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소련의 미술과 건축. 소련 30년대 소련 미술 작곡가

1920년대에 시작된 미사곡은 1930년대에 노동자들의 문화적 요구를 반영하여 발전의 추동력을 얻었다. 작곡가들은 음악 생활을 주의 깊게 듣고 지난 몇 년간의 작업을 다시 생각하고 밝은 새 작곡을 만들었습니다. 이때 Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky와 같은 고전 작곡가의 주목할만한 작품이 등장했습니다. M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach의 텍스트가 인기를 얻었습니다.

노동에 관한 노래

20년대에 불렀던 민중투사 평화로운 시간일하는 사람이 됩니다. 투쟁에 대한 노래에서 들리는 그 고조와 파토스는 첫 5개년 계획에 수반되기 시작했습니다. 사람 창조자, 창조자, 새 삶의 건축 자의 이미지가 만들어졌습니다. 집단적 영웅은 젊고 강하며 자신감 넘치는 일꾼입니다. 대중가요 최초로 '반격의 노래'로 출연하며 활발한 대중화에 나선다. 그 주요 특징은 의지, 평화로운 행복한 삶을 구축하려는 확고한 의지입니다. 작품은 일반적인 특징경쾌한 프랑스 노래와 찬송가의 매력적인 멜로디.

'반격의 노래'는 여러모로 랜드마크가 됐다. 대중 노래의 주요 유형 인 청소년 행진의 선구자가 된 것은 그녀였으며 영화의 노래에도 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀 외에도 D "Aktil, Zakharov "Green expanses", "Dark mounds are sleeping"(Bogoslovsky의 음악, Laskin의 텍스트) 구절에 대한 Dunaevsky의 작품 "March of Enthusiasts"가 유명해졌습니다. Dunayevsky "트랙터 드라이버의 행진 ".

현실의 명백한 장식에주의를 기울이지 않는 것은 불가능합니다. 전후 사람들의 삶은 매우 어려웠습니다. 국가는 심각한 경제적 어려움을 겪고 있었고 집단화가 진행 중이었고 많은 사람들이 억압이 무엇인지 배우기 위해 수용소 수감자의 운명을 살아야했습니다. 낙관주의가 담긴 노동가는 실제 어려움을 반영하지 않았지만 동시에 장애물을 극복하려는 사람들의 분위기, 미래의 승리에 대한 자신감을 전달했습니다. 새로운 이상이 탄생했습니다. 평화로운 직장 생활, 미래를 위한 창조입니다. 모든 시련을 이겨내고 행복한 새 나라를 만들 준비를 가장 잘 전달하고 부분적으로 형성한 것은 노동에 관한 대중가요였습니다.

작사 및 영화

1930년대 영화는 발전에 그쳤고 작곡가들은 이 과정에 적극적으로 참여했습니다. 뮤지컬 레전드소련 영화 - I. Dunaevsky. 그는 다양한 장르에서 일했으며 오늘날 그의 이름은 영화를 위해 많은 일을 한 작곡가 목록에서 첫 번째입니다. 그는 또한 많은 공연, 발레, 연극, 오페레타, 칸타타를 위한 음악을 작곡했습니다. 뛰어난 가수 Leonid Utyosov와 작곡가의 협력은 매우 생산적이었고 덕분에 버라이어티 프로그램을 만들 수있었습니다. 재즈 작곡. 이 경험을 통해 음악적 지평을 넓히고 도시 노래에서 로맨스에 이르기까지 가장 다양하고 때로는 예상치 못한 장르와 관련된 멜로디를 만들 수 있었습니다. 작곡가는 28편의 영화에 음악을 썼습니다.

가장 유명한 작곡가영화 음악을 작곡 한 사람은 Pokrassy 형제, V. Pushkov, Yu. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov를 강조해야합니다.

대중가요의 인기장르

1930년대에는 노동요와 영화적 작곡 외에도 다음과 같은 장르가 발전했습니다.

찬송가;
내전의 노래-기억;
방어;
소련군에 대해;
집단 농장 마을에 대해;
서정적.

찬송가와 닮은 엄숙함은 "May Moscow", "March of Enthusiasts"등과 같이 조국과 국민에 관한 노래의 특징입니다. 그들의 땅과 사람들에 대한 자부심은 "조국의 노래"에서 들립니다. 내전은 여전히 노래로 울려 퍼지며, 더 자주 "Kakhovka의 노래", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka"와 같은 음모 발라드의 형태로 울려 퍼집니다. 잊혀지지 않은 전쟁, 공격의 경우 조국을 다시 방어할 준비가 된 자세는 "내일 전쟁이 있다면", "세 명의 유조선", "극동", "Polyushko-field", "이것들은 구름이 아니라 뇌운입니다.” "계곡과 언덕을 통해", "Echelon", "Beat from the sky, planes", "Zabaikalskaya"라는 소련군에 대한 노래가 그들과 일치합니다.

국방 및 전후 노래의 발전과 병행하여 서정적 작품에서 마을 노동이 불려졌습니다. 순수한 감정: "마을 따라", "배웅", "누가 아는가", "갈매기", "카츄샤", "아뉴타의 노래", "마음, 당신은 평화를 원하지 않는다", "연애 실패", "피곤하다" 태양”, “저녁이 가고 있습니다. 종종 안으로 가사 노래사랑의 동기와 애국심의 엮임이 눈에 띈다.

1930년대는 소비에트 국가의 역사에서 가장 흥미로운 페이지 중 하나입니다. 이것은 북극 정복의 시간, 성층권의 폭풍우, 첫 5 개년 계획의 시간과 전례없는 노동 승리, 전국적으로 펼쳐진 거대한 건설의 시간입니다. 그런 다음 그들은 견고하고 아름답게 많이 만들었습니다. 건물의 윤곽은 건축업자의 사업적이고 용감한 분위기를 전달했습니다. 연합지도에 새로운 건물이 나타 났고 오래된 도시의 중심은 새로운 지역과 접해있었습니다. 공장과 노동자 정착지가 건설되었고 수많은 강이 수력 발전 댐으로 막혔습니다. 도시의 공원에서 경기장 그릇이 자랐습니다. 황무지의 낡은 집들 사이에 건물들이 솟아올랐고, 시간의 의지와 건축가의 재능으로 전생의 전통을 바꿀 수 있었다. 이 모든 거대한 건축물의 가장 밝은 예 중 하나는 모스크바입니다.

1930년대 모스크바를 여행하면서 몇 년 동안 모스크바에서 얼마나 많은 변화가 일어났는지 살펴봅시다. 도시 영토 전역에서 모스크바 강과 Yauza의 물은 화강암으로 덮여있었습니다. 도시의 중심은 외관이 완전히 바뀌었습니다. 광장이 확장되어 오래되고 낡은 집에서 벗어났습니다. 수도의 가장 중심, 전자의 모퉁이에 오호트니 리아드소련 각료회의 집인 Gorky Street는 건축가 A. Langman의 프로젝트에 따라 지어졌습니다. 가느다란 평행 육면체와 유사한 건물의 엄격한 비율, 창 개구부와 벽 평면 사이의 명확하고 리드미컬한 관계는 건물을 사무적이고 차분한 모습으로 만듭니다. 연기가 자욱한 외관에 흰색 돌 클래딩의 넓은 세로 줄무늬가 엄숙한 느낌을 주어 건물의 국가적 중요성을 강조합니다.

모스크바 지하철의 첫 번째 역은 장식이 엄격하고 표현력이 풍부합니다. 하나 이상

높은 천장은 4면체 기둥 위에 고요하게 플랫폼처럼 놓여 있고 밝은 둥근 천장은 다른 것 위에 펼쳐져 있습니다. 부드러운 전등이 광택이 나는 석재 클래딩을 목욕시킵니다. 유리, 도자기, 금속, 형태의 목재는 지하철의 경쾌함, 탄력성, 따뜻함의 지하 로비 구조를 제공합니다. 스타일은 비슷하지만 스테이션은 모두 다릅니다.

열린 낙하산 돔과 같은 Aeroport 역의 아치 (건축가 V. Vilensky 및 V. Ershov)는 빠른 흰색 선인 슬링으로 잘립니다. Kropotkinskaya 역 (이전 소련 궁전, 건축가 A. Dushkin 및 J. Lichtenberg) 지하 현관의 다방면 흰색 기둥이 금고 아래로 확장되어 광원이 숨겨진 그릇을 형성합니다. 덕분에 내부 공간이 넓어진 것 같고, 역의 모습은 더욱 단단해졌다. 최근 모스크바 지하철의 거의 모든 역은 엄격하고 사업적인 건축물의 편리함으로 매력을 느낍니다. 불필요한 것은 없으며 거의 모든 건축 세부 사항은 예술적 및 기술적 문제를 동시에 해결합니다.

1930년대에 우리의 많은 건축가들은 모습기능적 목적에 맞는 건물. 편집 및 출판사 Pravda, 건축가 P. Golosov의 건물이 있습니다. 그 벽은 넓은 창문으로 잘려 있습니다. 결국 문학 공동 작업자와 프린터는 작업에서 빛과 태양의 도움을받습니다. 창문의 유리 라인에서 식물의 대부분이 더 얇아지고 더 친근해졌습니다.

누구나 가지고 있다 건축 구조도시의 앙상블에 그 자리가 있습니다. 주변 건물의 모습을 숨기거나 강조하는 건축가 A. Vlasov가 모스크바 강을 건너는 크림 다리의 투각 실루엣이 멀리 보입니다. 이 멋진 다리는 강의 매끄러운 표면, 중앙 문화 공원의 대산괴 및 도시의 전경을 함께 연결합니다. 그의 몸은 두 개의 철판 화환에 매달려 활기차고 자유롭게 공기를 가르며 다리가 마치 반짝이는 얇은 실로 짜여진 것처럼 무게가없는 것처럼 보입니다.

모스크바 자동차 공장의 문화 궁전. 건축가 Vesnin 형제가 만든 Likhachev는 모스크바 강으로 내려가는 가파른 절벽에서 스포츠 타운으로 변한 공원에 있습니다 ( "건축가 Vesnin 형제"기사 참조).

그런 다음 모스크바 건설은 1935 년에 채택 된 수도 재건을위한 단일 계획에 따라 수행되었습니다. 다른 도시인 Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe 등의 경우-그들의 재건을 위한 자체 마스터 플랜도 개발되었습니다.

물론이 시대의 건축은 조각과 그림과 같은 끊임없는 "전우" 없이는 할 수 없었습니다. 기념비적 인 조각과 그림은 지하철역, 모스크바 운하 및 모스크바의 All-Union Agricultural Exhibition의 앙상블에서 중요한 역할을했습니다. Mayakovskaya 지하철역 천장에있는 A. Deineka의 모자이크는 그 나라의 어느 날에 대해 이야기합니다 ( "A. A. Deineka"기사 참조).

E. Lansere는 기념비적 그림의 발전에 크게 기여했습니다. Moskva Hotel 레스토랑의 천장에 대한 그의 그림은 넓은 공간의 환상을 만듭니다. 천장이 아니라 홀에있는 사람의 시선 앞에 하늘의 높은 금고가 열리는 것 같습니다.

1930년대 기념비적 회화 작품 중

몇 년 동안 V. A. Favorsky와 L. A. Bruni가 만든 모성 및 유아 보호를위한 모스크바 박물관의 벽화가 눈에 띕니다. 그 안에서 예술가들은 새로운 사람의 조화, 그의 감정의 세속적 아름다움을 구현했습니다. 박물관에 배치 된 V. I. Mukhina의 조각품도 그림과 일치했습니다.

1930년대의 많은 건축 구조는 조각 없이는 상상할 수 없습니다. V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl"(그림 참조, pp. 328-329)의 유명한 조각 그룹은 파리에서 열린 세계 전시회에서 소비에트 파빌리온을 장식했으며이 커뮤니티의 상징이되었습니다.

1930 년대에는 여러 도시의 광장과 거리 앙상블에 포함 된 수많은 조각 기념물이 나타났습니다. 조각가 V. I. Mukhina와 I. D. Shadr는 기념물 프로젝트에 참여했습니다(기사 "V. I. Mukhin" 및 "I. D. Shadr" 참조), S. D. Merkurov 및 M. G. Manizer(1891 - 1966), N. V. Tomsky(b. 1900) 및 S. D. Lebedeva (1892-1967). 1930년대에 레닌이 구상하고 혁명 초기에 실행되기 시작한 기념비적 선전 계획의 광범위한 실행이 시작되었습니다.

기념비적 인 예술의 발전과 모든 유형의 예술의 종합 아이디어는 회화, 조각 및 그래픽의 이젤 형태에도 영향을 미쳤습니다. 작은 이젤 작품에서도 예술가들은 표현하려고 노력했습니다. 훌륭한 콘텐츠, 일반화 된 예술적 이미지를 만듭니다.

S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday"(Tretyakov Gallery, Moscow)의 캔버스에는 그 해의 그림의 특징이 수집되어 있습니다. 태양은 구름없는 하늘에서 아낌없이 광선을 보냅니다. 자연은 고요한 평화와 기쁨으로 가득 차 있습니다. 풍성한 다과가 있는 테이블이 초원 바로 위에 놓여 있습니다. 분명히 훌륭한 수확이 수집되었습니다. Gerasimov는 새로운 집단 농장 마을의 사람들을 그립니다. 웃는 여성, 자전거를 타는 남자,여 주인공 소녀, 휴가중인 적군 병사. Gerasimov의 그림 방식은 또한 기쁨의 분위기에 기여합니다. 그는 브러시의 넓은 움직임으로 밝은 색상으로 그림을 그리며 가벼움, 경쾌한 느낌을 얻습니다 ( "S. V. Gerasimov"기사 참조).

A. A. Deineka는 30년대에 자신만의 전통을 가지고 왔습니다. 그는 새로운 플롯과 새로운 그림 형식으로 현대적인 감각을 전달합니다. 건강이 가득하고 삶의 기쁨을 발산하는 그의 친구들은 영화 "Donbass의 점심 시간"(리가 라트비아 및 러시아 미술관)에 출연합니다. Future Pilots에 나오는 그의 소년들은 큰 일을 기대하며 산다(그림 참조, pp. 304-305). 이 그림에서 Deineka의 그림은 이전과 마찬가지로 인색하고 간결하며 엄격하고 명확한 리듬과 선명한 색상 대비가 있습니다.

"Deinekov의"분위기로 가득 차 있지만 Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow"( 트레차코프 갤러리, 모스크바). 한 여성이 비에 씻긴 스베르들로프 광장을 따라 차를 몰고 있습니다. 새로운 모스크바의 중심이 그녀 앞에 열립니다. 그리고 그녀와 함께 우리는 우리 자본에 감탄합니다.

A. A. Deineka, Yu. 자신의 방식으로 그 당시 이미 나이가 많은 아티스트 M. V. Nesterov는 새로운 문제의 해결책에 접근했습니다. 그는 그 해의 전형적인 인간 창조자의 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 그의 초상화에서 그는 자신의 일에 완전히 열정을 가지고

과학적 및 예술적 진실 (기사 "M. V. Nesterov"및 삽화, p. 306 참조).

역사적인 장르에서 B. V. Ioganson은 "공산주의자 심문"(삽화, pp. 312-313 참조) 및 "오래된 우랄 공장에서"라는 진정으로 기념비적 인 캔버스를 만들어 광범위한 예술적 일반화에 도달했습니다. 이 두 그림은 동시대 사람들에게 사람들이 지나간 투쟁의 길의 상징으로 인식되었습니다. Ioganson이 만든 이미지는 영웅적이고 중요합니다(기사 "B. V. Ioganson" 참조).

일반화되고 기념비적 인 이미지에 대한 모든 일반적인 노력으로 1930 년대의 그림, 조각 및 그래픽은 스타일이 다른 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 그들의 작품은 예술적 수단과 심리적 깊이의 정도, 플롯과 주제가 서로 다릅니다. V. Prager의 그림 "Farewell, comrade"의 줄거리는 매우 인색합니다 (Tretyakov Gallery, Moscow). 대열에 얼어붙은 붉은 부대는 전투에서 쓰러진 동료에게 마지막 경의를 표합니다. 그는 눈 덮인 잔디 위에 들것에 누워 있습니다. 페인트는 사람들의 감정에 대해 이야기합니다. 고상하게 깨끗하고 약간 사소하며 엄격한 브러시 움직임으로 적용됩니다.

색상 조합, 그림 같은 스케일의 긴장감, K. S. Petrov-Vodkin“1919의 캔버스 측면에서 어렵습니다. 불안". 한 노동자가 창문을 통해 한밤중의 거리를 들여다보고 있습니다. 뜻밖의 사건이 그의 사랑하는 이들을 깨웠다. 작가는 의도적으로 줄거리를 끝내지 않습니다. 백인들이 도시에 침입했거나 방해 행위가 저질러졌습니다 ... 가장 중요한 것은 그의 영웅들이 캔버스의 긴장된 분위기에서 용감하게 문제에 직면 할 준비가되어 있다는 것입니다 (러시아 박물관, 레닌 그라드; "K. S. Petrov 기사 참조) -보드킨").

줄거리보다 그림의 언어에서 더 많은 "수다", K. N. Istomin (1887 -1942) "대학"의 그림. 식탁에서 열심히 일하는 여학생들의 연약한 모습은 녹색, 흰색, 검은색의 통일감으로 이미지의 순수함과 시간의 긴장감을 동시에 전달한다.

원래 재능있는 화가는 연합 공화국에서 30 년대에 일했습니다 : Tbilisi의 E. Akhvlediani, III. Baku의 Mangasarov, Ashgabat의 B. Nurali.

기념비적 예술 형식의 발전은 서정적이거나 심오한 심리적 장르를 방해하지 않았습니다. 예를 들어 조각에서는 초상화가 성공적으로 개발됩니다. 이 장르에서 큰 성공을 거둔 것은 영혼의 간신히 눈에 띄는 움직임을 알아 차릴 수있는 인간 캐릭터 감정가 인 Sarah Lebedeva (1892-1967)에 의해 달성되었습니다. Lebedeva는 항상 이 모델에만 내재된 특별함에 중점을 둡니다. 그녀의 "Chkalov"는 그녀의 삶의 목표를 달성하기 위해 그녀의 모든 성격의 힘을 지시 한 재능있는 전인입니다. Lebedeva는 그녀의 초상화를 매우 자유롭게 조각합니다. 외부 기능 etude, 하지만 이것은 그들이 특히 살아 있는 것처럼 보이게 합니다.

반대로 V. Mukhina의 초상화는 항상 기념비적입니다. 구성이 안정적이고 거대하며 활력이 넘칩니다.

깊은 이해 인간의 성격그의 자화상 조각가 A. Matveev에서 달성했습니다. 이것은 이미지로 구현 된 전체 자서전입니다. 지혜, 의지, 생각의 힘, 인간의 위대한 순결이 합쳐졌습니다.

이 기간 동안 저널리즘 작곡의 대가 I. Shadr가 웅장한 초상화를 만들었습니다. 역 동성, 속물주의에 대한 분노, 자유, 투쟁에 대한 충동, 젊은 Gorky의 초상화 (Tretyakov Gallery, Moscow), 여성 이미지 Shadra는 매우 서정적입니다.

조각과 회화로 생생하게 표현된 과거와 현재의 주제를 그래픽에도 반영했다. 이 기간 동안 대부분의 예술가들은 건축과 노동의 음모에 그림과 판화를 바쳤습니다. 과학자, 기술자, 노동자, 농민과 같은 뛰어난 동시대 인물의 초상화 갤러리가 있습니다.

1930년대 북그래픽은 전성기와 큰 변화를 겪었다. 책에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 고전과 현대 작가대량으로 출판되었습니다. 전 세대의 젊은 거장들이 책에 온다. V. A. Favorsky 옆에서 그의 학생 A. D. Goncharov (b. 1903)와 M. I. Pikov (b. 1903)가 작업합니다. 일러스트 레이터의 순위는 Kukryniksy ( "Kukryniksy"기사 참조), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898)에 의해 보충됩니다. Shmarinov는 Dostoevsky의 "Crime and Punishment", Kibrik - Rolland의 "Cola Breugnon"을 위한 일련의 석판화, Gorky의 "Klim Samgin"을 위한 Kukryniksy 드로잉, Saltykov-Shchedrin을 위한 Kanevsky를 위한 일련의 극적인 삽화를 만듭니다.

V. V. Lebedev(1891 - 1967) 및 V. M. Konashevich(1888 - 1966)는 쉬운 유머와 매혹적이고 매우 진지한 아동 도서를 디자인했습니다. 그들이 만들어낸 이미지는 때론 선량하고 때론 아이러니하지만 결코 교훈적이지 않다.

S. D. Lebedeva. V. P. Chkalov의 초상화. 1937. 청동. 주립 트레차코프 갤러리. 모스크바.

1930년대는 국가 생활에서 어려운 시기였습니다. 그들에게는 역사적 어려움이 있었습니다. 전쟁이 다가오고 있었다. 이러한 어려움은 예술에 반영되었습니다. 그러나 전쟁 전 10년의 예술을 결정한 가장 중요한 것은 사회주의 리얼리즘의 방법이 마침내 구체화되었다는 것입니다. 예술은 무술 전통을 확립했으며 심각하고 가혹한 시련을 준비했습니다.

1930년대는 소비에트 사회의 역사에서 복잡한 과정과 성취를 반영하는 러시아 문화의 급격한 변화의 시기가 되었습니다. 이때 I. V. 스탈린을 중심으로 그룹화 된 정치 지도부가 이끄는 명령-행정 관리 시스템이 마침내 형성되었습니다. 국가의 예술 활동을 엄격한 통제하에 두기 위해 예술에 세심한 관심을 기울인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 정책은 일반적으로 목표를 달성했습니다. 많은 작가, 예술가, 음악가 및 기타 예술가들이 그러한 "사회 질서"에 대응하려고 노력했습니다. 상황의 복잡성은 파렴치한 기회주의자들과 함께 정직한 예술가들이 정권의 계획에 따랐고, 강압적으로 부과된 지침을 시대의 불가피한 명령으로 받아들이고, 나아가 일어나고 있는 변화의 유익함을 진심으로 믿었다는 것입니다.

강력하고 효과적인 선전 기계는 특히 특정 성과가 분명했기 때문에 사회적 낙관주의의 아이디어와 분위기를 지원했습니다. 집단주의 사상은 여전히 살아 있었고, 많은 예술가들은 여전히 전사의 이상에 영감을 받았고, 내일의식적인 목표를 설정하고 달성할 수 있으며, 같은 생각을 가진 사람들을 끌어들입니다. 많은 예술가들이 발전하는 사회의 실제적 성취와 때로는 환상적 성취에 대한 자부심으로 자신과 청중에게 영감을 불어넣는 끈질긴 노력이 인상적입니다. 그러한 심리적 태도의 역할을 강조하는 것은 중요합니다. 이를 고려하지 않고서는 저명하고 재능 있는 음악가들이 왜 스탈린주의의 이론과 실천이 세워진 이데올로기적 토대를 확립하는 데 기여했는지 이해하기 어렵기 때문입니다.

1930년대 음악의 새로운 속성을 결정짓는 결정적 요인은 소련의 대중가요였다. 물론 여기에는 예상치 못한 것이 없었습니다. 1920 년대에도 노래는 다중 구성 요소와 문체 적으로 이질적인 근대성 구조의 탄생에서 음악 의식의 변형에서 가장 진보적이고 역동적 인 경향을 포함했습니다. 그러나 1930년대의 대중가요는 질적으로 새로운 현상이다. 음악 스타일귀에 쏙쏙 들어오고 방대한 노래 일반화로 표현되는 정도까지. 1930년대의 대중가요는 결코 그 시대의 억양적 구조를 소진시키지는 않았지만 최전선에 서서 사람들의 음악적 의식에 중대한 변화를 각인시켰다. 주요 기능 중 하나 작곡 1930 년대에는 I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov 및 기타 많은 유명 마스터가 만든 작곡가의 노래가 리더가되었습니다.
대중이 선택한 노래 일반화의 특별한 매력과 전염성은 대중 선전 시스템에서 장르의 절대적으로 예외적 인 역할을 결정했습니다. "맞춤 예술"의 중요한 구성 요소인 노래는 신문 수사, 과학 선전 및 명령 및 행정 방법에 의해 통제되는 사회 시스템의 이점을 보여주기 위해 고안된 통계 자료보다 훨씬 더 효과적인 것으로 밝혀졌습니다. 날개 달린 위대한 키잡이의 위대함과 지혜를 찬양하는 선율, "적은 피, 강한 일격"으로 적을 물리칠 수 있는 군대와 그 지도자들의 전능함에 대한 믿음이 주요 주제 중 하나입니다. 30대 작사.

그러나 그 해의 소련 대중가요를 이런 식으로만 평가하는 것은 일방적일 것입니다. 노래 장르의 가장 저명한 거장들은 러시아 음악 역사상 이전에 달성하지 못했던 지금까지 전례없는 높이로 그것을 올렸습니다. 매스 장르. 30 년대 장르의 급증이 아니었다면 미사 노래는 위대한 애국 전쟁에서 진정으로 예외적 인 역할을 할 수 없었을 것입니다.
30 년대 청취자에 대한 노래의 움직임에서 매스 미디어의 역할이 크게 증가했으며 사운드 시네마가 이전에 마스터 한 전자에 합류했습니다. 노래는 스크린을 떠나 거리와 광장의 영화관을 떠나 수많은 사람들에 의해 선택되어 전국으로 퍼집니다. 라디오와 축음기 레코드는 또한 노래를 일상 생활로 옮기고 수백만 명의 음악적 의식에 미치는 영향을 보장하는 강력한 도구가 되고 있습니다.

그러나 국유 기업은 대중가요 녹음이 포함 된 디스크 출시에만 국한되지 않았습니다. 제작의 가장 큰 몫은 국내외 제작의 뮤지컬 무대였습니다. 그것에 대한 태도는 근본적으로 바뀌 었습니다. 사람들의 삶과 삶에서 "가벼운 장르"의 중요성이 이해되고 실현되었습니다. 그러나 "가벼운 장르"에 대한 무차별적인 비난의 관성은 여전히 비평가들의 연설에서 느껴졌지만 행정적 금지는 실질적으로 해제되었습니다. “동년 동안 문화 공원이 특히 화려하게 번성했고 불꽃 놀이가 특히 자주 시작되었으며 회전 목마, 어트랙션 및 댄스 플로어가 특히 지어졌습니다. 그리고 그 나라에서 그들은 그 당시만큼 많이 춤추고 노래하지 않았습니다. 필요한 것은 춤을 추는 음악이었고, 그 중에서도 재즈적인 방식으로 표현되는 세련된 폭스트롯과 탱고가 여전히 지배적이었습니다. 그 당시 매우 인기가 있었던 억양 표현 집시 노래도 필요했습니다. 나폴리 멜로디의 감미로운 칸틸레나, 우쿨렐레의 떨리는 소리, 외국 뮤지컬 영화에서 잦은 탭댄스로 이어지는 패셔너블한 히트곡 - 이 모든 것이 당시의 현상" 대중문화"는 필름 사본과 축음기 레코드로 복제되었으며 세련된 할리우드 아름다움은 종종 인기있는 외국 음악의 정말 높은 예인 보컬 및 기악과 공존했습니다. 후자는 위대한 J. Strauss에 대한 열정의 폭발을 일으킨 영화 "The Great Waltz"의 음악을 포함합니다. 소련 관객과 사랑에 빠진 헝가리 영화 배우 프란체스카 갈의 열렬한 노래 인 찰리 채플린의 첫 유성 영화 멜로디도 들렸다.

이 기간의 가장 중요한 임무는 인구의 문맹 퇴치와 보편적인 초등 교육. 사상화된 사회에서 적어도 집권당의 구호, 사회주의 건설의 지침을 읽을 수 있어야 누가 친구이고 누가 '인민의 적'인지 신문에서 이해할 수 있어야 했다. 30대에. 문맹이 완전히 근절되었다. 1939년 인구 조사에 따르면 RSFSR에서 9세에서 49세 사이의 글을 읽을 수 있는 사람의 비율은 약 90%였습니다. 1930년부터 그들은 보편적 초등(4년제) 교육을 도입하기 시작했습니다. 짜르 러시아 Stolypin 개혁에 따르면 8세에서 13세 사이의 어린이를 위한 보편적 무료 교육은 1908년에 도입되었습니다.

다수의 학교가 건설되고 시행되었습니다. 광범위한 프로그램교직원 교육. 더 높은 네트워크 교육 기관. 1940년까지 미국에는 460만 개의 대학이 있었습니다. 전문가 수 고등 교육 1928년 23만3000명에서 1940년 90만 명 이상, 즉 3배 이상 증가했다.

안에 고등학교 1934년 10월 혁명 이후 폐지되었던 민사교육이 복원되었다. 1918년에 청산된 역사적 학부는 모스크바와 레닌그라드 대학에 개설되었습니다.

과학적 연구 30대에. 학계, 분과(부서), 대학의 과학력으로 수행하였다. 소련 과학 아카데미는 기초 과학의 중심이되었습니다. 특징그 작업에서 경제 현대화의 특정 문제를 해결하는 데 도움이 되는 순회 과학 세션이 있었습니다. 동시에 산업과 농업을 조직하는 형태와 방법이 과학으로 기계적으로 이전되면서 기초 연구에 피해를 입혔습니다. 자본주의 국가!" (1939년에만 이 슬로건이 잘못된 것으로 취소되었습니다).

30년대 소련 과학자들. 많은 뛰어난 성과를 달성했습니다. 1932년 학자 S. Lebedev의 지도 아래 세계 최초로 합성 고무가 산업적 규모로 획득되었습니다. 1932년 최초의 소련 로켓이 시험되었고 동시에 반응 연구소(RNII)가 설립되었습니다. 핵물리학 분야(Academician A. Ioffe의 과학 학교) 등에서 연구가 성공적으로 수행되었으며, 1936년 레닌그라드의 라듐 연구소에서 발사된 소립자 가속기는 유럽 최대 규모가 되었습니다. 북극 개발에서 소비에트 과학은 큰 성공을 거두었고 성층권에 대한 집중적 인 연구가 시작되었습니다.

그러나 1930년대 과학은 또한 당국의 탄압과 무능한 간섭의 결과로 심각한 손실을 입었습니다. 그래서 태양 현상과 생명체 사이의 관계에 대한 과학 인 heliobiology는 박해를 받았으며 창립자 A. Chizhevsky와 그의 연구는 잊혀졌습니다. 이론 물리학 자 L. Landau, 로켓 설계자 S. Korolev 및 기타 많은 사람들이 억압당했습니다. 아동의 연령 특성에 관한 과학인 소아학은 패배했습니다.

사회과학에서는 마르크스-레닌주의와 당지침의 틀 안에서만 연구를 할 수 있도록 허용되었다. 안에 역사 과학학자 M. Pokrovsky의 과학 학교가 파괴되었습니다. "CPSU의 역사 (b.)"라는 책이 주요 역사적 작품으로 인정되었습니다. 1938년에 출판된 단기 과정. 스탈린이 직접 집필에 참여했습니다.

소비에트 문학과 예술에서 상당한 진전이 이루어졌습니다. M. Sholokhov의 소설이있었습니다. " 조용한 돈"및"Virgin Soil Upturned "(첫 번째 책). 소비에트 문학의 가장 널리 퍼진 작품 중 하나는 N. Ostrovsky의 소설 "강철이 단련 된 방법"이었습니다. 작가 A. Tolstoy (3 부작 "Walking through the Torments", 소설 "Peter I"), A. Novikov-Priboy ( "Tsushima"), V. Shishkov ( "Gloomy River") 등의 책이 유명했습니다. .어린이를 위한 책이 많이 나왔다. A. Gaidar "School", "Military Secret", "Timur and his team"의 가장 유명한 책. 가장 유명한 시인 중에는 M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin 등이 있습니다.

영화 촬영에서는 무성 영화에서 유성 영화로의 전환이 있었습니다. 혁명과 남북 전쟁의 사건에 관한 영화는 "Chapaev"(G. 및 S. Vasiliev 감독), "We are from Kronstadt"(E. Dzigan), Maxim에 관한 3 부작 (G. Kozintsev 및 L. Trauberg) 및 " 트랙터 운전사 "(I. Pyryev). 영화 코미디 "Merry Fellows", "Volga-Volga", "Circus"(G. Alexandrov)는 큰 성공을 거두었습니다.

시각 예술에서 주요 예술가는 혁명, 남북 전쟁, 사회주의 건설의 사건을 묘사 한 예술가였습니다. B. Ioganson ( "공산주의자 심문", "오래된 우랄 공장에서"), A. Deineka ( " 미래 조종사"), Yu. Pimenov (일련의 스케치 및 초상화 "New Moscow"). 소련 전투 그림의 창시자 M. Grekov가 이끄는 스튜디오가 활발히 운영되었습니다. 스튜디오 예술가들은 그들의 그림을 남북 전쟁에 바쳤습니다.

유명한 화가 M. Nesterov는 깊고 날카로운 인물 초상화를 그렸습니다 ( "I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). 1937년 조각가이자 예술가인 V. Mukhina는 즉시 널리 알려지게 된 조각 그룹 "Worker and Collective Farm Girl"을 완성했습니다.

상승세였다 음악 문화. D. Shostakovich (오페라 "Katerina Izmailova", 발레 "Golden Age", "Bright Stream") 및 S. Prokofiev (발레 "Romeo and Juliet")와 같은 뛰어난 작곡가가이 나라에서 일했습니다. 영화 음악은 Dm 형제 I. Dunaevsky가 썼습니다. 그리고 댄. Pokrass 및 기타 M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach의 구절에 대한 M. Blanter 및 V. Solovyov-Sedovoy의 노래가 즉시 인기를 얻었습니다. 국내외 모든 곳에서 그들은 "Katyusha"(1939 : M. Blanter 음악, M. Isakovsky 작사)라는 노래를 불렀습니다.

동시에, 이미 1932년에 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회는 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 결의안을 채택했으며, 그 결과 모든 다양한 문학 협회 및 그룹이 청산되었습니다. 소련의 단일 작가 연합이 만들어졌습니다. 작가의 첫 번째 회의는 1934 년에 열렸습니다. 그 후 작곡가, 건축가 및 기타 창조적 지식인 사이에 유사한 통합 조합이 만들어졌습니다. 문학과 예술은 엄격하고 정당 국가의 통제를 받았습니다. 셰프 창의적인 방법문학과 예술에서 사회주의 리얼리즘이 선언되어 작가, 예술가, 작곡가가 당 지침에 따라 작품을 만들도록 강요했습니다. 문헌에서는 산업화, 집단화 시대 인민들의 영웅적 노력을 반영하기 위해 생산주제를 우선시할 것을 권고하였다. "생산"산문이 나타났습니다. F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy"등의 소설과 이야기에서 노동자와 농민의 노동 착취와 생산 관계가 이미지의 대상이되었습니다. "사회 질서"의 모델이 현실이 되었습니다.

30대에. 많은 저명한 인물문학과 예술은 그들의 작품에 대한 평생 출판이나 대중의 인정을 바라지 않고 일을 강요당했습니다. M. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita", A. Platonov의 "The Pit"이야기 및 소설 "Chevengur", A. Akhmatova의시 "Requiem"등의 운명이었습니다. 금지된 작가와 시인 중에는 S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko가 있습니다.

괴롭힘과 가혹한 비판은 많은 재능있는 대표자들의 운명이되었습니다. 소비에트 문화. 뮤지컬 작품 D. Shostakovich는 혼란을 선언했습니다. 연극 공연 V. Meyerhold - 형식주의 등

시인 N. Klyuev와 O. Mandelstam, 작가 I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, 감독 V. Meyerhold 및 기타 많은 사람들이 억압의 결과로 사망했습니다.

시각예술에서는 19세기 방랑자들만이 모델로 승격되었다. 다른 지시는 거부되거나 잠잠해졌습니다. 그래서 그것은 그림에서 러시아 아방가르드의 가장 밝은 대표자 인 P. Filonov와 K. Malevich의 작품이었습니다. 동시에 많은 캔버스에서 30 대 아티스트. 화가의 신뢰성을 증언 한 스탈린을 묘사했습니다.

30대에. 소련 정부는 공산당이 적을 본 소련의 종교 조직을 무찌르기 위해 국가의 의도적 인 정책을 계속했습니다. 많은 정교회 수도원, 대성당, 교회 및 다른 종교 교파의 종교 건물이 폐쇄되거나 파괴되었습니다. 1929년에만 전국에서 1,119개의 교회가 문을 닫았습니다. 1931년에 구세주 그리스도 대성당이 폭파되었습니다. 이 모든 것이 법적 성직자의 거의 완전한 근절로 이어졌습니다.

비극은 많은 지도자들이 망명했을 때 국가 문화의 분열이었습니다. 그러나 러시아 이민자들은 고국으로부터 고립되었음에도 불구하고 집중적으로 창조적 인 삶. 신문과 잡지가 러시아어로 출판되고 책이 출판되고 전시회가 조직되었습니다. 1933년 작가 I. 부닌은 노벨 문학상을 수상했습니다. 그는 이렇게 높은 평가를 받은 최초의 러시아 작가가 되었습니다.

망명자 중에는 철학자 N. Trubetskoy와 L. Karsavin이있었습니다 (그는 1940 년 소련군이 발트해 연안 국가를 점령 한 후 총에 맞았습니다). 러시아의 역사적 경로를 이해하면서 그들은 러시아가 유럽과 아시아라는 두 세계에 속하고 러시아가 역사상 특별한 위치를 차지하고 있음을 증명하는 것이 주된 임무 인 다소 불쾌한 유라시아 운동을 설립했습니다. 대륙.

러시아 출신의 엔지니어이자 발명가 인 V. Zworykin은 1931 년 미국에서 최초의 전송 텔레비전 튜브 인 iconoscope를 만들었습니다. 러시아 항공기 설계자 I. Sikorsky는 미국에서 회사를 설립하여 군대를 설계하고 출시했습니다. 여객기국제적으로 인정받은 헬리콥터.

30 대 말까지. 소련은 학생 및 학생 수와 전문가 교육 비율 측면에서 세계 1 위를 차지했습니다. 동시에 문화, 과학, 교육의 국유화는 30년대에 보완되었다. 완전한 정치화와 이데올로기화. 입문서조차도 청년에게 필요한 오리엔테이션을 위한 도구가 되었습니다. 정치계. 아이들의 마음을 위한 투쟁에서 전체주의 체제가 가족을 이겼습니다. 소비에트 입문서는 아이들에게 위업에 대한 준비뿐만 아니라 희생도 주입했습니다. "Voroshilov 동지, 나는 빨리 자라서 포스트에서 소총을 들고 형제 대신 서게 될 것입니다." 학교 교육 프로그램의 필수 요소는 미래 전쟁에 대한 준비였습니다.

교과서에는 외부의 적이라는 주제와 함께 항상 '인민의 적'이라는 주제가 포함되어 있었다. 그들의 존재 버전은 잠재 의식 수준에서 아이들의 머리에 소개되었고 "인민의 적"의 이름은 교과서에서 의무적으로 지워졌습니다.

그 당시 어린이들에게 라디오, 영화관, 트랙터는 소련 정부의 진정한 기적이었고 그 옆에는 "사제의 이야기"가 사라져 학생들이 쉽게 전체주의 사회로 성장했습니다.

선전 활동은 점점 더 일방적이 되었습니다. 계급 투쟁의 새로운 악화와 일치하는 성인 문맹 퇴치의 맥락에서 배운 문해력의 기본은 반드시 CPSU의 기본 정치적 지침과 결합되었습니다 (b). 학생은 문해력의 기초와 함께 완전한 정치적 지식을 습득해야 했습니다. 예를 들어 시골에서의 각 수업은 "주먹에 절하지 마십시오", "공동체-주먹에 밀가루"(성인을위한 시베리아 입문서)라는 슬로건을 뇌에 각인하여 끝났습니다. 개인의 이러한 심리적 "사회화"는 공산당이 계획한 개혁의 성공에 필요한 전망을 창출했습니다.

30 년대 말까지 소련에서. 사유 재산의 사회화를 의미하는 통합 된 정치, 사회 경제적 시스템-사회주의가있었습니다. 사회주의는 "국가"였다. 재산과 정치권력을 처분하는 기능은 사회가 아니라 개인적으로 스탈린과 당-국가 기구에 의해 수행되었기 때문이다. (역사적 경험에서 알 수 있듯이 원칙적으로 다른 "비국가" 사회주의는 있을 수 없습니다.)

객관적으로 소련에서 사회주의를 건설하는 과정에서 막대한 희생을 치르고 해결 된 주요 역사적 과제는 농업 사회에서 산업 사회로의 강제적 인 최종 돌파구였습니다. 많은 연구자들은 이 시스템을 좌파 전체주의 체제로 정의합니다.

소련 미술 작품에 익숙해지면 미술사에서 이전 시대와 매우 다르다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 이 차이점은 모든 소비에트 예술이 소비에트 이데올로기로 스며들고 모든 아이디어와 결정의 지휘자가 되도록 요청받았다는 사실에 있습니다. 소비에트 국가그리고 공산당을 주축으로 소비에트 사회. 19세기에서 20세기 초의 예술에서 예술가들이 기존의 현실을 심각한 비판에 처했다면 소비에트 시대에는 그러한 작품이 용납될 수 없었습니다. 사회주의 국가 건설의 파토스는 소비에트 미술 전체에 붉은 실처럼 붙어 있었다. 소련 붕괴 25년이 지난 지금, 관객들의 소련 예술에 대한 관심이 높아지고 있으며, 특히 젊은이들에게 흥미로워지고 있습니다. 예, 이전 세대는 우리나라의 과거사에서 많은 것을 재고하고 있으며 매우 친숙한 소비에트 회화, 조각 및 건축 작품에도 관심이 있습니다.

10월 혁명, 남북전쟁, 20-30년대의 예술.

혁명 후 첫해와 몇 년 동안 내전큰 역할을 했다 전투 정치 포스터. 포스터 아트의 고전은 정당하게 고려됩니다. D.S.Moore 및 V.N.Deni. 무어의 포스터 "자원봉사 신청을 하셨나요?"이제 이미지의 표현력에 매료됩니다.

인쇄된 포스터 외에도 남북 전쟁 기간 동안 손으로 그린 포스터와 스텐실 포스터가 등장했습니다. 이것 "로스타 창", 시인 V. Mayakovsky가 적극적으로 참여한 곳.

남북 전쟁 중에 그는 일했습니다. 기념비적인 선전 계획, V.I. Lenin이 편집했으며 그 의미는 전국의 기념물 건설이었습니다. 유명한 사람들어떤 식으로든 사회주의 혁명의 준비와 성취에 기여한 사람. 이 프로그램의 실행자는 주로 조각가 N.A. Andreev I.D. 샤드르.

1920년대에 새로운 소비에트 사회인 러시아를 건설하는 데 중요한 역할을 한 협회가 결성되었습니다."(AHRR) "러시아 혁명 예술가 협회(AHRR).

1930 년대에 사회주의 리얼리즘의 방법을 따라야하는 모든 예술가를 통합하는 단일 소련 예술가 연합이 만들어졌습니다. 이전 세대의 예술가 (B. Kustodiev, K. Yuon 및 기타.) 젊은 사람들은 소비에트 현실의 새로운 것을 반영하려고 노력했습니다.

창의성에서 I.I. 브로드스키역사적이고 혁명적인 주제를 반영했습니다. 작품 속 같은 주제 M. Grekova 및 K. Petrov-Vodkin숭고하게 낭만적이다.

같은 해에 서사시가 시작되었습니다. "레니니아나",소비에트 시대에 V.I. 레닌에게 바치는 수많은 작품을 만든 사람.

20~30년대의 장르화가(일상장르의 거장)와 초상화가는 무엇보다 먼저 불려야 한다. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky그리고 다른 예술가들.

지역 내 풍경그런 예술가들이 일했다 K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev 등아르 자형.

혁명과 내전 이후 급속한 도시 건설이 이루어졌다. 혁명의 저명한 인물 기념비, 당사자 및 주. 유명한 조각가~이었다 A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva다른 사람.

소련 미술 1941 -1945 그리고 첫 번째 전후 년

위대한 시대에 애국 전쟁소비에트 예술은 "대포가 울리면 뮤즈는 침묵한다"는 말을 단호하게 반박했습니다. 아니요, 인류 역사상 가장 잔인하고 끔찍한 전쟁 기간 동안 뮤즈는 침묵하지 않았습니다. 소련에 대한 독일 파시스트의 배신적인 공격 직후 예술가의 붓, 연필, 끌은 적과의 싸움에서 강력한 무기가되었습니다.

사람들의 영웅적 고양, 그들의 도덕적 통일성은 애국 전쟁의 소비에트 예술이 발생한 기초가되었습니다. 그는 아이디어로 가득 차 있었다 애국심.이러한 아이디어는 포스터 예술가에게 영감을 주었고 화가에게 영감을 주어 착취에 대해 이야기하는 그림을 만들었습니다. 소련 사람들모든 유형의 예술에서 작품의 내용을 결정했습니다.

내전 당시와 마찬가지로 당시에도 큰 역할을 한 것은 다음과 같은 예술가들이 참여하는 정치 포스터였습니다. V.S. Ivanov, V.B. Koretsky다른 사람. 그들의 작품에는 화난 파토스가 내재되어 있으며, 그들이 만든 이미지에는 조국을 지키기 위해 일어선 사람들의 굽힘 없는 의지가 드러납니다.

진정한 르네상스는 손으로 그린 포스터를 통해 전쟁 중에 경험됩니다. 1941-1945년 "ROSTA Windows"의 예에 따라 수많은 시트가 만들어졌습니다. "윈도우 타스".그들은 침략자들을 조롱하고 진정한 본질파시즘, 사람들에게 조국을 지키라고 촉구했습니다. "Windows TASS"에서 작업하는 아티스트 중 먼저 이름을 지정해야 합니다. Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

이 시간의 그래픽 시리즈는 전쟁 기간 동안 소련 사람들의 경험에 대해 설득력있게 이야기합니다. 상심으로 표시된 장엄한 그림 시리즈 D.A. Shmarinova "우리는 잊지 않을 것입니다. 우리는 용서하지 않을 것입니다!"삶의 가혹함 포위된 레닌그라드도면의 주기에 캡처됨 A. F. Pakhomov "봉쇄 시대의 레닌 그라드".

전쟁 기간 동안 화가가 작업하는 것은 어려웠습니다. 결국 완성 된 그림을 만드는 데는 시간과 적절한 조건, 재료가 필요합니다. 그럼에도 불구하고 소비에트 예술의 황금 기금에 포함 된 많은 캔버스가있었습니다. Grekov의 이름을 딴 군사 예술가 스튜디오의 화가는 전사 영웅에 대한 전쟁의 어려운 일상 생활에 대해 이야기합니다. 그들은 전선으로 가서 적대 행위에 가담했습니다.

군사 예술가들은 자신이 보고 경험한 모든 것을 캔버스에 담았습니다. 그들 중 그림 "Victory"의 저자 P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky와 그의 오두막에서 군인들을 보호했던 농민 여성 그림 "어머니"는 조국의 어려운시기에 많이 살아 남았습니다.

이 기간 동안 훌륭한 예술적 가치를 지닌 캔버스가 만들어졌습니다. A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. 전면과 후면에서 소련 국민의 영웅적인 행동에 전념하는 그들의 그림은 진심 어린 흥분으로 가득 차 있습니다. 예술가들은 파시즘의 잔인한 세력에 대한 소비에트 국민의 도덕적 우월성을 확인합니다. 이것은 사람들의 인본주의, 정의와 선의 이상에 대한 믿음을 나타냅니다. 러시아 국민의 용기는 사이클과 같은 전쟁 중에 만들어진 역사적 캔버스에 의해 입증됩니다. E.E. Lansere "러시아 무기 트로피"(1942), Korin "Alexander Nevsky"의 삼부작, A.P. Bubnov "Kulikovo 필드의 아침" 캔버스.

그녀는 우리에게 전쟁 당시 사람들에 대해 많은 것을 말했고 초상화 그림. 뛰어난 예술적 가치를 지닌 많은 작품들이 이 장르에서 만들어졌습니다.

애국 전쟁 기간의 초상화 갤러리는 많은 사람들로 보충되었습니다. 조각 작품. 사람들 굽히지 않는 의지, 밝은 개인차가 특징인 용기 있는 캐릭터를 표현 S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich의 조각 초상화에서.

애국 전쟁 동안 소비에트 예술은 명예롭게 애국적인 의무를 다했습니다. 예술가들은 전후 첫 해에 복잡하고 다면적인 콘텐츠로 작품을 만들 수 있었던 깊은 경험을 통해 승리했습니다.

1940년대 후반과 1950년대에는 예술이 새로운 주제와 이미지로 풍성해졌습니다. 이 기간 동안 주요 임무는 전후 건설의 성공, 도덕성 및 공산주의 이상 육성을 반영하는 것이 었습니다.

전후 예술의 번영은 가장 중요한 거장을 포함하는 소련 예술 아카데미의 활동에 의해 크게 촉진되었습니다.

미술 전후 년다른 기능도 특징적이며 주로 콘텐츠와 관련이 있습니다. 그동안 예술가들의 관심은 내면 세계사람. 따라서 화가, 조각가, 그래픽 아티스트가 초상화 및 장르 구성에 관심을 기울여 사람들을 다양한 방식으로 표현할 수 있습니다. 생활 상황캐릭터와 경험의 독창성을 보여줍니다. 따라서 소비에트 국민의 삶과 삶에 전념하는 많은 작품의 특별한 인간성과 따뜻함.

당연히 현재 예술가들은 최근 전쟁의 사건에 대해 계속 걱정하고 있습니다. 계속해서 그들은 사람들의 착취, 가혹한시기에 소비에트 사람들의 고통스러운 경험으로 향합니다. 그 해의 그러한 그림은 다음과 같이 알려져 있습니다. B. Nemensky의 "Mashenka", A. Laktionov의 "전면에서 온 편지", Y. Nemensky의 "전투 후 휴식", V. Kostecki 등의 "Return".

이 예술가들의 캔버스는 전쟁의 주제가 일상적인 장르로 해결되기 때문에 흥미 롭습니다. 그들은 전쟁과 후방에서 소련 사람들의 삶의 장면을 그리고 그들의 고통, 용기, 영웅주의에 대해 이야기합니다.

역사적 내용의 그림들도 이 시기에 일상적 장르에서 자주 풀린다는 점은 주목할 만하다. 점차 전쟁의 고난을 대신한 소비에트 국민의 평화로운 삶은 많은 예술가들의 작품에서 더욱 완전하고 성숙한 구체화를 찾습니다. 많은 숫자가 나타납니다 장르그림 (즉, 일상 장르의 그림), 다양한 주제와 플롯으로 눈에 띕니다. 이것이 단순한 기쁨과 슬픔이 있는 소비에트 가족의 삶입니다. "또 듀스!" F. Reshetnikova),이것은 공장과 공장, 집단 농장과 국영 농장에서의 뜨거운 노동입니다. T. Yablonskaya의 "빵", "평화로운 들판에서" A. 밀니코바). 이것은 소비에트 청소년의 삶, 처녀지 개발 등입니다. 이 기간 동안 예술가들은 장르화에 특히 중요한 기여를 했습니다. A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov다른 사람.

이 몇 년 동안 성공적으로 계속 발전해 온 초상화는 P. 코린, V. 에파노프그리고 다른 예술가들. 지역 내 풍경화이 기간 동안 가장 오래된 아티스트 외에도 다음을 포함합니다. M. Saryan, 일함 R. Nissky, N. Romadin다른 사람.

이후 몇 년 동안 순수 예술 소비에트 시대같은 방향으로 계속 발전했습니다.