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Joseph Beuys의 포스트 모더니즘의 유명한 그림. 독일 예술가 Joseph Beuys : 전기

Joseph Beuys (독일 Joseph Beuys, 1921년 5월 12일, 독일 크레펠트 - 1986년 1월 23일, 독일 뒤셀도르프)는 포스트모더니즘의 주요 이론가 중 한 명인 독일 예술가입니다.

Joseph Beuys의 전기

Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 크레펠트(North Rhine-Westphalia)에서 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 네덜란드 국경 근처의 Kleve에서 어린 시절을 보냈습니다.

제2차 세계 대전 중에 그는 항공에서 복무했습니다. 사실이 상징과 뗄 수없는 그의 "개인 신화"의 시작은 그의 비행기가 크리미아 상공에서 격추 된 1943 년 겨울이었습니다. 서리가 내린 "타타르 대초원"과 녹은 지방과 펠트 현지인그를 구하고, 몸의 온기를 보존하고, 미리 결정된 비유적 체계그의 미래 작품.

서비스로 돌아온 그는 네덜란드에서도 싸웠습니다. 1945년 그는 영국군에게 포로로 잡혔다.

1947-1951년에 그는 조각가 E. Matare가 그의 주요 멘토였던 뒤셀도르프의 미술 아카데미에서 공부했습니다.

1961년 뒤셀도르프 아카데미의 교수직을 받은 작가는 항의로 불합격 지원자들과 함께 아카데미 사무국을 '점거'한 뒤 1972년 해고됐다.

1978년 연방 법원은 해고가 불법이라고 판결했지만, 보이스는 더 이상 교수직을 받아들이지 않고 가능한 한 국가로부터 독립하기 위해 노력했습니다.

코요테: 나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑합니다
여배우 뚱뚱한 대변

좌파 반대파의 물결 속에서 그는 "사회 조각"(1978)에 대한 선언문을 발표하여 기존의 관료적 메커니즘을 개인의 자유로운 창조적 의지의 합으로 대체하도록 고안된 "직접 민주주의"의 무정부 유토피아 원칙을 표현했습니다. 시민과 집단.

1983 년에 그는 Bundestag 선거 ( "녹색"목록에 있음)에 대한 후보를 제시했지만 패배했습니다.

보이스는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 세상을 떠났다. 현대 미술명예 기념관의 형태로 가장 눈에 띄는 장소에 그의 예술품 중 하나를 설치하려고했습니다.

이 기념비의 가장 크고 동시에 가장 특징적인 것은 다름슈타트의 헤세 박물관에 있는 작업 블록입니다. 소세지.

보이스의 작품

1940년대 후반부터 1950년대까지의 그의 작품에서 암벽화에 가까운 "원시적" 스타일, 수채화 그림, 산토끼, 엘크, 양 및 기타 동물을 묘사한 납핀이 지배적입니다.

그는 V. Lembruk와 Matare의 표현주의 정신으로 조각에 종사했으며 묘비에 대한 개인 주문을 수행했습니다. R. Steiner의 인지학의 깊은 영향을 경험했습니다.

1960년대 전반에 그는 독일에서 가장 흔한 특정 유형의 공연 예술인 "플럭서스" 또는 "플럭서스"의 창시자 중 한 명이 되었습니다.

밝은 연사이자 교사 인 그의 예술적 행동에서 그는 항상이 기간 동안 그의 상징적 인 이미지 (펠트 모자, 비옷, 낚시 조끼)를 수정하면서 명령적인 선전 에너지로 청중에게 연설했습니다.

라드, 펠트, 펠트 및 꿀과 같은 특이한 재료에 충격을 주는 예술품에 사용됩니다. "뚱뚱한 모서리"는 모티프를 통해 기념비적이고 친밀한 변형(Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) 변형 모두에서 원형으로 남아 있습니다. 이들 작품에서 막다른 소외감이 극명하게 드러난다. 현대인자연에서 마법의 "샤머니즘" 수준으로 들어가려고 시도합니다.

Beuys의 유명한 공연 중 : "설명하는 방법 죽은 자의 사진토끼”(1965; 주인이 꿀과 금박으로 머리를 가리고 "주소를 지정"한 토끼의 시체로).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; Boyce가 3일 동안 살아있는 코요테와 방을 공유했을 때).

"작업장의 꿀 추출기"(1977; 플라스틱 호스를 통해 꿀을 주입하는 장치 포함).

"7000 Oaks" - Kassel (1982)에서 열린 국제 미술 전시회 "Document"에서 가장 큰 규모의 작업 : 나무를 심으면서 이곳의 거대한 현무암 블록 더미가 점차 해체되었습니다.

Joseph Beuys는 Crimean Tatars에 의해 치유 된 후 인간의 생명이 우리 세상의 주요 가치임을 깨달았습니다. Boyce는 그의 생명을 구한 펠트의 치유력을 경험했습니다. 그는 자연이 우리에게 준 이 놀라운 재료에 영원히 매료되었습니다.

Joseph Beuys의 모든 작업은 생명을 보존한다는 아이디어에 전념했습니다. 그리고 그가 사용한 주요 재료 중 하나는 펠트였습니다. 그는 그것으로 조각품을 만들었습니다. 그는 피아노, 의자, 안락 의자를 펠트로 감쌌습니다.

Boyce의 유명한 작품은 따뜻함과 보호를 상징하는 "펠트 수트"입니다. 외부 세계고치처럼.

Beuys는 쇼케이스에 오브제 세트를 배치한 최초의 사람 중 한 명으로 비예술 오브제를 현저하게 박물관 맥락으로 옮겼습니다.

그의 수많은 행동에서 그는 물건을 펠트로 감쌌을뿐만 아니라 펠트로 자신을 감싸고 라드로 몸을 덮었습니다. 이런 맥락에서 펠트는 열 지킴이 역할을 했고 펠트 조각은 그에게 에너지를 생산하는 일종의 발전소로 이해되었다.

조셉 보이스는 예술의 낡은 틀을 깨고 새로운 세계관의 길을 열었습니다. 포스트모더니즘의 창시자가 되었다.

그리하여 펠트의 운명을 넘나든 결과, 놀라운 사람 20세기의 역사와 등장 새로운 무대인류와 관련하여 느꼈습니다. Joseph Beuys의 작업 덕분에 이 자료에 대한 관심이 크게 증가했으며 오늘날까지 사라지지 않았습니다.

그의 생애 동안 Joseph Beuys는 70개의 활동을 수행하고 130개의 개인전을 조직했으며 10,000개 이상의 드로잉, 수많은 설치, 그래픽 시리즈를 만들었습니다. 주식.

서지

Bychkov V. 미학. -M.: Gardariki, 2004. - 556p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2(오류).
제롤드 J. 1944년 3월 16일. Josef B. / J. Herold의 하루; ed.-st. V. Gurkovich 및 P. M. Pickshouse; 시 J. 리브첸. - [Simferopol]: 크리미아. 대표. 지역 역사가. 박물관, .

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산타나 프레압

국립 미술사학자, 연구원 예술 박물관우크라이나. 예술의 수행적 관행을 탐구합니다.

개시

포스트모더니즘의 주요 이론가 중 한 명인 독일의 예술가이자 행동주의자. 전통적인 예술 개념의 확장을 옹호: 창작 과정모든 영역을 커버해야 했다 인간 활동예술과 삶의 경계를 모호하게 합니다. 보이스는 자신의 작품을 "인류학적 예술"이라고 말하며 "모든 사람은 예술가"라고 주장했습니다.

Joseph Beuys는 어린 시절부터 의사를 꿈꾸며 생물학, 동물학, 예술 및 철학에 대한 연구를 열정적으로 수행했습니다. 따라서 독일에서 국가 사회당이 집권하면서 소년은 학교 운동장에서 자신이 사랑하는 책이 공개적으로 불타고 있음을 고통스럽게 인식하고 Carl Linnaeus의 자연 시스템을 불에서 구합니다. 강제로 히틀러 청년단에 합류하고 한때 서커스에서 도망쳐 동물을 돌보고 전쟁 중에 그는 루프트 바페 조종사가됩니다. 이것은 1944년 3월에 그에게 일어난 기적적인 변신 이전의 Joseph Beuys의 전기입니다. 소련 전투기크리미아 상공에서 그의 비행기를 격추했습니다.

Beuys 자신에 따르면 그는 몸을 지방으로 바르고 따뜻하게 유지하기 위해 펠트로 싸인 유목민 Tatars에 의해 구조되었으며 며칠 후 깨어나서 입에서 먹은 꿀을 맛 보았습니다. 이 이야기가 진짜인지 아닌지는 그다지 중요하지 않습니다. 보이스는 개인적인 신화를 창조하고 이전 경험을 제거함으로써 예술가로서의 자신을 정당화합니다. 이 전환점에서 Josef는 손에 "붓"을 들고 인류를 치유하기로 결정했습니다. 그는 입문, 중생의 의례를 거친 후 예술가 보이스가 누에 고치에서 태어났습니다.

보이스는 개인적인 신화를 창조하고 이전 경험을 제거함으로써 예술가로서의 자신을 정당화합니다.

유기 물질의 치유력

전쟁이 끝난 후, 새로운 것을 찾는 소년들 예술 형식조각으로 변합니다. 조각은 본질적으로 이교도 우상, 숭배되는 토템, 아이디어를 전달하는 매체이기 때문에 이러한 유형의 예술은 우연히 선택되지 않았을 것입니다.

그는 특정 냄새, 유기적, 연관 따뜻함을 가진 비 전통적인 재료를 사용하여 펠트, 지방, 꿀을 구했습니다. 작가는 물질의 특수한 성질을 개념화한다. 예를 들어 동물성 지방은 특정 온도에서만 녹거나 성형할 수 있는 조각에 매우 불편한 원료입니다. 이는 사회의 변화가 일어나야 하는 부드러움과 주의에 대한 은유입니다. 펠트는 또한 열 및 방음 특성을 가지고 있습니다. Boyce는 "Felt Suit"에서 그것들을 사용하여 체온뿐만 아니라 영적 열을 보존하는 기능을 나타냅니다.

그는 특정 냄새, 유기적, 연관 따뜻함을 가진 비 전통적인 재료를 사용하여 펠트, 지방, 꿀을 구했습니다.

작품 "피아노를 위한 균일한 침윤"은 작가가 임산부가 탈리도마이드를 복용한 결과 팔다리에 돌연변이가 생긴 아이들을 언급한 것입니다. 여기서 피아노는 펠트 케이스에 있습니다. 피아노는 연주할 사람이 없기 때문에 잠재적인 음악이기 때문입니다. 여기에서 적십자는 의학과 십자가 처형의 상징이며 치유자의 많은 작품에서 발견됩니다. 아방가르드 아티스트로서 Beuys는 자신의 예술적 언어, 또한 그것을 명시하고 이론화합니다. 따라서 그의 작업 중 하나 또는 다른 것이 무엇인지 항상 설명할 수 있습니다.

샤먼 의식

60년대에 Joseph Beuys는 삶과 예술의 경계를 지우는 것을 목표로 하는 국제 운동인 Fluxus에 합류했습니다. 거기에서 Boyce는 공연이라는 아이디어를 매체로 삼았지만 새로운 차원, 즉 신비로운 샤머니즘 의식으로 끌어 올렸습니다.

가장 상징적인 공연 중 하나는 1965년 죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법이었습니다. 무당의 속성과 머리에 꿀을 바른 황금 가면을 쓴 작가는 토끼의 시체와 함께 걸으며 그림 앞에서 그와 이야기를 나눴다. 성능은 종종 죽은 토끼가 평신도보다 예술을 더 잘 이해할 것이라는 Beuys의 견해로 잘못 해석됩니다. 실제로 Boyce는 토끼의 시체에 구현된 비인간적 세력과의 의사 소통 세션인 의식을 수행하고 있었습니다. 그러나 보이스는 평범한 무당과 달리 사람들에게 메시지를 전달하는 것이 아니라 오히려 더 높은 권력 앞에서 인류를 대신하여 말하는 안내자이자 매개체입니다.

Joseph Beuys는 "Coyote. 나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑한다"(1974). 진정한 미국의 주인과 만 만나고 싶었던 Boyce는 펠트로 싸인 공항에서 코요테가 그를 기다리고있는 뉴욕 갤러리로 직접 데려 오라고 명령했고 회의 후 그는 다시 데려갔습니다. 같은 길. 3일 만에 프레리의 주인은 서커스에서 보이스의 경험으로 촉진된 국내 개처럼 길들여졌습니다. 예술가는 야생 코요테에게 이런저런 이야기를 나눴고, 종종 그에게 월스트리트 저널을 읽도록 던지고 펠트 의복을 찢도록 자극하여 아래에 있는 남자를 점점 더 많이 노출시켰습니다.

보이스와 코요테의 대화는 자연과 문명, 북미 인디언과 백인 유럽 정복자 간의 갈등, 억압과 지배의 역사입니다. Boyce는 휴식 시간으로 시간을 되돌려 패치하지 않으면 이곳을 가리키도록 노력합니다. 질병의 정확한 진단은 치유의 첫걸음입니다.

보이스는 평범한 무당과 달리 사람들에게 메시지를 전달하는 것이 아니라 오히려 더 높은 권력 앞에서 인류를 대신하여 말하는 안내자이자 매개체입니다.

모든 사람이 예술가, 또는 "사회 조각"의 아이디어

예술가, 무당, 정치 활동가, 휴머니스트 - Joseph Beuys는 예술의 도움으로 병든 전후 사회의 현실을 바꾸기 위해 고안된 예술가의 역할에 대한 새로운 개념을 제안했습니다.

Joseph Beuys는 예술가를 대중을 이끄는 사회 관습의 개혁자로 보았다. "직접 민주주의"라는 무정부주의 원칙을 믿는 Josef는 그를 구한 동일한 유목민 Tatars에 더 가깝습니다. 따라서 유목민은 인위적으로 만들어진 국경의 존재를 부인하고 결과적으로 이를 바탕으로 한 군사적 갈등을 부정합니다.

“사람들이 저에게 예술가냐고 물으면 저는 이렇게 대답합니다. 나는 예술가가 아니다. 더 정확하게는 모든 사람이 예술가인 것과 마찬가지로 나도 예술가이다. 그 이상도 그 이하도 아니다. 이것은 자신이 만든 "사회적 조각"의 개념에 대한 Beuys의 해석이며 "직접 민주주의"의 원칙에 따라 각 시민의 도움으로 형성됩니다. "사회적 조각"은 전통적으로 3차원 공간에서 볼륨을 차지하지만 담론적 장의 현실을 변화시킨다.

세상에 그림을 이해하는 사람은 십여 명도 안 된다. 나머지는 척하거나 상관하지 않습니다.
/레드야르 키플링/

7위. 조셉 보이스

Joseph Beuys(독일 Joseph Beuys, 1921-1986, 독일)는 포스트모더니즘의 선두주자 중 한 명인 독일의 예술가이다.
상인 집안에서 태어났다. 보이스는 이미 학년 Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer-그에게 특별한 영향을 미쳤던 인지학 창시자 Rudolf Steiner의 논문까지 많은 책을 흡수했습니다. 그는 의학(그는 의사가 되고 싶었습니다), 예술, 생물학, 동물의 세계, 철학, 인지학, 인류학, 민족지학 등 모든 것에 관심이 있었습니다.
히틀러 청년단에 가입했습니다. 1940년 보이스는 독일 공군에 지원했습니다. 그는 무선 통신사와 폭격기 조종사의 직업을 마스터했습니다. 그는 많은 출격을했고 2 급과 1 급의 십자가를 받았습니다.

1943년 그의 비행기는 크림 대초원에서 격추되었습니다. Boyce의 파트너는 죽었고 두개골 골절과 심한 상처를 입은 그 자신은 양치기 나 가축 사육자 인 지역 유목민 Tatars에 의해 불타는 차에서 뽑혔습니다. 그는 오랫동안 Tatars에 머물지 않았습니다. 며칠 동안 Tatars는 동물성 지방과 모직 담요를 사용하여 반쯤 얼어 붙은 조종사의 몸을 따뜻하게했습니다.
8일 후 독일 구조팀이 그를 발견했습니다.
Beuys 자신은 이 기간이 그의 후속 작업에 결정적이라고 생각했습니다. 창의적인 경력. 여기 크리미아에서 그는 어린 시절부터 좋아했던 인류학과 대면했습니다. Tatars는이 사람들의 고대 전통에 뿌리를 둔 의식 방법으로 그를 대했습니다. 보이스의 부상당한 몸은 몸에 쏟아지는 지방 조각으로 둘러싸여 있었다. 활력그리고 보온을 위해 펠트로 감쌌다.
지방과 펠트는 이후 그의 조각과 설치에 중요한 재료가 되었고 인류학적 원리는 그의 개념의 기초를 형성했습니다.
/ 저명한 현대 미술 이론가 아름다운 성그러나 Bukhlo는 손상되지 않은 Ju-87 / 앞에 서있는 건강한 Beuys를 묘사 한 사진이 있기 때문에 이유없이 크리미아의 재난에 대한 이야기에 의문을 던집니다.

서비스로 돌아온 그는 네덜란드에서도 싸웠습니다. 1945년 그는 영국군에게 포로로 잡혔다.
그는 국가에서 공부(1947-1952)하고 나중에 가르쳤습니다(1961-1972). 아트 아카데미 뒤셀도르프. 보이스는 수많은 브론즈 작품을 광범위하게 작업했습니다. 그는 또한 소위 살아있는 조각품"지방, 혈액, 동물의 뼈, 펠트, 꿀, 밀랍, 짚과 같은 유기 물질로부터.
그는 국제 그룹 "Fluxus"의 집단 예술 활동에 참여했으며, "메타 파티로서의 독일 학생당"(1967), "인기 투표를 통한 직접 민주주의 조직"(1971), "자유 국제 고등 창의력 학교"를 만들었습니다. 및 학제 간 진행"(1973)

Fry는 Boyce의 죽음과 "부활"에 대한 이야기가 자살 신화와 또 다른 에이스 인 스칸디나비아 신 Odin의 부활과 이상하게 닮았다고 썼습니다. 부활한 오딘은 글쓰기의 비밀(룬 문자), 새로운 예술적 언어인 조셉 보이스를 망각에서 가져왔습니다. 그의 상처를 치료하는 데 사용된 양의 지방과 펠트가 이 언어의 첫 글자가 되었습니다. Boyce의 유명한 모자는 그가 사진 촬영을 거부하고 공개적으로 나타나는 것을 거부했으며 분명히 Odin의 펠트 모자를 연상시킵니다. 이 신비로운 유사성에는 물론 어떤 희극이 있습니다.

주술사의 집에서 나온 줄무늬 1962

보이스가 인지한 물체 유기농 세계그들의 생각의 플라스틱 등가물로. Boyce에 따르면 열과 혼돈과 관련된 모호하고 애매하고 창조적 인 지성의 힘은 차가운 죽은 물질로 환생했습니다.

Boyce는 두 가지 혁신적인 제안을 제시했습니다.
넓은 의미에서 사회적 활동으로 간주되어야 하는 조각 그 자체에 대한 다른 이해
뿐만 아니라 창작자로서 예외 없이 모든 사람에 대한 새로운 접근 방식의 개발(모든 사람은 예술가입니다).

그는 "Honey Pump", "Show Your Wounds" 및 ""라는 제목에 대해 많이 알고 있었습니다. 젖은 빨래처녀"
그건 그렇고, 아마도 Pelevin은 Beuys에서 "Inner Mongolia"를 가져 왔을 것입니다. 그것은 그의 전시회 이름이었습니다. 푸쉬킨 박물관 1992년

유라시아 시베리아 심포니 1963

보이스는 창조적 민주주의의 지지자였습니다. 1967년 6월 서베를린에서 열린 대규모 학생 시위에서 한 학생이 경찰과 대치하다가 사망했습니다. 이 비극에 대응하여 보이스는 같은 달 뒤셀도르프에서 독일 학생당을 창설했습니다. 주요 요구 사항은 자치, 교수 기관 폐지 및 시험 및 입학위원회없이 고등 교육 입학없이 모든 사람에게 무료였습니다. 교육 기관.

1971년 7월 대회에 지원한 학생들을 위한 일반적인 아카데미 선발 과정을 통과했습니다. Beuys는 날카로운 항의를 내놓았습니다. 능력에 따라 학생을 선발하는 것은 평등의 민주적 원칙을 위반하는 것입니다. 모든 사람이 창의적인 시작을 가지고 있기 때문입니다. 좁은 예술적 자질은 학생의 진정한 창조자를 형성하는 것을 방해할 뿐입니다. 그리고 Boyce는 모든 거부자를 자신의 클래스로 받아들이겠다고 제안합니다. 물론 그의 제안은 받아들여지지 않았다. 에서도 비슷한 상황이 반복됐다. 내년. 그리고 아카데미 행정부가 Boyce의 요구에 다시 동의하지 않았을 때 그는 거부 된 54 명과 함께 행정 건물을 차지했습니다. 이것은 법을 직접적으로 위반한 것이었고 Boyce는 아카데미 교수직에서 해임되었습니다. 사임 문제가 결정되는 회의에서 Boyce는 "국가는 싸워야 할 괴물입니다. 나는 이 괴물을 파괴하는 것이 나의 임무라고 생각합니다."라고 말했습니다.

보이스는 “내가 있는 곳에 학원이 있다”며 기존 질서를 뒤흔들고 대중을 가르치는 것이 민주적 의무라고 주장했다. 뒤셀도르프에서 큰 실패를 겪은 그는 베를린으로 활동을 옮긴다. 1974년 Heinrich Böll과 함께 Free International University를 설립했습니다. 연령, 직업, 교육, 국적 및 물론 능력에 관계없이 누구나 학생이 될 수 있습니다.

Beuys에 따르면, 자유 국제 대학은 원시 인간 재료에서 창의적인 민주적 인간을 조각할 수 있는 교육 센터의 이상적인 모델이 되어야 했습니다. Boyce는 자신이 정치와 관련이 없고 예술과만 관련이 있다고 주장했습니다. 그러나 그의 사회 조각 개념은 사회 전체의 변혁을 주요 목표로 삼았다. 그리고 Beuys가 자신을 누구라고 생각하든 예술과 정치는 그와 함께했습니다. 그의 놀라운 활동은 모든 것에 확장되었습니다. 그는 자연을 옹호하고 여성의 권리를 옹호했습니다. 그는 주부들에게 임금을 요구하며 그들의 일이 다른 일과 동등하다는 것을 증명했습니다.

1974년 시카고 보이스는 1930년대 유명한 갱스터였던 딜린저에게 자신의 주식 중 하나를 바쳤습니다. 그는 시립 극장에서 차에서 뛰어 내려 총알 우박을 피해 도망 치는 듯 달려 눈 더미에 빠져 오랫동안 누워 살해당한 산적을 연기했다. "예술가와 범인은 동료 여행자입니다." 그는 이 행동의 의미를 설명했습니다. 창의성. 둘 다 비도덕적이며 자유를 추구하려는 충동에 의해서만 움직입니다."

"그는 독일 학생 파티원들과 함께 "모두가 보호에 대해 이야기합니다"라는 슬로건 아래 뒤셀도르프 근처의 숲을 개간했습니다. 환경, 하지만 아무도 행동하지 않습니다." 그리고 그의 마지막 프로젝트 중 하나는 "카셀에 7000개의 참나무 심기"라고 불렸습니다. 여기에 있는 거대한 현무암 블록 더미는 나무를 심으면서 점차 해체되었습니다.

"베이컨이있는 의자"-좌석은 동물성 지방층으로 덮여 있었고 오른쪽의이 두꺼운 덩어리에서 온도계가 튀어 나왔습니다. 분쟁에서 Beuys는 노란색, 기분 좋은 냄새 및 치유력과 같은 지방의 미적 특성을 옹호했습니다.

그의 수많은 행동에서 그는 의자, 안락 의자, 피아노를 펠트로 감싸고 몸을 감싸고 라드로 몸을 덮었습니다. 이런 맥락에서 펠트는 열 지킴이 역할을 했고 펠트 조각은 그에게 에너지를 생산하는 일종의 발전소로 이해되었다.

Boyce의 주목할만한 공연은 다음과 같습니다.
"죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법"(1965; 주인이 꿀과 금박으로 머리를 가리고 "주소를 지정"한 토끼의 시체 포함);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; Boyce가 3일 동안 살아있는 코요테와 방을 공유했을 때);
"작업장의 꿀 추출기"(1977; 플라스틱 호스를 통해 꿀을 몰아내는 장치 포함);

Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 Krefeld에서 상인 Joseph Jacob Beuys(1888-1958)와 Johanna Maria Margaret Beuys(1889-1974) 사이에서 태어났습니다. 그해 가을, 가족은 네덜란드 국경과 가까운 라인강 하류(독일)의 산업 도시인 클레베로 이사했습니다. 그곳에서 조셉은 가톨릭 초등학교에 다녔고 그 다음에는 체육관에 다녔습니다. 선생님들은 그 소년의 그림 재능을 즉시 알아차렸습니다. 또한 그는 피아노와 첼로 레슨을 받았습니다. 그는 플랑드르의 화가이자 조각가인 Achilles Murtgat의 작업장을 여러 번 방문했습니다.

시간을 거슬러 훈련보이스는 질량을 공부했다 소설: 인지학 창시자인 Steiner의 논문, Schiller, Goethe, Schopenhauer 및 Novalis의 작품, 의학, 예술, 생물학 및 동물학에 관한 작품. Beuys에 따르면 1933 년 5 월 19 일 (즉, 나치당이 불쾌한 문학을 불 태우기 위해 대규모 행동을 조직하기 시작한 기간 동안) 학교 안뜰에서 그는 Carl Linnaeus의 "The System of Nature"라는 책을 저장했습니다. .. 이 크고 불타는 더미에서."

1936년, 보이스는 히틀러 청년단의 일원이 되었습니다. 회원 자격이 의무화됨에 따라 점점 더 많은 어린이와 청소년이 당원이되었습니다. 그는 겨우 15세였던 1936년 9월 뉘른베르크 집회에 참가했습니다.

1939년에 그는 서커스에서 일하면서 1년 동안 동물들을 돌보았다. 그는 1941년 봄에 학교를 졸업했다. 전쟁은 이미 전 세계를 뒤덮었습니다.

1941년 Beuys는 Luftwaffe에 자원했습니다. 병역그는 Heinz Seilmann의 지휘 아래 Poznań에서 무선 통신사로 시작했습니다. 그들은 둘 다 지역 대학에서 생물학과 동물학 강의에 참석했습니다. 동시에 보이스는 아티스트로서의 진로를 진지하게 고민하기 시작했다.

1942년 보이스는 크리미아에 주둔했다. 1943년부터 그는 Ju 87 폭격기의 후방 사수가 되었으며 오늘날까지 남아 있는 이 시기의 도면과 스케치에서 그의 특징적인 스타일. 사실이 허구와 뗄 수없는 그의 "개인 신화"의 시작은 1944 년 3 월 16 일 Telmanovsky 지역의 Freifeld 마을 근처 크리미아 상공에서 그의 비행기가 격추 된 날짜였습니다.

이 이벤트가 되었습니다. 출발점예술가로서의 경력에서: “내가 마지막으로 기억하는 것은 점프하기에는 이미 너무 늦었고 낙하산을 펴기에는 너무 늦었다는 것입니다. 땅에 떨어지기 1초 전이었을 것이다. 다행히 저는 묶이지 않았습니다. -나는 항상 안전 벨트로부터의 자유를 선호했습니다 ... 내 친구는 고정되어 있었고 충격으로 찢어졌습니다. 그와 닮은 것은 거의 없었습니다. 비행기가 땅에 추락했고 이로 인해 얼굴 뼈와 두개골에 부상을 입었지만 구해졌습니다 ... 꼬리가 뒤집혀 눈 속에 완전히 묻혔습니다. Tatars는 하루 후에 나를 찾았습니다. 텐트에서 느껴지는 "물", 녹은 지방과 우유의 강한 냄새가 나는 목소리를 기억합니다. 온기를 되찾기 위해 내 몸을 지방으로 덮고 체온을 유지하기 위해 펠트로 감쌌습니다.”

동시에 목격자들은 조종사가 사고 직후 사망했고 Boyce는 의식이 있었고 수색 팀에 의해 발견되었다고 주장합니다. 그 당시 마을에는 타타르 족이 없었습니다. 이것은 항상 자신의 전기가 자신의 해석의 주제라고 말한 Boyce의 말과 모순되지는 않습니다. 하지만 중요한 것은 이 이야기기원의 신화이다 예술적 개성 Beuys는 펠트와 지방이 중심을 차지하는 비전통적 재료의 사용에 대한 해석에 대한 단서를 제공합니다. Boyce는 3월 17일부터 4월 7일까지 3주 동안 군 병원으로 이송되었습니다.

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조셉 보이스

“Joseph Beuys는 아마도 2차 세계대전 이후 가장 영향력 있는 독일 예술가일 것입니다. 그의 영향력은 독일 국경을 넘어섭니다. H. Stachelhaus는 그의 아이디어, 작업, 행동, 구성이 문화 현장을 지배했다고 말할 수 있습니다. -크고 매력적인 인물이었고 그의 말투, 선포, 역할 연기는 많은 동시대 사람들에게 거의 마약 같은 인상을 남겼습니다. 소위 "사회적 가소성"으로 절정에 달하는 "예술에 대한 이해의 확장"에 대한 그의 생각은 많은 사람들에게 혼란을 야기했습니다. 그들을 위해 그는 최선의 경우, 최악의 경우 무당이있었습니다-전문가와 charlatan ...

… 보이스를 공부하면 할수록 그의 활동에서 새로운 면모를 발견하게 되고, 이를 통해 보다 깊이 파고들고 분석할 수 있게 된다. Beuys의 생애 동안에도 그의 작품에 대한 연구가 부족하지 않았지만 이제는 모든 양과 거의 무한한 다양성을 마스터하는 것만 남아 있습니다. 이것은 매우 어려운 작업이며 때때로 당혹 스럽습니다. 물론 Beuys로 이어지는 종종 어둡고 혼란스러운 길로 조심스럽게 들어가기로 결정한 시청자는 상당한 인내, 감수성 및 관용을 비축해야 합니다. Beuys는 "당신이 본 것을 묘사하는 것이 좋습니다"라고 말한 적이 있습니다. 따라서 아티스트가 염두에 두는 것에 참여합니다. 추측하는 것도 좋습니다. 그때 뭔가 움직인다. 해석과 같은 수단은 최후의 수단으로만 사용해야 합니다. 실제로 Beuys가 한 일의 대부분은 합리적인 이해를 거부합니다. 그에게 더 중요한 것은 직감입니다. 그는 그것을 가장 높은 형태의 "배급"이라고 부릅니다. 그것은 주로 "안티 이미지"(신비하고 강력한 내면의 이미지)를 만드는 것입니다.

조셉 보이스는 1921년 5월 12일 크레펠트에서 태어났습니다. 남학생으로서 Josef는 자연 과학에 관심이 있었습니다. 학교를 떠난 후 그는 소아과 의사가 되려고 의학부 예비과에 입학합니다.

Josef는 일찍 진지한 문학에 관심을 갖게 됩니다. 그는 Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun을 읽습니다. 예술가 중에서 그는 에드바르 뭉크를 꼽았고, 작곡가 중에서는 에릭 사티에, 리하르트 슈트라우스, 바그너가 그의 관심을 끌었다. 선택에 큰 영향 창의적인 방법 Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo의 철학적 작품을 렌더링했습니다. 1941년부터 그는 인지학 철학에 진지한 관심을 갖게 되었으며, 매년 점점 더 그의 작업의 중심에 서게 되었습니다.

그러나 Wilhelm Lembruck의 작품과의 만남은 Beuys에게 결정적인 것으로 판명되었습니다. Beuys는 1938년 Cleves Gymnasium 안뜰에서 나치가 조직한 또 다른 책 소각 중에 저장한 카탈로그에서 Lembroek의 조각품 복제품을 발견했습니다.

Lembrook의 조각품은 그를 다음과 같은 아이디어로 이끌었습니다. “조각품 ... 조각품으로 무언가를 할 수 있습니다. 모든 것이 조각이다, 이 이미지가 나에게 외치는 것 같았다. 그리고 나는 이 이미지에서 횃불을 보았고, 불꽃을 보았고, 들었습니다: 이 불꽃을 지켜라!” 그가 가소성에 종사하기 시작한 것은 Lembrook의 영향을 받았습니다. 나중에 다른 조각가가 자신의 결정을 결정할 수 있느냐는 질문에 보이스는 변함없이 이렇게 대답했습니다.

Beuys는 Lembruck이 그의 조각품에서 깊은 내적 무언가를 표현했다는 것을 의미했습니다. 실제로 그의 조각품은 시각적으로 인식할 수 없습니다.

"완전히 다른 감각이 사람에게 문을 열 때 직감에 의해서만 인식 될 수 있습니다. 이것은 주로 들리고, 느껴지고, 원합니다. 즉, 이전에는 존재하지 않았던 조각품에서 범주가 발견됩니다."

두번째 세계 대전. Beuys는 Poznań에서 무선 통신사로 전문 분야를 취득하고 동시에 그곳 대학의 자연 과학 강의에 참석합니다.

1943년, 그의 급강하 폭격기가 크리미아 상공에서 격추되었습니다. 조종사는 사망했고 낙하산을 타고 차에서 뛰어 내린 보이스는 의식을 잃었습니다. 그는 그곳을 배회하던 타타르족에 의해 구조되었습니다. 그들은 그를 천막으로 데려가 그곳에서 8일 동안 목숨을 걸고 싸웠습니다. Tatars는 심한 상처에 동물성 지방을 바르고 펠트로 싸서 따뜻하게 유지했습니다. 독일 수색대가 구조하러 와서 그를 군 병원으로 데려갔습니다. Boyce는 나중에 몇 가지 더 심각한 상처를 입었습니다. 치료 후 그는 다시 앞으로 갔다. Boyce는 네덜란드에서 전쟁을 끝냈습니다.

그 경험은 나중에 Beuys의 작업에 반영되었습니다. 지방과 펠트는 그의 조형 예술의 주요 재료가 되었습니다. Boyce가 항상 착용하는 펠트 모자도 크림 반도에서 추락한 결과입니다. 두개골에 심한 손상을 입은 후-그의 머리카락은 뿌리까지 타서 두피가 극도로 민감해졌습니다. 조각가는 끊임없이 머리를 가려야했습니다. 처음에 그는 모직 모자를 쓰고 런던 회사 Stetson의 펠트 모자로 이동합니다.

Lembruck이 Beuys의 이념적 교사로 판명되면 Düsseldorf Academy of Arts의 Ewald Matare가 그의 진정한 교사가되었습니다. 초보자 마스터는 Matare에서 많은 것을 배웠습니다. 예를 들어, 동물의 특징적인 형태에서 가장 본질적인 것을 전달하는 능력.

40년대 후반과 50년대 초반에 Beuys는 다른 플라스틱의 가능성을 찾고 있었습니다. 거의 동시에 1952년에 그는 천공 부조 형태의 매우 진지하고 동시에 단호한 조건부 "피에타"와 "벌의 여왕"을 극도로 새로운 형태플라스틱 표현. 동시에 처음으로 지방으로 만든 조형물이 등장한 후 십자가가 등장하여 보이스의 작품에서 새로운 예술적 경험을 표현하였다. 동시에 보이스는 주로 십자가의 상징성에 관심을 갖고 있으며, 십자가를 기독교와 물질주의의 이데올로기적 충돌의 징표로 이해한다.

50년대와 60년대에 보이스의 작품은 동료들에게만 알려졌습니다. 그러나 미디어의 관심이 높아지고 보이스 자신이 기자들과 친근하게 소통하는 특별한 재능 덕분에 상황은 급변하고 있다. 이 예술가의 독특함, 그의 엄격함과 급진주의, 그리고 단순히 그의 독창성을 눈치 채지 못하는 것은 불가능했습니다. 보이스는 독일연방공화국의 문화정치적, 사회정치적 요인이 되었고 그의 영향력은 전 세계로 퍼졌다.

의심 할 여지없이 이러한 영향은 Beuys가 적극적으로 참여하는 Fluxus 운동에 의해 촉진되었습니다. 이 운동은 예술과 삶의 경계를 허물고, 예술에 대한 전통적인 이해를 버리고, 예술가와 대중 사이의 새로운 정신적 통합을 추구했습니다.

그러나 1961년 뒤셀도르프 예술아카데미의 교수가 된 보이스는 점차 플럭서스와 연락이 끊긴다. 그리고 이것은 자연스러운 일입니다. 그와 같은 사람은 항상 다른 사람보다 더 도전적이기 때문에 혼자 길을 가야했습니다. Beuys는 "예술에 대한 확장된 이해"를 구현한 "사회적 가소성"으로 미술새로운 수준의 성능을 제공합니다. 그는 사람의 이미지에 대한 작업으로 "사회적 가소성"으로 인도되었습니다.

1965년 뒤셀도르프 갤러리에서 Shmela Beuys는 다음과 같은 특이한 작업을 준비했습니다.

"죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법." 다음은 H. Stachelhaus가 이 이벤트를 설명하는 방법입니다. “시청자는 창문을 통해서만 이를 관찰할 수 있습니다. Boyce는 갤러리의 의자에 앉아 머리에 꿀을 바르고 그 위에 진짜 금박을 붙였습니다. 손에는 죽은 토끼를 들고 있었다. 얼마 후 그는 일어나서 손에 토끼를 안고 작은 갤러리 방을 걸어 다니며 벽에 걸린 그림에 가까이 다가갔습니다. 마치 죽은 토끼에게 말을 거는 것 같았다. 그런 다음 그는 갤러리 한가운데 누워있는 시든 크리스마스 트리 위로 동물을 안고 다시 죽은 토끼를 손에 들고 의자에 앉아 바닥의 발바닥에 철판으로 발을 두드리기 시작했습니다. 죽은 토끼와의 모든 행동은 형언할 수 없는 부드러움과 엄청난 집중력으로 가득 차 있었습니다.

조각가의 작품에서 상징적으로 중요한 두 가지 출발점은 꿀과 토끼입니다. 그의 창조적 신조에서 그들은 펠트, 지방, 에너지와 같은 역할을 합니다. 그에게 꿀은 생각과 관련이 있습니다. 꿀벌이 꿀을 생산한다면 인간은 아이디어를 생산해야 합니다. Boyce는 "죽은 생각을 되살리기" 위해 두 가지 능력을 순서대로 병치합니다.

"꿀벌의 여왕", "벌의 삶에서", "꿀벌 침대"와 같은 작품에서 주인이 비슷한 생각을 표현합니다.

Kassel에서 열린 "Documenta 6" 전시회(1977)에서 선보인 "A Honey Pump in Working Order"에서 Beuys는 이 주제의 특이한 변형을 달성합니다. 전기 모터 덕분에 꿀은 지하실에서 Fridericianum 박물관의 지붕까지 뻗어 있는 플렉시글라스 호스 시스템을 통해 이동했습니다. 이는 작가의 생각대로 생명의 순환, 흐르는 에너지의 상징을 의미했다.

"꿀벌이 연기하는 이 조형 과정은 Beuys가 자신의 예술 철학으로 옮겼습니다."라고 Stachelhaus는 썼습니다. - 따라서 그를 위한 플라스틱은 내부에서 유기적으로 형성된다. 반대로 돌은 조각, 즉 조각과 동일합니다. 그에게 플라스틱은 유체의 통과에 의해 형성되고 경화된 뼈입니다. Boyce가 설명하는 것처럼 나중에 인간 유기체에서 응고되는 모든 것은 원래 액체 과정에서 진행되며 다시 추적할 수 있습니다. 따라서 그의 슬로건 : "Embryology"-보편적 인 진화 운동 원리에 기초하여 형성된 것의 점진적인 강화를 의미합니다.

Beuys의 작업에서 토끼의 중요성은 일련의 작업과 행동에서도 강조됩니다. 예를 들어 "The Grave of a Hare"와 "Chief"(1964), "Eurasia"(1966)와 같은 다양한 작품에 죽은 토끼가 포함되어 있습니다. Tsar Ivan the Terrible의 녹은 유사성에서 Boyce는 전시회 "Document 7"에서 토끼를 성형했습니다. Beuys는 자신을 토끼라고 불렀습니다. 그를 위해, 이 동물은 표시됩니다 강한 태도여성에게, 출산에. 토끼가 땅에 파묻히는 것을 좋아하는 것이 그에게 중요합니다. 그는 사람이 물질과 접촉하여 자신의 생각으로 만 근본적으로 깨달을 수있는이 지구에 대부분 구체화되어 있습니다.

보이스 자신은 하나의 예로서 전시된 조각품이었습니다. 그래서 이미 그의 탄생은 조셉 보이스의 첫 번째 플라스틱 전시회였습니다. 이유없이 그가 편집 한 삶과 작업의 연대기에는 "1921, Kleve-지혈대로 묶인 상처 전시-잘린 탯줄"이라고 쓰여 있습니다.

따라서 "사회적 가소성"의 인지학적 의미를 보지 않는 것은 불가능합니다. Beuys 자신은 반복하기를 좋아했습니다. 그가 행하고 말한 모든 것이 이러한 목적에 부합했습니다. 따라서 조각가는 경제, 법, 자본, 민주주의에 대한 논의에 들어간다. 그는 또한 직접 민주주의 조직인 녹색 운동에 참여하고 있습니다. 인기투표자유국제대학교에서 그는 1971년에 "예술에 대한 확장된 이해를 위한 중앙 기관"으로 후자를 만들었습니다. 그리고 물론 1972년 보이스가 교수직에서 해임된 것과 관련하여 많은 경우 주도한 별도의 과정이 있다. 주립 아카데미뒤셀도르프의 예술. 아티스트가 이겼습니다. 그러나 보이스는 훈련 불합격자들과 함께 학원 사무국을 점거하며 '누네루스 클라우수스' 규정 폐지를 요구했고, 이후 과학부 장관은 그를 정해진 절차를 위반한 혐의로 예정보다 일찍 해고했다.

Boyce의 평생 동안의 놀라운 활동은 기적처럼 보입니다. 그는 다리가 아팠고 비장과 한쪽 신장이 제거되었으며 폐가 영향을 받았습니다. 1975년 작가는 심각한 심장마비를 겪었다. 이외에 지난 몇 년그는 폐 조직의 희귀병에 시달렸습니다. "왕은 상처 속에 앉아 있다"고 그는 한 번 말했다. Boyce는 고통과 고통 사이에 연관성이 있다고 확신했습니다. 창의성그 고통은 특정한 영적 높이를 제공합니다.

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