소비에트 회화의 누드 자연. 사진이 아닌 자연에서 그림을 그려야 하는 이유 회화의 누드 이미지
일부 고정관념과는 달리, 소비에트 미술대부분의 서구 국가의 배경에 대해서도 특별한 청교도주의로 구별되지 않았습니다. 한 소녀는 잡지에서 1918년부터 1969년까지의 그림과 그래픽에서 소련 누드의 전형적인 샘플을 수집하기에는 너무 게으르지 않았으며 대략 소련 사진, 영화, 조각, 기념비적 예술에서 그러한 선택을 할 수 있습니다.
에서 가져온 원본 catrina_burana 소련 미술의 누드 자연. 3부. 1950-1969년
1950년대와 60년대에 사회주의 리얼리즘은 소련 예술의 주요 경향으로 남아 있었습니다. 그리고 30년대와 40년대와 마찬가지로 과도한 노출 묘사는 표준을 준수해야 했습니다. 그러한 자연이 빛날 수 있는 상황의 집합은 제한적이었습니다. 강이나 해안가, 목욕탕, 샤워 시설, 목욕, 그리고 물론 예술가의 작업장. 그러나 40년대로 돌아가서 누드 주제에 특정한 다양한 주제가 나타나기 시작했으며 50년대, 특히 1960년대의 그림과 그래픽에서 더욱 두드러졌습니다. 예를 들어 여기서 테마는 "아침"입니다. 분명히 소비에트 소녀 또는 여성은 아침에 일어나서 토플리스를 과시하거나 심지어 어머니가 낳은 것에서도 잘할 수 있다고 믿었습니다.
1950. N. Sergeeva. 좋은 아침이에요
1950. 자비알로프. 커튼의 배경에 대한 모델
1950. Arakcheev에서. 앉아있는 여자.
1950. Vl 레베데프. 누드 모델
1950년대 드미트리예프스키에서. 나체상
1953. Vsevolod Solodov. 모델
그리고 지금 - 물 절차! 해변, 사우나, 수영, 해수욕.
1950. N 에레멘코. 모래 위에
1950년대 B Sholokhov. 욕조
1950년대 티 에레미나. 수영 선수
이상한 그림또는 오히려 그 이름. 음, 오른쪽은 확실히 수영 선수입니다. 중간에 누가 있는지 의심이 듭니다. 여전히 이것이 수영 선수인 것 같습니다. 글쎄, 그리고 왼쪽에는 끈 팬티와 맨 바닥이 있습니다. 확실히 수영 선수는 아닙니다 ...
그리고 대담한 모델과 함께 Alexander Deineka가 있습니다. 그들 없이는 우리가 어디에 있을까요!
1951. A. 데이네카. 그림 "Bather" 스케치
1952. A. 데이네카. 해수욕객
1951. A. 데이네카. 모델
1952. A. 데이네카. 모델
1953. 데이네카. 리클라이닝 모델
1953. 데이네카. 공을 가지고 누워
마지막 두 경기, 특히 공이 없는 경기는 그리 인상적인 안도감이 아닙니다. 그리고 작은 남자는 다리가 조금 짧을뿐입니다.
1955. 데이네카. 누드 시터
예술가 Andrei Goncharov의 여러 그림.
1952. 안드레이 곤차로프. 라일락 배경에 누드
1952. 안드레이 곤차로프. 앉아있는 누드
1954. A. 곤차로프. 튤립과 함께 누운 누드
1955. A. 빨간색에 누워있는 Goncharov 누드
1956. A. 줄무늬에 Goncharov 누드
1958. A. 곤차로프. 누드 모델
그리고 이제 이미 다양한 플롯이 있습니다. Pimenov의 음모는 목욕과 관련이 있지만 표준은 아니지만 Glazunov의 음모는 에로티시즘으로 가득 차 있습니다.
1955. 유리 피메노프. 겨울날
1956. 일리야 글라주노프. 아침
1957-58년의 스튜디오 모델이 몇 개 더 있습니다. 첫 번째와 세 번째 - Deineka의 부러움에!
1957. A. 올코비치. 나체상
1957. 신의 마이클. 나체상
1958. A. Samokhvalov. 나체상
1958. R. 포도베도프. 앉아있는 모델
여기서 A. Sukhorukih는 누드 장면에 훨씬 더 많은 다양성을 제공합니다. 'Midday Sun'과 'Morning' 모두 로맨스로 가득 차 있다.
1958. A. Sukhorukikh. 한낮의 태양
1960. A. Sukhorukikh. 아침
목욕 장면도 그다지 일반적이지 않습니다. 구성의 중심에서-여자 또는 소녀-시트 뒤에서 볼 수 없습니다. 어떤 이유로 든 바로이 시트가 옷을 위해 손을 뻗고있는 소녀를 차단합니다. 예를 들어, 당신이 옷을 입는 동안 나는 당신을 막을 것입니다. 그러나 여기에 미스터리가 있습니다. 누구에게서? 해안에서 모든 것을 볼 수 있습니다. 아티스트가 염탐했습니다! 그리고 호수 옆에서-분명히 아무도없고 다른 사람들은별로 부끄러워하지 않습니다. 오른쪽에있는 사람은 완전한 네글리제에 앉아 있습니다 ... 신비한 그림.
1958. 체르니셰프. 호수에서 목욕하기
다시 아침. 글쎄요, 그런 그림을 "거짓말 모델"이라고 부르는 것은 불가능합니다. 경솔한 자세로 너무 고통스러워서 여자가 깨어 났고 뻗어 있습니다. 무엇이 잘못 되었습니까?
1959. L. 아스타피예프. 아침
또 다른 해상 테마. 전혀 Deinekin 형식이 유행하지 않습니다 ...
예술가 Grigory Gordon의 두 그림. 독서 소녀는 또한 그해에 인기있는 음모입니다. 음, 예를 들어 뜨거우면 이 형식으로 읽을 수 있습니다.
1960. G. 고든. 책을 가진 소녀
1959. G. 고든. 앉아있는 소녀
물을 주제로 한 세 개의 그림이 더 있습니다.
1960. 블라디미르 스토자로프. 욕조. 빨래하는 여자
1960년대 표도르 사무세프. 목욕 후
여러 스튜디오 누드. Urusevsky와 Reznikova의 모델은 이미 상당히 얇습니다 ...
1960. 게나디 트로쉬킨. 나체상
1960. R. 포도베도프. 젊은 모델
1960. S.P. Urusevsky. 누드 모델
1961. 예브게니아 레즈니코바. 모델 리사
V. Kholuyev 그림의 영웅은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그들에 대해 꼭두각시가 있습니다. 주제 세트는 표준입니다 : 스튜디오에서 알몸, 바다, 아침.
1960년대 V. Kholuev. 리클라이닝 누드
1960년대 V. Kholuev. 나체상
1960년대 V. Kholuev. 바다에서 태어난
1960년대 V. Kholuev. 아침
1962. V. Kholuev. 나체상
A. Sukhorukikh의 "Spring Morning"은 아침과 목욕이라는 두 가지 전형적인 플롯을 결합하지만 여기에서여 주인공의 알몸은 부차적입니다. 이 "누드"는 "누드"를위한 것이 아니라 상당히 장르적인 그림입니다.
1962. A. Sukhorukikh. 봄 아침
그런 다음 스튜디오, 해변, 책이있는 다른 소녀 ... 60 년대는 자유의 메아리, 많은 금지 사항 제거, 더 나아가 플롯과 성능 모두에서 더 많은 자유를 느꼈습니다. 또한 인상적인 형태는 거의 발견되지 않는다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.
1962. 블라디미르 라포보크. 워크샵에서
1962. M. 삼소노프. 나체상
1963. S. 솔로비요프. 벌거 벗은 여자
1964. A. Samokhvalov. 해변가에서
1964. V. 스크리아빈. 나체상
1965. A. 수코루키. 책을 가진 소녀
1966. A. 수코루키. 작가의 작업실에서
1965. N. Ovchinnikov. 저녁 멜로디
1966. 안토노프. Titovo 마을의 목욕탕. 자매
1966. 테테린. 나체상
1967. 카파루쉬킨. 시베리아 사람
1967. A. 수하노프. 워크샵에서
글쎄, 이것은 꽤 경솔한 이야기입니다. 스트레이트 BDSM. 몰래 엿보는 남자...
1967. A. 타라센코. 처벌
수영은 안 하고, 신경 쓰세요. 하지만 그냥 휴식을 취하세요. 모자를 쓴 소녀가 산을 걷고 있었고 피곤했습니다. 옷을 벗고 조약돌에 앉았다 ...
1967. V. 차우스. 나머지
1968. 블라디미르 라포보크. 자고 있는
1968. 메이 미투리히. 나체상
그리고이 그림 - 일반적으로 가장자리에 있습니다. 학생이나 그와 같은 학생들이 은행에 왔는데, 다리가있는 것으로 판단하면 갈뿐만 아니라 옷을 완전히 벗고 이젤로 페인트를 꺼내고 서로를 그립니다!
1969. M. Tolokonnikova. 스케치에
1969. Y. 락샤. 팔월
1969. Y. 락샤. 꿈
가장 나쁜 시간, 나에게 이것은 1960 년대였습니다 ...
학생들을 가르치다 고전 예술, 교육자들은 오랫동안 예술가들이 자연에서 작업하도록 장려해 왔습니다. 글쎄, 우리 서구 세계에서는; 그들은 그것이 아시아에서는 어떤지 모르지만 나는 그것이 같다고 생각합니다.
학생들은 "실제"로 보이는 물체, 모델 및 장면을 관찰하여 그리기, 칠하기 및 조각하는 방법을 배웁니다. 그러나 자연에서 일하는 것은 당연한 일이 아닙니다.
오늘날 많은 예술가들이 사진을 사용합니다. 여기 우리는 미끄러운 땅에 있습니다. 사진에만 의존한다면 자신의 인간, 개인, 원본이 아닌 카메라의 세계관을 재창조하는 데 시간을 보낼 수 있습니다. 한마디로 예술의 기둥 중 하나입니다.
1. 사람들은 카메라처럼 세상을 보지 않습니다.
1밀리초 안에 카메라는 절대적인 디테일을 캡처할 수 있지만 사진의 깊이가 충분하지 않습니다.
예를 들어 아래 이미지에서 꽃에서 전경배경의 타일까지 장면의 모든 요소에 동시에 초점이 맞춰집니다.
일부 개체는 다른 개체 뒤에 있다고 말할 수 있습니다. 나무와 관목은 입체적으로 보이지 않습니다. 잎사귀 무늬가 있는 평평한 모양처럼 보입니다. 지금 실내에 있다면 창가로 가서 보세요. 공원의 스크린에서 책을 읽고 있다면 똑같이 하세요. 나무를 봐. 볼륨있는 둥근 줄기, 넓은 공간에 펼쳐진 가지, 심지어 하늘의 깊이를 강조하는 것을 볼 수 있습니다.
이것은 우리가 지각의 깊이에서 카메라보다 우월하다는 것을 의미합니다. 그것은 우리에게는 3차원이고 카메라에게는 2차원입니다.
2 그리고 이것이 우리의 능력 중 하나가 작용하는 곳입니다. 또는 그것의 부재: 우리는 한 번에 하나 이상의 것에 초점을 맞출 수 없으므로 각 요소를 보려면 눈을 움직여야 합니다.
Les Ambassadeurs에서 열린 Edgar Degas의 카페 콘서트(1876–1877). 그가 포즈의 자연스러움 속에서 주의의 정도를 조작하는 방법을 보십시오.
그의 관심은 가수의 얼굴과 오른손에 집중되고 다른 모든 인물은 부드러운 가장자리와 감소된 대비로 칠해져 있습니다.
그래서 우리는 첫 번째 계획을 명확하고 예리하게 읽었고 다른 모든 것은 부드럽고 약간 흐릿하지만 우리는 이것을 깨닫지 못합니다. 주인이 자연에서 그림을 그릴 때 그는 단단한 선으로 배경의 윤곽을 강조하지 않습니다.
사진으로 보면 그렇더라구요. 사람들이 배경에 추가되었습니다.
미셸 델 캄포. 사진과 삶 모두에서 작동합니다 (훨씬 덜 자주😊 ). 2006년 스페인 소피아 여왕이 수여한 BMW Prize를 비롯한 수많은 예술상을 수상했습니다.
미셸 델 캄포
3. 눈의 움직임 덕분에 그림자와 밝은 빛이 있는 장면을 연구하고 올바른 빛에서 모든 것을 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 매우, 매우 중요합니다.
대조적으로 카메라는 전체 장면에 대해 충분히 잘 작동하는 하나의 노출을 선택합니다. 결과적으로 무언가가 필연적으로 왜곡되어 너무 어둡거나 너무 밝아집니다. 사진으로 작업하는 예술가들은 종종 이 결함을 복사하여 자신의 작업을 사진으로 표시합니다. 이것은 즉시 볼 수 있습니다.
Megan Boodie는 미국 예술가입니다. 주로 디지털 조작으로 사진에서 작업합니다. 2009년
사진에서 일반적인 렌즈 왜곡은 카메라의 고정된 시점과 피사체와의 근접성의 결과입니다.
실생활에서 같은 장소에 서 있어도 다르게 보입니다. 끊임없이 움직이는 우리의 눈은 큰 물체와 형상을 전체가 아닌 조각으로 만납니다.
4. 우리는 그림을 스캔하고 여러 번 초점을 맞추고 다시 초점을 맞추며 각각의 새로운 영역에 초점이 맞춰지면 이전 영역이 흐릿한 주변 시야로 돌아갑니다.
우리의 두뇌는 이러한 여러 관점을 하나의 지능형 전체로 결합합니다.
우리는 살아 있는 말을 볼 때 앞부분이 크고 뒷부분이 작지 않을 것이고 작가는 그렇게 쓰지 않는다. 다음과 같이 표시됩니다.
자연주의란? (형질)
이들자연주의그리고 분위기의 차이점은 무엇인가요?
또 다른 중요한 차이점은 자연주의와 대기의 차이입니다. 풍경화는 자연주의적이지 않으면서 극도로 분위기가 있을 수 있습니다. 시각적 디테일보다는 분위기 전달에 집중했기 때문이다. 좋은 예: 블루와 실버의 야상곡 - Chelsea(1871, Tate Collection, London) 휘슬러와 인상, 일출(1873, Musee Marmottan, Paris) Claude Monet. 이 그림들 중 어느 것도 자연주의적이기에 충분한 세부 묘사가 없습니다. 사진과 비교: 예술가의 작업실(1870, Musée d' Orsay) Frédéric Bazille의; 하나의 두개골에 막스 슈미트(1871, 메트로폴리탄 미술관) Thomas Eakins 작; 음악 레슨(1877, 미술관길드홀, 런던) Frederic Leighton; Laurence Alma-Tadema의 Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK); Christian Krogh의 Sick Girl(1881, 국립 미술관, 오슬로): 이것들은 모두 분위기가 전혀 없는 자연주의의 훌륭한 예입니다.
프랑스 인상파에 대한 설명은 1870–1910 인상파 회화의 특성을 참조하십시오.
자연주의와 이상주의의 차이점은 무엇입니까?
그림에서 이상주의는 인물화에 가장 적용할 수 있는 개념으로 매력적인 얼굴, 완벽한 머리카락, 좋은 체형 및 외부 결함이 없는 "완벽한" 인물을 만드는 전통을 말합니다. 인생에서 그림을 그리거나 그리는 경우는 드물지만 이러한 유형의 이상화된 묘사는 제단화 및 다른 형태의 대규모 종교 예술에 적합할 것입니다. 오래된 유럽. 본질적으로 "인공적인" 그림 스타일인 이 그림은 예를 들어 Caravaggio의 자연주의와는 전혀 닮지 않았습니다. 이상주의는 적어도 19세기까지 주요 미술 아카데미에서 가르치는 스타일로 남아 있었는데, 마침내 실제 모델과 옥외 야외 페인팅을 기반으로 한 보다 자연주의적인 스타일로 대체되었습니다.
자연주의의 두 가지 유형: 풍경화와 구상화
위의 예에서 알 수 있듯이 자연주의를 보여주는 것은 시골의 야외 풍경뿐만 아니라 사람들의 초상화와 풍속화도 훌륭한 예가 될 수 있습니다.
그러나 자연주의라는 용어는 "자연"이라는 단어에서 유래했으며 따라서 자연주의의 가장 일반적인 장르는 풍경화입니다. 이 장르는 앵글로-스위스 화가 Henry Fuseli가 너무 사실적이라고 생각한 John Constable의 작품으로 예시됩니다. 그녀, 그는 자신의 코트와 우산에 의해 산책에 부름을 받고 있다고 느꼈습니다.
그러나 모든 풍경화가 자연주의적인 것은 아니며, 특히 작가의 주관성이 개입된 경우에는 더욱 그러하다. 예를 들어, 유령 같은 종교 예술가 존 마틴은 신의 권능을 설명하기 위해 유령 같은 묵시적인 풍경을 그렸습니다. 독일의 낭만주의 화가 카스파르 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)는 상징주의와 감성적 낭만주의를 그림에 담았습니다. Turner의 많은 풍경화는 빛을 묘사하는 표현주의적 실험에 불과한 반면 Cezanne은 자신이 좋아하는 것을 위해 자연의 정확성을 희생하면서 Montaigne Sainte-Victoire의 수십 가지 풍경을 그렸습니다. 기하학적 모양그리고 미세한 균형. 이 예술가들 중 어느 누구도 자연주의 학파에 속하지 않습니다. 왜냐하면 그들은 자연을 표현하는 것보다 자기 표현에 더 관심이 있기 때문입니다.
드로잉의 자연주의
고전 고대부터 미술사는 사실적인 그림과 유화에서 몇 가지 중요한 발전을 보였습니다. 자연주의의 초기 선구자 중 한 사람인 Giotto는 일련의 혁명적인 체적 수치파도바 스크로베니 예배당의 프레스코화. 예를 들어 The Betrayal of Christ (The Kiss of Judas) (1305) 및 Lamentation of Christ (1305)를 참조하십시오. Leonardo da Vinci는 Mona Lisa(1506, Louvre, Paris)와 같은 작품에서 놀라울 정도로 사실적인 얼굴을 만들기 위해 스푸마토 기술을 마스터했습니다. 미켈란젤로는 조각가로서의 독특한 재능을 발휘하여 시스티나 예배당 프레스코화(1508-12; 및 1536-41)에 조각된 인물을 대량으로 만들었습니다. Caravaggio는 거리에서 곧바로 모집된 사람들을 모델로 한 이미지를 사용하여 자연주의적인 그림으로 로마를 놀라게 했습니다. 그의 실제 인물은 바로크 시대의 반종교 개혁의 가톨릭 예술에 이상적이었습니다. 네덜란드 사실주의 풍속화의 황금기에 Jan Vermeer(국내 풍속화, 실내외), Pieter de Hooch(안뜰), Samuel van Hoogstraten(국내 실내), Emanuel de Witte(교회 건축 인테리어) 등의 화가들이 비 유적, 일상 및 사회적 대상을 포함하는 정확한 자연주의 스타일. 보다 최근인 19세기에 러시아 예술가들은 거의 모든 장르에서 회화적 자연주의의 수많은 걸작을 창조했습니다. 이러한 작업의 예: "주인공의 결혼" (1848, 트레차코프 갤러리, 모스크바) Pavel Fedotov; 철도 수리(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; Ilya Repin의 "Novodevichy 수녀원의 Sofya Alekseevna 공주의 초상화"(1879, Tretyakov) 및 "Sultan Mahmud IV에 대한 Zaporizhian Cossacks의 답변"(1891, 러시아 박물관, 상트 페테르부르크); 웃음("유대인의 왕 만세!")(1882, 러시아 박물관) Ivan Kramskoy 작; 그리스도와 죄인(1887, 러시아 박물관) 바실리 폴레노프.
자연주의의 역사와 발전(c. 500 BC - 1800)
자연주의의 두 가지 매력적인 예는 독일 예술가 Dürer에 의해 만들어졌습니다. The Young Hare (1502)와 The Large Piece of Sod (1503), 둘 다 비엔나의 Albertina에 있습니다.
러시아 방랑자 (Wanderers) (c.1863-90)
1863년 상트페테르부르크에 있는 제국 예술 아카데미의 젊은 예술가 그룹에 의해 설립된 Wanderers는 러시아 전역을 여행하며 풍경과 그림을 그렸습니다. 풍속화. 주요 멤버로는 Ivan Kramskoy(1837–1887), Nikolai Ge(1831–1894),
제가 "회고전"이라고 부르는 새 섹션을 계속하겠습니다. 이 섹션은 최근 간행물 중 하나에 의해 열렸습니다. 외경이었다 성경 이야기, 오늘 우리는 정식 플롯을 고려할 것입니다.
40. 회고전: 롯과 그의 딸들
많은 사람들이 친숙합니다. 성경 이야기소돔과 고모라의 운명과 의로운 롯의 구원받은 가족에 대해 이야기하지만 여전히 우리가 고려하고 있는 음모가 완전히 명확해지도록 몇 가지 세부 사항을 지정해야 합니다.
롯은 아브라함의 세 종교인 유대교, 기독교, 이슬람교의 영적 조상일 뿐만 아니라 모든 유대인의 조상으로 여겨지는 조상 아브라함의 사랑하는 조카였습니다. . 아브라함은 하나님과 직접적인 접촉이 있었고, 어느 날 하나님은 롯이 가족과 함께 살고 있는 소돔 성은 물론이고 소돔 펜타곤의 이웃 도시들을 이 지역의 주민들이 수렁에 빠지게 하여 벌하시겠다는 그의 의도에 대해 그에게 경고하셨습니다. 극도의 타락. 동시에 거기에 의인 50명 이상이 있었다면 여호와께서 이 성읍들을 살리셨을 것입니다. 아브라함은 흥정을 시작하여 지속적으로이 수치를 10으로 줄였으며 분명히 5 개 도시에서 10 명의 의인을 찾을 수 있기를 바라면서 진정했습니다.
하나님이 두 천사를 소돔에 보내어 살피게 하시니 그들이 아름다운 청년의 형체로 변하여 롯의 집에 나타나 그들의 방문 목적을 그에게 설명하니라 한편 소돔의 거의 모든 남자들이 롯의 집에 모였습니다. 롯이 군중에게 나갔습니다. 그들은 무엇을 원하십니까? 왜 왔습니까? 그들은 두 명의 잘 생긴 소년이 당신에게 어떻게 왔는지 보았다고 대답했습니다. 그러니 그들을 우리에게 주면 우리가 그들을 알게 될 것입니다. 그렇지 않으면 당신은 불행 할 것입니다. 롯이 대답했습니다. 할 수 없습니다. 그들은 내 손님입니다. 하지만 그거 알아요? -나는 두 딸, 소녀가 있습니다-어서, 내가 당신에게 줄 것이고 당신은 여기를 떠날 것입니다. 그러나 대중은 젊은이들을 인도하라는 롯의 제안을 받아들이지 않았습니다.
이제 특히 외국어 출처에서 "소도미 죄"라는 개념을 일반적으로 받아 들여지는 것과 다른 개념으로 대체하려는 분명한 경향이 있습니다. 예를 들어, 프랑스 국민"남색"(최근 수십 년 동안)이라는 단어는 가축과의 교미를 의미하게 되었습니다. 그리고 일부 통역사는 그렇게 직접 씁니다. 소돔 사람들의 죄는 그들이 박애주 의자에 대해 나쁜 태도를 가졌다는 것입니다 (일부 소녀는 그녀의 친절을 위해 직접 화상을 입었습니다). 환경그리고 일반적으로 아마도 소수의 사람들을 불쾌하게 만들 것입니다. 이를 위해 주님은 그들을 벌하셨습니다. 하지만 우리는 이러한 최신 해석을 받아들이지 않습니다. 그렇죠? 유일한 출처는 창세기입니다. 그리고 거기에 천사들이 젊은 남자의 모습으로 나타났다고 전해진다. 그리고 화상을 입은 자원 봉사 소녀에 대해서는 아무 말도하지 않습니다. 그래서 우리는 이 도시들이 파괴된 특정한 죄에 대해 완전히 설명하는 전통적인 버전을 고수할 것입니다.
롯의 집 근처에서 일어난 사건들은 천사들에게 열 명의 의인에 대한 조사와 수색이 불필요하고 모든 것이 분명하다는 것을 확신시켰습니다. 예방 조치로 그들은 집 근처에 모인 모든 사람의 눈을 멀게하고 롯에게 말했습니다. 그들은 준비하고 가족을 데리고 거기에 누구가 있습니까? 아내, 딸? 딸들에게 구혼자가 있습니까? -신랑들을 데리고 여기에서 나가십시오. 지금 모두 태울 것이기 때문입니다. 롯은 그의 집을 포위 한 적들이 눈이 멀었다는 사실을 이용하여 재빨리 딸의 신랑에게 달려 갔지만 그들은 그를 믿지 않았습니다. 그들은 당신, 아빠가 그런 환상을 가지고 있다고 말합니다. 와인 ... 음, 그들이 말했듯이 , 영광이 될 것입니다.
어떤 이유로 소돔과 고모라 성만이 하늘의 불에 의해 멸망되었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 그들과 함께 Sevoim과 Adma의 도시가 불타 버렸습니다. 그리고 Sodom 오각형의 한 도시인 Sigor 또는 Zoar만이 영향을받지 않았습니다. 아직 의인이 열두 명이나 있어서가 아니라 롯의 개인적인 요청으로 가족과 함께 도망치려했기 때문입니다. 아마도 실제로 Sigor의 도덕은 그렇게 손상되지 않았습니다. 누가 지금 확실히 말할 수 있습니다.
소돔에서 롯의 가족이 도망친 에피소드는 아마도 거의 모든 사람에게 알려져있을 것입니다. 천사들은 그들에게 불타는 도시를 뒤돌아 보지 말라고 말했지만 롯의 아내는 돌아 서서 소금 기둥으로 변했습니다. 이 불행한 사건이 일어나지 않았다면 오늘 대화의 주제가 없었을 것이기 때문에이 순간은 매우 중요합니다.
이 극적인 순간은 주요 선택에 앞서 그림에 묘사됩니다. 라파엘 산티 (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, 이탈리아)
롯의 소돔 탈출. 바티칸 교황궁에 있는 라파엘로의 로지아 프레스코화.
나중에 같은 주제에 대한 또 다른 조각이 있습니다.
Julius Schnorr von Carolsfeld(1794 - 1872, 독일)
보시다시피, 소녀들은 주전자와 기타 도구를 사용하여 상품 전체를 끌고 있으며 아마도 가족 저축을 가방에 넣었을 것입니다. 거기에 금, 모르겠습니다 또는 은-롯은 결코 가난한 사람이 아닙니다. 남성. 이것은 투수조차도 역할을 할 후속 이벤트를 이해하는 데 중요합니다.
Sigor에 딸들과 함께 도착한 Lot는 마을에 머무르는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 정말 생명을 위협합니다. 그것은 이해할 수 있습니다-공황이 도시에서 지배했습니다. 왜냐하면 이웃 도시가 어떻게 불타고 있는지 완벽하게 볼 수 있었기 때문이며 주님의 불은 당신을위한 국내 불이 아닙니다! 그리고 시고르 주민들의 관습은 소돔과 고모라의 관습과 거의 다르지 않았기 때문에 살아남은 가족이 만든 혼란 속에서 죽임을 당하고 강탈당할 가능성은 매우 현실적이었습니다. 따라서 Lot는 결정을 내 렸습니다. 당분간 가까운 산으로 물러나고 거기에 편리한 동굴이 있으면 보게 될 것입니다. 그래서 그들은 그렇게 했습니다. 그들은 동굴을 더 적절하게 발견했습니다. 황급히거기에 집을 마련하십시오. 근처에 살아남은 Sigor의 존재는 분명히 Lot와 그의 딸을 구했습니다. 어딘가에서 음식을 사야했고 돈이 많았습니다.
일부 통역사는 후속 사건을 다음과 같이 해석합니다. 롯의 딸은 세상에 다른 사람이 없다고 진심으로 믿었고 모든 것이 불타고 모두 불타 버렸기 때문에 인간의 지속에 대한 책임이 있습니다. 경주. 물론 그렇지 않습니다. Sigor는 살아 남았고 그들은 분명히 매우 가깝게 살았고 반복합니다. 그들은 아마도 그곳에 식량을 비축했을 것입니다. 사람들은 거기에 머물렀고 남자도 있었지만 당신과 나는 이미이 남자들의 선호도가 무엇인지 알고 있습니다. 이 점에서 Segor는 Sodom과 다를 것 같지 않습니다. 결국 천사들은 Lot의 요청에 의해서만 그를 태우지 않았습니다.
그래서 소녀들은 인간이 아니라 종류의 지속에 대해 걱정했습니다. 그리고 그들은 이해할 수 있습니다. 그들의 신랑은 하늘에서 계속 타오르는 소돔의 불에 태워졌고 접근 가능한 유일한 도시에서 신랑을 찾을 기회는 0입니다. "우리 아빠는 여전히 꽤 강합니다. 그리고 그는 확실히 우리 가족을 계속 이어갈 수 있습니다. 우리가 아니라면 누가이 고귀한 사업에 기여할 수 있습니까?" 더욱이 그 당시에는 "근친상간"이라는 개념이 실제로 존재하지 않았다는 것을 이해해야 합니다. 예를 들어, 아브라함은 그의 이복 누이와 결혼했고 롯의 누이 밀카는 그녀의 삼촌과 결혼했습니다.
소녀들의 계획은 이것입니다 : 무감각해질 때까지 아빠와 함께 와인을 마시는 것-다행히도 그들은 주전자를 가져 갔고 도시에서 와인을 살 수 있습니다-물론 당신도 용기를 내고 마시고 누워 있습니다. 그와 하룻밤을 보내고, 먼저 맏이, 그리고 이 모든 것을 반복합니다. 여동생. 글쎄, 사실 그들은 계획을 성공적으로 실행했고 둘 다 임신했고 적시에 각각 아들을 낳았습니다. 하나는 모압이고 다른 하나는 암몬이었습니다. 그들에게서 모압 사람과 암몬 사람이 나왔습니다. 그건 그렇고, 요르단의 수도는 이유 때문에 암만이라고 불립니다 (그리고이 모든 사건은 근처 어딘가에서 일어났습니다) ... 그러나 이것은 여전히 완전히 다른 이야기입니다.
후기 르네상스부터 르네상스 시대까지 알몸의 이미지에 대한 "금기"가 저절로 사라지자 예술가들은 행복하게 롯과 딸의 음모를 잡았습니다. 아마도 Susanna의 경우 경건에 대한 찬송가 였지만 Lot의 딸의 경우 ... 물론이 이야기는 모든 합리적인 해석은 여전히 약간 보입니다. 그렇습니다. 모호합니다. 그러나 우리가 판단하는 것은 아닙니다.
그림은 항상 그렇듯이 그림을 그린 예술가의 출생 연도로 정렬됩니다. 자, 시청을 시작하겠습니다.
Giacomo Palma the Elder, 일명 Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, 일명 Jacopo Negretti, 1480 - 1528, 베니스) 
알브레히트 알트도르퍼(Albrecht Altdorfer, 1480-1538년경, 독일)
여기에서 파파롯은 앞의 사진과 달리 상당히 제정신이고 자신의 행동을 알고 있는 것처럼 보입니다...
그림의 조각 
오, 젠장, 우리는 죽을 만들었습니다 ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, 베로나 - 베니스)
약간 이상한 버전. 왜 우리는 두 개의 큐피드가 필요한지 여전히 이해할 수 있지만 그 중 하나는 왜 마스크를 쓰고 있습니까?
그리고 네, 둘째 딸이 태블릿을 들고 앉아 Instagram에 무슨 일이 일어나고 있는지 게시하는 것 같습니다 ...
Lucas van Leyden, 일명 Luke of Leyden, 일명 Lucas Huygens(Lucas van Leyden, 1494 - 1533, 네덜란드)
그리고 여기 언덕에 어떤 사람들이 있는지 명확하지 않습니까?
게오르그 펜츠(Georg Pencz, 1500 - 1550, 독일)
그래, 그게 바로 그 당시의 아름다움의 이상이었다...
얀 마시스(Jan Massys, Matsys 또는 Metsys, c. 1509 - 1575, 플랑드르 - 네덜란드)
그리고 여기 소녀들은 꽤 현대적으로 보입니다. 특히 왼쪽에 있습니다.
Andrea Meldolla, 일명 Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, 이탈리아)
Frans Floris (Frans Floris, 또는 Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, 네덜란드) 
여기서 둘째 누이처럼 취해 보이는 롯은 그리 많지 않습니다. 지루하고 계산하지 않고 넘어갔습니다.
그리고 여기서 우리는 소금기둥의 형태로 된 롯의 아내의 모습을 봅니다. 근데 상징이..
Frans Floris의 또 다른 버전 
그리고 여기 아버지 롯은 아직 늙지 않았고 좋아 보입니다. 분명히 podshofe이지만.
그리고 다시 한 번 Frans Floris! 
흥미롭게도 무자비하고 무서운 인물로 묘사되는 것은 플로리스이지만 롯의 딸들은 그 자체로는 아무것도 아니다.
16세기의 무명 예술가, 프란스 플로리스의 추종자
나는이 그림을 좋아한다. 캐릭터의 이미지가 잘 전달된다. 소녀들은 별 열정없이 "파티"에 참여하고,
그러나 혐오감 없이 그들은 자신이 무엇을 하고 있고 왜 하는지 알고 있습니다. 분명히 아버지도 모든 것을 완벽하게 이해합니다.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, 플랑드르 - 네덜란드)
다시 우리는 실제로 소돔 근처에 있는 소금 기둥을 봅니다. 우리는 그를 몇 번이고 사랑할 것입니다.
아고스티노 카라치(Agostino Carracci, 1557 - 1602, 이탈리아)
헨드릭 골치우스(1558~1617, 네덜란드)
모든 전설이 날아갑니다 ... 그러나 Goltzius는 얼마나 좋은가!
그리고 여우가 여기 있습니다. 직접 Lars 우리 von Trier가 숨을 쉬었습니다 ...
그리고 전설은 묘사 된이 회사가 모든 것을 완벽하게 이해하고 긍정적이고 아이러니하며 바보처럼 행동하지 않는 동안 모든 것을 완벽하게 이해하기 때문에 날아갑니다. 우리는 귀하의 반성없이 모든 것을 올바르게 수행합니다.
Adam van Noort (1562 - 1641, 플랑드르)
오라치오 젠틸레스키(1563~1639, 이탈리아)
Gentileschi의 두 그림은 분명히 "연회"가 끝나는 순간을 묘사합니다.
나는 롯의 딸들이 불타는 도시의 빛을 서로에게 보여주었다고 믿습니다.
나머지도 태울 것입니다! 그리고 Sigor는 태울 것입니다! 그래서-우리는 모든 것을 올바르게했습니다, 자매님!
Joseph Heintz the Elder (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, 스위스)
Abraham Bloemaert (1564 - 1651, 네덜란드)
물론 Old Lot는 그렇게 취하지 않았고 모든 것을 이해했습니다.
Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, 플랑드르)
잊지 마세요: 언제나 여성의 아름다움에 대한 이상이 있었습니다.
Joachim Uttewael(Joachim Wtewael 또는 Uytewael, 1566 - 1638, 네덜란드)
글쎄, Utteval은 음모에 관계없이 항상 좋습니다.
장로 Jan Bruegel (1568 - 1625, 네덜란드)
소돔과 고모라를 배경으로 딸들과 함께 있는 롯 
얀 뮐러(1571~1628, 네덜란드) 
피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577 - 1640, 플랑드르 - 네덜란드)
Rubensovsky Lot는 완전히 미쳤습니다.
Giovanni Battista Caracciolo, 일명 Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, 이탈리아)
무릎에 대한 흥미로운 구성 아이디어 ...
필리포 비탈레(1585~1650, 이탈리아)
마시모 스탄지오네(1585 - 1656, 이탈리아)
Stanzione의 첫 번째 사진에서 - Lot를 마시는 과정의 시작과 두 번째 - 파티는 이미 본격화되었습니다.
소녀들은 매우 날씬하고 현대적인 방식으로 보입니다. 그러나 Susanna는 그와 비슷하게 생겼습니다.
Simon Vuet (1590 - 1649, 프랑스)
17세기의 무명의 예술가, Simon Vouet의 추종자
Guercino, 일명 Giovanni Francesco Barbieri(1591 - 1666, 이탈리아)
같은 아티스트의 다른 버전이 있습니다.
아르테미시아 젠틸레스키(1593~1653, 이탈리아)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, 네덜란드)
Pulenburg의 두 그림에서 소금 기둥은 분명히 소녀들에 대한 비난으로서의 어머니의 이미지입니다. 그것이 그들이 두 번째 사진에서 당황한 것입니다 ...
Hendrick Bloemaert(1601 또는 1602 - 1672, 네덜란드)
프란체스코 푸리니(Francesco Furini, 1603-1646, 이탈리아)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, 이탈리아)
Girolamo Forabosco (1605 - 1679, 이탈리아)
Pietro Liberi, 일명 Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, 이탈리아)
피에트로 리치(Pietro Ricci, 1606-1675, 이탈리아)
헨드릭 반 소머(1607~1655, 네덜란드)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 또는 1612 - 1663, 프랑스)
Jacob van Loo (1614 - 1670, 네덜란드)
17세기 네덜란드의 무명 예술가
오른쪽이 건강하신가요?
베르나르도 카발리노(Bernardo Cavallino, 1616-1656, 이탈리아)
이것들은-어쩐지 그다지 현대적이지 않습니다-오히려 소련입니다.
Gerard Terborch (1617 - 1681, 네덜란드)
딸도 아빠도 어쩐지 상당히 캐리커처처럼 보이는데...
플라미니오 토레(Flaminio Torre, 1620-1661, 이탈리아)
Giovanni Battista Langetti(1625 - 1676, 이탈리아)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - 초기 1700, 이탈리아)
얀 스탄(Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, 네덜란드)
여기 로트 좋다! 그리고 딸들도 좋습니다.
피에트로 네그리(Pietro Negri, 1628-1679, 이탈리아)
어떤 이유로 두 번째 딸은 무대 뒤에 남아있었습니다.
Luca Giordano (1634 - 1705, 이탈리아) - 두 장의 사진
Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, 이탈리아)
Marcantonio Franceschini(1648 - 1729, 이탈리아)
그리고 다른 버전:
안토니오 벨루치 (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, 이탈리아)
요한 마이클 로트마이어(Johann Michael Rottmayr, 1654 - 1730, 오스트리아)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, 네덜란드)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, 이탈리아)
Willem van Mieris(1662 - 1747, 네덜란드)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, 슬로베니아)
장 프랑수아 드 트로이(Jean-Francois de Troy, 1679~1752, 프랑스)
셋 다 정말 잘하는 것 같습니다!
Jacopo Amigoni (1682 - 1752, 이탈리아)
Frans van Mieris the Younger (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, 네덜란드)
무명 화가, 17세 말- 18세기 초, 러시아
국내 버전에서 Lot는 완전히 쇠약 해져서 어떻게 작업에 대처 했습니까?
18세기의 무명 예술가
장 밥티스트 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805, 프랑스)
그래서 Grez는 엄마가 당기지 않습니다. 그들은 어떻게 아이를 잉태 했습니까?
Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, 프랑스)
Peter Jozef Verhaghen(1728 - 1811, 플랑드르 - 네덜란드)
그리고 Verhagen의 두 번째 버전. 캐릭터는 꽤 알아볼 수 있습니다.
요한 고타드 폰 뮐러(1747~1830, 독일)
여기에서는 아무도 복잡하지 않고 모두가 행복해 보입니다.
윌리엄 블레이크(1757 - 1827, 영국)
Giuseppe Bernardino Bison(1762 - 1844, 이탈리아)
새뮤얼 우드퍼드(Samuel Woodford, 1763~1817, 영국)
Francesco Hayez(1791 - 1882, 이탈리아)
귀스타브 쿠르베(1819~1877, 프랑스)
Josef Worlicek (1824 - 1897, 체코)
도메니코 모렐리(1826~1901, 이탈리아)
그리고 이것으로 롯과 그의 딸들을 묘사하려는 학문주의 시대가 끝났습니다. 그러나 이러한 시도 자체는 계속되었습니다!
콘스탄틴 파블로비치 쿠즈네초프(Konstantin Pavlovich Kuznetsov, 1863~1936, 러시아~프랑스)
Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, 러시아 - 프랑스)
Isaac Hirsche Grunewald(1889 - 1946, 스웨덴)
오토 딕스(1891~1969, 독일)
Renato Guttuso (1912 - 1987, 이탈리아)
테드 세스 제이콥스(1927, 미국)
Guttuso와 마찬가지로 Jacobs는 실제로 매우 현실적으로 보입니다.
데이비드 베커(1940, 우크라이나)
타티아나 그리고리예브나 나자렌코(1944, 러시아)
롯과 딸들 - diptych 
스테파노 풀레오(1950, 이탈리아)
롯의 딸들 
그리고 오늘 선집의 끝에서 저는 롯과 그의 딸들과 함께 이야기의 시작 부분인 소돔에 있는 롯의 집을 포위한 사건으로 돌아갈 것을 제안합니다. 독일 예술가 마이클 후터(1963)서사시 그림 "롯이 소돔 주민들에게 딸을 바친다"를 썼습니다. 우리는 본다. 
대형 - 실제로 Lot가 제공하는 조각입니다. 
자, 여기서 마치겠습니다.
미술이 존재하는 동안 누드 자연은 그 안에서 특별한 위치를 차지했습니다. 이것은 몇 가지 이유로 발생하며 아래 기사에서 설명합니다. 유명한 소련 예술가들의 그림이 여기에 제시되고 설명되어 있다는 점을 즉시 강조할 가치가 있습니다. 예술가의 이름 중 일부는 친숙할 수 있지만 다른 이름은 진정한 발견일 수 있으므로 그들의 작업을 더 잘 알고 싶을 것입니다.
유리 락샤 - 꿈
조각과 마찬가지로 누드 그림은 항상 거의 모든 국가에 존재했습니다. 이것은 이러한 유형의 이미지가 실질적으로 기본적이라는 사실 때문입니다. 모든 예술가는 이미지가 나체인간 구조 연구의 기초가 되는 기초입니다. 옷을 입은 사람을 어떤 형태, 포즈 및 설정으로 올바르게 묘사하는 방법을 배우기 전에 그를 완전히 알몸으로 그리는 방법을 배워야 합니다. 이 과정을 통해 초보 예술가는 인체의 정확한 비율과 다양한 부분 및 뉘앙스를 묘사하는 방법을 배웁니다.
지나이다 세레브랴코바 - 목욕하는 사람 그림이 단지 아름다운 그림일 뿐이라는 사람들의 판단과는 달리 누드는 결코 인간의 저급한 욕망을 불러일으키기 위해 창조된 것이 아니다. 그러한 그림은 인체의 아름다움, 그 완벽함, 자연의 비범한 창조 또는 더 높은 힘을 표현하거나 심지어 노래합니다. 종종 예술가들은 자신의 자연 스러움과 자연 스러움, 자연 또는 신성한 세계에 속하는 것을 보여주기 위해 자신의 캐릭터를 정확하게 알몸으로 묘사합니다. 인간의 손으로 만든 물건은 자연 스러움에서 캐릭터를 찢어 버리기 때문에 같은 캐릭터가 아름다운 옷을 입으면 덜 중요하고 완전히 다른 효과가 관찰됩니다.
알렉산더 데이네카 - 목욕하는 사람들 누드 자연은 예술가에게도 내재되어 있습니다. 소비에트 시대. 소련 시대에 예술가들은 벌거 벗은 여성과 함께 그림을 그렸고 이것은 결코 저속한 것으로 간주되지 않았습니다. 고급 예술이것은 거의 받아들일 수 없습니다. 그림을 그리는 작가에게는 금지된 것을 보고자 하는 관객의 욕망을 즐겁게 하는 것보다 더 순수하고 깊은 아이디어가 주어진다. 여기에서 최근 과거 화가들의 재능과 전문성을 감상하기 위해 소비에트 예술가들의 일련의 작품을 볼 수 있습니다.
알렉산더 게라시모프 - 소비에트 대중목욕탕 
A. Zavyalov - 커튼 배경 모델 
A. 올코비치 - 누드 
Alexander Samokhvalov - 누드 
알렉산더 데이네카 - 모델 
V. Arakcheev - 앉아있는 여자 
블라디미르 스토자로프 - 목욕. 빨래하는 여자 
신의 마이클 - 누드 
Ilya Mashkov 누드
