네상스 도시 계획가의 미학적 원칙입니다.
Alberti는 그의 논문 "건축에 관한 10권의 책"에서 합리적인 계획과 건물, 거리, 광장의 모습이 아름다운 이상적인 도시를 그립니다. 개인의 전체 생활 환경은 개인, 가족, 사회 전체의 요구를 충족하는 방식으로 여기에 배열됩니다.
베르나르도 감바렐리(로셀리노)는 이미 존재하는 아이디어를 이어받아 이상적인 도시의 비전 개발에 기여하고, 그 결과 남아있는 많은 프로젝트의 요소들을 통합해 오늘날까지 실제로 존재하는 피엔차(1459)라는 도시를 탄생시켰다. 종이에나 창의적으로 창작자의 의도를 표현합니다. 이 도시는 코르시냐노의 중세 정착지가 직선 거리와 규칙적인 배치를 갖춘 이상적인 르네상스 도시로 변모한 분명한 예입니다.
Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469)는 그의 논문에서 이상적인 도시 스포르진다에 대한 아이디어를 제공합니다.
도시는 계획상 팔각형 별이었으며, 한 변이 3.5km인 두 개의 동일한 정사각형이 45° 각도로 교차하여 형성되었습니다. 별의 선반에는 8개의 둥근 탑이 있었고 "주머니"에는 8개의 성문이 있었습니다. 문과 탑은 방사형 거리로 중앙과 연결되었으며, 그 중 일부는 운송 채널이었습니다. 도시의 중앙 부분, 언덕 위에는 계획상 직사각형의 중앙 광장이 있었고, 짧은 쪽에는 왕자의 궁전과 도시 대성당이 위치하고 긴 쪽에는 사법 및 도시 기관이 있었습니다. .
광장 중앙에는 연못과 망루가 있었다. 다른 두 곳은 도시의 가장 저명한 주민들의 집과 함께 중앙 광장에 인접했습니다. 방사형 거리와 순환 거리의 교차점에 16개의 광장이 더 위치했습니다. 8개의 쇼핑 광장과 8개의 교구 센터 및 교회용 광장이 있었습니다.
피엔차는 "이상적인" 계획의 원칙을 구현한 이탈리아에서 유일하게 실현된 도시가 아니었습니다. 그 당시 이탈리아 자체는 지금 우리가 알고 있는 것처럼 통일된 국가가 아니었고, 여러 개의 독립된 공화국과 공국으로 구성되어 있었습니다. 그러한 각 지역의 우두머리에는 귀족 가문이 있었습니다. 물론 모든 통치자는 자신의 주에 교육받고 진보적인 르네상스 인물로 간주될 수 있는 "이상적인" 도시의 모델을 갖고 싶어했습니다. 따라서 1492에서 Este 왕조의 대표 인 Duke Ercole I은 그의 공국의 주요 도시 중 하나 인 Ferrara를 재건하기로 결정했습니다.
구조 조정은 건축가 Biagio Rossetti에게 맡겨졌습니다. 그는 그의 거의 모든 작품에서 나타나는 혁신에 대한 사랑뿐만 아니라 폭 넓은 견해로 구별되었습니다. 그는 도시의 오래된 배치를 철저히 연구하고 흥미로운 해결책을 찾았습니다. 그 전에 건축가가 오래된 건물을 철거하거나 처음부터 건설했다면 Biagio는 오래된 건물 위에 새로운 도시를 건설하기로 결정했습니다. 따라서 그는 곧은 거리와 열린 공간을 갖춘 르네상스 도시의 개념을 동시에 구현했으며 중세 도시의 완전성과 자급 자족을 강조했습니다. 건축가의 주요 혁신은 공간의 다른 사용이었습니다. 그는 열린 광장과 넓은 거리를 제안하는 일반 도시 계획의 모든 법률을 준수하지 않았습니다. 대신, 도시의 중세 부분이 그대로 남아 있기 때문에 Biagio는 반대 방향으로 플레이합니다. 그는 주요 도로와 좁은 거리, 어두운 막다른 골목이 있는 밝은 광장, 일반 주민들의 낮은 집이 있는 큰 공작 주택을 번갈아 가며 사용합니다. 더욱이 이러한 요소는 서로 전혀 모순되지 않습니다. 역방향 원근법은 직선 원근법과 결합되고 주행 선과 증가하는 볼륨은 서로 모순되지 않습니다.
베네치아의 학자이자 건축학자인 다니엘레 바르바로(1514-1570)는 비트루비우스의 논문 연구에 평생을 바쳤고, 그 결과 "다니엘레 바르바로의 해설이 포함된 비트루비우스 건축에 관한 10권의 책"이라는 제목의 책이 탄생했습니다. 이 책에서 고대 건축에 대한 태도는 작가 자신뿐만 아니라 16세기 대부분의 건축가에게도 반영되었습니다. Daniele Barbaro는 평생 동안 논문을 철저히 연구하고 Vetruvius의 아이디어와 그의 비전을 보완하는 개념을 반영하는 이상적인 도시의 계획을 재현하려고 노력했습니다.
조금 더 일찍, 르네상스 건축가인 체사레 세사리노(Cesare Cesarino)는 1521년에 이상적인 도시에 대한 이론적 도표를 포함하여 수많은 삽화와 함께 건축 10권에 대한 자신의 논평을 출판했습니다.
XVI 세기의 많은 이론가들 중. 안드레아 팔라디오(1508-1580)는 특별한 위치를 차지했습니다. 1570년에 출판된 그의 논문 Four Books on Architecture(이탈리아어: Quattro Libri deHArchitettura)에서 Palladio는 도시에 대한 특별한 부분을 선택하지 않았지만 그의 전체 작업은 본질적으로 이 특정 주제에 전념했습니다. 그는 “도시는 일종의 큰 집일 뿐이고, 반대로 집은 일종의 작은 도시일 뿐이다”라고 말했다.
주거용 건물과 도시 사이에 등호를 표시함으로써 Palladio는 도시 유기체의 완전성과 공간 요소의 상호 연결성을 강조했습니다. 그는 도시 유기체의 완전성과 공간 요소의 관계에 대해 성찰합니다. 그는 도시 앙상블에 대해 다음과 같이 썼습니다. "아름다움은 아름다운 형태와 전체와 부분, 부분과 전체, 부분과 전체의 대응의 결과입니다." 논문에서 눈에 띄는 위치는 건물 내부, 크기 및 비율입니다. 팔라디오는 거리의 외부 공간과 주택, 안뜰의 내부 공간을 유기적으로 연결하려고 노력하고 있습니다.
XVI 세기 말. 도시를 포위하는 동안 폭발성 포탄을 갖춘 포병 무기가 사용되기 시작했습니다. 이로 인해 도시 계획자들은 도시 요새화의 성격을 재고하게 되었습니다. 요새 벽과 탑은 흙으로 된 요새로 대체되었으며, 이는 도시 경계를 넘어 전진하여 적의 공격을 격퇴하고 도시에 접근하는 적에게 측면 사격을 가할 수 있었습니다. 이를 바탕으로 이제부터 강력한 방어 센터에서 도시의 주요 입구로 바뀌는 성문을 보호할 필요가 없었습니다. 다양한 별 모양의 기괴한 형태의 이러한 혁신은 Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques의 이상적인 도시 프로젝트에 반영됩니다. 페레, 알브레히트 뒤러, 비첸초 스카모치, 조지 바사리 주니어 등등
그리고 요새화 된 도시 Palmanova는 르네상스 요새 건축의 정점으로 간주 될 수 있습니다. 그 계획은 건축가 Vicenzo Scamozzi의 계획에 따라 9개의 별 모양을 가지며 거리가 방사형으로 뻗어 있습니다. 중앙에 위치한 광장. 도시의 영토는 12개의 요새로 둘러싸여 있었고, 각 요새는 이웃 요새를 보호하는 방식으로 계획되었으며, 4개의 성문이 있었고, 거기에서 두 개의 주요 거리가 직각으로 교차했습니다. 그들의 교차점에는 궁전, 대성당, 대학 및 도시 기관이 내려다 보이는 중앙 광장이 있었습니다. 중앙 광장을 중심으로 서쪽과 동쪽으로 두 개의 교역 광장이 인접해 있었고, 북쪽에는 교역 광장이, 남쪽에는 건초와 장작 거래를 위한 광장이 있었습니다. 도시의 영토는 강을 가로질러 있었고, 그 주변에는 8개의 교구 교회가 있었습니다. 도시의 레이아웃은 규칙적이었습니다. 요새는 해자로 둘러싸여있었습니다.
르네상스 시대의 공학적 환경에서는 구성, 조화, 아름다움, 비례에 대한 질문이 부지런히 연구되었습니다. 이러한 이상적인 건축물에서 도시 계획은 합리주의, 기하학적 명확성, 중심 구성, 전체와 부분의 조화를 특징으로 합니다. 그리고 마지막으로 르네상스 건축이 다른 시대의 건축과 구별되는 것은 이 모든 건축의 기초, 중심에 서 있는 인물이다. 더 많은 이름과 도시 이름이 예가 될 수 있습니다. 건축가 Luciano Laurana가 Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole("태양의 도시"), Lombardy의 Vigevano, 발레타(수도 몰타). 후자의 경우, 이 장엄한 성벽 도시는 마르삼세트(Marsamxett)와 그랜드 하버(Grand Harbour)라는 두 개의 깊은 항구 사이에 솟아 있는 시베라스 산(Mount Sciberras) 반도의 물이 없고 가파른 절벽에서 성장했습니다. 1566년에 설립된 발레타는 인상적인 요새, 요새, 대성당과 함께 놀라울 정도로 짧은 시간인 15년 만에 완전히 건설되었습니다.
르네상스의 일반적인 아이디어, 개념은 17세기 전환기를 훨씬 넘어 흘러 폭풍우처럼 쏟아져 나와 다음 세대의 건축가와 공학계 인사들을 포용했습니다.
많은 현대 건축 프로젝트의 예조차도 르네상스의 영향을 보여줍니다. 르네상스는 수세기 동안 인류에 대한 생각과 인간의 안락함의 우선권을 잃지 않았습니다. 단순함, 편리함, 다양한 장치를 통해 주민을 위한 도시의 '접근성'은 많은 작품에서 찾아볼 수 있으며, 각자의 방식으로 이를 따라가는 건축가와 연구자들은 그럼에도 불구하고 이미 포장도로를 밟고 있다. 르네상스의 거장들이 포장했습니다.
이 기사는 아름다운 르네상스 시대부터 우리에게 시작된 "이상적인 도시"의 모든 예와는 거리가 먼 것으로 간주되었습니다. 일부에서는 민간인의 편리함과 인체 공학에 중점을 두고 다른 일부에서는 강조합니다. 방어 작전의 최대 효율성; 그러나 모든 예에서 우리는 개선에 대한 지칠 줄 모르는 갈망을 관찰하고 결과 달성을 위해 사람의 편리함과 편안함을 향한 자신감 있는 발걸음을 봅니다. 아이디어, 개념, 어느 정도 르네상스의 열망은 17세기 전환기를 훨씬 넘어 흘러 폭풍우처럼 쏟아져 나와 다음 세대의 건축가와 공학계 인사들을 포용했습니다.
그리고 현대 건축가의 예는 르네상스 인물의 개념이 다소 수정되었지만 도시 계획 프로젝트에서 인류에 대한 아이디어와 인간 안락의 우선권을 잃지 않은 영향을 분명히 보여줍니다. 모든 종류의 가변 장치에서 거주자를 위한 도시의 단순성, 편리성, "접근성"은 다른 많은 작업에서 찾을 수 있으며 구현되었으며 결코 종이에 남아 있지 않습니다. 그럼에도 불구하고 건축가와 연구원은 각자 자신의 길을 따라 인간 영혼의 재생, 재생이라는 아이디어의 불멸의 적절하고 매혹적인 빛을 따라 르네상스의 거장들이 이미 포장한 포장 도로를 하나가 되어 걸었습니다. , 그리고 이 방향의 주요 단계는 먼 XIV 세기에 취해졌습니다.
인간, 특히 현대의 실용적인 관점에서 볼 때 모든 유토피아와 불가능성에 대한 이상적인 르네상스 도시의 개념은 그 화려 함에서 완전히 멈추지 않거나 적어도 부분적으로 요소가 주기적으로 작품에 스며 듭니다. 어려운 창조적 기술에서 완벽을 위해 그다지 노력하지 않는 낭만적 인 건축가, 양피지와 원근감보다 더 복잡하고 예측할 수없는 환경에서 완벽에 얼마나 많은지, 인간의 영혼과 의식의 도달 할 수없는 완벽에 이르기까지.
팔마노바 - 대성당
도시의 시대는 화려한 전성기를 맞이했지만 이미 죽어가는 조짐이 보이고 있다. 세기는 폭풍우가 치고 잔인했지만 감동적이었습니다. 그것은 자신을 다스리는 자유인의 이상을 낳은 고대 그리스(르네상스 3000년 전)의 도시 국가에서 유래되었습니다. 사실 그러한 도시는 여러 세대에 걸친 다툼과 내전을 거쳐 효과적인 자치 시스템을 개발한 사람들의 집단으로 구성되었기 때문입니다. 이 시스템은 도시마다 달랐습니다. 어느 나라든 완전한 시민권을 주장할 수 있는 사람의 수는 항상 적었습니다. 주민들의 대중은 다소 비굴한 위치에 남아 있었고, 상층부에 대항하는 폭력적이고 잔인한 봉기를 통해서만 그들의 권리를 행사했습니다. 그럼에도 불구하고 유럽 전역, 특히 이탈리아, 독일, 네덜란드에서는 정부의 목적(방법은 아니더라도), 즉 일부 피지배자가 통치자를 선택하는 사회 구조에 대해 어느 정도 사회적 합의가 있었습니다. 이 시민 개념에서 끝없는 피비린내 나는 전쟁이 시작되었습니다. 시민들이 자유를 위해 지불한 대가는 라이벌에 맞서 도시를 방어하기 위해 무기를 들고자 하는 의지로 측정되었습니다.
도시의 진정한 목소리는 적대적인 도시의 무장한 주민들이 접근할 때 경고를 울리는 시청이나 대성당의 큰 종이었습니다. 그는 성벽과 성문에 무기를 들 수 있는 모든 사람을 불러 모았습니다. 이탈리아 사람들은 종을 일종의 이동식 사원, 일종의 세속적 방주로 바꾸어 군대를 전투로 이끌었습니다. 경작지를 소유하기 위해 이웃 도시와의 전투, 시민권을 위해 황제 또는 왕과의 전투, 방황하는 군인 무리와의 전투에서 ... 이 전투에서 도시의 삶은 얼어 붙었습니다. 15세부터 70세까지의 건강한 남자들은 예외 없이 모두 정상적인 활동을 중단하고 싸웠다. 그래서 결국 경제적 생존을 위해 싸울 줄 아는 전문가를 고용하기 시작했고, 동시에 시민 권력은 저명한 시민의 손에 집중되었습니다. 돈과 무기를 통제했기 때문에 이 시민은 점차 한때 자유로웠던 도시의 통치자로 변모했습니다. 중앙 군주제를 인정한 국가에서 도시는 (단순히 피로로 인해) 왕좌와 화해했습니다. 런던과 같은 일부 도시는 더 큰 자율성을 유지했습니다. 다른 사람들은 군주제 구조에 완전히 흡수되어 있음을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고 르네상스 전반에 걸쳐 도시는 계속해서 살아있는 단위로 존재하여 다음과 같은 대부분의 기능을 수행했습니다. 현대 사회중앙정부의 관할에 들어가게 됩니다. 그곳은 산업, 침실 구역, 놀이 공원이 아니었고 나중에 많은 곳이 변했습니다. 오히려 인간의 육체와 건축용 돌을 인식할 수 있는 삶의 리듬으로 결합한 유기적 구조물이었습니다.
도시 모양
보석이 박힌 예복처럼 유럽을 뒤덮은 도시들은 르네상스 시대에는 이미 고대의 도시들이었다. 그들은 놀랍도록 규칙적인 모양과 일정한 크기를 유지하면서 세기에서 세기로 넘어갔습니다. 영국에서만 대칭적인 느낌이 들지 않았습니다. 드문 경우를 제외하고 영국 도시는 미리 결정된 계획에 따라 건설되지 않았지만 겸손한 정착지에서 성장했으며 건물이 가장 무질서하게 건물에 부착되어 구조가 형태가 없었기 때문입니다. 방법. 대륙에서는 오래된 도시를 관리할 수 없을 정도로 확장하기보다는 새로운 도시를 시작하는 경향이 계속되었습니다. 독일에서만 400년 동안 2,400개의 도시가 세워졌습니다. 사실, 오늘날의 기준으로는 이것이 작은 마을인지 큰 마을인지 말하기가 어렵습니다. 프랑스의 오랑주에는 19세기까지 주민이 6,000명밖에 없었습니다. 그리고 25만 명의 주민이 거주하는 도시는 단순히 거인으로 간주되었으며 그 중 소수가 있었습니다. 공국의 수도인 밀라노의 인구는 20만 명, 즉 주요 라이벌인 피렌체 인구의 두 배였기 때문에(그림 53, 사진 17 참조) 규모는 전혀 권력의 척도가 아니었습니다.
쌀. 53. 15세기 말 피렌체 현대 목판화에서
대관식 장소이자 대형 쇼핑센터인 랭스에는 주민이 10만 명 정도 있었고, 파리에는 약 25만 명이 있었습니다. 대부분의 유럽 도시의 인구는 10,000명에서 50,000명으로 추산됩니다. 전염병으로 인한 손실조차도 오랫동안 인구에 영향을 미치지 않았습니다. 전염병의 희생자 수는 항상 과장되어 왔지만 아마도 몇 달 안에 주민의 약 4분의 1을 빼앗아 갔을 것입니다. 그러나 한 세대가 지나자 도시는 예전의 인구 수준으로 돌아왔습니다. 잉여 주민들이 새로운 도시로 흘러 들어갔습니다. 군사적 또는 상업적 유대로 통합된 여러 도시가 대도시에 연결되는 이탈리아 모델은 유럽 전역에서 어느 정도 추적될 수 있습니다. 이러한 연합체에서는 각 도시에 내재된 통치체제와 지방관습은 철저히 준수되었으나, 세금징수와 보호는 중앙도시에서 통제되었다.
그 도시는 나무처럼 자라서 모양은 그대로 유지하고 크기도 커졌습니다. 성벽은 잘린 고리처럼 그 성장의 이정표를 표시했습니다. 성벽 바로 바깥에는 가난하고 거지들과 온갖 종류의 버림받은 사람들이 살았습니다. 이들은 성벽 주위에 오두막을 짓고 비참한 거리를 역겹고 엉망으로 만들었습니다. 때때로 그들은 활발한 지방자치단체에 의해 흩어졌지만, 더 자주 그들은 어떤 계획이 나타날 때까지 그들이 있던 곳에 머물도록 허용되었습니다. 부유한 주민들은 도시 외곽의 큰 사유지 한가운데에 있는 별장에 정착하여 자신들의 성벽으로 보호받았습니다. 마침내 경제적 필요성이나 시민적 자부심으로 인해 도시가 확장되어야 했을 때 주변에 또 다른 고리의 성벽이 세워졌습니다. 그들이 인수했어요 새로운 땅개발을 위한 추가 공간을 남겨두었습니다. 그리고 오래된 벽은 새 건물 건설을 위해 약탈적으로 해체되지 않으면 몇 세기 동안 계속 서있었습니다. 도시는 형태를 재개했지만 새로운 건축 자재를 추구하지 않았기 때문에 동일한 벽돌 조각이나 다듬은 돌이 천년 안에 여섯 개의 다른 건물에 있을 수 있었습니다. 사라진 오래된 벽의 흔적은 나중에 순환 도로로 바뀌거나 덜 자주 대로로 바뀌었기 때문에 여전히 볼 수 있습니다.
성벽은 도시의 모양을 결정하고 도시의 크기를 결정했습니다. 중세 시대에는 물과 식량을 공급받는 주민들을 위한 강력한 보호 장치 역할을 했습니다. 도시를 포위하려는 군사 지도자는 적의 보급품이 바닥날 때까지 수개월을 기다려야 했습니다. 벽은 공공 비용으로 정돈되어 있었고, 파손된 부분은 우선적으로 처리되었습니다. 무너진 성벽은 폐허가 된 도시의 상징이었고, 승리한 침략자의 첫 번째 임무는 그 성벽을 지면에서 쓸어버리는 것이었습니다. 그가 거기 살 예정이 아니라면. 그러나 점차 성벽은 그 중요성을 잃어갔고, 이는 도시가 묘사되기 시작한 방식에 반영되었습니다. 16세기에는 평면도가 널리 사용되었으며, 거리에 특별한 중요성이 부여되었습니다. 그들은 집의 경계에 그려졌습니다. 중요한 건물이 강조되었습니다. 그러나 점차적으로 모든 것이 공식화되고 평면화되었으며 계획은 비록 덜 화려하고 그림 같지는 않지만 더욱 정확해졌습니다. 그러나 계획이 실행되기 전에 도시는 마치 여행자가 다가와 멀리서 보는 것처럼 묘사되었습니다. 그것은 마치 하나의 거대한 성처럼 벽, 탑, 교회가 서로 밀접하게 밀착되어 있는 도시가 실제처럼 나타난 예술 작품이었습니다(그림 54 참조).
쌀. 54. 군사 구조물로서의 성벽. 1493년 뉘른베르크. 현대 조각에서
언덕에 위치한 베로나(Verona)와 같은 도시는 오늘날에도 존재합니다. 그들의 계획에는 건축업자가 세운 도면이 명확하게 보입니다. 남부, 특히 이탈리아에서는 커다란 탑 모양의 주택이 지배적이어서 도시 풍경이 석화된 숲처럼 보입니다. 이 집들은 가족과 당파 간의 불화가 도시를 분열시켰던 더욱 폭력적인 시대의 잔재였습니다. 그러면 더 높이, 더 높이, 더 높이 지을 수 있는 사람들이 이웃보다 우위를 점하게 되었습니다. 숙련된 시 정부는 이들의 수를 줄이는 데 성공했지만, 많은 사람들은 여전히 이러한 방식으로 스스로를 높이려 했으며, 도시의 내부 보안을 위협하고 탐욕스럽게 좁은 거리의 공기와 빛을 빼앗았습니다.
쌀. 55. 도시로 들어오는 모든 물품에 대해 관세를 징수하는 성문
성벽을 관통하는 성문(그림 55 참조)은 두 가지 역할을 했습니다. 그들은 방어적인 기능을 수행했을 뿐만 아니라 도시의 수입에도 기여했습니다. 경비원이 그들 주위에 배치되어 도시로 반입되는 모든 것에 대한 수수료를 징수했습니다. 가끔 이런 제품도 있었는데 농업, 주변 들판, 과수원 및 과수원에서 수확한 작물입니다. 때로는 수천 마일에서 가져온 이국적인 향신료 등 게이트에 있는 모든 것이 세관 검사 및 관세의 대상이 되었습니다. 한때 피렌체 관세가 위험할 정도로 떨어졌을 때 관리 중 한 명이 관문 수를 두 배로 늘려 수익성을 두 배로 늘리자고 제안했습니다. 시의회에서 그는 조롱을 받았지만, 이 경솔한 제안은 도시가 독립된 개체라는 믿음에서 비롯되었습니다. 마을 사람들은 이러한 강탈을 싫어했으며 무장 보호에 대한 모호한 약속만을 받았습니다. 그들은 단지 돈을 내지 않기 위해 온갖 속임수를 썼습니다. Sacchetti는 경비원을 속이기 위해 헐렁한 바지에 닭고기 달걀을 숨긴 농부에 대한 매우 사실처럼 들리는 이야기를 가지고 있습니다. 그러나 농민의 적의 경고를받은 사람들은화물을 조사하는 동안 그를 앉도록 강요했습니다. 결과는 분명합니다.
도시에서 문은 눈과 귀의 역할을 했습니다. 그들은 외부 세계와의 유일한 접촉 지점이었습니다. 그것은에서 이다 외부 세계위협이 왔고 성문의 경비원은 외국인과 모든 종류의 낯선 사람들의 도착과 출발에 대해 통치자에게 꼼꼼하게보고했습니다. 자유 도시에서 닫힌 문은 독립의 상징이었습니다. 해가 진 후에 도착한 늦게 도착한 여행자는 성벽 밖에서 밤을 보내야 했습니다. 따라서 정문 외부에 호텔을 짓는 관습이 있습니다. 문 자체는 작은 요새 같았습니다. 그들은 도시를 지키는 수비대를 수용했습니다. 중세 도시 위로 우뚝 솟은 거대한 성은 실제로 주요 요새 성문의 단순한 연속이었습니다.
그러나 중세 도시에는 건축 계획이 없다는 사실이 실제보다 더 분명했습니다. 사실입니다. 거리는 목적 없이 뒤틀리고, 원을 그리며, 고리를 만들고, 심지어 일부 안뜰에서도 용해되었지만, 도시의 한 지점에서 다른 지점으로 직접적인 전환을 제공하는 것이 아니라 프레임, 풍경을 만들기 위한 것이었습니다. 공공 생활. 성문을 통과한 낯선 사람은 중앙 광장에서 주요 도로가 방사형으로 뻗어 있기 때문에 쉽게 도시 중심부로 가는 길을 찾을 수 있었습니다. "광장", "장소", "퍼레이드 그라운드", "광장" 등 현지 언어로 무엇이라고 부르든 로마 포럼의 직접적인 상속자였습니다. 전쟁 당시 불안한 사람들이 모여서 방황했던 곳이었습니다. 평시에는 즐겁게 지내세요. . 다시 말하지만 영국만이 그러한 만남의 장소를 갖지 못했습니다. 영국인들은 중심가를 시장으로 확장하는 것을 선호했습니다. 같은 목적을 달성했지만 결속력과 통일성이 부족했고, 교통량이 증가하면서 중앙 만남의 장소로서의 중요성을 잃었습니다. 그러나 대륙에서는 이 메아리가 고대 로마계속 존재했습니다.
쌀. 56. 베네치아 산마르코 광장(광장)
그곳은 나무 그늘이 있고 허름한 집들로 둘러싸인 소박한 비포장 지역이었을 수도 있습니다. 그리고 그것은 시에나나 베네치아의 주요 광장처럼 거대하고 놀라울 수도 있고(그림 56 참조) 지붕이 없는 거대한 홀처럼 보이도록 계획할 수도 있습니다. 그러나 그녀가 어떻게 보이든 그녀는 도시의 얼굴, 주민들이 모이는 곳, 도시의 핵심 기관, 정부와 정의의 중심지가 그녀를 중심으로 줄을 섰습니다. 다른 곳에는 자연스럽게 형성된 또 다른 센터가 있을 수 있습니다. 예를 들어 일반적으로 작은 광장에 지어진 보조 건물이 있는 대성당이 있습니다. 정문에서 꽤 넓고 곧고 깨끗한 도로가 광장을 지나 대성당으로 이어졌습니다. 동시에, 중심에서 멀리 떨어진 거리는 말하자면 지역의 필요를 충족시키는 주변 정맥이 되었습니다. 통행인을 태양과 비로부터 보호하고 공간을 절약하기 위해 의도적으로 좁게 만들어졌습니다. 때로는 건물의 최상층이 불과 몇 피트 떨어져 있는 경우도 있었습니다. 거리의 좁음은 전쟁 중에 보호 역할도 했습니다. 왜냐하면 공격자들의 첫 번째 행동은 주민들이 장벽을 세울 시간을 갖기 전에 거리를 질주하는 것이었기 때문입니다. 군대는 진군하여 군사 질서를 유지할 수 없었습니다. 이러한 상황에서는 단순한 바위로 무장한 적대적인 군중이 전문 군인의 통행을 성공적으로 막을 수 있었습니다. 이탈리아에서는 13세기부터 도로가 포장되기 시작했고, 16세기에는 대부분의 유럽 도시의 주요 도로가 모두 포장되었습니다. 모두가 탔거나 걸었기 때문에 포장 도로와 포장 도로 사이에 구분이 없었습니다. 승무원은 16세기에야 나타나기 시작했습니다. 점차적으로 바퀴 달린 교통량이 늘어나고, 거리가 곧게 펴져 그가 지나갈 수 있게 되었으며, 보행자가 보살핌을 받아 부자와 가난한 사람의 차이가 더욱 강조되었습니다.
비트루비우스 숭배
르네상스 시대의 도시에는 한 가지 공통점이 있었습니다. 필요에 따라 자발적으로 성장하고 발전했다는 것입니다. 성벽만 계획되어 전체적으로 쌓고 건설되었으며, 도시 내부에는 특정 건물의 크기만이 인접 영토의 배치를 결정했습니다. 대성당은 인접한 거리와 광장을 통해 전체 지역의 구조를 결정했지만 다른 장소에서는 필요에 따라 주택이 나타나거나 기존 주택에서 재건축되었습니다. 로마 건축가 비트루비우스 폴리오(Vitruvius Polio)의 아이디어가 부활한 15세기 후반까지는 도시 계획이라는 개념조차 존재하지 않았습니다. 비트루비우스(Vitruvius)는 아우구스트 로마(August Rome)의 건축가였으며 그의 작품 On Architecture는 기원전 30년경으로 거슬러 올라갑니다. 그는 유명한 건축가는 아니었지만 그의 책은 그 주제에 관한 유일한 책이었고 고대에 집착하는 세상을 기쁘게 했습니다. 건축에서의 발견은 지리학에서와 같은 방식으로 이루어졌습니다. 고대 작가는 자신의 창의력과 연구를 할 수 있는 마음에 자극을 주었습니다. 자신이 비트루비우스를 따르고 있다고 믿는 사람들은 사실 자신의 이론을 구성하기 위해 그의 이름을 사용했습니다. 비트루비우스는 도시를 자급자족하는 단위로 여겼는데, 집처럼 모든 부분이 전체에 종속되어 계획되어야 합니다. 하수도, 도로, 광장, 공공 건물, 건축 부지 비율 등 모든 것이 이 계획에서 고유한 위치를 차지합니다. 비트루비우스(Vitruvius) 개념에 기초한 최초의 논문은 피렌체의 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)에 의해 작성되었습니다. 그가 죽은 지 불과 13년 만인 1485년에 출판된 이 책은 19세기까지 이어지는 장문의 저술을 이끌었으며 도시계획에 큰 영향을 미친 작품이다. 이 작품의 대부분은 놀랍도록, 심지어 너무 정교하게 묘사되었습니다. 이 숭배의 수학적 기초를 고려할 때 추종자들이 모든 것을 극단적으로 취한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 도시는 기하학의 문제처럼 인적, 지리적 요소를 고려하지 않고 만들어졌습니다. 이론적 완벽함은 실제로 생명이 없는 건조함으로 이어졌습니다.
쌀. 57. 이탈리아 팔마노바: 엄격한 도시 계획
다행히도 비트루비우스의 원칙에 따라 건설된 도시는 소수에 불과합니다. 때때로 새로운 도시에는 군사적 필요성이 필요했습니다. 때로는 이 새로운 이론에 따라 건설될 수도 있었습니다(예: 베네치아 주의 팔마노바(그림 57 참조)). 그러나 대부분의 경우 건축가들은 오래된 건물을 완전히 철거하고 그 자리에 재건축할 기회가 거의 없었기 때문에 부분적인 개발에만 만족해야 했습니다. 건축가는 수동적 저항에 직면했으며 밀라노 주변에 위성 정착지를 건설하려는 Leonardo da Vinci의 제안이 어떻게 충족되었는지 회상하는 것으로 충분합니다. 1484년의 끔찍한 전염병으로 인해 주민이 50,000명에 달했고, Leonardo는 5,000채의 집이 있는 10개의 새로운 도시를 건설하고 그곳에 30,000명의 사람들이 정착하기를 원했습니다. 악취가 나고 씨앗을 뿌리는 공간 감염과 사망. 그러나 금전적 이득이나 군사적 이점이 예상되지 않았기 때문에 그런 일은 이루어지지 않았습니다. 그리고 밀라노의 통치자는 자신의 궁정을 장식하는 데 금을 쓰기로 결정했습니다. 유럽 전역에서 이런 일이 일어났습니다. 도시는 이미 형태를 갖추었고 대규모 계획을 세울 여지가 남아 있지 않습니다. 로마는 이 규칙의 유일한 예외였습니다.
중세 최초의 기독교 도시는 쇠퇴했습니다. 그의 불행의 정점은 1305년에 교황권이 아비뇽으로 옮겨진 것이었다. 백년이 넘는 세월 동안, 영원한 도시에는 위대한 가문의 야망과 군중의 잔혹한 야만성을 제지할 만큼 강력한 힘이 없었습니다. 이탈리아의 다른 도시들은 점점 더 아름다워지고 번영하는 반면, 로마는 곰팡이로 뒤덮여 무너졌습니다. 아우구스타 시는 견고하게 건설되었으며, 시간의 공격과 야만인의 습격에 굴복하지 않고 살아남았지만 시민의 손에 죽었습니다. 전쟁이 부분적으로 책임이 있지만 주로 거대한 고대 건물이 기성 건축 자재의 원천이라는 사실이 원인이었습니다. 1443년에 대분열이 끝나고 로마에 다시 교황권이 세워졌습니다. 교황 니콜라스 5세는 처음으로 영원한 도시의 비참한 상태에 주목했으며, 로마를 세계의 수도로 인정하려면 로마를 재건해야 한다는 점을 이해했습니다(그림 58 참조). 엄청난 작업입니다! 한때 이 도시에는 약 백만 명이 거주했습니다. 큰 숫자주민 최대 19 세기. 건설 확장으로 이어진 산업 혁명 이전에는 유럽의 어느 도시도 아우구스투스의 로마와 크기 면에서 비교할 수 없었습니다. 그리고 1377년에는 주민이 약 2만 명에 불과했습니다. 언덕 중 7개가 버려졌고, 주민들은 늪지대인 테베레 강둑에 사는 것을 선호했습니다. 소들은 폐허가 된 집들이 늘어선 황량한 거리를 배회했습니다. 포럼은 이전의 영광을 잃었고 "Campo Vacchino", 즉 "Cow Field"라는 별명을 얻었습니다. 죽은 동물은 결코 치워지지 않았고, 죽은 곳에서 썩어 썩어가는 냄새를 발밑의 더러운 진창에 더했습니다. 이렇게 높은 곳에서 이렇게 낮게 가라앉은 도시는 유럽에 없었습니다.
쌀. 58. 1493년 로마의 파노라마, 성 베드로 대성당(위). Schedel의 책 "The Chronicle of the World"의 현대 판화에서
교황 니콜라스 5세가 재건을 구상한지 160년 이상이 흘렀고, 베르니니가 성 베드로 대성당의 주랑을 완성한 때까지 160년 이상이 흘렀다. 그리고 한 세기 반 동안 선한 사람부터 악한 사람까지, 가장 박식한 니콜라스부터 타락한 알렉산더 보르지아에 이르기까지 통치한 모든 교황은 모든 르네상스 도시 중 최초의 도시에 새로운 생명을 불어넣은 예술에 대한 사랑이라는 열정을 공유했습니다. 그리고 건축, 변화를 향한 열망 고대 도시그리스도교국의 가치 있는 수도로.
그곳에서 일한 건축가와 예술가의 이름 목록은 명성의 부름과 똑같습니다. 비트루비우스 최초의 알베르티, 브라만테, 상갈로, 베르니니, 라파엘, 미켈란젤로 및 위대한 자의 그림자에 빠진 많은 다른 사람들. 어떤 통치자의 궁정도 꾸밀 수 있습니다. 행해진 일들 중 일부는 유감스럽습니다. 예를 들어, 그 자리에 새로운 브라만테 신전을 짓기 위해 고대 성 베드로 대성당을 파괴한 것은 엄청난 시위를 불러일으켰습니다. 그러나 절대적인 교황의 권위는 역사상 가장 위대한 도시 프로젝트 중 하나를 완성하기에 충분했습니다. 그 결과는 단지 어떤 통치자를 위한 웅장한 기념물이 아니었습니다. 전선일반 마을 사람들도 혜택을 받았습니다. 물 공급이 개선되고 고대 하수 시스템이 복원되었으며 화재 및 전염병의 위협이 급격히 감소했습니다.
도시의 삶
도시는 모든 정직한 사람들 앞에서 사무실의 침묵 속에서 지금 일어나고 있는 일이 일어나는 무대였습니다. 다양성이 눈에 띄는 세부 사항은 놀랍습니다. 건물의 불규칙성, 기이한 스타일과 다양한 의상, 거리에서 바로 생산되는 수많은 상품 등 이 모든 것이 르네상스 도시에 현대 도시의 단조로운 단조로움에는 없는 밝기를 부여했습니다. . 그러나 특정 동질성, 즉 다음과 같은 집단의 융합도 있었습니다. 내부 단결도시. 20세기에 우리의 눈은 이미 도시의 확장으로 인해 생성된 분할에 익숙해졌습니다. 보행자와 자동차의 움직임은 다른 세계, 산업은 상업과 분리되어 있으며, 둘 다 주거 지역과 공간적으로 분리되어 있으며, 거주민의 부에 따라 세분화됩니다. 도시 거주자는 자신이 먹는 빵이 어떻게 구워지는지, 죽은 사람이 어떻게 매장되는지 보지 않고도 평생을 살 수 있습니다. 도시가 커질수록 사람은 동료 시민들로부터 더 멀어지게 되었고, 군중 속에서 외로움의 역설이 평범한 현상이 되었습니다.
예를 들어, 인구 50,000명의 성벽으로 둘러싸인 도시에서는 대부분의 집이 비참한 판잣집이었습니다. 공간이 부족하여 사람들은 공공장소에서 더 많은 시간을 보내게 되었습니다. 가게 주인은 작은 창문을 통해 거의 매점에서 물건을 팔았습니다. 1 층의 셔터는 빠르게 기댈 수 있도록 경첩에 만들어져 선반이나 테이블, 즉 카운터를 형성했습니다 (그림 60 참조). 그는 집의 위층 방에서 가족과 함께 살았고 훨씬 더 부자가 된 후에 점원과 함께 별도의 상점을 운영하고 정원 교외에 살 수있었습니다.
쌀. 60. 의류 및 직물 상인(왼쪽), 이발사(가운데), 제과점(오른쪽)을 포함한 도시 상인
숙련된 장인은 집의 아래층을 작업장으로 사용하기도 했으며 때로는 그 자리에서 바로 자신의 제품을 판매하기도 했습니다. 장인과 상인은 무리의 행동을 보여주고 싶어했습니다. 각 도시에는 자체 Tkatskaya Street, Myasnitsky Ryad 및 자체 Rybnikov Lane이 있습니다. 그리고 작고 붐비는 방에 공간이 충분하지 않거나 날씨가 좋은 날에도 거래는 거리로 옮겨져 시장과 구별할 수 없게 되었습니다. 부정직한 사람들은 광장에서, 그들이 생계를 유지했던 장소, 즉 공개적으로 처벌을 받았습니다. 그들은 기둥에 묶여 있었고, 쓸모없는 물건은 발치에서 불태우거나 목에 걸었습니다. 형편없는 포도주를 파는 양조업자는 강제로 많은 양의 포도주를 마시고 나머지는 그의 머리 위로 부었습니다. Rybnik은 썩은 물고기의 냄새를 맡거나 심지어 그것으로 얼굴과 머리카락을 닦아야 했습니다.
밤이 되자 도시는 완전한 침묵과 어둠 속으로 빠져들었습니다. 의무적인 "화재 진압 시간"이 없는 경우에도 현명한 사람은 늦게까지 나가지 않으려고 노력했으며 어두워진 후에는 볼트로 튼튼한 문 뒤에 안전하게 앉았습니다. 한 행인은 밤에 경비원에게 붙잡혀 의심스러운 산책 이유를 설득력 있게 설명할 준비를 해야 했다. 유혹할 수 있는 그런 유혹은 없었습니다 정직한 사람공공 오락은 해가 지면 끝나서 마을 사람들은 해가 지면 잠자리에 드는 비축 습관을 고수했기 때문입니다. 수지 양초를 사용할 수 있었지만 여전히 꽤 비쌌습니다. 그리고 지방을 헝겊으로 적신 악취가 나는 심지 역시 아껴서 사용했습니다. 왜냐하면 지방이 고기보다 더 비싸기 때문입니다. 새벽부터 황혼까지 지속된 근무일은 폭풍우가 치는 밤의 즐거운 시간을 보낼 힘이 거의 없었습니다. 인쇄술이 널리 발달하면서 많은 가정에서 성서를 읽는 것이 관습이 되었습니다. 또 다른 국내 엔터테인먼트는 류트, 비올, 플루트 등 악기를 구입할 여유가 있는 사람들을 위한 음악 제작과 돈이 없는 사람들을 위한 노래였습니다. 대부분의 사람들은 저녁 식사와 취침 시간 사이의 짧은 여가 시간을 대화로 보냈습니다. 그러나 저녁과 야간 오락의 부족은 공공 비용으로 낮 동안 보충되는 것 이상이었습니다. 빈번한 교회 휴일로 인해 연간 근무일 수가 현재보다 더 적은 수치로 줄었습니다.
쌀. 61. 종교 행렬
단식일은 법에 의해 엄격하게 준수되고 지원되었지만 휴일은 문자 그대로 이해되었습니다. 그들은 예배식을 포함했을 뿐만 아니라 엄청난 재미로 변했습니다. 요즘에는 붐비는 종교 행렬에서 마을 사람들의 연대가 확연히 드러났고, 종교 행렬(그림 61 참조) 당시에는 모두가 참여하기를 원했기 때문에 관찰자가 거의 없었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 앤트워프(Antwerp)에서 비슷한 행렬을 목격했고, 그의 예술가의 눈은 끝없는 색상과 형태의 행렬을 기쁨으로 바라보았습니다. “... 그리고 계급과 직업에 관계없이 도시 전체가 그곳에 모여 각자 자신의 계급에 따라 가장 좋은 옷을 입었습니다. 모든 길드와 영지에는 이를 알아볼 수 있는 고유한 표시가 있었습니다. 그 사이에 그들은 크고 값비싼 양초와 길고 오래된 프랑크족의 은나팔 세 개를 들고 다녔습니다. 독일식으로 만들어진 드럼과 파이프도 있었습니다. 그들은 시끄럽고 시끄럽게 불고 두들겼습니다. 금세공인과 수공예가, 화가, 석공과 조각가, 소목공과 목수, 선원과 어부, 직조공과 재단사, 빵 굽는 사람과 무두장이가 있었습니다. 장인과 다양한 사람들이 자신의 생계를 유지합니다. 그 뒤를 이어 소총과 석궁을 든 궁수, 기병, 보병이 뒤따랐습니다. 그러나 그들 모두 앞에는 종교 명령이있었습니다. 많은 과부들도이 행렬에 참여했습니다. 그들은 노동으로 생계를 유지하고 특별한 규칙을 준수했습니다. 그들은 머리부터 발끝까지 흰 옷을 입고 특히 이번 행사를 위해 꿰매어 서 그들을 보는 것이 슬펐습니다. 20 명의 사람들이 호화로운 옷을 입고 우리 주 예수님과 함께 성모 마리아의 형상을 들고갔습니다. 행렬이 진행되는 동안 많은 놀라운 것들이 보여졌고 장엄하게 표현되었습니다. 그들은 배와 다른 구조물이 서있는 마차를 끌었습니다. 사람들로 가득한마스크에. 그 뒤를 이어 선지자들을 순서대로 대표하는 극단과 신약 성서의 장면들 ... 행렬은 처음부터 끝까지 우리 집에 도착할 때까지 2 시간 이상 지속되었습니다.
앤트워프에서 뒤러를 그토록 기쁘게 했던 기적은 베니스와 피렌체에서도 그를 매료시켰을 것입니다. 왜냐하면 이탈리아인들은 종교적인 축일을 예술 형식으로 여겼기 때문입니다. 1482년 비테르보에서 열린 성체축일에 전체 행렬은 여러 구역으로 나누어졌고, 각 구역은 추기경이나 교회의 최고 고관을 담당했습니다. 그리고 각자는 자신의 부지를 값비싼 휘장으로 장식하고 신비극이 연주되는 무대를 제공함으로써 서로를 능가하려고 노력했으며, 그리하여 전체적으로 그리스도의 죽음과 부활에 관한 일련의 연극이 형성되었습니다. 신비 공연을 위해 이탈리아에서 사용된 무대는 유럽 전체와 동일했습니다. 3층 구조로 되어 있으며, 위층과 아래층은 각각 천국과 지옥으로 사용되었으며 주요 중앙 플랫폼은 지구를 묘사했습니다(그림 참조). .62).
쌀. 62. 미스터리 발표 장면
무엇보다도 배우들이 공중에 떠오를 수 있는 복잡한 무대 메커니즘이 주목을 끌었습니다. 피렌체에는 천사들로 둘러싸인 매달린 공으로 구성된 장면이 있었는데, 적절한 순간에 마차가 나타나 땅으로 내려왔습니다. Leonardo da Vinci는 스포르차 공작을 위해 훨씬 더 복잡한 기계를 만들었습니다. 이 기계는 각각 자신의 수호 천사를 운반하는 천체의 움직임을 보여주었습니다.
이탈리아의 세속 행렬은 고대 로마의 위대한 승리를 재현했으며 그 이름을 따서 명명되었습니다. 때때로 그들은 일부 주권자 또는 유명한 군사 지도자의 도착을 기리기 위해 마련되었으며 때로는 휴일을 위해 마련되었습니다. 위대한 로마인의 영광스러운 이름이 기억 속에 되살아 났고, 그들은 토가와 월계관으로 표현되었으며 전차를 타고 도시 주변으로 운송되었습니다. 그들은 특히 우화를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 믿음은 우상 숭배를 정복했고 미덕은 악을 근절했습니다. 또 다른 좋아하는 표현은 인간의 세 시대입니다. 모든 세상적이거나 초자연적인 사건은 아주 자세하게 전개되었습니다. 이탈리아인들은 이러한 장면의 문학적 내용에 대해 작업하지 않았으며, 광경의 화려함에 돈을 쓰는 것을 선호했기 때문에 모든 우화적 인물은 단순하고 피상적인 생물이었고 아무런 확신도 없이 단지 높이 들리는 공허한 문구만을 선포하여 공연에서 제외되었습니다. 성능에. 하지만 화려한 풍경과 의상이 눈을 즐겁게 했고 그것만으로도 충분했다. 유럽의 다른 어떤 도시에서도 시민의 자부심이 베니스의 통치자에 의해 행해진 바다와의 연례 결혼식처럼 상업적인 오만함, 기독교인의 감사, 동양의 상징주의가 이상하게 혼합된 것처럼 밝고 광채롭게 나타났습니다. . 이 의식 축제는 그리스도 탄생 후 997년에 시작되는데, 전투 전 베네치아의 총독이 포도주를 바다에 부은 날입니다. 그리고 승리 후 다음 승천일에 기념되었습니다. Bucentaur라고 불리는 거대한 주립 바지선이 만의 같은 지점까지 노를 저어 왔고 그곳에서 총독은 바다에 고리를 던지면서 이 행동으로 도시가 바다, 즉 요소와 결혼했다고 선언했습니다. 훌륭하게 만들었습니다 (그림 63 참조).
쌀. 63. "부센타우로스" 베네치아
"Bucentaur"는 모든 시민 의식에 위엄있게 참여했습니다. 다른 도시의 엄숙한 행렬은 더위 속에서 먼지 속에서 움직였고, 베네치아인들은 그들의 거대한 항로의 매끄러운 표면을 따라 미끄러졌습니다. Bucentaur는 아드리아 해에서 베니스의 모든 적을 휩쓸었던 전투 갤리선에서 개조되었습니다. 그녀는 전함의 강력하고 맹렬한 충돌 뱃머리를 유지했지만 이제 상갑판은 진홍색과 금색 양단으로 장식되었고 측면을 따라 뻗어 있는 금빛 잎사귀 화환은 햇빛에 눈부시게 반짝였습니다. 뱃머리에는 한 손에는 칼을, 다른 한 손에는 저울을 들고 있는 인간 크기의 정의의 형상이 있었습니다. 방문하러 온 군주들은이 배를 타고 섬 도시로 호송되었으며, 수많은 작은 배들에 둘러싸여 있으며 역시 풍부한 직물과 화환으로 장식되었습니다. 손님은 그에게 할당된 거주지의 바로 문으로 데려왔습니다. 비용을 전혀 고려하지 않고 화려하게 공연되고 밝은 색상에 대한 감각적이고 거의 야만적인 취향으로 눈부시게 빛나는 베네치아 카니발이 유럽 전역에서 방문객을 끌어들이는 것은 당연합니다. 이 기간 동안 도시의 인구는 두 배로 늘어났습니다. 분명히 가장 무도회 패션은 베니스에서 시작되어 유럽의 모든 안뜰로 퍼졌습니다. 다른 이탈리아 도시에서는 가면을 쓴 배우들을 미스터리에 소개했지만, 가면을 카니발에 추가된 멋진 요소로 평가한 것은 상업 감각을 지닌 엔터테인먼트를 사랑하는 베네치아 사람들이었습니다.
중세의 군사 경기는 르네상스 시대에도 거의 변함없이 계속되었지만 참가자들의 지위는 다소 감소했습니다. 예를 들어, 뉘른베르크의 생선 장수들은 그들만의 토너먼트를 열었습니다. 양궁 대회는 매우 인기가 있었지만 무기로서의 활은 전장에서 사라졌습니다. 그러나 가장 사랑받는 것은 휴일이었으며 그 뿌리는 기독교 이전 유럽으로 거슬러 올라갑니다. 그들을 근절하지 못한 교회는 말하자면 그들 중 일부를 세례를 받았고, 즉 그들을 고유하게 만들었고, 다른 일부는 가톨릭과 개신교 국가 모두에서 변함없는 형태로 계속 살았습니다. 그 중 가장 큰 날은 봄의 이교도 모임인 메이데이(May Day)였습니다(그림 64 참조).
쌀. 64. 메이데이 축하
이날은 가난한 사람과 부자가 모두 여행을 하고 마을 밖으로 나가 꽃을 따고 춤을 추고 잔치를 벌였습니다. 5월의 군주가 되는 것은 큰 영광이었지만 값비싼 즐거움이기도 했습니다. 모든 축제 비용이 그에게 떨어졌기 때문입니다. 일부 사람들은 이 명예로운 역할을 회피하기 위해 한동안 도시에서 사라졌습니다. 휴일은 도시에 시골의 일부, 자연 속의 삶을 아주 가깝고도 멀리 가져 왔습니다. 유럽 전역에서는 계절의 변화를 축제로 축하했습니다. 세부 사항과 이름이 서로 다르지만 차이점보다 유사점이 더 강했습니다. 무질서의 군주는 여전히 겨울날 중 하나에 통치했습니다. 이는 선사 시대 동지 축제의 유물이었던 로마 농성제의 직접적인 상속자였습니다. 계속해서 그들은 그것을 근절하려고 노력했지만 변장한 광대, 전사, 무용수와 함께 지역 카니발에서 부활했으며 동굴 그림을 통해 처음으로 세상에 나타났습니다. 때가 왔고 천년 전의 휴일은 인쇄기의 포효와 바퀴 달린 마차의 소음이 새로운 세계의 시작을 알리는 도시의 삶에 쉽게 들어 맞습니다.
여행자
유럽의 주요 도시들은 매우 효율적인 우편 시스템으로 연결되어 있었습니다. 평범한 평신도도 자유롭게 사용할 수 있습니다. 자신의 편지가 읽히는 것을 두려워하지 않는다면 말입니다. 우편물을 정리하는 당국은 도시와 국가 간 통신 구축만큼이나 간첩 활동에도 관심이 있었습니다. 끔찍한 도로 상황에도 불구하고 차량 수는 증가했습니다. 순례의 물결은 전례없는 높이에 이르렀고 순례자의 흐름이 가라 앉기 시작하자 무역이 활발히 발전했기 때문에 상인들이 그 자리를 차지했습니다. 국가 관리들은 어디에나 있었고 행진하는 군인들의 부츠는 잠시 동안 가라 앉지 않았습니다. 비즈니스를 수행하는 여행자는 더 이상 드물지 않습니다. 불안한 에라스무스와 같은 사람들은 한 곳에서 옮겨졌습니다. 과학 센터장소와 생활 수단을 찾아 다른 사람에게. 어떤 사람들은 여행을 즐거움과 결합된 교육의 수단으로 보기도 했습니다. 이탈리아에서는 일어났다 새로운 학교호기심 많은 사람들에게 흥미로운 장소를 방문하도록 추천하는 지역 역사 작가들. 많은 사람들이 말을 타고 여행했지만 마차는 이미 나타나기 시작했고(그림 65 참조), 코츠나 코시체(헝가리)에서 처음 발명되었다는 소문이 돌았습니다.
쌀. 65. 독일 마차 1563. 장거리 이동에는 최소 4마리의 말이 필요합니다.
이 마차의 대부분은 전시용으로 제작되었기 때문에 매우 불편했습니다. 시체는 이론적으로는 스프링 역할을 하는 벨트에 매달려 있었지만 실제로는 여행을 일련의 메스꺼운 다이빙과 스윙으로 바 꾸었습니다. 도로 상태에 따라 평균 속도는 하루 20마일이었습니다. 두꺼운 겨울 진흙을 뚫고 마차를 끄려면 적어도 여섯 마리의 말이 필요했습니다. 그들은 도중에 자주 마주치는 장애물에 매우 민감했습니다. 독일에 도착한 후 세 대의 마차가 동시에 떨어지는 움푹 들어간 곳이 생겨 불행한 농민 한 명이 목숨을 잃었습니다.
로마의 도로는 여전히 유럽의 주요 동맥이었지만 그 화려함조차 농민의 약탈을 막을 수 없었습니다. 헛간이나 헛간, 심지어 집을 짓는 데 재료가 필요할 때, 습관적으로 준비되어 있는 마을 사람들은 이미 다듬은 돌을 대량으로 쌓아 두었는데, 이것이 바로 도로였습니다. 도로 표면의 상부 층이 제거되자마자 날씨와 운송이 나머지를 완료했습니다. 몇몇 지역에서는 도시 외곽의 도로를 보존하고 유지하라는 명령이 내려졌습니다. 영국에서는 갑자기 수리를 위해 점토가 필요해진 한 방앗간 주인이 가로 10피트, 깊이 8피트의 구멍을 파고 그것을 버렸습니다. 빗물이 가득 찬 구덩이에 여행자가 빠져 익사했습니다. 질문을 받은 밀러는 누구도 죽일 생각이 없으며 점토를 얻을 다른 곳도 없다고 말했습니다. 그는 구금에서 석방되었습니다. 그러나 최소 폭의 도로를 만들기 위해 규정 된 고대 관습 : 한 곳에서는 두 대의 수레가 서로 지나갈 수 있도록 허용하고 다른 곳에서는 준비된 창을 들고 기사를 통과하도록 허용했습니다. 로마 도로가 숲을 통과했던 프랑스에서는 값비싼 화물 운송이 증가함에 따라 점점 더 많아지는 도적에 대한 예방책으로 그 폭이 20피트에서 약 78피트로 늘어났습니다. 현명한 사람항상 일행과 함께 여행했고 모두가 무장했습니다. 고독한 여행자는 의심의 대상으로 간주되었으며, 이 지역에 머무는 합당한 이유를 밝히지 않으면 지역 감옥에 갇힐 수도 있습니다.
유럽 전역을 여행하는 데는 유리한 상황에서도 몇 주가 걸릴 수 있습니다. 따라서 길가 호텔-여관 (그림 66 참조)이 그러한 중요성을 얻었습니다.
쌀. 66. 도로변 호텔의 메인 휴게실
그것은 최대 200마리의 말이 마구간에 보관되어 있는 파도바의 유명한 불 호텔과 같은 대규모 시설일 수도 있고, 부주의하고 순진한 사람들을 위한 작고 악취나는 선술집일 수도 있습니다. 오스트리아에서는 여관 주인이 체포되었는데, 입증된 바와 같이 그는 수년에 걸쳐 185명 이상의 손님을 죽이고 이로부터 상당한 부를 축적했습니다. 그러나 대부분의 동시대 사람들은 매우 친근한 그림을 그립니다. 첫 번째 가이드북에서 윌리엄 캑스턴(William Caxton)이 묘사한 착한 여인은 길에서 지친 하루를 보낸 여행자들에게 기분 좋은 인상을 남기기로 되어 있었습니다. Caxton은 1483년에 그의 책을 인쇄했습니다.
무엇보다도 그녀는 단일 언어를 사용하는 동포들에게 도시를 벗어나는 방법, 말을 빌리는 방법, 밤에 숙소를 구하는 방법에 대해 물어볼 만큼 충분한 프랑스어 문구를 제공했습니다. 거기에 인용된 호텔에서의 대화는 교육적이라기보다 예의바르지만, 유럽의 모든 도시에서 매일 저녁 어떤 상황이 반복되었는지를 보여줍니다.
“신의 축복이 있기를, 아가씨.
- 어서와요, 얘야.
– 여기서 침대를 구할 수 있나요?
- 네, 좋고 깨끗해요. 십여 명이라도요.
아니, 우리 셋이에요. 여기서 먹을 수 있나요?
- 네, 풍성합니다. 하느님께 감사드립니다.
“우리에게 음식을 가져다 주고, 말들에게 건초를 주고, 짚으로 잘 말려 주십시오.”
여행자들은 식사를 하고, 식사비를 신중하게 확인하고, 아침 계산에 해당 비용을 추가해 달라고 요청했습니다. 그런 다음 다음과 같습니다.
“우리를 잠자리에 들게 해주세요. 피곤해요.
“Jeanette, 촛불을 켜고 위층에 있는 방으로 안내해 주세요. 그리고 뜨거운 물을 가져다가 발을 씻고 깃털 침대로 덮어 주십시오.”
대화로 판단하면 일류 호텔입니다. 여행자들은 테이블에 저녁 식사를 제공받으며, 이것이 관습이었지만 분명히 음식을 가져오지 않았습니다. 그들은 촛불을 들고 침대로 안내되고 따뜻한 물이 제공됩니다. 아마도 운이 좋다면 각자 침대를 구해서 낯선 사람과 공유하지 않을 수도 있을 것입니다. 그러나 손님에게 엔터테인먼트를 제공하는 고급 호텔이든 성벽 근처의 간단한 오두막이든 여행자는 날씨와 야생 동물뿐만 아니라 동료로부터 보호받으며 몇 시간 동안 휴식을 취할 수 있습니다. 인간.
르네상스는 가장 중요한 시기 중 하나이다. 문화 발전인류는 근본적으로 새로운 문화의 기초가 생겨나고 미래의 다음 세대가 적극적으로 사용할 풍부한 아이디어, 생각, 상징이 생겨나는 시기이기 때문입니다. XV 세기에. 이탈리아에서는 도시의 새로운 이미지가 탄생하고 있으며, 이는 실제 건축 구현이라기보다는 프로젝트, 미래 모델처럼 개발되고 있습니다. 물론 이탈리아 르네상스에서는 거리를 곧게 펴고, 정면을 평평하게 하고, 포장 도로를 만드는 데 많은 돈을 썼습니다. 건축가는 또한 새 집을 지어 빈 공간에 맞추거나, 드물지만 , 철거 된 오래된 건물 대신 건물을 세웠습니다. 일반적으로 실제로 이탈리아 도시는 건축 풍경에서 중세풍으로 남아있었습니다. 도시계획이 활발히 이루어지던 시기는 아니었지만, 도시문제가 도시계획의 하나로 인식되기 시작한 시기였다. 중요한 영역문화건물. 정치적인 현상뿐만 아니라 사회문화적인 현상으로서 도시가 무엇인지에 관한 많은 흥미로운 논문이 등장했습니다. 르네상스 인문주의자들의 눈에는 중세 도시와는 다른 새로운 도시가 어떻게 나타나는가?
모든 도시 계획 모델, 프로젝트 및 유토피아에서 도시는 우선 신성한 원형, 즉 인간 구원의 공간을 상징하는 방주인 하늘의 예루살렘으로부터 자유로워졌습니다. 르네상스 시대에는 신성한 원형에 따라 만들어진 것이 아니라 건축가의 개별 창작 활동의 결과로 이상적인 도시에 대한 아이디어가 나타났습니다. 건축에 관한 고전 10권의 저자인 유명한 L. B. 알베르티(L. B. Alberti)는 독창적인 건축 아이디어가 밤에 종종 떠오른다고 주장했는데, 이때 그의 주의가 산만해지고 깨어 있는 동안에는 드러나지 않는 것들이 나타나는 꿈을 꾸게 됩니다. 창작 과정에 대한 이러한 세속화된 설명은 보는 것에 대한 고전적인 기독교 행위와는 상당히 다릅니다.
신도시하늘의 규정이 아니라 사회적, 정치적, 문화적, 국내 목적에 대한 지상 규정에 해당하는 이탈리아 인본주의 자의 작품에 나타났습니다. 그것은 신성한 공간적 수축의 원칙이 아니라 기능적이고 완전히 세속적 인 공간적 경계를 기반으로 지어졌으며 중요한 주거용 건물이나 공공 건물을 중심으로 그룹화 된 광장, 거리의 공간으로 나누어졌습니다. 이러한 재구성은 실제로 피렌체와 같이 어느 정도 수행되었지만 시각 예술, 르네상스 회화 건설 및 건축 프로젝트에서 더 많이 실현되었습니다. 르네상스 도시는 자연에 대한 인간의 승리, 인간 문명이 자연에서 인간이 만든 새로운 세계로 “분리”되는 데는 합리적이고 조화로우며 아름다운 기반이 있다는 낙관적인 믿음을 상징했습니다.
르네상스 맨은 창조자가 미완성으로 판명한 것을 자신의 손으로 완성한 우주 정복 문명의 원형입니다. 그렇기 때문에 도시를 계획할 때 건축가는 도시 공동체의 생활에 필요한 모든 건물을 배치하는 데 필요한 다양한 기하학적 모양 조합의 미적 의미를 기반으로 아름다운 프로젝트를 만드는 것을 좋아했습니다. 공리주의적 고려는 배경으로 사라졌고, 건축적 환상의 자유로운 미학적 유희는 당시 도시 계획가들의 의식을 정복했습니다. 개인 존재의 기초로서 자유로운 창의성에 대한 아이디어는 르네상스의 가장 중요한 문화적 명령 중 하나입니다. 건축적 창의성 이 경우또한 복잡한 장식용 환상처럼 보이는 건물 프로젝트의 생성에서 표현된 이 아이디어를 구현했습니다. 실제로 이러한 아이디어는 주로 규칙적인 모양의 석판으로 덮인 다양한 유형의 석재 포장을 만드는 데 구현되는 것으로 나타났습니다. 마을 사람들이 자랑스러워하며 "다이아몬드"라고 부르는 것은 주요 혁신이었습니다.
도시는 원래 자연계의 자연성에 반대되는 인공 산물로 구상되었습니다. 왜냐하면 중세 도시와는 달리 생활 공간을 정복하고 지배했으며 지형에 딱 맞지 않았기 때문입니다. 그러므로 르네상스의 이상적인 도시에는 엄격한 기준이 있었다. 기하학적 모양정사각형, 십자가 또는 팔각형 형태. I. E. Danilova의 적절한 표현에 따르면 당시의 건축 프로젝트는 모든 것이 적용되는 인간 마음의 지배력을 나타내는 인장으로 위에서 지형에 겹쳐졌습니다. 뉴에이지 시대에 인간은 이해할 수 없는 우연이나 행운의 게임을 없애기 위해 세상을 예측 가능하고 합리적으로 만들려고 노력했습니다. 따라서 L. B. Alberti는 그의 작품 "On the Family"에서 이성이 민사와 인간 생활에서 재산보다 훨씬 더 큰 역할을 한다고 주장했습니다. 유명한 건축 및 도시 계획 이론가는 응용 수학과 기하학의 규칙을 확장하여 세계를 테스트하고 정복해야 할 필요성에 대해 말했습니다. 이러한 관점에서 볼 때, 르네상스 도시는 세계, 즉 공간을 정복하는 최고의 형태였다. 왜냐하면 도시 계획 프로젝트는 공간의 기하학적 격자를 부과하여 자연 경관을 재구성하는 것이기 때문이다. 중세 시대와는 달리 그 중심은 대성당이 아니라 거리가있는 사방에 열려 성벽 너머로 멀리 보이는 광장의 여유 공간이있는 개방형 모델이었습니다.
문화 분야의 현대 전문가들은 르네상스 도시의 공간 구성 문제에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있으며, 특히 도시 광장의 주제, 그 기원 및 의미는 다양한 국제 심포지엄에서 활발히 논의되고 있습니다. R. Barthes는 다음과 같이 썼습니다. “도시는 기능을 나열할 수 있는 동등한 요소가 아니라 중요하고 중요하지 않은 요소로 구성된 직물입니다. 또한 그들이 점점 더 많이 첨부되기 시작했다는 점에 주목해야 합니다. 의미의 공허함보다는 의미 있는 공허함을 중요하게 생각합니다. 즉, 요소는 그 자체가 아니라 위치에 따라 점점 더 중요해집니다.
중세 도시, 그 건물, 교회는 친밀감 현상, 물리적 또는 정신적 장벽을 극복해야 할 필요성을 구현했습니다. 대성당이든 작은 요새와 유사한 궁전이든 이것은 외부 세계와 분리된 특별한 공간입니다. 침투는 항상 숨겨진 비밀에 대한 친숙함을 상징했습니다. 반면에 광장은 완전히 다른 시대의 상징이었습니다. 위쪽뿐만 아니라 거리, 골목, 창문 등을 통해 측면으로도 개방된다는 아이디어를 구현했습니다. 밀폐된 공간. 대조적으로 어떤 사각형이라도 즉각적으로 개방되고 열린 공간의 느낌을 만들어냈습니다. 도시 광장은 신비한 비밀로부터 해방되는 과정을 상징하고 공개적으로 탈신성화된 공간을 구현했습니다. L. B. Alberti는 도시의 가장 중요한 장식은 거리와 광장의 위치, 방향, 서신, 배치에 의해 결정된다고 썼습니다.
이러한 사상은 14세기와 15세기에 피렌체에서 일어났던 개별 가문의 통제로부터 도시 공간을 해방시키기 위한 투쟁의 실제 실천에 의해 강화되었습니다. F. 브루넬레스키는 이 기간 동안 도시에 세 개의 새로운 광장을 설계합니다. 다양한 귀족의 묘비가 광장에서 제거되고 그에 따라 시장이 재건됩니다. 열린 공간에 대한 아이디어는 L. B. Alberti가 벽과 관련하여 구현했습니다. 그는 벽의 관습성을 장애물로 강조하기 위해 가능한 한 자주 열주를 사용할 것을 권고합니다. 이것이 바로 Alberti의 아치가 잠긴 성문의 반대편으로 인식되는 이유입니다. 아치는 항상 개방되어 있어 마치 시야를 열어주는 프레임 역할을 하며 도시 공간을 연결해준다.
르네상스 도시화는 도시 공간의 친밀감과 고립을 의미하는 것이 아니라, 반대로 도시 외부의 분포를 의미합니다. "자연 정복자"의 공격적인 공격적 파토스는 Francesco di Giorgio Martini의 프로젝트에서 입증되었습니다. Yu.M. Lotman은 그의 논문의 특징인 이러한 공간적 충동에 대해 썼습니다. 대부분의 경우 마티니 요새는 바깥쪽으로 강하게 뻗어 있는 요새가 있는 벽의 모서리에 의해 모든 방향에서 드러나는 별 모양을 가지고 있습니다. 이 건축학적 해결책은 주로 포탄의 발명에 기인합니다. 우주로 멀리 전진한 요새에 장착된 대포는 적에게 적극적으로 대응할 수 있게 했고, 먼 거리에서 적에게 타격을 가해 적의 주벽에 도달하는 것을 방지했습니다.
레오나르도 브루니(Leonardo Bruni)는 피렌체에 대한 찬사 작품에서 실제 도시가 아니라 구체화된 사회문화적 교리를 제시합니다. 왜냐하면 그는 도시 레이아웃을 "수정"하고 건물의 위치를 새로운 방식으로 설명하려고 노력하고 있기 때문입니다. 결과적으로 Palazzo Signoria는 도시의 중심에 있으며 도시 권력의 상징으로 실제보다 넓은 벽의 고리, 요새 등이 분기되는 것으로 밝혀졌습니다. 이 설명에서 Bruni는 출발합니다. 중세 도시의 닫힌 모델에서 벗어나 새로운 시대의 상징인 도시 확장이라는 새로운 아이디어를 구현하려고 시도합니다. 피렌체는 인근 땅을 점령하고 광대한 영토를 정복합니다.
따라서 XV 세기의 이상적인 도시입니다. 수직적인 성스러운 투영이 아니라 구원의 영역이 아닌 편안한 생활 환경으로 이해되는 수평적인 사회 문화적 공간에서 생각됩니다. 이것이 바로 15세기 예술가들이 이상적인 도시를 묘사한 이유입니다. 먼 목표가 아니라 내부에서 아름답고 조화로운 인간 삶의 영역으로서.
그러나 원래 르네상스 도시의 이미지에 존재했던 특정 모순에 주목할 필요가 있습니다. 이 기간 동안 주로 "사람들을 위해" 창조된 새로운 유형의 웅장하고 편안한 주거가 이 기간 동안 나타났음에도 불구하고 도시 자체는 이미 허용되지 않는 돌 우리로 인식되기 시작했습니다. 자유로운 창작 활동의 발전. 인간의 성격. 도시 풍경은 자연과 모순되는 것으로 인식 될 수 있으며, 아시다시피 당시 예술가, 시인 및 사상가의 미적 감탄 대상은 자연 (인간과 비인간 모두)입니다.
사회 문화적 공간의 도시화 시작은 일차적이고 초보적이며 열정적으로 인식되는 형태에서도 이미 존재론적 외로움, 새로운 "수평적" 세계에서의 포기감을 불러일으켰습니다. 미래에는 이러한 이중성이 발전하여 현대 문화의식에 대한 극심한 모순으로 변하고 유토피아적인 반도시 시나리오의 출현으로 이어질 것입니다.
우리는 RuNet에서 가장 큰 정보 기반을 보유하고 있으므로 언제든지 유사한 쿼리를 찾을 수 있습니다
이 주제는 다음에 속합니다:
문화학
문화이론. 사회 인도주의 지식 시스템의 문화학. 우리 시대의 기본 문화 이론과 학교. 문화의 역동성. 문화의 역사. 고대 문명 - 요람 유럽 문화. 문화 유럽 중세. 실제 문제 현대 문화. 세계화되는 세계에서 문화의 국가적 얼굴. 언어와 문화 코드.
