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동화의 징후와 유형. 동화를 쓰는 과정에서 미취학 아동의 창의적 상상력 개발

동화의 삶은 계속된다 창작 과정. 각 새로운 시대동화 줄거리의 부분적 또는 완전한 갱신이 있습니다. 이념적 억양의 재배치와 관련하여 새로운 동화 버전이 등장합니다. 이 이야기의 특징은 각 동화 텍스트에 대한 신중한 연구가 필요합니다.

동화에는 그 전통적 성격의 결과로 발전해 온 불변의 가치와 끊임없는 개작의 결과로 생겨난 변수가 있다.

동화의 가장 중요한 특징은 구성의 특별한 형태, 특별한 시학입니다. 내러티브와 플롯, 픽션과 교화를 위한 설정, 내레이션의 특수한 형식 - 이러한 특징은 서사시의 다양한 장르에서 발견됩니다.

예술적 전체로서의 동화는 이러한 특징의 조합으로 만 존재합니다. 일반적으로 동화는 민속 예술의 가장 중요한 영역 중 하나였습니다. 시적 예술, 이데올로기와 예술뿐만 아니라 거대한 교육학 및 교육적 가치. 동화에 대한 관점의 차이는 소설의 설정 또는 소설을 통해 현실을 반영하려는 욕구와 같은 주요 항목으로 간주되는 것과 관련이 있습니다.

그러나 과학에서 종종 그렇듯이 고전적 정의의 부재는 현상 자체에 전혀 영향을 미치지 않으며 생명체에 거의 영향을 미치지 않습니다. 대중 의식. 동화의 본질과 활력, 마법의 존재의 비밀은 환상과 진실이라는 두 가지 의미 요소의 끊임없는 조합에 있습니다.

이를 바탕으로 완전히 균일하지는 않지만 동화 유형의 분류가 발생합니다.

동화 분류 (T.D. Zinkevich-Evstigneeva에 따름) :

싸이코 치료 이야기;

교훈적인 이야기;

명상적인 이야기.

동화의 분류(V.Ya. Propp에 따름):

마법;

모험적인;

가정;

동물에 관한 동화

누적.

가장 널리 사용되는 것은 문제 주제 접근 방식을 사용한 동화 분류로 다음과 같이 구별됩니다.

동물에 관한 동화

전래 동화;

사회 및 가정;

· 전래 동화 혼합형.

동화 그룹에는 경계가 뚜렷하지 않지만 구별의 취약성에도 불구하고 이러한 분류를 통해 어린이는 조건부 "시스템"의 틀 내에서 동화에 대한 실질적인 대화를 시작할 수 있습니다. 부모, 교육자 또는 교사의 작업을 용이하게 합니다.
어린 학생들의 독서 서클에 포함된 동화에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다.

동물에 관한 이야기.민속시는 전 세계를 포용했으며 그 대상은 인간뿐 아니라 지구상의 모든 생명체였습니다. 동물을 묘사하는 동화는 그들에게 인간의 특징을 부여하지만 동시에 습관, "생활 방식"등을 수정하고 특징 짓습니다. 따라서 동화의 생생하고 긴장된 텍스트입니다. D. Mamin-Sibiryak의 동화 "The Grey Neck", V. M. Garshin의 "The Traveling Frog", L. Tolstoy의 "The Three Bears", V. Bianchi의 "The First Hunt", "Rikki Tikki Tavi " Kipling, » V.I.Dal.

인간은 오랫동안 자연과 친족 관계를 느껴 왔으며 실제로 자연의 일부였으며 자연과 싸우고 자연으로부터 보호를 구하고 공감하고 이해했습니다. 후대에 소개된 우화, 동물에 관한 많은 동화의 비유적 의미도 자명하다.

마법의 이야기.마법 유형의 동화에는 마법, 모험, 영웅이 포함됩니다. 그런 동화의 중심에는 멋진 세상이 있습니다. 멋진 세계는 객관적이고 환상적이며 무한한 세계입니다. 무한한 환상과 가능한 "변형"의 놀라운 세계로 동화에서 자료를 구성하는 놀라운 원리 덕분에 속도가 빨라집니다 (아이들은 비약적으로 성장하고 매일 더 강해지거나 더 아름다워집니다). 프로세스의 속도가 비현실적 일뿐만 아니라 그 본질도 (동화 "The Snow Maiden"에서). "봐, 스노우 메이든의 입술이 분홍색으로 변하고 눈이 뜨였다. 그리고 그녀는 눈을 털어 내고 살아있는 소녀가 눈 더미에서 나왔다." 기적적인 유형의 동화에서 "변환"은 일반적으로 마법의 생물이나 물건의 도움으로 발생합니다. 그래서 A.S. 푸쉬킨, Gvidon 왕자는 조수에게 도움을 요청하고 그녀는 그를 모기, 파리, 땅벌로 바꿉니다.
기본적으로 동화는 다른 것보다 오래되었으며 주변 세계에 대한 사람의 주요 친분의 흔적을 담고 있습니다. 마법의 요소가있는 동화에는 Ch. Perro "A boy with a finger", G. Kh. Andersen "Thumbelina", P. P. Bazhov "Fire-jump", S. T. Aksakov "Scarlet flower"가 포함됩니다.

가정 이야기.일상 동화의 특징은 일상의 재현이다. 일상 동화의 갈등은 종종 소박함과 순진함을 가장 한 품위, 정직, 귀족이 사람들 사이에서 항상 날카로운 거부를 일으킨 성격 특성 (탐욕, 분노, 부러움)에 반대한다는 사실에 있습니다.
일반적으로 일상 동화에는 좋은 승리 이후 더 많은 아이러니와 자기 아이러니가 있지만 승리의 우연성 또는 특이성이 강조됩니다. 여기에는 AS Pushkin의 "The Tale of the Priest and His Worker Balda", L. Voronkova의 "Masha the Confused", D. Mamin-Sibiryak "The Tale of 용감한 토끼- 긴 귀, 비스듬한 눈, 짧은 꼬리.

"일상"동화의 다양성은 특징적입니다. 사회적 일상, 풍자적 일상, 소설 적 등입니다. 일상동화는 동화와 달리 사회적·도덕적 비판적 요소가 더 많이 포함되어 있어 사회적 선호도가 더 뚜렷하다. 일상 동화 속 칭찬과 비난이 더 강하게 들린다.

혼합 이야기.안에 최근에 V 방법론적 문헌혼합 유형의 동화에 대한 새로운 유형의 동화에 대한 정보가 나타나기 시작했습니다. 물론 이런 종류의 동화는 오래전부터 존재해 왔지만 전해지지 않았다. 매우 중요한, 그들은 교육, 교육 및 개발 목표를 달성하는 데 얼마나 도움이 될 수 있는지 잊었기 때문입니다. 일반적으로 혼합형 동화는 과도기형 동화이다.

그들은 두 동화 고유의 기능을 멋진 세계, 일상 동화와 결합합니다. 기적의 요소는 다음과 같은 형태로도 나타납니다. 마법 아이템, 기본 조치가 그룹화됩니다.
다양한 형태와 규모의 동화는 인간 존재의 이상을 구현하기 위해 노력한다. 예를 들어, Grimm 형제 "The Pot of Porridge"의 동화.

인간의 고귀한 자질의 내재적 가치, 선에 대한 타협하지 않는 선호에 대한 동화의 믿음은 또한 지혜, 활동 및 진정한 인간성에 대한 요구를 기반으로 합니다. 우리 푸른 행성의 동화는 시야를 넓히고 다른 사람들의 삶과 일에 대한 관심을 불러 일으키며 정직한 일에 종사하는 지구의 모든 주민들에게 신뢰감을 심어줍니다. 종종 이런 유형에 속하는 것은 문학적 동화입니다.

문학 비평에서는 여전히 문학 동화의 장르에 대한 단일 정의가 없으며 단일 분류가 생성되지 않았습니다. 조건부로 두 가지 유형으로 나눌 수있는 문학 동화에 대한 많은 정의가 있습니다. 첫 번째 유형의 정의는 일반적으로 문학적 동화에 내재된 개별 특성의 열거이지만 특정 작품에서는 이러한 특성이 나타나지 않을 수 있습니다.

정의의 두 번째 유형은 일반화된 보편적 정의를 시도하는 것입니다. Yu.F. Yarmysh는 “문학동화는 그런 장르다. 문학 작품도덕적, 윤리적 또는 미적 문제가 마술적이고 환상적이거나 우화적인 사건의 발전과 일반적으로 산문,시 및 극작의 원래 플롯과 이미지에서 해결됩니다.

문학동화에서는 동물에 대한 동화적 요소와 일상생활, 동화, 모험과 탐정 이야기, 공상 과학 소설그리고 패러디 문학.

에 대한 교과서에서 문학 읽기 1-4 등급이 포함되어 있습니다. 문학 이야기러시아인과 외국 작가. 각 반에서 가르치는 일은 작품에 대한 아이들의 지식을 심화시키는 것입니다. 민속 예술, 독자의 경험을 확장하고 풍부하게 하며 문학적 아이디어와 개념을 소개합니다. 수업에서 수업으로 독서의 범위가 확장되고 학식 수준이 높아집니다. 점차적으로 아이들은 문학 (작가의) 동화, 동화의 유형 (마법, 일상, 동물에 관한)의 개념을 형성하고 작가의 외국 작가와 러시아 작가의 동화를 비교하여 유사점과 차이점을 강조 할 수 있습니다. 플롯의 "유사성"과 언어의 특이성.

우리의 삶은 동화 없이는 상상할 수 없습니다. 우리는 그들을 알게됩니다 어린 시절. 동화에서 우리는 먼저 세상에 선과 악, 선과 악이 있다는 것을 배웁니다. 동화는 상상력을 일깨우고 발전시키며, 작은 사람에게 좋은 것과 나쁜 것을 구별하고, 생각하고, 느끼고, 공감하도록 가르치고, 점차적으로 그가 들어갈 수 있도록 준비시킵니다. 성인 생활. 먼저 어머니는 "Turnip"과 "Ryaba the Hen"을 읽어 주신 다음 마법의 세계 Pushkin과 Charles Perrault의 동화. 그리고 그곳에서 우리는 Nikolai Nosov, Vitaly Bianchi 및 Evgeny Schwartz의 놀라운 이야기를 읽었습니다. 그리고 동화는 무엇입니까?

동화는 일어난다

민속 또는 민속;
문학이나 저작권.

민담은 옛날부터 우리에게 왔습니다. 무거운 후 노동절또는 긴 겨울 저녁, 오두막에 횃불을 켜고 사람들은 접고 동화를 들었습니다. 그런 다음 그들은 서로에게 다시 말하면서 단순화하거나 꾸미고 새로운 영웅과 이벤트로 풍부하게 만듭니다. 그래서 그들은 입에서 입으로, 대대로 전해졌다. 그러나 동화는 오락을 위해서뿐만 아니라 사람들이 삶에 대한 태도를 표현하기를 원했습니다. 민화에서 우리는 이성, 선함, 정의에 대한 믿음, 거짓에 대한 진리의 승리, 용기와 용기의 미화, 어리 석음에 대한 무시, 적에 대한 증오 또는 조롱을 봅니다. 설화는 과거와의 연결을 느끼게 하고 민속 문화의 기원에 동참할 수 있는 기회를 제공합니다.

차례로 민화는 세 가지 유형으로 나뉩니다.

동물에 관한 동화;
전래 동화;
가정 이야기.

예로부터 동물은 인간 옆에 살았기 때문에 설화의 주인공이 되는 경우가 많다. 게다가 동화 속 동물들은 종종 인간의 자질. 그런 동화 캐릭터독자가 즉시 이해하기 쉬워집니다. 그리고 동화의 줄거리에서 사람의 역할은 기본, 보조 또는 동등할 수 있습니다. 장르별로는 동물에 대한 동화와 누적형(반복형) 동화가 있다. 순도 검증 각인누적 동화는 예를 들어 "Turnip"과 "Ryaba the Hen"에서와 같이 플롯 단위의 반복 반복입니다.

동화는 캐릭터가 환상 속에서 행동한다는 사실로 구별됩니다. 비현실적인 세계, 인간과는 다른 자신의 특별한 법칙에 따라 살고 행동합니다. 그런 동화는 상상력을 자극하는 마법 같은 사건과 모험으로 가득 차 있습니다. 동화는 줄거리로 분류됩니다.

뱀, 오우거, 거인, 마녀, 괴물 또는 사악한 마법사와 같은 마법의 생물에 대한 투쟁과 승리와 관련된 영웅 이야기;
일부 마법 아이템을 찾거나 사용하는 것과 관련된 동화;
결혼 재판과 관련된 동화;
가족의 억압에 관한 동화 (예 : 의붓 딸과 사악한 계모에 관한 이야기).

일상 동화의 특징은 일상의 반영입니다. 민속 생활그리고 일상. 그들 안에 일어나 사회적 문제, 부정적인 인간의 자질과 행동은 조롱당합니다. 가정 동화에는 동화의 요소도 존재할 수 있습니다. 일상 동화에서는 원칙적으로 탐욕스러운 사제와 어리석은 지주를 조롱하고 동화의 주인공 (남자, 군인)이 모든 문제에서 승리합니다.

문학동화란?

문학동화에는 작가가 있기 때문에 작가동화라고도 한다. 이것 예술 작품산문이나 구절로 쓸 수 있습니다. 문학 이야기의 줄거리는 민속 자료, 저자의 독창적인 아이디어일 수 있습니다. 문학 동화는 줄거리가 더 다양하고 내레이션이 더 포화되어 다양한 문학적 장치로 가득 차 있습니다. 그 안에는 민화처럼 허구와 마법도 있습니다. 그러나 작가의 이야기의 전임자는 물론 민화 였고 그것을 낳은 민속과 너무 연결되어 있습니다. 작가, 개별 작가의 환상, 민속 보물에서 작가가 자신의 생각과 감정을 표현하고 형성하는 데 필요한 것만 선택-이것이 문학 동화와 민속 동화의 주요 차이점입니다.

문학 이야기의 좋은 예는 A.S. 푸쉬킨, K.D. Ushinsky, G.Kh. Andersen, Brothers Grimm, E. Schwartz, V. Bianchi, JRR Tolkien 및 기타 많은 훌륭한 이야기꾼.

유형과 장르의 차이에도 불구하고 모든 동화에는 하나의 통일 원칙이 있습니다.동화의 모든 기복과 비진리 후에 선과 정의가 항상 승리합니다. 수 없습니다 사악한 이야기. 동화는 좋은 것입니다. 그래서 그들은 동화입니다.

동화는 구전 민속 예술의 주요 유형 중 하나입니다. 환상적이고 모험적이거나 일상적인 자연의 예술적 내러티브.

동화는 "현실을 높이거나 낮추는 조건부 시적 소설의 도움으로 삶의 진실을 드러내는 방향"이 주된 특징 인 작품이다.

동화는 지역 설화의 추상적인 형태로 보다 간결하고 결정화된 형태로 제시된다. 민속 설화의 원형은 지역 설화, 초심리학적 이야기, 원형적 내용의 침입으로 인해 일상적인 환각으로 일어나는 기적의 이야기이다. 집단 무의식.

거의 모든 해석의 저자는 동화를 환상적인 소설이 있는 일종의 구두 이야기로 정의합니다. M.-L.이 지적한 신화와 전설의 연관성. Von Franz는 단순한 판타지 이야기의 한계를 넘어 동화를 받아들입니다. 동화는 단지 시적 소설이나 판타지 연극이 아닙니다. 콘텐츠, 언어, 플롯 및 이미지를 통해 제작자의 문화적 가치를 반영합니다.

고대부터 동화는 평범한 사람들에게 가깝고 이해할 수 있습니다. 환상은 현실과 얽혀 있습니다. 도움이 필요한 사람들은 날아 다니는 카펫, 궁전, 자체 조립 식탁보를 꿈꿨습니다. 그리고 항상 러시아 동화에서 정의가 승리했고 선이 악을 이겼습니다. A. S. Pushkin이 다음과 같이 쓴 것은 우연이 아닙니다. “이 동화는 정말 매력적입니다! 각각은 시입니다!

동화 구성:

1. 시작. (“특정 왕국에서 그들이 살았던 특정 상태에서 그들은 ...”).

2. 주요 부분.

3. 엔딩. ( "그들은 살기 시작했습니다-살고 좋은 일을하기 위해"또는 "그들은 온 세상을 위해 잔치를 벌였습니다 ...").

모든 동화는 사회 교육적 효과에 초점을 맞추고 있습니다. 그것은 가르치고 활동을 장려하며 심지어 치유합니다. 즉, 동화의 잠재력은 사상적, 예술적 의미보다 훨씬 더 풍부합니다.

동화는 더 발전된 미적 측면에서 다른 산문 장르와 다릅니다. 미적 원리는 이상화에서 나타납니다. 케이크, 그리고 "환상적인 세계"의 밝은 이미지와 낭만적 인 사건의 채색.

동화의 지혜와 가치는 가장 중요한 보편적 가치와 삶의 의미일반적으로. 일상적인 의미의 관점에서 동화는 순진하고 삶의 의미의 관점에서 보면 깊고 무진장합니다.

가장 중요한 아이디어, 주요 문제, 줄거리 핵심 및 가장 중요한 것은 사실 선과 악을 수행하는 세력의 정렬은 동화에서 동일합니다. 다른 사람들. 이런 의미에서 모든 동화는 경계가 없으며 모든 인류를 위한 것입니다.

이를 바탕으로 완전히 균일하지는 않지만 동화 유형의 분류가 발생합니다. 따라서 문제 주제 접근 방식을 통해 동물 전용 동화, 특이하고 초자연적 인 사건에 대한 동화, 모험 동화, 사회 및 일상 생활, 동화 농담, 동화 동화 등이 구별됩니다.

현재까지 다음과 같은 러시아 민화 분류가 채택되었습니다.

1. 동물에 관한 이야기;

2. 동화;

3. 가정 동화.

동물 이야기

동물, 물고기, 동물, 새에 관한 동화에서 그들은 서로 이야기하고 서로 전쟁을 선포하고 화해합니다. 그러한 이야기는 토템주의(토템 짐승에 대한 믿음, 씨족의 후원자)에 기반을 두고 있으며, 그 결과 동물 숭배가 발생했습니다. 예를 들어 고대 슬라브의 생각에 따르면 동화의 주인공이 된 곰은 미래를 예측할 수 있습니다. 종종 그는 범죄를 용서하지 않는 끔찍하고 보복적인 짐승으로 생각되었습니다 (동화 "The Bear"). 그것에 대한 믿음이 깊어질수록 사람은 자신의 능력에 대한 자신감이 커지고 동물에 대한 그의 힘, 그에 대한 "승리"가 더 커집니다. 예를 들어 동화 "남자와 곰", "곰, 개, 고양이"에서 이런 일이 발생합니다. 동화는 동물에 대한 믿음과 크게 다릅니다. 후자에서는 이교도와 관련된 소설이 큰 역할을합니다. 믿음의 늑대는 현명하고 교활하며 곰은 끔찍합니다. 동화는 이교도에 대한 의존성을 잃고 동물의 조롱이됩니다. 그 속의 신화는 예술이 된다. 동화는 일종의 예술적 농담으로 변형됩니다. 동물이 의미하는 생물에 대한 비판입니다. 따라서 그러한 이야기는 우화 ( "The Fox and the Crane", "The Beasts in the Pit")에 가깝습니다.

전래 동화

마법 유형의 동화에는 마법, 모험, 영웅이 포함됩니다. 그런 동화의 중심에는 멋진 세상이 있습니다. 멋진 세계는 객관적이고 환상적이며 무한한 세계입니다. 무한한 환상과 가능한 "변형"의 놀라운 세계로 동화에서 자료를 구성하는 놀라운 원리 덕분에 속도가 빨라집니다 (아이들은 비약적으로 성장하고 매일 더 강해지거나 더 아름다워집니다). 프로세스의 속도가 비현실적 일뿐만 아니라 그 성격도 (동화 "스노우 메이든"에서. "봐, 스노우 메이든의 입술이 분홍색으로 변하고 눈이 뜨였다. 그러자 살아있는 소녀가 눈을 털고 나왔다. 멋진 유형의 동화에서 ""변환"은 일반적으로 마법의 생물이나 물체의 도움으로 발생합니다.

가정 동화

일상 동화의 특징은 일상의 재현이다. 일상 동화의 갈등은 종종 소박함과 순진함을 가장 한 품위, 정직, 귀족이 사람들 사이에서 항상 날카로운 거부를 일으킨 성격 특성 (탐욕, 분노, 부러움)에 반대한다는 사실에 있습니다.

동화는 어린 시절의 필수적인 부분입니다. 작기 때문에 가장 많은 말을 듣지 않은 사람은 거의 없습니다. 다른 이야기. 성숙해진 그는 자신의 방식으로 이해하고 상상 속에서 이미지를 그리는 자녀들에게 다시 말합니다. 연기 캐릭터이야기가 전달하는 감정을 경험합니다.

동화는 무엇입니까? 이것들은 우리가 다음에 답하려고 노력할 질문들입니다.

정의

문학의 과학적 정의에 따르면 동화는 "서사시 문학 장르, 시작, 중간 및 끝이라는 명확한 구조를 가진 마법 또는 모험적인 사건에 대한 이야기"입니다. 어떤 동화에서든 독자는 어떤 교훈, 교훈을 배워야 합니다. 유형에 따라 동화는 다른 기능도 수행합니다. 많은 장르 분류가 있습니다.

동화의 주요 유형

동화는 무엇입니까? 우리 각자는 다음과 같이 동의합니다. 별도의 보기동물에 관한 동화를 강조할 가치가 있습니다. 두 번째 유형은 동화입니다. 그리고 마지막으로 소위 가계 이야기가 있습니다. 모든 종은 고유한 특성을 가지고 있으며 이는 비교 분석을 통해 명확해집니다. 그들 각각을 더 자세히 이해하려고 노력합시다.

동물 이야기는 무엇입니까?

그러한 이야기의 존재는 상당히 정당합니다. 동물은 우리와 가까운 곳에 사는 생물이기 때문입니다. 민속 예술이 동물의 이미지와 야생 동물과 국내 동물의 가장 다양한 이미지를 사용한다는 사실에 영향을 준 것은 바로 이 사실이었습니다. 동시에 동화 속 동물들이 전형적인 동물이 아니라 인간의 특징을 지닌 특수한 동물로 제시되고 있다는 점에 주목해야 한다. 그들은 실제 사람처럼 살고 의사소통하고 행동합니다. 이러한 예술적 기법을 통해 이미지를 이해하기 쉽고 흥미롭게 만들면서 특정 의미로 채울 수 있습니다.

차례로 동물 이야기는 야생 동물이나 가축, 물건 또는 무생물과 관련된 이야기로 나눌 수도 있습니다. 종종 동화의 장르에 대해 이야기하는 문학 평론가는 동화를 마법, 누적 및 풍자로 분류합니다. 이 분류에는 우화의 장르도 포함됩니다. 동물에 관한 동화를 어린이용과 성인용으로 나눌 수 있습니다. 종종 동화에는 지배적이거나 보조적인 역할을 할 수있는 사람이 있습니다.

일반적으로 아이들은 3-6 세에 동물에 관한 동화를 알게됩니다. 교활한 여우, 비겁한 토끼, 회색 늑대, 똑똑한 고양이 등 끊임없는 캐릭터를 만나기 때문에 어린 독자들에게 가장 이해하기 쉽습니다. 일반적으로 각 동물의 주요 특징은 특징입니다.

동물에 관한 동화의 구성은 무엇입니까? 대답은 매우 다릅니다. 예를 들어 누적 동화는 같은 캐릭터가 만나는 플롯 연결의 원칙에 따라 선택됩니다. 다른 상황. 종종 이야기에는 작은 형태의 이름이 있습니다(Fox-Sister, Bunny-Runner, Frog-Quakushka 등).

두 번째 종류는 동화입니다.

마법에 관한 문학 동화는 무엇입니까? 이 종의 주요 특징은 주인공이 살고 행동하는 마법적이고 환상적인 세계입니다. 이 세상의 법칙은 평소와 다르고 모든 것이 실제와 다르기 때문에 어린 독자들을 끌어 들이고 이러한 유형의 동화를 의심 할 여지없이 어린이들에게 가장 사랑하게 만듭니다. 마법 같은 환경과 줄거리를 통해 작가는 모든 상상력을 사용하고 관련성이 높은 만큼 사용할 수 있습니다. 예술적 기법, 특히 어린이 청중을위한 작품을 만들기 위해. 아이들의 상상력이 무한하고 그것을 만족시키기가 매우 어렵다는 것은 비밀이 아닙니다.

대부분의 경우 이러한 유형의 동화에는 전형적인 플롯, 특정 캐릭터 및 해피엔딩. 마법에 관한 동화는 무엇입니까? 영웅에 대한 이야기가 될 수 있고 판타지 생물, 마법 덕분에 극복되는 특이한 물체와 다양한 시련에 대한 이야기. 원칙적으로 피날레에서 캐릭터는 결혼하고 행복하게 산다.

동화의 주인공은 많은 것을 구현한다는 점에 유의하십시오. 이것의 주요 주제 중 문학 장르-선과 악의 투쟁, 사랑, 진리 및 기타 이상을 위한 투쟁. 결선에서 패할 사람이 있어야 한다. 동화의 구조는 일반적입니다-시작, 주요 부분 및 결말.

가정 동화

이 이야기는 이벤트에 관한 것입니다. 평범한 인생, 다양한 사회 문제와 인간 캐릭터를 강조합니다. 그 안에서 작가는 부정적인 이야기를 조롱하는데, 그러한 이야기는 동화의 요소와 다른 많은 요소를 포함하여 사회적이고 풍자적입니다. 여기 조롱 부정적인 특성부유하고 허영심 많은 사람들, 인민의 대표자들은 긍정적인 특징. 일상 동화는 돈과 힘이 아니라 친절, 정직, 지능이 중요하다는 것을 보여줍니다. 문학 평론가들은 사람들이 사회적 위기를 겪고 사회 구조를 바꾸려고 노력하던 시기에 쓰여졌다고 주장합니다. 이것은 사실입니다. 대중적인 예술 기법 중에서도 풍자, 해학, 웃음이 두드러진다.

동화에는 어떤 종류가 있나요?

위의 분류 외에도 동화는 작가와 민속으로 나뉩니다. 이름에서 이미 작가는 잘 알려진 특정 이야기꾼이 쓴 동화이고 민속은 한 명의 작가가없는 동화라는 것이 분명합니다. 민담은 입에서 입으로 대대로 전승되며 원작자는 아무도 없습니다 각 유형을 개별적으로 고려합시다.

민화

민담은 당연히 강력한 출처로 간주됩니다. 역사적 사실, 특정 사람들의 삶과 사회 구조에 대한 정보. 역사상 각 민족은 엄청난 수의 유익한 이야기어른들과 아이들을 위해 그들의 경험과 지혜를 다음 세대에 물려줍니다.

설화는 인간관계와 변화를 반영한다. 도덕 원칙, 기본 가치가 변하지 않음을 보여주고 선과 악, 기쁨과 슬픔, 사랑과 증오, 진실과 거짓 사이에 명확한 선을 긋도록 가르칩니다.

민담의 특징은 간단하고 쉽게 읽을 수 있는 텍스트가장 깊은 사회적 의미를 숨 깁니다. 게다가 그들은 부를 구한다. 전문 용어. 어느 민화일어나다? 그들은 마법적이고 가정적일 수 있습니다. 많은 민화가 동물에 대해 이야기합니다.

최초의 러시아 민화가 언제 발명되었는지에 대한 질문이 종종 발생합니다. 이것은 확실히 미스테리로 남을 것이고 추측만 할 수 있을 뿐입니다. 동화의 첫 번째 "영웅"은 태양, 달, 지구 등과 같은 자연 현상이라고 믿어집니다. 나중에 그들은 사람에게 순종하기 시작했고 사람과 동물의 이미지가 동화에 들어갔습니다. 모든 러시아 민속 이야기에는 실제 근거가 있다는 가정이 있습니다. 즉, 어떤 사건은 동화의 형태로 되풀이되어 수세기에 걸쳐 변화되어 우리에게 익숙한 형태로 우리에게 왔습니다. 러시아 민화는 무엇입니까? 작가가 독자들에게 잘 알려진 동화에 대해 이야기 할 때입니다.

작가의 이야기

일반적으로 저자의 작업은 주관적인 처리입니다. 민속 이야기, 그러나 새로운 이야기는 매우 일반적입니다. 캐릭터 특성작가의 동화-심리학, 숭고한 연설, 밝은 캐릭터, 동화 속 진부한 표현의 사용.

이 장르의 또 다른 특징은 다양한 수준에서 읽을 수 있다는 것입니다. 따라서 동일한 이야기는 다른 대표자들에 의해 다르게 인식됩니다. 연령대. Charles Perrault의 동화는 어린이에게는 순진한 이야기로 보이지만 성인에게는 심각한 문제와 도덕이 있습니다. 어른들을 위한 판타지 이야기가 아이들의 입맛에 맞추듯이, 원래 어린 독자들을 대상으로 한 책들은 어른들에 의해 그들만의 방식으로 해석되는 경우가 많습니다.

이야기꾼은 누구입니까? 확실히 모든 사람들은 Charles Perrault의 "The Tales of My Mother Goose", 이탈리아 Gozzi의 이야기, 독일 작가 Grimm 형제와 덴마크 이야기꾼 Hans Christian Andersen의 작품에 대해 들어봤을 것입니다. 우리는 러시아 시인 Alexander Pushkin을 잊지 말아야 합니다! 그들의 이야기는 전 세계의 어린이와 성인이 좋아합니다. 전 세대가 이 동화 속에서 자랍니다. 동시에 작가의 모든 작품은 문학 비평의 관점에서 흥미롭고 모두 특정 분류에 속하며 자신의 예술적 특징그리고 저작권 기술. 가장 유명하고 사랑받는 동화에 따르면 영화와 만화가 만들어집니다.

결론

그래서 우리는 동화가 무엇인지 알아 냈습니다. 작가, 민속, 사회, 마법 또는 동물에 대한 이야기 등 동화가 무엇이든 독자에게 확실히 가르쳐 줄 것입니다. 가장 흥미로운 점은 누가 이야기를 읽는지는 전혀 중요하지 않다는 것입니다. 성인과 어린이 모두 유용한 것을 확실히 배울 것입니다. 동화는 모든 사람을 생각하게 만들고 사람들 (또는 저자)의 지혜를 전하며 독자의 마음에 지울 수없는 좋은 인상을 남길 것입니다. 그 효과는 결코 과장되지 않습니다. 다양한 나쁜 습관을 재교육하고 젖을 뗄 수 있는 소위 치료 동화도 있습니다!

"동화"- "말하다"라는 단어에서. 현대적 의미 XVII 세기에 획득 한 "동화"의 개념. 그 전에는 "우화"라는 단어가 사용되었습니다.

원칙적으로 동화는 어린이를 위해 설계되었습니다. 이것 서사시 작품마법의 캐릭터. 이야기의 끝은 대개 행복합니다. 동화는 삶의 규칙과 목적, 자신을 보호해야 할 필요성을 배우는 과정에서 어린이를 돕습니다. 가족 가치타인을 존중하는 태도.
동시에 동화는 한 사람의 성격을 형성하는 데 도움이 되고 조상에 대한 존경을 기반으로 하는 많은 정보를 담고 있습니다.
기원에 따라 동화는 민속과 작가의 것입니다.

민화

민중이 만든 민담 다른 나라. 그것은 산문입니다 (때로는 시적입니다) 구두 이야기주어진 시간에 가상의 사건. 동화는 진품이라고 주장하지 않습니다(예를 들어, 신화, 서사시 또는 전설과 달리). 민속 설화는 역사적으로 문학 설화보다 선행하며 익명입니다(특정 작가가 없음).
민속 이야기에는 고유한 시학이 있으며 진부한(우표). 예를 들어, "옛날 옛적에...", "어떤 왕국에서, 어떤 상태에서..." 등으로 시작합니다.
설화는 구전 민속 예술 작품이기 때문에 설화의 줄거리는 많은 텍스트에서 반복될 수 있다. 그것은 이야기의 연기자의 즉흥 연주를 허용합니다. 따라서 한 동화의 텍스트는 변형이 있을 수 있습니다.

문학 이야기

문학 설화는 민담과 밀접한 관련이 있지만 특정 작가가 있습니다. 그들의 내용은 새롭고 비언어적입니다.

작가의 이야기

작가의 동화는 줄거리의 독창성 측면에서 문학적 동화에 가깝습니다. 그러나 그들은 저자가 자신의 재량에 따라 사용하는 잘 알려진 민속 이야기의 적응 일 수 있습니다. 그는 행동 과정을 변경하고 캐릭터를 추가하는 등의 작업을 수행합니다. 일반적으로 용어 작가의 동화"는 저자가 있는 동화에 사용됩니다. 그리고 문학을 위해

동화의 주요 장르

동물 이야기

콜로복. 포지드 피겨스 파크(도네츠크)
저자: 지기스문트 폰 도브슈츠 – 자신의 일, Wikipedia에서
이 이야기에서 동물, 새, 물고기, 식물, 자연 현상 또는 사물 ( "Tereshechka", "Gingerbread Man", "Ryaba Hen", "Teremok"등)이 주인공 역할을합니다. 종종 동물에 관한 동화는 동시에 마법입니다-러시아 동화에서 인기 캐릭터말하고 주인공을 도울 수있는 마법의 동물로 밝혀졌습니다 ( "Baba Yaga", "Geese Swans", "Po 파이크 명령" 등).

전래 동화

V. M. Vasnetsov "개구리 공주"(1918)
동화의 줄거리는 기적적인 수단이나 마법의 도우미의 도움으로 장애물을 극복하는 이야기를 기반으로 합니다. 일반적으로 동화에는 다음과 같은 구성이 있습니다. 노출(작업의 주요 이벤트 시작), 눈알행위, 플롯 개발, 클라이맥스그리고 교환. 클라이맥스 – 최고점작업에서의 행동 개발. 동화의 절정은 상대방이나 상황에 대한 영웅의 승리입니다 (“Ivan Tsarevich and 회색 늑대", "Morozko"등).

사회적 동화

N. Matorin "Boy-with-finger"(엽서)
이 장르의 동화는 동화와 구성은 같지만 현실과 더 연결되어 있다. 그들은 단지 지상 세계, 일상의 모습이 사실적으로 전달되며, 주인공 – 평범한 사람, 독창성, 손재주 및 교활함의 도움으로 정의를 위해 싸우고 목표를 달성합니다.

일화

그러한 설화는 일화에 대한 상세한 서술이다.

젊은 농부가 일하러 갔고 그의 아내는 그를 배웅하러 갔다. 1마일을 걸으며 울었다.

울지마, 아내, 곧 돌아올게.

나는 그것에 대해 우는가? 다리가 차갑다!

우화

Fables(멋진 이야기)는 넌센스에 기반한 동화입니다. 분량이 적고 리드미컬한 산문 형식을 취하는 경우가 많습니다. 우화는 특별한 장르모든 국가에서 발견되는 민속.
“나는 살았고 맨발에 도끼를 착용하고 도끼 손잡이로 몸을 띠고 띠로 나무를 자르고 ... Zhona는 미인이었습니다 ... 그녀는 창 밖을 내다 보므로 개가 3 일 동안 짖습니다 . ..”(N.E. Onchukov의 “Northern Tales”의 일부).

오스카 헤르푸르트 "뮌하우젠 남작과 그의 다진 말"
안에 소설우화의 예로는 Erich Raspe가 발표한 Baron Munchausen의 모험, Rabelais의 소설 "Gargantua and Pantagruel"의 영웅 모험, Korney Chukovsky의 시 "Confusion"이 있습니다.

동화 수집가

유럽 최초의 민화 수집가는 프랑스 시인이자 문학 평론가찰스 페로(1628-1703).

F. Lallemald "찰스 페로의 초상화"(1665)
1697년에 그는 Tales of Mother Goose 컬렉션을 출판했습니다. 컬렉션에는 오늘날 세계적으로 유명한 8개의 산문 이야기가 포함되어 있습니다.

"신데렐라"
"장화 신은 고양이"
"작은 빨간 망토"
"엄지 소년"
"요정의 선물"
"라이크 크레스트"
"잠자는 숲속의 미녀"
"푸른 수염".

1704-1717년. 파리에서 출판된 요약판 아라비아 이야기앙투안 갈랑이 루이 14세를 위해 준비한 "천하일밤". 그러나 이것들은 단일 컬렉션이었습니다. 그러나 동화 민속의 체계적인 수집의 시작은 주로 하이델베르크 낭만주의 서클의 구성원 인 민속의 독일 신화 학교 대표에 의해 마련되었습니다. 그림 형제: 빌헬름과 야곱.

엘리자베스 예리하우-바우만 "그림 형제"
1812-1814년. 그들은 "집과 가족" 컬렉션을 출판했습니다. 독일 동화", 지금까지 포함 인기있는 동화"백설공주", " 브레멘 음악대”, “늑대와 일곱 아이” 외 다수. 컬렉션이 등장한 후 다른 유럽 국가의 작가와 과학자들은 자국 민속에 관심을 보였습니다.
Grimm 형제는 1782-1786년에 독일 자체에 전임자가 있었습니다. 독일 작가 Johann Karl August Museus는 1811년에야 출판된 5권의 "Folk Tales of the Germans" 컬렉션을 편집했습니다.
러시아에서는 러시아 민족 학자 Alexander Nikolaevich Afanasiev가 처음으로 러시아 민화를 수집했습니다.