르네상스의 "이상적인 도시". 프로젝트의 엔지니어링 정당성

서유럽 건축의 고전주의

이탈리아인들에게 맡기자

가짜 광택이 있는 빈 반짝이.

총 의미가 더 중요하다그러나 그에게 오려면

우리는 장애물과 길을 극복해야 할 것입니다.

표시된 경로를 엄격히 따르십시오.

때때로 마음은 오직 하나의 길만 가지고 있다...

의미에 대해 생각한 다음 작성해야합니다!

N. Boileau. "시적 예술".

V. Lipetskaya의 번역

그래서 고전주의의 주요 이데올로기 중 한 명인 시인 Nicolas Boileau (1636-1711)는 그의 동시대 사람들에게 가르쳤습니다. 고전주의의 엄격한 규칙은 코르네이유와 라신의 비극, 몰리에르의 희극, 라 퐁텐의 풍자, 륄리의 음악과 푸생의 그림, 파리의 궁전과 앙상블의 건축과 장식으로 구체화되었습니다.

고전주의는 질서 체계, 엄격한 대칭, 구성 부분의 명확한 비례 및 일반적인 아이디어에 대한 종속과 같은 고대 문화의 최고의 업적에 초점을 맞춘 건축 작품에서 가장 분명하게 나타났습니다. 고전주의 건축의 "엄격한 스타일"은 "고귀한 단순함과 차분한 웅장함"이라는 이상적인 공식을 시각적으로 구현하려는 것처럼 보였습니다. 고전주의의 건축 구조는 단순하고 명확한 형태, 차분한 비율의 조화가 지배했습니다. 물체의 윤곽을 반복하는 직선, 눈에 잘 띄지 않는 장식이 선호되었습니다. 솜씨의 단순함과 고귀함, 실용성 및 편의성이 모든 것에 영향을 미쳤습니다.

"이상적인 도시"에 대한 르네상스 건축가의 아이디어를 바탕으로 고전주의 건축가는 단일 기하학적 계획에 엄격하게 종속되는 새로운 유형의 웅장한 궁전과 공원 앙상블을 만들었습니다. 이 시대의 뛰어난 건축 구조 중 하나는 파리 외곽에 있는 프랑스 왕의 거주지인 베르사유 궁전이었습니다.

베르사유의 "요정의 꿈"

19세기 중반 베르사유를 방문한 마크 트웨인.

“빵이 모자랐을 때 베르사유에 2억 달러를 쓴 루이 14세를 꾸짖었지만 이제 그를 용서했습니다. 매우 아름답습니다! 당신은 눈을 뜨고 당신이 에덴 동산이 아니라 지구에 있다는 것을 이해하려고 노력합니다. 그리고 당신은 이것이 사기, 단지 멋진 꿈이라고 믿을 준비가 거의 되어 있습니다.

실제로 베르사유의 "동화 꿈"은 일반 레이아웃의 규모, 정면의 웅장한 화려 함 및 인테리어 장식 장식의 광채에 여전히 놀라움을 금치 못합니다. 베르사유는 합리적으로 배열된 세계 모델의 아이디어를 표현하는 고전주의의 웅장한 공식 건축의 가시적 구체화가 되었습니다.

매우 짧은 시간(1666-1680)에 100헥타르의 땅이 프랑스 귀족을 위한 낙원으로 바뀌었습니다. 건축가 Louis Leveaux(1612-1670), Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) 및 앙드레 르 노트르(1613-1700). 수년에 걸쳐 그들은 건축에서 많은 것을 재건하고 변경하여 현재는 고전주의의 특징을 흡수하는 여러 건축 층의 복잡한 융합입니다.

베르사유의 중심은 3개의 길이 모이는 왕궁입니다. 특정 고도에 위치한 궁전은 지역에서 지배적 인 위치를 차지합니다. 제작자는 거의 반 킬로미터 길이의 정면을 중앙 부분과 두 개의 측면 날개 인 risalit로 나누어 특별한 엄숙함을 부여했습니다. 파사드는 3층으로 표현된다. 거대한 기반의 역할을 하는 첫 번째는 이탈리아 르네상스 궁전-팔라초 모델에 소박하게 장식되어 있습니다. 두 번째 전면에는 높은 아치형 창문이 있으며 그 사이에는 이오니아 기둥과 벽기둥이 있습니다. 건물을 덮는 층은 궁전의 외관에 기념비적 인 느낌을줍니다. 건물에 특별한 우아함과 가벼움을 부여하는 조각 그룹으로 짧아지고 끝납니다. 파사드의 창문, 벽기둥 및 기둥의 리듬은 고전적인 엄격함과 웅장함을 강조합니다. Molière가 베르사유 왕궁에 대해 다음과 같이 말한 것은 우연이 아닙니다.

"궁전의 예술적인 장식은 자연이 주는 완벽함과 너무도 조화를 이루어 마법의 성이라고 부를 수 있습니다."

그랜드 팰리스의 내부는 바로크 양식으로 장식되어 있습니다. 조각 장식, 금박 치장 벽토 및 조각 형태의 풍부한 장식, 많은 거울 및 정교한 가구가 풍부합니다. 벽과 천장은 정사각형, 직사각형 및 원과 같은 명확한 기하학적 패턴이 있는 유색 대리석 슬래브로 덮여 있습니다. 신화를 주제로 한 그림 같은 패널과 태피스트리는 루이 14세를 찬양합니다. 금박을 입힌 거대한 청동 샹들리에는 부와 사치의 인상을 완성합니다.

궁전 홀 (약 700 개가 있음)은 끝없는 엔필라드를 형성하며 의식 행렬, 웅장한 축제 및 가장 무도회를 위해 설계되었습니다. 궁전의 가장 큰 의식 홀인 미러 갤러리(길이 73m)에서 새로운 공간 및 조명 효과에 대한 탐색이 명확하게 시연됩니다. 홀 한쪽의 창문은 다른 쪽의 거울과 일치했습니다. 햇빛이나 인공조명 아래에서 400개의 거울이 놀라운 공간 효과를 만들어 반사의 마법 같은 유희를 전달했습니다.

Versailles와 Louvre에서 Charles Lebrun (1619-1690)의 장식 구성은 의식의 화려 함으로 눈에 띄었습니다. 고위층에 대한 아찔한 칭찬을 포함하는 그가 선포 한 "열정을 묘사하는 방법"은 예술가를 현기증 나는 성공으로 이끌었습니다. 1662년에 그는 왕의 첫 번째 화가가 되었고, 그 다음에는 왕실 태피스트리(손으로 짠 카펫 그림 또는 태피스트리)의 책임자이자 베르사유 궁전의 모든 장식 작업 책임자가 되었습니다. 궁전의 거울 갤러리에서 Lebrun은 그림을 그렸습니다.

"태양왕" 루이 14세의 통치를 미화한 신화적 주제에 대한 많은 우화적 구성이 있는 금박 천장. 그림 같은 알레고리와 속성, 바로크 양식의 밝은 색상 및 장식 효과는 고전주의 건축과 분명히 대조됩니다.

왕의 침실은 궁전의 중앙 부분에 위치하며 정면을 향하고 있습니다. 떠오르는 태양. 여기에서 한 지점에서 방사되는 세 개의 고속도로가 열리며 국가 권력의 중심을 상징적으로 상기시킵니다. 발코니에서 왕의 전망은 베르사유 공원의 모든 아름다움을 열었습니다. 주요 창작자 Andre Le Nôtre는 건축과 원예 예술의 요소를 함께 연결했습니다. 자연과의 합일의 사상을 표현한 조경(영어) 공원과 달리 일반(프랑스) 공원은 자연을 작가의 의지와 의도에 종속시켰다. 베르사유 공원은 명확하고 합리적인 공간 구성에 깊은 인상을 받았으며 건축가는 나침반과 눈금자를 사용하여 그림을 정확하게 확인했습니다.

공원의 골목은 궁전 홀의 연속으로 인식되며 각각은 저수지로 끝납니다. 많은 수영장은 올바른 기하학적 모양을 가지고 있습니다. 해가 지기 전의 매끄러운 물거울은 태양 광선과 정육면체, 원뿔, 원통 또는 공 모양으로 다듬어진 덤불과 나무가 드리운 기발한 그림자를 반사합니다. 녹지는 때때로 단단하고 뚫을 수없는 벽, 때로는 넓은 갤러리를 형성하며 조각 구성, herms (머리 또는 흉상으로 장식 된 사면체 기둥) 및 얇은 물줄기 폭포가있는 수많은 꽃병이 배치되는 인공 틈새에 있습니다. 유명 거장들이 만든 분수의 우화적 가소성은 절대 군주의 통치를 미화하기 위해 고안되었습니다. "태양 왕"은 전차를 타고 물에서 나오거나 시원한 동굴에서 님프들 사이에서 쉬는 아폴로 신 또는 해왕성의 모습으로 그들에게 나타났습니다.

잔디밭의 부드러운 카펫은 기괴한 꽃 장식으로 밝고 화려한 색상으로 놀랍습니다. 꽃병 (약 150,000 개가 있음)에는 베르사유가 일년 중 언제든지 계속 꽃이 피도록 변경된 신선한 꽃이있었습니다. 공원의 길에는 색색의 모래가 흩어져 있습니다. 그들 중 일부는 햇볕에 반짝이는 도자기 조각으로 늘어서 있었습니다. 이 모든 화려 함과 자연의 화려 함은 온실에서 퍼지는 아몬드, 자스민, 석류, 레몬 냄새로 보완되었습니다.

이 공원에는 자연이 있었다

마치 무생물처럼;

고상한 소네트처럼,

그들은 풀을 가지고 장난을 치고 있었습니다.

춤도, 달콤한 라즈베리도,

르 노트르와 장 륄리

정원과 무질서의 춤에서

참을 수 없었습니다.

주목은 황홀한 것처럼 얼어 붙었습니다.

덤불이 줄지어 서 있고,

그리고 절했다

배운 꽃.

V. Hugo E. L. Lipetskaya의 번역

1790년에 베르사유를 방문한 N. M. Karamzin(1766-1826)은 러시아 여행자의 편지에서 자신의 인상에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“광대함, 부분들의 완벽한 조화, 전체의 움직임: 이것은 화가가 붓으로 묘사할 수 없는 것입니다!

대담한 천재가 어디에서나 자랑스러운 예술의 왕좌에 앉은 Le Nôtre의 창조물 인 정원으로 가자. 가난한 노예처럼 겸손한 Natura가 그를 발에 던졌습니다 ...

그러므로 베르사유 정원에서 자연을 찾지 마십시오. 하지만 여기에서는 모든 단계에서 Art가 눈을 사로 잡습니다 ... "

건축 앙상블파리. 제국

17-18세기 초 베르사유의 주요 공사가 완료된 후 앙드레 르 노트르는 파리 재개발에 대한 적극적인 작업을 시작했습니다. 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도 오랜 세월도시계획의 완성도와 도시계획자의 역량을 평가하는 기준이 될 것이다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙, 즉 공간의 자유로운 개발과 환경과의 유기적 연결이 설명되었습니다. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

"이상적인 도시"를 만들고자 하는 르네상스의 꿈은 더 이상 특정 건물의 정면이 아닌 새로운 유형의 광장 형성으로 구체화되었습니다. 강 제방. 건축은 바로 인접한 건물뿐만 아니라 도시의 매우 먼 지점도 특정 앙상블 통일성으로 연결하려고 합니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서는 고전주의의 발전과 유럽에서의 확산의 새로운 단계를 표시합니다. 신고전주의. 그레이트 이후 프랑스 혁명그리고 애국 전쟁 1812년에는 도시 계획에 새로운 우선 순위가 등장했으며 이는 당시의 정신과 일치했습니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 주요 장식 모티프로 로마 군사 역사의 속성 사용.

새로운 예술적 스타일의 본질은 나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 웅장 함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 개선문 Austerlitz에서의 승리를 기리기 위해. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

성 제네비에브 교회, J. J. Soufflot이 세운 것은 프랑스 위대한 사람들의 안식처 인 판테온이되었습니다. 그 당시 가장 화려한 기념물 중 하나는 방돔 광장에 있는 대군(Grand Army) 기둥입니다. Trajan의 고대 로마 기둥과 유사하게 건축가 J. Gonduin과 J. B. Leper의 계획에 따르면 New Empire의 정신과 위대함에 대한 나폴레옹의 갈증을 표현하기로했습니다.

궁전과 공공 건물의 내부 밝은 장식에서 엄숙함과 장엄한 화려 함은 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

나폴레옹 보나파르트의 시대는 1815년에 끝났고 곧 그들은 이데올로기와 취향을 적극적으로 근절하기 시작했습니다. "꿈처럼 사라진"제국에는 이전의 위대함을 분명히 증언하는 제국 스타일의 예술 작품이 있습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. 예를 들어 Place de la Concorde와 같은 파리의 건축 앙상블에서 실제 구현을 찾았습니까? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 무엇이 다른가?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

3. 엠파이어 스타일이 등장하게 된 역사적 배경은 무엇인가? 그가 예술 작품에서 표현하고자 했던 당시의 새로운 아이디어는 무엇이었습니까? 어떤 예술적 원칙에 의존합니까?

창작 워크숍

1. 급우들에게 베르사유 가이드 투어를 제공하세요. 준비를 위해 인터넷의 비디오 자료를 사용할 수 있습니다. Versailles와 Peterhof의 공원은 종종 비교됩니다. 그러한 비교의 근거는 무엇이라고 생각하십니까?

2. 르네상스 시대의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전주의 앙상블(상트페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해 보십시오.

3. 디자인 비교 인테리어 장식 Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 (인테리어).

4. “Versailles. 왕의 행보”(p. 74 참조). 그들은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 생활의 일반적인 분위기를 어떻게 전달합니까? 왜 그들은 독특한 그림-기호로 간주될 수 있습니까?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"17~18세기 프랑스 건축의 고전주의 형성"; "세계의 조화와 아름다움의 모델로서의 베르사유"; "베르사유 산책: 궁전 구성과 공원 배치 사이의 연관성"; "서유럽 고전주의 건축의 걸작"; "프랑스 건축의 나폴레옹 제국"; "Versailles 및 Peterhof: 비교 특성의 경험"; "파리 건축 앙상블의 예술적 발견"; "파리의 광장과 도시의 규칙적인 계획 원칙의 발전"; "파리 앵발리드 대성당의 구성의 명확성과 볼륨의 균형"; "Concord Square는 고전주의 도시 계획 아이디어 개발의 새로운 단계입니다."; "J. Soufflot의 St. Genevieve (Pantheon) 교회 장식의 심한 표현력과 인색함"; "서유럽 국가 건축의 고전주의 특징"; "서유럽 고전주의의 뛰어난 건축가".

추가로 읽을 수 있는 책

Arkin D. E. 건축 이미지와 조각 이미지. M., 1990. Kantor A.M. 및 기타 XVIII 세기의 예술. M., 1977. (작은 예술사).

고전주의와 낭만주의: 건축. 조각품. 그림. 그림 / 에드. R. 토만. M., 2000.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

LenotrJ. 왕 아래 베르사유의 일상. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. 깨달음의 문화. M., 1996.

Watkin D. 서유럽 건축의 역사. M., 1999. Fedotova E.D. 나폴레옹 제국. M., 2008.

자료를 준비하면서 교과서“세계 예술 문화. 18세기부터 현재까지”(저자 Danilova G. I.).

이상적인 도시의 창조는 다양한 국가와 시대의 과학자와 건축가를 괴롭혔지만 그러한 도시를 설계하려는 첫 번째 시도는 르네상스 시대에 일어났습니다. 과학자들은 파라오와 로마 황제의 궁정에서 일했지만 모든 것이 계층 구조에 분명히 복종 할뿐만 아니라 통치자 모두를 위해 살기가 편한 일종의 이상적인 정착지를 만드는 것을 목표로했습니다. 그리고 단순한 장인. 적어도 Akhetaten, Mohenjodaro 또는 Stasicrates가 Alexander the Great에게 제안한 환상적인 프로젝트를 기억하십시오. 유일한 문제는 이러한 정착지가 문서에 남아 있거나 파괴되었다는 것입니다. 이상적인 도시를 설계한다는 아이디어는 건축가뿐만 아니라 많은 예술가들에게도 나왔습니다. Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana 및 기타 많은 사람들이 여기에 참여했다는 언급이 있습니다.

Piero della Francesco는 동시대 사람들에게 주로 예술에 관한 논문의 저자로 알려졌습니다. 그들 중 "주판에 대한 논문", "회화의 관점", "다섯 개의 규칙적인 몸"의 세 가지만이 우리에게 내려 왔습니다. 모든 것이 수학적 계산의 대상이 되고 명확한 대칭 구조를 약속하는 이상적인 도시를 만드는 문제를 처음 제기한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이러한 이유로 많은 학자들은 르네상스의 원칙에 완벽하게 부합하는 "이상적인 도시의 전망"이라는 이미지를 피에로에게 부여합니다.

Leon Battista Alberti는 이러한 대규모 프로젝트의 구현에 가장 근접했습니다. 사실, 그는 자신의 아이디어를 완전히 실현하지 못했지만 Leon이 달성하지 못한 것을 다른 예술가들이 미래에 달성 할 수 있었던 많은 그림과 메모를 남겼습니다. 특히 Bernardo Rosselino는 그의 많은 프로젝트의 실행자로 활동했습니다. 그러나 Leon은 서면으로 뿐만 아니라 그가 지은 많은 건물의 예에서도 자신의 원칙을 구현했습니다. 기본적으로 이들은 귀족 가족을 위해 설계된 수많은 궁전입니다. 건축가는 자신의 논문 On Architecture에서 이상적인 도시에 대한 자신의 예를 밝힙니다. 과학자는 그의 생애가 끝날 때까지 이 작품을 썼다. 그것은 사후에 출판되었고 건축의 문제를 밝힌 최초의 인쇄된 책이 되었습니다. Leon에 따르면 이상적인 도시는 사람의 모든 요구를 반영하고 그의 모든 인본주의 적 요구에 응답해야했습니다. 그리고 이것은 우연의 일치가 아닙니다. 왜냐하면 르네상스 시대의 지도적인 철학적 사고는 인간 중심적 인본주의였기 때문입니다. 도시는 계층적 원칙이나 고용 유형에 따라 분할될 분기로 분할되어야 합니다. 중앙 광장에는 도시 권력이 집중 될 건물과 주요 대성당과 귀족 가문과 도시 관리자의 집이 있습니다. 변두리 가까이에는 상인과 장인의 집이 있었고 가난한 사람들은 바로 국경에 살았습니다. 건축가에 따르면 이러한 건물 배치는 부자의 집이 가난한 시민의 집과 분리되기 때문에 다양한 사회 불안의 출현에 장애가되었습니다. 또 다른 중요한 계획 원칙은 통치자와 성직자가 이 도시에서 편안하게 살 수 있도록 모든 범주의 시민의 요구를 충족시켜야 한다는 것입니다. 그것은 학교와 도서관에서 시장과 온천에 이르기까지 모든 건물을 포함하기로 되어 있었습니다. 그러한 건물의 공공 접근성도 중요합니다. 이상적인 도시의 모든 윤리적, 사회적 원칙을 무시하더라도 외부의 예술적 가치는 남아 있습니다. 레이아웃은 규칙적이어야 했고, 이에 따라 도시는 직선 거리에 의해 깨끗한 구역으로 나뉘었습니다. 일반적으로 모든 건축 구조는 기하학적 모양을 따르고 눈금자를 따라 그려야 합니다. 사각형은 둥글거나 직사각형이었습니다. 이러한 원칙에 따라 로마, 제노아, 나폴리와 같은 오래된 도시는 오래된 중세 거리를 부분적으로 철거하고 새로운 넓은 구역을 건설했습니다.

일부 논문에서 사람들의 여가에 대한 유사한 언급이 발견되었습니다. 그것은 주로 소년들과 관련이 있습니다. 젊은이들이 노는 것을 방해받지 않고 관찰할 수 있는 성인의 지속적인 감독하에 있을 수 있는 유형의 놀이터와 교차로를 도시에 건설하는 것이 제안되었습니다. 이러한 예방 조치는 젊은이들의 신중함을 교육하는 데 목적이 있습니다.

르네상스 문화는 여러 면에서 이상적인 도시의 구조에 대해 더 깊이 생각할 수 있는 양식을 제공했습니다. 이것은 특히 인본주의 자에게 해당됩니다. 그들의 세계관에 따르면 편안한 존재를 위해 모든 것이 사람을 위해 만들어 져야합니다. 이 모든 조건이 충족될 때 사람은 사회적 평화와 영적 행복을 얻게 됩니다. 그러므로 그러한
사회는 단순히 선험적으로 전쟁이나 폭동을 가질 수 없습니다. 인류는 존재하는 내내 그러한 결과를 향해 나아가고 있습니다. Thomas More의 유명한 "Utopia"나 George Orwell의 "1984"를 기억하십시오. 이런 종류의 작품은 기능적 특징뿐만 아니라 반드시 도시가 아닌, 어쩌면 세계가 아닌 이 지역에 살고 있는 공동체의 관계, 질서, 구조에 대한 생각에도 영향을 미쳤다. 그러나 이러한 기반은 15세기에 다시 마련되었으므로 르네상스 시대의 과학자들은 당대의 포괄적인 교육을 받은 사람들이었다고 안전하게 말할 수 있습니다.

소개

새로운 세계관과 새로운 세계관으로서의 부흥 예술 스타일 14세기 말 이탈리아에서 시작되었습니다. 첫 번째 도시 계획 아이디어는 미리 결정된 계획에 따라 도시를 건축적 통일성으로 표현했습니다. 이러한 사상의 영향으로 이탈리아 도시에서는 좁고 굽은 중세의 오솔길 대신 곧고 넓은 큰 건물들이 들어선 거리가 나타나기 시작했다.

르네상스 시대의 사각형 배치와 건축 양식은 15-16세기에 형성되었습니다. 로마 등에서 주요 도시이탈리아.

이 기간 동안 도시 계획의 새로운 원칙을 사용하여 여러 도시가 이곳에서 재건되었습니다. 대부분의 경우 그러한 도시의 궁전은 중앙 광장에 위치했으며 때로는 3 빔 구성의 시작을 나타냅니다.

르네상스 도시는 사회적 변화의 영향으로 점차 새로운 기능을 획득했습니다. 그러나 토지의 개인 소유와 후진 기술로 인해 구시가지에서 신시가지로의 빠른 이동이 불가능했다. 르네상스의 모든 기간 동안 도시 계획가의 주요 노력은 광장과 가장 가까운 구역과 같은 도심 개발로 향했습니다. XVIII 세기 군주제 국가의 전성기 동안. 도시 중앙 광장의 앙상블은 주요 장식으로 매우 중요했습니다. 도시 광장은 대부분 기하학적으로 정확한 외곽선을 가졌습니다.

고대 그리스와 로마 광장의 건축 양식이 기둥과 주랑으로 특징지어졌다면 르네상스 시대의 광장에서는 아케이드가 새로운 요소가 되어 전체 광장 시스템의 발전과 동시에 발전했습니다.

대부분의 중세 도시에는 장식용 녹지가 없었습니다. 과수원은 수도원 정원에서 재배되었습니다. 마을 사람들의 과수원이나 포도원은 도시 요새 뒤에있었습니다. 18세기 파리에서. 골목, 자른 녹지, 꽃밭 parterres가 나타납니다. 그러나 궁전과 성의 공원은 개인 소유였습니다. 대부분의 유럽 도시의 공공 정원은 18세기 말에야 등장했습니다.

본질적으로 중세 시대의 물동이는 도시의 발전에 걸림돌이었으며 구역을 나누고 좁은 실용적인 목적으로 사용되었습니다. 18세기 이후 강은 도시의 연결 요소와 유리한 조건에서 구성 축으로 사용되기 시작했습니다. 생생한 예는 St. Petersburg의 Neva 및 Nevka 강의 현명한 도시 계획 사용입니다. 교량 건설과 제방 건설은 도시 계획에서 이러한 방향을 통합했습니다.

중세 시대에 도시의 스카이라인은 주로 도시 행정, 교회 및 공공 건물의 뾰족한 첨탑으로 정의되었습니다. 도시의 실루엣은 많은 작은 수직선과 소수의 지배적인 수직선으로 정의되었습니다. 도시의 실루엣에 대한 새로운 예술적 이해와 관련하여 높은 중세 지붕이 점차 제거되고 다락방과 난간이 있는 지붕으로 르네상스 건물이 완성되었습니다.

건물의 규모와 새로운 유형의 덮개가 증가함에 따라 도시의 실루엣은 도시의 파노라마에서 지배적 인 역할을 한 매끄러운 윤곽의 돔으로 부드러워졌습니다. 그들의 변화는 정원과 공원의 영향을 많이 받았는데, 그 나무들은 대부분 건물을 가렸다.

르네상스 건축가는 도시 계획에서 엄격한 표현 수단을 사용했습니다. 조화로운 비율, 사람을 둘러싼 건축 환경의 척도로서 사람의 규모입니다.

중세 종교, 도덕 및 법에 대한 신흥 이탈리아 부르주아지의 이데올로기 투쟁은 광범위한 진보 운동 인 인본주의를 낳았습니다. 휴머니즘은 시민의 삶을 긍정하는 원칙에 기반을 두고 있습니다. 인간의 인격을 영적 제약으로부터 해방시키려는 열망, 세계와 인간 자신에 대한 지식에 대한 갈증, 그리고 그 결과 세속적 형태의 사회 생활에 대한 갈망, 자연의 법칙과 아름다움에 대한 지식, 인간의 전반적인 조화로운 향상에 대한 열망. . 이러한 세계관의 변화는 예술, 문학, 철학, 과학 등 영적 삶의 모든 영역에서 혁명을 가져왔습니다. 그들의 활동에서 인본주의 자들은 고대 이상에 크게 의존하여 종종 아이디어뿐만 아니라 형태 자체와 고대 작품의 표현 수단을 되살 렸습니다. 이와 관련하여 XV-XVI 세기의 이탈리아 문화 운동. 르네상스 또는 부활이라고 불리는

인본주의 적 세계관은 개인의 발전을 자극하고 공적 생활에서 그 중요성을 높였습니다. 주인의 개별 스타일은 예술과 건축의 발전에 점점 더 많은 역할을 했습니다. 인본주의 문화는 Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio 등과 같은 뛰어난 건축가, 조각가, 예술가의 전체 은하계를 제시했습니다.

세계에 대한 예술적 탐구 방법에 대한 탐색과 결합된 "인간의 이상적인 이미지"를 만들고자 하는 열망은 빠르게 발전하는 과학과 예술의 긴밀한 결합을 기반으로 하는 르네상스의 일종의 인지적 사실주의로 이어졌습니다. 건축에서 완전하고 완벽한 구성을 기반으로 하는 "이상적인" 건물 형태에 대한 검색은 정의 경향 중 하나가 되었습니다. 새로운 유형의 시민 및 종교 건물의 개발과 함께 건축 사상의 발전이 진행되고 있으며 현대 경험, 특히 역사적, 무엇보다도 고대의 이론적 일반화가 절실히 필요합니다.

세 시대 이탈리아 르네상스

이탈리아의 르네상스 건축은 초기, 전성기 및 후기의 세 가지 주요 기간으로 나뉩니다. 건축 센터 초기 르네상스주요 도시인 피렌체가있는 토스카나였습니다. 이 기간은 2분기와 15세기 중반을 다룹니다. 건축 르네상스의 시작은 피렌체 대성당 위에 돔 건설이 시작된 1420년으로 간주됩니다. 거대한 중심 형태의 탄생으로 이어진 건축 성과는 일종의 뉴에이지 건축의 상징이 되었습니다.

1. 초기 르네상스 시대

건축의 초기 르네상스는 무엇보다도 유명한 건축가 엔지니어 Filippo가 만든 건물의 형태가 특징입니다. 브루넬레스코(15세기 전반). 특히 그는 피렌체의 고아원에서 뾰족한 아치 대신 가벼운 반원형을 사용했습니다. 늑골 높이뛰기의 특징 고딕 건축, 수정 된 상자 금고라는 새로운 디자인을 제공하기 시작했습니다. 그러나 아치의 란셋 형태는 16세기 중반까지 계속 사용되었습니다.

브루넬레스코의 뛰어난 건물 중 하나는 14세기 이후 미완성 상태로 남아 있던 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 거대한 돔이었습니다.

건축가가 만든 커다란 돔 형태에서 고딕 란셋 아치의 울림이 눈에 띈다. 이 대성당의 돔의 범위는 42m로 큽니다. 벽돌로 만든 돔의 둥근 천장은 철판으로 덮인 팔각형 통나무 바닥에 놓여 있습니다. 언덕 위의 대성당의 유리한 위치와 높은 고도(115m) 상부, 특히 돔은 피렌체의 건축학적 파노라마에 엄숙함과 독창성을 부여합니다.

토목 건축은 이탈리아 르네상스 건축에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그것은 주로 주택 외에도 의식 리셉션을 위해 고안된 대도시 궁전 (궁전)을 포함합니다. 대리석 클래딩과 조각의 도움으로 거친 로마네스크 양식과 고딕 양식의 옷을 점차 벗은 중세 궁전은 쾌활한 모습을 얻었습니다.

르네상스 파사드의 특징은 기둥으로 분리된 거대한 아치형 창 개구부, 돌로 된 1층의 소박함, 상부 슬래브, 대형 프로젝션 코니스 및 미세하게 추적된 세부 사항입니다. 엄격한 외관과 달리 조명이 밝은 인테리어의 건축은 쾌활한 성격을 가지고 있습니다.

궁전 정면 장식용 초기 르네상스녹슬음이 자주 사용되었습니다. 소박화를 위한 돌은 일반적으로 깨끗하게 다듬어진 경계선 경로와 함께 가공되지 않은(깨진) 전면이 있었습니다. 녹조의 완화는 층수가 증가함에 따라 감소하였다. 나중에 녹슬지 않는 장식은 주둥이 처리와 건물 모서리에서만 보존되었습니다.

XV 세기에. 이탈리아 건축가는 종종 Corinthian 주문을 사용했습니다. 종종 하나의 건물에 여러 주문을 결합하는 경우가있었습니다. 낮은 층의 경우-Doric 주문, 높은 층의 경우-수도의 구성, 비율 및 패턴이 Ionic 유형에 가깝습니다.

15세기 중반 궁전 건축의 예 중 하나. 피렌체에서는 피렌체의 통치자 인 Cosimo Medici의 명령에 따라 1444-1452 년에 건축가 Michelozzo di Bartolomeo의 프로젝트에 따라 지어진 3 층짜리 Medici-Ricardi Palace가 봉사 할 수 있습니다. Medici Palace의 외관 계획에 따르면 나중에 다른 도시에 수백 개의 궁전이 지어졌습니다.

궁전 구성의 추가 개발은 궁전입니다. 루첼라이 피렌체에서 1446~1451년에 지어짐 Leon Battista Alberti(1404–1472)가 설계했습니다. 고대 로마의 콜로세움과 마찬가지로 그 파사드는 낮은 층의 가장 단순한 도리아식 질서에서 위쪽 층의 더 미묘하고 풍부한 코린트식 질서로 전환되는 순서에 따라 층으로 나뉩니다.

메디치 리카르디 궁전(Palazzo Medici-Riccardi)에서 벽의 소박화를 통해 건물을 위로 비추는 인상은 여기에서 위로 밝게 하는 계층화된 주문 시스템의 형태로 표현됩니다. 동시에 큰 크라우닝 처마 장식은 상위 계층의 높이가 아니라 건물 전체의 높이와 관련이 있으므로 구성이 완전성과 정적 특성을 획득했습니다. 외관의 개발에서 전통적인 모티프는 여전히 보존됩니다. 중세 양식의 창에서 나오는 이중 아치형 창, 벽의 녹슬지 않음, 구름의 일반적인 기념비 등.

파찌 채플 (1430-1443) - 수도원 안뜰에 위치한 돔형 건물. 파사드의 구성에는 돛에 돔이 지배하는 홀의 볼륨과 함께 질서에 의해 해부된 내부 구조가 표시되었습니다. 아치에 의해 축을 따라 절단되고 잘게 절개된 다락방으로 완성된 콜로네이드는 로지아 내벽의 카르텔화된 벽기둥과 아치형 천장의 돌출된 아치 관절과 조화를 이룹니다.

주문의 대응과 로지아와 제단 부분의 작은 돔 반복은 정면과 내부의 유기적 연결에 기여합니다. 내부의 벽은 평평하게 해부되지만 금고의 분할에서 계속되는 색상 기둥으로 강조 표시되어 건물 공간의 논리, 구조 시스템에 대한 아이디어를 제공합니다. 3차원적으로 전개되는 순서는 주요 부분의 통일성과 종속성을 강조한다. 시각적 "프레임 워크"는 또한 내부에서 돔의 해부를 특징으로 하며 이는 고딕 양식의 신경 보관소 구조를 다소 연상시킵니다. 그러나 질서 형태의 조화와 지각 구조의 명확성, 인간과의 균형 및 통약 가능성은 중세 원칙에 대한 새로운 건축 이상의 승리를 말합니다.

Brunellesco 및 Michelozzo da Bartolomeo와 함께 주로 Tuscany 및 북부 이탈리아와 관련된 작업을 수행한 다른 거장(Rosselino, Benedetto da Maiano 등)도 새로운 건축 개발에 중요한 역할을 했습니다. Palazzo Ruccellai 외에도 수많은 대형 구조물(Santa Maria Novella 교회의 정면, Mantua의 Sant'Andrea 교회 등)을 지은 Alberti가 이 기간을 완성합니다.

2. 전성기 르네상스 시대

전성기 르네상스 시대는 15세기 말부터 16세기 전반까지를 가리킨다. 이 무렵 지중해에서 대서양으로의 주요 무역로 이동으로 인해 이탈리아는 잘 알려진 경제 쇠퇴와 산업 생산 감소를 경험하고 있었습니다. 종종 부르주아지는 토지를 사서 고리 대금업자와 지주로 변했습니다. 부르주아지의 봉건화 과정에는 일반적인 문화 귀족화가 수반되며 무게 중심은 공작, 왕자, 교황과 같은 귀족의 궁정으로 이전됩니다. 로마는 문화의 중심지가됩니다. 인본주의적인 귀족의 대표자들로부터 종종 선출되는 교황의 거주지입니다. 로마에서 대규모 건축 공사가 진행 중입니다. 자신의 명성을 높이기 위해 교황청이 착수한 이 사업에서 인본주의 공동체는 고대 로마의 위대함과 함께 이탈리아 전체의 위대함을 되살리는 경험을 했습니다. 1503년 왕위에 오른 궁정에서 교황 율리우스 2세의 인문주의자는 브라만테, 라파엘, 미켈란젤로, 안토니오 다 상갈로 등 가장 저명한 건축가들의 작품이었습니다.

이 시기의 건축에서 르네상스의 주요 특징과 경향은 완성된 표현을 받습니다. 가장 완벽한 중심 구성이 만들어집니다. 도시 궁전의 유형이 마침내 형성되고 있으며, 이 기간 동안 개인 건물뿐만 아니라 공공 건물의 특징을 획득하므로 특정 지역에서 많은 후속 공공 건물의 원형이 됩니다. 특성을 극복 초기부흥 대조 (궁전 외관의 건축 적 특성과 안뜰 사이. 고대 기념물에 대한보다 체계적이고 고고학 적으로 정확한 지인의 영향으로 주문 구성이 더욱 엄격 해집니다. 이오니아 및 코린트 식 주문과 함께 더 단순하고 기념비적입니다. 주문이 널리 사용됩니다-Roman Doric 및 Tuscan 및 기둥에 정교하게 설계된 아케이드는 더 기념비적 인 주문 아케이드로 이어집니다. 일반적으로 전성기 르네상스의 구성은 더 큰 중요성, 엄격함 및 기념비를 얻습니다. 규칙적인 도시를 만드는 문제 앙상블은 실제 기반입니다. 컨트리 빌라는 통합 건축 단지로 건설되고 있습니다.

이 시기의 가장 중요한 건축가는 Donato d'Angelo Bramante(1444-1514)였습니다. Bramante에 기인 한 Cancelleria 건물 뛰어난 궁전 건물 중 하나 인 로마의 (주요 교황청) 아케이드로 둘러싸인 직사각형 안뜰이있는 거대한 평행 육면체입니다. 파사드의 조화로운 구성은 루첼라이 궁전에 제시된 원칙을 발전시키지만 전반적인 리듬 구조는 더 복잡하고 엄숙한 이미지를 만듭니다. 지하실로 취급되는 1층은 가벼운 상판으로 대비를 강화했다. 큰 개구부로 생성된 리드미컬하게 배열된 플라스틱 악센트와 이를 구성하는 판금은 구성에서 매우 중요했습니다. 수평 관절의 리듬이 더욱 선명해졌습니다.

Bramante의 종교 건물 중 Tempietto라고 불리는 Montrrio의 San Pietro 수도원 안뜰에 작은 예배당이 눈에 띕니다. (1502) -계획 상 원형 아케이드로 둘러싸여 있어야 하는 다소 비좁은 안뜰 내부에 위치한 건물.

예배당은 로마 도리아 열주로 둘러싸인 돔형 원형 홀입니다. 건물은 완벽한 비율로 구별되며 순서는 엄격하고 건설적으로 해석됩니다. 선형 평면 벽 개발이 우세한 초기 르네상스의 중심 건물(파치 예배당)과 비교할 때 Tempietto의 부피는 플라스틱입니다. 원형 홀의 모 놀리 식 코어와 콜로 네이드, 벽의 부드러움과 깊은 틈새와 기둥의 가소성 사이의 대조는 구성의 표현력, 완전한 조화 및 완전성을 강조합니다. 작은 크기에도 불구하고 Tempietto는 기념비적인 인상을 줍니다. 이미 브라만테와 동시대인들은 이 건물을 건축의 걸작 중 하나로 인정했습니다.

1505년부터 브라만테는 교황 율리우스 2세의 궁정에서 수석 건축가로 일했습니다. 바티칸을 재건하기 위해 노력합니다. 단일 축에 종속되어 Belvedere의 장엄한 exedra에 의해 폐쇄 된 다양한 수준의 의식 건물과 엄숙한 안뜰의 웅장한 복합 단지가 고안되었습니다. 본질적으로 그러한 장대 한 디자인의 최초의 르네상스 앙상블에서 고대 로마 포럼의 구성 기술이 훌륭하게 사용되었습니다. 교황 거주지는 로마의 또 다른 웅장한 건물 인 Peter 대성당과 연결되어 Bramante 프로젝트도 채택되었습니다. Peter Bramante 대성당 프로젝트의 중심 구성의 완성도와 장대 한 범위는이 작품을 르네상스 건축 발전의 정점으로 간주하는 이유를 제공합니다. 그러나이 프로젝트는 현물로 실현 될 운명이 아니 었습니다. Bramante의 생애 동안 대성당 건설이 시작되었으며 건축가가 사망 한 지 32 년 후인 1546 년부터 Michelangelo로 이전되었습니다.

위대한 예술가이자 건축가인 라파엘 산티(Rafael Santi)는 바티칸의 유명한 로지아(loggias)를 짓고 칠한 브라만테(Bramante)와 함께 바티칸 건물의 건축과 회화뿐만 아니라 성 베드로 대성당(Peter's Cathedral)의 디자인 경쟁에 참여했습니다. 그의 이름 ( "Raphael 's loggias")과 로마 자체와 외부의 수많은 주목할만한 건축물 (로마의 Villa Madama 건축 및 그림, 피렌체의 Pandolfini 궁전 등).

Bramante의 최고의 학생 중 한 명인 건축가 Antonio da Sangallo Jr.는 로마의 Palazzo Farnese 프로젝트를 소유하고 있습니다. , 어느 정도 르네상스 궁전의 진화를 완료했습니다.

파사드의 개발에는 전통적인 소박함과 수직 분절이 없습니다. 매끄럽고 벽돌로 칠해진 벽 표면에는 전체 정면을 따라 이어지는 넓은 수평 벨트가 분명히 눈에 띕니다. 마치 그들에게 기대는 것처럼 골동품 "edicule"의 형태로 엠보싱 처리 된 건축가가있는 창문이 있습니다. 피렌체 궁전과 달리 1층의 창문은 위층의 창문과 치수가 같다. 건물은 초기 르네상스 궁전에 여전히 내재 된 요새 격리에서 해방되었습니다. 안뜰이 기둥에 가벼운 아치형 갤러리로 둘러싸인 15 세기 궁전과 달리 반 기둥이있는 기념비적 인 주문 아케이드가 여기에 나타납니다. 갤러리의 질서는 다소 무거워 엄숙함과 대표성을 획득한다. 마당과 거리 사이의 좁은 통로는 열린 "현관"으로 대체되어 앞마당의 전망을 드러냅니다.

3. 후기 르네상스

르네상스 후기는 일반적으로 16세기 중반과 말기로 간주됩니다. 이때 이탈리아에서는 경기 침체가 계속되었습니다. 봉건 귀족과 교회 가톨릭 조직의 역할이 증가했습니다. 개혁과 반종교 정신의 모든 징후에 맞서기 위해 종교 재판소가 설립되었습니다. 이러한 상황에서 인본주의자들은 박해를 받기 시작했습니다. 종교 재판소가 추구하는 그들 중 상당 부분은 이탈리아 북부 도시, 특히 종교 반개혁의 영향력이 그다지 강하지 않은 독립 공화국의 권리를 여전히 유지하고있는 베니스로 이사했습니다. 이와 관련하여 후기 르네상스 시대에 가장 눈에 띄는 것은 로마와 베네치아의 두 학교였습니다. 반종교 개혁의 이데올로기 적 압력이 전성기 르네상스 원칙의 발전과 함께 건축 발전에 큰 영향을 미쳤던 로마에서는 고전에서 더 복잡한 구성, 더 큰 장식성, 형태, 규모 및 구조의 명확성. 베니스에서는 새로운 경향이 건축에 부분적으로 침투했음에도 불구하고 건축 구성의 고전적 기초가 더 잘 보존되었습니다.

로마 학파의 저명한 대표자는 위대한 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)였습니다. 그의 건축 작품에는 이 시대의 특징인 형태에 대한 새로운 이해의 토대가 놓여 있으며, 뛰어난 표현력, 역동성 및 조형적 표현력으로 구별됩니다. 로마와 피렌체에서 진행된 그의 작업은 휴머니즘의 일반적인 위기와 임박한 반동 세력 앞에서 사회의 진보적 집단이 경험한 내적 불안을 표현할 수 있는 이미지에 대한 탐색을 특별한 힘으로 반영했습니다. 뛰어난 조각가이자 화가인 미켈란젤로는 영웅의 내면의 힘, 영적 세계의 해결되지 않은 갈등, 투쟁의 거대한 노력을 예술로 표현할 수 있는 밝은 플라스틱 수단을 찾을 수 있었습니다. 건축적 창의성에서 이것은 형태의 가소성과 강렬한 역동성에 대한 강조된 식별에 해당합니다. 미켈란젤로의 주문은 종종 구조적 중요성을 잃어 벽을 장식하는 수단으로 바뀌어 규모와 가소성으로 사람을 놀라게하는 확대된 덩어리를 만듭니다. 르네상스에 친숙한 건축 원칙을 대담하게 위반 한 미켈란젤로는 어느 정도 창의적인 방식의 창시자였으며 나중에 이탈리아 바로크 건축에서 채택되었습니다 브라만테 사망 후 로마의 베드로 대성당 완공은 가장 큰 것에 속합니다 미켈란젤로의 건축 작품. Michelangelo는 Bramante의 계획에 가까운 중심 계획을 기반으로 해석에 새로운 기능을 도입했습니다. 그는 계획을 단순화하고 내부 공간을 일반화했으며 지지대와 벽을 더 크게 만들고 서쪽에서 엄숙한 열주가 있는 현관을 추가했습니다. 정면. 3차원 구성에서 Bramante의 프로젝트 공간의 차분한 균형과 종속성은 메인 돔과 언더 돔 공간의 강조된 지배로 해석됩니다. 정면의 구성에서 명확성과 단순성은 더 복잡하고 큰 플라스틱 형태로 대체되었으며 벽은 선반과 대형 벽기둥으로 해부됩니다. 강력한 엔타블러처와 높은 다락방이 있는 코린트 양식; 기둥 사이, 창 개구부, 틈새 및 다양한 장식 요소 (코니스, 코벨, 샌드릭, 조각상 등)가 그대로 교각에 압착되어 벽에 거의 조각적인 가소성을 부여합니다.

메디치 예배당의 구성 Florence (1520)의 San Lorenzo 교회, Michelangelo가 만든 인테리어와 조각품이 하나의 전체로 합쳐졌습니다. 조각과 건축 양식은 내면의 긴장과 드라마로 가득 차 있습니다. 그들의 날카로운 감정적 표현력은 구조적 기반보다 우세하며 질서는 작가의 일반적인 조각 개념의 요소로 해석됩니다.

후기 르네상스 시대의 뛰어난 로마 건축가 중 한 명은 "건축의 다섯 가지 질서에 관한 규칙"이라는 논문의 저자인 비뇰라입니다. 그의 작품 중 가장 중요한 것은 Caprarola 성과 교황 Julius II의 별장입니다. . 르네상스 시대에 빌라 유형은 기능적 내용의 변화와 관련하여 상당한 발전을 거쳤습니다. XV 세기 초에도. 그것은 종종 벽으로 둘러싸여 있고 때로는 방어탑이 있는 시골 사유지였습니다. XV 세기 말까지. 빌라는 16세기부터 부유한 시민(피렌체 근처의 빌라 메디치)을 위한 전원 휴양지가 되었습니다. 그것은 종종 큰 봉건 영주와 고위 성직자의 거주지가됩니다. 빌라는 친밀함을 잃고 주변 자연에 개방된 전면 정면 축 구조의 특성을 취합니다.

교황 율리우스 2세의 별장이 이러한 유형의 예입니다. 그것의 엄격한 축 및 직사각형 구성은 산비탈 아래로 난간에서 내려와 서로 다른 수준에 위치한 개방형, 반개방형 및 폐쇄형 공간의 복잡한 놀이를 만듭니다. 구성은 고대 로마 포럼과 바티칸 법원의 영향을 받았습니다.

후기 르네상스 베네치아 학파의 뛰어난 대가는 베니스에 산 마르코 도서관 건물을 지은 산소비노(1536년 착공)였습니다. 베네치아 센터의 놀라운 앙상블의 중요한 구성 요소이자 고전 르네상스 학교 - 건축가 Palladio.

Andrea Palladio (1508-1580)의 활동은 주로 베니스에서 멀지 않은 Vicenza시에서 진행되어 궁전 건물과 별장을 지었고 주로 교회 건물을 지은 베니스에서 진행되었습니다. 여러 건물에서 그의 작업은 르네상스 후기의 반고전적 경향에 대한 반응이었습니다. 고전 원리의 순수성을 보존하기 위해 Palladio는 고대 유산을 연구하는 과정에서 얻은 풍부한 경험에 의존합니다. 그는 주문 형태뿐만 아니라 전체 요소와 고대 건물 유형까지도 되살리려 고 노력하고 있습니다. 구조적으로 진실한 주문 현관은 그의 많은 작품의 주요 주제가 됩니다.

빌라 로톤다에서 , 비첸차(1551년 착공) 근처에 지어진 마스터는 뛰어난 무결성과 구성의 조화를 이루었습니다. 언덕에 위치하고 멀리서도 명확하게 보이는 빌라의 4개 정면은 돔과 함께 사방에 현관이 있어 명확한 중심 구성을 형성합니다.

중앙에는 현관 아래로 나가는 출구가 있는 둥근 돔형 홀이 있습니다. 넓은 포르티코 계단이 건물과 연결되어 있습니다. 주변 자연. 중심 구성은 구성의 절대적 완전성, 형태의 명확성 및 기하학적성, 개별 부분과 전체의 조화로운 연결, 건물과 자연의 유기적 융합에 대한 르네상스 건축가의 일반적인 열망을 반영합니다.

그러나이 "이상적인"구성 체계는 단일하게 유지되었습니다. 수많은 빌라의 실제 건설에서 Palladio는 메인 볼륨과 그것에서 측면으로 확장되는 단층 주문 갤러리로 구성된 소위 3 부분 계획에 더 많은 관심을 기울였습니다. 빌라 정면 앞 안뜰 구성. 나중에 장원 궁전 건설에 많은 추종자가 있었던 것은 시골집 계획이었습니다.

전원 빌라 볼륨의 자유로운 개발과 달리 Palladio의 도시 궁전은 일반적으로 대규모의 기념비적 인 메인 파사드와 함께 소박하고 간결한 구성을 가지고 있습니다. 건축가는 일종의 "기둥 - 벽" 시스템으로 해석하면서 큰 주문을 널리 사용합니다. 놀라운 예는 궁전입니다. 카피타니오 (1576), 그 벽은 강력하고 느슨한 entablature를 가진 큰 복합 주문의 기둥으로 처리됩니다. 상부구조(다락방)의 형태로 확장된 위층은 건물의 완성도와 기념비성을 부여하였고,

Palladio는 또한 그의 도시 궁전에서 명령이 있는 정면의 2층 분할과 높은 소박한 지하실에 배치된 명령을 널리 사용했습니다. 이 기술은 Bramante가 처음 사용했고 이후에 고전주의 건축에서 널리 사용되었습니다.

결론

현대 건축은 고유한 문체 표현의 형태를 찾을 때 역사적 유산을 사용한다는 사실을 숨기지 않습니다. 대부분의 경우 그녀는 과거에 가장 큰 문체 순도를 달성한 이론적 개념과 형성 원리를 언급합니다. 때로는 20세기 이전에 살았던 모든 것이 새로운 형태로 돌아와 빠르게 반복되는 것처럼 보이기까지 합니다.

건축에서 사람이 중요하게 생각하는 것의 대부분은 물체의 개별 부분에 대한 세심한 분석이 아니라 감정적 인식 영역에 대한 합성적이고 통합적인 이미지에 호소합니다. 이것은 건축이 예술이거나, 어쨌든 예술의 요소를 포함한다는 것을 의미합니다.

때로는 건축을 예술의 어머니라고 부르기도 하는데, 이는 회화와 조각이 건축과 불가분의 유기적 관계 속에서 오랜 시간 동안 발전해 왔다는 것을 의미합니다. 건축가와 작가는 작업을 하면서 늘 공통점이 많았고, 때로는 한 사람으로 잘 지낼 때도 있었다. 고대 그리스 조각가 Phidias는 당연히 파르테논 신전의 창조자 중 한 명으로 간주됩니다. 피렌체 대성당의 우아한 종탑인 산타 마리아 델 피오레는 위대한 화가 지오토의 "그림에 따라" 지어졌습니다. 건축가, 조각가, 화가로서 똑같이 위대한 미켈란젤로. Raphael은 건축 분야에서도 성공적으로 활동했습니다. 그들의 현대 화가 Giorgio Vasari는 Florence에 Uffizi Street를 건설했습니다. 예술가와 건축가의 이러한 재능의 종합은 르네상스의 거물들 ​​사이에서 발견되었을 뿐만 아니라 새로운 시대를 열었습니다. 응용 예술가 영국인 William Morris와 벨기에 Van de Velde는 개발에 큰 공헌을했습니다. 현대 건축. Corbusier는 재능 있는 화가였고 Alexander Vesnin은 뛰어난 연극 예술가였습니다. 소비에트 예술가 K. Malevich와 L. Lissitzky는 건축 양식을 흥미롭게 실험했으며 그들의 동료이자 동시대인 Vladimir Tatlin은 111 International Tower의 전설적인 프로젝트의 저자가 되었습니다. 유명한 소련 궁전 프로젝트의 저자 인 건축가 B. Iofan은 주목할만한 소련 예술가 Vera Mukhina와 함께 조각품 "Worker and Collective Farm Girl"의 공동 저자로 정당하게 간주됩니다.

그래픽 표현과 3차원 레이아웃은 건축가가 자신의 결정을 찾고 방어하는 주요 수단입니다. 르네상스 시대의 선형 원근법의 발견은 이 시대 건축의 공간 개념에 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 결국 선형적 원근법에 대한 이해는 광장, 계단, 건물을 하나의 공간 구성으로 연결시켰고, 이후 바로크와 고전주의의 거대한 건축 앙상블의 출현으로 이어졌다. 수년 후, 입체파 예술가들의 실험은 건축 형태 창작의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 여러 이미지를 중첩하여 입체적 인식을 달성하고 네 번째 차원 인 시간을 도입하여 공간 인식의 가능성을 확장하기 위해 다른 관점에서 물체를 묘사하려고했습니다. 이 3차원적 인식은 공간에 자유롭게 위치한 볼륨과 평면의 복잡한 플레이로 파사드의 평면 스크린에 반대되는 현대 건축에 대한 형식적 검색의 출발점이 되었습니다.

조각과 회화는 건축에서 즉시 독립하지 못했습니다. 처음에는 건축 구조의 요소에 불과했습니다. 그림이 벽이나 성화상에서 분리되는 데 1세기 이상이 걸렸습니다. 르네상스가 끝날 무렵 피렌체의 Piazza della Signoria에서 조각품은 여전히 ​​\u200b\u200b정면과 완전히 부서지는 것을 두려워하는 것처럼 건물 주변에 소심하게 모여 있습니다. 미켈란젤로가 먼저 승마 동상로마 카피톨리누스 광장 중앙에 있는 때는 1546년입니다. 그 이후로 기념물, 기념비적 인 조각품은 도시 공간을 구성하는 구성 요소의 독립 요소에 대한 권리를 얻습니다. 사실, 조각 형태는 한동안 건축 구조의 벽에 계속 남아 있지만 "이전 사치"의 마지막 흔적은 점차 사라집니다.

코르뷔지에는 그의 특징적인 확신으로 현대 건축의 이러한 구성을 확인합니다. “나는 조각이나 그림을 장식으로 인식하지 않습니다. 나는 둘 다 음악과 연극이 당신에게 영향을 미치는 것과 같은 방식으로 시청자에게 깊은 감정을 불러일으킬 수 있음을 인정합니다. 그것은 모두 작품의 질에 달려 있지만 저는 확실히 장식에 반대합니다. 다른 한편으로, 건축 작업, 특히 그것이 세워진 플랫폼을 살펴보면 건물 자체의 특정 위치와 그 주변이 말하자면 핵심으로 판명되는 특정 강렬한 수학적 위치임을 알 수 있습니다. 작업과 환경의 비율. 이들은 가장 강도가 높은 장소이며 수영장, 돌 블록 또는 동상의 형태로 건축가의 명확한 목적이 실현될 수 있는 곳입니다. 여기에는 전달해야 할 연설, 예술가의 연설, 조형적 연설에 대한 모든 조건이 결합되어 있다고 말할 수 있습니다.

15세기 초 이탈리아의 생활과 문화에는 엄청난 변화가 있었습니다. 12세기부터 이탈리아의 마을 사람들, 상인, 장인들은 봉건적 의존에 맞서 영웅적인 투쟁을 벌였습니다. 무역과 생산을 발전시키면서 마을 사람들은 점차 더 부유해지고 봉건 영주의 권력을 버리고 자유 도시 국가를 조직했습니다. 이 무료 이탈리아 도시는 매우 강력해졌습니다. 그들의 시민들은 그들의 정복을 자랑스러워했습니다. 독립적인 이탈리아 도시들의 막대한 부는 그들을 번성하게 만들었습니다. 이탈리아 부르주아지는 다른 눈으로 세상을 바라보고 자신과 자신의 힘을 굳게 믿었습니다. 그들은 지금까지 그들에게 설교되었던 모든 지상의 기쁨에 대한 고통, 겸손, 거부에 대한 열망에 대해 이질적이었습니다. 삶의 기쁨을 누리는 지상인에 대한 존경심이 커졌습니다. 사람들은 삶에 적극적인 태도를 취하고 열심히 세상을 탐험하며 그 아름다움에 감탄하기 시작했습니다. 이 기간 동안 다양한 과학이 탄생하고 예술이 발전합니다.

이탈리아에서는 고대 로마 예술의 많은 기념물이 보존되어 있으므로 고대다시 모델로 존경 받기 시작했고 고대 예술은 감탄의 대상이되었습니다. 고대를 모방하고 예술에서 이 시기를 부르는 이유를 제시했습니다. 갱생이는 프랑스어로 "르네상스". 물론 이것은 고대 예술의 맹목적이고 정확한 반복이 아니라 이미 새로운 예술이지만 고대 모델을 기반으로합니다. 이탈리아 르네상스는 3단계로 나뉜다: VIII - XIV 세기 - 르네상스 이전(프로토 르네상스 또는 트레센토- 그것으로.); XV 세기 - 초기 르네상스(Quattrocento); 15세기 말~16세기 초~ 높은 르네상스.

고고 학적 발굴은 고대 기념물을 찾기 위해 이탈리아 전역에서 수행되었습니다. 새로 발견된 조각상, 동전, 도구, 무기는 이를 위해 특별히 만들어진 박물관에서 조심스럽게 보존되고 수집되었습니다. 예술가들은 이러한 고대 샘플을 연구하고 자연에서 추출했습니다.

Trecento (르네상스 이전)

르네상스의 진정한 시작은 이름과 관련이 있습니다. 조토 디 본도네(1266? - 1337). 그는 르네상스 회화의 창시자로 간주됩니다. 피렌체 지오토는 예술사에 큰 공헌을 했습니다. 그는 중세 이후 모든 유럽 회화의 조상이자 갱신자였습니다. Giotto는 복음 장면에 생명을 불어 넣고 이미지를 만들었습니다. 진짜 사람들, 영적이지만 세속적입니다.

Giotto는 처음으로 chiaroscuro의 도움으로 볼륨을 만듭니다. 그는 분홍색, 펄 그레이, 옅은 보라색, 밝은 라일락과 같은 차가운 색조의 깨끗하고 밝은 색상을 좋아합니다. Giotto의 프레스코 화에 나오는 사람들은 발걸음이 무겁고 땅딸막합니다. 그들은 큰 얼굴 특징, 넓은 광대뼈, 좁은 눈을 가지고 있습니다. 그의 남자는 친절하고 사려 깊고 진지합니다.

Giotto의 작품 중에서 Padua 사원의 프레스코 화가 가장 잘 보존되어 있습니다. 복음 이야기그는 여기에서 기존의 세속적이며 실제적인 것으로 제시했습니다. 이 작품에서 그는 친절과 상호 이해,기만과 배신, 깊이, 슬픔, 온유, 겸손, 영원한 모성애에 대해 항상 사람들과 관련된 문제에 대해 이야기합니다.

중세 그림에서와 같이 이질적인 개별 인물 대신 Giotto는 등장 인물의 복잡한 내면 생활에 대한 전체 이야기 인 일관된 이야기를 만들었습니다. 기존의 황금색 배경 대신 비잔틴 모자이크, Giotto는 풍경 배경을 소개합니다. 그리고 비잔틴 그림에서 인물이 공중에 떠 있고 공중에 매달려 있다면 Giotto의 프레스코 화의 영웅은 발 아래에서 단단한 땅을 찾았습니다. 공간 이동, 인물의 가소성, 움직임의 표현력에 대한 Giotto의 탐색은 그의 예술을 르네상스의 전체 무대로 만들었습니다.

중 하나 유명한 거장부흥 이전 -

시모네 마티니(1284~1344).

그의 그림에서 북부 고딕의 특징이 보존되었습니다. Martini의 인물은 길쭉하고 일반적으로 황금색 배경에 있습니다. 그러나 Martini는 chiaroscuro의 도움으로 이미지를 만들고 자연스러운 움직임을 제공하며 특정 심리적 상태를 전달하려고 시도합니다.

Quattrocento (초기 르네상스)

고대는 초기 르네상스의 세속 문화 형성에 큰 역할을 했습니다. Platonic Academy가 플로렌스에서 열리고 Laurentian 도서관에는 가장 풍부한 고대 사본 컬렉션이 있습니다. 조각상, 고대 건축물 조각, 대리석, 동전 및 도자기로 가득 찬 최초의 미술관이 나타납니다. 르네상스 시대에는 피렌체, 로마, 베니스와 같은 이탈리아 예술 생활의 주요 중심지가 두드러졌습니다.

새롭고 사실적인 예술의 발상지이자 가장 큰 센터 중 하나는 피렌체였습니다. 15세기에는 많은 유명한 르네상스 거장들이 그곳에서 거주하고 공부하고 일했습니다.

초기 르네상스 건축

피렌체 주민들은 높은 예술 문화, 그들은 도시 기념물 제작에 적극적으로 참여하고 아름다운 건물 건설 옵션을 논의했습니다. 건축가들은 고딕 양식을 닮은 모든 것을 버렸습니다. 고대의 영향으로 돔으로 장식 된 건물이 가장 완벽한 것으로 간주되기 시작했습니다. 여기서 모델은 로마 판테온이었습니다.

피렌체는 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나인 도시 박물관입니다. 그것은 거의 온전한 고대 건축물을 보존하고 있으며 가장 아름다운 건물은 대부분 르네상스 시대에 지어졌습니다. 피렌체 고대 건물의 붉은 벽돌 지붕 위로 도시 대성당의 거대한 건물이 솟아 있습니다. 산타 마리아 델 피오레, 종종 단순히 피렌체 대성당이라고합니다. 높이는 107m에 이릅니다. 흰 돌 갈비뼈로 조화를 이루는 웅장한 돔이 대성당을 장식합니다. 돔은 크기가 놀랍고 (지름은 43m) 도시의 전체 파노라마를 장식합니다. 대성당은 플로렌스의 거의 모든 거리에서 볼 수 있으며 분명히 하늘을 향해 어렴풋이 어렴풋이 보입니다. 이 웅장한 건축물은 건축가에 의해 지어졌습니다.

필리포 브루넬레스키(1377~1446).

르네상스 시대의 가장 웅장하고 유명한 돔형 건물은 로마의 성 베드로 대성당. 100년 넘게 지어졌습니다. 원래 프로젝트의 제작자는 건축가였습니다. 브라만테와 미켈란젤로.

르네상스 건물은 기둥, 벽기둥, 사자 머리 및 "푸티"(벌거 벗은 아기), 꽃과 과일의 석고 화환, 잎 및 많은 세부 사항, 고대 로마 건물의 폐허에서 샘플이 발견되었습니다. 다시 패션으로 반원형 아치.부유한 사람들은 더 아름답고 더 편안한 집을 짓기 시작했습니다. 집들이 서로 밀착되는 대신 고급스러워 보였어요 궁전 - 궁전.

초기 르네상스 조각

15세기에 두 명의 유명한 조각가가 피렌체에서 일했습니다. 도나텔로와 베로키오.도나텔로(1386? - 1466)-고대 예술의 경험을 사용한 이탈리아 최초의 조각가 중 한 명. 그는 초기 르네상스의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 다윗의 동상을 만들었습니다.

성경의 전설에 따르면 단순한 목자였던 청년 다윗은 거인 골리앗을 무찌르고 유대 주민들을 노예 상태에서 구하고 나중에 왕이되었습니다. David는 르네상스의 가장 좋아하는 이미지 중 하나였습니다. 그는 조각가에 의해 성경의 겸손한 성인이 아니라 젊은 영웅, 승자, 고향 도시의 수호자로 묘사됩니다. 그의 조각품에서 Donatello는 인간을 르네상스 시대에 등장한 아름다운 영웅적 인격의 이상으로 노래합니다. David는 승자의 월계관으로 왕관을 씁니다. Donatello는 단순한 기원의 표시 인 양치기 모자와 같은 세부 사항을 소개하는 것을 두려워하지 않았습니다. 중세 시대에 교회는 알몸을 악의 그릇으로 간주하여 묘사하는 것을 금지했습니다. Donatello는 이 금지 사항을 용감하게 위반한 최초의 마스터였습니다. 그는 이것으로 인체가 아름답다는 것을 주장한다. 다윗상은 그 시대 최초의 원형 조각상이다.

Donatello의 또 다른 아름다운 조각품도 알려져 있습니다. 전사 동상입니다. , Gattamelata의 사령관.르네상스 최초의 기마 기념물이었습니다. 500년 전에 만들어진 이 기념물은 여전히 ​​높은 받침대 위에 서서 파도바 시의 광장을 장식하고 있습니다. 처음으로 신도 성인도 아니고 고귀하고 부자가 아니라 조각품에서 불멸의 존재가 아니라 위대한 업적으로 명성을 얻을 자격이있는 위대한 영혼을 가진 고귀하고 용감하며 강력한 전사였습니다. 골동품 갑옷을 입은 Gattemelata ( "점박이 고양이"를 의미하는 그의 별명)는 조용하고 장엄한 자세로 강력한 말에 앉아 있습니다. 전사의 얼굴 특징은 단호하고 확고한 성격을 강조합니다.

안드레아 베로키오(1436 -1488)

San Giovanni 교회 근처 광장에 베니스에 배치 된 condottiere Colleoni에 대한 유명한 승마 기념물을 만든 Donatello의 가장 유명한 학생. 기념비에서 가장 중요한 것은 말과 기수의 공동 에너지 운동입니다. 말은 그대로 기념비가 세워진 대리석 받침대 너머로 돌진합니다. 등자에 서있는 Colleoni는 몸을 쭉 뻗고 머리를 높이 들고 먼 곳을 응시했습니다. 분노와 긴장의 찡그린 얼굴이 그의 얼굴에 얼었다. 그의 자세에서 거대한 의지를 느끼고 그의 얼굴은 맹금류와 비슷합니다. 이미지는 파괴 불가능한 힘, 에너지, 가혹한 권위로 가득 차 있습니다.

초기 르네상스 회화

르네상스는 또한 회화의 예술을 업데이트했습니다. 화가는 공간, 빛과 그림자, 자연스러운 포즈, 다양한 인간의 감정을 올바르게 전달하는 법을 배웠습니다. 이러한 지식과 기술이 축적된 시기가 초기 르네상스였다. 그 당시의 그림에는 가볍고 높은 영혼이 담겨 있습니다. 배경은 종종 밝은 색상으로 칠해지는 반면 건물과 자연 모티프는 날카로운 선으로 윤곽이 그려져 있으며 순수한 색상이 우세합니다. 순진한 근면함으로 이벤트의 모든 세부 사항이 묘사되며 캐릭터는 가장 자주 정렬되고 명확한 윤곽으로 배경과 분리됩니다.

르네상스 초기의 그림은 완벽함만을 추구했지만 그 진정성 덕분에 보는 이의 영혼을 감동시킨다.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, 이름으로 알려진 마사초(1401~1428)

그는 Giotto의 추종자이자 초기 르네상스 회화의 첫 번째 거장으로 간주됩니다. Masaccio는 28년 밖에 살지 못했지만 짧은 인생과대 평가하기 어려운 예술에 흔적을 남겼습니다. 그는 Giotto가 시작한 회화의 혁명적 변화를 완성했습니다. 그의 그림은 어둡고 깊은 색으로 구별됩니다. Masaccio의 프레스코 화에 나오는 사람들은 고딕 시대의 그림보다 훨씬 더 조밀하고 강력합니다.

Masaccio는 원근법을 고려하여 공간에서 물체를 올바르게 배열한 최초의 사람입니다. 그는 해부학 법칙에 따라 사람들을 묘사하기 시작했습니다.

그는 인물과 풍경을 하나의 행동으로 연결하여 자연과 사람의 삶을 극적이고 동시에 매우 자연스러운 방식으로 전달하는 방법을 알고 있었으며 이것이 화가의 큰 장점입니다.

이것은 1426년 마사초가 피사의 산타 마리아 델 카르미네 교회 예배당을 위해 의뢰한 몇 안 되는 이젤 작품 중 하나입니다.

마돈나는 조토의 관점의 법칙에 따라 엄격하게 만들어진 왕좌에 앉아 있습니다. 그녀의 모습은 자신감 있고 명확한 획으로 쓰여져 조각 같은 볼륨의 인상을 줍니다. 그녀의 얼굴은 차분하고 슬프고, 그녀의 시선은 아무데도 향하지 않습니다. 암청색 외투를 두른 성모 마리아는 아기를 품에 안고 있으며, 어두운 배경에 황금빛 모습이 뚜렷하게 돋보입니다. 망토의 깊은 주름은 아티스트가 chiaroscuro를 가지고 놀 수 있게 해주며, 이는 또한 특별한 시각 효과를 만들어냅니다. 아기는 친교의 상징인 검은 포도를 먹습니다. 마돈나를 둘러싼 완벽하게 그려진 천사들(예술가는 인체 해부학을 완벽하게 알고 있음)은 그림에 추가적인 감정적 사운드를 제공합니다.

양면 삼부작을 위해 Masaccio가 그린 유일한 띠. 화가가 일찍 세상을 떠난 후 로마의 산타 마리아 교회를 위해 교황 마르틴 5세가 의뢰한 나머지 작품은 화가 마솔리노가 완성했습니다. 그것은 온통 붉은 옷을 입은 두 명의 엄격하고 기념비적으로 처형된 성도들의 모습을 묘사합니다. Jerome은 펼쳐진 책과 바실리카 모형을 들고 있으며 사자가 그의 발치에 누워 있습니다. 세례 요한은 평소의 모습으로 묘사됩니다. 그는 맨발로 손에 십자가를 들고 있습니다. 두 그림 모두 해부학적 정확성과 조각에 가까운 양감이 인상적입니다.

사람에 대한 관심, 그의 아름다움에 대한 감탄은 르네상스 시대에 너무 커서 그림의 새로운 장르 인 초상화 장르가 등장했습니다.

Pinturicchio (Pinturicchio의 변형) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

이탈리아 페루자 출신. 얼마 동안 그는 미니어처를 그렸고 Pietro Perugino가 프레스코 화로 로마의 시스틴 예배당을 장식하는 것을 도왔습니다. 가장 복잡한 형태의 장식적이고 기념비적인 벽화에 대한 경험을 쌓았습니다. 몇 년 후 Pinturicchio는 독립적인 벽화가가 되었습니다. 그는 바티칸의 보르지아 아파트에서 프레스코화 작업을 했습니다. 그는 시에나 대성당의 도서관에 벽화를 그렸습니다.

작가는 초상화의 유사성을 전달하는 것뿐만 아니라 사람의 내면을 드러내고자 한다. 우리 앞에는 머리에 작은 파란색 모자를 쓰고 엄격한 분홍색 타운 드레스를 입은 십대 소년이 있습니다. 갈색 머리가 어깨까지 내려와 섬세한 얼굴을 감싸고 있으며, 갈색 눈의 세심한 시선은 사려 깊고 약간 불안합니다. 소년 뒤에는 얇은 나무, 은빛 강, 수평선에서 분홍색으로 변하는 하늘이 있는 움브리아 풍경이 있습니다. 영웅 캐릭터의 메아리 인 자연의 봄 부드러움은 영웅의시와 매력과 조화를 이룹니다.

소년의 이미지는 전경에 크고 그림의 거의 전체 평면을 차지하며 풍경은 배경에 그려져 매우 작습니다. 이것은 인간의 중요성, 주변 자연에 대한 그의 지배력에 대한 인상을 만들어 인간이 지구상에서 가장 아름다운 창조물이라고 주장합니다.

여기에서 Kapranik 추기경이 1431 년부터 1449 년까지 거의 18 년 동안 바젤에서 처음으로, 그리고 나서 로잔에서 바젤 대성당으로 엄숙하게 출발했습니다. 젊은 Piccolomini도 추기경의 후계자였습니다. 반원형 아치의 우아한 프레임에는 페이지와 하인과 함께 기병 그룹이 표시됩니다. 그 행사는 그렇게 현실적이고 믿을만하지는 않지만 기사도적으로 세련되고 거의 환상적입니다. 전경에서 백마를 탄 아름다운 기수가 고급스러운 드레스와 모자를 쓰고 고개를 돌려 보는 사람을 바라보고 있습니다. 이것은 Aeneas Silvio입니다. 기쁨으로 작가는 벨벳 담요에 풍성한 옷과 아름다운 말을 씁니다. 인물의 길쭉한 비율, 약간 예의 바른 움직임, 약간의 머리 기울임은 법원의 이상에 가깝습니다. Pope Pius II의 삶은 밝은 사건으로 가득 차 있었고 Pinturicchio는 황제 Frederick III와 함께 스코틀랜드 왕과 교황의 만남에 대해 말했습니다.

필리포 리피(1406~1469)

Lippi의 삶에 대한 전설이 있습니다. 그 자신은 승려 였지만 수도원을 떠나 방황하는 예술가가되었고 수도원에서 수녀를 납치하고 노년에 사랑에 빠진 젊은 여성의 친척들에게 독살당했습니다.

그는 살아있는 인간의 감정과 경험으로 가득 찬 마돈나와 차일드의 이미지를 그렸습니다. 그의 그림에서 그는 많은 세부 사항을 묘사했습니다. 환경, 그래서 그의 종교적 주제는 세속화와 비슷했습니다.

도메니코 기를란다이오(1449~1494)

그는 종교적 주제뿐만 아니라 피렌체 귀족의 삶, 그들의 부와 사치, 귀족의 초상화도 그렸습니다.

우리 앞에는 예술가의 친구이자 부유한 피렌체의 아내가 있습니다. 별로 아름답지 않고 화려하게 차려입은 이 젊은 여성에게서 작가는 고요함, 고요함과 침묵의 순간을 표현했습니다. 여자의 얼굴 표정은 차갑고 모든 것에 무관심하며 임박한 죽음을 예견하는 것 같습니다. 초상화를 그린 직후 그녀는 죽을 것입니다. 그 당시의 많은 초상화에서 전형적으로 나타나는 여성의 옆모습이 그려져 있습니다.

피에로 델라 프란체스카(1415/1416 - 1492)

15세기 이탈리아 회화에서 가장 중요한 이름 중 하나. 그는 그림 같은 공간의 원근법을 구성하는 방식에서 수많은 변형을 완성했다.

그림은 계란 온도로 포플러 판에 그려져 있습니다. 분명히 이때까지 예술가는 아직 비밀을 마스터하지 않았습니다. 오일 페인팅, 그의 후기 작품이 쓰여질 기술에서.

예술가는 그리스도의 세례 당시 성 삼위 일체의 신비의 현현을 포착했습니다. 그리스도의 머리 위로 날개를 펼친 흰 비둘기는 구세주에 대한 성령의 강림을 상징합니다. 그리스도, 세례 요한, 그 옆에 서있는 천사들의 모습은 절제된 색으로 칠해져 있습니다.
그의 프레스코 화는 엄숙하고 숭고하며 장엄합니다. 프란체스카는 인간의 높은 운명을 믿었고 그의 작품에서 사람들은 항상 놀라운 일을 합니다. 그는 미묘하고 부드러운 색상 전환을 사용했습니다. Francesca는 en plein air (in the air)를 처음으로 그렸습니다.

도시계획과 특별한 연구대상으로서의 도시는 많은 일류 건축가들의 관심을 끌었다. 덜 중요한 것은 실용적인 도시 계획 분야에 대한 이탈리아의 기여로 간주됩니다. XV 세기 초. 중부 및 북부 이탈리아의 도시 공동체는 이미 오랜 기간 동안 구축된 건축 유기체였습니다. 또한 15세기와 16세기의 공화국과 폭정. (피렌체, 밀라노, 베니스와 같은 가장 큰 것을 제외하고 물론 교황 로마) 특히 도시의 주요 종교 중심지로서 대성당의 건설 또는 완성에 모든 관심을 계속 기울였기 때문에 새로운 대규모 앙상블을 만들기에 충분한 자금이 없었습니다. 피엔자(Pienza) 중심과 같은 일부 통합 도시 개발은 중세 건축 전통과 새로운 경향을 결합합니다.

그럼에도 불구하고 일반적으로 받아 들여지는 관점은 XV-XVI 세기에 일어난 변화를 다소 과소 평가합니다. 이탈리아 도시에서. 도시계획 분야에서 이미 실천적으로 이루어진 것을 이론적으로 이해하려는 시도와 함께 기존의 이론적 도시계획 아이디어를 실천하려는 시도도 주목할 수 있다. 예를 들어 페라라에는 정규 도로망을 갖춘 새로운 구역이 건설되었습니다. 전체 도시 유기체를 동시에 생성하려는 시도는 Bari, Terra del Sole, Castro 및 일부 다른 도시에서 이루어졌습니다.

중세 시대에 도시의 건축 적 외관이 도시 전체 인구의 창의성과 건설 활동 과정에서 형성 되었다면 르네상스 시대에 도시 건설은 점점 더 개별 고객과 건축가의 열망을 반영했습니다.

가장 부유한 가족의 영향력이 커짐에 따라 그들의 개인적인 요구 사항과 취향은 도시 전체의 건축적 외관에 점점 더 영향을 미쳤습니다. 궁전, 별장, 교회, 무덤, 로지아 건설에서 가장 중요한 것은 자신을 영속시키고 영광스럽게 만들거나 이웃과의 부와 화려 함 경쟁 (Gonzaga-d' Este, d' Este-Sforza 등)에 대한 열망이었습니다. 그리고 변함없는 욕망은 사치스럽게 산다. 이와 함께 고객은 앙상블 재건, 공공 건물, 분수 등의 건설을 위해 자금을 할당하여 도시 개선에 대한 특정 관심을 보였습니다.

궁전과 사원 건설의 상당 부분은 동부 시장의 상실과 관련된 경제 위기 기간 동안 감소했으며 이미 수집 된 부를 희생하여 수행되었습니다. 비생산적인 자본 거래. 가장 유명하고 유명한 건축가, 예술가, 조각가가 건설에 참여하여 자신에게 맡겨진 작업을 구현하기 위해 많은 자금을 받았으며 고객의 개인적인 요구 사항을 충족함으로써 창의적인 개성을 더 많이 보여줄 수있었습니다.

그렇기 때문에 르네상스의 이탈리아 도시는 독창적이고 다른 건축 앙상블이 풍부합니다. 그러나 이러한 앙상블은 미관이 확립된 동시대 작품으로 일반 원칙작곡.

도시와 그 요소의 체적 및 공간적 구성에 대한 새로운 요구 사항은 고대 기념물 및 구성에 대한 연구에서 중세 전통에 대한 의미 있고 비판적인 인식에 달려 있습니다. 주요 기준은 공간 구성의 명확성, 메인과 보조의 논리적 조합, 주변 구조와 공간의 비례적 통일성, 개별 공간의 상호 연결, 그리고 이 모든 것이 사람에 상응하는 규모였습니다. 새로운 문화르네상스 시대에 처음에는 약간, 그리고 점점 더 적극적으로 도시 계획에 침투했습니다. 르네상스 도시의 기반이 된 중세 도시는 크게 수정할 수 없었기 때문에 해당 영토에서 재건 작업 만 수행되었으며 별도의 공공 및 개인 건물이 지어졌으며 때로는 일부 계획 작업이 필요했습니다. 16세기에 다소 둔화되었던 도시의 성장은 일반적으로 영토 확장을 희생했습니다.

르네상스는 도시 계획에 명백한 변화를 도입하지 않았지만 체적 및 공간적 외관을 크게 변경하여 여러 도시 계획 문제를 새로운 방식으로 해결했습니다.

그림 1. 페라라. 도시의 개략도: 1 - 캐슬 데스테; 2 - 아리오스토 광장; 3 - Carthusian 수도원; 4 - Santa Maria Nuova degli Aldigieri 교회; 5 - 산 줄리아노 교회; c - San Benedetto 교회; 7 - 산 프란체스코 교회; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - 대성당

그림 2. 베로나. 도시의 개략도: 1 - 산 제노 교회; 2 - San Bernardino 교회; 3 - 병원 및 Fort San Spirito 지역; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - 베키오 성; 6 - 팔라초 말파티; 7 - 지역 델레 에르베; 8 - Piazza dei Signori; 9 - 산타 아나스타샤 광장; 10 - 대성당; 11 - 주교의 궁전; 12 - 골동품 원형 극장; 13 - 폼페이 궁전; 14 - 베빌라콰 궁전

XV-XVI 세기의 전환기에 새로운 레이아웃의 첫 번째 예 중 하나입니다. Ferrara는 서브할 수 있습니다(그림 1). 북쪽 부분은 Biagio Rossetti(1465-1516 언급)의 프로젝트에 따라 건설되었습니다. 새로운 도로망의 메인 라인은 그가 건설한 요새의 입구 문을 연결했습니다. 거리의 교차점에는 궁전(Palazzo dei Diamanti 등)과 동일한 건축가 또는 그의 직접적인 감독하에 세워진 교회가 있습니다. 해자로 둘러싸인 성 d' Este가있는 중세 센터, Palazzo del Comune 및 12-15 세기의 다른 건물과 도시의 인접한 무역 및 공예 부분은 그대로 유지되었습니다. 도시의 새로운 부분은 데스테 방향으로 특정 층의 주택으로 지어졌으며 더 세속적이고 귀족적인 성격을 띠고 르네상스 궁전과 교회가 있는 곧고 넓은 거리가 페라라를 이전과는 다른 모습으로 만들었습니다. 중세 도시. Burckhardt가 Ferrara가 유럽 최초의 현대 도시라고 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그러나 새로운 지역의 계획 없이도 르네상스 건축자들은 가장 위대한 예술운하에서 아케이드, 분수 및 포장에 이르기까지 도시의 모든 개선 요소와 작은 건축 양식을 사용했습니다. 15세기로 거슬러 올라가는 특징적인 예는 Pienza의 대성당 광장에 있는 우물입니다. 16세기에 앙상블에서 분수의 역할이 더욱 복잡해집니다(예: 로마의 Vignola, Viterbo 및 인근 빌라에 설치된 분수). ) - 작은 마을이나 개별 앙상블의 건축적 외관의 전반적인 개선 및 심미적 풍부화를 위해. 밀라노, 로마와 같은 여러 도시에서 거리가 곧게 펴지고 넓어졌습니다.

운하는 관개 분야뿐만 아니라 도시 (방어, 운송, 물 공급, 홍수 방지, 생산-양모 세척 등)에도 건설되었으며 종종 댐을 포함하여 잘 계획된 시스템 (밀라노)을 구성했습니다. 및 자물쇠, 그리고 도시 방어 구조물과 관련됨(Verona, Mantua, Bologna, Livorno 등, 그림 2, 3, 5, 21).

중세 시대에도 발견된 거리 아케이드는 때때로 전체 거리를 따라(Bologna, 그림 4) 또는 광장의 측면을 따라 뻗어 있습니다(Florence, Vigevano, 그림 7).

르네상스는 역사적으로 발전한 앙상블(주로 15세기에 속함)과 한 번에 또는 여러 건설 기간에 걸쳐 만들어진 앙상블의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있는 멋진 도시 단지와 앙상블을 남겼습니다. 한 건축가의 계획에 따르면 때로는 르네상스 시대에 완전히 완성되었습니다 (대부분 16 세기).

첫 번째 그룹 앙상블의 주목할만한 예는 베니스의 San Marco 광장과 Piazzetta 앙상블입니다.

XV 세기 전반기. Piazzetta와 Canal San Marco가 내려다 보이는 Doge 's Palazzo의 일부가 지어졌습니다. 같은 세기 초에 San Marco 광장의 대리석 포장은 나중에 Piazzetta와 결합되었습니다. XVI 세기 초. 도시 중앙 광장의 재건 작업은 가장 저명한 건축가를 매료 시켰습니다. Bartolomeo Bon은 종탑의 높이를 60m에서 100m로 늘리고 텐트 덮개로 관을 씌웠습니다. Pietro Lombardo와 다른 이들은 Old Procurations와 시계탑을 짓고 있습니다. 1529년 석호와 San Giorgio Maggiore 수도원의 전망을 제공하는 Piazzetta에서 포장 마차가 제거되었습니다. Piazzetta는 석호의 광활함에서 중앙 광장으로의 공간 전환으로서 중요한 역할을 하며 도시 구조에서 그 크기와 구성적 중요성을 강조합니다. 그런 다음 Sansovino는 광장을 남쪽으로 확장하여 종탑에서 10m 떨어진 Piazzetta에 지은 도서관 건물을 Loggetta 탑 아래에 지었습니다. XVI 세기 말까지. Scamozzi는 새로운 조달을 건립합니다. 그러나 광장의 서쪽 부분은 19세기 초에야 비로소 완성되었다.

대운하 어귀에 있는 석호 기슭에 있는 산 마르코 광장의 개발은 기능적으로 베네치아의 주요 박람회 장소로 상품을 배달하는 편의성과 궁전 앞에서 명예 손님의 하선과 대성당-그리고 예술적으로 : 도시의 주요 앞 광장은 바다에서 접근하는 사람들에게 엄숙하게 열리고 마치 도시의 리셉션 홀과 같습니다. 고대 밀레투스 광장의 앙상블처럼 산 마르코 광장은 도착한 사람들에게 베네치아 공화국의 수도가 얼마나 부유하고 아름다운지를 보여주었습니다.

전체의 일부로서의 건설에 대한 새로운 태도, 건물을 주변 공간과 연결하고 다양한 구조의 대조적이고 상호 유익한 조합을 찾는 능력은 르네상스뿐만 아니라 최고의 앙상블 중 하나를 만들었습니다. 세계 건축의.

베니스의 높은 건축 문화는 산티 지오바니 에 파올로 광장(베로키오의 콜레오니 기념비 포함)의 점진적으로 등장하는 앙상블과 쇼핑 센터도시.

피렌체의 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)과 볼로냐(Bologna)의 중앙 광장 복합 단지는 그 당시 흥미로운 도시 계획 전통이 발달한 곳으로 앙상블의 일관된 발전의 예가 될 수 있습니다.

그림 5. 볼로냐. 도시의 개략도: 1 - 말피기 지역; 2 - Ravenyan 광장; 3 - 마조레 광장; 4 - 해왕성 영역; 5 - Arcijinnacio 광장; 6 - 산 페트로니오 교회; 7 - 팔라조 퍼블리코; 8 - 팔라초 레가타; 9 - 팔라조 델 포데스타; 10 - portico dei Banki; 11 - 팔라조 데이 노타이(Palazzo dei Notai); 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - 팔라조 델 레 엔초; 14 - 메르칸시아; 15 - Isolani 궁전; 16 - 산 자코모 교회; 17 - 카사 그라시; 18- 파바 궁전; 19 - 아르모리니 궁전; 20-Collegio di Spagna; 21 - 베빌라콰 궁전; 22 - 타나리 궁전

볼로냐의 레이아웃은 수세기에 걸친 역사의 흔적을 보존했습니다(그림 5). 도심은 로마 군사 캠프 시대로 거슬러 올라갑니다. 동부 및 서부 지역의 방사형으로 갈라지는 거리는 중세 시대에 성장하여 고대 문 (보존되지 않음)과 새로운 (XIV 세기) 요새의 문을 연결했습니다.

고운 붉은 벽돌과 테라코타 건물 세부 사항의 길드 생산의 초기 개발과 많은 거리의 측면을 따라 아케이드의 확산(15세기 이전에 건축됨)은 도시 건물에 눈에 띄는 공통성을 부여했습니다. 이러한 기능은 시의회가 건설에 큰 관심을 기울인 르네상스 시대에도 개발되었습니다 (거리 아케이드로 접어야하는 원시 현관이있는 의회의 결정에 따라 개발 된 교외 주택 모델 프로젝트 참조-그림 6) .

오래된 도시의 중심부에 위치한 마조레 광장(Piazza Maggiore)은 15세기와 16세기 동안 중세 코뮌의 여러 공공 건물과 대성당을 통합한 거대한 성과 같은 퍼블리코 궁전(Palazzo Publico)이 내려다보고 있습니다. Neptune Square (16 세기 G. da Bologna가 이름을 붙인 분수)를 통해 메인 스트리트와 유기적으로 연결되어 15 세기에 새로운 스타일의 정신으로 외관이 크게 변경되었습니다. Fioravante는 16세기에 이곳에서 일하면서 Palazzo del Podesta를 재건했습니다. - Vignola, 기념비적 아케이드(portico dei Banki)가 있는 공통 정면이 있는 광장의 동쪽에 있는 건물을 통합합니다.

단일 구성 디자인에 완전히 종속되는 두 번째 앙상블 그룹에는 주로 16 세기 이후의 건축 단지가 포함됩니다.

피렌체의 산티시마 안눈치아타 광장(Piazza Santissima Annunziata)은 개발의 획일적 성격에도 불구하고 한 명의 거장에 의해 고안된 것이 아니기 때문에 중간 유형의 앙상블의 예입니다. 그러나 Brunellesco Orphanage (1419-1444)의 단순하고 가벼우면서도 기념비적 인 아케이드가 광장의 모습을 결정했습니다. 비슷한 아케이드가 Servi di Maria 수도원 앞 서쪽에 반복되었습니다 (Sangallo the Elder 및 Baccio d' Agnolo, 1517-1525). 두 개의 측면 위의 Santissima Annunziata 교회 앞의 후기 현관 (Giovanni Caccini, 1599-1601)과 Ferdinand I의 승마 기념물 (G. da Bologna, 1608) 및 분수 (1629)와 함께 새로운 것을 증언합니다. 앙상블을 만드는 경향: 교회의 역할을 강조하고 지배적인 구성 축을 식별합니다.

부의 축적과 함께 젊은 부르주아지의 가장 영향력 있는 대표자들은 고향을 장식함으로써 동료 시민들의 인정을 얻고 동시에 건축을 통해 자신의 힘을 표현하고 웅장한 궁전을 짓고 돈을 기부했습니다. 교구 교회의 재건 및 완전한 재건, 그리고 교구에 다른 건물을 짓는 것입니다. 예를 들어, 플로렌스의 메디치와 루첼라이의 궁전 주변에 독특한 건물군이 생겨났습니다. 첫 번째는 궁전 외에도 예배당이있는 San Lorenzo 교회-Medici의 무덤과 Laurenzian 도서관을 포함하고 두 번째는 반대편에 로지아가있는 Rucellai 궁전과 San 교회의 Rucellai 예배당으로 구성되었습니다. 판크라치오.

이런 종류의 건물 그룹을 세우는 것에서 "도시의 아버지"를 희생하여 토착 도시를 장식하는 전체 앙상블을 만드는 데 한 단계 밖에 남지 않았습니다.

그러한 재건축의 예는 교황 니콜라스 5세가 로마에서 흑사병이 유행하는 동안 수행원과 함께 이동했던 파브리아노 센터입니다. Fabriano의 재건은 1451년 Bernardo Rosselino에게 맡겨졌습니다. 중세 시대에 여전히 폐쇄된 중앙 광장의 구성을 변경하지 않고 Rosselino는 측면을 현관으로 둘러싸면서 개발을 다소 간소화하려고 노력하고 있습니다. 갤러리가있는 광장의 프레임은 흉벽으로 장식 된 선미 Palazzo Podestà에 청중의 관심을 집중시켜 교황이 도시에 도착 했음에도 불구하고이 고대 민간 건물이 주요 건물로 남아 있음을 나타냅니다. 파브리아노 센터의 재건은 규칙성의 원칙에 따라 광장의 공간을 조직하려는 르네상스 최초의 도시 계획 시도 중 하나입니다.

중앙 광장과 전체 도시의 일회성 재건의 또 다른 예는 동일한 Bernardo Rosselino가 구상한 작업의 일부만 수행된 Pienza입니다.

피엔자 광장(Pienza Square)에는 건물이 주 건물과 보조 건물로 명확하게 구분되어 있으며, 규칙적인 윤곽과 대성당을 향해 광장의 영토를 의도적으로 확장하여 주변에 여유 공간을 만들고 실제 사다리꼴을 분리하는 패턴 포장이 있습니다. 광장을 따라 이어지는 거리에서 광장을 구성하는 모든 건물의 신중한 색 구성표는 15세기의 가장 특징적이고 널리 알려진 앙상블 중 하나입니다.

흥미로운 예는 Vigevano(1493-1494)에 있는 광장의 일반 건물입니다. 대성당이 서 있고 Sforza Castle의 정문이 위치한 광장은 그림과 유색 테라코타로 장식 된 단일 정면이 뻗어있는 연속 아케이드로 둘러싸여 있습니다 (그림 7).

앙상블의 추가 개발은 각각 특정 작업에 종속되고 뚜렷한 개성으로 해결되어 환경과 분리되기 때문에 도시의 공공 생활과의 고립을 증가시키는 방향으로 진행되었습니다. 16세기 광장 더 이상 퍼레이드 행렬과 휴일을 위해 고안된 초기 르네상스의 코뮌 도시의 공공 광장이 아니 었습니다. 공간 구성의 복잡성, 멀리 보이는 시야에도 불구하고 주로 본관 앞 열린 현관의 역할을 했다. 중세 시대와 마찬가지로 공간 구성과 구성 구성 방법이 다르지만 광장은 다시 앙상블의 주요 건물 인 건물에 종속되었습니다.

16세기의 첫 번째 앙상블에는 앞에서 설명한 구성 기법이 의식적으로 적용되었습니다. 단일 개념, 교황 바티칸의 벨베데레 단지, 로마의 파르네세 궁전 앞 광장(앙상블의 계획에는 티베르 강의 미실현 다리가 포함됨), 로마 국회의사당 및 보볼리 정원이 있는 확장된 피티 궁전 단지가 포함됩니다. 피렌체.

16세기 중반에 완공된 직사각형의 파르네세 광장과 젊은 안토니오 데 상갈로가 시작하여 미켈란젤로가 완공한 궁전은 축 건축의 원리에 전적으로 종속되어 있으며, 산티시마 안눈치아타 앙상블.

Campo di Fiori에서 세 개의 짧은 평행 거리가 파르네세 광장으로 이어지며, 그 가운데는 앙상블의 대칭을 미리 결정하는 측면보다 넓습니다. Farnese Palace의 포털은 정원 포털의 축과 후면 로지아의 중심과 일치합니다. 앙상블의 구성은 두 개의 분수 (Vignola는 그들을 위해 Caracalla 욕조에서 청동 욕조를 가져옴)의 설정으로 완성되었으며 정문에 대칭으로 배치되고 광장의 동쪽으로 다소 이동했습니다. 이러한 분수 배열은 궁전 앞 공간을 확보하여 마을 광장을 강력한 가족 거주지 앞의 일종의 아트리움으로 바꿉니다 (Vigevano의 중앙 광장 참조).

16세기뿐만 아니라 건축 앙상블의 가장 놀라운 예 중 하나입니다. 이탈리아뿐만 아니라 모든 세계 건축에서 미켈란젤로의 계획에 따라 만들어지고 이곳의 사회 역사적 중요성을 표현하는 로마의 국회 의사당 광장이 있습니다 (그림 9).

탑과 이중 계단이 있는 원로원 궁전의 중앙 위치, 광장의 사다리꼴 모양과 그로 이어지는 경사로, 측면 궁전의 대칭, 마지막으로 광장의 포장 패턴과 중앙 위치 승마 조각-이 모든 것이 본관의 중요성과 앙상블의 지배적 축을 강화하고 도시에서이 광장의 중요성과 자급 자족 위치를 강조했으며 로마의 넓은 전망이 로마의 기슭에 펼쳐졌습니다. 언덕이 열렸습니다. 광장의 한쪽 면을 공개하고 도시를 향한 방향을 명확하게 표현하는 동시에 광장의 공간을 본관에 종속시키는 것은 미켈란젤로가 도시 앙상블의 건축에 ​​도입한 새로운 특징입니다.

로마를 크게 수정하여 중세 폐허에서 부활시킨 작품은 이탈리아와 유럽 전체의 건축에 ​​큰 영향을 미쳤습니다. 고대 수도의 영토 전체에 흩어져있는 르네상스의 앙상블은 훨씬 나중에 도시에 포함되어 단일 시스템의 요소로 포함되었지만 전체적으로 로마의 추가 건축 및 공간 조직을 결정하는 중추였습니다. .

고대 도시의 폐허는 주요 앙상블의 거리와 건물의 규모와 기념비를 미리 결정했습니다. 건축가들은 규칙적인 골동품 도시 계획 구성의 원리를 연구하고 숙달했습니다. 도시 계획의 새로운 방식은 순수 예술과 건축의 사려 깊은 합성에 기반한 오래된 건물의 합리적인 재건축에 대한 더 나은, 더 편리하고 합리적인 배치에 대한 의식적인 검색을 기반으로 합니다(그림 9, 10).

르네상스의 뛰어난 건축가 인 Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo는 일련의 웅장한 도시 변형을 고안했습니다. 다음은 이러한 프로젝트 중 일부입니다.

1445년 1450년 기념일까지 로마에서 보르고 지역을 재건하기 위한 중요한 작업이 예정되어 있습니다. 프로젝트의 저자(Rosselino 및 아마도 Alberti)는 분명히 방어 시설과 도시 개선, Borgo 분기 및 여러 교회의 재건을 제공했습니다. 그러나이 프로젝트는 많은 돈을 요구했고 미완성 상태로 남아있었습니다.

Leonardo da Vinci는 50,000 명 이상의 주민을 죽인 1484-1485 년 전염병 인 밀라노에 닥친 불행을 목격했습니다. 질병의 확산은 도시의 과밀, 과밀 및 비위생적 조건으로 인해 촉진되었습니다. 건축가는 확장 가능한 도시 성벽 안에 밀라노의 새로운 배치를 제안했습니다. 이곳에는 중요한 시민들만 남아 소유물을 재건해야 하는 의무가 있었습니다. 동시에 레오나르도에 따르면 30,000명의 주민과 각각 5,000채의 주택이 있는 20개의 작은 도시가 밀라노 근처에 세워졌어야 했습니다. 레오나르도는 그것이 필요하다고 생각했습니다. Leonardo의 스케치에는 두 가지 수준의 도로, 시골에서 접근하는 고가교, 도시에 신선한 물을 지속적으로 공급하는 광범위한 운하 네트워크 등이 포함되었습니다(그림 11).

같은 해에 Leonardo da Vinci는 피렌체의 재건축 계획 또는 오히려 급진적 인 구조 조정을 위해 일정한 10 면체 벽으로 둘러싸 고 폭이 같은 거대한 운하 인 강을 사용하여 지름을 따라 놓았습니다. Arno에 (그림 12). 수많은 댐과 도시의 모든 거리를 물에 담는 역할을 하는 더 작은 전환 수로를 포함하는 이 운하의 설계는 본질적으로 분명히 유토피아적이었습니다. 도시에서 Leonardo가 제안한 사회적 (부동산) 정착에도 불구하고 건축가는 Florence의 모든 주민들을 위해 건강하고 편안한 생활 조건을 만들려고 노력했습니다.

1514년 베니스의 리알토 다리 근처 시장을 파괴한 화재 이후 Fra Giocondo는 이 지역의 재건을 위한 프로젝트를 만들었습니다. 운하로 둘러싸인 네모난 섬은 네모난 모양을 하고 주변을 따라 2층 상점으로 지어질 예정이었다. 중앙에는 측면에 4개의 아치형 문이 있는 정사각형이 있었습니다. 구성의 중심성은 중앙에 위치한 San Matteo 교회에 의해 강조되었습니다.

도시 계획의 관점에서 본 Fra Giocondo의 제안은 흥미롭고 새롭지만 여전히 실현되지 않았습니다.

미켈란젤로는 사랑하는 피렌체의 자유를 옹호하고 이전에 내재된 민주주의 정신을 보존하기를 원했고 센터 재건 프로젝트를 제안했습니다. 아마도 정책의 주역이었던 고대의 공공 센터는 새로운 광장의 원형 역할을 했습니다.

Michelangelo는 Piazza della Signoria를 이전에 지어진 모든 궁전, 상공 회의소, 길드 및 워크샵 하우스를 숨기고 통일성으로 Signoria 궁전의 웅장 함을 강조하는 갤러리로 둘러싸려고했습니다. 이 갤러리들의 아케이드의 모티브가 될 로지아 데이 란치의 거대한 규모와 광장이 내려다보이는 거리의 기념비적인 아치형 천장은 로마 포럼의 범위와 일치했습니다. 피렌체 공작은 그러한 구조 조정이 필요하지 않았으며 더 중요한 것은 공국 관리 인 Palazzo Vecchio에서 통치자의 개인 숙소 인 Pitti Palace로 전환하는 Uffizi 건설이었습니다. 위대한 주인의 프로젝트도 구현되지 않았습니다.

위의 프로젝트와 수행된 작업의 예는 도시 전체에 대한 새로운 아이디어가 점차 성숙하고 있음을 나타냅니다. 즉, 모든 부분이 상호 연결된 전체입니다. 도시의 개념은 중앙 집권 국가, 독재 정치의 출현과 병행하여 발전했습니다. 역사적 조건합리적인 도시 재개발을 진행합니다. 도시 계획의 발전에서 예술과 과학이 불가분의 관계로 결합되어 예술의 사실주의를 미리 결정한 르네상스 문화의 특이성이 명확하게 표현되었습니다. 새로운 시대. 가장 중요한 유형 중 하나로 사회 활동, 도시 계획에는 르네상스 건축가의 상당한 과학적, 기술적 및 특정 예술적 지식이 필요했습니다. 도시의 재개발은 거의 모든 중세 도시의 방어 구조를 재건하도록 강요하는 총기 및 포병의 도입, 변경된 전투 기술과 크게 관련이 있습니다. 일반적으로 지형을 따라가는 단순한 성벽 벨트는 성벽의 별 모양 둘레를 결정하는 보루가 있는 성벽으로 대체되었습니다.

이러한 유형의 도시는 16세기 2/3부터 나타나며 이론적 사고의 성공적인 발전을 증언합니다.

도시 계획 이론에 대한 이탈리아 르네상스 거장의 기여는 매우 중요합니다. 당시 상황에서 이러한 문제를 공식화하는 데 있어 불가피한 유토피아주의에도 불구하고 15세기의 모든 논문과 이론 문서에서 대담하고 완벽하게 개발되었습니다. 미술. Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini, 심지어 Polifilo의 환상적인 소설 Hypnerotomachia(1499년 출판)의 이상적인 도시 계획에 대한 논문과 같은 것이 레오나르도 다빈치의 수많은 노트와 그림입니다.

건축과 도시 계획에 관한 르네상스의 논문은 도시 재편의 필요성을 충족시킬 필요성에서 출발했으며, 당시의 과학적, 기술적 성취와 미적 관점, 그리고 주로 고대 사상가들의 새로 발견된 작품에 대한 연구에 의존했습니다. 비트루비우스.

Vitruvius는 르네상스의 새로운 관점과 일치하는 편의 시설, 건강 및 아름다움 측면에서 도시의 계획 및 개발을 고려했습니다.

구현된 재건축과 실현되지 않은 도시 변환 프로젝트는 도시 계획 과학의 발전을 자극했습니다. 그러나 이미 설립된 이탈리아 도시의 근본적인 변화의 어려움은 도시 이론에 유토피아적 성격을 부여했습니다.

도시 이론 및 프로젝트 이상적인 도시르네상스는 도시 계획의 문제가 매우 광범위하고 포괄적으로 고려되었던 1450년에서 1550년(알베르티에서 피에트로 카타네오까지)과 1550년에서 1615년(바르톨로메오 암마나티에서 빈첸조 스카모치까지)의 두 가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다. 방어의 문제와 동시에 미학이 우세하기 시작했습니다.

첫 번째 기간의 도시에 대한 논문과 프로젝트는 도시의 위치를 ​​선택하는 데 많은 관심을 기울였습니다. 일반적인 재구성 작업 : 직업 및 사회적 라인에 따른 주민들의 정착, 계획, 개선 및 개발. 이 시기에 똑같이 중요한 것은 미적 문제의 해결과 전체 도시와 그 요소의 건축 및 공간 구성이었습니다. 점차적으로 15세기 말까지 모든 더 큰 가치일반 방어 및 요새 건설 문제에 전념했습니다.

도시의 위치 선정에 대한 합리적이고 설득력 있는 판단은 현실적으로 전혀 적용되지 않았다. 신도시는 거의 건설되지 않았고, 게다가 경제 발전이나 전략에 의해 미리 정해진 장소에 건설되었기 때문이다.

건축가의 논문과 그들의 프로젝트는 사람을 돌보는 것이 가장 중요하지만 선택된 고귀하고 부유 한 사람을 낳은 시대의 새로운 세계관을 표현합니다. 따라서 르네상스 사회의 계급 계층화는 유산계급의 이익을 위한 과학을 낳았다. "귀족"의 재 정착을 위해 이상적인 도시의 가장 좋은 지역이 지정되었습니다.

도시 지역 조직의 두 번째 원칙은 나머지 인구의 전문 집단 정착이며, 이는 15세기 건축가의 판단에 중세 전통이 상당한 영향을 미쳤음을 나타냅니다. 관련 직업의 장인들은 서로 가까운 거리에 살아야 했고 그들의 거주지는 그들의 기술이나 직업의 "귀족"에 의해 결정되었습니다. 상인, 환전상, 보석상, 고리 대금업자는 중앙 광장 근처의 중앙 지역에 살 수 있습니다. 조선소와 케이블 작업자는 순환 도로 뒤의 도시 외곽에만 정착할 권리가 있었습니다. 석공, 대장장이, 마구상 등은 도시 입구 문 근처에 지어졌습니다. 미용사, 약사, 재단사와 같은 인구의 모든 부분에 필요한 장인은 도시 전체에 고르게 정착해야했습니다.

도시 조직의 세 번째 원칙은 영토를 주거, 산업, 상업, 공공 단지로 분배하는 것입니다. 그들은 도시 전체의 가장 완벽한 서비스와 경제 및 자연 데이터의 사용을 위해 서로 합리적인 연결을 제공했으며 때로는 조합을 제공했습니다. 이것은 Filarete의 이상적인 도시인 "Sforzinda"의 프로젝트입니다.

도시 계획 이론가들에 따르면 도시 계획은 반드시 규칙적이어야 했습니다. 때때로 저자는 방사형 원형(Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, 그림 13), 때로는 직교(Martini, Marchi, 그림 14) 및 숫자를 선택했습니다. 의 저자는 두 시스템(Peruzzi, Pietro Cataneo)을 결합하여 프로젝트를 제안했습니다. 그러나 레이아웃의 선택은 대부분의 저자가 지형, 수역의 존재, 강, 우세한 바람 등과 같은 자연 조건에 따라 주로 결정했기 때문에 일반적으로 순전히 형식적이고 기계적인 이벤트가 아닙니다(그림 15).

일반적으로 주요 공공 광장은 도시의 중심에 위치했으며 처음에는 성이 있었고 나중에는 시청과 대성당이 중앙에 위치했습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역, 종교적 지역은 도시의 순환 또는 우회 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차로에 위치했습니다(그림 16).

이 프로젝트를 만든 건축가에 따르면 도시의 영토는 조경되어야 했습니다. 중세 도시의 과밀하고 비위생적인 조건, 수천 명의 시민을 파괴한 전염병의 확산으로 인해 건물 개편, 도시의 기본적인 물 공급 및 청결, 적어도 성벽 내에서의 최대 회복에 대해 생각하게 되었습니다. 이론과 프로젝트의 저자는 건물을 해체하고, 거리를 곧게 펴고, 주요 건물을 따라 운하를 깔고, 가능한 모든 방법으로 거리, 광장 및 제방을 녹색화할 것을 권장했습니다.

따라서 Filarete의 가상의 "Sforzinda"에서 거리에는 빗물 유출과 도심의 저수지에서 물이 씻겨 나가기 위해 도시 외곽으로 경사가 있어야했습니다. 8개의 주요 방사형 거리와 광장 주변에는 내비게이션 채널이 제공되어 바퀴 달린 차량의 진입이 금지되는 도시 중심부의 정적을 보장했습니다. 방사형 도로는 조경되어야 했고 주요 도로(폭 25m)는 운하를 따라 갤러리로 둘러싸여 있었습니다.

수많은 스케치로 표현된 레오나르도 다빈치의 도시 아이디어는 도시의 문제에 대한 예외적으로 광범위하고 대담한 접근 방식을 말하면서 동시에 이러한 문제에 대한 구체적인 기술적 솔루션을 가리킵니다. 그래서 그는 최고의 일사량과 환기를 위해 건물의 높이와 그 사이의 간격의 비율을 설정하고, 다양한 수준의 교통이 있는 거리를 개발했습니다(또한, 태양에 의해 조명되고 교통이 없는 위쪽은 "부자").

젊은 안토니오 다 상갈로(Antonio da Sangallo the Younger)는 그의 프로젝트에서 통풍이 잘되고 조경된 내부 공간이 있는 분기의 주변 개발을 제안했습니다. 여기에서 분명히 Leonardo da Vinci가 표현한 도시 영토의 개선 및 개선 아이디어가 개발되었습니다.

이상적인 도시인 Francesco de Marcha의 주택 스케치는 이전 시대의 영향을 분명히 받거나 오히려 중세 시대에서 물려받은 르네상스 도시에서 우세한 건물의 특성을 유지합니다. 다층 주택위층이 앞으로 이동했습니다 (그림 16 참조).

15세기와 16세기 초의 건축가들은 지적된 기능적 및 실용주의적 문제와 함께 이상적인 도시 계획에서 상당한 위치를 차지했습니다. 또한 도시의 볼륨-공간 구성에 대한 미학적 질문에 사로잡혀 있습니다. 논문에서 저자는 도시가 아름다운 거리, 광장 및 개별 건물로 장식되어야한다는 사실로 반복해서 돌아갑니다.

집, 거리, 광장에 대해 말하면서 Alberti는 크기와 방식이 모두 같아야 한다고 한 번 이상 언급했습니다. 모습서로 합의했다. F. di Giorgio Martini는 도시의 모든 부분이 신중하게 조직되어야 하며 인체의 일부와 유사하게 서로 관련되어 있어야 한다고 썼습니다.

이상적인 도시의 거리는 교차로에 복잡한 아치형 통로가 있는 아케이드로 둘러싸인 경우가 많았습니다. 예술적 가치. 이것은 Alberti의 제안, 타원형 도시 프로젝트 및 F. de Marchi 등의 도시의 중앙 직사각형 광장에 의해 입증됩니다(그림 14 참조).

15세기 말부터 도시의 중심 구성 기법(Fra Giocondo)은 이상적인 도시의 계획을 연구하는 건축가들의 작업에서 점점 더 중요해졌습니다. 16세기까지 공통 계획에 따라 단일 유기체로서의 도시 개념. 도시 계획 이론을 지배합니다.

이러한 솔루션의 예는 두 개의 벽으로 둘러싸여 있고 사각형 모양으로 독특하게 설계된 우회 고속도로가 있는 방사형 구조에 따라 지어진 이상적인 도시 Peruzzi입니다. 구성의 모서리와 중앙에 위치한 방어 타워는 본관뿐만 아니라 도시 전체의 위치 중심성을 향상시킵니다.

별 모양의 벽과 일반 고리 모양의 고속도로가있는 방사형 거리가있는 이상적인 도시 Antonio da Sangallo the Younger의 그림은 Filarete시와 비슷합니다. 그러나 중앙에 원형 건물이 있는 원형 광장은 Antonio da Sangallo Jr.의 전임자들의 아이디어를 더욱 발전시킨 것입니다. 그리고 그대로 도시와 관련하여 중심 구성에 대한 아이디어를 계속합니다. 이것은 방사형 도시 Filaret (중심은 비대칭으로 위치한 직사각형 사각형의 복합 단지)도 아니고 Francesco di Giorgio Martini의 방사형 및 뱀 모양 도시도 아닙니다.

도시 계획의 모든 문제를 포괄적으로 다룬 르네상스 이론가의 마지막 대표자는 1554년부터 건축에 관한 논문을 부분적으로 출판하기 시작한 유명한 요새 건축업자인 Pietro Cataneo였습니다. Cataneo는 기후, 비옥함, 편의성, 성장 및 최상의 방어라는 도시 설계 및 건설에서 고려해야 할 다섯 가지 기본 조건을 나열합니다. 방어의 관점에서 논문의 저자는 다각형 도시가 가장 적절하다고 생각하며 도시의 모양은 그들이 차지하는 영토의 크기에서 파생된다고 주장합니다(도시가 작을수록 구성이 단순함). ). 그러나 도시의 내부 공간은 외부 구성과 상관없이 직사각형과 정사각형 주거 블록으로 구성됩니다. 독재 정치에 대한 아이디어도 그를 지배합니다. 도시의 통치자를 위해 Cataneo는 내부 및 외부 적 모두로부터 조용하고 잘 보호되는 성을 만들었습니다.

XVI 세기 중반부터. 도시 계획과 이상 도시의 문제는 더 이상 특별한 작업의 주제가 아니라 건축의 일반적인 문제에 대한 논문에서 다루어졌습니다. 이 논문에서는 이미 알려진 계획 및 체적 구성 방법이 다양합니다. XVI 세기 후반. 프로젝트 디자인의 순전히 외부 측면과 세부 사항의 도면은 그 자체로 거의 끝이 됩니다(Buonayuto Lorini, Vasari). 때로는 일반적인 계획(Ammanati)을 고려하지 않고 도시의 개별 요소만 개발되었습니다. 같은 경향이 16세기 중반까지 윤곽을 드러냈다. 그리고 도시 계획의 실천에서.

건축에 관한 Palladio의 논문(1570)은 15세기의 마지막 이론 작업으로 도시 계획에 대한 흥미롭고 심오한 판단을 많이 담고 있습니다. 알베르티와 마찬가지로 팔라디오도 이상적인 도시에 대한 계획을 남기지 않았고, 그의 논문에서 그는 거리가 어떻게 계획되고 건설되어야 하는지, 도시의 광장은 어떤 모습이어야 하는지, 개별 건물은 어떤 인상을 주어야 하는지에 대한 소망만을 표현했습니다. 그리고 앙상블은 만들어야 한다.

이탈리아 도시 이론가의 마지막 대표자는 Vasari the Younger와 Scamozzi였습니다.

Giorgio Vasari the Younger는 그의 도시 프로젝트(1598)를 만들 때 미적 작업을 최전선에 두었습니다. 일반적인 계획에서 규칙성과 엄격한 대칭의 원칙이 부각되어 두드러집니다(그림 17).

XVII 세기 초. (1615) Vincenzo Scamozzi는 이상적인 도시 설계로 전환했습니다. 도시를 설계할 때 그는 바사리와 달리 요새화를 고려하여 진행했다고 추정할 수 있습니다. 저자는 도시의 정착과 무역 및 공예 조직을 어느 정도 규제합니다. 그러나 Scamozzi의 배치는 여전히 기계적이며 12각형 계획의 모양이나 방어 구조의 체계와 유기적으로 연결되어 있지 않습니다. 이것은 마스터 플랜의 아름답게 그려진 개요일 뿐입니다. 각각 개별적으로 그리고 서로 비교하여 영역 크기의 비율은 발견되지 않았습니다. 그림에는 Vasari가 자신의 프로젝트에서 가지고 있는 미세한 비율이 부족합니다. Scamozzi 도시의 광장은 너무 커서 전체 계획이 규모를 잃어 버리고 Palladio는 도시의 광장이 너무 넓어서는 안된다고 경고했습니다. Gonzago를 대신하여 Scamozzi가 계획 및 개발에 참여한 Sabbioneta 마을에서 거리와 광장의 규모가 매우 설득력있게 선택되었다는 점에 유의해야합니다. Scamozzi는 Lupicini와 Lorini가 설명한 것과 동일한 중앙 광장 구성 방법을 고수합니다. 그는 그것을 세우지 않고 광장에 인접한 구역의 영토에 주요 건물을 배치하여 주요 정면으로 광장을 향하도록합니다. 그러한 기술은 르네상스의 전형이며 도시 이론가들과 이상적인 도시의 계획에서 합법화되었습니다.

16세기 중반 전반적인 경제 쇠퇴와 사회적 위기의 시기에. 부차적인 문제는 도시 계획 이론에서 우세하기 시작합니다. 도시의 문제에 대한 종합적인 고려는 점차 주인의 시야를 떠나고 있습니다. 그들은 특정 문제를 해결했습니다: 주변 영역(Ammanati)의 구성, 새로운 시스템센터 개발 (Lupicini, Lorini), 방어 구조 설계 및 일반 계획 (Maggi, Lorini, Vasari) 등의 신중한 개발. 도시 과학 및 실습, 전문적인 쇠퇴도 양조되고 있으며 미적 형식주의와 일부 계획 결정의 자의성으로 표현됩니다.

도시 계획에 대한 르네상스의 이론적 가르침은 그 유토피아적 성격에도 불구하고 도시 계획 실행에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 16 세기와 17 세기에 이탈리아에서 지어진 작은 항구와 국경 도시 요새에 요새를 건설하는 동안 특히 눈에 띄었습니다. 매우 짧은 시간 안에.

이 기간의 거의 모든 저명한 건축가가 Giuliano와 Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo 및 기타 여러 요새 건설에 참여했습니다. Antonio da Sangallo the Younger가 세운 많은 요새 중에서 1534-1546년에 지어진 Bolsena 호수 옆의 Castro 시를 주목해야 합니다. 교황 바오로 3세(알레산드로 파르네세)의 명령으로 Sangallo는 특히 교황과 그의 측근의 궁전, 넓은 갤러리가 있는 공공 건물, 교회, 조폐국을 강조하고 배치하여 전체 도시를 설계하고 구현했습니다. 나머지를 위해 Vasari에 따르면 그는 충분한 편의 시설도 만들었습니다. Castro는 1649년에 파괴되었으며 주로 마스터의 스케치에서 알려져 있습니다.

봉건 영주의 거주지가 지배하는 대규모 복합 단지를 만든 건축가들은 이상적인 도시의 중심 구성을 무시하지 않았습니다. 그래서 Caprarola 마을은 실제로 Vignola에 의해 만들어졌습니다. 실제로 Farnese Palace에 대한 접근 방식뿐입니다. 좁은 거리, 낮은 집, 작은 교회-마치 웅장한 Farnese 성 기슭에있는 것처럼. 도시의 비좁고 겸손함은 궁전의 웅장함과 기념비성을 강조합니다. 이 논리적으로 단순한 계획은 르네상스 건축에서 흔히 볼 수 있는 대조되는 조합에 대해 메인과 보조를 보여줄 수 있었던 저자의 의도를 최대한 명확하게 표현합니다.

거의 동시에 1530년부터 몰타 기사단에 속한 몰타에서 이탈리아인들은 투르크에 대한 승리(1566)를 기리기 위해 설립된 요새 도시 라 발레타를 건설했습니다. 이 도시는 섬의 영토로 깊숙이 파인 만에 의해 씻겨진 곶 위에 세워졌으며 항구 입구를 구성하는 요새로 보호되었습니다. 방어의 관점에서 도시의 영토는 합리적으로 최고 수준으로 선택되었습니다. 요새 벨트는 강력한 성벽과 높은 보루로 구성되어 있으며, 도시가 놓여 있는 바위에 새겨진 깊은 해자로 둘러싸여 있습니다. 방어 구조물에는 바다로 직접 나가는 출구가 배치되었고, 북동쪽에 인공 내항이 만들어져 성벽으로 둘러싸여 있습니다. 초기에 고안된 직사각형 계획은 완전히 구현되지 않았습니다. 도시에는 바위가 많은 기초가 있어 거리를 추적하고 집을 짓는 것이 어려웠기 때문입니다(그림 18).

북동쪽에서 남서쪽으로 도시는 본토 정문에서 발레타 성채 앞 광장까지 이어지는 주요 종단 도로에 의해 절단되었습니다. 이 주요 고속도로와 평행하게 세 개의 세로 거리가 양쪽에 대칭으로 배치되어 주요 도로에 수직으로 위치한 가로 도로와 교차합니다. 그들은 바위에 새겨진 계단이었기 때문에 지나갈 수 없었습니다. 거리의 레이아웃은 종방향 고속도로에서 직각으로 교차하는 4 개의 거리를 따라 각 교차로에서 적의 모습, 즉 이상 설계의 기본 원칙 중 하나를 관찰 할 수있는 방식으로 만들어졌습니다. 특히 Alberti가 표현한 도시가 여기에서 완전히 관찰되었습니다.

계획의 기하학적 강성은 복잡한 형태의 방어 구조물과 여러 개의 작은 블록 배치에 의해 완화되었으며, 그 크기는 해안 구호의 복잡성으로 인해 도시 주변 지역의 여유 공간에 따라 달라집니다. 성벽의 위치. Valletta는 허점 형태의 창문이 적은 동일한 높이의 매우 유사한 주거용 건물로 거의 동시에 지어졌습니다. 건물은 분기 주변을 따라 갔고 주거 블록의 나머지 영역은 조경되었습니다. 모퉁이 집에는 필연적으로 방어 플랫폼이 장착 된 주거용 타워가 있었는데, 여기에는 도시에 침입하는 적에 대한 돌 및 기타 보호 수단이 저장되었습니다.

사실 발레타는 르네상스 시대에 거의 완전히 실현된 최초의 이상적인 도시 중 하나였습니다. 도시의 일반적인 모습은 특정 자연 조건, 특정 전략의 목표, 항만과의 편리한 통신 및 기타 생활에 직접적으로 영향을 미치는 많은 조건으로 인해 기괴한 패턴의 추상 도식 형태가 아닌 도시 건설이 필요했음을 나타냅니다. 광장과 교차로이지만 합리적이고 경제적 인 계획의 형태로 건설 과정에서 현실의 요구 사항에 따라 크게 조정됩니다.

1564년 Bernardo Buontalenti는 Romagna(Forlì 근처)의 북쪽 경계에 요새화된 도시인 Terra del Sole을 건설했으며, 이는 규칙적인 계획으로 이상적인 르네상스 도시를 실현한 예입니다. 요새의 윤곽, 도시 자체의 계획, 중심의 위치는 Cataneo의 도면에 가깝습니다(그림 19).

베르나르도 부온탈렌티(Bernardo Buontalenti)는 요새 도시 건설 문제를 종합적으로 해결한 당시 가장 저명한 도시 계획가이자 요새화 전문가 중 한 명이었습니다. 하나의 유기체로서의 도시에 대한 그의 포괄적인 시각은 리보르노에서의 그의 작업에서도 확인된다.

요새의 별 모양 형태, 우회 채널, 직각 배치, 중앙 광장의 축 구조, 회랑으로 둘러싸인 대성당의 문턱 - 이 모든 것은 리보르노가 이상적인 도시의 실현임을 나타냅니다. 르네상스. 해안의 구불 구불 한 선과 항구의 장치 만이 이상적인 계획의 기하학적 정확성을 다소 위반합니다 (그림 20, 21).

그림 22. 왼쪽 - 팔마 누오바, 1595; 오른쪽 - Grammikele (항공 사진)

자연에 구현된 르네상스의 마지막 이상적인 도시 중 하나는 베네치아의 북동쪽 요새 도시인 팔마 누오바(Palma Nuova)입니다. 프로젝트 작성자는 알 수 없습니다(아마도 Lorini 또는 Scamozzi). 17세기 독일 지리학자 Merian에 따르면 Palma Nuova는 1593년 Venetians에 의해 설립되어 1595년에 완공되었습니다.

강력한 방어 구조로 둘러싸인 도시의 일반 계획은 르네상스의 이상적인 도시의 방사형 다이어그램이며 (그림 22) 도면에 따르면 1592의 Lorini 프로젝트에 가장 가깝습니다.

팔마 누오바(Palma Nuova)의 계획은 중앙에 매우 가까운 순환 도로로 이어지는 18개의 방사형 거리가 있는 9개의 모퉁이입니다. 그 중 6개는 주 육각형 사각형을 향하고 있습니다. 프로젝트 작성자의 기술은 거리 배치에서 분명합니다. 덕분에 벽 바깥 둘레의 육각형과 도시 중앙 광장의 육각형 조합이 완전히 유기적으로 보입니다.

각 보루와 입구 게이트 앞에 12개의 사각형이 설계되었으며 중앙 광장으로 이어지지 않는 방사형 도로가 있는 세 번째 순환 고속도로의 교차점에 6개의 지역 내 광장이 추가로 생성되었습니다.

Palma Nuova의 거리 추적이 프로젝트에 따라 거의 정확하게 수행되면 방어 구조가 예상보다 훨씬 강력하게 세워졌습니다. 도시의 개발은 규칙적이지 않고 매우 다양하지만 이것은 Palma Nuova 고유의 ​​내부 질서를 위반하지 않습니다.

구성의 중심성은 가장 단순한 수단으로 강조됩니다. 육각형 사각형은 녹지로 늘어서 있고 광장을 향한 모든 방사형 거리의 축이 향하는 미완성 본관 대신 중앙에 깃대가 있습니다.

르네상스 도시 계획 이론의 영향으로 1693년에 시칠리아의 그라미켈레의 배치가 만들어졌으며 육각형 형태로 놓였습니다(그림 22).

일반적으로 15-16세기 이탈리아 도시 계획의 역사는 우리에게 세계적으로 중요한 수많은 건축 앙상블과 독특한 매력으로 가득 찬 많은 작은 단지와 도심을 남겼지만 여전히 다소 혼합된 그림을 제시합니다.

15세기 후반까지 도시는 여전히 어느 정도 독립성을 누리고 있었지만 건축가들은 기존 도시에 새롭고 일반적으로 더 규칙적인 모습을 주려고 노력했지만 중세의 전통은 도시 계획에 강했습니다.

XV 세기 중반부터. 도시인으로서의 공공 고객과 함께 수단과 권력, 개인의 취향과 요구를 가진 개인 고객의 중요성이 점점 더 커지고 있습니다. 집행자는 더 이상 작업장이 아니라 건축가였습니다. 고객보다 훨씬 더 그는 자신의 개성, 독특한 재능, 특정 창조적 신조 및 고객으로부터 상당한 힘을 가졌습니다. 따라서 중세보다 더 큰 경제적, 사회적 및 문화적 통합에도 불구하고 그 시대의 이탈리아 도시는 매우 개별적이고 유사하지 않습니다.

16세기 2분기부터. 중앙 집중식 국가의 발전과 함께 독재 정치의 개념이 간소화됨에 따라 통합 유기체로서의 도시에 대한 요구 사항이 점점 더 명확하게 설명됩니다.

이 모든 시간 동안 노인의 명령에 의해서만 건설 한 건축가의 실제 활동과 병행하여 도시 계획의 과학은 일반적으로 이상적인 도시, 요새화, 구성의 아름다움에 대한 논문에서 발전하고 표현되었습니다. , 그리고 다른 많은 관련 문제에 대해. 그러나 이러한 아이디어가 항상 현실로 구현되는 것은 아니므로 도시 계획은 기존 도시에 여러 대규모 앙상블을 건설하고 개별 주 및 이탈리아 공국의 가장 취약한 영토에 요새 도시를 건설하는 두 가지 방향으로 실질적으로 발전했습니다.

르네상스 초기부터 도시와 앙상블의 각 요소는 기능적 측면뿐만 아니라 예술적 측면에서도 복잡한 방식으로 고려되었습니다.

공간 구성의 단순성과 명료성 - 종종 여러 비율의 직사각형 사각형, 갤러리로 둘러싸인(Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); 개별성을 잃지 않고 앙상블의 모든 건물이 통합 구성 (Pienza, Bologna, Venice)으로 형성되었을 때 주요 항목의 논리적 선택; 특정 구조의 중요성을 강조하는 구조 및 주변 공간의 비례 및 대규모 균일 성 (베니스 대성당 앞 사다리꼴 광장 인 Pienza 대성당 준비) 상호 연결되고 서로 종속되는 개별 공간의 분할 및 조합(볼로냐의 중앙 광장, 피렌체의 Piazza della Signoria, Piazzetta, 베니스의 Piazza San Marco); 분수, 조각 및 작은 형태의 광범위한 사용 (Piazzetta의 기둥, 대성당 앞의 돛대 및 베니스의 Colleoni 기념비, 파도바의 Gattamelate 기념비, 볼로냐의 Neptune 분수, Marcus Aurelius 기념비 로마의 국회 의사당)-이탈리아 르네상스 시대에 널리 사용되는 건축 앙상블 구성의 주요 방법입니다. 그리고 삶은 기존 도시의 급격한 붕괴와 구조 조정을 허용하지 않았지만 많은 도시의 중앙 앙상블은 새롭고 진정한 르네상스 모습을 받았습니다.

점차적으로 르네상스의 거장들은 전체 단지(Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome)의 개발에서 통일성을 위해 노력하기 시작했고 더 나아가 건축 및 공간 구성을 복잡하게 만들고 새로운 대표적인 앙상블을 포함하는 복잡한 문제를 해결했습니다. 도시의 건물(국회 의사당, 성 베드로 대성당).

XVI 세기 후반. 앙상블에 대한 새로운 이해가 나타났습니다. 일반적으로 대칭 구조로 하나의 구조 주위에서 발생합니다. 오래된 구성의 단순성과 명확성은 건축 및 공간 구성의 정교한 방법으로 점차 대체됩니다. 광장은 봉건 귀족이나 교회의 대표적인 건물 앞에 열리는 종속 공간으로 점점 더 열린 현관으로 해석되고 있습니다. 마지막으로 시청자의 움직임을 고려하여 앙상블(로마의 국회 의사당)에 동적 개발의 새로운 요소를 도입하려는 욕구가 있습니다. 이 기술은 이미 다음 시대에 개발되었습니다.

르네상스 건축가들이 발전시킨 도시 이론에서도 변화가 일어나고 있다. XV와 XVI 세기 전반기라면. 이 이론들은 도시의 문제를 포괄적으로 다루었고, 그 다음에는 16세기 후반이었다. 저자는 단일 유기체로서의 도시에 대한 아이디어를 잃지 않고 주로 특정 문제에 중점을 둡니다.

우리는 르네상스가 도시 계획 아이디어의 발전뿐만 아니라 더 편리하고 건강한 도시의 실용적인 건설, 새로운 존재 기간, 자본주의 발전 기간을 위해 도시를 준비하는 데 자극을 주었다는 것을 알고 있습니다. 그러나이 시대의 짧은 기간, 급속한 경제 쇠퇴 및 봉건 반동의 강화, 여러 지역에서 군주제 체제의 수립 및 외국 정복이 이러한 발전을 방해했습니다.

"15-16세기 이탈리아 건축 발전의 결과" 장, "이탈리아의 르네상스 건축" 섹션, 백과사전 "건축 일반사. 볼륨 V. 서유럽 XV-XVI 세기의 건축. 르네상스". 편집장: V.F. 마커슨. 저자: V.F. Markuzon (아키텍처 개발 결과), T.N. Kozina(도시 계획, 이상 도시), A.I. Opochinskaya (빌라 및 정원). 모스크바, 스트로이즈다트, 1967년