변형의 음악적 형태의 계획. 변주 형식이 형성되는 과정에서 변주 음악 제작의 예술적, 교육적 가치”

체계적인 개발주제:

« 형성과정에서의 변주곡 제작의 예술적, 교육적 가치 변형 형태 ».

소개

Children's School of Art에서 공부하는 전체 기간 동안 학생들은 변주 음악 제작을 동반합니다(1학년부터 "Shadow-Shadow" 또는 "Oh, the hoop burst"를 연주하고 끝나는 복잡한 작업고전 또는 현대 작곡가). 그러나 변주 형식의 법칙을 통달하지 않고는 특정 유형의 변주에 해당하는 피아노 작문의 문체적 장치와 특징을 사용하여 작품을 유능하게 연주하는 것은 불가능합니다. 따라서이 주제는 관련이 있다고 생각합니다.

변형 형식 또는 변형, 변형이 있는 테마, 변형 주기는 테마와 몇 가지(적어도 두 개) 수정된 재생산(변형)으로 구성된 음악 형식입니다. 질감, 모드, 조성, 하모니, 대위법 성부의 비율, 음색 등에서 변경이 발생할 수 있습니다. 각 변주에서 하나의 구성 요소만 변경될 수 있는 것이 아니라 집합의 여러 구성 요소도 변경될 수 있습니다. 변주주기의 통일성은 하나의 예술적 발상에서 비롯된 주제의 공통성과 일체의 선에 의해 결정된다. 음악적 발전, 각 변형에서 특정 변형 방법의 사용을 지시하고 전체의 논리적 일관성을 보장합니다.

변이형태와 변이를 원칙적으로 구분할 필요가 있다. 후자는 적용 범위가 무제한입니다(동기, 구, 마침표 등은 소나타 형식의 반복 변형까지 다양할 수 있음). 그러나 변이의 원리를 한 번만 적용한다고 해서 그 원리에 기초한 형태가 만들어지는 것은 아닙니다. 변주형은 이 원리를 체계적으로 적용해야만 생겨나기 때문에 이를 만들기 위해서는 최소한 두 가지 변주가 필요하다.

분류 옵션

변형은 일반적으로 다음 네 가지 매개변수에 따라 분류됩니다.

1. 변주 과정이 주제에 영향을 미치나요, 아니면 수반되는 음성만 강조하나요?

a) 직접적인 변형(주제가 다양함)

b) 간접 변형(반주 음성이 다양함).

2. 변화의 정도에 따라:

a) 엄격한 (음조, 조화 계획 및

주제 형식);

b) 무료(하모니를 포함한 다양한 변화,

형식, 장르 외양 등; 주제와의 연결은 때때로 조건부입니다.

각 변형은

개별 콘텐츠).

3. 어떤 변형 방법이 우세한가:

a) 다성음;

b) 고조파;

c) 질감;

d) 음색;

e) 비 유적;

e) 장르별.

4. 변형의 테마 수:

a) 단색;

b) 더블(2-어두움);

c) 트리플(3-어둠).

이 형식의 개발 과정에서 이러한 기능의 비교적 안정적인 조합을 가진 몇 가지 주요 변형 유형이 더 강해졌습니다. 지속되는 멜로디의 변주곡(소프라노 오스티나토); 엄격한 변형(비유적 또는 장식적), 자유로운 변형(장르별). 이러한 유형은 17세기부터 병행하여 존재했지만, 다른 시대그들 중 일부는 수요가 더 많았습니다.

민속 기원변형 형태

변주곡은 13세기 이후로 알려진 가장 오래된 음악 형식 중 하나입니다. 발전의 변이 원리는 민속에서 유래합니다. 음악적 창의성. 민속(특히 러시아어) 음악에서 모든 노래의 멜로디는 연주 과정에서 직접 변주 전개되었습니다. 가장 독창적인 포크 가수노래의 반복되는 구절의 멜로디는 모든면에서 다양하며 다양하고 복잡한 저음으로 풍부해졌습니다. 노래에 악기 연주가 동반된다면, 바로 반주에서 변화가 일어나는 경우가 많았습니다.

서유럽의 전문 음악에서 변형은 기악 장르의 발전과 관련이 있습니다. XIV-XV 세기에도. 류트, 클라비에, 오르간을 연주하는 많은 뛰어난 거장들은 인기 있는 주제에 대해 몇 시간 동안 즉흥적으로 연주하여 사운드의 모든 새로운 색조와 색상을 찾을 수 있습니다. 변형의 형태는 이렇게 탄생했습니다.

안에 16세기에는 유리한 사회적 여건으로 인해 세속적 기악예술이 프랑스와 영국에서 집중적으로 발달하였다. 안에 클라비어 음악류트 예술의 전통과 함께 일상 음악과 관련된 작품 형식이 주로 사용되었습니다. 프랑스에서는 댄스 모음곡이고 영국에서는 변형입니다.

1611년 영국에서는 버지니스트 작곡가(William Byrd, John Bull, Orland Gibbons)의 첫 번째 하프시코드 모음집이 편집되었습니다. .

이 작곡가들이 종종 그들의 변주에 대한 주제를 민속 음악. Byrd의 잘 알려진 작품 중 하나는 대중가요 "Cabman's Whistle"의 변주곡이었습니다. 안톤 루빈스타인은 고대 영국 처녀 예술의 전형적인 예로서 역사 콘서트에서 이 작품을 연주했습니다. 이러한 변형은 대비가 거의 없습니다(단조로움). 그들의 질감은 화음이며 다소 무겁습니다(예시 1번 참조).

지속적인 저음의 근거 또는 변형

영국의 처녀주의는 헨리 퍼셀(1659-1695)의 작업에서 17세기 후반에 절정에 달했습니다. 독특한 유형의 변형 영어 음악그 당시-소위 근거. chaconnes와 passacaglia에서와 같이 경내에서도 극 중 하나의 변함없는 모습이 반복되었습니다. 그것은 ostinato 저음이었습니다. 따라서 "ground"(영어로 테마, 기초, 토양을 의미)라는 이름과 다른 방식으로 basso ostinato의 변형, 즉 지속 저음입니다.

Purcell의 New Ground는 그의 스타일의 훌륭한 예입니다. 여기서 작품의 예술적 이미지에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이것은 서정적 인 연극입니다. 더 이상 일상적인 춤이 아니라 분위기의 시적 그림입니다 (예제 2 참조). 학생들의 예술적, 교육적 발전을 위해 퍼셀의 미니어처(특히 변주 형식의 작품)는 콘서트 및 교육학 레퍼토리로 더 널리 사용되어야 합니다. N.I. 골루보브스카야:

"G. Purcell "Selected Clavier Works" 및 "Selected Clavier Pieces by Old English Composers".

위에서 언급했듯이 오스티나토 베이스의 변주곡은 당시의 댄스 장르인 샤콘과 파사칼리아와 밀접한 관련이 있습니다. 그 후, 그들은 춤에 대한 의무를 상실하고 이 특정 형태의 변주를 지정합니다.

오스티나토 변주곡의 주제는 대개 짧고 단순합니다. 보다 발전된 형태-종지의 주요 기능 개요 또는 하강하는 반음계 움직임-ostinato 테마 구조에 가장 좋아하는 기술 (J.S. Bach "Mass in E Minor"-예제 3 번). 그러나 테마가 베이스 음성 역할을 하는 하모닉 웨어하우스도 가능합니다(D 단조의 J.S. Bach "Chaconne", 예 4번 참조). 이 양식은 개발 중입니다. 일반적으로 ostinato 멜로디는 저음에서 반복되지만 때로는 변경을 위해 일시적으로 상위 또는 중간 목소리, 또한 약간의 장식이 적용됩니다. 예를 들어, 클라비에를 위한 G.F. 우리가 사용하는 컬렉션에 있는 Handel

T.I. Smirnova "알레그로"; 집중 코스; 노트북 №5 Ed. TsSDK, M., 1993(예제 5번 참조).

또한 컬렉션 "Kalinka"(A.A. Bakulov 및 K.S. Sorokin. Vses. 출판사 "Soviet composer", M., 1987 편집)에는 "Chaconne"(p. 133) G.F. 우리 학생들이 연주하는 헨델 낮은 성적. 이것은 춤의 특징과 바소 오스티나토의 변형을 결합합니다(예제 6번 참조).

주제의 간결함으로 인해 G 단조의 G. Handel의 Passacaglia에서 종종 쌍의 변형 조합이 있습니다 (상부 성부의 유사한 질감 원칙에 따라). 변형의 경계는 모든 음성에서 항상 명확하게 일치하지는 않습니다(예를 들어 Purcell의 New Ground에서와 같이). Bach에서는 하나의 질감에 여러 가지 변형이 종종 하나의 강력한 발전을 형성하고 그 경계가 사라집니다. 주기 완료는 변형을 넘어설 수 있습니다. 따라서 오르간 Passacaglia in C 단조 by J.S. Bach는 큰 푸가로 끝을 맺으며 위에서 인용한 Passacaglia는 G. F. 토요일의 헨델. T.I. Smirnova는 작은 코다로 끝납니다.

안에 XVII - 초기 XVIII 세기는 가장 일반적인 변형 유형입니다.

고전시대에는 사라지고, 때로는 형태의 국부적 영역에서 발견되기도 한다. Basso ostinato의 부분적인 변형은 L. Beethoven의 유명한 "32 변주 C 단조"입니다. 이 유형은 낭만주의와도 관련이 없습니다. 그들은 거의 사용하지 않았습니다 (Brahms, "The Finale of Symphony No. 4").

이러한 변이에 대한 관심은 20세기에 다시 등장합니다. R. Shchedrin은 Basso ostinato라는 작품을 가지고 있으며,

D. Shostakovich, 이러한 변형의 예는 오페라 Katerina Izmailova (오페라의 4와 5 장면 사이의 중단)에서 찾을 수 있습니다.

지속되는 멜로디의 변주곡

소프라노 오스티나토(soprano ostinato)라고 하는 윗 성부의 선율이 변함없이 반복되는 변주도 있다. 성악의 가장 특징적인 특징으로, 그 기원은 2행 반복 시 주선율이 변하지 않고 반주에 변화가 있었던 민요 샘플로 거슬러 올라간다. 합창창창에서는 주곡의 동일성이나 유사성에 따라 합창의 질감이 다른 성부에서 변화가 일어났다. 이러한 변형은 오페라, 특히 러시아어에서 널리 사용됩니다. 보컬 창의성 XIX 세기. 예를 들어 "페르시아 합창단"

그의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 M. Glinka 또는 M. Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"의 Martha의 노래 "The Baby Came Out".

주제는 독창적이거나 일반적으로 민속 음악에서 빌린 것일 수 있습니다. 주제의 형식이 규제됩니다. 하나 또는 두 개의 구, 마침표, 긴 문장, 최대 간단한 세 부분 형식이 될 수 있습니다. 변주법에 따르면 지속되는 선율의 변주는 간접변주에 속한다. 동반 음성으로 인해 변형이 발생합니다. 테마가 변경되지 않았기 때문에 변형은 질감, 음색, 다성, 화성 및 장르가 될 수 있습니다. 질감-음색 변형은 합창단에서 질감의 변화, 새로운 패턴의 도입, 재편성 - 멜로디를 다른 목소리로 옮기는 것을 포함합니다.

다성적 변주를 통해 작곡가는 새로운 메아리 또는 오히려 독립적인 멜로디 라인을 도입합니다. 캐논 등의 형태로 테마 자체의 다성적 디자인 일 수 있습니다.

화음의 변화는 멜로디의 재화음으로 표현됩니다. 모드 변경(오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 M. Glinka의 "Persian Chorus") 또는 멜로디 자체를 다른 키(Rimsky-Korsakov - 코러스 "Vysota")로 전송하는 것까지 변경의 규모가 다를 수 있습니다. 오페라 "Sadko"에서).

장르 변주는 나열된 변주 유형이 주제의 새로운 장르적 모습을 형성할 때 발생하며, 이는 지속되는 멜로디의 변주에서 드물게 발생합니다.

이러한 유형의 변형은 러시아어로 도입 및 배포되었습니다. 음악 문학미. 글린카. 변함없는 선율에 더해 낭만주의 시대 특유의 화성적 변주도 도입한다. 따라서 Glinka가 만든 새로운 다양한 변형 형식에는 두 러시아어의 특징인 여러 기능이 결합되어 있습니다. 민속 예술, 및 범 유럽 구성 기술.

기악에서 이러한 변형의 예는 드라마 "Peer Gynt"의 음악에서 "산왕의 동굴에서"E. Grieg의 작품입니다. 오스티나토 변주곡은 다성 변주곡 유형의 시작을 알리고 16세기부터 18세기까지 서유럽의 전문 음악에서 형성되었다고 믿어집니다.

엄격한 변형

안에 18세기에 동음이의 스타일의 발전과 함께 다성 오스티나토 변주, 주제의 조직적 변형의 우세한 가치를 지닌 변주, 소위 엄격한(고전적), 때로는 장식적 또는 비 유적 변이가 더 많아졌습니다. 그리고 더 널리 퍼져 있습니다.

그들의 프로토타입은 소위 모든 기본 요소에 큰 변화를 주지 않고 수많은 작은 장식이 제공되는 오래된 변형 모음곡의 춤 중 하나를 따르는 것으로 볼 수 있습니다.더블스(복식), 음악 문학에서도 발견 음악 학교. 오스티나토 변주곡에서 개발된 기술은 또한 새로운 유형의 변주 형식 형성에 흔적을 남겼습니다. 우선, 연속성과 새로운 기능은 이미 테마 자체에서 분명합니다. 멜로디 측면에서 주제는 단순하고 쉽게 알아볼 수 있으며 전형적인 프레이즈를 포함합니다. 대비는 미미하지만 나름대로 전개할 수 있는 요소들이 있다. 속도는 적당합니다. 화성적 측면에서는 주제가 음조적으로 닫혀 있고, 내부 구조전형적이고 단순합니다. 텍스처에는 복잡한 형상 패턴이 포함되어 있지 않습니다. 주제의 형식은 일반적으로 단순한 2부, 때로는 3부, 훨씬 덜 자주 마침표입니다. 엄격한 변형에서는 테마 자체가 변형되기 때문에 직접 변형이 수행됩니다. 그러나 일반적으로 장식적인 변화는 테마에 지속적인 친화력을 부여합니다. 멜로디(때때로 베이스)는 비유적 처리를 거친다. 가장 중요한 것은 코드가 아닌 사운드(패싱, 보조, 지연)로 멜로디를 풍부하게 하는 것입니다. 하모니는 거의 변하지 않으며 인식할 수 있는 요소입니다. 화성적 형상화에 의한 반주의 변주 흔한. 비엔나 클래식의 변형에 모달 대비가 도입되었지만 주기 전체의 조성은 동일합니다(그들은 시조 키). 테마의 형식은 고전에 달려 있으며 전혀 또는 거의 변경되지 않습니다(그러나 아래 예에서 볼 수 있는 예외가 있습니다).

이러한 변형의 범위는 거의 전적으로 기악입니다. 특히 비엔나 클래식 음악에서 흔히 볼 수 있습니다. 그들은 독립적인 작품(Haydn, Mozart, Beethoven의 많은 변형 주기) 또는 주기의 일부(최종, 느린 부분, 덜 자주 - 첫 번째 부분)를 가질 수 있습니다.

비엔나 클래식의 혁신은 개별 변형 내에서 대비를 도입한 것입니다. 변형 사이의 대비; 보폭의 대조; 마지막 변형은 종종 다른 사이클의 마지막 부분을 연상시킵니다. 때때로 코드가 입력됩니다.

일반적으로 고전적 변주곡은 조형적 내용의 통일성에 의해 결정되며 변주곡은 주제와 그 표현적 요소의 예술적 가능성을 드러내는 데 도움이 된다. 그 결과 다재다능하면서도 통일된 음악적 이미지가 형성된다.

예를 들어 J. Haydn의 "Song with Variations"(la Roxelana)를 생각해 보십시오(예제 7번 참조). 역사와 문학에서 Ottoman Sultan Suleiman the Magnificent의 아내 인 Roxelana가 언급됩니다. Haydn은 C장조 "Roxelana"의 교향곡 63번도 가지고 있습니다. 작곡가는 이러한 변주곡을 특정 Rokselana에게 헌정하여 음악에서 변경 가능한 성격을 가진 소녀 또는 여성의 다각적 이미지를 생성했다고 가정할 수 있습니다. 우리는 그녀의 슬프고 쾌활하며 지적이고 깊은 본성을 상상할 수 있으며 때로는 들떠 있고 경솔하며 다양한 변형에서 볼 수 있습니다. 주제는 (또는 "Aria with Variations"라고 하는 다른 출판물에서) 여성 목소리(고음부)를 위해 쓰여진 노래로, 대조적인 작은 중간음과 역동적인 반복이 있는 단순한 두 부분 형식입니다. 감정의 깊이와 이미지의 성격. 주제는 차분하고 중간에 다소 긴장하며 단조 지배인 G 단조 (및 주요 키는 C 단조)로의 편차와 이중 지배적 도입으로 인해 반복됩니다. 소절의 첫 번째 박자의 짧은 리그와 주제 전반에 걸친 스타카토는 음악에 우아한 특성을 부여합니다.

다음으로 동명의 장조(다장조) 도입에 따른 변주와 주제형식의 편차를 대비시킨다. 첫 번째 변형의 형식은 이미 두 부분이 아닌 마침표입니다. 메이저 모드는 경쾌한 분위기를 조성하고 멜로디에 여섯 번째, 세 번째 및 점선 리듬을 도입하여 음악에 축제의 엄숙함을 부여합니다(폴로네즈에서와 같이).

두 번째 변주곡은 주제와 조가 다시 C단조와 같은 형식이다. 캐릭터는 슬프다. 멜로디의 변주곡은 화음이 아닌 사운드(플레이버 마크, 보조, 패싱, 딜레이)로 테마를 풍부하게 하여 장식적이며 음악은 우아하고 경쾌한 특성을 얻습니다. 재현은 테마에 비해 훨씬 더 큰 표현력을 생성하는 다성적 변주 요소를 도입합니다.

세 번째 변형은 다시 C 장조입니다. 형식은 첫 번째 변형에서와 같이 마침표입니다. 텍스처 변형. 16도는 왼손 부분에 도입됩니다. 화음, 멜로디에 옥타브. 다이나믹은 첫 번째 변형보다 더 밝고 분위기는 더 낙관적입니다. 청취자를 절정에 이르게 하는 기술적이고 역동적이며 감정적인 음악의 발전이 있습니다.

변이주기의 부분을 분리하고 격리하면 형태가 파편화될 위험이 있습니다. 이미 변이의 초기 샘플에서 어떤 기호에 따라 변이를 그룹으로 결합하여 이러한 위험을 극복하려는 욕구가 있습니다. 때때로 고전은 정신적으로 형식을 소나타 알레그로 형식과 같이 세 부분으로 줄입니다.

네 번째 변주는 전개와 절정의 역할을 한다. 형태로 개발됩니다. 이것은 이미 세 부분으로 구성된 형식입니다(8 + 10 + 8 권). 중간은 10소절로 확장됩니다. 왼손 부분은 3화음의 소리에 따른 16도의 형상화(화성화에 의한 변주)와 3도의 도입으로 인해 복잡하다. 복잡한 화성: 제4변주의 주조는 C단조, E플랫장조의 중간조는 병행전공. 그러나 하모니와 멜로디는 모두 알아볼 수 있습니다. 이 변주곡의 세 번째 부분에서는 멜로디가 낮은 음역으로 옮겨집니다. 역학은 더 다양합니다("p"에서 "f" 및 "sf"까지). 이 모든 것이 음악과 이미지 전체의 흥분되고 긴장된 특성을 만듭니다.

모든 모순은 주기의 마지막 부분(최종)인 즐겁고 쾌활하며 성급한 역할을 하는 다섯 번째 변형에서 해결됩니다. 키는 다시 C 장조입니다. 템포는 동일하지만 멜로디의 비유적인 변화로 인해 이 경우(하모니보다는) 그리고 3화음과 음계 악절의 16음 도입, 변주곡은 빠르게 "스위프"하고 기술적으로 연주하기 가장 어렵습니다. 이전과 마찬가지로 하모니는 간단합니다. 다른 주요 변형 (첫 번째 및 세 번째)에서와 같이 강장제와 지배적 교대입니다. 여기서의 형식은 2행(단창과 합창)의 특징으로 자유롭고, 성악이 작품의 이름인 "Song with Variations"에 해당합니다.

비엔나 고전 작품의 주제별 자료는 밝기, 이미지의 부조로 구별되며 J. Haydn의 이러한 변형 예에서 본 것처럼 항상 작곡가의 독창성과 독특한 개성의 스탬프를 찍습니다. . 따라서 학생들의 예술적, 교육적 발전을 위해서는 비엔나 고전 작품과 피아노 작문 스타일에 익숙해지는 것이 매우 중요합니다.

무료 변형

안에 XIX 세기, 두 번째 3분의 1부터 시작하여 새로운 유형의 변형 형식인 무료 변형이 나타납니다. 그들의 발생은 다음과 밀접한 관련이 있습니다. 로맨틱 디렉션음악에서.

자유 변형의 주제는 엄격한 변형보다 훨씬 더 큰 변형을 거칩니다. 구조(형식), 조화, 음조, 테마를 변경할 수 있습니다. 종종 일부 변형은 테마를 완전히 사용하는 것이 아니라 특정 요소, 작고 때로는 언뜻보기에 보조 회전을 사용합니다. (어린이 예술 학교 6 학년 학생들을위한 N. Rakov의 "벨로루시 노래 변주곡"). 따라서 많은 자유로운 변형에서 테마와의 연결이 더 이상 엄격한 것만큼 직접적으로 표현되지 않고 그 표현 형식이 더욱 다양해집니다. 테마는 엄격한 변형에서와 같이 변형 개발의 기초가 될 뿐만 아니라 다양한 미니어처 체인을 만드는 이유가 될 수 있으며, 그 중 다수는 그것과 매우 멀리 떨어져 있습니다(R. Schumann "Children's Scenes"). 예를 들어 왈츠, 마주르카, 행진 장르의 변형과 같이 다양한 장르로 작성할 수 있는 개별 기능을 여러 변형이 획득합니다.

"우크라이나어 주제의 변형을 고려하십시오. 민요»

E. Children 's School of Art의 고등학생을위한 Andreeva (예제 8 참조). 주제는 엄격한 변형 주제와 성격이 거의 다릅니다. 그것의 복잡성 만 주목해야합니다. 음악적 언어, 추가 변형에 사용되는 다양한 방법으로 설명할 수 있으며 엄격한 변형에서는 주로 질감의 복잡성으로 감소했습니다. G 단조, 크기, 형식 - 마침표(6 + 6 마디)를 입력합니다.

첫 번째 변형은 "노래"입니다. 주제에서와 같이 색조와 형태. 왼손 부분의 낮은 성부만 다릅니다. 주제의 다성적 2성부 프리젠테이션에서 단성부 프리젠테이션으로 바뀝니다. 그레이스 음표가 나타나고, 지나가는 소리의 도입으로 인해 지속 시간이 4분의 1에서 8분의 1로 감소합니다(엄격한 변형과 ​​같지만 반주만 장식적인 방식으로 멜로디를 변경하지 않음). 사실, 주제와 첫 번째 변주곡은 하나의 동일한 우크라이나 노래입니다.

두 번째 변형은 이미 "Polyphonic Piece"라고 불립니다. 테마는 왼쪽 부분으로 옮겨지고 8분의 1과 4분의 1이 있는 주제와 달리 4분의 1과 2분의 1로 확대된 기간으로 표시됩니다. 리드미컬하게 오른손 부분의 에코는 완전히 변경되었습니다. 세 쌍둥이와 16분의 1이 도입되었습니다. 주제 길이의 확대로 인해 이 변형의 형태도 확대됩니다. 이것은 10마디의 두 문장에 결론의 1마디를 더한 기간입니다.

세 번째 변형은 "Etude"입니다. 질감이 완전히 바뀌고 숨겨진 폴리포니 기술이 도입되었습니다. 약간의 선율적 변화가 있는 주제가 윗성부에서 들린다. 기간이 24주기로 연장됩니다.

네 번째 변형은 연극 "탑"입니다. 키는 같지만 비바체의 크기와 템포가 바뀌어 새로운 캐릭터와 이미지에 대응한다. 약하지만 주제가 들립니다. 형식은 동일합니다(24마디).

다섯 번째 변형은 "Mazurka"입니다. Mazurka에 있어야 할 크기 –. 멜로디는 테마의 사운드를 기반으로 합니다. 점선 리듬이 도입되었습니다(리듬 패턴이 완전히 변경됨). 쓰여진 새로운 형태- 멀리 있는 키에서 대조되는 중간이 있는 3성부 - E 플랫 장조.

여섯 번째 변형은 "뮤지컬 토이"입니다. 여기에는 강력하게 수정된 멜로디를 다른 성구와 손의 일부로 옮기는 다성적 변형이 있습니다. 속도가 느려진다 - 안단테 칸타빌레 - 가장 느린 속도모든 미니어처 변형. 음조는 같은 이름의 메이저인 G 메이저로 변경됩니다. 형식은 세 부분으로 구성되어 있지만 단 16개의 마디로 구성되어 있습니다.

일곱 번째 변형 "March"-활기차고 이동성이 이번주기의 마지막 변형입니다. 박자표가 로 변경되고 조는 G 장조입니다. 테마는 리드미컬하고 억양적으로 거의 알아볼 수 없습니다. 형식은 세 부분으로 되어 있지만 소절 수 측면에서 크게 확대되었습니다(57 소절 - 16 + 25 + 16). 중간 악장에서 원래의 주제가 등장하는데, E장조의 키에 이어 A단조로 나온다. 다시 말하지만, 테마에서와 같이 다성 요소가 도입됩니다. 이 모든 것은 이 작품의 제목이 "우크라이나 민요 주제에 의한 변주곡"임을 상기시켜 줍니다. 이것은 우리 시대에 작성된 장르 변형의 예입니다. 안에 예술적으로그것은 가지고있다 큰 중요성개발을 위해 구상적 사고연기자의 정서적 영역.

무료 변형의 또 다른 예인 R. Schumann의 "Children 's Scenes"를 살펴보면주기가 공통된 아이디어로만 통합 된 다양한 성격, 형식, 색조 계획의 미니어처로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 그들은 아이들의 즐거움과 기쁨과 슬픔의 세계를 드러내고 그림을 그립니다. 주변 생활. 연극은 "외국 땅과 사람들에 대하여", "이상한 이야기", "맹인의 버프 게임", "아이의 요청", "행복한 만족", "중요한 사건", "꿈", "By 벽난로”, “지팡이를 타고”, “너무 심각하지 않나요?”, “무서움”, “잠자는 아이”, “시인의 말”. 이것은 DShI가 아닌 음악 대학의 레퍼토리에 속하는 더 복잡한 변형주기입니다. 그럼에도 불구하고이주기의 한 연극은 미술 학교 6 학년 학생들을위한 작품 모음 인 연극 "Dreams"에서 발견됩니다.

R. Schumann의 이름은 낭만적 인 음악의 가장 큰 업적과 관련이 있습니다. 인간의 마음의 삶에 깊고 미묘하게 침투하는 능력, 무관심한 주민들에게 숨겨진 훌륭하고 비범 한 삶을보고 자하는 열망입니다. 따라서 슈만과 다른 낭만주의 작곡가들의 음악을 아는 것은 학생들의 특정 피아노 스타일과 예술적 취향을 형성하는 데 항상 귀중한 기여를 합니다.

N. Rakov의 "Variations on a Belarusian Song"(예제 9번 참조)입니다. 테마는 별도의 짧은 모티프로 구성되어 있습니다. 포크 장르울다(울다). A단조를 입력합니다. "보컬" 기악 테마에 주목해야 합니다. 프레젠테이션은 2음부(6도), 내림차순 3도(III-I 단계, V-III 단계)를 따라 이동합니다. 선율의 우선순위: 하모니가 늦게 주어집니다. 하모니는 육즙이 많고 다채롭습니다. 병렬 메이저-마이너의 수단이 사용됩니다(예: D-플랫 트라이어드

A 단조의 장조는 C 장조에서 두 번째 줄인 단계 - 마디 7), C 장조의 DD43 - 마디 12의 3화음에 지나지 않습니다. 주제의 형식은 두 구절(8 + 8m)의 문장입니다.

또한 주제가 다양하여 획득 다른 캐릭터: 때로는 왈츠처럼, 때로는 서정적으로, 때로는 불안하게. 코드에서 테마는 강력한 질감, 밝은 다이내믹(ff)으로 인해 기념비적이고 지속적으로 들립니다(처음에 비해) 톤 계획은 매우 다양합니다(다이내믹스가 색도로 대체됨). 이 주기의 변형은 서로 분리되지 않으며 경계가 정확하게 정의되지 않습니다. 변주곡 사이에는 연결고리가 있고, 앞서 언급한 바와 같이 자유로운 변주곡에서는 주제의 개별 요소가 다를 수 있습니다. 테마는 변주곡에 세 번 포함되어 있기 때문에 작품의 형식이 혼재되어 있다고 할 수 있습니다. 변주곡 + 론도! 고조파 수단은 복잡한 모달 시스템으로 인해 발생합니다. 리드미컬한 부분만 변형이 거의 없습니다.

우리는 변형, 즉흥 연주에서 엄격한 형식의 회피, 말하자면 노래의 텍스트에서 이어지는 보컬 유절 형식에 대한 중력을 봅니다. 이 모든 것이 20세기의 색상입니다. 즉흥 연주를 통한 이러한 변형은 창의적 사고, 학생의 개성, 기술 및 공연의 자유를 개발합니다.

20세기에 접어들면서 변주 형식의 가능성은 점차 확대되고 있다. 그것의 원래 해석의 예는 B. Briten의 "Variations and Fugue on a Theme of Purcell"일 수 있으며 부제목은 "A Guide to the Orchestra for Youth"입니다. 여기서 테마는 한 악기에서 다른 악기로 이동하여 청취자에게 음색과 표현 수단을 소개합니다.

여러 테마의 변형

하나의 주제에 대한 변주 외에도 두 가지 주제(더블)와 세 가지(트리플) 주제에 대한 바리에이션이 있습니다. 이중 변형은 드물고 삼중 변형은 예외적입니다 (3 개의 러시아 노래를 주제로 한 M. Balakirev "서곡").

이중 변주에서는 두 주제가 먼저 제시된 다음 첫 번째 변주, 두 번째 변주가 차례로 이어집니다. 그러나 재료의 배치는 더 자유로울 수 있습니다. 주제는 본질적으로 서로 가깝거나 반대로 대조될 수 있습니다. 이러한 변형의 예는 M. Glinka의 "Kamarinskaya"입니다. 여기에서 두 가지 테마가 변형 처리되었습니다. 결혼식 노래 "Because of the Mountains, High Mountains"과 활기찬 댄스 "Kamarinskaya"입니다.

마지막에 주제가 있는 변주곡

마지막으로 마지막에 테마가 있는 변주가 있습니다. 이러한 유형의 변형의 출현은 형식 분야의 고전적 사고에서 벗어난 것과 관련이 있으며, 초기에는 테마가 필요하고 추가 개발이 필요했습니다. 그것들은 19세기 말에 나타납니다(일부 변주 구성에서 바로크 시대의 선례가 있었습니다). 이러한 종류의 가장 중요한 작품은 Vincent d' Andy의 Ishtar Symphonic Variations (1896), R. Shchedrin의 세 번째 피아노 협주곡 (1973), A. Schnittke의 피아노 협주곡 (1979)입니다. 형식 규정은 없습니다. Shchedrin의 협주곡에서 변주곡은 오케스트라와 솔리스트 부분의 비동기 시작까지 매우 복잡하게 결합됩니다. 주제의 요소는 협주곡 전체에 흩어져 있으며 마지막 카덴자에 전체적으로 나타납니다. Schnittke의 협주곡에서 주제는 12음계 시리즈, 3화음 및 하나의 소리에 대한 암송을 포함하는 복합적입니다.

결론

그래서 우리는 우리가 발전함에 따라 음악 예술음악 형식도 바뀝니다. 그들은 새로운 이데올로기 및 예술적 작업을 수행하므로 새로운 표현 및 개발 방법이 나타나고 음악 자료의 전체 구성도 변경됩니다.

작품 중 교육학 레퍼토리에서 대형눈에 띄는 장소는 변이주기가 차지합니다. 그들과의 친분은 학생들의 음악적, 기술적 발전을 위해 예술적으로나 교육적으로 매우 중요합니다. 변이주기의 특징은 크고 작은 요소를 결합한다는 것입니다. 작은 형태. 따라서 그들과 함께 일하는 학생은 특히 다양한 집행 기술을 습득합니다. 미니어처처럼 각각의 개인차는 표현의 간결함, 작은 것 안에 많은 것을 말할 수 있는 능력이 필요합니다. 동시에 개별 변형을 하나의 전체로 결합할 때 학생은 많은 양의 기억력과 주의력, 한 예술적 작업에서 다른 작업으로 전환할 수 있는 능력이 필요합니다.

학생은 자신의 작업이 어떤 유형의 변주 및 변주에 속하는지 알아야 하고, 주제와 그 요소를 찾을 수 있어야 하며, 모달 및 조화 구조, 형태, 질감 및 기타 표현 수단의 특징을 탐구할 수 있어야 합니다. 이것은 텍스트 분석을 의식적으로 다루고 연주되는 음악의 내용에 더 깊이 침투하는 데 도움이 될 것입니다.

다른 것과 관련된 학습 변형 역사적 시대, 우리는 학생들에게 피아노 작문의 다양한 문체 특징을 소개하고 작곡가의 예술적 문제에 대한 다양한 해결책을 고려합니다. 주제별 변주곡 연주 다른 사람들(러시아어, 벨로루시어, 우크라이나어, 몰도바어, 슬로바키아어 등으로) - 우리는 이 민족들의 민속을 소개합니다.

변주 형식으로 작업하는 것은 매우 흥미롭다고 실습을 통해 말하고 싶습니다. 각각의 변주에서 다양한 연주 기법을 사용하여 특정 캐릭터와 분위기를 전달해야 합니다.

변주 주기 작업 과정에서 습득한 모든 지식은 가장 중요한 작업인 다재다능한 음악가의 교육, 즉 창의적 사고, 스타일 감각 및 풍부한 감정 팔레트를 가진 연주자를 달성하는 데 도움이 됩니다.

서지

Alekseev A., "피아노 예술의 역사", 파트 I, M., 1962.

Alekseev A., "피아노 연주 방법", ed. 3rd, M., "음악", 1978.

Kyuregyan T., "XVII-XX 세기 음악 형식", M., 1998.

"뮤지컬 형식", 에드. Yu.N. Tyulina, 에드. "음악", M., 1965.

Sposobin I. V., "음악 형식", 6판, M., "음악", 1980.

"문제 음악 과학”, V.I. 잭, E.I. Chigareva, 아니. 6, M., “Sov. 작곡가", 1985.

Fraenov V.,“음악 형식. 강의 과정”, M., 2003.

Kholopova V., "음악 작품의 형식", St. Petersburg, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "어린이와 청소년의 음악 및 미학 교육", M., "Pedagogy", 1975.

"백과 사전 젊은 음악가", 비교. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., 교육학, 1985.

Virginal은 영국의 작은 하프시 코드 인 악기이므로 연주자의 이름은 Virginalists입니다.

수업의 기술지도

안건

음악

수업

3v 클래스

수업 유형

새로운 지식의 동화

수업 구성 기술

공부하고 기본 고정신소재

주제

"변형"

표적

음악적 형식으로서의 변주에 대한 생각을 형성하고, 변주 구성의 특징을 귀로 구분할 수 있도록

기본 용어 및 개념

음악형식, 변주, 단순변주, 자유변주

예정(예상) 결과

단순하고 자유로운 변주라는 변주 개념의 의미를 안다. 음악 작품의 변주 형식을 결정할 수 있다. 귀로 단순 변주와 자유 변주를 구별할 수 있다. 변주곡의 모형을 만든다.

아이템 스킬

개인 UUD: 음악적, 미적 취향을 개발하고, 음악을 듣는 귀, 구현 능력 창조적 잠재력개인 및 집단 행동의 과정에서 귀로 변형의 형태를 구별하는 능력 형성, 창의적 문제 해결에서 동료와 상호 작용

규제 UUD:자신을 통제하고 교정하는 능력 개발 학습 활동성악 및 합창 활동의 성공과 실패, 귀로 창의적인 작업 이해

인지 UUD:수단에 따라 변형 유형을 인식할 수 있습니다. 음악적 표현력, 변주 형식의 음악적 응용을 안다.

우주 조직

도구, 컴퓨터, 프로젝터, 스크린, 수업 프레젠테이션

작업 형태

자원

정면

그룹

쌍으로 작업

개인

음악 작품의 인식과 분석

성악 및 합창 활동

자유 변형 모델 만들기

통합 문서에 정의 기록

수업 단계의 교훈적인 작업

수업 단계

교훈적인 작업

조직적

(동기 부여의 단계)

선의와 정서적 및 도덕적 반응의 개발

기본 지식 및 기술 업데이트

프레젠테이션 시연, 음악 형식 용어에 대한 친숙함, 변형을 통해 학생들의 인지 활동 자극

교육 문제 진술

주요 질문의 도움으로 문제 검색 작업 지명, 솔루션 구성

문제 공식화, 활동 계획

변형 유형의 이론적 차별화, 특징 공개

새로운 지식의 발견

이론을 통한 새로운 지식의 발견

이해의 초기 확인

경청, 솔루션 구성을 통해 문제 상황 만들기

새로운 지식의 적용

집단 공연 활동의 조직, 수업 문제와의 연결, 수업 드라마의 논리적 구성, 창의적인 작업의 성취

정서적, 활동 영역, 교육 자료 숙달 수준 확인

연구 기술

수업 단계

형성된 기술

교사 활동

학생 활동

조직적

Meta-subject (UUD): 학생들의 인지 활동

규제: 자체 실적 조정

의사소통적: 정서적으로 - 비 유적 분위기

뮤지컬 인사말: -안녕하세요 여러분!

서로의 눈을 바라보고, 미소를 짓고, 기분 좋은 한 조각을 전하세요.

교실에 들어갔을 때 어떤 노래가 흘러나왔나요? 이 노래는 우연히 들리지 않았습니다. 오늘은 그것에 의존하여 변주곡의 음악적 형식에 대해 이야기하겠습니다. (슬라이드 1개)

R.N.P. "들판에 자작 나무가 있었어요 ..."수업에 들어가 인사합니다. -안녕하세요, 선생님!

지식 업데이트

주제: 새로운 음악 형식을 알게 됨

메타 주제(UUD): 수업의 주요 목표 강조

인지: 비교 기준 선택

의사 소통: 교사와의 협력

노래를 부르자. (슬라이드 2개)

변주곡은 가장 오래된 음악 형식으로 민속 예술. 민속 공연자그들은 보통 그들의 곡을 여러 번 반복했고 각각의 새로운 공연은 수정된 버전으로 들렸습니다. 현대 미술에서 변주곡은 주로 구절이 반복되는 노래로 구성되어 있기 때문에 대중 음악의 작곡가들에 의해 널리 사용됩니다.

음악적 형식과 변형이라는 용어는 무엇을 의미합니까? (3 슬라이드)

학생들은 집단 노래에 참여하고 교사의 이야기를 인식합니다.

프레젠테이션 작업

노트에 용어 쓰기

교육 문제 진술

주제: 귀로 결정 고유 한 특징변형 형태

Meta-subject (UUD): 논리적 행동을 위한 준비

인지: 작업을 여러 부분으로 정신적으로 나누기

규제: 계획에 따라 행동하는 능력

의사소통 능력: 참여할 수 있는 능력 공동 활동

공과 시작 부분에 재생되었던 노래를 듣고 비디오 클립을 보십시오. (4 슬라이드)

질문에 답하십시오.

(5 슬라이드)

학생들은 듣고, 분석하고, 질문에 답합니다.

계획 문제 공식화

개인: 듣고 찾기 필요한 정보프레젠테이션에서

Metapredetnye (UUD): 일반 개념과 특정 개념의 분리

규제: 자신의 추론에 대한 평가

변주 주제는 독창적이거나(작곡가가 직접 작성) 차용할 수 있습니다. 변형은 매우 단순한 것부터 깊고 철학적인 의미까지 완전히 다른 내용으로 채워질 수 있습니다.

이러한 변형은 단순하고 무료로 나뉩니다.

듣고 변형 유형의 차이점에 유의하십시오.

새로운 지식의 발견

주제: 음악적 표현 수단에 대한 보다 완전한 지식

Metasubjective(MDD): 변형의 예를 사용하여 "자유롭고 단순함"이라는 용어를 소개합니다.

인지: 변형의 복잡성에 대한 질문에 대한 답변으로 솔루션 찾기

규제: 선도적이고 문제가 있는 질문을 형성합니다.

의사 소통 : 공동 활동 참여, 타협 검색

변주곡을 만드는 작곡가는 음악적 표현 수단을 사용합니다. 그들 중 일부를 반복합시다.

(6슬라이드)

이제 우리는 새로운 공연에서 "들판에 자작 나무가 있었다"라는 노래를 다시 듣게 될 것입니다. P. I. 차이코프스키는 그것을 교향곡 4번의 피날레에 포함시켰다. 이 작품에서 러시아 노래는 축제 민속 재미의 그림을 그립니다. 친숙한 주제의 소리가 들리면 손을 들고 단순한 변형인지 자유로운 변형인지 판단하십시오.

(7 슬라이드)

그들은 프레젠테이션 작업을 하고 용어를 읽고 설명을 제공합니다.

적극적으로 음악을 듣고 결론을 내립니다.

체육 분

건강을 지키는 기술 준수

체육 "크리스마스 트리"(8 슬라이드)

일어나 운동하기

새로운 지식의 적용

주제: 획득한 지식을 변형 모델 생성에 적용

메타주제(UUD): 전쟁과 평화의 문제를 분석하는 능력

인지 : 다른 나라 문화에 대한 동기 부여 형성

규제: 감정 조절

의사 소통: 참여 성악 및 합창 활동주변 세상을 지각하다

이제 일본 민요 "사쿠라"에 대해 알게 될 것입니다. (9슬라이드)

사쿠라는 무엇입니까?

일본은 농부의 나라입니다. 따라서 일본인은 식물에 많은 관심을 기울이고 노래하는 식물은 종종 실용적인 의미가 없습니다. 사쿠라는 먹을 수없는 다양한 체리이지만 사원 앞에 벚꽃 나무 골목이 심어 져 있고 모든 미디어는 3 월 말에서 4 월 초에 개화를 따르고 예배는 종교적이며 미적입니다 (아름다움을 즐기십시오).

이 노래를 러시아어로 부르자 일본어. (10, 11 슬라이드)

노래의 잔잔한 성격과 어떤 언어가 더 잘 어울리나요?

이 노래를 계속하고 싶은 느낌이 드나요?

미완성은 일본 음악의 특징이다.

이제 "사쿠라"라는 주제에 대한 변형이 있지만 먼저 1945년 일본에서 발생한 끔찍한 비극을 들어보십시오.

1945년 8월 6일 아침 8시, 일본군이 일을 서두르고 있을 때 히로시마 상공에 항공기 3대가 나타났다. 선두 항공기의 해치가 열리고 폭탄이 분리되어 떨어지기 시작했습니다. 그것이 폭발했을 때 그것은 도시 전체를 흡수하는 거대한 불덩이로 변했고, 그리고 전례 없는 버섯구름 속에서 그 위로 솟아올랐다. 히로시마의 무고한 주민들은 결국 지옥에 떨어졌습니다. 그리고 8월 9일, 같은 운명이 또 다른 일본 도시인 나가사키에 닥쳤습니다. 수십만 명의 사람들이 죽었고 살아남은 사람들은 파멸했습니다. 아시다시피 폭발의 결과는 러시아 작곡가 Dmitry Borisovich Kabalevsky를 포함하여 모든 사람에게 충격과 공포를 안겨주었습니다. 그의 모든 경험, 일본인에 대한 동정, 작곡가는 일본 민요 "벚꽃"을 주제로 변주로 표현했습니다. 조금 후에 일본에서 "The Sadako Girl Wants to Live"라는 책이 출판되었습니다. 소녀의 가족은 이 비극에 빠졌다. 소녀는 아팠다 말질. Sadako는 정말로 낫고 싶었고 어느 ​​날 의사에게 "살 수 있습니까? "라고 물었습니다. 의사가 대답했다. "예. 천 종이학을 만들면 낫습니다." 그 소녀는 그녀 옆에 있던 삶을 너무 사랑했지만 그럼에도 불구하고 Sadako는 천 크레인을 만들 시간이 없었습니다. 그녀를 기리기 위해 일본의 아이들은 천 마리의 두루미를 만들어 하늘로 띄웠습니다.

음악 듣기.

(12-32 슬라이드)

작업의 철학적 의미는 무엇입니까?

사람들은 기억해야 한다 무서운 교훈이야기. 그리고 음악은 돌이킬 수 없는 행동에 대해 경고할 것입니다.

당신 앞에 있는 책상 위에는 "D. B. Kabalevsky의 변주곡 모형"이 있습니다(예 1).

서로 의논하고 작곡가가 어떤 음악적 표현 수단을 사용했는지 결정하십시오.

결론을 내리십시오 - 이러한 변형은 단순합니까 아니면 무료입니까? 왜?

이 작업이 화면에서 확인된 후.

(33 슬라이드)

기억하다, 대답하다

보컬 및 합창 작업에 참여하십시오.

인수 답변

당신의 대답을 정당화

학생들이 듣고 있다

역사적 사건에 대한 이야기에 참여하고 정서적으로 공감

프레젠테이션으로 듣기

주다

합리적인 대답

"변형 모델"과 쌍으로 작업

무료, 거의 모든 음악적 표현 수단을 사용하기 때문에 원래 테마를 거의 알아볼 수 없습니다.

교육활동 반영

개인: 음악적, 미적 감각의 발달에 대한 인식

Meta-subject (UUD): 개인의 도덕적 선택을 제공하는 학습 내용의 평가에서 자기 결정 능력

규제: 성공 및 실패 이유 이해

의사소통 능력: 공동 활동에 참여할 수 있는 능력

수업이 끝나면 수업에서 활동을 어떻게 평가하는지 알고 싶습니다. 내가 질문할게, 동의하면 손뼉 한 번, 그렇지 않으면 발 한 번 쳐라.

변형(lat. variatio, "변화") , 작곡기법의 하나이자 기악의 한 장르.

변주곡은 작곡의 기본 원리 중 하나입니다. 변형에서 주요 음악적 아이디어는 발전과 변화를 겪습니다. 텍스처, 모드, 조성, 화성, 대위법 성부의 비율, 음색(악기) 등의 변화로 다시 설명됩니다.

각 변형에서 하나의 구성 요소(예: 질감, 조화 등)가 변경될 수 있을 뿐만 아니라 집합의 여러 구성 요소도 변경될 수 있습니다. 변이가 차례로 이어져 변이 주기를 형성하지만 더 넓은 형태에서는 다른 변이와 함께 산재할 수 있습니다. 주제 자료, 그러면 소위 분산된 변이 주기. 변주곡은 독립적인 기악 형식일 수도 있으며 A(주제) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5 등의 형식으로 쉽게 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, 디아벨리의 왈츠 op. 120 by Beethoven, 그리고 더 큰 형식 또는 주기의 일부로 - 예를 들어 사중주 op. 76, 3번 J. Haydn.

삽화 이 장르종종 "주제 및 변형" 또는 "주제에 대한 변형"이라고 합니다. 주제는 독창적일 수도 있고 저자의 것일 수도 있습니다(예: 교향곡 변형 수수께끼 Elgar) 또는 차용(예: Haydn 주제에 대한 I. Brahms의 피아노 변주곡).

주제를 변화시키는 수단은 다양하며, 그 중에는 선율적 변주, 화성적 변주, 리듬적 변주, 템포 변화, 조성이나 모달 분위기의 변화, 질감의 변화(다성음, 동음성) 등이 있다.

변형 형식은 민속 기원입니다. 그 기원은 2행 반복 중에 메인 멜로디가 수정된 민요와 기악 샘플로 거슬러 올라갑니다. 변형 형성에 특히 유리한 합창곡은 메인 곡의 유사성에도 불구하고 합창 질감의 다른 음색에 지속적으로 변화가 있습니다. 이러한 변이 형태는 다성 문화의 특징입니다.

서유럽 음악에서 변주 기법은 엄격한 대위법 스타일(cantus firmus)로 작곡한 작곡가들 사이에서 구체화되기 시작했습니다. 변주곡이 있는 주제 현대적 이해이 형태는 passacaglia와 chaconnes가 등장한 16세기경에 나타났습니다. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin이 이 형식을 널리 사용했습니다.

변주 역사의 주요 이정표는 소위 주어진 멜로디 라인의 변주입니다. 중세와 르네상스 성악의 성악(cantus firmus); 스페인과 영국 음악에서 류트와 건반 악기를 위한 변주곡 후기 르네상스; 클라비에 작곡 이탈리아 작곡가 J. Frescobaldi와 Dutchman J. Sweelinck는 16세기 후반부터 17세기 초반까지; 변형 모음은 다음 중 하나입니다. 초기 형태댄스 스위트; 영어 기본 형식 - 반복에 대한 변형 저음짧은 멜로디; 샤콘느와 파사칼리아는 그라운드와 유사한 형식이지만, 그 안에 있는 반복적인 성부가 반드시 베이스일 필요는 없다는 차이점이 있습니다(샤콘느와 파사칼리아는 바흐와 헨델의 작품에서 널리 나타납니다). 18세기 초의 가장 유명한 변형 주기 중 하나입니다. – La Folia를 주제로 한 A. Corelli의 변주곡과 골드버그 변형 JS 바흐. 아마도 변주곡의 역사에서 가장 빛나는 시기는 성숙한 고전의 시대일 것입니다. 18세기 후반 (하이든, 모차르트, 베토벤 작품); 변주 방법으로서 오늘날에도 기악 음악의 중요한 구성 요소로 남아 있습니다.

형식과 내용과 같은 철학적 개념을 접해본 적이 있을 것입니다. 이 단어들은 다양한 현상의 유사한 측면을 나타낼 만큼 충분히 보편적입니다. 그리고 음악도 예외는 아닙니다. 이 기사에서는 가장 인기 있는 음악 작품 형식에 대한 개요를 볼 수 있습니다.

음악 작품의 일반적인 형태를 명명하기 전에 음악에서 형식이란 무엇인지 정의해 봅시다. 형식은 작품의 구성, 구조의 원리, 작품에 포함된 음악 자료의 순서와 관련이 있는 것입니다.

음악가는 형식을 두 가지 방식으로 이해합니다. 한편 양식은 계획음악 구성의 모든 부분을 순서대로 배열. 한편, 형식은 도식일 뿐만 아니라 프로세스이 작품의 예술적 이미지가 만들어지는 표현 수단의 작품 형성 및 개발. 이게 뭔가요 표현 수단? 멜로디, 하모니, 리듬, 음색, 레지스터 등. 음악 형식의 본질에 대한 이러한 이중 이해에 대한 정당화는 러시아 과학자, 학자 및 작곡가 Boris Asafiev의 장점입니다.

음악 작품의 형태

거의 모든 음악의 가장 작은 구조 단위는 다음과 같습니다. 동기, 문구 및 문장. 이제 음악 작품의 주요 형식에 이름을 지정하고 부여해 보겠습니다. 간략한 특성.

기간- 이것은 완전한 음악적 생각을 표현하는 가장 단순한 형식 중 하나입니다. 기악과 성악 모두에서 일반적입니다.

기간에 대한 표준 지속 시간은 8 또는 16 소절(정사각형 기간)을 취하는 두 개의 음악 문장이며 실제로는 더 길고 짧은 기간이 있습니다. 이 기간에는 여러 종류가 있으며 그 중 특별한 장소는 소위 "배포 유형 기간" 및 "어려운 기간".

간단한 2부분 및 3부분 양식 - 이들은 원칙적으로 첫 번째 부분이 마침표 형태로 작성되고 나머지 부분은 그것을 초과하지 않는 형식입니다 (즉, 표준은 마침표 또는 문장입니다).

삼분할 형태의 중간(가운데 부분)은 극단적인 부분과 대비될 수 있습니다(반대되는 이미지를 보여주는 것은 이미 매우 심각합니다. 예술적 기법), 그리고 아마도 첫 번째 부분에서 말한 것을 개발하고 개발할 수 있습니다. 세 부분으로 구성된 형식의 세 번째 부분에서는 첫 번째 부분의 음악 자료를 반복할 수 있습니다. 이 형식을 요약이라고 합니다(반복은 반복입니다).

2행시 및 후렴 합창 형식 - 성악과 직결되는 형식으로 그 구조가 시의 특징과 결부되는 경우가 많다.

2행 형식은 동일한 음악(예: 마침표)의 반복을 기반으로 하지만 매번 새로운 텍스트가 있습니다. 코러스-코러스 형식에는 두 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 코러스 (멜로디와 텍스트가 모두 변경 될 수 있음)이고 두 번째는 코러스입니다 (일반적으로 멜로디와 텍스트가 모두 보존됨) .

복잡한 두 부분 및 복잡한 세 부분 형식 - 2~3개의 단순한 형식으로 구성된 형식입니다(예: 단순 3성 + 마침표 + 단순 3성). 복잡한 2부 형식은 성악에서 더 일반적이며(예를 들어 일부 오페라 아리아는 이러한 형식으로 작성됨) 복잡한 3부 형식은 반대로 기악에서 더 특징적입니다(이 형식은 미뉴에트 및 기타 춤).

단순한 것과 같은 복잡한 세 부분으로 된 양식은 반복을 포함할 수 있으며 중간 부분에는 새로운 자료(대부분 이런 일이 발생함)가 포함될 수 있으며 이 양식의 중간 부분은 두 가지 유형입니다. "일종의 트리오"(어떤 날씬한 단순한 형태라면) 또는 "에피소드 유형"(중간 부분에 주기적인 형식이나 간단한 형식이 적용되지 않는 자유 구조가 있는 경우).

변형 형태 - 이것은 원래 주제를 변형하여 반복하여 만든 형식이며, 이러한 반복이 적어도 두 번 이상 되어야 음악 작품의 결과 형식이 변주에 귀속됩니다. 변형 형식은 많은 기악 작곡에서 발견되며 현대 작가의 작곡에서도 그다지 자주 발견되지 않습니다.

변형이 다릅니다. 예를 들어, 멜로디나 베이스(소위 소프라노 오스티나토와 바소 오스티나토). 변형이 있습니다 비유적인, 새로운 퍼포먼스가 나올 때마다 주제는 다양한 장식으로 물들여지고 점차 조각나며 숨겨진 이면을 드러낸다.

또 다른 유형의 변형이 있습니다. 특성 변이각각의 새로운 테마가 새로운 장르에서 발생합니다. 때때로 새로운 장르로의 이러한 전환은 테마를 크게 변형시킵니다. 상상해보십시오. 테마는 장례식 행진, 서정적 야상곡, 열정적 인 애국가와 같은 작업에서 들릴 수 있습니다. 그건 그렇고, 기사에서 장르에 대한 내용을 읽을 수 있습니다.

변주곡의 음악적 예로서 우리는 당신이 매우 친숙해지도록 초대합니다. 유명한 작품위대한 베토벤.

L. 판 베토벤, 다단조 32개의 변주곡

론도- 음악 작곡의 또 다른 널리 퍼진 형태. 프랑스어에서 러시아어로 번역된 것을 알고 계실 것입니다. "론도"는 "원"을 의미합니다.. 이것은 우연이 아닙니다. 론도가 주어지면 일반적인 재미가 개별 솔리스트의 춤과 번갈아 가며 진행되는 그룹 라운드 댄스였습니다. 그런 순간 그들은 원의 한가운데로 나가 실력을 보여주었습니다.

따라서 음악적 부분에 따르면 론도는 지속적으로 반복되는 부분으로 구성됩니다 (일반 - 그들은 호출됩니다 자제) 후렴구 사이에 들리는 개별 에피소드. 론도 형식이 일어나려면 후렴구가 최소 3번 이상 있어야 합니다.

소나타 형식 글쎄, 우리는 당신에게 도착! 소나타 형식 또는 때때로 불리는 소나타 알레그로 형식은 음악 작곡의 가장 완벽하고 복잡한 형식 중 하나입니다.

소나타 형식은 두 가지 주요 주제를 기반으로 합니다. "기본"(첫 번째 소리), 두 번째 - "옆". 이 이름은 테마 중 하나가 기본 키에서 발생하고 두 번째 테마는 보조 키에서 발생함을 의미합니다(예: 지배적이거나 병렬). 이러한 테마는 함께 개발 과정에서 다양한 테스트를 거친 다음 재현 단계에서 일반적으로 둘 다 동일한 키로 들립니다.

소나타 형식은 세 가지 주요 섹션으로 구성됩니다.

• 박람회 (첫 번째, 두 번째 및 기타 주제를 대중에게 공개);
• 개발(집약적 개발이 이루어지는 단계);
• 반복 (여기서 박람회에서 수행되는 주제가 반복되고 동시에 수렴이 발생합니다).

소나타 형식은 작곡가를 너무 좋아해서 다른 형식을 만들었습니다. 전선다양한 매개 변수에서 기본 모델과 다른 형태. 예를 들어 소나타 형식의 종류를 다음과 같이 명명할 수 있습니다. 론도 소나타(론도와 소나타 형식을 혼합), 발전 없는 소나타, 발전 대신 에피소드가 있는 소나타(그들이 세 부분으로 구성된 복잡한 형식의 에피소드에 대해 말한 것을 기억하십니까? 여기에서 어떤 형식이든 에피소드가 될 수 있습니다. 종종 변형입니다), 콘서트 형식(이중 노출 - 솔로이스트와 오케스트라의 경우, 재현이 시작되기 전에 개발이 끝날 때 솔로이스트의 거장 카덴차와 함께), 소나티나(작은 소나타) 교향시 (거대한 캔버스).

둔주곡한때 모든 형태의 여왕이었던 형태입니다. 한때 푸가는 가장 완벽한 음악 형식으로 간주되었으며 지금까지 음악가들은 푸가에 대해 특별한 태도를 가지고 있습니다.

푸가는 하나의 주제를 바탕으로 구성되며, 여러 악기에 대해 다른 성부에서 변경되지 않은 형태로 차례로 여러 번 반복됩니다. 푸가는 일반적으로 한 목소리로 주제가 도입되는 즉시 시작됩니다. 즉시 이 주제에 대해 다른 성부가 대답하고 첫 번째 악기에서 이 대답을 하는 동안 들리는 것을 대위법이라고 합니다.

주제가 돌아다니는 동안 다른 목소리, 푸가의 설명 부분이 계속되지만 주제가 각 성부로 전달 되 자마자 주제가 완전히 수행되지 않고 압축되고 반대로 확장 될 수있는 개발이 시작됩니다. 예, 개발에서만 일어나는 일입니다 ... 푸가가 끝나면 기본 키가 복원됩니다. 이 섹션을 푸가 재현이라고합니다.

당신은 이미 이것에서 멈출 수 있습니다. 거의 모든 주요 형태의 음악 작품이 우리에 의해 명명되었습니다. 더 많다는 점을 염두에 두어야 합니다. 복잡한 모양몇 가지 간단한 것을 포함할 수 있습니다 - 감지하는 방법을 배웁니다. 또한 자주 단순한 형태와 복잡한 형태가 모두 다양한 주기로 결합됩니다.- 예를 들어, 그들은 함께 형성 모음곡 또는 소나타-교향곡 주기.

비유적 변주곡은 고전 낭만주의 시대의 기악곡에서 가장 흔한 변주 유형입니다. 일반적으로 이것은 화성 또는 선율 형상의 형태로 변주하는 주된 방법과 함께 엄격한 변주로 확립된 주기입니다. 형상적 변형은 순전히 기술적으로 자유로울 수 있지만, 보다 논리적이고 편리한 것은 엄격한 형상적 변형입니다.

주제

주제는 원본(작가의 것)이거나 빌린 것일 수 있습니다. 어쨌든 테마는 다성적인 전체가 됩니다(단지 멜로디가 아닙니다). 대부분의 경우 주제는 단순히 변경의 여지를 남겨두기 위해 의도적으로 언급됩니다. 대부분의 경우 테마는 간단한 두 부분으로 구성된 형식으로 작성됩니다.

비유적 변주법

테마는 다음과 같이 다양합니다. 멜로디에서 메인 앵커 포인트(화성 계획을 방해하지 않고 약간 이동할 수 있으며 옥타브도 변경할 수 있음) 새로운 하모닉(아르페지오) ​​및 멜로디(코드가 아닌 사운드) 형상으로 연결됩니다. 간단한 텍스처 변경도 가능합니다(예: 반주에서 드라이 코드 대신 Albertian 베이스). 원칙적으로 하나의 변형 중에 하나의 기술이 유지됩니다.

주기 기능

고전적 변주에서 하나 또는 두 개의 자유 변주 또는 장르별 변주는 종종 엄격한 비유적 변주 덩어리에 대한 음영 수단으로 발견됩니다. 사실은 비유적인 변주 방법이 본질적으로 단조롭고 주제의 예술적 조형성에 거의 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 특히 엔딩 직전의 느린 변주, 같은 이름의 메이저나 마이너의 변주, 확대된 최종 변주 등이 일반적이다. 일반적으로 마지막 변주곡은 매우 독특할 수 있으며 심지어 푸가일 수도 있습니다.