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박물관 발전을 위한 도구로서의 이벤트 활동("박물관의 밤"의 예). "박물관과 공동체

삶의 질을 높이는 도구로서의 박물관 박물관 유공자 119

작은 지역에 위치한 시립, 지구, 농촌 박물관 정착지아무도 창의적 실천의 다양성에 대해 생각조차 하지 않는 곳에서 종종 지역 주민들이 문화적 혜택을 누릴 수 있는 유일한 선택지가 됩니다. 작은 박물관의 일상적인 존재는 많은 어려움으로 가득 차 있으며 그들의 활동은 일반적으로 이익을 가져 오지 않으며 자금이 적고 실제로 희귀하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 어려운 상황에서도 박물관은 교육, 의사 소통, 레크리에이션 및 기타 기능을 수행하면서 삶의 질에 필수적인 요소입니다.

소규모 박물관은 전문가보다는 지역 사회와 밀접하게 연결되어 있습니다. 첫 번째 지인은 어린 나이에 발생합니다. 유치원, 학교, 그런 다음 자신의 자녀와 손자를 박물관으로 데려 올 차례입니다. 많은 지역 박물관은 자신의 활동을 관광 사업과 연관시키지 않으며, 박람회가 항상 혁신적인 아이디어로 빛나지는 않으며 직원은 정보 공간에서 박물관을 홍보할 필요가 없다고 생각합니다. 동시에 지역 공동체의 통합과 자결 문제에서 소규모 박물관의 잠재력은 상당히 큽니다.

지역 역사의 보존과 재생산에 대한 지역 박물관의 기여 문화 유산당국의 가장 "고급"대표의 이해를 충족합니다. 그러나 박물관 영역은 향후 몇 년 동안 국가 지원을 받는 우선 순위에 포함되지 않습니다. 이런 상황에서 지역 박물관은 자금 부족을 아이디어로 보완하는데, 대부분은 어떻게든 지역 사회의 문제와 관련이 있다.

물론 지방의 소규모 박물관은 전 러시아 정보 공간에 거의 알려지지 않았으며 활동에 대한 통합 통계가 없습니다. 작품의 구체적인 사실과 지역 사회의 평가는 말할 것도없고 기존 박물관의 수조차 확실하게 아는 것은 불가능합니다. 국가 규모에 비해 지역 박물관에 대한 정보의 양은 극히 일부에 불과합니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 분석에 따르면 러시아 지방의 박물관은 현재 영토의 복원 및 개발이 아니라면 적어도 지역 주민들의 삶의 질을 향상시키기 위한 도구로 간주되고 있음이 분명해졌습니다. 최근 몇 년 동안 전통적인 박물관 기관이 점점 현대화되고 혁명 이전 컬렉션이 복원되고 새로운 박물관과 박람회가 열리고 있습니다.

Arkhangelsk 지역의 Nyandoma시에서 박물관은 2006 년에 아주 최근에 나타 났으며 상태가 있습니다. 시립 기관문화. 19세기 말에 형성된 소도시(2009년 1월 현재 인구 21.6만명 120명)에 개관한 최초의 박물관이다. Vologda-Arkhangelsk 철도 건설 중. 현재 기관차 창고와 가금류 농장이라는 두 개의 대기업이 운영되고 있지만 인구는 감소하고 있습니다 121 .

Nyandoma는 Kargopol로가는 중이지만 관광객은 거의 항상지나갑니다. "젊은" 박물관 직원들은 도시가 풍부한 역사적, 문화적 잠재력을 가지고 있다고 믿습니다. 도시의 이름은 번화 한 고속도로에 위치한 친절한 집이 여행자들이 끊임없이 방문한 특정 Nyan에 대한 전설과 관련이 있습니다. 집주인이 집에 있느냐는 질문에 아내는 "그는 집에 있다, 냥, 집에 있다"고 답했다고 한다 122 .

역사적인 지역 역사 박물관"냥의 집"이라고합니다. 박물관이 개관하기 전에 비어 있었고 여전히 수리 작업이 진행 중인 역사적인 건물의 별관에 있습니다. 경영진과 직원들이 오픈할 계획 미술관, 역사와 관련된 상설 지역 역사 전시회 기차역그리고 마을, 북부 가정의 전통과 관습; 생태 관광을 위한 기회 개발; 오래된 침대에서 밤을 보내고 러시아 난로에서 죽을 맛보고 마구간을 들여다 볼 수있는 관광객을위한 여관을 짓기 위해 ... 123 일반적으로 지나가는 관광객이 적어도 하루 동안 마을에 머물도록 모든 것을하십시오.

새로 등장한 지역 민속 박물관은 사회 경제적 문제의 해결에 영향을 미칠 수 있는 현대 문화 기관으로 스스로를 선언합니다. 박물관 직원은 지역 사회 124의 생활 조건 개선을 목표로 정부 및 기업 대표와 파트너십 전략을 구축하는 작업의 주요 목표를 봅니다.

때때로 박물관은 유익한 영향력을 깨닫고 공식적으로 "서비스 영역"에 속하지 않는 영역으로 확장하려고 시도합니다. 따라서 2008년 Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum(Arkhangelsk Region)은 Living Village 프로젝트를 시작했습니다. 여기에는 박물관에 공공 이니셔티브 센터를 설립하여 고향의 보존 및 개발에 관심이 있는 지역 사회의 대표자들을 모으는 것이 포함됩니다 125 .

현재 리빙 빌리지 센터는 여러 농촌 정착지에서 지역 사회와 적극적으로 협력하고 있습니다. 지리적 근접성에도 불구하고 그들의 생활 조건은 크게 다르며 각각의 경우 박물관은 특별한 행동 전략을 개발합니다. 따라서 최근 몇 년 동안 Oshevensk 마을의 이니셔티브 그룹은 영토에서 여행 서비스를 조직하는 박물관 직원과 협력하여 관광 잠재력을 적극적으로 개발해 왔습니다. Living Village 센터 작업의 일환으로 박물관과 지방 자치 단체간에 마을 주민들과 함께 지역 역사, 정교회 및 전통문화 126 .

이전 사례는 성공했다고 볼 수 있지만 박물관은 때때로 죽어가는 마을의 구세주 역할을 해야 합니다. 몇 가지에 대한 최근 몇 년도시 근처의 마을은 거의 황량했습니다. Kalitinka 마을(Kargopol에서 16km)에서는 초등학교조차 2006년에 문을 닫았습니다. Kargopol Museum은 마을을 통과하는 관광 경로의 개념과 이미 잃어버린 역사 및 문화 유산 127을 포함하여 지역 역사에 전념하는 마을 영토에 박물관을 조직하는 프로젝트를 적극적으로 개발하고 있습니다.

지역 정체성을 형성하고 유지하는 데 있어서 박물관의 역할을 보여주는 가장 놀라운 예 중 하나는 몰로가 지역 박물관(리빈스크 역사, 건축 및 예술 박물관-보호구역의 분관)입니다. Mologa는 Mologa 강과 Volga 강이 합류하는 곳에 위치한 작은 구시가지로 Rybinsk 저수지 건설 중에 물에 잠겼습니다. Mologa가 현재 위치한 깊이는 "사라지는 작은"이라고합니다. 저수지의 수위는 변동하며 약 2년에 한 번씩 도시가 물에서 나타납니다: 거리 포장, 주택 기초, 공동묘지.

Mologa에 위치한 Afanasievsky Monastery도 침수되었습니다. 1995년부터 몰로가 지역 박물관은 리빈스크에 위치한 그의 안뜰에서 운영되어 도시와 주민들의 사진, 재현된 주택 내부 등을 볼 수 있습니다. 몰로가 지역 박물관은 주립 박물관이며, 그러나 그것은 범람 한 도시, 마을 및 마을의 거주자 인 대중의 주도로 만들어졌습니다. 몰로가 주민들에게 박물관 건립은 과거의 기억을 보존하는 방법일 뿐만 아니라 몰로가 지역을 문화 및 역사적 공동체로 되살리는 사명이기도 합니다. 박물관 직원과 Mologa 지역 사회 활동가들은 이전에 Mologa 지역에 있었던 정착지 중 하나를 중심으로 Mologa 행정 구역을 만드는 아이디어를 연구하고 있습니다 128 .

작은 정착지에 위치한 박물관은 청중이 밀집되어 있기 때문에 전체를 인식하고 거의 박물관 방문자가되지 않는 부분과 협력합니다. Perm Territory (Perm에서 108km)의 Karagay 마을에는 약 7 천명이 살고 있습니다. Stroganovs의 소유 였을 때 소비에트 시간대규모 주립 농장 "러시아"가 만들어졌습니다. 현지인주로 숲을 베고 사냥을 하며 산다. 마을에는 도서관, 노래와 춤 앙상블, 학술 합창단이 있는 문화의 집이 있습니다.

마을은 러시아 기준으로 볼 때 상당히 크지만 인구는 감소하고 있습니다. 어린 아이들을 포함하여 약 150,000명의 젊은이들이 있습니다. 이러한 상황에서 미술관은 2007년 "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum" 프로젝트를 제안했습니다. 농촌 박물관 노동자들의 이니셔티브는 전체 페름 지역에서 독특한 것으로 밝혀졌습니다. 청소년과 청년들에게 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 전시공간을 제공하여 유치하기로 했다130.

이 프로젝트의 주요 목표는 지역 청소년 하위 문화를 서로 알아가는 것이 었습니다. 작업하는 동안 초기 계획이 크게 변형되었습니다. "젊은 가이드 학교"대신 박물관 자금이 아닌 이전에 관심을 보이지 않았던 젊은이들의 실생활에서 전시회를 만드는 아이디어가 탄생했습니다. 박물관 활동 131 .

첫 번째 단계에서 여러 그룹이 현장 캠프에 참석하여 심리학자의지도하에 프로젝트의 창의적인 "핵심"을 식별하고 집결하고 청소년 운동의 대표자를 서로 소개하기위한 게임 교육에 참여했습니다. 공동 토론의 결과 두 가지 주요 구성 요소를 포함하는 전시회가 만들어졌습니다. 전자 통신 수단으로 채워진 큐브는 홀 중앙에 배치되었으며 가장자리에는 그물로 덮여 방문자가 피드백과 소원을 남길 수 있습니다. 풍선에 글을 쓴 다음 큐브 중앙에 던질 수있었습니다 (아이디어에 따르면 전시회는 라이브 커뮤니케이션이 가상을 대체하는 방법을 보여주기로되어있었습니다). 주요 박람회 주변에는 공통 다각형의 측면이 된시, 사진, 공연 조각, 포스터, 악기, 옷 등 다양한 하위 문화에 대해 알려주는 박람회가 있습니다. 132 .

열악한 박람회, 작은 직원 및 영원한 자금 부족으로 문제를 해결하는 시골 박물관은 비난과 갈등에 대한 두려움없이 "어려운"관객에게 언어로 말했습니다. 이 프로젝트는 최소한의 비용으로 구현되었지만 덕분에 박물관 전문가와 지역 사회 모두 상당한 경험을 얻었습니다. 문화 연구소는 통합을 시도했습니다. 실생활그들의 방문객과 다양한 하위 문화의 대표자들은 하나의 전체의 일부를 느낄 기회를 얻었습니다.

설명된 조건 하에서 박물관의 활동이 영향을 받는다는 점에 유의해야 합니다. 다양한 분야삶, 때로는 다른 기관의 작업을 보완합니다. 박물관과 지역사회 간의 상호작용에 대한 더 넓은 "공로로서의 박물관" 모델 내에서 가장 빈번하게 접하는 박물관의 두 가지 기능인 사회적 보호와 여가는 보다 상세한 고려가 필요합니다.

사회적 보호 수단으로서의 박물관

다양한 문화적 관행의 도움을 받아 현대 생활 조건, 특히 인구의 취약 계층에 사람을 적응시키는 것은 박물관에서 활동의 중요한 영역 중 하나로 점점 더 이해되고 있습니다. 매년 "사회 지향 박물관 프로젝트"후보에서 전 러시아 보조금 대회 "변화하는 세계에서 변화하는 박물관"의 우승자는 사회화, 창의적 실현 및 분위기 조성의 기회를 박탈당한 사람들을 지원하기위한 이니셔티브입니다. 박물관 환경에서 비공식 커뮤니케이션의 이 분야에서 많은 프로젝트가 지방 당국의 지원과 다양한 보조금으로 박물관을 희생하여 시행되고 있습니다.

많은 이니셔티브는 박물관 직원이 독점적으로 제공하며 일부 프로젝트는 사회 보호 영역, 공공 기관과 협력하여 만들어집니다. 동시에 박물관은 다른 활동 영역을 결합하는 비전통적인 기능을 수행하면서 다른 구조를 대체하지 않습니다133. 그들은 특정한 전문 도구를 사용하여 그들과 그들의 작업을 보완합니다. 이 분야의 활동은 여전히 특정한 어려움에 직면해 있다는 점에 유의해야 합니다. 이는 참가자와 대중의 감정이 고조되고 확립된 표준의 부족으로 인한 수많은 질문입니다. 활동 분야에 어떤 그룹을 포함시킬 것이며 누구에게서 주도권을 얻어야 합니까? 병원, 감옥, 고아원에서 어떻게 작업을 조직할 수 있을까요? 결국 타인을 위한 작업은 꼭 필요하고 숭고한 일이라 할지라도 박물관은 그 특수성을 잃을 위험이 있다.

이 방향에 대한 적극적인 활동에도 불구하고 러시아에서는 영구적인 프로그램 조치로 전환하지 않고 대부분의 경우 프로젝트 이니셔티브로 구성됩니다 134 . 동시에 러시아에서는 이 분야에서 프로젝트 이니셔티브를 위한 여지가 여전히 남아 있을 것입니다. 오랫동안사실상 무궁무진하게 남을 것입니다. 그러나 수년에 걸쳐 축적된 문제를 해결하려는 사려 깊고 안정적이며 동시에 창의적인 시도는 커뮤니티에서 문제에 대한 태도를 바꿀 수 있으며 이는 향후 상황 전체에 영향을 미칠 수 있습니다.

전통적으로 사회적 약자에는 장애인, 부모의 돌봄을 받지 못한 아동, 이주민, 연금 수급자, 참전 용사, 마약 중독자, 말기 환자 등 사회의 일부가 포함됩니다. 변화, 많은 영역에서 위기가 증가함에 따라 자신을 보호받지 못하고 사회적으로 취약하다고 생각하는 사람들의 범위가 훨씬 더 넓어졌습니다. 주부, 지나치게 바쁜 사업가, 십대, "중년"위기를 겪고 있는 사람들. 박물관은 문제를 해결하고 일반적인 의사 소통 시스템을 변경하며 도움을 주려고 노력합니다.

2008~2009년 도시 생활 박물관 "XIX 후반 ~ XX 세기 초반의 Simbirsk"에서. (국가 역사 및 기념 박물관-보호 구역 "V. I. Lenin의 조국", Ulyanovsk 시스템의 일부) 다발성 경화증이있는 노인을위한 창의적인 워크샵 조직을 목표로 "To Us at the Light"프로젝트가 구현되었습니다. 박물관 시설 (전시회, 민속 공휴일, 전통 공예 교육)의 도움으로 건강 문제로 인해 정상적인 의사 소통 과정에서 제외 된 사람들의 사회화를 촉진하려는 시도가있었습니다. 수업은 참가자의 요구를 고려하여 설계되었습니다. 손의 미세 운동 기술 개발은 환자의 상태에 유익한 영향을 미치므로 자수, 직조, 작은 장난감 만들기에 대한 워크샵이 제공되었습니다. 또한 흥미로운 움직임은 노인들이 신기술 개발에 참여하는 것이었습니다. 수업의 일부는 사진 디자인 분야의 컴퓨터 작업에 전념했습니다 135 .

이 프로젝트는 지역 주민 사회 보호 부서와 다발성 경화증 장애인 조직 부서의 적극적인 지원으로 구현되었지만 이니셔티브는 박물관에서 나왔습니다. 박물관은 자체 조사를 통해 울리야놉스크에 장애인을 위한 여가 활동을 조직하는 시스템이 사실상 없다는 사실을 알게 되었습니다 136 . 다발성 경화증을 앓고 있는 약 2,000명의 사람들이 이 도시에 살고 있으며 이 프로젝트에는 수십 명이 참여했습니다. 박물관은 이 관객들과 기꺼이 협력할 수 있는 도시의 유일한 조직으로 밝혀졌습니다. 박물관 전문가는 청중의 특성을 고려하여 이벤트를 개발했습니다. 휴일 및 대화 형 수업은 환자 가족의 참여로 진행됩니다. 또한 박물관은 전문적 성취의 기회를 상실한 사람들에게 의미와 관련성을 부여하기 위해 노력했습니다 137 .

울리야놉스크 박물관는 본격적인 소통과 창의적 실현의 기회를 박탈당한 관람객뿐 아니라 사회적으로 취약한 관람객들을 위한 활동을 지속할 계획임을 밝혔다 138 .

사회적 지향적인 박물관 프로젝트는 관객의 개별 부분과 함께 작업하고 고유한 문제를 해결하며 적절한 서비스를 제공하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 이 모든 것은 중요하고 고귀한 사회적 과제이지만, 인구의 개별 그룹이 아닌 사회의 "치료"의 전체 영역에 영향을 미치려고 노력하는 것은 훨씬 더 어렵고 현대적인 상황에서 아마도 더 필요할 것입니다.

2007년 코미 공화국 국립 박물관(식팁카르)은 단어 짜기 프로젝트를 시작했습니다. 그것은 조직을 위해 박물관 영토에 실험 장소를 만드는 것을 구상했습니다. 공동 활동일반 어린이 및 지적 장애가 있는 어린이(오늘날 "기타", "특수" 어린이라고 함). 수년 동안 장애 아동과 함께 일해 온 박물관에 대한 근본적으로 새로운 접근 방식은 특별한 아동을 "위해"가 아니라 그들과 "함께" 프로젝트를 만드는 것으로 나타났습니다 139 .

건강한 어린이와 "다른" 어린이 사이의 관계에 대한 고정관념을 깨기 위해 공동 창의성. 프로젝트의 주요 아이디어는 "We are together!"라는 모토에 반영되었습니다. 프로젝트 참가자는 지역 기숙 학교 학생과 중등 학교 학생이었습니다. 모든 교사가 다른 능력을 가진 어린이를 위한 수업에 참여하는 데 동의한 것은 아니지만, 그들 중 상당수는 여전히 이해와 관심을 가지고 프로젝트 아이디어를 다루었습니다. 140 .

학년의 몇 달 동안 일주일에 1-2 번 진행된 창작 워크숍에서는 준비 단계에서 참가자들이 수집 한 천연 재료로 특별한 예술품 인 편지가 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 (주요 재료가 풀, 실, 자작 나무 껍질이기 때문에 문자 그대로 의미에서) 단어, 구, 속담 및 말, 코미 및 러시아어의 수수께끼로 짜여져 방대한 "책"페이지에 배치되었습니다. . 수업은 박물관 전문가뿐만 아니라 심리학자와 미술 치료사를 초청하여 진행되었습니다. 프로젝트가 시작되기 전에 아이들이 "특이한"또래를 만날 수 있도록 심리적으로 준비되는 "자원 봉사 학교"가 열렸습니다 141 .

이 프로젝트의 중간 결과는 공화국에서 유명한 예술가의지도하에 어린이들이 지은 박물관에서 "Weaving words"전시회를 열었습니다. 이 프로젝트에는 다음과 같은 워크숍도 포함되었습니다. 컴퓨터 그래픽, 점토 장난감 만들기 워크숍이 열리고“우리 아이들 : 평범하고 다른 사람들. 인식과 상호 작용".

프로젝트가 완료된 후에도 박물관은 프로젝트 참여자, 학생, 학생, 교사 및 고아원 어린이와 계속해서 적극적으로 협력합니다. 그는 지역 사회의 일부 구성원의 삶의 질을 향상시키고 사람들이 다른 사람들이 채택한 도덕 표준에 대해 생각하게 만드는 데 앞장섰습니다.

당연히 사회적 지향 이니셔티브는 박물관 자체에 상당한 영향을 미칩니다. 그들은 독점적으로 보호하고 교화하는 기관으로서의 박물관에 대한 의견을 바꾸어 그 위상을 높입니다. 특히 가치 있는 것은 프로젝트를 수행하는 동안 지역 및 시 당국, 대기업, 기업가, 미디어, 재단, 인구의 사회 보호 부서, 공공 기관 덕분에 박물관은 같은 생각을 가진 사람들을 만날 뿐만 아니라 정책을 지원하는 환경을 만들 수 있는 기회를 얻습니다 142 .

클럽으로서의 박물관

관광객에게 항상 매력적이지 않은 지방 도시의 박물관의 경우 영구 관객을 형성하는 것이 매우 중요합니다. 작은 규모의 작은 전시는 사람을 박물관으로 다시 돌아오게 만들지 않기 때문에 박물관은 지역 주민들에게 벽 안팎에서 다양한 형태의 활동을 제공함으로써 이러한 여가의 필요성을 높입니다. 이 활동 분야의 발전은 박물관 커뮤니케이션 개념의 변화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 박물관은 그의 독백을 수동적으로 듣는 것이 아니라 대화, 대화로 초대합니다. 차례로 방문자는 관객에서 능동적 참여자로 바뀌고 박물관 활동의 본질과 내용에 대한 자신의 관점을 바꿀 수 있습니다.

콘서트 및 극장 구독, 서클 수업, 댄스의 밤에는 교육 및 엔터테인먼트 구성 요소의 조합뿐만 아니라 방문객과의 정기적인 작업(자신의 선호도, 기회 등을 연구하는 것)도 포함됩니다. 대상 청중우리나라의 박물관 클럽과 박물관 학교는 어린이입니다. 두 번째는 위에서 언급한 사회적으로 보호받지 못하는 인구 집단입니다. 뚜렷한 건강 및 정신적 문제가없는 유능한 성인은 작은 마을에서도 박물관 행사에 정기적이고 본격적인 참여자가되는 경우가 거의 없습니다. 물론 지방 인구의 이 부분은 특히 교육과 관련된 여가에 대해 생각할 기회가 많지 않습니다. 그러나 지역 수준에서 삶의 질에 대한 아이디어를 형성하는 데 중요한 것은 영토 개발에 가장 많이 기여하고 가장 중요한 기여를 하는 것이 바로 이 부분입니다.

러시아의 관심 커뮤니티로서의 박물관은 매우 드뭅니다. 지방에는 다양한 지원을 제공하고 특정 서비스를받는 박물관 친구 동아리가 거의 없으며 자원 봉사 운동도 발전하지 않습니다. 동시에 소규모 정착지에서는 방문객과의 이러한 형태의 작업을 쉽게 구현하고 양 당사자에게 유익할 수 있습니다.

박물관 전문가와 지역 사회 구성원 모두에게 가장 큰 관심은 지역 맥락과 관련된 다양한 관행입니다. 2007년 Udmurt 공화국 국립 박물관에서는 Happiness at Home.RU 프로젝트의 실행 결과 다민족 가족 박물관 클럽이 만들어졌습니다. Izhevsk에는 611,000 명의 사람들이 살고 있으며 (2009 년 1 월 143 일에 따르면) 100 개 이상의 국적을 대표하며 그중 절반 이상이 러시아인 (58.9 %)이고 약 1/3은 Udmurts (30 %)이며 세 번째로 큰 인종 그룹- 타타르족(9.6%), 도시 인구의 또 다른 2.5%는 우크라이나인, 벨로루시인, 마리스인, 추바시인, 바시키르인, 카자흐인, 우즈벡인 등 144

박물관 프로젝트의 파트너는 TV 채널 "My Udmurtia"와 비영리 공공 기관인 "관용 개발 센터"였습니다. 이 프로젝트는 박물관 작업의 새로운 상호 작용 형식인 텔레비전 클럽을 만들고 홍보하는 것과 관련이 있습니다. 배우자가 대표하는 여러 커플이 참가자로 선정되었습니다. 다른 국적(러시아어 및 타타르어, 우드무르트어 및 러시아어, 우드무르트어 및 헝가리어 등). 박물관 벽 안에서 열리는 월간 회의에서 부부는 가족 행복의 비결을 참가자 및 관중과 공유했습니다. 동시에 대화 시작에 대한 일종의 인센티브, 클럽 회원들에게 추억이 선물되었습니다. 박물관 전시또는 박람회 145를 통과합니다.

일반 대중을 위해 TV 프로그램이 준비되어 지역 TV에서 방송되었으며 결혼, 육아, 민족 의상, 공휴일 등 참가자들과의 개인적인 대화 외에도 각자는 박물관의 컬렉션 및 박람회를 기반으로 만들어진 특정 국적의 문화, 전통, 관습 및 의식에 대한 이야기를 포함했습니다.

만들어진 TV 클럽은 우드무르트 공화국 국립 박물관을 문화 대화의 진정한 중심으로 자리매김할 수 있게 했습니다. 주요 직원 및 파트너 외에도 Udmurtia의 국가 정책 및 문화부 대표, Izhevsk 행정부, 지역 센터 "Family", 국가 문화 공공 협회, 심리학자 및 사회 교육자가 확장 회의에 참여했습니다. 그들은 서로 다른 국적의 대표자들 간의 상호 작용 문제, 관용, 도시 공동체에 필수적인 문화 간 대화 및 건설을 위한 구체적인 제안에 대해 논의했습니다.

2008년에는 유럽 간 문화 대화의 해의 일환으로 유럽 평의회의 문화 간 도시 프로젝트가 시작되었습니다. 이 프로젝트는 10년 동안 설계되었으며 최종 결과는 참여 도시의 새로운 문화간 개발 전략 개발과 구현을 위한 메커니즘 개발이 되어야 합니다. 신청서를 제출한 70개 도시 중 12개 도시가 선정되었으며, 러시아를 대표하는 유일한 도시는 Izhevsk였습니다. 범 유럽 프로그램의 틀 내에서 개최된 행사 중에는 박물관 프로젝트 "Happiness at home.RU" 146 발표가 있었습니다.

따라서 문화, 교육 및 엔터테인먼트 기관의 사명을 맡은 박물관은 Izhevsk 도시 공동체의 가장 중요하고 고통스러운 주제 중 하나를 다루었습니다. 동시에 그의 메시지는 프로젝트 이름에서 알 수 있듯이 가능한 한 긍정적이었습니다. 박물관과 같은 권위 있는 문화 기관의 연구 경험을 바탕으로 상호 학습과 문화의 풍요로움을 위한 충분한 기회를 제공했습니다. 동시에 이 프로젝트를 통해 커뮤니티 구성원은 주제에 대한 진지한 토론과 가능한 문제의 해결책으로 이동할 수 있었습니다.

위에서 언급했듯이 우리나라에서 박물관과 성인 관객의 관계는 초기 단계에 있습니다. 다수 대화형 프로그램, 창작 워크샵, 어린이 또는 노인을 위해 설계된 강당. 그럼에도 불구하고 '잊혀진' 방문자의 니즈를 충족하는 이니셔티브는 활발한 반응과 지원을 받고 있습니다.

Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum의 직원은 청중을 늘리고 박물관과의 적극적인 상호 작용으로 끌어들이는 문제를 해결하기 시작하여 성인 인구의 여가 조직 상태에 주목했습니다.

박물관 전문가 외에도 학생, 학생, 연금 수령자, 교사, House of Creativity 및 School of Arts 학생과 같은 자원 봉사 조교가 프로젝트에 참여했습니다. 프로젝트 구현에 없어서는 안될 조건은 일반 방문자의 참여였습니다. 무대 장면과 "댄스 스쿨"의 관중이자 직접 참여자입니다. 이 프로젝트는 인기있는 것으로 판명되었습니다. 몇 년 동안 매주 여름 주말마다 개조 된 "프라이팬"(주민들이이 댄스 플로어라고 불렀던 것처럼)에 약 200 명이 모입니다. 다른 연령대, 직업과 부. 박물관은 후원 제의를 받았으며 "박물관 뜰의 친구들" 147 클럽 협회를 만들고자 합니다.

댄스 이브닝의 많은 참가자들은 아마도 박물관 활동에 직접적으로 익숙하지 않을 것입니다. 이 프로젝트는 또한 지역 사회에서 박물관에 대한 인식을 바꾸도록 설계되었습니다. 주도적이고 역동적이며 미래 지향적인 박물관은 안뜰에서 춤을 추는 동안뿐만 아니라 박람회를 볼 때도 즐거운 감정을 불러일으켜야 합니다.

관객을 끌어들이는 프로젝트를 만들고, 관객과 직접 접촉하고, 박물관 공간에 엔터테인먼트와 상호작용 요소를 도입하기 위한 아이디어를 찾기 위해 박물관은 우선 지역적 맥락에서 시작하여 풍요롭게 하는 행동을 목표로 합니다. 교육, 엔터테인먼트, 커뮤니케이션 기능을 동시에 수행하고 사회적 보호 수단을 제공하는 영토의 사회 문화 및 정보 분야에서 몇 안 되는 중요한 역할을 하는 박물관은 지역 사회의 삶의 질에 상당한 영향을 미칩니다. 편안한 분위기를 조성하고 지역적 맥락과의 유대감, 통일성을 형성합니다.

당연히 개별 박물관의 성과는 지방의 상황에 영향을 미칠 수 없습니다. 우선, 전문 커뮤니티에서 박물관의 목적과 기능에 대한 아이디어를 바꿀 필요가 있습니다. 또한 고립을 극복하고 다른 문화 기관 및 다른 영역과의 상호 작용을 확립하는 것이 중요합니다. 지역 사회와의 협력에 특별한 관심을 기울일 박물관 정책의 변화는 지금까지 발전해 온 상호 작용의 형태에 영향을 미치고 지역 커뮤니케이션 시스템에서 박물관의 입지를 강화하는 데 도움이 될 것입니다.

런던 박물관은 1976년에 개관했으며 그 존재 기간 동안 고대부터 현재까지 도시의 역사를 다루는 주요 교육 기관 중 하나가 되었습니다. 아마도 그는 계속해서 평범할 것이다. 주립 박물관, 2012 년 9 월 Sharon Ament가 친숙한 박물관 단지 개편을 제안한 감독의 자리에 오지 않았다면.

아래에 발표된 런던 박물관(Museum of London) 발전을 위한 전략 계획은 향후 5년 동안 박물관 팀의 실제 행동에 대한 설명입니다. 원래 맥락에 대한 명확한 이해, 계획 실행의 모든 복잡성에 대한 인식 및 변화에 대한 열망은 런던 박물관이 목표를 달성하는 데 도움이 되고 다른 공공 기관이 모범을 통해 변화하도록 영감을 주어야 합니다.

우리의 비젼

런던 탐험에 대한 우리의 열정은 전염성이 있으며 이 위대한 도시의 끊임없이 변화하는 역사에서 탄생합니다. 우리는 모든 런던 시민이 어릴 때부터 같은 감정을 일깨우고 런던에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 가르치고 싶습니다.

아래에 게시된 전략 계획은 다음을 정의합니다. 우리 개발의 벡터앞으로 5년 동안. 그것은 다양한 산출물을 포함하여 우리의 행동에 대한 일종의 지도이지만 런던 박물관이 방문객에게 최고만을 제시하도록 보장합니다.

런던 자체와 마찬가지로 우리의 야망은 훌륭합니다.. 오늘날 세계의 변동성은 우리의 용기와 결의를 공유하는 파트너, 지지자 및 공범자의 상상력을 사로잡을 수 있는 미래 계획에 대한 명확한 비전을 갖도록 요구합니다. Greater London Authority, City of London Corporation 및 기타 정부 기관의 지속적인 지원을 통해 런던 박물관은 2018년까지 '길고 안전한' 미래로 도약할 것입니다.

우리의 전략적 목표:

1. 더 많은 방문자 유치
2. 더 알아보기 쉬워진다
3. 생각을 넓혀라
4. 박물관의 모든 학생 참여
5. 일어서세요

2018년까지 우리:

런던 월 런던 박물관과 런던 도크랜즈 박물관의 두 박물관에 연간 150만 명의 방문객을 맞이할 것입니다.
런던에서 가장 인기 있는 10개의 '프로젝트' 중 하나가 됩시다. 더 많은 사람들이 우리가 누구인지, 어디에 있는지, 우리의 사명이 무엇인지 알게 될 것입니다.
컬렉션의 전시물을 중심으로 한 연구의 수를 늘리고 연구 활동을 확대하겠습니다.
우리는 850,000명 이상의 학생을 박물관으로 데려와 그들이 탐구하도록 영감을 줄 것입니다.
우리는 총 수입을 1억 파운드로 늘릴 것입니다.

시작하기 좋은 곳

풍부하고 성공적인 업무 경험을 바탕으로 새로운 전략적 개발 계획을 수립하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 박물관의 가시성을 높이고 콘텐츠를 확장하며 전문적으로 인정되는 다양한 커리큘럼을 만들고 궁극적으로 런던의 경제와 사회에 실질적인 변화를 가져올 수 있었습니다.

계획된 범위:

60만연간 방문자
5 백만연간 조회수 온라인 컬렉션
17,000페이스북 친구와 트위터 팔로워 29k
40만앱 Streetmuseum 다운로드

우리가 가진 것:

100만 개가 넘는 세계적으로 유명한 컬렉션
The Galleries of Modern London은 박물관의 가장 야심찬 프로젝트로 2010년에 2,050만 파운드의 비용으로 개장했습니다.
LAARC(London Archaeological Archives and Research Center)는 런던의 초기 역사에 관한 세계 최대 규모의 최고의 자료입니다.
런던의 초기 역사에 대한 모든 연구의 90%는 우리 박물관의 도움으로 수행됩니다.
Collections Online 덕분에 박물관 컬렉션의 66,000개 개체를 사용할 수 있습니다.

교육 자료:

매년 우리는 부모나 보호자와 함께 10,000명의 미취학 아동을 호스트하고 그들을 위한 특별 수업을 개최합니다.
어린이들 취학 연령방문자의 높은 비율(15%)을 차지하며 이는 영국의 다른 어떤 국립 박물관보다 많습니다.
우리는 80개 대학과 협력하여 매년 12,000명의 학생들과 교류합니다.
당사의 온라인 교육 리소스는 연간 160만 조회수를 기록합니다.
매년 우리는 컬렉션과 관련된 6,000건의 요청과 2,000건의 조사 방문을 처리합니다.

박물관 벽 밖:

영국 예술위원회의 주요 파트너로서 박물관 부문의 업무 혁신을 위해 노력하고 있습니다.
자원 봉사 포함 프로그램은 370명의 노숙자 런던 시민이 사회에 통합할 직업 기술을 개발하도록 도왔습니다.
브라질, 한국, 프랑스, 호주 대표단과 함께 도시 박물관의 이상적인 모델을 만든 경험을 공유합니다.
우리의 상업 수익은 2010년에서 2013년까지 두 배로 증가했습니다.
우리의 녹색 지붕, 에너지 효율적인 조명 및 빗물 수확은 우리의 비용과 환경 영향을 줄였습니다.

자산 개발

우리의 인력, 컬렉션, 공유하는 정보 및 건물은 이 전략적 계획의 성공에 핵심이 될 것입니다. 우리는 건전한 관리와 현명한 투자로 런던 박물관이 모든 이점을 극대화할 수 있다는 것을 알고 있습니다.

직원:

창의적이고 기업가적이며 팀에서 일할 준비가 되어 있는 직원과 자원봉사자는 업무에 필요한 다양성을 가져올 것입니다. 그들은 우리의 아이디어를 대표하고 실현할 준비가 된 전문가, 기금 모금자, 큐레이터 및 복원가입니다. 그들 각각의 기술과 실험 의지를 감안할 때 디지털 기술, 상업 영역 및 과학 연구와 같은 잠재적인 혁신 영역을 식별할 수 있습니다.

우리의 컬렉션:

우리 컬렉션은 공식적으로 국제적으로 중요한 것으로 인정되며 영국 유산의 필수적인 부분입니다. 우리는 고대 로마 비키니부터 젊은 올림픽 챔피언인 Tom Daley의 수영 트렁크에 이르기까지 백만 가지가 넘는 품목을 보관합니다. 컬렉션에 신중하게 추가하고 항목에 대한 액세스를 제공하는 것은 전략적 계획의 중요한 요소이므로 컬렉션을 간소화하고 스토리지 표준을 테스트했는지 확인하는 데 매우 어려운 결정을 내릴 준비가 되어 있습니다.

우리의 정보:

우리는 과거의 가치를 현재로 가져오는 방법을 알고 있습니다. 이 지식은 우리 컬렉션에 의미를 부여하며, 이는 현대 세계에서 귀중한 온라인 리소스가 되어야 합니다. 우리는 계속해서 수도의 역사를 연구하는 중심지가 되고 싶습니다. 웹사이트에서 티켓 판매 및 이벤트와 같은 상용 제품에 이르기까지 정보 기술에 투자함으로써 우리는 효율성을 높이고 미래에도 런던 박물관이 관련성을 유지할 수 있도록 할 것입니다.

우리 건물:

런던 박물관(성벽 건물에 있음), 도크랜즈 박물관, 해크니 박물관 등 3개의 매우 다른 건물이 있습니다. 공공 장소, 녹지, 상점, 사무실 등. 우리의 장기 목표는 Hackney에 있는 Mortimer Whitler House를 비워 건물 수를 2개로 줄이는 것입니다. 운영 비용을 낮춤으로써 London Wall 빌딩의 디스플레이를 확장하고 방문객들에게 새로운 방식으로 보여줄 수 있을 것입니다. 인프라 개선 프로젝트를 구현하기 위해 기금 모금을 실시할 것입니다. 이것은 런던시 공사가 자금을 지원하지 않는 비용을 상쇄하는 데 도움이 될 것입니다.

부르다

우리는 향후 5년 동안 직면하게 될 한계를 잘 알고 있습니다. 증가하는 사회적 및 재정적 압력은 우리의 야심 찬 프로젝트를 실행하기 어려운 조건을 만듭니다. 그러나 우리는 일반 대중에게 공개되고 전달되는 명확한 전략을 고수함으로써 계획된 결과를 성공적으로 달성할 수 있습니다.

우리는 사회적 영역에서의 도전을 받아들입니다.

끊임없이 많은 도전에 직면하는 사회의 급변하는 시대에 우리는 런던 시민의 삶을 바꾸다. 우리는 교육의 주도적 역할을 하다수도에서; 우리 박물관에 무료 입장권을 제공합니다. 우리는 수도의 주민들이 시민이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하는 과정에 기여할 것입니다.우리 나라가 어떻게 발전했고 그것이 전 세계에 어떤 영향을 미쳤는지 말할 것입니다.

우리는 다양한 능력 개발 촉진자원 봉사 프로그램 및 프로젝트 시스템을 통해 방문자로부터. 우리는 지원하다그것을 필요로 하는 모든 런던 박물관과 기록 보관소에. 궁극적으로 우리는 활동을 통해 사회적 결속력을 강화하고 창조적 잠재력런던뿐만 아니라 영국 전역의 경제 상황을 개선합니다.

우리는 재정적인 도전을 받아들입니다:

우리는 재정적으로 제약된 환경에 살고 있기 때문에 신중하고 적절한 재무 정책을 유지해야 함을 이해합니다. 공손한 태도돈에. 우리는 기금 모금에 적극적으로 접근하고 보조금을 포함한 새로운 수입원을 유치하여 우리 활동의 상업적 요소를 개발할 것입니다. 자금지출과 인적자원지출을 엄격히 통제할것이다. 우리는 심각한 제한 조치를 취할 준비가 되어 있습니다. 발에 단단히 서십시오.

인프라 개선 기회:

대부분의 박물관이 그렇듯이 우리 건물은 상당한 투자가 필요합니다. 이제 우리는 London Wall의 외관을 변경하려고 합니다. 현재 상태가 박물관의 풍부한 내부와 일치하지 않기 때문입니다. 우리는 만들고 싶다 하나의 문화 센터도보 경로, 런던 박물관, Barbican 지역 및 Guildhall School of Music and Drama를 통합합니다.

우리는 환경 문제에 도전합니다.

지금까지 우리는 건물 기능에 생태계를 사용하는 혁신가였습니다. 우리는 런던의 환경 개선을 위한 모델이 되기 위해 노력합니다. 지금 우리의 주요 목표는 에너지 소비를 줄이는 것입니다..

방문객 유치

우리는 사람들이 런던에서 영감을 얻길 원합니다. 가장 위대한 도시세상에. 더 많은 방문객을 유치하면 개인 런던 시민과 사회 전체에 미치는 영향이 확대될 것입니다.

청중:

우리가 하는 모든 일에서 우리는 청중에게 집중합니다. 이 접근 방식만이 2018년까지 방문객 수를 연간 150만 명으로 늘릴 수 있습니다. We Are London 방문자 참여 전략의 일환으로 우리 사업의 모든 측면에 대해 대중에게 계속 알려줄 것입니다. 목표를 달성하려면 트래픽 증가가 필요하며 전체 청중을 여러 범주로 나누어 활동을 구축하기 시작할 것입니다.

프로그램 활동:

우리는 현대 미술과 관련된 혁신적인 전시와 이벤트를 조직하여 청중을 유지하고 늘릴 계획입니다. 시청자를 놀라게 할 수 있습니다. 우리 계획에서 임시 전시 공간 신축, 상설 전시 확대개발하다 다양한 옵션컬렉션 투어. 우리는 현재 Cheapside Treasure의 첫 번째 전시, Sherlock Holmes(런던 박물관) 및 런던의 현대 미술(Museum Docklands)에 관한 전시회를 조직하는 작업을 하고 있습니다.

전시 공간:

2010년에는 대중화 된 모던 런던의 홀을 오픈했습니다. 이제 우리의 초점은 선사 시대부터 1666년의 화재까지 런던의 역사를 보여주는 최상층의 공간을 변형시키는 데 있습니다. 그것의 변화는 우리 프로그램의 핵심 포인트 중 하나입니다. 로만홀에서는 로마시대 런던사에 대한 최신 연구 결과를, 전시 공간 개편으로 인해 비워진 홀에서는 셰익스피어의 런던 시대와 싸구려 보물을 선보일 예정이다. 도클랜즈 박물관은 갤러리를 추가하여 확장될 것이며, 갤러리는 이제 개조된 박물관을 탐험하기 위한 출발점이 될 것입니다.

방문자 경험:

우리는 방문객들이 우리에 대해 최고의 인상만을 가지기를 원하므로 직원들은 박물관을 방문하는 내내 방문객들과 교류합니다. 늘어나는 청중에도 불구하고 우리는 높은 수준의 작업을 유지할 것입니다. 비공식 커뮤니케이션을 위한 더 많은 공간을 만들고 가장 어린 방문자를 위한 옵션을 개선할 것입니다.

디지털 플랫폼:

인터넷은 박물관에 새로운 관객을 만날 수 있는 기회를 제공합니다. 우리의 Collections Online 프로젝트는 이미 수백만 명의 사이트 방문자를 유치하고 있으며 Streetmuseum 앱의 다운로드 수는 지속적으로 증가하고 있습니다. 우리의 우선 순위 중 하나는 컬렉션에 대한 정보에 대한 온라인 액세스를 제공하는 것입니다. 새로운 웹사이트 개발, 리소스에 대한 모바일 액세스 지원 및 애플리케이션 추가 개발은 디지털 전략의 주요 포인트입니다.

자원:

우리는 자원 봉사자들이 그들의 에너지와 재능으로 박물관이 일하는 방식을 실질적으로 변화시킴으로써 새로운 직업 기술을 배우고, 경력 전망을 개선하고, 도시를 이해할 수 있는 기회를 제공하고자 합니다. 예술위원회의 재정적 지원으로 우리는 LAARC 프로그램뿐만 아니라 일반 시민으로 구성된 런던팀(시장의 자원봉사 프로그램)이 참여하는 새로운 자원봉사 전략을 시행할 것입니다.

더 잘 알아보기

우리는 대중이 우리가 누구인지, 어디에 있는지, 무엇을 하는지 알기를 원합니다. 런던에 관한 유일한 박물관으로서 우리는 누구나 필요한 정보를 얻거나 도시 생활에 대한 토론에 참여할 수 있는 장소를 만들고 싶습니다.

의사소통:

그런 말을 듣는 방법 대도시런던은 어때? 우리는 도시의 분주한 문화 시장에서 더 눈에 띄기를 원합니다. 우리가 보이는 데 익숙하지 않은 익숙하고 예상치 못한 장소에 나타나기를 원합니다. 이러한 정책에는 상당한 투자가 필요하지만 시청자를 확대하려면 필요합니다.

센트럴 런던:

우리는 도시에 대한 정보의 중심지, 사람들이 지식을 찾는 곳이 되기를 원합니다. 우리는시 당국과 대화를 나누고 도시의 현재 문제에 대해 이야기 할 것입니다. 우리는 이 대화에 여기에 살고, 일하고, 런던에서 단순히 집처럼 느끼는 모든 사람들을 포함할 것입니다. 우리는 모험과 발견이 될 수 있는 런던의 독특한 능력을 탐험하고 싶습니다. 우리는 런던 시민이 누구이며 런던 시민이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 이야기할 것입니다.

면 대면:

우리는 런던과 물리적으로 연결되어 있으며 이 연결이 더 잘 보이길 원합니다. Barbican 지역과 음악 및 연극 학교와 연결되어 있기 때문에 문화 센터를 조직할 기회가 있습니다. 우리는 St. Paul's Cathedral 및 Farringdon Station과 파트너십을 맺을 계획입니다.

협력:

Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England 및 기타 도시 조직과의 협력은 세계 최고의 도시인 런던의 문화 부문에서 우리의 순위를 높일 것입니다. 모든 박물관과 파트너십을 맺음으로써 우리는 그들과 기술을 교류하고 전문성을 높일 수 있을 것입니다. 이를 통해 우리는 유럽 박물관과 더 많은 관계를 구축하고 국제 수준에 도달하고 EU로부터 자금을 받을 수 있습니다.

유연한 사고

우리는 크게 생각하는 법을 배우고 가르치고 싶습니다. 방문자에게 컬렉션을 제공하는 방법, 컬렉션에 포함된 내용, 우리의 모든 연구 및 조치는 런던과 세계에서 런던의 위치에 대한 "심각한" 질문과 관련되어야 합니다.

컬렉션 가치:

컬렉션을 채우는 새로운 전략은 우리의 작업을 바꿀 것입니다. 우리는 주로 현대 런던과 교류하기를 원하기 때문에 우리 컬렉션의 강점과 약점이 명확하게 정의될 것입니다. 우리는 앞으로 몇 년 동안 우리 컬렉션의 '스타'가 될 수 있는 물건만 구입하는 데 더 신중할 것입니다.

과학적 연구:

우리가 제공하고 토론하는 정보는 런던 생활의 거의 모든 측면을 다룹니다. 우리는 매력적이고 풍부한 현대 콘텐츠를 만드는 데 도움을 줄 수 있는 모든 사람에게 컬렉션을 공개하여 지적 영향력을 확장하고자 합니다. 우리는 훨씬 더 큰 학문적 환경이 필요하고 연구를 위한 자금을 찾아야 합니다. 이를 위해 우리는 박물관에서 연구를 감독하고 이 작업에 파트너 대학의 더 많은 학생들을 참여시킬 고도의 자격을 갖춘 학술 위원회를 조직하고자 합니다.

즉각적인 목표: 고고학을 통해 사람과 런던을 연결하는 새로운 방법을 모색할 세계 최대의 고고학 박물관인 MOLA와 전략적 제휴.

모든 학생을 유치

우리의 주요 사회적 임무는 젊은 런던 시민들과 함께 일하는 것입니다. 우리는 모든 아이들이 고향의 역사와 유산에 매료되기를 바랍니다.

학교와의 접촉 개발:

학교를 통해 우리는 런던의 모든 커뮤니티와 교류할 수 있습니다. 우리 컬렉션은 나이와 신체 능력에 관계없이 모든 어린이가 사용할 수 있는 실제 물건입니다. 박물관에서 그들과 교류하면 학교 교실에서는 볼 수 없는 마법을 습득하게 된다.

우리의 주된 임무는 젊은 세대를 박물관으로 끌어들이는 것이므로 우리는 익숙한 방문객과의 상호 작용 모델을 다시 생각할 준비가 되어 있습니다. 더 많은 게임. 우리는 학교 선생님들이 그들의 학생들을 우리에게 데려와 도시와 국가를 이해하도록 여기에서 가르치기를 원합니다. Greater London Authority의 도움으로 우리는 개발할 것입니다. 강의 계획서 Clore, 그리고 City of London Corporation과 함께 교육 전략을 개발할 것입니다.

가족 유치 프로그램:

우리는 방과 후 더 많은 가족들이 우리 박물관을 방문하기를 원합니다. 그러기 위해서는 아이가 편안하게 느낄 수 있고 아이의 행동이 격려될 수 있는 장소를 만들어야 합니다. Docklands Museum의 학생과 부모를 위한 공간인 Mudlarks를 개조하여 5세 미만의 어린이에게 유용하게 사용할 계획입니다.

굳건히 일어서라

우리는 자립적인 박물관을 만들기 위해 노력하고 있지만, 지금까지는 국가 자금 지원이 여전히 중요합니다. 이제 우리의 과제는 확장을 통해 박물관의 수입을 늘리는 것입니다. 상업 활동전략적 계획을 실행할 수 있도록 지원합니다.

상업적 측면:

우리 재무 부서는 이제 가장 중요한 업무 영역에 자금을 할당하는 데 집중하고 있지만 우리는 일을 다르게 할 수 있습니다. 무역 및 케이터링을 포함한 우리 활동의 모든 영역에 상업 요소를 도입함으로써 우리는 박물관의 존재를 위한 새로운 자원을 확보하고 새로운 고객을 창출할 수 있을 것입니다.

방문자 역할:

우리는 모든 방문자에게 다양한 방법으로 박물관에 기여할 수 있는 기회를 제공합니다. 매장, 카페, 레스토랑에서 제공하는 모든 것은 고객의 기대치를 뛰어넘어야 합니다.

우리는 그들의 취향, 욕구, 우리를 지원할 수 있는 능력을 탐구해야 합니다. 소매 개발, 라이선스 및 케이터링에 대한 야심 찬 계획은 새로운 방문객을 유치할 계획과 나란히 늘어서 있습니다.

모금 활동:

자금 제공자는 박물관의 잠재력을 실현하는 데 매우 중요하며 자금 지원 없이는 계획을 실행에 옮길 수 없습니다. 박물관에 대한 그들의 사랑과 우리 아이디어에 대한 지원은 우리에게 영감을 주고 학교를 참여시키고, 디지털 혁신을 도입하고, 새로운 전시회를 조직하고, 새로운 전시장을 여는 등 확장하려는 열망을 줍니다. 우리는 더 유연해질 것이고 우리의 야심 찬 프로젝트는 더 많은 자금을 유치할 수 있을 것입니다.

지속 가능성:

더 탄력적이라는 것은 다른 사람에게 덜 의존한다는 것을 의미합니다. Greater London Authority와 City of London Corporation의 이니셔티브에 따라 우리는 녹색 지붕과 에너지 효율적인 조명을 채택했습니다. 에너지 소비는 환경에 대한 부정적인 영향과 높은 비용 때문에 여전히 우리의 가장 큰 문제로 남아 있습니다. 우리는 올바른 지속 가능한 결정을 내려 건물을 개선할 수 있는 모든 기회를 포착하고자 합니다.

런던 탐험에 대한 우리의 열정은 전염성이 있으며 이 위대한 도시의 끊임없이 변화하는 역사에서 탄생합니다. 우리는 모든 런던 시민이 어릴 때부터 같은 감정을 일깨우고 런던에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 가르치고 싶습니다.

박물관은 Londoners, City of London Corporation 및 Greater London Authority의 지원에 감사드립니다.

번역: 폴리나 카시안.

연구, 관행을 포함하여 사회에서 자료 및 그림 역사적 출처를 실현하는 가장 중요한 문제는 역사적 지식이 불가능한 개발 없이는 실제 방향으로 박물관 개체의 고고학 개발에 대한 전망이 설명됩니다. 현대 수준. 역사적 지식의 경험적 공간 확장의 필요성, 서면 출처와 함께 과학적 순환에 대한 유능한 소개, 다른 유형의 역사적 출처 (주로 박물관에 보관 된 재료, 그림)가 입증되었습니다. 인도주의 지식, 역사 및 역사 과학, 박물관학 분야의 전문가를 위한 것입니다.

Kopatskaya S. A. 저서: 해안 대도시의 관광 개발에 대한 경험과 전망: 2011년 12월 6일 제2차 국제 과학 및 실용 회의 자료 수집. 상트페테르부르크: SPbGUEF 출판사, 2012. S. 179-184.

해안 지역 개발에 대한 외국의 경험은 문화적 잠재력이 해안 지역 개발의 원동력 역할을 할 수 있음을 시사합니다. 우리나라에서는이 관행이 아주 최근에 해결되었습니다. 그럼에도 불구하고 러시아의 풍부한 문화 유산은 해안 지역을 관광객과 투자자에게 매력적인 대상으로 만듭니다.

이 기사는 19-20세기 러시아의 대표적인 공간을 형성하는 데 매우 중요한 모스크바 크렘린 병기실의 두 홀에 대한 설명에 전념합니다. 저자는 Armory의 첫 번째 건물 (건축가 I.V. Egotov)과 현대 박물관 건물의 Crown Hall (건축가 K.A. Ton)의 중앙 홀에서 물건의 선택과 특정 배열이 어떻게 특정 국가 아이디어를 표현하는 방법이되었는지 보여줍니다. 강력한 컨텍스트.

마가리타 쿨레바. 독일 및 유럽 연구 센터의 작업 문서. 독일 및 유럽 연구 센터, 2014. no. 7.

이 논문은 상트페테르부르크에서 열린 최초의 글로벌 규모의 예술 행사인 Manifesta 10의 관객의 사회적 특징과 문화적 프로필을 조사합니다. 상트페테르부르크와 러시아도 마찬가지다. 비엔날레 방문객(2014년 7월-9월)과의 공식 인터뷰 400건에 대한 실증적 연구를 바탕으로 이 논문은 Manifesta 10의 관객과 유럽 예술 행사의 방문객을 비교합니다. 현대 미술 분야의 민주화에도 불구하고(전시회 접근에 대한 재정적 장벽 제거 포함), 연구에 따르면 방문객의 대다수는 고등 교육을 받은 사람들이고 전국 평균을 약간 상회하는 소득을 가진 사람들입니다. 중요한 차이점도 발견되었습니다. 러시아 청중은 젊은 방문자에게 편향되어 있고(70% 이상이 35세 미만) 성별이 불균형합니다. 이 연구는 또한 러시아와 유럽의 예술 관광 패턴의 차이점을 보여줍니다. 유럽 행사는 이웃 지역에서 더 큰 흐름을 끌어들이고 러시아에서는 긴 꼬리가 있습니다.

"Kyn - 고대 우랄의 아름다움에 대한 포털"은 역사적, 문화적 잠재력과 관광 루트에 대한 개요입니다. 킨. Kyn은 공장 건물이 보존되어 있는 고대 Stroganov 광산 센터입니다. 이곳은 Chusovoy 바위의 아름다움과 힘이 인상적입니다.

이바넨코 A.A.에서: Academician I.I의 유산에 전념하는 러시아 언어의 전 러시아 포럼. SREZNEVSKY 자료 수집. 2016. S.A.의 이름을 딴 Ryazan State University Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

이 프로젝트는 우리나라의 문화 유산 연구에 대한 아시아 태평양 지역(APR) 시민들의 관심을 자극하기 위해 개발되었습니다. 프로젝트를 실행하는 동안 극동연방대학교(FEFU)의 희귀 도서 과학 박물관에서 4번의 쌍방향 견학이 열렸습니다. FEFU의 유학생들은 소풍의 청취자가되었습니다.

T. 193. 상트페테르부르크: SPbGUKI, 2012.

이 컬렉션에는 10월 12일부터 13일까지 상트페테르부르크 주립 문화 예술 대학에서 열린 전 러시아 과학 및 실무 회의 "박물관의 두 번째 삶: 잃어버린 것의 부흥과 실현되지 않은 것의 구체화"의 자료가 포함되어 있습니다. , 2006.

컬렉션에 제시된 자료는 19-20세기 박물관의 생성, 개편 및 부흥에 관한 것입니다. 러시아 및 해외에서 기관 및 기업의 이미지를 형성하는 박물관의 역할, 박물관 활동에서 정보 자원의 개발 및 사용.

니그마툴리나 G. R.책에서: 혁신 관리: 이론에서 실천으로 VII 연간(II 국제) 경영학부 과학 및 실무 회의 절차(2012년 4월 3-4일). SPb.: 운영 인쇄부 NRU HSE - St. Petersburg, 2012. P. 231-234.

이 기사는 박물관 관리 시스템 개선의 주요 문제, 개발 전략 개발 및 전략 계획 시스템 구축을 위한 핵심 메커니즘을 다룹니다.

Ivanova Yu. V. 상트 페테르부르크 게시판 주립 대학. 시리즈 6: 철학. 문화학. 정치 과학. 오른쪽. 국제 관계. 2012. 2호. S. 60-65.

이 기사는 고대부터 현재에 이르기까지 다양한 문화에서 사물의 상태를 분석하는 데 전념합니다. 신화, 인공, 산업, 예술 및 가상의 다섯 가지 유형이 구별됩니다. 이러한 유형의 사물에 대한 분석을 통해 다양한 문화 시대에서 사물의 의미 변화를 추적할 수 있습니다. 사물의 위상에 대한 연구는 철학적, 예술적 담론을 예로 들어 진행된다.

현대 사회에서 성공적인 박물관이 되어야 한다는 완전히 새로운 관점이 점점 더 확산되고 있습니다. 특정 상황에서는 인기 있고 방문하는 장소가 될 수 있을 뿐만 아니라 영토 개발에 자극을 줄 수 있습니다. 이리나 이바노브나 LASKINA, 전략 연구 센터 "North-West"의 주요 전문가

루브르 박물관이나 대영 박물관과 같은 세계의 위대한 박물관은 대중을 위한 전통적인 명소입니다. 이 수준의 박물관은 진정으로 훌륭한 컬렉션을 포함하고 있기 때문에 도시의 주요 명소입니다. 그러나 최근 수십 년 동안 세계는 언론이 박물관 붐이라고 부르는 것을 경험했습니다. 동시에 신생 박물관은 관람객 수와 환경에 미치는 영향 면에서 훌륭한 박물관과 적절하게 경쟁하는 경우가 많습니다. 그 안에 담긴 명작들 덕분일까요?

박물관을 영향력 있게 만드는 요소1에는 건물의 건축적 외관, 박물관 활동의 발전된 형태, 추가 서비스 등이 포함됩니다. 수백만 명의 방문객을 위해 세계에서 가장 인기있는 박물관이 몰려 들었고 영토 자체가 가장 인기있는 관광지 등급에 올랐습니까? 당연히 아니지. 현대의 세련된 대중의 관심을 끌기 위해서는 내용과 물질적 구현 모두에서 진정으로 독특하고 박물관을 높은 전문성과 창의성의 모범으로 만들 박물관에 대한 아이디어를 제안하는 것이 필요합니다. 현대 세계에서 박물관의 고유성은 결정적인 성공 요인 중 하나가 되고 있습니다.

박물관에 대한 새로운 시각

State Hermitage Museum의 총책임자 인 Mikhail Piotrovsky에 따르면 박물관에서 살 수 없다고 믿는 사람들은 틀 렸습니다. 현대 박물관에서는 가능합니다. 주제를 계속해서 문화적, 사회적 현상이자 영토, 도시 및 전체 지역 개발의 요인 중 하나로서 현대 박물관이 어떤 것인지 이해하려고 노력합시다.

오랜 역사 동안 러시아의 박물관은 주로 문화 유산의 축적, 보존 및 연구를 목표로 하는 기관으로 간주되었으며 관객과의 작업은 가장 중요하지만 다른 활동 중 하나였습니다. 한편, 현대 외국 박물관의 경험을 분석한 결과 유럽, 미국 및 기타 국가의 박물관은 관객과의 협력, 즉 연구, 마케팅 기능 및 활동 홍보와 관련된 기타 문제에 큰 관심을 기울이고 있음을 알 수 있습니다. 지속적인 이니셔티브. 현대 러시아 박물관 기관의 경우 방문객 유치 문제도 가장 중요합니다. 여러모로 외국 박물관의 경험과 현대 발전 동향입니다. 글로벌 세계박물관은 러시아 동료들이 이 방향에서 눈에 띄게 더 적극적이 되도록 자극했습니다.

박물관의 역할과 활동을 이해하는 혁신적인 접근 방식은 1990년대 이후 외국에서 확산되고 있습니다. 따라서 박물관은 이제 박물관 큐레이터, 디자이너, 예술가, 건축가, 사진가, 과학자 등 다양한 전문가 간의 대화를 위한 플랫폼 역할을 하는 문화 및 교육 센터로 만들어지고 있습니다.

개념적으로 중요한 두 번째 특징전통적인 박물관의 현대 박물관은 우선 순위의 변화에 있습니다. 이제 엔터테인먼트 측면에 초점을 맞추고 대중 방문자와 함께 작업합니다(교육 수준 및 사회적 지위에 관계없이). 박물관은 현재 매력의 점점 더 많은 기능을 획득하고 있습니다. 이것은 새로운 박물관의 요구에 맞게 설계된 건물의 외관과 현대 박람회의 특징, 다양한 형태의 박물관 활동 및 관련 서비스의 양과 질 모두에서 표현됩니다. 박람회 항목 컨테이너의 새로운 박물관 건물 (역사 및 문화 유산 기념물이 아닌 경우) 자체가 박람회 대상으로 바뀝니다. 테마 카페, 영화관, 어린이 방과 같은 추가 서비스를 통해 박물관은 다른 여가 장소의 대안이 될 수 있습니다. Pushkin Museum im의 감독에 따르면. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, 이제 박물관을 걸작으로 채우는 것이 아니라 새로운 유형과 형태의 문화 활동을 찾고 개발하는 것이 중요합니다. 분명히이 발언은 러시아와 세계 대부분의 현대 박물관 정책을 반영합니다.

박물관 및 부지

현대 박물관의 중요성을 연구하는 관점에서 영토 개발에 미치는 영향에 대한 옵션을 숙지하는 것이 중요합니다. 이와 관련하여 나는 그러한 영향의 네 가지 변형과 우리 시대 박물관 기관의 해당 화신을 골라내고 싶습니다.

박물관이 영토에 미치는 영향의 첫 번째 버전은 박물관 건물의 외관이이 영토의 일반적인 건축 외관과 다르기 때문에 첫 번째와 두 번째 모두의 개발에 영향을 미칠 수밖에 없다는 사실에 있습니다. 이 경우 우리는 건축 양식이 잘 짜여진 환경에서 박물관을 이질적인 요소로 이야기할 수 있습니다. 예를 들어 현대 미술 센터가 있습니다. 파리(프랑스)의 J. 퐁피두, 슈트랄준트(독일)의 해양 수족관 박물관.

박물관 건물의 외관이 미치는 영향의 두 번째 변형 도시 환경아이콘이 됩니다. 박물관은 도시와 연결되기 시작하고 상징이 됩니다. 여기 박물관 기능 명함지역. 예를 들면 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관, 스페인 빌바오의 S. 구겐하임 미술관 등이 있습니다.

영토 개발에 대한 박물관 기관의 영향에 대한 세 번째 옵션은 역사 및 문화 유산 대상에 박람회 및 기타 박물관 서비스를 배치하는 것입니다. 그러한 물건은 궁전과 영지, 성 및 크렘린이 될 수 있습니다. 종종 그러한 구조는 부분적 또는 완전한 복원이 필요하고 박물관의 필요에 따라 재건되며 일부는 폐허가됩니다. 이러한 유물에 박물관을 두기로 한 결정은 복원에 대한 인센티브가 됩니다. 분명히 이런 점에서 박물관은 그 장소의 역사적 모습과 문화적, 역사적 유산을 재현하는 도구로서의 역할을 한다. 이러한 박물관의 예로는 Trakai Castle(리투아니아), 브뤼셀의 Magritte 박물관(벨기에)이 있습니다.

네 번째 옵션은 미사용 산업 건물, 창고, 이전 군사 시설(로프트)에 박물관을 배치하는 것입니다. 최근 몇 년 동안 그러한 프로젝트에 대한 특정 유행에도 불구하고 준비 및 후속 구현에는 포괄적인 연구가 필요합니다. 이 경우에만 한 목적의 대상이 다른 목적의 기관의 모든 기능을 수행할 수 있기 때문입니다. 그러한 박물관의 중요한 특징은 어떤 이유로든 시대에 뒤떨어진 도시 환경의 사물에 새로운 생명을 불어넣고 업데이트된 품질로 주변 공간에 포함시키는 능력입니다. 이러한 맥락에서 박물관은 산업 및 군사 유산을 보존하기 위한 도구 역할을 하지만 대상 자체는 완전히 새로운 기능을 획득합니다. 예: 바르셀로나(스페인)의 캔 프라미스 박물관(Can Framis Museum)은 두 개의 복원된 공장 건물을 차지하고 있으며, 바르샤바 봉기 박물관(폴란드)은 이전 트램 정류장에 자리 잡고 있습니다.

모든 유형의 박물관은 해당 국가 및 기타 국가의 시민뿐만 아니라 거주자의 영토 인식에 영향을 미칩니다. 현대 세계 트렌드에 따라 조직된 박물관은 가치 있을 뿐만 아니라 자유 시간을 보내기 위해 전통적인 장소에 대한 지적으로 로드된 대안으로 보는 방문객의 요구가 많습니다. 이러한 문화재는 해당 지역으로의 관광객 유입을 유도하고 일반적으로 경제 발전 지표에 긍정적인 영향을 미칩니다. 영토의 개발과 운송 및 관광 인프라, 비즈니스, 호텔, 소매 및 엔터테인먼트 부동산과 같은 도시 환경의 다른 요소의 개발과 함께 그들은 도시의 이미지를 바꾸고 투자를 유치하고 새로운 형태의 경제 활동 개발. 따라서 현대 박물관은 문화의 전반적인 수준에 영향을 미칠 뿐만 아니라 도시, 경제 및 사회적 성장의 요인 중 하나가 됩니다.

새로운 아이디어를 기다립니다

분명히, 큰 구현 박물관 프로젝트, 특히 환경의 인프라 변화를 수반하는 것은 국가 참여 없이는 불가능합니다. 이러한 참여에는 새로운 기관의 설립 및 후속 운영에 대한 자금 조달(또는 공동 자금 조달)뿐만 아니라 새로운 박물관, 미디어를 수용하기 위해 건물, 물건, 토지를 사용할 권리 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 프로젝트 지원, 국가 당국의 다양한 수준에서 상태 및 임무 수락. 실습에 따르면 현대 박물관은 혁신 센터가 생성되고 산업 및 기술 단지와 같은 산업 및 기술 인프라 시설과 같이 완전히 다른 질서의 개체만큼 강력한 개발 요소가 될 수 있습니다. 예를 들어 다음과 같습니다. 자주 언급되는 빌바오의 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum)은 한때 바스크 지방(Basque Country)의 중요한 산업 중심지를 인기 있는 관광 및 문화 목적지로 탈바꿈시켰습니다. 러시아 현실의 예는 툴라 지역의 박물관 단지 "Yasnaya Polyana"일 수 있으며 이는 지역 개발에 대한 가시적 인센티브입니다.

최근 몇 년 동안 이 분야에서 성공적인 민간 이니셔티브의 개별 사례가 러시아에 등장했지만 여전히 자원과 영향력 측면에서 국가 기관과 경쟁할 수 없다는 점을 인식해야 합니다. 예를 들어 상트 페테르부르크의 Erarta 현대 미술관, Kolomna의 Kolomna Marshmallow 박물관이 대표적입니다. 이 박물관의 특징은 문화적 유형의 기관인 박물관이 대부분 기업으로 조직되어 있다는 사실에 있습니다. 이를 통해 적극적으로 운영하고 개발하여 청중에게 점점 더 다양한 제품과 서비스를 제공합니다.

다양한 자원 외에도 중요하다고 주장하는 박물관 프로젝트에는 적극적인 관리자 또는 더 간단하게는 리더가 필요합니다. 그러한 지도자는 보조금이든 후원이든 자금 조달을 위한 추가 자금을 유치할 수 있을 것이며 박물관 발전을 위한 가능한 방향을 실험하는 것을 두려워하지 않을 것이며 국내외 동료 및 파트너와 협력을 구축할 것입니다. 칼리닌그라드2에 있는 세계 해양 박물관의 총책임자인 S. G. Sivkova는 이제 이러한 지도자 중 한 사람입니다. 주로 그녀의 적극적인 위치로 인해 지난 십 년박물관은 질적으로 성장했고, 편안해졌으며, 도시 및 지역 사회 문화 공간에서 볼 수 있게 되었으며, 이전에 낡은 상태에 있었던 여러 역사 및 문화 유적지를 포함하여 그 존재감을 확장했습니다. 이들은 19세기 중반의 항구 창고인 포테르나(Poterna) 전시 단지를 수용한 요새의 일부인 복원된 왕립 및 프리드리히스부르크 성문입니다. 세계 해양 박물관은 끊임없이 변화하고 있으며 이것이 오늘날의 역동적인 세계에서 아마도 유일한 진정한 전략일 것입니다.

결론적으로 이미 언급한 박물관 프로젝트 성공의 가장 중요한 요소로 돌아가 보겠습니다. 국제전시국 비센테 로스세르탈레스(Vicente Loscertales) 사무국장에 따르면 대형 문화재와 행사는 전 세계적으로 도시와 장소에 대한 인식에 영향을 미치기 때문에 이제 지역 센터도 문화 시장에서 틈새 시장을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그러한 틈새 시장을 찾을 수 있습니다. 특이한 경쟁 아이디어를 제공하기 만하면됩니다. 그리고 여기서 간단한 질문이 생깁니다. 진정으로 성공적이고 상징적이며 세계적인 박물관을 만들기 위해 우리나라에 남아 있는 아이디어가 있습니까?

눈에 띄는 트렌드 중 하나 현대 문화디자인 이념이다. 미리 결정된 결과를 달성하기 위한 별개의 형태의 활동 조직으로서의 프로젝트는 오늘날 널리 요구되고 있습니다. 거의 모든 것을 지칭하는 데 사용되는 "프로젝트"라는 단어 자체가 큰 인기를 얻었습니다.

이 프로젝트는 러시아 현대 박물관 문화의 광범위한 현상입니다. "프로젝트"는 새로운 박물관 개관, 박물관 건물, 대규모 재 박람회 및 박물관 홀에서의 개인 활동, 전시회, 쇼 및 점심 식사, 전시물 사진 게시 광고라고도합니다. 도시의 거리 ... 용어의 의미는 매우 광범위하고 모호합니다.

이론적으로 프로젝트는 항상 시작과 끝의 경계인 명확한 시간 프레임의 존재를 특징으로 합니다. 실제로 프로젝트는 시간과 복잡한 관계가 있습니다.

문제의 재정적 측면은 현대 프로젝트 활동에서 중요한 역할을 합니다. 자원의 엄격한 계획 및 회계는 프로젝트에 중요합니다. "돈의 개발"은 완료 후가 아니라 프로젝트를 구현하는 과정에서 정확하게 발생합니다. 따라서 박물관은 그것의 지속과 반복에 관심을 갖는다.

시스템에서 예술 문화박물관 - 활동이 법에 의해 규제되고 통제되는 기관. 공식 문서에 따르면 이 프로젝트는 문화 기관이 대체 자원을 유치하고 분산된 문화 접촉을 수행하며 정부 기관과 비정부 조직 간의 파트너십을 구축할 수 있도록 하는 활동 조직의 특별한 형태입니다. 이 프로젝트는 문화 분야에서 효과적인 현대 관리 모델로 법적 지원을 받습니다.

프로젝트에 대한 작업은 기존 박물관 관리 시스템을 적극적으로 보완하고 협력 과정에서 다양한 창의적 아이디어를 구현할 수 있는 기회를 제공하도록 설계되었습니다.

국가가 프로젝트 활동에 주목하는 이유는 “분권화 과정에서 이전에 국가가 지원했던 박물관 활동의 일부 핵심 영역이 위기 상황에 처했다”는 인식과 관련이 있습니다. 국가는 민간 자본에 의한 투자 조건 인 예산 외 자금 조달 시스템을 적시에 형성하지 않았습니다. 오늘날 문화 영역에 필요한 자원을 유치하기 위한 보편적인 메커니즘으로서 프로젝트 중심 관리에 희망이 있습니다. 다양한 수준의 예산과 개인 투자자 모두로부터 자금 유치를 보장하고 박물관의 상업 활동 개발에 기여하며 자금 지출을 통제할 것이라고 가정합니다.

박물관 디자인은 러시아에서 몇 년 동안 모든 주요 방향으로 성공적으로 발전해 왔습니다. 박물관 프로젝트의 유형학을 설명할 수도 있습니다.

트랜스뮤지엄 프로젝트- 다른 기관(도서관, 콘서트 및 전시장, 교육 기관, 상업 구조물 등)과 함께 박물관 또는 여러 박물관이 관련된 주요 예술 포럼. 원칙적으로 이러한 프로젝트는 중요한 기념일, 공휴일 또는 "올해의 주제"에 전념하며 정부 기관의 후원하에 개최됩니다. 트랜스-뮤지엄 프로젝트에서 박물관은 위대한 국정이 "구르는" 많은 플랫폼 중 하나 역할을 합니다.

박물관간 프로젝트- 여러 박물관을 통합하고 박물관 문화를 지원하고 박물관을 새로운 사회적 조건에 적응시키며 박물관 간 대화를 형성하는 것을 목표로 하는 행사. 그들 중 일부는 또한 당국에 의해 조정됩니다. 이들은 러시아에서 가장 큰 프로젝트입니다 : 조직 (전 러시아 박물관 축제 "Intermuseum") 및 정보 (포털 "Museums of Russia"). 이 시리즈의 국내 이벤트: "변화하는 세계에서 변화하는 박물관" 대회, "전통 박물관의 현대 미술" 축제, "상트페테르부르크의 어린이 날", "박물관의 밤" 액션. 이러한 박물관 프로젝트는 규모와 자원이 다르며 박물관 생활의 다양한 측면에 초점을 맞추고 확실히 적극적인 영향을 미칩니다.

프로젝트로서의 박물관.새로운 "자체" 박물관의 개관은 특히 매력적이고 야심 찬 프로젝트입니다. 최근 몇 년 동안의 현재 러시아 경제 상황은 그러한 이니셔티브를 적극적으로 발전시킵니다. 이러한 새로운 미술관 창조의 중심에는 개인 소장품, 예술가의 작품, 또는 단순히 개인의 "미술관에 대한 의지"인 욕망이 있을 수 있습니다. 많은 예가 있습니다. 개인 박물관은 실제로 현대 문화의 추세입니다. 특별한 프로젝트? 예술가의 평생 박물관. 이러한 미술관은 사실상 지난 세기에 독립성을 상실한 작가의 작업실이나 자화상이라는 장르를 대체하는 일종의 공간예술의 새로운 장르가 된다.

박물관 프로젝트.이것은 오늘날 진행 중인 박물관 프로젝트의 주요 부분입니다. 일반적으로 박물관 내 프로젝트의 틀 내에서 전통적인 형태의 박물관 작업이 업데이트되고 확장됩니다. 보통 때 박물관 업무새로운 기술, 방법 및 조직 형식이 추가되었습니까? 이 활동은 프로젝트로 생각됩니다. 또한 미술관이라는 공간에 새롭고 낯선 예술이 전시될 때 '프로젝트'가 발생한다.

물론 미국 최고의 박물관의 디자인 프로젝트에서 대담하고 대담한 관심을 끌고 있습니다. 가장 많이 논의된 것은 Hermitage 20/21 프로젝트였습니다. 실제로 별도의 프로젝트 유형입니까? "박물관 안의 박물관". 오늘날 Hermitage 20/21 프로젝트의 틀 내에서 모호하고 논란의 여지가 있지만 매우 중요한 전시회가 많이 표시됩니다.

박물관 프로젝트의 계층 구조는 다음에 의해 완성됩니다. "프로젝트로 전시". 전시하다? 박물관 단위. 전시회가 "프로젝트"가 되면 이 연결이 끊어집니다. "전시 프로젝트"는 박물관과의 구조적 통합을 위해 노력하는 것이 아니라 오히려 박물관 공간을 적극적으로 위반하고 재구성합니다. 그래서 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관이 참여하는 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 러시아에서 공식적으로 수행되었습니다. 수년에 걸쳐 대규모 프로젝트 이니셔티브는 실제로 지원을 요청받은 박물관 자체보다 더 안정적이고 부유한 지속 가능한 기관으로 전환되었습니다.