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초보자를 위한 단계별 쉬운 수채화 그림. 수채화의 규칙과 기법

종이에 풍부한 물감을 칠해보세요. 건조되기 전에 다른 색상의 스미어를 추가하십시오. 페인트의 마지막 선이 이전 페인트로 흘러 들어가 가장자리가 들쭉날쭉한 색상 패치를 만듭니다.

그러나 이 효과는 어떤 용지에서도 얻을 수 없습니다. 종이의 흡수성과 입자가 클수록 잉크가 덜 번집니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 두껍고 매끄러운 용지에서는 퍼짐이 최대가 됩니다. 약간의 경험을 쌓으면 이 기술을 사용하는 것이 더 쉬워질 것입니다. 시트에서 페인트의 절개를 제어할 수 있습니다.

초기 단계의 이 간단한 기술조차도 예상한 결과를 제공하지 못할 수 있습니다. 실패한 경우 페인트를 씻어 내고 다시 시작할 수 있습니다. 이 기술은 큰 개체(물과 하늘)를 그리고 그림의 로컬 영역(꽃잎)을 그리는 데 모두 전문 예술가의 작업에 널리 적용할 수 있습니다.

페인트 번짐으로 인한 효과는 브러시로 재현하기가 거의 불가능합니다. 이것이 그들의 독창성입니다. 예를 들어, 물 표면에 반사되는 효과를 얻으려면 이전에 적용하고 이미 건조된 페인트에 많이 희석된 페인트나 물을 추가할 수 있습니다. 신선한 페인트가 퍼지기 시작하여 잔물결로 덮인 물에 반사되는 것처럼 흐릿한 가장자리를 형성합니다. 사실, 페인트가 첫 번째 레이어에서 건조되었는지 여부를 정확하게 결정할 수 있으려면 약간의 경험이 필요합니다.

브러쉬

수채화 브러시는 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.

1. 물을 잘 흡수하고 유지합니다.

2. 융통성이 있어야 합니다.

3. 번짐 후 이전 형태를 취하기 쉽습니다.

4. 길거나 뾰족한 스트로크를 적용할 때 그녀의 머리카락은 강모가 없어야 합니다.
다른 유형의 브러시와 달리 수채화 브러시에는 손잡이가 짧습니다.

와이드 플랫 브러시(1) 꽤 힘든. 페인트를 제거하거나 닦을 수 있으며 작업이 매우 쉬워집니다.

블러 브러시(3) - 배경과 같은 넓은 영역에서 작업할 수 있는 상당히 큰 둥근 부드러운 브러시입니다. 다른 모양을 취하고 적절한 양의 페인트와 물을 유지하고 마르지 않는 데 능숙한 브러시는 없습니다.

작업 브러시 - 크기는 기술의 기능에 따라 다릅니다. 합성 플랫 브러시(2), 합성 소형 원형 브러시(4), 콜린스키 헤어 소형 원형 브러시(5).

종이

수채화로 그리는 용지는 페인트를 지울 때 박리되어서는 안되며 뒤틀리고 페인트가 흘러 내리지 않아야합니다.

용지는 흰색이어야 합니다. 다양한 색상을 사용하고 싶다면 흰색 종이가 작업하기 더 쉬울 것입니다. 유색 용지에서는 색상이 예측할 수 없는 방식으로 변할 수 있습니다.

용지를 접착해야 합니다. 이것은 물이 상대적으로 천천히 흡수된다는 것을 의미합니다. 또한 빠르고 강한 물 흡수로 인해 종이에 묻은 잉크가 과도하게 밝아집니다. 여러 장의 A3 용지 팩으로 판매되는 수채화 용지는 일반적으로 황색을 띠고 접착력이 좋지 않습니다.

종이가 충분히 두꺼워야 합니다

그레인은 종이의 매끄러운 정도와 같습니다.

1. 세립 용지가 매우 부드럽습니다. 이러한 용지는 세부 사항을 신중하게 전송하는 작업에 사용됩니다. 그러한 종이에서는 번짐이 거의 막히지 않습니다.

2. 중간 결 용지. 가장 많이 사용되는 종이입니다. 어떤 작업에도 적합합니다. 수채화용 앨범은 대부분 이 종이로 만들어집니다.

3. 거친 종이는 표면이 약간 거칠다. 뚜렷한 질감이 있습니다. 원칙적으로 특수 작업에 사용됩니다. 이러한 종이는 고밀도가 특징이며 매우 자주 그러한 종이는 손으로 만들어집니다.

가장 일반적인 수채화 용지는 중간 그레인과 250gsm의 무게를 가지고 있습니다.

얇은 종이나 결이 아닌 종이는 사용하지 마십시오. 이 종이는 잘 흡수되지 않고 젖으면 휘어집니다.

그림 물감

학교 수채화를 샀습니까? 이것은 또한 옵션이지만 아티스트를 위해 전문 페인트를 사용하는 것이 좋습니다.

상트 페테르부르크에서 생산되는 다소 적합한 "꿀 수채화 물감"

수채화 물감은 다음에서 사용할 수 있습니다. 플라스틱 쟁반그리고 튜브에서.

욕조의 페인트작업 준비에 약간의 노력이 필요합니다. 페인트가 약간 젖도록 브러시에서 욕조로 물 한 방울을 떨어 뜨려야합니다. 그러한 페인트를 사용하는 것이 더 편리합니다. 그들은 목욕에서 바로 자라고 그림이 끝난 후에도 거기에 남아 있습니다. 초기 단계에서는 트레이에 페인트를 사용하는 것이 좋습니다.

튜브의 페인트이미 수채화 경험이 있는 분에게 추천합니다. 아티스트는 자신의 필요에 따라 독립적으로 색상 세트를 형성합니다. 수십 가지 색상의 기성품 튜브 세트를 아마추어 아티스트에게 추천할 수 있습니다.

세트의 색상 수

키트에는 12~36가지 색상이 포함될 수 있지만 모든 색상이 사용되는 것은 아닙니다. 세트에 많은 수의 색상을 가질 필요는 전혀 없으며 단순히 불편합니다. 어떤 조합이 먼지를 주는지, 어떤 조합이 세트에 없는 비정상적인 색상을 주는지 알기 위해 가능한 모든 색상 조합을 시도하는 것이 좋습니다.

작업을 위해 가장 일반적으로 사용되는 색상 중 10가지 이상을 선택하지 않으며, 대부분 파란색, 카드뮴 노란색, 빨간색 및 주황색, 황토색, 엄버색, 에메랄드 그린, 뉴트럴 블랙입니다.

일반적으로 페인트는 따뜻하고 차가운 두 그룹으로 나뉩니다. 따뜻한 색상에는 노란색, 주황색, 빨간색, 갈색, 즉 기본적으로 하나 또는 다른 양의 빨간색 또는 노란색을 포함하는 모든 페인트가 포함됩니다. 차가운 파란색, 파란색, 녹색, 보라색의 그룹에 차가운 파란색 음영이 지배하는 경우. 그린, 퍼플, 그레이, 블랙 색상은 배색의 특성과 환경의 영향에 따라 차갑거나 따뜻할 수 있습니다.파란색, 노란색, 빨간색이 주요 색상이며 혼합하여 얻은 나머지 색상은 파생물로 간주됩니다. - 컴포지션 색상에 따라 따뜻하거나 차갑습니다. 회색과 검은색과 같은 중성색에도 때때로 색상의 품질로 판단하기 어려운 무수한 뉘앙스가 포함되어 있습니다. 우리가 단체로 가면 난색, 예를 들어 빨간색이고 더위와 추위 측면에서 서로 비교하면이 그룹에서 서로 관련하여 더 차갑고 따뜻한 색상이 있음을 알 수 있습니다.

초보자의 경우 노란색, 빨간색, 파란색 및 검은색을 각각 차갑고 따뜻한 2가지 음영으로 사용하는 것이 좋습니다. 다른 모든 색상은 사용 가능한 색상을 혼합하여 얻습니다.

물론 수채화는 예를 들어 구 아슈 또는 유성 페인트보다 훨씬 어렵습니다. 그러나 작고 투명하고 섬세한 작업을 시도하고 페인트로 그림을 그리는 것이 그렇게 무섭지 않은지 확인하고 반대로 비정상적으로 즐겁습니다.

수채화 획은 일반적으로 흰색을 사용하지 않고 투명하게 만듭니다. 컴포지션의 가장 흰 부분이 종이의 색상이라고 가정합니다.
수채화 작업은 고치기가 거의 불가능하므로 처음부터 제대로 하려고 노력하세요. 가장 단순한 구성으로 시작하여 천천히 더 복잡한 작업으로 이동해야 합니다.

먼저 몇 가지 색상을 혼합해 보고 색상이 어떻게 자연스럽게 서로 섞이는지 확인하십시오.

작은 종이 조각을 물에 적시고(물웅덩이를 만들지 말고 종이가 축축해야 함) 페인트 브러시로 젖은 표면을 닦습니다. 브러시에 소량의 페인트를 묻히고 물 한 컵 가장자리의 초과분을 제거하십시오.

브러시 끝으로 그립니다. 세게 누르지 말고 가볍고 통풍이 잘됩니다.
해봤어? 페인트가 아름답게 흐르고 다음으로 다른 페인트로 또 다른 선을 만들고 서로 어떻게 흐르는지 확인합니다. 문지르지 말고 한 곳에서 세 가지 이상의 색상을 혼합하지 마십시오. 얼룩이 더러워집니다.

이제 색상으로 넘어 갑시다.

먼저 연필로 꽃 스케치를 해봅시다.

배경을 만들어 봅시다. 조심스럽게 페인트를 건조시키지 않으려 고 노력하십시오 (즉, 스트로크가 너무 건조하지 않도록하여 그 사이의 경계가 눈에 띄지 않고 날카롭지 않도록하십시오) 배경을 그립니다. 모든 획은 서로 흘러 들어가야 하며 "연필 채색"의 흔적이 보이지 않아야 합니다. 밝은 녹색 페인트, 노란색 및 황토를 사용하십시오.

일반적인 수채화와 오일에 지쳤다면 두 재료의 특성을 결합한 아크릴로 페인트하십시오. 특이점은 말린 그림은 물과 태양을 두려워하지 않기 때문에 당신이 만든 그대로 영원히 남아 있다는 것입니다. 이러한 창의성을 습득하려면 아래 지침을 따르십시오.

초보자를위한 아크릴 물감으로 단계별로 그리기

아크릴은 종종 예술과 공예에 사용됩니다. 보편적이며 수채화와 달리 이미 적용된 그림을 손상시킬 위험없이 한 레이어를 다른 레이어에 겹칠 수 있습니다. 창의성의 범위가 확장되고 있습니다. 어떤 그림이든 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아크릴로 올바르게 칠하는 방법을 알고 이 프로세스에 대한 모든 권장 사항을 고려하는 것입니다.

그림에 아크릴 물감을 사용하는 방법

초보자 아티스트에게는 6가지 색상이면 충분합니다. 아크릴 사용법을 배우면 팔레트를 12가지 또는 18가지 음영으로 확장할 수 있습니다. 또한 아크릴 물감으로 칠할 수 있는 것이 필요합니다. 사용 대상:

그림의 기초로 가장 적합합니다. 다른 재료- 목재, 유리, 플라스틱, 두꺼운 종이 또는 판지, 캔버스 및 금속까지.
브러시는 천연 또는 합성일 수 있습니다.
팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다. 물로 적당히 희석하면 에어브러쉬도 가능합니다.

특수 솔벤트 또는 물로 팔레트에 그림을 그리려면 아크릴 페인트를 희석해야하며 일관성이 수채화처럼되도록 아크릴에 조금씩 추가해야합니다. 이러한 반투명 레이어를 하나씩 그림에 적용하면 매우 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다. 희석되지 않은 아크릴의 경우 합성 평면 및 넓은 브러시 만 적합하지만 페인트의 건조 속도가 빨라지기 때문에 빠르게 페인트해야합니다.

드로잉 기법

아크릴 물감으로 그림을 그리기 전에 그림이 만들어지는 기술에 익숙해지는 것이 좋습니다. 캔버스를 만드는 주요 방법은 다음과 같습니다.

습식 기술. 따뜻한 물에 적신 캔버스에 희석한 물감을 바르는 것입니다.
건조한 방법. 이 기법을 사용하여 페인트로 그림을 그리려면 마른 캔버스에서 컴포지션을 편집할 수 있는 여러 브러시를 한 번에 사용하는 것이 좋습니다.
"레이어 유약." 두꺼운 아크릴 층을 브러시로 바르고 그림을 그립니다.
"임파스토". 그림은 기름을 연상시키고 획은 방대하고 잘 구별됩니다.

아크릴로 칠하는 방법

다른 표면에 아크릴 물감으로 칠할 수 있지만 각각의 경우에 적합합니다. 일반 교육, 생성하기 쉬운 다음 진짜 걸작:

미래 그림의 기초가 될 표면을 선택하십시오. 구조에 따라 항아리 또는 튜브에서 특정 페인트를 선택하면 제조업체가이 문제에 대한 권장 사항을 제공합니다.
그리기 기법을 결정합니다. 수채화 효과를 얻으려면 물이나 시너로 무장하고 팔레트를 준비하십시오.
브러시 비축 - 합성물은 희석되지 않은 아크릴에 적합하며 수채화 기법천연 소털이나 세이블 털로 다루기가 더 쉽습니다.
펠트 펜, 잉크, 마커, 젤 펜또는 연필.

직물에

초보자를 위해 천에 아크릴로 그림을 그리는 것은 조금 더 어려울 것이므로 연습 할 가치가 있습니다. 재료 중에서 실크 또는 면화 표면이 더 적합합니다. 패턴이 더 잘 맞고 잘 고정됩니다. 창작 과정을 시작하기 전에 천을 준비해야합니다. 세탁, 다림질, 특수 프레임에 펴거나 평평하고 단단한 표면에 깔아야합니다. 사물의 앞면과 뒷면을 분리하는 것을 잊지 마십시오. 그렇지 않으면 페인트가 외관을 망칠 수 있습니다. 골판지 또는 유포를 넣으십시오. 그런 다음 다음 지침을 따르십시오.

천에 그림을 그리는 데 사용되는 특수 펠트 펜을 가져와 선택한 패턴을 천에 적용합니다. 이를 위해 간단한 연필을 사용할 때 윤곽이 보이지 않도록 윤곽선을 약간 넘어 그려야 함을 명심하십시오.
천에 아트 브러시를 사용하고 필요한 경우 시너를 사용합니다.
작업을 마친 후 하루 정도 건조시킨 후 다리미로 다립니다.
다림질 후 약 30도의 부드러운 모드에서 2일 동안만 세탁하십시오.

캔버스에

처음으로 작은 캔버스를 선택하는 것이 좋습니다. 또한 다음으로 만든 스케치가 필요합니다. 간단한 연필. 미래 사진의 기초로 기성 사진 그림을 사용하거나 상상력에 의존하십시오. 별도의 시트에 옵션을 넣고 캔버스로 옮깁니다. 그런 다음 브러시, 물 스프레이 병, 팔레트 및 헝겊을 준비하십시오. 음영 조합을 생각하면서 배경과 큰 세부 사항에서 페인팅을 시작하십시오. 페인트가 마르는 것을 방지하려면 스프레이 건을 사용하십시오. 그러면 색상 간의 전환이 더 부드러워집니다.

종이에

예를 들어 수채화 용으로 설계된 용지는 두껍게 사용하는 것이 좋습니다. 모든 소재 중에서 엠보싱이 얕아 스트로크 적용이 용이하여 경제적이며 초보자에게 적합합니다. 모든 형식의 개별 시트가 포함된 앨범 또는 폴더를 구입할 수 있습니다. 페인트를 희석 해야하는 경우 팔레트, 여러 브러시 세트 및 물을 준비해야합니다.

그림을 그리는 아크릴 물감은 가장 단순한 것에 적합합니다. 이미 그림을 결정했다면 스케치부터 시작하십시오. 그런 다음 넓은 직사각형 브러시를 사용하여 배경 부분에서 작업을 시작하십시오. 페인트가 마를 시간이 없도록 움직임이 빨라야합니다. 수채화의 경우 물에 희석하거나 젖은 종이에 페인트를 칠하고 기름의 경우 모가 고르지 않은 브러시를 사용하여 깔끔하게 사용하십시오.

유리에

가장 독창적인 것은 유리에 아크릴 그림을 그리는 것입니다. 이를 위해서는 다음이 필요합니다.

패턴 교정을 위한 이쑤시개 또는 면봉;
아크릴 페인트 및 바니시;
브러쉬;
희석제;
도면의 기초를 만들기 위한 윤곽;
팔레트.

유리 페인팅 기법은 다음과 같습니다.

유리 표면을 20분 동안 놓아서 청소합니다. 뜨거운 물에 담근 다음 알코올로 탈지하십시오.
유리 아래에 스케치를 놓고 얇은 마커로 그림을 그립니다.
특별한 윤곽선으로 선에 동그라미를 치십시오.
이전 층이 마를 때까지 기다리면서 유리 위에 여러 층으로 페인트를 바릅니다. 붓에 물감을 듬뿍 묻혀 표면을 가볍게 터치하여 아크릴이 고르게 분포되도록 합니다.
완료 후 브러시를 물로 헹구고 그림을 아크릴 바니시로 덮습니다.

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도트 패턴

먼저 가장 단순한 구불구불한 구불구불한 곡선을 그립니다. 그런 다음 면봉과 페인트 (구 아슈 또는 아크릴)를 사용하여 영혼이있는 것처럼 복잡한 패턴을 만듭니다. 페인트는 미리 혼합하는 것이 가장 좋으며 팔레트의 물로 약간 희석됩니다.

프로타주

어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하고 사랑받는 기술. 우리는 종이 아래에 약간 튀어 나온 부조가있는 물체를 놓고 그 위에 파스텔, 분필 또는 날카롭지 않은 연필로 칠합니다.

폼 프린트

두꺼운 구 아슈에 스펀지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지 또는 동물을 그릴 수 있습니다.

블로그래피

한 가지 옵션: 시트에 페인트를 떨어뜨리고 다양한 방향으로 기울여 일종의 이미지를 얻습니다. 둘째: 아이가 붓을 물감에 담근 다음 잉크 반점을 종이 위에 놓고 종이를 반으로 접어서 잉크 반점이 종이의 후반부에 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구 또는 어떻게 생겼는지 이해하려고 합니다.

손과 발 지문

간단합니다. 발이나 손바닥을 페인트에 담그고 종이에 각인해야합니다. 그런 다음 상상력을 발휘하여 몇 가지 세부 사항을 그립니다.

페인트 패턴

이러한 적용을 위해서는 종이에 두꺼운 페인트 층을 적용해야 합니다. 그런 다음 여전히 젖은 페인트에 브러시의 뒤쪽 끝을 사용하여 다양한 선과 컬 패턴을 긁습니다. 건조되면 원하는 모양으로 잘라 두꺼운 시트에 붙입니다.

지문

그 이름은 그 자체로 말합니다. 얇은 층으로 손가락을 칠하고 각인을 만드는 것이 필요합니다. 펠트 펜으로 몇 번 치기-완료!

모노타이프

그림은 평평하고 매끄러운 표면(예: 유리)에 적용됩니다. 그런 다음 종이 한 장을 적용하면 인쇄가 준비됩니다. 더 흐릿하게 만들려면 먼저 한 장의 종이를 적셔야 합니다. 모든 것이 마르면 원하는 경우 세부 사항과 윤곽선을 추가할 수 있습니다.

그라타쥬

작업의 하이라이트는 그림을 긁어야한다는 것입니다. 골판지는 다색 오일 파스텔 반점으로 단단히 음영 처리됩니다. 그런 다음 검정색 구 아슈를 팔레트에서 비누와 혼합하고 전체 스케치에 칠해야합니다. 페인트가 완전히 마르면 이쑤시개로 패턴을 긁습니다.

에어 페인트

염료를 준비하려면 "자체 상승"밀가루 한 스푼, 식용 색소 몇 방울, 소금 한 스푼을 혼합해야합니다. 걸쭉한 사워 크림의 농도에 물을 조금 넣고 잘 섞는다. 페인트는 제과 주사기 또는 작은 가방에 넣을 수 있습니다. 단단히 묶고 모서리를 자릅니다. 우리는 종이나 일반 판지에 그립니다. 완성된 그림을 최대 모드의 전자레인지에 10-30초 동안 넣습니다.

"대리석" 종이

노란색 아크릴 물감으로 종이 위에 칠합니다. 완전히 건조되면 희석 된 분홍색 페인트로 다시 칠하고 즉시 접착 필름으로 덮으십시오. 우리를 위해 원하는 패턴을 만드는 사람이기 때문에 필름을 구겨서 접을 필요가 있습니다. 우리는 완전한 건조를 기다리고 필름을 제거합니다.

수채화

우리는 수채화로 그립니다 간단한 그림그리고 물로 채웁니다. 그것이 마를 때까지 우리는 서로 혼합되어 부드러운 전환을 형성하도록 색상 얼룩을 그 위에 놓습니다.

야채와 과일의 인쇄

야채나 과일은 반으로 잘라야 합니다. 그런 다음 어떤 종류의 패턴을 자르거나 그대로 둘 수 있습니다. 우리는 페인트에 담그고 종이에 인쇄합니다. 인쇄물의 경우 사과, 감자, 당근 또는 셀러리를 사용할 수 있습니다.

리프 프린트

원리는 동일합니다. 우리는 나뭇잎에 페인트를 바르고 종이에 인쇄합니다.

그림에서 새로운 것을 시도하고 싶다면 아크릴 그림 기법에 주목하세요. 플라스틱 기반 페인트로 만든 캔버스는 흥미로운 3차원 구조를 가지고 있습니다. 아크릴로 그리는 것은 수채화로 그리는 것보다 어렵지 않습니다. 동시에 완성 된 그림은 고정 화합물로 처리 할 필요가 없습니다. 페인트는 저항력이 높고 퇴색하지 않으며 물을 두려워하지 않습니다.

아크릴 페인트 란 무엇입니까

아크릴 페인트는 불과 50년 전 비교적 최근에 대량 생산에 등장했습니다. 유색 아크릴 수지는 다용도성과 내구성으로 인해 빠르게 보편적인 인기를 얻었습니다. 캔버스 위의 화가뿐만 아니라 벽에 그림을 그리는 인테리어 아티스트, 건축업자, 심지어 네일리스트도 사용합니다.

아크릴 물감은 다릅니다. 따라서 벽이나 천장을 장식하려면 밀도가 높은 특수 아크릴 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 체적 이미지인테리어는 다채롭고 사실적이며 독창적입니다. 일반적으로 튜브로 판매되는 덜 농축된 페인트는 캔버스에 그림을 그리는 데 적합합니다. 초보자를위한 그림 그리기 과정은 매력적이며 예술적 재능을 완전히 드러 낼 수 있습니다.

미래 그림의 기초를 준비하는 방법

아크릴 페인트를 선택하기 전에 베이스를 준비하십시오. 나무판이나 합판에 그림을 그릴 수 있습니다. 들것이나 일반 캔버스를 사용할 수 있습니다. 그림을 그리는 가장 쉬운 방법은 종이에 아크릴을 사용하는 것이므로 초보자는 먼저 이 캔버스를 마스터해야 합니다.

표면이 두껍고 거친 용지를 선택하십시오. 아크릴로 제대로 칠하기 위해서는 베이스가 튼튼해야 합니다. 질감이 있는 종이를 선택한 경우 나무 뒷면을 붙입니다.

책을 사용하여 형성된 기포를 제거하십시오. 페인팅 캔버스가 준비되었습니다. 아크릴 캔버스는 재료가 매끄러운 표면에 가장 잘 부착되므로 더 샌딩할 수 있습니다. 초보 화가들은 종종 아크릴을 캔버스에 프라이밍해야 하는지 궁금해합니다.

보드에서 작업하는 경우 아트 스토어에서 구할 수 있는 아크릴 프라이머가 필요합니다. 백색도를 부여하는 이산화티타늄을 함유한 특수 에멀젼입니다. 프라이머는 준비된 보드에 여러 층으로 도포되고 낮 동안 건조됩니다.

처음부터 아크릴로 칠하는 법을 배우는 방법

우선, 페인트가 건조하지 않은지 확인하십시오. 첫 번째 스트로크를 적용할 때 팔레트를 촉촉하게 유지하십시오. 아크릴 물감물 - 스프레이 병이 필요합니다. 한 번에 많은 아크릴 페인트를 부을 필요가 없습니다. 흡수지를 사용하면 팔레트 아래에 놓을 수 있습니다.

페인트의 투명도를 확인하십시오. 더 많은 물추가할수록 스트로크가 더 투명해집니다. 먼저 큰 브러시로 페인트를 칠하고 넓은 영역부터 시작합니다. 그런 다음 주요 세부 사항으로 부드럽게 이동하십시오. 종이나 나무 판에 아크릴로 그림을 그리는 기법은 극도의 주의와 정밀함이 요구됩니다. 때때로 거울에 비친 그림을 보십시오. 이렇게 하면 비율이 올바른지 이해하는 데 도움이 됩니다.

많은 초보자들은 아크릴을 서로 섞는 것을 어려워합니다. 시너를 사용할 수 있습니다. 페인트의 "열림"시간이 길어져 구성하기가 더 쉬워집니다. 브러시 가장자리로만 재료를 분배해야하며 스케치의 명확한 윤곽을 얻으려면 철물점에서 판매되는 일반 접착 테이프를 사용할 수 있습니다.

흰색 또는 검은색 톤을 추가하여 음영을 밝게 하거나 어둡게 하십시오. 아크릴 페인트 팔레트를 청소하려면 플라스틱 용해제를 사용하십시오. 일반적인 가정용 용매가 가능합니다.

종이나 나무에 아크릴 페인팅 창작 과정정말 재미있습니다. 더 즐겁게 하려면 다음 지침을 따르십시오.

건조하면 색상이 크게 어두워집니다. 향후 캔버스의 음영을 선택할 때 이를 염두에 두십시오. 더 많은 비용이 들더라도 작업할 무독성 재료를 선택하십시오. 작업 중에는 앞치마를 착용하여 옷을 더럽히지 않도록 합니다.

손잡이가 긴 전문 브러시, 페인트 및 캔버스 베이스 외에도 데쿠파주 접착제와 물이 채워진 편리한 스프레이 병을 비축하십시오.

플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 더 좋습니다. 실용적이고 청소하기 쉽습니다. 잊지마 깨끗한 물브러시를 헹굴 것입니다.

아크릴 페인팅 기술을 마스터하면 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 약간의 인내, 근면 및 작업에 적합한 재료가 인상적인 결과의 열쇠입니다.

기술적 인 관점에서 수채화로 그림을 그리는 것은 간단합니다. 페인트를 물로 희석하고 브러시를 종이 위로 옮기는 것이 모든 지혜입니다. 그렇게 놀라운 창의적 모험이 시작됩니다! 다음은 일반적인 실수를 피하고 첫 번째 결과를 개선하는 데 도움이 되는 10가지 팁입니다.

1. 건조하면 수채화가 밝아집니다.

수채화가 젖어있는 한 색상은 항상 더 채도가 높고 어두워 지므로 건조되면 더 흐려지고 옅어집니다.
시간과 경험을 통해 이 기능에 적응할 것입니다. 밝기가 부족하면 페인트를 더 많이 사용하고 물을 적게 사용하거나 이전 페인트 위에 추가 페인트를 바르십시오.

2. 테스트 색상

수채화는 매우 빨리 건조되므로 적용하기 전에 종이나 시트 가장자리에 새 색상을 테스트하십시오. 그러면 이것이 필요한 그늘인지 확실히 알게 될 것입니다.

3. 건조된 수채화 물감은 녹을 수 있습니다.

그림의 페인트가 건조하더라도 물로 희석할 수 있습니다. 브러시로 적신 다음 다시 작업할 수 있습니다. 이를 통해 결함을 수정하거나 약간의 페인트를 제거하여 일부 영역을 밝게 하거나 다른 색상을 혼합할 수 있습니다. 그러나 여전히 시트 표면을 손상시키지 않도록 신중하고 적당히 수행해야 합니다.

4. 수채화는 투명하다

예, 완전히 투명합니다. 그림을 보면 적용한 모든 페인트 레이어를 볼 수 있으므로 실수를 "페인트"할 수 없습니다. 싸우지 말고 당연하게 여기고 도구로 사용하세요. 성가신 방해물로 인식하지 않습니다.

5. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 이동

수채화에는 흰색이 없고 이 경우 종이가 페인트를 대체하기 때문에 일반적인 권장 사항은 수채화 기법거의 항상 빛으로 시작하여 점차 작업을 어둡게 합니다. 그러나 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 항상 어두운 점에서 시작하는 것이 정확히 귀하의 스타일이라는 것을 알 수 있습니다.

6. 좋은 브러시 사용

휘어지고 머리카락이 빠지는 값싼 브러시 여러 개보다 품질 좋은 브러시 하나를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 많은 실망과 망가진 작업을 줄일 수 있습니다. 좋은 브러시는 모양을 유지하여 즉시 아름다운 획을 그릴 수 있고 더 많은 페인트를 보유하므로 침수 가능성이 적습니다.

7. 물을 너무 많이 넣지 마세요

브러시를 헹군 후 과도하게 젖는 것을 방지하려면 브러시로 페인트를 집어 들기 전에 깨끗한 천으로 살짝 말리십시오. 이미 페인트를 집어 들고 페인트가 덜 필요하다고 결정한 경우 같은 천으로 여분의 페인트를 제거하고 머리카락 맨 아래에서 얼룩을 제거 할 수 있습니다. 그러면 페인트가 필요한 곳에 팁에 남아 있습니다. .

8. 수채화용지는 다르다

이 이름으로 대량 판매 다른 옵션. 다른 시트 형식은 말할 것도 없고 시트 두께, 질감, 매끄러움, 심지어 음영에서도 차이가 있을 수 있습니다.

9. 얇은 종이는 펴는 것이 좋다

어떻게 얇은 시트더 많은 잉크를 적용할수록 용지가 휘거나 잔물결이 생길 가능성이 높아집니다. 시트를 타블렛 위로 잡아당기면 이를 방지할 수 있습니다(이 방법은 나중에 알려드리겠습니다).

10. 액상마스크와 마스킹테이프 사용

리퀴드 마스크(프리스켓)는 나머지 영역을 마칠 때까지 칠하지 않으려는 영역을 "차단"하는 데 도움이 됩니다. 적당한 곳에 바르고 말리기만 하면 됩니다. 그런 다음 고무 지우개로 마스크를 제거합니다(페인트가 완전히 건조된 경우에만 해당). 유일한 점은 액체 마스크가 모든 유형의 용지에 적합하지 않으므로 사전에 확인하십시오. 그렇지 않으면 제품이 단순히 작업에 흡수되어 제거할 수 없습니다.
테이프는 일반적으로 가장자리를 닫고 깨끗한 상태를 유지합니다.