Google Art Project의 가상 박물관. Google Art Project: 집을 떠나지 않고 세계 최고의 박물관 What app

그리고 새로운 기대 가상 여행. 주말이 다가오고 있습니다. 다른 제안을 하게 되어 기쁩니다. 좋은 방법유익하게 소비하는 동시에 문화 수준을 향상시키는 방법.

예를 들어 방문하시겠습니까? 프라하 박물관캠프? 아니면 암스테르담의 반 고흐 미술관? 아니면 아직 Tretyakov Gallery 또는 Hermitage에 가본 적이 없습니까? 문제 없습니다. 단 몇 분 만에 이 모든 것이 현실이 될 것입니다!

당신은 홀을 걸어 당신의 눈으로 볼 것입니다 아름다운 작품미술. 편안하게 지내십시오. 이제 정말 놀라운 일에 대해 말씀 드리겠습니다. 온라인 서비스구글에서.

집을 떠나지 않고도 17세에 바로 방문할 수 있는 정말 장대한 프로젝트입니다. 유명한 박물관뉴욕, 베를린, 프라하, 암스테르담, 모스크바 등과 같은 도시.

이 서비스는 천 개 이상의 예술 작품을 모아 전 세계 어디에서나 사용할 수 있도록 합니다. 비평가들에 따르면 Google의 가상 박물관을 통해 "질적으로 새로운 수준의 보존 및 전송"으로 이동할 수 있습니다. 문화 유산후대."

이 가상 박물관 서비스의 제작자는 많은 노력을 기울였습니다. 그들은 Google 어스 프로젝트에서 이미 테스트한 스트리트 뷰 기술을 박물관 구내로 이전하여 마치 박람회장을 걷는 것처럼 모든 것을 볼 수 있습니다. 모든 방향으로 이동할 수 있고 방에서 방으로 이동할 수 있으며 모든 그림에 접근하여 볼 수 있습니다. 가장 작은 세부 사항.

가상 박물관의 기회

여기서 나는 조금 더 자세하게 멈추고 싶습니다. 사실 예술 작품은 가장 작은 세부 사항으로 촬영된다는 것입니다. 아티스트의 가장 약하고 눈에 띄지 않는 스트로크를 브러시로 볼 수 있습니다. 게다가 각 박물관은 수십억 픽셀인 7,000메가픽셀의 해상도로 촬영된 한 장의 그림을 골라냈습니다! 믿을 수 없을 것 같지만 캔버스의 가장 작은 균열도 실제로 볼 수 있습니다! 특별한 예술 감정가를 위한 선물이 무엇인지 상상해 보십시오!

" 버튼을 누르면 나» 화면 오른쪽 모서리에 있는 가상 박물관, 다음 정보를 사용할 수 있는 패널이 열립니다.

• 박물관 계획
• 지금 있는 방에 대한 설명
• 그림에 대한 정보(제목, 작가, 크기)
• 아티스트 전기
• 그림의 역사에 관한 비디오
• 흥미로운 역사적 기록등.

각 예술 작품에 대해 댓글을 남기고 인상을 공유하고 친구에게 링크를 제공할 수 있습니다. 일반적으로 놀랍게도 입을 벌리고 하루 이상을 보낼 수 있습니다.

Google의 엔지니어링 부사장인 Nelson Mattos에 따르면 Google은 결코 현실에서 박물관을 방문하는 대신 본격적인 대안을 만들려고 하지 않습니다. 반대로, 그들의 프로젝트를 통해 그들은 사람들을 이것으로 밀어 붙이고 싶습니다. 왜냐하면 모니터 화면에서 사진을 본 후에는 분명히 자신의 눈으로 사진을 보고 싶어하기 때문입니다.

말할 필요도 없이 Google은 수요가 많은 고품질 제품을 만드는 방법을 알고 있습니다. 최고 수준! Google Art Project의 제작자는 점점 더 많은 박물관을 프로젝트에 추가할 계획입니다. 그들에게 행운을 빕니다. 결국 그들은 인류에게 정말 중요한 프로젝트를 수행하고 있습니다.

프로젝트 생성 방법 및 구현을 위해 수행해야 하는 작업에 대한 비디오(시청 권장):

친구야, 좋아했니? 이 서비스? 의견에 인상을 공유하십시오.

로이터/스테판 베르무스

오랫동안 베르사유 궁전 거울 갤러리의 천장화를 감상한 다음 그 전에 에르미타주에 들르는 것을 잊지 않고 마드리드 레이나 소피아 미술관에서 피카소의 게르니카를 보러 가려면? 이제 가상 박물관 지붕 아래 1,000개 이상의 예술 작품을 모은 새로운 Google 프로젝트인 Google Art Project 덕분에 소파에 편안히 앉아 작업할 수 있습니다.

17에서 가상 산책 가능 큰 박물관세계-뉴욕 현대 미술관에서 Hermitage까지, 암스테르담의 Van Gogh Museum에서 Versailles 궁전까지. 그건 그렇고, 베르사유 궁전은 이 목록에 있는 유일한 프랑스 박물관이었습니다.

방문객 수 기준 세계 최초의 박물관(2010년 850만 명)인 루브르 박물관은 Google 파트너가 되지 않았습니다. 박물관 대변인에 따르면 구글은 2009년 이 제안으로 루브르 박물관에 접근했지만 루브르 박물관은 프로젝트가 흐릿하게 보인다는 이유로 제안을 거부했다.
Jean-Jacques Aiagon 베르사유 궁전 박물관 책임자는 베르사유가 이 목록에 있는 유일한 프랑스 박물관이 된 것을 기쁘게 생각합니다.

장 자크 아이공:

이것으로부터 우리는 무엇을 얻습니까? 모든 것이 매우 간단합니다. 매년 베르사유 궁전에는 약 600만 명의 관광객이 방문합니다. 그러나 세상의 많은 사람들이 베르사유를 보기를 꿈꾸지만 결코 이곳에 올 수는 없을 것입니다. 지구 반대편에 있는 사람들이 베르사유, 파타고니아, 라플란드 또는 그 어딘가에 올 수 있을지는 알 수 없습니다. 극동, 그리고 이 프로젝트는 베르사유 궁전에 올 기회가 없는 사람들이 그것을 볼 수 있도록 합니다. 거울 갤러리를 거닐며 천장에 있는 그림의 세부 사항을 자세히 들여다보려 할 때 나는 종종 그것이 보기 어렵다고 스스로에게 말합니다. 결국 우리는 비계에서 거울 갤러리를 볼 수 있는 것이 매일이 아닙니다. 아트 프로젝트를 사용하면 이 주기의 모든 세부 사항을 고려하여 메모리에서 부활할 수 있습니다. 중요한 사건들루이 14세의 통치.

Google의 요청에 응답한 모든 박물관은 자체 웹사이트를 보유하고 있으며 이미 수천 점의 작품을 디지털화했으며(따라서 베르사유 박물관의 작품 60,000점 중 60%가 디지털 형식으로 존재함) 객실 가상 투어를 제공합니다. 그들이 Google Art Project에 끌린 이유는 무엇입니까? 우선, 미국 기업이 무료로 제공하는 최신 기술입니다.

각 박물관은 "기가픽셀" 형식, 즉 표준 디지털 카메라보다 1000배 더 높은 해상도로 디지털화된 하나의 그림을 선택했습니다.

또 다른 중요한 참신함: 자유롭게 돌아다닐 수 있는 스트리트 뷰 사용 가상 방 360도 회전.

후에 최신 기술 Google Art Project 인터넷 사용자는 파트너 박물관 사이트를 방문합니까? "Google Art Project를 시작한 다음 날 자체 웹사이트 트래픽이 두 배로 증가했습니다.", 베르사유 궁전에서 새로운 미디어 프로젝트를 담당하는 Laurent Gaveau는 말합니다.

프로젝트의 기술적 특성 외에도 Jean-Jacques Aiagon은 프로젝트에서 상징적인 의미를 봅니다.

몇 년 동안 실제 박물관에 대한 온라인 대안이 있었습니다. MOMA, 루브르 박물관, 빅토리아 앨버트 박물관 및 기타 유명 기관의 그림은 Google Art Project를 사용하여 볼 수 있습니다. 이 근대성의 디지털 "박물관"은 어떻게 형성되고 있으며 예술에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미칩니 까? 프로그램 매니저인 Luisella Mazza는 Look At Me에 이에 대해 말했습니다. Google 문화 아카데미브라질, 이탈리아, 러시아에서 6월 초 Intermuseum 2014 컨퍼런스에서 연설했습니다.

루이셀라 마자

Google Academy of Culture의 유럽 프로그램 매니저

기술 회사 Google에 자체 Cultural Academy가 필요한 이유는 무엇입니까?

예술 작품을 디지털화할 때 어떤 어려움에 직면합니까?

가장 큰 과제 중 하나는 고품질 기가픽셀 이미지를 만드는 것입니다. 일반적으로 우리는 박물관에 소장품 중 단 하나의 그림만 이 품질로 디지털화할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 때때로 우리는 다른 유형의 프로덕션을 그런 방식으로 촬영합니다. 예를 들어 최근에 게시한 오페라 가르니에 천장 사진작업하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 또한 디지털화를 시작하기 전에 필요한 품질의 이미지를 생성할 수 있는지 확인하기 위해 마드리드의 다른 건물에서 기술을 테스트했습니다. 천장 파리 오페라 18m 높이에 있으며 육안으로는 홀에서 그림이 보이지 않습니다. 우리는 그것을 디지털화하여 오페라 관람객들도 볼 수 없는 것을 볼 수 있도록 하고 모든 것을 세세한 부분까지 고려하기로 결정했습니다. 프로젝트가 끝났을 때 우리는 1964년에 남겨진 샤갈의 사인도 구석에서 볼 수 있었습니다.

많은 사람들은 Google Art Project가 그림에 대한 우리의 인식을 더 좋게 바꾸지 못한다고 생각합니다. 왜냐하면 과거의 예술가들은 자신의 그림이 그렇게 자세하게 보일 것이라고 기대하지 않았기 때문입니다.

구글 아트 프로젝트가 기술이 어떻게 작품의 의미, 그림에 대한 생각, 그리고 작가의 의도를 변화시키고 있는지에 대한 논쟁을 촉발시키고 있다는 것은 대단한 일입니다. 그러나 이미 언급했듯이 문화 기관은 디지털화할 작업의 종류를 스스로 선택하며 우리는 그들의 선택을 전적으로 신뢰합니다. 우리는 기술과 플랫폼, 그리고 박물관 자체 사이트에 그림을 삽입할 수 있는 기능만 제공합니다. 또한 사용자에게 도구를 제공합니다. 작업을 비교하고 자신의 갤러리를 만들고 공유할 수 있습니다.

과학자들은 Google Art Project를 어떻게 사용하나요? 흥미로운 연구를 알고 있습니까?

전 세계 박물관과 도서관의 그림과 문서를 비교하는 것은 매우 유용한 도구가 될 수 있습니다. 이를 통해 모건 도서관 및 박물관에서 고갱에게 보낸 스케치가 포함된 반 고흐의 편지를 반 고흐 박물관에 보관된 그림과 비교할 수 있습니다. 이 디지털화된 인공물은 서로를 보완하고 서로에게 의미를 부여합니다. 글이 그림이 만들어진 맥락을 제공하기 때문입니다. 안에 현실 세계그들이 있기 때문에 우리는 그들을 비교할 방법이 없습니다 다른 나라그리고 다른 대륙에. 과학자로서 그것들을 비교해야 한다면 그것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

"까마귀 있는 밀밭", 빈센트 반 고흐, 1890

Google Academy of Culture에서 오프라인 프로젝트를 수행하나요?

예, 우리는 조직에 참여했습니다 창의성에 전념오르세 미술관에서 반 고흐 전시회 The Man Suicided by Society. 그림 중 하나인 1890년에 그린 까마귀가 있는 밀밭은 너무 약해서 암스테르담의 반 고흐 미술관에서 운반할 수 없었기 때문에 파리로 가져올 수 없었습니다. 그래서 큐레이터들은 우리의 기술로 만든 그녀의 사진으로 그림을 화면으로 대체했습니다. 이것 좋은 예그림의 디지털 버전이 실제 세계와 실제 박물관에서 어떻게 유용할 수 있는지에 대해 설명합니다.

또한 12월에는 파리에 영구적인 물리적 공간 연구소를 열었습니다. 이곳은 실험적인 문화 플랫폼으로 현재 여러 프로젝트가 진행 중입니다. 예를 들어 89plus와 협력하여 젊은 예술가를 위한 거주지 - 이 프로젝트는 1989년 이후에 태어난 예술가를 홍보합니다. 연구소에서 그들은 디지털 영감을 받은 프로젝트를 진행합니다. "실험실"에는 엔지니어 팀도 있으며 아티스트는 3D 프린터로 작품을 인쇄하고 레이저 조각 등을 할 수 있습니다.

아카데미는 1980년대의 비디오 게임이나 인터넷용 작품을 만든 예술가의 작품과 같은 디지털 예술의 보존에 관심이 있습니까?

아니요, 하지만 파트너로부터 흥미로운 아이디어를 수집합니다. 우리 파트너가 그러한 콘텐츠를 온라인에 게시하기를 원하면 우리는 분명히 그들의 말에 귀를 기울일 것입니다. 사진 외에도 Google Art Project는 정적 이미지가 본질과 작가의 아이디어를 전달하지 않기 때문에 설치 및 기타 현대 미술 작품을 보여주는 비디오도 게시합니다.

문화원은 앞으로 어떻게 발전할까요?

우리는 문화 기관을 돕기 위해 끊임없이 새로운 기술을 제시하고 있습니다. 예를 들어, 우리는 최근 여러 박물관을 열었습니다. 모바일 애플리케이션: 사이트에서 제공하는 경험에 제한을 받지 않도록 파트너 박물관이 채울 수 있는 보편적인 계획을 마련했습니다. 지금까지 Pinacoteca do Estado de São Paulo, Lazar Segal Museum 및 São Paulo Museum of Contemporary Art(MAM)와 같은 여러 브라질 박물관에 이러한 애플리케이션이 있었습니다.

또한 Google 스트리트 뷰를 사용하여 만든 "세계 불가사의"의 파노라마를 개선하기 위해 노력하고 있습니다. 우리는 최근 캄보디아의 파노라마를 출판했습니다. 앙코르 와트 사원 단지사용자가 이 어트랙션을 볼 수 있을 뿐만 아니라 모든 것을 배울 수 있도록 역사가의 의견으로 보완했습니다. 필요한 정보그녀에 대해.

원칙적으로 박물관을 걷는 것을 싫어하지 않지만 편안한 안락 의자에서 일어나기에는 너무 게으른 사람들이 세상에 많이 있습니다. 그리고 그것에서 일어날 준비가 된 사람들이 있지만 재정 상황이나 시간 부족으로 인해 모나리자, 사람들에게 그리스도의 출현 및 기타 걸작을보기 위해 다른 도시 나 다른 나라로 갈 수 없습니다. 그림. 그런 사람들과 모든 연인을 위한 것입니다. 시각 예술, 리소스가 나타났습니다. 아트 프로젝트회사에서 Google.

Google Corporation은 세상을 다르게 만듭니다. 그녀 덕분에 우리는 코스모스 자체가 어떻게 생겼는지 정말 배웠고, 세계에서 가장 상세하고 방대한 지도, 가장 편리하고 신뢰할 수 있는 메일 서비스, 검색 엔진 등 우리 삶에 직접적인 영향을 미치는 훨씬 더 많은 것을 얻었습니다.

Google의 또 다른 매우 유용한 서비스는 누구나 컴퓨터 화면을 떠나지 않고 전 세계 여러 도시의 거리를 걸을 수 있는 스트리트 뷰입니다. 그리고 이제 우리는 거리를 걸을 수 있을 뿐만 아니라 건물 안으로 들어갈 수도 있습니다. 사실, 전부는 아니지만 우리 시대의 세계 최대 박물관인 특정 17개 건물에 있습니다.

이 기회를 통해 올해 2월 1일에 선보인 Art Project라는 Google Corporation의 새로운 서비스를 제공합니다. 본질적으로 이것은 동일한 스트리트 뷰이며 거리가 아닌 박물관을 통해서만 걸을 수 있습니다.

~에 이 순간, 17개 박물관 다른 모서리평화. 여기는 메트로폴리탄 박물관 및 박물관 현대 미술뉴욕의 베르사유 궁전, 파리의 베르사유 궁전, 국립 미술관런던과 이런 종류와 규모의 다른 많은 기관에서. 에서 러시아 박물관여기에 제시 트레차코프 갤러리그리고 암자. 그러나이 목록은 계속 확장되고 확장됩니다.

Google Art Project의 도움으로 프로젝트 웹 사이트에서 바로 박물관 홀을 걷고, 인테리어, 그림, 조각품을보고, 캡션을 읽고, 창작의 역사, 예술가의 전기, 댓글을 남기고 이야기 할 수 있습니다. 감상, 조언 등

그림 자체는 7 기가 픽셀 (예, 정확히 70 억 픽셀!) 의 해상도로 촬영되었으므로 미술 감정가가 원하는 경우 캔버스의 모든 균열을 볼 수 있고 자세히 조사하고 좋아하는 자신의 스트로크를 즐길 수 있습니다. 예술가.