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세계 작곡가. 위대한 러시아 작곡가

이 멜로디 중에는 낭만적이거나 긍정적이거나 음울하거나 긴장을 풀고 아무것도 생각하지 않거나 반대로 생각을 모으는 등 모든 분위기에 대한 동기가 있습니다.

twitter.com/ludovicoeinaud

이탈리아 작곡가이자 피아니스트는 미니멀리즘의 방향으로 작업하며 종종 주변으로 전환하고 클래식 음악을 다른 음악 스타일과 능숙하게 결합합니다. 그는 영화의 사운드 트랙이 된 분위기 있는 구성으로 널리 알려져 있습니다. 예를 들어, Einaudi가 쓴 프랑스 테이프 "1 + 1"의 음악을 확실히 인식할 것입니다.

theagger.net

Glass는 현대 고전의 세계에서 가장 논란이 많은 인물 중 한 명으로 하늘에 칭찬을 받거나 구구절절 비판을 받습니다. 그는 Philip Glass Ensemble에서 반세기 동안 활동했으며 The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life, The Fantastic Four 등 50편이 넘는 영화의 음악을 작곡했습니다. 미국 미니멀리스트 작곡가의 멜로디는 클래식과 대중 음악의 경계를 모호하게 만듭니다.

latimes.com

많은 사운드트랙의 저자이자 European Film Academy가 선정한 2008년 최고의 영화 작곡가이자 포스트 미니멀리스트입니다. 시 낭독에 리히터의 음악이 중첩된 첫 번째 앨범 Memoryhouse로 평론가들을 사로잡았고 이후 앨범도 사용됨 소설. 그는 자신만의 앰비언트 작곡 외에도 클래식 작품을 편곡했습니다. Vivaldi의 The Four Seasons는 그의 편곡으로 iTunes 클래식 음악 차트에서 1위를 차지했습니다.

이 크리에이터 기악이탈리아에서 온 그는 감각적인 영화와 관련이 없지만 이미 작곡가, 거장 및 경험 많은 피아노 교사로 알려져 있습니다. Marradi의 음악을 두 단어로 설명하면 "감각적"과 "마법적"이라는 단어가 될 것입니다. 레트로 클래식을 사랑하는 사람들은 그의 창작물과 커버를 좋아할 것입니다. 지난 세기의 노트가 동기에서 보입니다.

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유명 영화 작곡가 탄생 음악 반주글래디에이터, 진주만, 인셉션, 셜록 홈즈, 인터스텔라, 마다가스카르, 라이온 킹 등 많은 고수익 영화와 만화에 사용되었습니다. 그의 별은 할리우드 명예의 거리에서 과시되고 그의 선반에는 오스카, 그래미, 골든 글로브가 있습니다. Zimmer의 음악은 이 영화들만큼이나 다양하지만, 톤에 상관없이 심금을 울립니다.

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히사이시는 가장 유명한 일본 작곡가 중 한 명으로, 일본 아카데미 영화상에서 최고의 영화 음악상을 4번 수상했습니다. 그는 미야자키 하야오의 애니메이션 바람계곡의 나우시카의 사운드트랙을 작곡하여 유명해졌습니다. Studio Ghibli 또는 Takeshi Kitano의 테이프 팬이라면 Hisaishi의 음악에 감탄하게 될 것입니다. 대부분 가볍고 가볍습니다.

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이 아이슬란드 출신의 여러 악기 연주자는 나열된 거장들에 비하면 소년에 불과하지만 30대에 그는 인정받는 신고전주의 연주자가 되었습니다. 발레 반주 녹음, 영국 TV 시리즈 "Murder on the Beach" 사운드트랙으로 BAFTA 상 수상, 10곡 발매 스튜디오 앨범. Arnalds의 음악은 황량한 해변의 거친 바람을 연상시킵니다.

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Lee Ru Ma의 가장 유명한 작품 - 키스비와 강은 당신에게 흐릅니다. 한국의 뉴에이지 작곡가이자 피아니스트인 그는 음악적 취향과 교육 수준에 관계없이 모든 대륙의 청취자가 이해할 수 있는 대중적인 클래식을 씁니다. 그의 경쾌하고 감각적인 멜로디는 많은 이들에게 피아노 음악에 대한 사랑의 시작이 되었습니다.

더스틴 오할로란

fracturedair.com

미국 작곡가는 음악 교육을받지 않았지만 동시에 가장 즐겁고 대중적인 음악을 쓴다는 점에서 흥미 롭습니다. O'Halloran 곡이 사용되었습니다. 탑 기어그리고 여러 영화. 아마도 가장 성공적인 사운드트랙 앨범은 멜로드라마 Like Crazy였을 것입니다. 이 작곡가이자 피아니스트는 지휘 기술과 전자 음악을 만드는 방법에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 하지만 그의 주 분야는 모던 클래식. Cacchapalla는 Royal Philharmonic Orchestra와 함께 많은 앨범을 녹음했습니다. 그의 음악은 물처럼 흐르고 그 아래에서 휴식을 취하는 것이 좋습니다.

들을 가치가 있는 다른 현대 작곡가들

서사시를 좋아한다면 Zimmer on Pirates와 협력한 Klaus Badelt를 재생 목록에 추가하세요. 카리브해". 또한 Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore 및 John Williams도 놓쳐서는 안 됩니다. 그들의 모든 작품, 장점 및 상을 나열하려면 별도의 기사를 작성해야 합니다.

더 맛있는 신고전주의를 원한다면 Niels Fram과 Sylvain Chauveau에 주목하십시오.

충분하지 않다면 "Amelie" Jan Tiersen의 사운드 트랙 제작자를 기억하거나 일본 작곡가 Tammon을 발견하십시오. 그는 경쾌하고 꿈 같은 멜로디를 씁니다.

어떤 작곡가의 음악을 좋아하고 어떤 작곡가의 음악을 좋아하지 않습니까? 이 목록에 또 누구를 추가하시겠습니까?

클래식에서 뭔가를 들어보세요 - 무엇이 더 좋을까요?! 특히 주말에는 쉬고 싶을 때 하루의 걱정, 일주일의 걱정을 잊고 아름다운 꿈을 꾸며 기운을 내십시오. 고전은 너무 오래 전에 훌륭한 작가들에 의해 만들어졌기 때문에 무언가가 그렇게 오랫동안 살아남을 수 있다는 것을 믿기 어렵습니다. 그리고 이 작품들은 여전히 사랑받고 있으며, 편곡과 현대적 해석을 만들어내고 있습니다. 현대의 가공에서도 뛰어난 작곡가의 작품은 클래식 음악으로 남아 있습니다. 그가 인정하듯이 고전 작품은 독창적이며 모든 독창적인 작품은 지루할 수 없습니다.

아마도 모든 위대한 작곡가들은 특별한 귀, 음색과 선율에 대한 특별한 감수성을 가지고 있었기 때문에 동포뿐만 아니라 전 세계 클래식 음악 팬들이 수십 세대에 걸쳐 즐기는 음악을 만들 수 있었습니다. 클래식 음악을 좋아하는지 여전히 의심 스러우면 만나야하며 실제로는 이미 아름다운 음악의 오랜 팬임을 알게 될 것입니다.

그리고 오늘 우리는 세계에서 가장 유명한 10명의 작곡가에 대해 이야기할 것입니다.

요한 제바스티안 바흐

첫 번째 장소는 당연히 소유하고 있습니다. 독일에서 천재가 태어났습니다. 가장 재능 있는 작곡가가 하프시코드와 오르간을 위한 음악을 작곡했습니다. 작곡가는 음악에서 새로운 스타일을 만들지 않았습니다. 그러나 그는 당대의 모든 스타일에서 완벽함을 창조할 수 있었습니다. 그는 1000개가 넘는 에세이의 저자입니다. 그의 작품에서 바흐평생 동안 만난 다양한 음악 스타일을 결합했습니다. 자주 뮤지컬 낭만주의바로크 양식과 결합. 인생에서 요한 바흐그가 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못한 작곡가로서 그의 음악에 대한 관심은 그가 죽은 지 거의 100년 후에 나타났습니다. 오늘날 그는 지구상에 살았던 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 불립니다. 사람으로서, 교사로서, 음악가로서 그의 독특함이 그의 음악에 반영되었습니다. 바흐음악의 역사를 바흐 이전과 바흐 이후로 나누며 근현대 음악의 기틀을 마련했다. 음악이라고 믿어진다 바흐우울하고 우울합니다. 그의 음악은 다소 근본적이고 견고하며 절제되고 집중되어 있습니다. 성숙하고 현명한 사람의 반영처럼. 창조 바흐많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 그들 중 일부는 그의 작품에서 예를 들거나 테마를 사용했습니다. 그리고 전 세계의 음악가들이 음악을 연주합니다. 바흐그녀의 아름다움과 완벽함에 감탄했습니다. 가장 악명 높은 작품 중 하나 "브란덴부르크 콘서트"음악이 있다는 훌륭한 증거 바흐너무 우울하다고 생각할 수 없습니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

당연히 천재로 간주됩니다. 4 살 때 이미 바이올린과 하프시 코드를 자유롭게 연주했고 6 살 때 작곡을 시작했으며 7 살 때 이미 하프시 코드, 바이올린, 오르간을 능숙하게 즉흥 연주하여 유명한 음악가들과 경쟁했습니다. 이미 14세에 모차르트- 인정받는 작곡가이자 15세에 볼로냐와 베로나의 음악 아카데미 회원. 본질적으로 그는 음악, 기억력 및 즉흥 연주 능력에 대한 경이로운 귀를 가졌습니다. 그는 23개의 오페라, 18개의 소나타, 23개의 피아노 협주곡, 41개의 교향곡 등 놀라운 수의 작품을 만들었습니다. 작곡가는 모방하고 싶지 않고 창조하려고 노력했습니다. 신형음악의 새로운 개성을 반영합니다. 독일에서 음악이 탄생한 것은 우연이 아닙니다. 모차르트"영혼의 음악"이라고 불리는 그의 작품에서 작곡가는 그의 성실하고 사랑스러운 본성의 특징을 보여주었습니다. 가장 위대한 멜로디스트는 오페라에 특별한 중요성을 부여했습니다. 오페라 모차르트- 이 종의 발달에 있어서의 신기원 음악 예술. 모차르트가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 독창성은 그가 당시의 모든 음악 형식으로 작업했으며 모두 최고의 성공을 거두었다는 사실에 있습니다. 인지도가 가장 높은 작품 중 하나 "터키 행진곡":

루트비히 판 베토벤

또 다른 위대한 독일인은 낭만주의-고전 시대의 중요한 인물이었습니다. 클래식 음악에 대해 전혀 모르는 사람들도 그에 대해 알고 있습니다. 베토벤세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 위대한 작곡가는 유럽에서 일어난 거대한 격변을 목격하고 그 지도를 다시 그렸습니다. 이 위대한 쿠데타, 혁명 및 군사적 대결은 작곡가의 작업, 특히 교향곡에 반영됩니다. 그는 영웅적인 투쟁을 음악 사진으로 구현했습니다. 불멸의 작품에서 베토벤사람들의 자유와 형제애를 위한 투쟁, 어둠에 대한 빛의 승리에 대한 흔들리지 않는 믿음, 인류의 자유와 행복에 대한 꿈을 듣게 될 것입니다. 그의 인생에서 가장 유명하고 놀라운 사실 중 하나는 귀 질환이 완전한 난청으로 발전했지만 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속해서 음악을 작곡했습니다. 그는 또한 최고의 피아니스트 중 한 명으로 간주되었습니다. 음악 베토벤놀랍도록 간단하고 가장 이해하기 쉬운 넓은 원청취자. 세대가 바뀌고 시대도 음악도 베토벤여전히 사람들의 마음을 설레게 하고 기쁘게 합니다. 그의 최고의 작품 – "월광 소나타":

리차드 바그너

대박이라는 이름으로 리차드 바그너가장 자주 그의 걸작과 관련 "웨딩 합창단"또는 "발키리의 기행". 그러나 그는 작곡가일 뿐만 아니라 철학자로도 알려져 있다. 바그너그의 음악 작품을 어떤 철학적 개념을 표현하는 방식으로 여겼다. 와 함께 바그너오페라의 새로운 음악 시대가 열렸습니다. 작곡가는 오페라에 생명을 불어 넣으려고 노력했지만 그에게 음악은 수단 일뿐입니다. 리차드 바그너- 뮤지컬 드라마의 창시자, 오페라와 지휘 기술의 개혁자, 음악의 조화와 선율 언어의 혁신자, 새로운 형식의 창시자 음악적 표현력. 바그너- 세계에서 가장 긴 솔로 아리아(14분 46초)와 세계에서 가장 긴 클래식 오페라(5시간 15분)의 저자. 인생에서 리차드 바그너숭배하거나 미워하는 논란이 많은 사람으로 간주되었습니다. 그리고 종종 둘 다 동시에. 신비로운 상징주의와 반유대주의는 그를 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가로 만들었지만 그의 음악이 이스라엘에 전달되는 길을 막았습니다. 그러나 작곡가의 지지자도 반대자도 작곡가로서의 위대함을 부인하지 않습니다. 처음부터 멋진 음악 리차드 바그너흔적도 없이 당신을 흡수하여 분쟁과 불일치의 여지를 남기지 않습니다.

프란츠 슈베르트

오스트리아 작곡가 - 음악 천재, 최고의 작곡가 중 한 명. 그는 첫 곡을 썼을 때 겨우 17세였습니다. 하루에 그는 8곡을 쓸 수 있었다. 나를 위해 창조적 인 삶그는 괴테, 쉴러, 셰익스피어를 포함한 100명이 넘는 위대한 시인의 시를 바탕으로 600개가 넘는 작곡을 했습니다. 그래서 프란츠 슈베르트상위 10위. 비록 창의성 슈베르트장르, 아이디어 및 환생의 사용 측면에서 매우 다양하며 성악 가사가 그의 음악을 지배하고 결정합니다. 전에 슈베르트그 노래는 하찮은 장르로 간주되었고, 그것을 예술적 완성도까지 끌어올린 것은 바로 그 사람이었습니다. 또한 겉보기에는 연결되지 않은 노래와 실내악을 결합하여 서정적-낭만적 교향곡의 새로운 방향을 제시했습니다. 성악 가사는 말이 아닌 소리로 표현되는 단순하고 깊고 미묘하고 친밀한 인간 경험의 세계입니다. 프란츠 슈베르트아주 살았다 짧은 인생, 만 31세. 작곡가 작품의 운명은 그의 삶만큼이나 비극적입니다. 사후 슈베르트출판되지 않은 많은 원고가 남아서 친척과 친구들의 책장과 서랍에 보관되었습니다. 가장 가까운 사람들조차도 그가 쓴 모든 것을 알지 못했습니다. 오랜 세월 동안그는 주로 노래의 왕으로만 인식되었다. 작곡가의 작품 중 일부는 그가 죽은 지 반세기 만에 출판되었습니다. 그 중 가장 사랑받고 유명한 작품 프란츠 슈베르트 – "저녁의 세레나데":

로베르트 슈만

그다지 비극적 인 운명을 가진 독일 작곡가는 낭만주의 시대 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그는 놀랍도록 아름다운 음악을 만들었습니다. 독일 감성을 느끼기 위해 낭만주의 XIX세기, 그냥 들어 "사육제" 로베르트 슈만. 그는 탈출할 수 있었다 음악적 전통고전 시대, 낭만적인 스타일에 대한 자신만의 해석을 창조합니다. 로베르트 슈만많은 재능을 타고 났고 오랫동안 음악,시, 저널리즘 및 문헌학 중에서 결정할 수 없었습니다 (그는 다국어였으며 영어, 프랑스어 및 이탈리아어에서 자유롭게 번역되었습니다). 그는 또한 놀라운 피아니스트였습니다. 그러나 주요 소명과 열정 슈만음악이 있었다. 그의 시적이고 깊은 심리적 음악은 작곡가 본성의 이중성, 열정의 폭발과 꿈의 세계로의 후퇴, 저속한 현실에 대한 인식 및 이상을 향한 노력을 크게 반영합니다. 걸작 중 하나 로베르트 슈만모두가 들어야 하는 것:

프레데릭 쇼팽

아마도 음악계에서 가장 유명한 극일 것입니다. 폴란드에서 태어난 작곡가는 이전에도 이후에도 이 정도 수준의 음악 천재는 아니었다. 폴란드 인은 위대한 동포를 매우 자랑스럽게 생각하며 그의 작품에서 작곡가는 종종 고향을 노래하고 풍경의 아름다움에 감탄하며 비극적 인 과거를 한탄하며 위대한 미래를 꿈꿉니다. 프레데릭 쇼팽- 피아노만을 위한 음악을 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명. 그의 창조적 유산오페라나 교향곡은 없지만 피아노 곡은 다양하게 제공됩니다. 그의 작품은 많은 유명한 피아니스트의 레퍼토리의 기초를 형성합니다. 프레데릭 쇼팽재능있는 피아니스트로도 알려진 폴란드 작곡가입니다. 그는 39세밖에 살지 못했지만 발라드, 전주곡, 왈츠, 마주르카, 야상곡, 폴로네즈, 에튜드, 소나타 등 많은 걸작을 만들었습니다. 그들 중 하나 - "발라드 1번 G단조".

프란츠 리스트

그는 세계에서 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 비교적 오래 살았고 놀랍게도 풍요로운 삶, 가난과 부를 알았고 사랑을 만났고 멸시를 받았습니다. 타고난 재능 외에도 그는 환상적인 작업 능력을 가졌습니다. 프란츠 리스트감정가와 음악 팬의 찬사를받을 자격이 있습니다. 작곡가이자 피아니스트로서 그는 유럽 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았습니다. 19 세기. 그는 1300개 이상의 작품을 만들었습니다. 프레데릭 쇼팽피아노에 대한 선호 작품. 뛰어난 피아니스트, 프란츠 리스트그는 피아노에서 전체 오케스트라의 사운드를 재현하는 방법을 알고 있었고 즉흥적으로 훌륭했으며 음악 작곡에 대한 환상적인 기억력을 가지고 있었고 시트에서 메모를 읽는 데 동등하지 않았습니다. 그는 감정적으로 열정적이고 영웅적으로 낙관적 인 그의 음악에도 반영된 한심한 연주 스타일을 가지고 있었고 다채로운 음악 그림을 만들어 청취자에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 작곡가의 특징은 피아노 협주곡입니다. 이 작품들 중 하나입니다. 가장 유명한 작품 중 하나 리스트 – "사랑의 꿈":

요하네스 브람스

음악의 낭만주의 시대에 중요한 인물은 요하네스 브람스 . 음악을 듣고 사랑 브람스좋은 맛과 순도 검증 각인낭만적인 자연. 브람스단일 오페라를 쓰지 않았지만 다른 모든 장르의 작품을 만들었습니다. 특별한 영광 브람스그의 교향곡을 가져왔습니다. 이미 첫 작품에서 작곡가의 독창성이 드러나 시간이 지남에 따라 자기 스타일. 모든 작품을 생각하면 브람스, 작곡가가 그의 전임자 또는 동시대 사람들의 작품에 강한 영향을 받았다고 말할 수 없습니다. 그리고 창의성 측면에서 브람스자주 비교되는 바흐그리고 베토벤. 아마도 이 비교는 세 명의 위대한 독일인의 작품이 음악사에서 전체 시대의 정점을 나타낸다는 점에서 정당화될 수 있습니다. 같지 않은 프란츠 리스트삶 요하네스 브람스난기류 이벤트가 없었습니다. 그는 조용한 창의성을 선호했으며 평생 동안 자신의 재능과 보편적 존경을 인정 받았으며 상당한 영예도 받았습니다. 최대 뛰어난 음악창조력이 있는 곳 브람스특히 생생하고 독창적인 효과를 가졌습니다. "독일 레퀴엠", 작가가 10년 동안 만들어 어머니에게 바친 작품. 당신의 음악에서 브람스자연의 아름다움, 과거의 위대한 재능의 예술, 조국의 문화 속에 잠재된 인간 삶의 영원한 가치를 노래한다.

주세페 베르디

없는 10대 작곡가는?! 이탈리아 작곡가는 그의 오페라로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 이탈리아의 국가적 영광이 되었고, 그의 작품은 이탈리아 오페라 발전의 정점이다. 작곡가로서의 그의 업적과 장점은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 작가가 죽은 지 한 세기가 지난 지금까지 그의 작품은 클래식 음악 감정가와 애호가 모두에게 알려진 가장 인기 있고 널리 연주되는 작품으로 남아 있습니다.

을 위한 베르디드라마는 오페라에서 가장 중요한 것이 되었다. 작곡가가 만든 뮤지컬 이미지 Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona는 밝은 멜로디와 캐릭터의 깊이, 민주적이고 세련된 음악적 특성, 격렬한 열정과 밝은 꿈을 유기적으로 결합합니다. 베르디인간의 열정을 이해하는 진정한 심리학자였습니다. 그의 음악은 고귀함과 힘, 놀라운 아름다움과 조화, 표현할 수 없을 정도로 아름다운 멜로디, 멋진 아리아와 듀엣입니다. 열정이 끓고 코미디와 비극이 얽히고 합쳐집니다. 에 따르면 오페라의 줄거리 베르디, "독창적이고 흥미롭고 ... 열정적이며 무엇보다 열정이 있어야합니다." 그리고 그의 작품 대부분은 진지하고 비극적이며 정서적인 극적 상황을 보여주고 위대한 음악가들의 베르디무슨 일이 일어나고 있는지 표현력을 제공하고 상황의 악센트를 강조합니다. 이탈리아 오페라 학교가 이룬 최고를 모두 흡수한 그는 오페라 전통을 부정하지 않고 개혁했습니다. 이탈리아 오페라, 사실주의로 채우고 전체의 통일성을 부여했습니다. 동시에 그는 개혁을 선언하지 않았고 그것에 관한 기사를 쓰지 않았지만 단순히 새로운 방식으로 오페라를 썼습니다. 걸작 중 하나의 개선 행렬 베르디-오페라-이탈리아 장면을 휩쓸고 러시아와 미국뿐만 아니라 유럽에서도 계속되어 회의론자들도 위대한 작곡가의 재능을 인정했습니다.

세계에서 가장 유명한 10명의 작곡가업데이트: 2019년 4월 13일 작성자: 엘레나

세계 고전 음악러시아 작곡가의 작품 없이는 상상할 수 없습니다. 인재가 많은 나라, 러시아 문화 유산, 항상 음악을 포함한 세계 진보와 예술의 주요 기관차 중 하나였습니다. 소련과 오늘날의 러시아 학교에 의해 전통이 이어지고 있는 러시아 작곡가 학교는 19세기에 유럽 음악 예술과 러시아 민속 선율을 결합하여 유럽 형식과 러시아 정신을 연결한 작곡가들과 함께 시작되었습니다.

이들 각각에 대해 유명한 사람들당신은 많은 것을 말할 수 있고 모든 사람이 단순하지 않고 때로는 비극적 인 운명을 가지고 있지만이 리뷰에서 우리는 간단한 설명작곡가의 삶과 작품.

1.미하일 이바노비치 글린카 (1804—1857)

미하일 이바노비치 글린카는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적 명성을 얻은 국내 최초의 클래식 작곡가이다. 수세기에 걸친 러시아 민속 음악의 전통을 기반으로 한 그의 작품은 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.
Smolensk 지방에서 태어나 St. Petersburg에서 교육을 받았습니다. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. 그의 작품에 대한 창조적 자극은 1830년대 초 유럽으로의 장기 여행과 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn, 그리고 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어. Glinka는 세계 음악에서 처음으로 모두에게 열광적 인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar") (1836)을 상연 한 후 M.I. 합창 예술그리고 유럽 교향곡과 오페라 연습, 이미지가 일반화되는 Susanin과 유사한 영웅 특장점 국민성. V. F. Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 그 역사에서 시작됩니다"라고 설명했습니다. 새로운 기간- 러시아 음악의 시대.
두 번째 오페라-서사시 "Ruslan and Lyudmila"(1842), 작품의 매우 혁신적인 특성으로 인해 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 조건을 배경으로 수행 된 작업은 모호했습니다. 청중과 당국에 의해 M.I. Glinka 힘든 감정을 가져 왔습니다 . 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 로맨스, 교향곡 및 실내악 작품은 그의 유산으로 남아 있습니다. 1990년대에 미하일 글린카의 "애국가"는 러시아 연방의 공식 국가였습니다.

M.I. Glinka의 인용문: "아름다움을 창조하려면 영혼이 순수해야 합니다."

M.I. Glinka에 대한 인용문: "도토리의 전체 오크 나무와 같은 전체 러시아 교향곡 학교는 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다. PI 차이코프스키

흥미로운 사실: Mikhail Ivanovich Glinka는 건강면에서 다르지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편하고 지리를 잘 알고 있었으며 작곡가가되지 않았다면 여행자가되었을 것입니다. 그는 페르시아어를 포함하여 6개의 외국어를 알고 있었습니다.

2. Alexander Porfiryevich 보로딘 (1833—1887)

19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명인 Alexander Porfirievich Borodin은 작곡가로서의 재능 외에도 화학자, 의사, 교사, 비평가였으며 문학적 재능을 가지고 있었습니다.
어린 시절부터 상트 페테르부르크에서 태어나 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학에서 다양한 방향으로 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다. A.P. Borodin은 러시아 너겟 작곡가이며 전문 음악가 교사가 없었으며 음악에서 그의 모든 업적은 작곡 기술 습득에 대한 독립적 인 작업 때문입니다. A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (19 세기의 모든 러시아 작곡가뿐만 아니라)와 두 가지 사건은 1860 년대 초 작곡의 긴밀한 직업에 자극을주었습니다. 첫째, 재능있는 피아니스트 E.S. Protopopova와의 친분과 결혼, 둘째, M.A. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창의적인 커뮤니티에 합류했습니다. 1870년대 후반과 1880년대에 A.P. Borodin은 유럽과 미국을 광범위하게 여행하고 여행했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 명성이 높아졌으며 19세기 말 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.세기.
A.P. Borodin의 작업의 중심 장소는 음악의 국가 영웅 서사시의 예이며 자신이 끝낼 시간이 없었던 오페라 "Igor 왕자"(1869-1890)가 차지하고 있습니다. 그의 친구 A.A. Glazunov 및 N.A. Rimsky-Korsakov). "이고르 왕자"에서 장엄한 그림을 배경으로 역사적 사건, 작곡가의 전체 작업의 주요 아이디어-용기, 차분한 웅장 함, 최고의 러시아 국민의 영적 귀족 및 조국 방어에서 나타난 전체 러시아 국민의 강력한 힘을 반영했습니다. A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 그는 러시아의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다. 교향곡많은 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.

A.P. Borodin에 대한 인용문: "Borodin의 재능은 교향곡과 오페라 및 로맨스 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 그의 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속함 및 성급함입니다." V. V. 스타소프

흥미로운 사실은 그가 1861년에 처음 조사한 할로겐으로 치환된 탄화수소를 생성하는 할로겐과 카르복실산의 은염의 화학 반응은 Borodin의 이름을 따서 명명되었습니다.

3. 겸손한 Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - 19세기 러시아에서 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 " 소수의". Mussorgsky의 혁신적인 작업은 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다.
프 스코프 지방에서 태어났습니다. 많은 재능있는 사람들과 마찬가지로 그는 어린 시절부터 음악에 재능을 보였고 상트 페테르부르크에서 공부했으며 가족 전통에 따르면 군인이었습니다. Mussorgsky가 병역이 아니라 음악을 위해 태어났다는 것을 결정한 결정적인 사건은 M.A. Balakirev와의 만남과 "Mighty Handful"에 합류했습니다. Mussorgsky는 그의 장대 한 작품 인 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 러시아 음악이 그 전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 러시아 역사의 극적인 이정표를 음악으로 포착하여 대중의 조합을 보여주기 때문에 위대합니다. 민속 장면과 다양한 유형의 풍부함, 러시아 사람들의 독특한 성격. 이 오페라는 저자와 다른 작곡가 모두에 의해 수많은 에디션으로 제공되며 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다. Mussorgsky의 또 다른 뛰어난 작품은 피아노 곡 "Pictures at an Exhibition"의 순환입니다. 다채롭고 독창적 인 미니어처에는 러시아 후렴구 테마와 정통 신앙이 스며 듭니다.

Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 모두가 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순결과 무관심으로 구별되었습니다. 그의 말년은 어려웠습니다. 불안정한 삶, 창의성에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독,이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작곡을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다. Mussorgsky의 특정 멜로디와 혁신적인 하모니는 몇 가지 기능을 예상했습니다. 음악적 발전 20세기 많은 세계 작곡가들의 스타일 발전에 중요한 역할을 했습니다.

MP Mussorgsky의 인용문: "생각과 감정의 외적 표현으로서 인간의 말소리는 과장과 강간 없이 진실하고 정확한 음악이 되어야 하지만 예술적이고 고도로 예술적이어야 합니다."

M.P. Mussorgsky에 대한 인용문: "Mussorgsky가 한 모든 것에서 원래 러시아 소리가 들립니다." NK Roerich

흥미로운 사실 : 그의 생애 말기에 Mussorgsky는 "친구"Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertiy Filippov에게 선물했습니다.

4. 표트르 일리치 차이코프스키 (1840—1893)

아마도 19세기 최고의 러시아 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.
토종의 Vyatka 지방그의 부계는 우크라이나에 있지만 차이코프스키는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였지만 그의 첫 번째 교육과 작업은 법학 분야였습니다. 차이코프스키는 최초의 러시아 "전문" 작곡가 중 한 명입니다. 그는 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다. 차이코프스키는 "Mighty Handful"의 민속 인물과 달리 "서양"작곡가로 간주되었습니다. 우호 관계, 그러나 그의 작품은 러시아 정신에 덜 스며 들지 않고 Mozart, Beethoven 및 Schumann의 서양 교향곡 유산과 Mikhail Glinka에서 물려받은 러시아 전통을 독특하게 결합했습니다.
작곡가 주도 활동적인 삶- 교사, 지휘자, 평론가, 공인, 두 수도에서 일하고 유럽과 미국을 여행했습니다. 차이코프스키는 다소 정서적으로 불안정한 사람, 열정, 낙담, 무관심, 불안, 폭력적인 분노였습니다. 이 모든 기분은 그에게 매우 자주 바뀌었고 매우 사교적 인 사람이었으며 항상 외로움을 위해 노력했습니다.
차이코프스키의 작품에서 최고를 골라내는 것은 어려운 작업입니다. 그는 오페라, 발레, 교향곡, 실내악 등 거의 모든 음악 장르에서 동일한 크기의 여러 작품을 가지고 있습니다. 차이코프스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수없는 선율로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품이 새로운 방식으로 드러나고 영적 삶의 깊은 과정이 반영됩니다.

작곡가 인용:
"나는 그의 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 해야만 하는 예술가입니다. 나는 내 자신에게 큰 예술적 힘을 느낍니다. 나는 아직 내가 할 수 있는 것의 10분의 1도 하지 않았습니다. 그리고 나는 온 힘을 다해 그것을 하고 싶습니다. 영혼."
"인생은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 통합 속의 다양성으로 구성될 때에만 매력이 있습니다."
"훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다."

작곡가에 대한 인용문 : "나는 표트르 일리치가 사는 집 현관에서 밤낮으로 명예를 지킬 준비가되어 있습니다. 그만큼 그를 존경합니다." AP 체호프

흥미로운 사실은 결석한 케임브리지 대학교에서 논문을 방어하지 않고 차이코프스키에게 음악 박사라는 칭호를 수여했으며 파리 미술 아카데미는 그를 해당 회원으로 선출했습니다.

5. 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프 (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 귀중한 국내 음악 유산을 만드는 데 가장 중요한 인물 중 한 명인 재능있는 러시아 작곡가입니다. 그의 독특한 세계와 영원한 우주의 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 통일성은 음악사에서 유사하지 않습니다.
가족 전통에 따라 Novgorod 지방에서 태어난 그는 군함을 타고 유럽과 두 아메리카의 여러 국가를 여행하는 해군 장교가되었습니다. 그는 먼저 어머니로부터 음악 교육을 받은 다음 피아니스트 F. Canille에게 개인 교습을 받았습니다. 그리고 다시 한 번 M.A. Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작품에 영향을 준 "Mighty Handful"의 주최자 인 Balakirev 덕분에 세계는 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.
Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라가 차지합니다. 작곡가의 다양한 장르, 문체, 극적, 작곡 결정을 보여주는 15 개의 작품이지만 그럼에도 불구하고 특별한 스타일을 가지고 있습니다. 오케스트라 구성 요소의 모든 풍부함, 멜로디 보컬 라인은 주요 것들. 작곡가의 작업은 두 가지 주요 방향으로 구분됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고 두 번째는 동화와 서사시의 세계로 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.
직접적인 독립적인 창작 활동 외에도 N. A. Rimsky-Korsakov는 컬렉션의 편집자이자 홍보 담당자로 알려져 있습니다. 민요, 그는 큰 관심을 보였고 그의 친구 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 결선 진출 자이기도했습니다. Rimsky-Korsakov는 작곡가 학교의 창립자였으며 St. Petersburg Conservatory의 교사이자 책임자로서 Prokofiev와 Stravinsky 중 약 200 명의 작곡가, 지휘자, 음악 학자를 배출했습니다.

작곡가에 대한 인용문 : "Rimsky-Korsakov는 매우 러시아인이자 매우 러시아인 작곡가였습니다. 나는 그의 깊은 민속 러시아 기반 인 그의 원시적 러시아 본질이 오늘날 특히 높이 평가되어야한다고 믿습니다." 므스티슬라프 로스트로포비치

19세기 말부터 20세기 전반기 러시아 작곡가들의 작품은 러시아 학교 전통의 전체적인 연속이다. 동시에, 이것 또는 저 음악의 "국가적"소속에 대한 접근 방식의 개념이 명명되었으며 민속 멜로디에 대한 직접적인 인용은 거의 없지만 러시아 억양 기반 인 러시아 영혼은 남아 있습니다.

6. 알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈 (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - 러시아 작곡가이자 피아니스트, 가장 밝은 성격러시아와 세계 음악 문화. 스크리아빈의 독창적이고 깊은 시적 작품은 20세기로 접어들면서 공공 생활의 변화와 관련된 예술의 많은 새로운 경향이 탄생한 배경에도 불구하고 혁신으로 돋보였습니다.
모스크바에서 태어난 그의 어머니는 일찍 세상을 떠났고 그의 아버지는 페르시아 대사로 일하면서 아들에게 관심을 기울일 수 없었습니다. Scriabin은 어린 시절부터 이모와 할아버지에 의해 자랐으며 음악적 능력을 보여주었습니다. 처음에 공부 생도 군단, 개인 피아노 레슨을 받았으며 군단을 졸업 한 후 모스크바 음악원에 입학했으며 그의 동급생은 S. V. Rakhmaninov였습니다. 음악원을 졸업 한 후 Scriabin은 전적으로 음악에 전념했습니다. 콘서트 피아니스트 작곡가로서 그는 유럽과 러시아를 여행하며 대부분의 시간을 해외에서 보냈습니다.
Scriabin의 작곡가 창의성의 절정은 교향곡 3번이 발표된 1903-1908년이었습니다(" 신성한 시"), 교향곡 "환희의시", "비극"및 "사탄"피아노시, 소나타 4 및 5 및 기타 작품. 여러 테마 이미지로 구성된 "환희의시"는 Sryabin의 창의적인 아이디어를 집중 시켰으며 그의 밝은 걸작 그것은 작곡가의 힘에 대한 사랑을 조화롭게 결합했습니다. 대형 오케스트라솔로 악기의 서정적이고 경쾌한 사운드. "환희의시"에 구현 된 엄청난 생명력, 불타는 열정, 강한 의지력은 청취자에게 참을 수없는 인상을 주며 오늘날까지도 그 영향력의 힘을 유지하고 있습니다.
Scriabin의 또 다른 걸작은 "Prometheus"( "The Poem of Fire")로 저자가 완전히 업데이트했습니다. 조화로운 언어, 전통적인 음색 체계에서 벗어나 역사상 처음으로 이 작품은 컬러 음악을 동반하기로 되어 있었지만 초연에 따르면 기술적인 이유조명 효과 없이 통과했습니다.
마지막 미완성 "미스터리"는 몽상가, 낭만주의, 철학자 스크리아빈이 모든 인류에게 호소하고 새로운 환상적인 세계 질서, 즉 우주 정신과 물질의 결합을 창조하도록 영감을 주는 아이디어였습니다.

A.N. Scriabin의 인용문: “나는 그들(사람들)에게 그들이 스스로 창조할 수 있는 것 외에는 인생에서 아무것도 기대하지 않는다고 말할 것입니다... 슬퍼할 것이 아무것도 없다고 말할 것입니다 약, 손실이 없다는 것 "절망을 두려워하지 않도록 오직 진정한 승리를 가져올 수 있습니다. 절망을 경험하고 정복 한 사람은 강하고 강합니다."

A.N. Scriabin에 대한 인용문: "Scriabin의 작업은 소리로 표현된 그의 시간이었습니다. 그러나 일시적이고 일시적인 것이 위대한 예술가의 작업에서 표현을 찾으면 영구적인 의미를 얻고 지속됩니다." G. V. 플레하노프

7. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 재능있는 피아니스트이자 지휘자 인 20 세기 초반의 가장 위대한 세계 작곡가입니다. 작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아인 작곡가"라는 별명으로 정의되며, 이 간략한 공식에서 모스크바와 상트페테르부르크 작곡가 학교의 음악적 전통을 통합하고 자신만의 음악을 만드는 그의 장점을 강조합니다. 독특한 스타일, 세계 음악 문화에 우뚝 서 있습니다.
Novgorod 지방에서 태어난 그는 4 살 때부터 어머니의지도 아래 음악을 공부하기 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 공부했고, 3년의 공부 끝에 모스크바 음악원으로 편입해 큰 금메달을 안고 졸업했다. 그는 음악을 작곡하는 지휘자이자 피아니스트로 빠르게 알려지게 되었습니다. 상트페테르부르크에서 열린 혁신적인 교향곡 1번(1897)의 비참한 초연은 창의적인 작곡가의 위기를 불러일으켰습니다. 유럽의 낭만주의, 현대 인상주의와 신고전주의-이 모든 것이 복잡한 상징주의로 가득 차 있습니다. 그 안에 창작 기간피아노 협주곡 2번과 3번, 교향곡 2번, 좋아하는 작품- 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를 위한 시 "The Bells".
1917년 라흐마니노프와 그의 가족은 우리나라를 떠나 미국에 정착해야 했습니다. 떠난 후 거의 10년 동안 그는 아무것도 작곡하지 않았지만 미국과 유럽을 광범위하게 순회했으며 당대의 가장 위대한 피아니스트이자 가장 위대한 지휘자로 인정받았다. 모든 폭풍우 활동에 대해 Rachmaninoff는 취약하고 불안한 사람으로 남아 고독과 외로움을 위해 노력하고 대중의 방해가되는 관심을 피했습니다. 조국을 진심으로 사랑하고 그리워하며 자신이 고향을 떠난 것은 잘못인가 싶었다. 그는 러시아에서 일어나는 모든 행사에 끊임없이 관심을 갖고 책, 신문 및 잡지를 읽고 재정적으로 도움을 받았습니다. 그의 마지막 작곡인 Symphony No. 3(1937)과 "Symphonic Dances"(1940)는 창의적인 방법, 그의 독특한 스타일과 돌이킬 수없는 상실감과 향수병의 애절한 느낌을 모두 흡수합니다.

S.V. 라흐마니노프의 인용문:
"나는 그에게 낯선 세계에서 홀로 방황하는 유령 같은 느낌입니다."
"최대 고품질모든 예술의 성실함이다."
"위대한 작곡가들은 항상 그리고 무엇보다도 멜로디에 주의를 기울였습니다. 선두 출발음악에서. 멜로디는 음악, 모든 음악의 근본... 선율의 독창성은 최고의 의미에서 작곡가의 주요 삶의 목표입니다.... 이 때문에 과거의 위대한 작곡가들은 그들의 나라의 민요."

S.V. 라흐마니노프에 대한 인용문:
"Rakhmaninov는 강철과 금으로 만들어졌습니다. 그의 손에는 강철, 그의 마음에는 금. 눈물 없이는 그를 생각할 수 없습니다. 나는 위대한 예술가 앞에서 절했을뿐만 아니라 그의 사람을 사랑했습니다." I. 호프만
"라흐마니노프의 음악은 바다입니다. 그 파도(음악)는 수평선 너머 멀리에서 시작하여 당신을 아주 높이 들어 올렸다가 천천히 내려서... 이 힘과 숨결을 느끼게 합니다." A. 콘찰로프스키

흥미로운 사실: 위대한 동안 애국 전쟁라흐마니노프는 여러 자선 콘서트, 그 수집품은 나치 침략자들과 싸우기 위해 적군 기금으로 보내졌습니다.

8. 이고르 표도로비치 스트라빈스키 (1882-1971)

이고르 표도로비치 스트라빈스키는 신고전주의의 선구자이자 20세기 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이다. Stravinsky는 "거울"이되었습니다 뮤지컬 시대, 그의 작품은 끊임없이 교차하고 분류하기 어려운 다양한 스타일을 반영합니다. 그는 장르, 형식, 스타일을 자유롭게 결합하여 수세기 동안 선택했습니다. 음악사그리고 자신의 규칙에 따릅니다.
상트 페테르부르크 근처에서 태어나 상트 페테르부르크 대학교 법학부에서 공부하고 독립적으로 음악 분야를 공부하고 N. A. Rimsky-Korsakov에서 개인 레슨을 받았습니다. 이곳은 Stravinsky의 유일한 작곡 학교였습니다. 덕분에 그는 작곡 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그는 비교적 늦게 전문적으로 작곡을 시작했지만 상승세는 빨랐습니다. 세 개의 발레: "The Firebird"(1910), "Petrushka"(1911) 및 "The Rite of Spring"(1913)은 즉시 그를 첫 번째 규모의 작곡가 수로 데려 왔습니다.
1914 년에 그는 거의 영원히 밝혀지면서 러시아를 떠났습니다 (1962 년에는 소련 여행이있었습니다). 스트라빈스키는 러시아, 스위스, 프랑스 등 여러 나라를 바꿔야 했고 결국 미국에서 살게 된 코스모폴리탄입니다. 그의 작품은 "러시아", "신고전주의", 미국 "연속 생산"의 세 가지 기간으로 나뉘며 기간은 삶의 시간으로 나뉘지 않습니다. 다른 나라, 그러나 저자의 "손글씨"에 따르면.
Stravinsky는 훌륭한 유머 감각을 가진 매우 고등 교육을 받고 사교적 인 사람이었습니다. 그의 지인과 특파원에는 음악가, 시인, 예술가, 과학자, 사업가, 정치가가 포함되었습니다.
Stravinsky의 마지막 최고 업적 인 "Requiem"(Chants for the Dead) (1966)은 작곡가의 이전 예술적 경험을 흡수하고 결합하여 마스터 작품의 진정한 신격화가되었습니다.
Stavinsky의 작업에서 "독특함"이라는 고유 한 기능이 눈에 띕니다. 그가 "천과 일 스타일의 작곡가"라고 불린 것은 아무것도 아닙니다. 장르, 스타일, 플롯 방향의 끊임없는 변화-그의 각 작품은 독특하지만 그는 끊임없이 볼 수 있는 디자인으로 돌아왔습니다. 러시아 출신, 러시아 뿌리가 들립니다.

I.F. Stravinsky의 인용문: "나는 평생 러시아어를 말했고 러시아 스타일이 있습니다. 아마도 내 음악에서 이것은 즉시 눈에 띄지 않을 수 있지만 내재되어 있으며 숨겨진 본성에 있습니다."

I. F. Stravinsky에 대한 인용문: "Stravinsky는 진정한 러시아 작곡가입니다 ... 러시아 정신은 러시아 땅에서 태어나 그와 밀접하게 연결된이 진정으로 위대하고 다각적 인 재능의 중심에서 파괴 할 수 없습니다 ... " D. Shostakovich

흥미로운 사실(자전거):
뉴욕에 도착한 스트라빈스키는 택시를 탔고 표지판에서 자신의 이름을 읽고 놀랐습니다.
-작곡가의 친척이 아니십니까? 그는 운전사에게 물었다.
-이런 성의 작곡가가 있나? - 운전자가 놀랐습니다. - 처음 들어요. 그러나 Stravinsky는 택시 주인의 이름입니다. 나는 음악과 아무 관련이 없습니다. 내 이름은 Rossini입니다 ...

9. 세르게이 세르게예비치 프로코피예프 (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - 20세기 최고의 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자 중 한 명.
어린 시절부터 도네츠크 지역에서 태어나 음악에 합류했습니다. Prokofiev는 5 살 때부터 작곡에 종사했으며 9 살 때 두 개의 오페라를 썼습니다 (물론이 작품은 아직 미성숙합니다. 그러나 그들은 창조에 대한 열망을 보여줍니다) 13 세에 그는 St. Petersburg Conservatory에서 시험에 합격했으며 그의 교사 중에는 N. A. Rimsky-Korsakov가있었습니다. 그의 직업 경력의 시작은 비판의 폭풍과 근본적으로 반 낭만주의적이고 극도로 모더니스트적인 스타일에 대한 오해를 불러 일으켰습니다. 모든 것을 부인하는 모더니즘 회의주의를 억제하는 힘. 그의 경력 초기부터 Prokofiev는 많은 공연과 여행을했습니다. 1918년에 그는 소련을 방문하는 등 국제 여행을 떠났고 마침내 1936년에 고국으로 돌아갔다.
국가는 변했고 Prokofiev의 "자유로운" 창의성은 새로운 요구의 현실에 굴복할 수밖에 없었습니다. Prokofiev의 재능은 새로운 활력으로 번성했습니다. 그는 오페라, 발레, 영화 음악을 씁니다. 새로운 이미지와 아이디어로 날카 롭고 의지가 강하고 매우 정확한 음악으로 소련 클래식 음악과 오페라의 토대를 마련했습니다. 1948년에는 세 가지 사건이 거의 동시에 일어났습니다. 비극적 사건: 간첩 혐의로 그의 첫 번째 스페인 부인이 체포되어 수용소로 추방되었습니다. Prokofiev, Shostakovich 및 기타 사람들이 공격을 받고 "형식주의"와 그들의 음악의 위험으로 비난받은 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 Poliburo 법령이 발표되었습니다. 작곡가의 건강이 급격히 악화되어 그는 시골로 은퇴하고 실제로 떠나지 않고 작곡을 계속했습니다.
중 하나 밝은 작품소비에트 시대는 오페라 "전쟁과 평화", "진짜 남자 이야기"였습니다. 세계 발레 음악의 새로운 기준이 된 발레 "로미오와 줄리엣", "신데렐라"; 오라토리오 "On Guard of the World"; 영화 "Alexander Nevsky"와 "Ivan the Terrible"의 음악; 교향곡 5,6,7번; 피아노 작업.
Prokofiev의 작품은 다재다능 함과 주제의 폭, 그의 음악적 사고의 독창성, 20 세기 세계 음악 문화의 전체 시대를 구성한 신선함과 독창성으로 눈에 띄며 많은 소련 및 외국 작곡가에게 강력한 영향을 미쳤습니다.

S.S. Prokofiev의 인용문:
"예술가가 삶에서 비켜 설 수 있습니까?.. 저는 작곡가가 시인, 조각가, 화가와 같이 인간과 인민을 위해 봉사해야 한다고 생각합니다. 그의 예술, 노래 인간의 삶사람을 밝은 미래로 인도하십시오 ... "
"나는 영적이지 않은 모든 것에 저항할 수 있는 힘을 주는 생명의 표현이다"

S.S. Prokofiev에 대한 인용: "... 그의 음악의 모든 측면은 아름답습니다. 그러나 여기에는 완전히 특이한 것이 있습니다. 분명히 우리 모두는 일종의 실패, 의심, 기분이 좋지 않습니다. 그리고 그러한 순간에 , 나는 연주하지 않고 Prokofiev를 듣지 않지만 그에 대해 생각하면 엄청난 에너지를 얻고 살고 싶은 큰 욕구를 느낍니다.” E. Kissin

흥미로운 사실: Prokofiev는 체스를 매우 좋아했고, 그가 발명한 "9" 체스(9세트의 조각이 배치된 24x24 보드)를 포함하여 그의 아이디어와 업적으로 게임을 풍부하게 했습니다.

10. 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich는 세계에서 가장 중요하고 연주되는 작곡가 중 한 명으로 현대 클래식 음악에 대한 그의 영향은 헤아릴 수 없습니다. 그의 창조물은 내면의 인간 드라마와 20세기 어려운 사건의 연대기를 진정으로 표현한 것입니다. 인간과 인류의 비극, 조국의 운명과 얽힌 깊은 개인적인 이야기입니다.
상트페테르부르크에서 태어난 첫 번째 음악 수업그의 어머니로부터 받고 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하고 입학하자마자 Alexander Glazunov 총장이 그를 Mozart와 비교했습니다. 그는 뛰어난 음악적 기억력, 예리한 귀 및 작곡가의 선물로 모든 사람에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이미 1920년대 초, 음악원이 끝날 무렵, 쇼스타코비치는 자신의 작품을 가지고 있었고 미국 최고의 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 쇼스타코비치는 1927년 제1회 쇼팽 콩쿠르에서 우승하면서 세계적인 명성을 얻었다.
일정 기간까지, 즉 오페라 <레이디 맥베스>의 상연 전까지 므첸스크 지구", Shostakovich는 스타일과 장르를 실험하는"아방가르드 "자유 예술가로 일했습니다. 1936 년에 편곡 된이 오페라의 가혹한 철거와 1937 년의 억압은 Shostakovich의 욕망에 대한 끊임없는 내부 투쟁의 시작을 의미했습니다. 그의 삶에서 국가에 의해 부과되는 조건에서 자신의 견해를 표현하고 정치와 창의성은 매우 밀접하게 얽혀 있으며 당국에 의해 칭찬을 받고 박해를 받았으며 높은 지위를 차지하고 제거되었으며 수상 및 자신과 그의 친척을 체포하기 직전이었습니다.
부드럽고 지적이고 섬세한 사람인 그는 가능한 한 공개적으로 시간에 대한 진실을 말할 수 있는 교향곡에서 창의적인 원칙을 표현하는 형식을 찾았습니다. 모든 장르의 Shostakovich의 모든 방대한 작품 중에서 중심을 차지하는 것은 교향곡 (15 개 작품)이며 가장 극적인 것은 소련 교향곡의 정점이 된 교향곡 5,7,8,10,15입니다. 완전히 다른 Shostakovich가 실내악에서 열립니다.
Shostakovich 자신이 "고향"작곡가 였고 실제로 해외 여행을하지 않았음에도 불구하고 그의 음악은 본질적으로 인본주의 적이며 형식이 진정으로 예술적이며 최고의 지휘자가 연주하여 전 세계에 빠르고 널리 퍼졌습니다. Shostakovich의 재능의 규모는 너무 커서 이 독특한 세계 예술 현상에 대한 완전한 이해는 아직 오지 않았습니다.

D.D. Shostakovich의 명언: "진정한 음악은 오직 인간적인 감정, 진보된 인간적인 아이디어만을 표현할 수 있습니다."

프란츠 슈베르트비엔나 시대에서 전환하는 동안 작곡 고전적인 스타일낭만시대까지. 그의 작품은 매우 표현력이 풍부하고 감성적이며 비엔나 고전 스타일의 관용구를 사용하여 작성되었습니다. 슈베르트는 세상을 떠났을 때 30년을 막 넘겼지만 후세에 막대한 음악적 유산을 남겼습니다. 오늘날 슈베르트의 작품이 없는 클래식 음악은 불가능하다. 슈베르트가 죽은 이유는 아직 알려지지 않았습니다. 20 세기 초 독일 의사들은 그가 가난한 사람들의 질병 인 장티푸스로 사망했다고 확신했습니다. 오늘날 일부 의사들은 그가 진행성 매독으로 사망했다고 믿고 있습니다. 슈베르트 자신도 일찍이 1823년에 자신의 불치병에 대해 알고 있었다고 주장할 수 있습니다. 또한 그는 최근 열병을 앓았지만 오늘은 매독에 대한 의견이 더욱 강화되었습니다.

개인적으로 우리는 슈베르트가 비위생적인 환경에서 살았다는 사실과 지난 날들거의 먹고 마시지 않았습니다. 이것은 위장병에 일반적입니다.

프레데릭 쇼팽쇼팽이 어떻게, 어떤 작품을 썼는지에 대한 관심이 자연스레 샘솟는다. 쇼팽이 쓴 노트를 보면 그의 모든 기이함을 즉시 설명할 수 있습니다. 그의 작품의 원고에는 취소선, 삽입 등이 가득합니다. 동일한 작품의 여러 버전을 찾는 것은 드뭅니다. 다른 나라에서 "동시에" 출판된 악보는 다양합니다. 작품이 출판된 후에도 쇼팽은 이를 수정할 방법을 찾았습니다. 일반적으로 쇼팽은 작곡가의 작품이 창의적이어야 하고 출판의 한계나 다른 이유로 제한이 없어야 한다고 믿었습니다. 아마도 이것이 쇼팽의 음악이 "클래식 음악"이라는 큰 목록에 포함된다는 사실로 이어진 것입니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트가장 많은 것 중 하나 흥미로운 작곡가, 아동 신동, 음악에 놀라운 재능을 보여준 독특한 아동. 이미 3-4세에 모차르트는 하프시코드를 잘 연주했고 자신의 작곡을 생각해 냈습니다. 많은 사람들이 그에게 귀속 마법의 능력-잘 알려진 이야기에 따르면 그의 라이벌 Salieri는 부러움을 견딜 수 없었고 볼프강을 독살했습니다. 모차르트는 완벽한 귀와 훌륭한 음악 감각을 가지고 있었고 가장 복잡한 악보를 쉽게 만들었습니다. 대부분의 Mozart 작품은 궁중의 오락을 위해 작성되었으므로 피아니스트의 관점에서 보면 상당히 진지하지만 가볍고 경쾌합니다. 아마도 모차르트는 클래식 음악일 것입니다.

게오르그 프리드리히 헨델 1685년 2월 23일 헐에서 태어나 1759년 4월 14일 런던에서 사망)는 바로크 시대의 작곡가이다. 그는 우선 수많은 오페라로 유명해졌습니다. 약 40개의 오페라와 25개의 오라토리오가 그의 창작물입니다. Handel은 당시 존재했던 모든 음악 장르의 작곡을 남겼습니다. Handel의 아버지 Georg(1622-1697)는 루터교 신앙의 이발사이자 외과의사였으며 작센의 Weissenfels 공작의 궁정 외과의로 일했습니다.

Georg Handel은 8살이 되기 전에 아들을 데리고 Weissenfels로 갔습니다. 따라서 아기는 궁정 음악가를 만나 공작 앞에서 오르간을 연주했습니다. 그는 소년의 재능을 즉시 알아차리고 아버지와 진지한 대화를 나누었습니다. 아버지는 자신이 음악에 관심이 없었지만 그의 주장을 들어주었습니다.

돌아온 후 Handel은 Madonna Church의 오르간 연주자 인 Friedrich Wilhelm Zachow의 학생이되었습니다. 그와 함께 그는 작곡을 공부하고 키보드 악기 외에도 오보에와 바이올린 연주를 배웠습니다. 모테트도 매주 작곡해야 했다. 헨델은 열두 살에 베를린 궁정으로 보내져 그곳에서 그의 음악적 능력으로 큰 인상을 남깁니다. 브란덴부르크 선제후(이후 프로이센 왕 프리드리히 1세)는 훈련을 위해 소년을 이탈리아로 보낸 다음 베를린 법원에서 그를 결정할 것을 제안합니다.

1712년 10월 헨델은 런던으로 돌아와 그곳에서 여생을 보냈다. 그는 처음에 Surrey에서 부유한 음악 애호가인 Barn Elmes와 1년 동안 살았습니다. 다음 3년 동안 그는 런던 근처에서 Earl Burlington과 함께 살았습니다.

프란츠 리스트 1811 년 10 월 22 일 Raiding, 당시 헝가리 왕국, 오늘날-오스트리아 (Burgenland)에서 태어났습니다. 그는 뛰어난 작곡가일 뿐만 아니라 19세기의 가장 유명하고 가장 성공적인 거장 피아니스트 중 한 명이었습니다. 공부하신 모든 분들 음악 학교, 그의 이름과 작품을 꼭 만나보세요. 그는 19세기 전반인 10월에 태어났습니다. 어린 시절부터 작곡가는 음악을 쓰고 콘서트를 시작했습니다. F. Liszt는 Chopin, Salieri 및 Paganini와 같은 작곡가와 소통하는 스케치를 썼습니다. 그는 피아노 작품을 팝 음악으로 바꾸어 피아노에 대한 인식을 실내, 살롱 악기에서 광범위한 청중을 위해 설계된 악기로 바 꾸었습니다. Franz Liszt는 다른 사람들을 위해 준비했습니다. 뮤지컬 작품그들에게 새로운 소리를 제공합니다. 그는 잘 알려진 주제에 대한 변주와 환상을 창조했습니다. Franz Liszt는 또한 러시아를 방문하여 러시아 작곡가 및 음악가, 특히 Glinka와 소통했습니다.

그는 약혼했다 교향곡의 창의성역사적 또는 허구적 사건을 바탕으로 희곡을 자주 썼습니다. 그의 작품에서 이미지를 찾을 수 있습니다. 유명한 작가특히 파우스트와 메피스토펠레스.

Franz Liszt는 개발에 중요한 역할을했습니다. 음악 장르집에서 - 헝가리에서.

F. 리스트는 1886년 75세의 나이로 사망했습니다. 그의 죽음의 장소는 바이로이트의 도시였습니다.

요한 제바스티안 바흐(1685년 3월 21일 아이제나흐 출생, 1750년 7월 28일 라이프치히 사망)은 독일 바로크 시대의 작곡가이다. 오늘날 그는 후기 음악에 지대한 영향을 미쳤으며 그의 작품은 원작과 무수한 개작으로 전 세계에서 공연되는 역사상 가장 위대한 음악 창작자 중 한 명으로 간주됩니다.

교회 예배에 들어간 직후 바흐는 적절한 공연을 위해 칸타타를 작곡하거나 리메이크하기 시작했습니다. 이렇게 체계적인 작업을 하다 보면 처음 몇 년 동안 평균 일주일에 한 번 정도의 작업이 생기고 그 이후에는 속도가 느려집니다. 1725년 초 바흐는 시인 크리스티안 프리드리히 하인리히 에일리언스 피칸데르를 만났고, 그는 마침내 1727년 또는 1729년에 처음으로 공개된 마태 수난곡의 가사를 전달했습니다. 1729년에 바흐는 1701년에 텔레만이 설립한 음악 대학의 경영권을 넘겨받았고, 그는 1741년까지, 아마도 1746년까지 그곳을 이끌었습니다. 성악또한 그는 "Dramma per la Musica"또는 "Dramma per Musica"라고 불렀고 구조가 오페라와 유사한 Crossroads의 Hercules와 같은 그의 세속 칸타타 중 일부를 썼습니다. 농부와 커피 칸타타에서 그는 유머러스한 장르에서도 글을 쓸 수 있었음을 보여준다. 후자는 아마도 Zimerman Coffee House에서 음악 대학과 콘서트를 열었을 때 공연되었을 것입니다.

루트비히 판 베토벤(1770년 12월 16일 독일 본에서 출생; 1827년 3월 26일 비엔나에서 사망)은 비엔나의 고전 작곡가였습니다. 그는 그 시대의 음악을 그 시대에 가져온 작곡가로 간주됩니다. 최고 개발. Ludwig van Beethoven은 음악가의 가족에서 태어났습니다. 베토벤의 아버지는 6세에 작곡가로 활동하고 신동으로 알려진 꼬마 볼프강 모차르트에게 충격을 받았습니다. 아들을 신동으로 키우겠다는 목표로 피아노 레슨을 시작했다. 젊은 베토벤은 또한 오르간과 클라리넷을 연주하는 법을 배웠습니다. 그러나 아버지의 엄격한 태도는 소년의 발달을 방해했고, 소년은 아버지의 친구들에게 피아노 연주 실력을 보여주기 위해 한밤중에 침대에서 일어났다. 이로 인해 베토벤은 학교에서 자주 피곤하고 집중력이 부족했습니다. 11살에 그는 학교를 그만둘 수밖에 없었습니다. 그렇지 않으면 베토벤의 어린 시절은 문제가 없었습니다. 그의 아버지는 알코올 중독자였고 그의 어머니는 매우 아팠으며 그의 6명의 형제 자매 중 2명만 살아 남았습니다. 예, 그가 5 살 때 중이 염증으로 아팠을 때 그의 부모는 이것을 눈치 채지 못했고 이것이 나중에 발생한 청각 장애의 원인 중 하나로 간주됩니다. 베토벤은 아버지에 대해 긴장하고 내성적인 태도를 보였지만 어머니를 매우 좋아했습니다. Bonn 법원에 있는 베토벤의 아버지의 동료들은 Ludwig의 재능을 인정하고 그의 아버지가 마침내 아들의 추가 음악 교육을 다른 음악가의 손에 넘기기로 결정했는지 확인했습니다. 본에서 베토벤의 가장 유명한 후원자와 스승들에게 내년 Christian Gottlob Näfe(피아노, 오르간 및 작곡)와 Franz Anton Ries(바이올린)가 고려되었습니다. 9개의 교향곡, 5개의 피아노 협주곡, 서곡(Prometheus, Coriolanus, Eleanor), 성악 작품, Fidelio의 오페라, 피아노 작품, 32개의 피아노 소나타, 발레와 무대 음악, 실내악, 4중주, 첼로 소나타.

니콜로 포가니니 1782년 10월 27일 제노아에서 태어난 이탈리아의 바이올리니스트, 기타리스트, 작곡가였습니다. 당시 그는 최고의 바이올리니스트이자 가장 뛰어난 바이올리니스트였습니다. 외모(그는 말랐고 칠흑의 머리와 갈색 눈을 가졌다)와 그의 뛰어난 연주 기술은 그를 평생 동안 전설로 만들었습니다. 파가니니는 이미 어린 시절정규 레슨을 받도록 강요한 그의 아버지(안토니오 파가니니)를 포함하여 그의 첫 번째 바이올린 레슨을 받았습니다. 아버지의 생각에 그가 충분히 부지런하지 않으면 어린 니콜로는 음식을 전혀 받지 못했고 종종 구타를 당했습니다. 그는 거장 바이올리니스트로 이탈리아를 여행하며 생계를 유지했습니다. 1805년에서 1809년 사이에 그는 나폴레옹의 누이인 엘리사 바치오티 루카 공주와 함께 안정적인 지위를 차지했습니다. 이것은 그의 유일한 영구 직위였습니다. 1813년부터 파가니니는 계속해서 콘서트 투어를 다니며 청취자들을 매혹시켰습니다. 마법의 예술바이올리니스트. "비엔나, 런던, 파리, 다시 비엔나, 그리고 끝없이" 1833년 파리에서 그는 작곡 수업을 받았던 헥토르 베를리오즈를 만났고, 1840년 휴가 중에 니스에서 사망했습니다.

Q 그의 바이올린 협주곡 8곡 중 현재 6곡이 남아 있다.

В· 오늘날 그의 24개의 카프리치오는 최고의 바이올리니스트들의 표준 레퍼토리에 속합니다. 너무 어려워서 단순화하지 않고 연주하는 것이 그가 죽은 지 50년이 지난 후에야 가능했습니다.

첼로와 기타를 위한 12개의 소나타.

첼로, 바이올린, 기타를 위한 6중주.

첼로와 기타를 위한 변주곡 60개.

루트비히 판 베토벤

루트비히 판 베토벤- 19세기 초 가장 위대한 작곡가. Requiem과 Moonlight Sonata는 누구나 즉시 알아볼 수 있습니다. 작곡가의 불멸의 작품은 베토벤의 독특한 스타일 때문에 항상 인기가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다.

- 18세기 독일 작곡가. 의심할 여지 없이 현대 음악의 창시자입니다. 그의 작품은 자음의 다양성에 기반을 두었습니다. 다양한 도구. 그는 음악의 리듬을 만들었기 때문에 그의 작품은 현대적인 기악 처리에 쉽게 적응할 수 있습니다.

- 18세기 후반 가장 유명하고 이해하기 쉬운 오스트리아 작곡가. 그의 모든 작품은 단순하고 기발하다. 그들은 매우 선율적이고 유쾌합니다. 약간의 세레나데, 뇌우 및 기타 여러 록 편곡 작곡은 컬렉션에서 특별한 위치를 차지할 것입니다.

- 18세기 말~19세기 초 오스트리아의 작곡가. 진정한 클래식 작곡가. Haydn의 바이올린은 특별한 장소에있었습니다. 작곡가의 거의 모든 작품에서 그녀는 솔리스트입니다. 매우 아름답고 매혹적인 음악.

- 18세기 전반 이탈리아 작곡가 1위. 국가 기질과 새로운 접근 방식 18세기 중반에 말 그대로 유럽을 폭발시켰습니다. 교향곡 "The Seasons"는 전화 카드작곡가.

- 19세기 폴란드 작곡가. 일부 정보에 따르면 콘서트와 민속 음악을 결합한 장르의 창시자입니다. 그의 폴로네이즈와 마주르카는 오케스트라 음악과 완벽하게 조화를 이룹니다. 작곡가 작업의 유일한 단점은 너무 부드러운 스타일 (강하고 선동적인 동기 부족)으로 간주되었습니다.

- 19세기 후반 독일 작곡가. 그는 당대의 위대한 낭만주의자로 일컬어졌으며, 그의 "독일 레퀴엠"은 그 인기로 동시대인들의 다른 작품을 압도했습니다. 브람스 음악의 스타일은 다른 고전의 스타일과 질적으로 다릅니다.

- 19세기 초 오스트리아의 작곡가. 생전에 인정받지 못한 가장 위대한 작곡가 중 한 명. 31세의 이른 죽음으로 인해 슈베르트의 잠재력이 충분히 발휘되지 못했습니다. 그가 쓴 노래는 가장 위대한 교향곡이 선반에 먼지를 쌓일 때 주요 수입원이었습니다. 작곡가가 죽은 후에야 작품은 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

- 19세기 말 오스트리아의 작곡가. 왈츠와 행진곡의 조상. 우리는 Strauss라고 말합니다. 우리는 왈츠를 의미합니다. 우리는 왈츠라고 말합니다. 우리는 Strauss를 의미합니다. Johann Jr.는 작곡가인 아버지의 가족에서 자랐습니다. Strauss 선배는 아들의 작품을 경멸했습니다. 그는 그의 아들이 말도 안되는 일에 연루되어 세상의 모든면에서 그를 모욕했다고 믿었습니다. 그러나 Johann Jr.는 그가 사랑하는 일을 완고하게 계속했고 Strauss가 그녀를 기리기 위해 쓴 혁명과 행진은 유럽 상류 사회의 눈에 그의 아들의 천재성을 증명했습니다.

- 19세기 최고의 작곡가 중 한 명. 메이드 오페라 예술. Verdi의 "Aida"와 "Otello"는 이탈리아 작곡가의 진정한 재능 덕분에 오늘날 매우 인기가 있습니다. 27세의 나이에 비극적인 가족의 상실로 인해 작곡가는 불구가 되었지만 포기하지 않고 창의력에 몰두하여 짧은 시간에 여러 오페라를 한꺼번에 작곡했습니다. 상류 사회는 베르디의 재능을 높이 평가했으며 그의 오페라는 유럽에서 가장 유명한 극장에서 상연되었습니다.

- 18세의 나이에도 이 재능 있는 이탈리아 작곡가는 큰 인기를 얻은 여러 오페라를 작곡했습니다. 그의 작품의 왕관은 수정 된 연극 "세비야의 이발사"였습니다. 대중에게 공개된 후 Gioachino는 문자 그대로 팔에 안겨졌습니다. 성공은 취했습니다. 그 후 Rossini는 상류 사회에서 환영받는 손님이되었고 확고한 명성을 얻었습니다.

- 18세기 초 독일 작곡가. 오페라 예술과 기악의 창시자 중 한 명. 헨델은 오페라를 쓰는 것 외에도 당시에 매우 인기가 있었던 "사람들"을 위한 음악도 썼습니다. 그 먼 시대에 거리와 광장에서 작곡가의 수백 곡의 노래와 댄스 멜로디가 울려 퍼졌습니다.

- 폴란드 왕자이자 작곡가 - 독학. 음악 교육을 받지 못한 그는 유명한 작곡가가 되었습니다. 그의 유명한 폴로네즈는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 작곡가 당시 폴란드에서 혁명이 일어나고 있었고 그가 쓴 행진곡은 반란군의 찬송가가 되었습니다.

- 독일 태생의 유대인 작곡가. 그의 결혼 행진곡그리고 "한여름 밤의 꿈"은 수백 년 동안 인기를 끌었습니다. 그가 쓴 교향곡과 작곡은 전 세계적으로 성공적으로 인식됩니다.

- 19세기 독일 작곡가. 다른 인종에 비해 아리아 인종의 우월성에 대한 그의 신비로운 반유대주의 사상은 나치에 의해 채택되었습니다. 바그너의 음악은 그의 전임자들의 음악과 매우 다릅니다. 그것은 주로 신비주의의 혼합으로 인간과 자연을 연결하는 것을 목표로 합니다. 그의 유명한 오페라 "니벨룽겐의 반지"와 "트리스탄과 이졸데"는 작곡가의 혁명적 정신을 확인시켜줍니다.

- 19세기 중반 프랑스 작곡가. 카르멘의 창시자. 태어날 때부터 그는 뛰어난 아이였으며 10살에 이미 음악원에 입학했습니다. 짧은 생애 동안(그는 37세 이전에 사망) 수십 편의 오페라와 오페레타, 다양한 관현악 작품, 송가 교향곡을 썼습니다.

- 노르웨이 작곡가 - 작사가. 그의 작품은 단순히 멜로디로 가득 차 있습니다. 그의 생애 동안 그는 수많은 노래, 로맨스, 모음곡 및 스케치를 썼습니다. 그의 작곡 "동굴 산왕"는 영화와 현대 무대에서 매우 자주 사용됩니다.

- 20세기 초반의 미국 작곡가 - 오늘날까지 특히 인기 있는 "Rhapsody in Blues"의 저자. 26세에 그는 이미 브로드웨이의 첫 번째 작곡가였습니다. Gershwin의 인기는 수많은 노래와 인기 프로그램 덕분에 미국 전역에 빠르게 퍼졌습니다.

- 러시아 작곡가. 그의 오페라 "Boris Godunov"는 전 세계 많은 극장의 특징입니다. 그의 작품의 작곡가는 다음을 고려하여 민속에 의존했습니다. 민속 음악- 영혼의 음악. Modest Petrovich의 "Night on Bald Mountain"은 세계에서 가장 인기 있는 10개의 교향곡 스케치 중 하나입니다.

가장 인기 있고 가장 위대한 작곡가물론 러시아가 그렇습니다. " 백조의 호수"및"잠자는 숲속의 미녀","슬라브 행진","호두 까기 인형","유진 오네긴"및" 스페이드의 여왕". 이것들과 더 많은 뮤지컬 예술의 걸작은 우리 러시아 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 차이코프스키는 러시아의 자부심입니다. 전 세계적으로 그들은 "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"를 알고 있습니다 ...

- 소비에트 작곡가. 스탈린이 가장 좋아하는. 오페라 "The Tale of a Real Man"은 Mikhail Zadornov를 듣기 위해 강력히 권장되었습니다. 그러나 대부분 Sergey Sergeyevich는 진지하고 심오한 작품을 가지고 있습니다. "전쟁과 평화", "신데렐라", "로미오와 줄리엣", 오케스트라를 위한 화려한 교향곡과 작품이 많이 있습니다.

- 자신만의 독보적인 음악 스타일을 창조한 러시아 작곡가. 그는 매우 종교적인 사람이었고 그의 작품에서 종교 음악을 작곡하는 데 특별한 위치가 주어졌습니다. Rachmaninov는 또한 많은 콘서트 음악과 여러 교향곡을 썼습니다. 그의 마지막 작품 "Symphonic Dances"는 작곡가의 가장 위대한 작품으로 인정 받고 있습니다.