심포닉 음악. 음악의 장르 성악의 장르
아래 악기의 이름은 무엇입니까?
이 음악에서 어떤 악기가 단독으로 연주되나요?
1. K. 생상스. 모음곡 "Carnival of the Animals" 중 "Swan"
2. I. 바흐. "농담"에서 오케스트라 모음곡나단조
3. N. 림스키-코르사코프. 오페라 "차르 살탄 이야기" 중 "왕벌의 비행"
4. A. 리아도프. "오케스트라를 위한 8개의 러시아 노래" 중 "코믹"
5. P. 차이코프스키. 발레 '호두까기 인형' 중 '꽃의 왈츠'(메인 테마)
6. N. 림스키-코르사코프. 교향곡 모음곡 "세헤라자데" 중 세헤라자데 주제
7. K. 생상스. 모음곡 "Carnival of the Animals" 중 "Elephant"
8. P. 차이코프스키. 발레 '호두까기 인형' 중 '당의정의 춤'
9. S. Prokofiev. 교향곡 "Peter and the Wolf"의 할아버지 테마
악기: 호른, 첼로, 클라리넷, 콘트라베이스, 바이올린, 바순, 플루트, 피콜로, 셀레스타.
크로스워드
가로로. 3. 한 곡의 연주 속도. 4. 개폐식 튜브 스윙이 있는 구리 관악기. 5. 낮음 남성. 6. 길이의 소리 비율, 지속 시간의 교대. 8. 목소리나 악기에 내재된 소리의 채색. 10. 이름이 "숲의 뿔"로 번역되는 구리 관악기. 12. 높은 남성 목소리.
수직으로. 1. 화음의 순서, 서로의 조합.
2. 높은 현악기. 5. 평균 남성 목소리. 7. 그룹 최하위 현악기. 9. 소음 타악기. 11. 목관 악기.
I. 무대 음악
1. 오페라
"마달레나", 단막 오페라, op. 13. 플롯 및 libretto M. Lieven. 1913년(1911년) "플레이어", 오페라 4막 6장면 op. 24. F. Dostoevsky의 음모. S. Prokofiev의 대본. 1927(1915-16) "세 개의 오렌지에 대한 사랑", 4 막 오페라, 프롤로그가있는 10 장면, op. 33. Carlo Gozzi 이후 저자의 대본. 1919년 "파이어 엔젤", 오페라 5막 7장면 op. 37. V. Bryusov의 음모. S. Prokofiev의 대본. 1919-27년 "세면콧코", V. Kataev "나는 일하는 사람들의 아들입니다"의 이야기를 기반으로 한 5 막의 오페라, 7 장면, op. 81. V. Kataev와 S. Prokofiev의 대본. 1939년 "수도원에서의 약혼", Sheridan의 연극 "The Duenna", op. 86. S. Prokofiev의 대본, M. Mendelssohn의 구절 텍스트. 1940년 "전쟁과 평화 ", L. Tolstoy, op. 91. S. Prokofiev와 M. Mendelssohn의 대본. 1941-52년 "진짜 사나이의 이야기", B. Polevoy, op. 117. S. Prokofiev와 M. Mendelssohn-Prokofiev의 대본. 1947-48년 "먼 바다", B. Dykhovichny의 연극을 기반으로 한 서정적 오페라 " 신흔 여행". S. Prokofiev와 M. Mendelssohn-Prokofiev의 대본. 완료되지 않았습니다. 1948년2. 발레
"The Tale of the Jester (농담을 바꾼 일곱 광대)", 6장면의 발레, op. 21. A. Afanasiev의 이야기. S. Prokofiev의 대본. 1920년(1915년) "스틸 점프", 2 장면의 발레, op. 41. G. Yakulov와 S. Prokofiev의 대본. 1924년 « 탕자» , 3막의 발레 op. 46. Libretto B. Kokhno. 1928년 "드니프르에서", 2 장면의 발레, op. 50. S. Lifar와 S. Prokofiev의 대본. 1930년 "로미오와 줄리엣 ", 발레 4막 10장면 op. 64. W. 셰익스피어의 음모. S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky 및 S. Prokofiev의 대본. 1935-36년 "신데렐라", 3막의 발레 op. 87. N. Volkov의 대본. 1940-44년 "돌꽃 이야기", P. Bazhov의 이야기를 기반으로 한 4 막의 발레, op. 118. L. Lavrovsky와 M. Mendelssohn-Prokofieva의 대본. 1948-503. 연극 공연을 위한 음악
"이집트 나이트", W. Shakespeare, B. Shaw 및 A. Pushkin 이후 모스크바 챔버 극장 공연을위한 음악, 소규모 심포니 오케스트라. 1933 "보리스 고두노프", 극장에서 실현되지 않은 공연을 위한 음악. 대규모 교향악단을 위한 모스크바의 V. E. Meyerhold, op. 70비스. 1936년 "유진 오네긴", S. D. Krzhizhanovsky가 상연 한 A. Pushkin의 소설을 기반으로 한 모스크바 챔버 극장의 실현되지 않은 공연을위한 음악, op. 1936년 71월 "작은 촌락", 작은 심포니 오케스트라를 위한 레닌그라드 드라마 극장에서 S. Radlov가 상연하는 연극을 위한 음악, op. 77. 1937-384. 영화 악보
"키제 중위", 작은 교향악단을 위한 영화 악보. 1933년 « 스페이드의 여왕» , 대규모 교향악단을 위한 미실현 영화를 위한 음악, op. 1938년 70월 "알렉산더 네브스키", 메조소프라노를 위한 영화 악보, 혼성 합창단그리고 대규모 심포니 오케스트라. S. M. 에이젠슈타인 감독. 1938년 "레르몬토프", 대규모 교향악단을 위한 영화 악보. A. 젠델슈타인 감독. 1941년 "토냐", 음악 단편 영화(발매되지 않음) 대형 심포니 오케스트라용. 에이룸 감독. 1942년 "코토프스키", 대규모 교향악단을 위한 영화 악보. A. Feintsimmer 감독. 1942년 "우크라이나 대초원의 당파", 대규모 교향악단을 위한 영화 악보. I. Savchenko 감독. 1942년 "이반 그로즈니", 메조소프라노와 대규모 심포니 오케스트라를 위한 영화 악보, op. 116. S. M. Eisenstein 감독. 1942-45년II. 성악 및 성악 교향곡
1. 오라토리오와 칸타타, 합창단, 모음곡
여성 합창단과 관현악단을 위한 두 편의 시 K. Balmont, op. 1909년 7월 "일곱명" K. Balmont "Calls of Antiquity"의 텍스트, 극적인 테너, 혼합 합창단 및 대규모 심포니 오케스트라를위한 칸타타, op. 30. 1917-18 10월 20주년 기념 칸타타심포니 오케스트라, 군악대, 아코디언 오케스트라, 오케스트라 타악기마르크스, 레닌, 스탈린의 텍스트에 대한 두 합창단, op. 74. 1936-37 "우리 시대의 노래", 독창자, 혼성 합창단 및 심포니 오케스트라를 위한 모음곡, op. 1937년 76월 "알렉산더 네브스키", 메조소프라노(솔로), 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 칸타타, op. 78. V. Lugovsky와 S. Prokofiev의 글. 1938-39년 "토스트", 심포니 오케스트라와 함께하는 혼성 합창단을 위한 칸타타, op. 85. 민속 텍스트: 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939년 "알려지지 않은 소년의 발라드", 소프라노, 테너, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타, op. 93. P. Antokolsky의 글. 1942-43년 소련 국가와 RSFSR 국가 스케치, op. 1943년 98월 "번창하고 강대한 땅", 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 사회주의 10월 대혁명 30주년 칸타타, op. 114. E. Dolmatovsky의 텍스트. 1947년 "겨울 모닥불", 독자를 위한 모음곡, 소년 합창단과 심포니 오케스트라, S. Ya. 1949년 122월 "세상을 지킨다", 메조소프라노, 암송가, 혼성 합창단, 소년 합창단 및 심포니 오케스트라를 위한 오라토리오 S. Ya. 1950년 124월2. 피아노와 함께하는 목소리
A. Apukhtin과 K. Balmont의 두 시피아노와 함께하는 목소리, op. 9. 1910-11년 « 미운 오리» (안데르센의 동화) 성악과 피아노를 위한 op. 1914년 18월 18일 피아노와 목소리를 위한 5개의 시., op. 23. V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont 및 N. Agnivtsev의 글. 1915년 목소리와 피아노를 위한 A. Akhmatova의 다섯 편의 시., op. 1916년 27일 음성과 피아노를 위한 5곡(가사 없음)., op. 1920년 35일 목소리와 피아노를 위한 K. Balmont의 다섯 편의 시., op. 1921. 36. 목소리와 피아노를 위한 영화 "Kizhe 중위"의 두 곡., op. 60비스. 1934년 피아노와 목소리를 위한 6곡., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya 및 민속의 단어. 1935년 피아노 목소리를 위한 동요 3곡., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya 및 L. Kvitko의 글(S. Mikhalkov 번역). 1936-39년 목소리와 피아노를 위한 A. 푸쉬킨의 가사에 대한 세 개의 로맨스., op. 1936년 73월 "Alexander Nevsky", 영화의 세 곡(B. Lugovsky의 글), op 78. 1939 피아노와 함께하는 목소리를 위한 7곡., op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko의 글, 저자 이름과 이름 없음. 1939년 피아노 목소리를 위한 7곡의 미사곡., op. 89. V. Mayakovsky, A. Surkov 및 M. Mendelssohn의 글. 1941-42년 성악과 피아노를 위한 러시아 민요 편곡., op. 104. 민속 단어. 두 개의 공책, 12곡. 1944년 두 개의 듀엣, 피아노와 함께 테너와 베이스를 위한 러시아 민요 편곡., op. 106. E. V. Gippius가 기록한 민속 텍스트. 1945년 군인의 행진곡 op. 121. V. Lugovsky의 글. 1950년III. 심포니 오케스트라
1. 교향곡과 교향곡
심포니에타 아두르작전 5, 5부. 1914년(1909년) 클래식(제1번) 교향곡 D-dur, op. 25, 4부. 1916-17년 두 번째 교향곡라단조 op. 40, 2부. 1924년 교향곡 3번다단조 op. 44, 4부. 1928년 심포니에타 아두르작전 48, 5부(제3판). 1929년 교향곡 4번 C-dur, op 47, 4악장. 1930년 교향곡 5번 B-dur, op. 100. 4부. 1944년 여섯 번째 교향곡 es-moll, op. 111. 3부. 1945-47년 교향곡 4번 C-dur, op. 112, 4부. 두번째 버전. 1947년 일곱 번째 교향곡시스 마이너 op. 131, 4부. 1951-52년2. 교향악단을 위한 기타 작품
"꿈", 교향곡 사진대규모 관현악을 위한 op. 6. 1910년 "가을", 소규모 심포니 오케스트라를 위한 교향곡 스케치 op. 8. 1934년(1915-1910) "알라와 롤리", 대규모 교향악단을 위한 스키타이 모음곡, op. 20, 4부. 1914-15년 "광대", 대규모 교향악단을 위한 발레 모음곡 op. 21 bis, 12 파트. 1922년 피아노 소나타 4번 중 안단테., 심포니 오케스트라를 위한 저자의 필사본, op. 29bis. 1934년 오페라 교향곡 모음곡 "세 개의 오렌지에 대한 사랑", op. 33비스, 6파트. 1934년유태인 주제에 관한 서곡, 심포니 오케스트라를 위한 저자의 필사본, op. 1934년 34일
"스틸 점프", 발레 교향곡 모음곡 op. 41bis. 4 부분으로. 1926년 서장플루트, 오보에, 클라리넷 2, 바순, 트럼펫 2, 트롬본, 셀레스타, 하프 2, 피아노 2, 첼로, 더블 베이스 2, 타악기 B-dur, op. 42. 두 가지 옵션: 챔버 오케스트라 17명에서 대규모 오케스트라를 위한 것(1928). 1926년 오케스트라를 위한 디베르티멘토, op. 43, 4부. 1925-29년 발레 교향곡 모음곡 "탕자", op. 46 bis, 5 파트. 1929년 4중주 h-moll의 안단테, 저자가 현악 오케스트라를 위해 편곡한 op. 50비스. 1930년 오페라 The Gambler의 네 초상화와 비난, 대규모 관현악을 위한 교향곡 모음곡 op. 49. 1931 대형 오케스트라를 위한 발레 모음곡 "On the Dnieper", op. 51비스, 6파트. 1933년 대규모 오케스트라를 위한 교향곡, op. 1933년 57월 영화 악보의 교향곡 모음곡 "Kizhe 중위", op. 60, 5부작. 1934년 연극 음악의 교향곡 모음곡 "이집트의 밤"모스크바 챔버 극장에서 op. 61, 7부. 1934년 로미오와 줄리엣, 발레의 첫 번째 모음곡대규모 교향악단을 위한 op. 64 bis, 7 파트. 1936년 발레의 두 번째 모음곡 "로미오와 줄리엣"대규모 교향악단을 위한 op. 64 ter, 7 부분. 1936년 "피터와 늑대" 교향곡 이야기어린이들을위한, 암송자와 대형 교향악단을 위한 op. 67. S. Prokofiev의 글. 1936년 교향악단을 위한 러시아 서곡, op. 72. 두 가지 옵션: 4중 구성과 3중 구성. 1936년 "여름날", 소규모 오케스트라를 위한 어린이 모음곡, op. 65 bis, 7 파트. 1941년 심포니 오케스트라를 위한 모음곡 "세묜 꽃꼬", op. 81 bis, 8 파트. 1941년 교향곡 행진곡 B-dur대규모 관현악을 위한 op. 1941년 88월 "1941년", 대규모 관현악을 위한 교향곡 모음곡 op. 90, 3부. 1941년 "종전을 위한 송가" 8대의 하프, 4대의 피아노, 관악기와 타악기, 더블 베이스의 오케스트라, op. 105. 1945 발레의 세 번째 모음곡 "로미오와 줄리엣"대규모 교향악단을 위한 op. 101, 6부. 1946년 발레의 첫 번째 모음곡 "신데렐라"대규모 교향악단을 위한 op. 107, 8부작. 1946년 발레의 두 번째 모음곡 "신데렐라"대규모 교향악단을 위한 op. 108, 7부. 1946년 발레의 세 번째 모음곡 "신데렐라"대규모 교향악단을 위한 op. 109, 8부. 1946년 교향악단을 위한 모음곡 왈츠, op. 1946년 110월 휴일 시("30년")심포니 오케스트라를 위한 op. 1947년 113월 심포니 오케스트라를 위한 푸쉬킨 왈츠, op. 1949년 120월 "여름 밤", 오페라 Betrothal in a Monastery, op. 123, 5부. 1950년 "의 이야기 돌꽃", 발레의 웨딩 스위트심포니 오케스트라를 위한 op. 126, 5부. 1951년 발레의 집시 판타지 "돌꽃 이야기"심포니 오케스트라를 위한 op. 1951년 127월 "돌꽃 이야기", 발레의 우랄 랩소디심포니 오케스트라를 위한 op. 1951년 128월 축제시 "돈과 볼가의 만남"심포니 오케스트라를 위한 op. 1951. 130.IV. 오케스트라와 함께하는 콘서트
피아노 협주곡 1번. 오케스트라와 함께 Des-dur, op. 10, 단품. 1911-12년 피아노 협주곡 2번. 오케스트라와 함께 g-moll, op. 16, 4부. 1923년(1913년) 바이올린과 관현악을 위한 첫 번째 협주곡 D-dur, op. 19, 3부작. 1916-17년 피아노 협주곡 3번. 오케스트라와 함께 C-dur, op. 26, 3부작. 1917-21년 피아노 협주곡 4번. 오케스트라와 함께왼손 B-dur, op. 53, 4부. 1931년 피아노 협주곡 5번 오케스트라와 함께 G-dur, op. 55, 5부. 1932년 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡전자단조 op. 58, 3부작. 1933-38년 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 2번 g-moll. 작전 63, 3부작. 1935년 첼로와 관현악을 위한 심포니 콘서트 e몰. 작전 125, 3부작. 1950-52년 첼로와 관현악을 위한 콘체르티노 g-moll, op. 132. 세 부분으로. M. Rostropovich가 S. Prokofiev가 사망한 후 완성되었습니다. 1952년 2대의 피아노를 위한 협주곡 현악 오케스트라, op. 133, 3부. 완료되지 않았습니다. 1952년V. 브라스 밴드의 경우
네 행진, op. 69. 1935-37 3월 B-두르작전 99. 1943-44VI. 기악 앙상블의 경우
4대의 바순을 위한 유머러스한 스케르초, op. 12bis. 1912년 유대인 주제에 대한 서곡클라리넷, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 피아노용. 다단조 op. 1919년 34일 오중주오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 콘트라베이스를 위한 g-moll, op. 39, 6부. 1924년 사중주 2대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 h-moll, op. 50, 3부작. 1930년 2대의 바이올린을 위한 소나타 C-dur, op. 56, 4부. 1932년 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1번. f-몰, op. 80, 4부. 1938-46년 두 번째 사중주(Kabardian 테마) 2대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 F-dur op. 92, 3부. 1941년 플루트와 피아노를 위한 소나타. D-dur, op. 94, 4부. 1943년 바이올린과 피아노를 위한 소나타 2번.(플루트와 피아노를 위한 소나타 편곡) D-dur, op. 94bis. 1943-44년 첼로와 피아노를 위한 소나타. C-dur, op. 119, 3부. 1949년VII. 피아노
1. 소나타, 소나티나
피아노를 위한 첫 번째 소나타. f-몰, op. 1, 한 조각으로. 1909년(1907년) 피아노를 위한 소나타 2번.라단조 op. 14, 4부. 1912년 피아노를 위한 소나타 3번.미성년자 op. 28, 한 부분 (오래된 노트에서). 1917년(1907년) 피아노를 위한 소나타 4번.다단조 op. 29, 세 부분으로 (오래된 노트북에서). 1917년(1908년) 피아노를 위한 소나타 5번. C-dur, op. 38, 3부작. 1923년 두 개의 소나티나 fp를 위해.전자단조 op. 54, 3부, G장조 3부. 1931-32년 피아노를 위한 6번 소나타. A-dur, op. 82, 4부. 1939-40년 피아노를 위한 소나타 7번. B-dur, op. 83, 3부작. 1939-42년 피아노를 위한 소나타 8번. B-dur, op. 84, 3부작. 1939-44년 피아노를 위한 소나타 9번. C-dur, op. 103, 4부. 1947년 피아노를 위한 소나타 5번. C-dur, op. 135, 3부: (신판). 1952-53년 피아노를 위한 열 번째 소나타.전자단조 op. 137. 노출 스케치(44개의 마디). 1953년2. 피아노를 위한 기타 작품
피아노를 위한 4개의 에튜드., op. 2. 1909년 피아노를 위한 4개의 소품., op. 3. 1911년(1907-08) 피아노를 위한 4개의 소품., op. 4. 1910-12년(1908년) 피아노를 위한 토카타라단조 op. 1912년 11월 11일 피아노를 위한 10개의 소품., op. 1913년 12월 12일 빈정거림, 피아노를 위한 5개의 소품, op. 17. 1912-14 조로, 피아노를 위한 20개의 소품, op. 22. 1915-17 늙은 할머니의 이야기, 피아노를 위한 4개의 소품, op. 1918년 31월 피아노를 위한 4개의 소품., op. 1918년 32월 슈베르트의 왈츠를 선택하여 모음곡으로 결합, 2 f-p에 대한 전사. 4 손에. 1918년 D. Buxtehude의 d-moll의 오르간 전주곡과 푸가, 피아노에 대한 필사본. 1918년 "세 개의 오렌지에 대한 사랑", 오페라에서 2 발췌, 피아노에 대한 콘서트 필사본. 저자, op. 33 터. 생성연도 불명 "사물 자체", 피아노를 위한 두 개의 소품, op. 1928년 45월 피아노를 위한 6개의 소품., op. 52. 1930-31 피아노를 위한 3개의 소품., op. 1934년 59월 생각, 피아노를 위한 3개의 소품., op. 62. 1933-34 어린이 음악, 피아노를 위한 12개의 쉬운 소품 op. 1935년 65일 "로미오와 줄리엣", 피아노를 위한 10개의 소품., op. 1937년 75일 저자가 피아노를 위해 편곡한 Divertimento., op. 43bis. 1938년 피아노를 위한 연극 "햄릿" 음악의 가보트 4번., op. 77bis. 1938년 피아노를 위한 발레 "신데렐라" 중 세 곡., op. 1942년 95월 피아노를 위한 3개의 소품., op. 96. 1941-42 피아노를 위한 발레 "신데렐라" 중 10곡., op. 1943년 97월 피아노를 위한 발레 "신데렐라" 중 6곡., op. 1944년 102월VIII. 바이올린
바이올린과 피아노를 위한 5개의 선율., op. 35비스. 1925년 독주 바이올린을 위한 소나타 D-dur, op. 115, 3부작. 1947년IX. 첼로
첼로와 피아노를 위한 발라드.다단조 op. 1912년 15월 15일 첼로와 피아노를 위한 발레 "신데렐라"의 아다지오., op. 97bis. 1944년노트
카테고리:
- 기울기 뮤지컬 작품 - , 소비에트 작곡가, 피아니스트이자 지휘자, 국민작가 RSFSR(1947). 농업 경제학자의 가족에서 태어났습니다. 그는 5살 때부터 음악 공부를 시작했다. ...
I Prokofiev Alexander Andreevich, 러시아 소비에트 시인, 사회주의 노동의 영웅 (1970). 1919년부터 CPSU 회원. 첫 번째 컬렉션 ... ... 위대한 소비에트 백과사전
시설 음악적 표현력
음악 장르:
장르(프랑스어 번역 - 성별, 유형, 방식) - 역사적으로 특정한 예술 형식
확립된 기능.
- 성악 장르- 공연을 위해 창작된 작품 포함
칸타타, 오라토리오, 미사 등
- 기악 장르- 다양한 악기 연주를 위해 제작된 작품 포함: 연극, 도구 주기- 모음곡, 소나타, 협주곡, 기악 앙상블(트리오, 4중주, 5중주) 등
- 뮤지컬 장르- 오페라, 오페레타, 발레, 극적 공연을 위한 음악 등 연극 공연을 위해 제작된 작품을 포함합니다.
- 교향곡 장르- 심포니 오케스트라를 위해 작곡된 작품 포함: 교향곡, 모음곡, 서곡, 교향곡 등
음악 연설의 요소:
- 멜로디(그리스어로 번역 - 노래) - 한 목소리로 표현된 음악적 생각.
멜로디 유형:
Cantilena (노래하는 성가) - 여유로운 선율
보컬 멜로디는 목소리로 연주하기 위해 만들어진 멜로디입니다.
악기 선율은 악기로 연주하기 위해 만들어진 선율입니다.
2. 젊은이(슬라브어 번역 - 조화, 조화, 질서, 평화) - 관계
음악 소리, 일관성 및 일관성. 많은 방법 중
메이저와 마이너가 가장 널리 사용됩니다.
- 조화(그리스어에서 번역 - 비례, 연결) - 소리를 자음으로 결합하고 그들의
관계. (하모니라는 단어의 또 다른 의미는 화음의 과학입니다).
- 미터(그리스어에서 번역-측정)-강하고 약한 부분의 지속적이고 균일 한 교대. 크기 - 미터의 디지털 지정.
기본 미터: 두 부분 (폴카, 갤럽, 에코세즈),
트리플(폴로네즈, 미뉴에트, 마주르카, 왈츠), 쿼드러플(행진, 가보트).
- 율(그리스어에서 번역-비례)-기간, 소리 및 일시 중지의 교대.
리듬의 종류:
짝수 - 같은 기간이 우세한 기간이 드물게 변경됩니다.
점선 (라틴어-도트에서 번역)-두 소리의 그룹으로 그 중 하나는 다른 소리보다 3 배 짧습니다 (점으로 8 분의 1, 16 분의 1).
Syncopation (그리스어 번역 - 생략, 축소) - 미터법과 리듬 및 동적 악센트의 불일치. (강한 비트를 약한 비트로 전환).
Ostinato (이탈리아어 번역 - 완고하고 완고한) - 반복적으로 반복
리듬 또는 멜로디 턴.
6. 범위(그리스어 번역 - 모든 것을 통해) - 가장 낮은 곳에서 가장 높은 곳까지의 거리
악기나 목소리가 낼 수 있는 소리.
- 등록하다- 다음을 포함하는 악기 또는 음성의 음역 부분
색상이 비슷합니다(고음, 중음, 저음 구분).
- 역학- 소리의 강도, 크기. 동적 음영 - 특별 조건
음악의 음량 정도를 결정합니다.
- 속도(라틴어 번역 - 시간) - 음악의 속도. 뮤지컬 작품에서
템포는 특수 용어로 표시됩니다.
- 해치(이탈리아어 번역-방향, 선)-노래, 악기 연주시 소리를 추출하는 방법.
기본 스트로크:
레가토 - 일관되게, 매끄럽게
스타카토 - 육포, 날카로움
논 레가토 - 모든 사운드 분리
- 조직(라틴어에서 번역 - 처리, 장치) - 작품의 음악 구조,
음악을 표현하는 방식. 송장 요소: 멜로디, 코드, 베이스, 미들 보이스,
인보이스의 주요 유형:
Monody (그리스어에서 번역됨 - 한 가수의 노래) - 단음 또는 하나의 멜로디
Polyphonic texture (그리스어 번역 - 많은 소리) - 음악적 구조가 있습니다.
여러 멜로디 보이스의 조합으로 구성됩니다. 모든 목소리는
독립형 멜로디.
Homophonic-harmonic texture 또는 homophony (그리스어 번역 - 주요 리더
사운드) - 리드 보이스(멜로디)와 나머지 보이스를 명확하게 구분합니다.
동반하다.
반주 유형:
화음, 베이스 화음, 화음 형상.
화음 질감은 상위 성부가 있는 일련의 화음입니다.
멜로디입니다.
- 음색(프랑스어 번역 - 레이블, 독특한 기호) - 뮤지컬 사운드의 특수 색상
옥타브. 출연자: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe 등.
다양한 소프라노 - 콜로라투라 소프라노.
콜로라투라(이탈리아어 번역 - 장식) - 빠른 거장 구절 및 멜리스마,
솔로 보컬 파트를 장식하는 역할을 한다.
메조 소프라노 - 작은 옥타브의 "라" 범위를 가진 평균적인 여성 노래 목소리 - "라"
("si 플랫") 두 번째 옥타브. 출연자: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,
Elena Obraztsova 및 기타.
콘트랄토 - 작은 옥타브의 "fa" 범위를 가진 가장 낮은 여성 노래 목소리 - "fa"
두 번째 옥타브. 출연자: Tamara Sinyavskaya 및 기타.
출연: 레오니드 소비노프, 세르게이 레메셰프, 이반 코즐롭스키, 바딤 코진, 엔리코
카루소, 플라시도 도밍고, 루치아노 파바로티, 호세 카레라스 등.
옥타브. 출연자: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo 등.
출연자: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko 등.
성악
보컬 작품악기 반주와 반주없이 아카펠라로 연주 할 수 있습니다.
성악 연주 가능:
솔로 - 한 명의 가수
보컬 앙상블 - 듀엣(2), 트리오(3), 쿼텟(4) 등
합창단 - 15명 이상의 대규모 연주자 그룹.
합창단
합창단은 연주자의 구성이 다를 수 있습니다.
남성용
여성
아기
혼합
합창단은 공연 방식이 다를 수 있습니다.
"덮힌" "둥근" 소리.
민속 - "열린"소리로 특별한 방식으로 노래합니다.
장르 성악
노래 - 가장 널리 퍼진 성악 장르.
민요는 사람들 사이에서 태어나고 살았습니다. 구두로 대대로 전해지는 기록은 없습니다. 연주자는 동시에 창작자였습니다. 그는 새로운 것을 가져왔고, 각 노래에 새로운 것을 가져왔습니다. 최대 유명한 종민요 창의력 -자장가, 어린이 놀이 노래, 농담, 춤, 만화, 라운드 댄스, 게임, 노동, 의식, 역사, 서사시, 서정적 노래입니다.
장르로서의 대중가요는 20세기 20년대부터 발전하기 시작했다. 미사곡은 모두가 사랑하고 알고 있기 때문에 민요에 가깝고, 시인과 작곡가의 이름을 모른 채 선율을 약간 바꾸면서 자신만의 방식으로 부르는 경우가 많다. 대중가요 발전의 단계: 노래 내전, 30년대 노래, 2차 세계대전 노래 등
팝송은 20세기 후반에 널리 퍼졌습니다. 그들은 함께 수행됩니다
무대 공연자는 전문가입니다.
저자(음유시인)의 노래는 20세기 60년대에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 저자의 노래에는 시인, 작곡가, 연주자가 한 사람으로 제시됩니다. 가장 저명한 대표자는 Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin 등입니다.
로맨스 - 반주가 있는 음성을 위한 보컬 작업.
로맨스는 스페인에 등장하여 유럽 전역에 퍼졌습니다. 그들은 19세기에 프랑스에서 러시아로 건너왔고 처음에는 프랑스 국민. 러시아어 텍스트의 성악 작품은 "러시아 노래"라고 불 렸습니다.
시간이 지남에 따라 "로맨스"라는 단어의 의미가 확장되었습니다. 로맨스는 노래보다 더 복잡한 형태로 쓰여진 반주가 있는 음성을 위한 작품으로 불리기 시작했습니다. 노래에서는 구절과 합창의 멜로디가 반복되어 텍스트의 일반적인 내용을 반영합니다. 로맨스에서 멜로디는 변화하며 유연하게 단어를 따릅니다. 반주에 큰 역할이 주어집니다 (대부분 피아노 부분)
칸타타와 오라토리오.
오라토리오 장르는 교회에서 시작되었습니다. 16세기 말 로마에서는 가톨릭 신자들이 성경을 읽고 해석하기 위해 교회의 특별한 방인 오라토리오에 모이기 시작했습니다. 그들의 설교에는 음악이 수반되었습니다. 따라서 특별한 작업이 성경 이야기솔리스트, 합창단 및 기악 앙상블 - 오라토리오. 18세기에는 세속적인 오라토리오가 등장했다. 콘서트 공연을위한 것입니다. 그들의 첫 번째 제작자는 G. F. Handel입니다. 오페라와 달리 오라토리오에는 연극적인 행동이 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
17 세기에는 오라토리오와 유사한 장르 인 칸타타가 등장했습니다. 아리아와 암송으로 구성된 서정적, 축하 또는 환영하는 자연의 콘서트 보컬 작품입니다. 독창자 또는 합창단이 오케스트라와 함께 연주합니다. (오라토리오와의 차이점 - 줄거리 부족)
J.S. 바흐는 훌륭한 칸타타를 많이 작곡했습니다.
현재 오라토리오와 칸타타의 구분은 모호합니다.
이제 이것들은 큰 다중 부분 보컬입니다. 교향곡 작품, 주요 주제는 조국의 영광, 영웅의 이미지, 사람들의 영웅적인 과거, 평화를위한 투쟁 등입니다.
아리아 -오페라에서 가장 밝은 솔로 번호.
이것은 주인공이 가장 완전하고 다재다능하게 특성화되고 그의 성격이 그려지는 음성 독백입니다. 뮤지컬 초상화. 안에 클래식 오페라아리아는 노래보다 형식이 더 복잡합니다.
아리아의 종류에는 arioso, arietta, cavatina가 있습니다.
오페라 아리아는 일반적으로 암송이 선행됩니다.
암송 - 음성 억양에 기반한 성악의 일종.
그것은 자유롭게 구축되어 연설에 접근합니다.
대량의 - 합창단을 위한 교회 음악의 다중 파트 작품, 기악이 있는 솔리스트
호위
미사는 그리스도의 고난과 십자가의 죽음과 부활을 기억하는 것입니다. 기독교 성례전이 있습니다-감사와 빵과 포도주는 그리스도의 몸과 피로 변합니다.
미사는 필수 성가로 구성됩니다.
키리에 엘레이손 - 주님, 자비를 베푸소서
글로리아 - 지극히 높은 곳에서는 하나님께 영광
신조 - 나는 믿는다
Sanctus - 거룩한
베네딕투스 - 축복받은
Agnus Dei - 하나님의 어린양
이 찬송가들은 함께 어우러져 하나님의 형상을 드러내는 동시에 사람이 하나님 앞에서 느끼는 감정을 이야기합니다.
기악
앙상블 기악
(앙상블 - 공동으로, 에 따라)
포크 - 하나의 소리를 "la"로 만드는 두 갈래 포크 형태의 악기.
1711년 존 쇼어가 발명.
소리굽쇠의 도움으로 모든 음악가들은 함께 연주하기 위해 악기를 조율합니다.
챔버 앙상블 (라틴어 단어 카메라에서 - 즉, 방) - 작고 안정적인 앙상블 유형으로 악기가 서로 잘 균형을 이룹니다.
가장 일반적인 챔버 앙상블은 다음과 같습니다.
현악 사중주 - 바이올린 2대, 비올라, 첼로로 구성
현악 삼중주 - 바이올린, 비올라, 첼로
피아노 트리오 - 바이올린, 첼로, 피아노
바이올리니스트만으로 구성되거나 하프로만 구성된 앙상블 등이 있습니다.
오케스트라의 종류
오케스트라 - 함께 기악을 연주하는 뮤지션 그룹.
지휘자 - 오케스트라의 리더
수년에 걸쳐 수행 방법이 여러 번 변경되었습니다.
지휘자들은 무대 뒤, 오케스트라 앞, 오케스트라 뒤, 오케스트라 중앙에 있었다. 게임하는 동안 그들은 앉거나 걸었습니다. 조용히 지휘하고 노래하고 목소리를 높이며 소리를 지르고 악기 중 하나를 연주했습니다.
그들은 거대한 막대기로 지휘했습니다. 튜브에 감긴 종이 롤; 발 차기, 샌들을 신은 신발, 밑창은 철로 장식되었습니다. 절하다; 지휘봉 - 바투타.
이전에는 지휘자가 오케스트라에 등을 대고 서 있었습니다. 독일 작곡가 19세기 리하르트 바그너 이 전통을 깨고 오케스트라를 향해 몸을 돌렸다.
점수 - 개별 악기의 부분이 결합된 다성 음악 작품의 악보
심포니 오케스트라:
최초의 오케스트라의 탄생은 16~17세기 오페라의 출현과 관련이 있다. 뮤지션 그룹은 "오케스트라"라고 불리는 무대 앞의 특별한 작은 플랫폼에 별도로 배치되었습니다. 첫 번째 오케스트라의 악기 세트는 비올 (바이올린과 첼로의 선구자), 2-3 개의 바이올린, 여러 류트, 트럼펫, 플루트, 하프시 코드와 같이 일관성이 없었습니다. 동시에이 모든 악기는 당시 "심포니"라고 불렸던 오프닝 곡에서만 들렸습니다. 18세기까지 작곡가들은 오케스트라에서 최상의 악기 조합을 찾고 있었습니다.
비엔나 고전 - J. Haydn 및 W. A. Mozart - 클래식 심포니 오케스트라의 구성을 결정했습니다.
현대 심포니 오케스트라에는 최대 100명의 음악가가 있습니다.
심포니 오케스트라의 네 가지 주요 그룹
때때로 오케스트라에는 하프, 오르간, 피아노, 첼레스타가 포함됩니다.
브라스 밴드
주로 야외 무대에서 들리고 행렬과 행진을 동반합니다. 그 소리는 특히 강력하고 밝습니다. 브라스 밴드의 주요 악기는 클라리넷, 트럼펫, 호른과 같은 금관 악기입니다. 플루트, 클라리넷과 같은 목관 악기도 있으며 대규모 오케스트라에는 오보에와 바순, 타악기-드럼, 팀파니, 심벌즈도 있습니다. 취주악단을 위해 특별히 작곡된 작품도 있지만 취주악단을 위해 편성된 교향악 작품도 자주 연주된다.
버라이어티 오케스트라
교향곡과 비슷한 큰 것부터 앙상블과 같은 아주 작은 것까지 악기와 크기의 구성이 가장 다양합니다. 버라이어티 밴드는 종종 우쿨렐레, 색소폰 및 많은 타악기를 특징으로 합니다. 팝 오케스트라는 댄스 음악, 다양한 유형의 노래, 재미있는 성격의 음악 작품, 간단한 내용의 인기 있는 클래식 작품을 연주합니다.
O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman 등이 이끄는 유명한 팝 오케스트라.
민속 악기 오케스트라
그들의 구성이 다르기 때문입니다. 모든 국가는 자신의 국가 악기. 러시아에서는 민속 악기 오케스트라에 다음이 포함됩니다.
문자열 뽑아 낸 악기: 돔라, 발랄라이카, 구슬리,
관악기 - 파이프, zhaleyka, 뿔, 노즐, 플루트
바얀, 하모니카
타악기의 큰 그룹
최초의 전문 민속 악기 오케스트라는 1888년에 유명한 음악가 V. V. Andreeva.
재즈 - 오케스트라
심포니 오케스트라와 달리 재즈 오케스트라는 악기 구성이 고정되어 있지 않습니다. 재즈는 항상 솔리스트들의 앙상블입니다. 재즈 오케스트라에는 피아노, 색소폰, 밴조 및 기타가 포함됩니다. 현 - 휘어진 현, 트롬본, 트럼펫 및 클라리넷이 포함될 수 있습니다. 타악기 그룹은 매우 크고 다양합니다.
재즈의 주요 특징은 즉흥 연주(솔리스트가 공연 중에 바로 음악을 작곡하는 능력)입니다. 리드미컬한 자유.
최초의 재즈 오케스트라가 미국에 등장했습니다. 유명한 거장재즈: 루이 암스트롱.
러시아에서는 최초의 재즈 오케스트라가 Leonid Utyosov에 의해 만들어졌습니다.
뮤지컬 작품의 구조. 뮤지컬 형식. 음악 테마.
주제 (그리스어 번역-기초는 무엇입니까)-작품의 주요 음악적 아이디어. 하나의 작품에는 하나 또는 여러 개의(보통 대조되는) 주제가 있을 수 있습니다.
기조 (독일어에서 번역 - 안내 동기) - 문구 또는 전체 주제, 반복적으로
작업에서 반복됩니다.
되풀이 - 변경없이 또는 사소한 변경으로 여러 번 전달되는 주제의 수행.
순서 - 다른 높이에서 변경 없이 주제를 반복 반복합니다.
변화 - 중요한 변화가 있는 주제의 반복 반복.
동기 개발 (개발) - 밝은 요소(동기)와 그 주제로부터의 격리
순차, 레지스터, 음색, 톤 개발.
뮤지컬 형식
형태 (라틴어에서 번역-이미지, 개요)-음악 작품의 구성, 부분의 비율.
음악 형식의 요소: 동기, 문구, 문장.
Motive (이탈리아어-베이스에서 번역)는 음악 형식의 가장 작은 요소입니다. 원칙적으로 모티프는 하나의 악센트를 포함하고 하나의 소절과 같습니다.
구문(그리스어 번역 - 표현)은 두 개 또는
여러 가지 동기. 문구의 길이는 2~4소절입니다. 때로는 문구가 동기로 나뉘지 않습니다.
문장은 음악 형식의 비교적 완전한 요소이며 여러 악구로 구성됩니다. 제안량은 4~8주기입니다. 구문으로 나눌 수 없는 문장이 있습니다.
기간- 완전하거나 상대적으로 포함된 가장 단순한 음악 형식
생각을 마쳤다. 마침표는 두 문장(거의 세 문장)으로 구성됩니다. 기간 볼륨
여덟 마디에서 열여섯 마디까지. 기간은 다음과 같습니다.
반복 구조(두 번째 문장이 첫 번째 문장을 그대로 반복하거나
작은 변화. 도표: a + a 또는 a + a 1)
비반복 구조(두 번째 문장이 첫 번째 문장을 반복하지 않는 경우. 방식: a + b)
단순하고 복잡한 형태가 있습니다.
단순한 - 각 부분이 마침표를 넘지 않는 형태로 부른다.
복잡한 - 적어도 한 부분이 마침표보다 큰 형태를 호출합니다.
모든 형식에 서론과 결론(coda)을 둘 수 있습니다.
간단한 두 부분으로 구성된 양식
두 부분으로 구성된 음악 형식, 각 부분은 기간보다 길지 않음
품종:
Reprise - 두 번째 부분의 두 번째 문장이 첫 번째 부분의 문장 중 하나를 반복하는 경우
예를 들어:
차이코프스키 "오래된 프랑스 노래". 계획: A B
가 + 1비 + 2
Non-reprise - 두 개의 다른 기간으로 구성됩니다. 예를 들어:
차이콥스키 "오르간 그라인더가 노래한다" 계획: A B
a + b c + c 1
간단한 세 부분 형식
3개의 악장으로 구성된 음악 형식으로, 각각은 기간을 넘지 않습니다.
품종:
Reprise - 세 번째 부분이 첫 번째 부분을 말 그대로 또는 작게 반복하는 경우
변화. 예를 들어:
차이코프스키 "목병들의 행진곡" 계획: A B A
가 + 가 1 ㄴ + ㄴ 1 가 2 + 가 3
Non-reprise - 세 번째 부분이 첫 번째 부분의 반복이 아닌 경우. 예를 들어:
차이코프스키 "나폴리 노래". 다이어그램: A B C
a + a 1 b + b c + c 1
복잡한 세 부분으로 구성된 형식
극단이 단순한 2부 또는 3부 형식이고, 중간부가 극단과 대조되는 3부 재현 형식으로 임의의 단순한 형식.
예: 차이콥스키 "왈츠". 계획:
가 + 1 ㄴ + ㄴ 1 ㄷ + ㄷ 1 ㄱ + ㄱ 1 ㄴ + ㄴ 1
(간단한 두 부분으로) (마침표) (간단한 두 부분으로)
론도 모양
Rondo (프랑스어 번역 - 원형, 둥근 춤) - 주제가 반복되는 음악 형식
다른 주제-에피소드와 번갈아 가며 적어도 세 번.
메인테마라고 합니다 그만두다 (프랑스어-합창에서 번역).
후렴구와 에피소드는 간단한 형식으로 제시할 수 있습니다.
체계: A B A C A
변형 양식
변형 양식 - 주제가 변화하면서 반복되는 음악 형식.
테마의 수정된 반복을 호출합니다. 변화 (라틴어 번역 - 변경,
다양성).
변형으로 음악적 연설의 모든 요소가 변경될 수 있습니다.
변형의 수는 2에서 수십까지입니다.
주제는 간단한 형식으로 작성할 수 있습니다. 그러나 가장 자주 - 간단한 두 부분으로 구성됩니다.
체계: A A 1 A 2 A 3 A 4 등
테마 1 var. 2 변수 3변. 4변.
소나타 형식
소나타 형식 - 일반적으로 두 가지 주제의 발전을 병치시키는 음악 형식
대조.
소나타 형식은 세 부분으로 구성되어 있습니다.
섹션 1 - 박람회 (라틴어에서 번역. -쇼) - 행동의 음모.
이번 전시는 크게 두 가지 주제에 초점을 맞춘다. 집 그리고 옆 .
집 주제는 작품의 메인, 메인 키에서 들리고 옆 주제는 다른 톤입니다.
집 그리고 옆 테마 연결 접합재 주제.
박람회를 마치다 결정적인 주제.
섹션 2 - 개발 - 소나타 형식의 극적인 중심;
박람회에서 제시된 주제의 비교, 충돌 및 개발. 개발은 키의 빈번한 변경이 특징입니다. 주제 개발의 주요 기술은 동기 부여 개발입니다.
섹션 3 - 재현 - 디커플링 동작.
주요 키에서 박람회 자료를 수행합니다.
박람회 개발 재현
Gl.t. 의사소통 Pob.t. 서표 Gl.t. 의사소통 Pob.t. 서표
T------------D, VI, III T T
순환 형태
주기 - 레인에서. 그리스어에서 - 원.
순환 형태 – 음악 형식여러 개의 독립된
하나의 아이디어로 통합된 대조되는 부분.
가장 중요한 순환 형식은 모음곡인 소나타 순환입니다.
모음곡.
고대 스위트룸 (16-18세기) - 하나로 쓰여진 다양한 고대 춤의 순환
색조.
구 모음곡의 메인 댄스:
보통의 알레망드 (독일 쿼드러플)
기운찬 종소리 (프랑스 삼자)
느린 사라방드 (스페인 삼자)
빠른 지그 (영어 삼자)
때때로 미뉴에트, 가보트, 부레 및 기타 춤은 전주곡, 푸가, 아리아, 론도와 같은 춤이 아닌 작품뿐만 아니라 이전 모음곡에 포함되었습니다.
G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau의 작품에서 고대 모음곡의 예.
새 스위트룸 (19-20세기) - 서로 다른 키로 쓰여진 밝게 대조되는 연극의 주기.
새로운 모음곡은 댄스가 아닌 작품이 지배합니다.
새 제품군의 예:
PI 차이코프스키 "The Seasons";
MP Mussorgsky "전시회 사진";
E. Grieg "Peer Gynt";
N. A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";
K. Sen-Sans "동물의 사육제".
소나타 사이클적어도 하나의 악장이 소나타 형식으로 쓰여진 음악 형식.
1인 또는 2인의 솔로 연주자를 위한 소나타 사이클을 - 소나타;
세 명의 연주자를 위해 트리오;
네 명의 연주자를 위해 사중주;
다섯 명의 연주자를 위해 - 오중주.
심포니 오케스트라를 위해 작곡된 소나타 사이클은 다음과 같습니다. 교향곡;
독주 악기와 오케스트라를 위한 - 콘서트.
세 부분으로 구성된 주기 - 소나타, 협주곡.
네 부분으로 구성된 주기 - 교향곡, 사중주, 오중주.
다음 형식
다음(그리스 폴리 - 많은, 전화 - 음성, 소리) - 동음이의보다 훨씬 일찍 등장하여 16세기와 17세기에 널리 퍼진 일종의 다성음. 여기에서 모든 목소리는 독립적이고 똑같이 중요하며 똑같이 표현력이 풍부한 멜로디를 이끕니다.
폴리포닉 예술은 그 자체로 특별한 장르: 이것 파사칼리아, 샤콘느, 발명과 정경
. 이 모든 연극은 모방 기법을 사용합니다.
모방 "모방", 즉 다른 목소리로 멜로디를 반복하는 것을 의미합니다.
예를 들어, 정경
모든 성부에서 동일한 멜로디를 엄격하고 지속적으로 모방하는 것을 기반으로 합니다. 보이스는 선행 보이스의 멜로디를 반복하며 이 멜로디가 이전 멜로디에서 끝나기 전에 들어갑니다.
다성음악의 정점은 푸가 .
이러한 형태의 폴리포니는 요한 제바스티안 바흐의 작품에서 최고조에 달했습니다.
단어 "둔주곡"
라틴어 "실행"에서 온다. 푸가는 특별하고 매우 엄격한 법에 따라 작곡되었습니다. 푸가는 일반적으로 하나의 뮤지컬을 기반으로 합니다. 주제
- 밝고 잘 기억됩니다. 이 주제는 다양한 목소리로 일관되게 들립니다. 성부의 수에 따라 푸가는 2부, 3부, 4부 등이 될 수 있습니다.
푸가는 구조에 따라 세 부분으로 나뉩니다.
첫 번째는 주제가 모든 목소리로 수행되는 박람회입니다. 주제가 연주될 때마다 다른 성부의 멜로디가 반주된다. 대치
. 주제가 누락된 푸가 섹션이 있습니다. 막간,
주제 사이에 있습니다.
푸가의 두 번째 부분은 개발이라고하며 테마는 거기에서 개발되며 번갈아 가며 전달됩니다. 다른 목소리.
세 번째 섹션은 재현이며 여기서 테마는 기본 키에 보관됩니다. 속도에 대한 보복 음악적 발전일반적으로 사용되는 기술 스트레타.
이것은 테마의 각 후속 구절이 다른 목소리로 끝나기 전에 들어가는 그런 모방입니다.
재현은 푸가의 발전을 요약하는 코다와 인접해 있습니다.
만나다 음악 문학하나가 아니라 두 개 또는 세 개의 주제에 대해 작성된 푸가. 그런 다음 각각 이중 및 삼중이라고합니다. 매우 자주 푸가 앞에는 환상, 변주 또는 합창과 같은 작은 부분이 있습니다. 그러나 "전주곡과 푸가"주기가 특히 인기가있었습니다. 이다. 바흐는 48개의 전주곡과 푸가를 작곡하여 The Well-Tempered Clavier라는 제목으로 두 권으로 합쳤습니다.
발명품
라틴어로 발명이라는 단어는 "발명"을 의미합니다. 사실, 발명품의 주제는 짧은 표현 멜로디인 발명품입니다. 또한 본 발명의 구조는 푸가의 구조와 거의 다르지 않으며 모든 것이 초보 음악가의 연주에 훨씬 더 간단하고 접근하기 쉽습니다.
주제 - 모든 목소리를 차례로 전달하는 짧은 표현 음악 문구.
반대 위치 - 주제에 따라 다른 목소리의 멜로디.
사이드쇼 - 주제 사이에 있습니다.
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"동화가 숲을 걷고있다" Muz. V. 프셰니치니코바
동화는 숲을 걷고, 손으로 동화를 이끌고, 강에서 동화가 나오고, 전차에서, 문에서.
이 라운드 댄스는 무엇입니까? 이것은 동화 라운드 댄스입니다! 동화 -영리하고 매력적이며 우리 옆에 산다.
그래서 선악이 다시 승리하도록. To, Good to Zlova 좋은 확신이 되십시오.
그리고 나와 당신을 위해 동화는 군중 속에서 실행됩니다. 좋아하는 동화 어떤 베리보다 달콤합니다.
동화 속에서 태양은 타오르고 정의는 그 안에서 다스립니다. 동화는 영리하고 매력적이며 그녀의 길은 어디에나 열려 있습니다!
그래서 선악이 다시 승리하도록. To, Good to Zlova 좋은 확신이 되십시오.
그래서 선악이 다시 승리하도록. To, Good to Zlova 좋은 확신이 되십시오.
그래서 선악이 다시 승리하도록. To, Good to Zlova 좋은 확신이 되십시오.
그래서 선악이 다시 승리하도록. To, Good to Zlova 좋은 확신이 되십시오.
시사:
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슬라이드 캡션:
"S. Prokofiev의 동화 "Peter and the Wolf"에 나오는 심포니 오케스트라의 악기 테스트에 대한 답변:
Bowed Strings Woodwinds Percussion 1번: Petya의 주제를 연주하는 악기는 무엇입니까? 작업 번호 2:
더 생각해! 더 생각해!
오른쪽! 문자열 문자열
작업 3: 플루트 오보에 클라리넷 고양이 테마를 연주하는 악기는 무엇입니까? 2번:
서두르지 마!
오른쪽! 클라리넷
작업 4: 플루트 클라리넷 오보에 새의 주제를 연주하는 악기는 무엇입니까? 3번:
더 생각해!
FLUTE 맞다!
활동 #5: 클라리넷 바순 할아버지 주제를 연주하는 악기는 무엇입니까? 4번: 플룻
더 생각해!
오른쪽! 바순
오리 테마를 연주하는 악기는? 클라리넷 오보에 5번: 플루트
오 안돼 안돼 안돼! 서두르지 마!
오보에 맞습니다!
시사:
프로그램에 따른 수업 모델의 기술지도"미술. 음악”(T.I. Naumenko, V.V. Aleev)
음악 교사 MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna
주제: "D. Shostakovich의 일곱 번째 교향곡에서 위대한 애국 전쟁의 이미지".
수업 유형: 새로운 지식을 발견하는 교훈
클래스 7
수업의 목적: 통해 학생들의 일반적인 영적 문화의 일부 교육 음악 예술, 뿐만 아니라 학생의 마음에 애국심의 발전
수업 목표:
1) 교육적: 시대 정신에 부합하는 음악으로서 쇼스타코비치의 음악 개념을 형성하는 것;D. Shostakovich의 7 번째 교향곡의 예에서 교향곡의 장르에 대한 아이디어 제공
2) 개발 중: 정서적으로 의식적인 지각 능력을 개발 교향곡, 음악을 분석하고 작곡과 작곡 사이의 불가분의 관계를 실현하는 능력 역사적 사건, 학습 활동을 제어하십시오.
3) 교육적: 러시아 국민, 특히 레닌 그라드 봉쇄에서 살아남은 세대에 대한 존경심, 자부심 및 감사의 마음을 기르기 위해.
기본 개념:교향곡, 정점, 표현 수단(동적 음영, 템포, 악기, 음색…)
인지 활동 조직의 형태:정면, 한증막, 독립
장비: 툴킷, 역사적 참고 자료, 교사가 편집 한 D. Shostakovich의 전기에서 발췌 한 그룹 과제가있는 카드. 스크린, 영사기, 포위된 레닌그라드의 삶을 담은 비디오 조각, 음악 센터, D. Shostakovich의 7 번째 교향곡 조각 녹음, 전쟁 시대 노래의 오디오 컷, Broken Ring 기념물 사진 (A3), 프레젠테이션, 화환 용 월계수 잎.
수업 중:
레슨 스테이지 | 교사 활동 | 학생 활동 | UUD의 계획된 결과 |
I. 조직 순간 수업 주제 결정 수업 목표 설정 | 선생님의 소개말 감정적 기분적극적인 창작 활동을 위해 선생님이 넣는다 문제가 되는 문제수업이 끝날 때 학생들이 대답할 수 있는 것. | 들어라, 받을 준비를 하라 그들은 "대포가 울릴 때 뮤즈는 침묵한다"라는 문구를 별도의 단어로 구성하고 그 끝에 어떤 기호 (., ?, ... 또는!)를 넣어야하는지 논의합니다. 수업 주제, 목표를 결정하십시오. | 수업에 대한 조직적이고 심리적인 준비. 추론하고 다른 사람의 의견을 듣고 목표를 설정하는 능력. ~에자신의 생각을 구두로 공식화하는 능력;다른 사람의 말을 듣고 이해하는 능력. |
II. 지식 업데이트, 새로운 지식의 맥락에 도입 | 봉쇄 기간 동안 아이들이 레닌 그라드 생활에 대해 배운 내용, 주제를 연구하는 데 필요한 전기 및 음악 정보를 찾기 위해 정면 대화를 진행합니다. 교사는 미술사학자, 역사가, 전기 작가를 차례대로 학생들과 함께 "교향곡"의 새로운 개념, D. Shostakovich가 7번 교향곡을 작곡한 상황 및 그 특징을 발견합니다. | 그들은 역사가, 전기 작가 및 음악 학자의 세 그룹으로 나누어 제안 된 텍스트를 연구합니다. 참여 일반적인 대화선생님이 던진 질문에 답하기. 그들의 지식과 제안된 텍스트에 의존하여 대화에 참여하십시오. | 텍스트 탐색, 필요한 정보 검색,질문에 대한 답변 작성; 기술 지식 시스템 탐색:당신을 사용하여 질문에 대한 답을 찾으십시오 인생 경험및 정보수업에서 받았습니다. 작업 및 구현 조건에 따라 작업을 계획하십시오. |
새로 오픈합니다. | 포위 된 레닌 그라드에서 7 번째 교향곡이 연주되는 조건에 대한 I. Sachkov의시를 인용하여 음악 조각에 대한 인식을 조정합니다. 음악 이미지 목록 작업을 제안합니다. 음악 조각 분석이 수행되는 정면 대화를 구성합니다 (작가가이 이미지를 만드는 음악 이미지 및 표현 수단) 포위 된 레닌 그라드 주민들뿐만 아니라 그들의 후손들에게도 D. Shostakovich의 7 번째 교향곡의 중요성에 대한 결론을 도출하도록 학생들을 돕습니다. "부서진 반지" 기념비에 월계관 안치 조직 (사진 A3) "찬란한 세월에 경배하자" 1절 연주 편성 | 교향곡의 일부를 들어보십시오. 첫 번째와 두 번째 조각을 특징 짓는 단어 목록을 쌍으로 작성하여 토론하십시오. 함께 대화에 참여하여 기능을 결정합니다. 뮤지컬 이미지첫 번째와 두 번째 조각은 음악적 표현 수단의 관점에서 분석하고 조각이 속한 교향곡의 부분을 결정합니다. 그들은 포위된 레닌그라드 주민들의 정신을 강화하기 위해 교향곡 7번이 필요하다고 결론짓고, 이 사람들과의 관계를 고려하십시오. 그들은 월계관에 글을 쓰고 레닌그라드 시민들에게 보내는 작은 메시지를 읽어줍니다. 그들은 Broken Ring 기념물 앞에 이 월계수 잎의 화환을 놓았습니다. 부러진 반지' 기념비 앞에서 '위대한 세월에 경배하자' 노래 1절을 부른다. | 음악을 인지하는 능력과 의사 소통:자신과 일치하지 않는 관점을 포함하여 다른 관점을 가진 사람들의 가능성을 허용하고 의사 소통 및 상호 작용에서 파트너의 위치에 중점을 둡니다. 서로 다른 의견과 관심사를 고려하고 자신의 입장을 정당화하십시오. |
요약. 반사. | "심포니" 개념의 정의를 공책에 작성하고 기록하도록 제안합니다. 학생들에게 수업 시작 시 발생한 문제로 돌아가서 해결을 제안합니다. 문제를 해결하는 데 무엇이 도움이 되었습니까? | "교향곡"의 개념을 노트에 작성하고 적습니다. 그들은 우리가 동의 할 수 있도록 문구가 무엇인지 결정합니다 ( "총이 울릴 때 뮤즈는 조용하지 않습니다!", "뮤즈가 울릴 때 총은 조용합니다!"등) | |
숙제. | 전쟁 기간 동안 쓰여진 다른 작품 인 이야기,시, 노래를 집에서 찾아 보길 제안합니다. 그리고 수업 시간에 그들에 대해 이야기하십시오. | 써 내려 가다 숙제그리고 일기. |
교향곡- 심포니 오케스트라의 연주를 위한 음악 작품. 큰 기념비적 작품과 작은 연극을 포함합니다. 주요 장르: 교향곡, 모음곡, 서곡, 교향시.
대규모 음악가 그룹인 심포니 오케스트라에는 관악기, 타악기, 현악기의 세 가지 악기 그룹이 포함됩니다.
작은 심포니 오케스트라의 클래식 (더블 또는 더블) 구성은 J. Haydn (금관 쌍, 팀파니 및 현악 5 중주)의 작업에서 발전했습니다. 현대의 소규모 심포니 오케스트라는 불규칙한 구성을 가질 수 있습니다.
대규모 심포니 오케스트라(19세기 초부터)에서는 관악기와 타악기 그룹이 확장되었고 하프와 때로는 피아노가 도입되었습니다. 구부러진 현의 그룹이 수치적으로 증가했습니다. 심포니 오케스트라의 구성 이름은 각 관현악군(더블, 트리플 등)의 악기 수에 따라 결정됩니다.
교향곡(그리스 교향곡에서 - 협화음), - 심포니 오케스트라를 위한 음악 작품, 소나타 순환 형식, 가장 높은 형식 기악. 일반적으로 4 부분으로 구성됩니다. 고전적인 유형의 교향곡은 18세기 말과 19세기 초에 형성되었습니다. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). 낭만주의 작곡가 큰 중요성서정적 교향곡 획득 (F. Schubert, F. Mendelssohn), 프로그램 심포니(G. Berlioz, F. Liszt).
I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius 등 19-20 세기 서유럽 작곡가들이 교향곡 발전에 중요한 공헌을했습니다. 중요한 장소 A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya.D. Shostakovich, A.I. Khachaturian 등 러시아 음악의 교향곡을 차지하십시오.
기악의 순환 형식, -상대적으로 독립적 인 여러 부분으로 구성된 음악 형식으로 단일 예술적 개념을 전체적으로 드러냅니다. 소나타 순환 형식은 일반적으로 소나타 형식의 빠른 1도, 느린 서정적 2도, 빠른 3도(스케르초 또는 미뉴에트) 및 빠른 4도(피날레)의 네 부분으로 구성됩니다. 이 형식은 교향곡, 때로는 소나타, 실내악 앙상블에 일반적이며 축약된 순환 형식(스케르초 또는 미뉴에트 없음)은 협주곡, 소나타에 일반적입니다. 순환 형식의 또 다른 유형은 모음곡, 때로는 변주곡(오케스트라, 피아노)으로 구성되며, 파트의 수와 특성이 다를 수 있습니다. 음모, 한 작가의 말 등으로 통합 된 보컬 사이클 (일련의 노래, 로맨스, 앙상블 또는 합창단)도 있습니다.
모음곡(French suite, lit. - row, sequence), 여러 대조 부분에서 나오는 기악 순환 음악. 모음곡은 파트의 수, 성격, 순서에 대한 엄격한 규제가 없고 노래와 춤과 밀접한 관련이 있다는 점에서 소나타 및 교향곡과 구별됩니다. 모음곡 17-18세기 allemande, chimes, sarabande, gigi 및 기타 춤으로 구성되었습니다. 19세기와 20세기에 오케스트라 비 댄스 모음곡 (P.I. Tchaikovsky), 때로는 프로그램 모음곡 (N.A. Rimsky-Korsakov의 Scheherazade)이 생성됩니다. 오페라, 발레 등의 음악으로 구성된 모음곡이 있습니다. 연극 공연.
서장(French ouverture, 라틴어 apertura - 오프닝, 시작), 오페라, 발레, 드라마 등에 대한 오케스트라 소개 (종종 소나타 형식), 일반적으로 프로그램 성격의 독립 오케스트라 작품.
교향시 -교향곡 프로그램 음악의 장르. 예술의 종합이라는 낭만적인 생각에 따라 한 부분으로 구성된 오케스트라 작품으로 다양한 출처프로그램 (문학, 회화, 덜 자주 철학 또는 역사). 장르의 창시자는 F. Liszt입니다.
프로그램 음악- 작곡가가 지각을 구체화하는 언어적 프로그램을 제공한 음악 작품. 많은 프로그램 작품은 뛰어난 문학 작품의 플롯과 이미지와 연관되어 있습니다.
6개 수업의 음악 진단 작업
학생들을 위한 지시.
리드타임 진단 작업 1 레슨.
작업은 14개의 작업을 포함하여 3개 부분으로 구성됩니다.
1 부
작업 1-10
각 질문에는 세 가지 가능한 답이 있으며 그 중 하나만 정답입니다. 과제 번호에 따라 답안지에 올바른 문자를 쓰십시오.
2 부
작업 11-12
용어와 그 정의, 음악의 저자 및 그의 작품과 일치하는 정답을 선택합니다.
과제 번호에 따라 답안지에 올바른 문자를 쓰십시오.
파트 3
작업 13-14
13. 작업이 끝나면 의미에 따라 텍스트에 삽입해야 하는 단어가 있습니다. 답안지에 이 단어들을 적으세요.
14. 답안지에 자세한 설명을 기재하여야 한다.
과제를 완료할 때 초안을 사용할 수 있습니다. 작품을 평가할 때 초안의 항목은 고려되지 않습니다.
완료된 모든 작업에 대해 받은 포인트가 합산됩니다. 가능한 한 많은 작업을 완료하고 가장 많은 점수를 얻으십시오.
성공을 기원합니다!
부분나
1. 고대에는 말하지 않고 노래하는 것이 관례였던 문학 작품:
a) 수수께끼
b) 동화;
c) 서사시.
2. 가사 없이 노래하기 위한 악보:
a) 발성;
c) 로맨스.
3. 엄숙한 국가 노래:
c) 칸타타.
4. 교향악단과 독주 악기를 위한 작업:
가) 콘서트
c) 교향곡.
5. 단어에 대한 올바른 정의를 선택하십시오. 다음:
a) 그리스어 번역에서이 단어는 둘 이상의 독립적 인 멜로디의 동시 조합을 기반으로하는 폴리포니 유형 인 폴리포니를 의미합니다.
b) 메인 섹션의 여러 반복으로 구성된 음악 형식 - 에피소드가 번갈아 나타나는 후렴구.
c) 테마와 변형된 반복으로 구성된 음악 형식.
a) 작곡가 M. I. Glinka와 시인 W. 괴테
b) 작곡가 M.I. 글린카와 시인 A.S. 푸쉬킨;
c) 작곡가 P.I. 차이코프스키와 시인 A.S. 푸쉬킨.
7. N. A. Rimsky-Korsakov는 A. S. 푸쉬킨의 100주년 기념 오페라를 썼습니다.
a) "사드코";
b) "스노우 메이든";
c) "차르 살탄 이야기".
8. 상트페테르부르크 음악원의 이름은 다음과 같습니다.
a) M.I.글린카;
b) N. A. Rimsky-Korsakov;
c) P. I. 차이코프스키.
9. 상트페테르부르크 국립 학술 예배당의 이름은 다음과 같습니다.
a) M.I.글린카;
b) N. A. Rimsky-Korsakov;
c) P. I. 차이코프스키.
10. 나열된 성 중에서 당신에게 알려진 러시아 작곡가의 성만 선택하십시오.
a) K. I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N. V. 네크라소프;
b) F. 슈베르트, E. 그리그, L. 베토벤;
c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.
부분II
11. 표현 수단의 이름과 그 정의 사이의 대응 관계를 설정하십시오.
12. 작품 제목과 작곡가를 연결하세요.
부분III
의미에 따라 누락된 단어를 삽입합니다.
그의 일기에서 예술가 V. Boris-Musatov는 음악과 그림의 상호 침투에 대해 다음과 같이 씁니다.
“나는 집에 앉아서 혼자서 ____________________을(를) 묻습니다.
______________ 대신 모든 색상이 있습니다. 나 _______________________________.
내 꿈은 항상 앞서 있습니다. 그들은 나를 위해 전체 _________________________를 만듭니다.
내 생각은 색상이고 내 색상은 __________________입니다.
단어: 즉흥 연주, 곡, 사운드, 콘서트, 교향곡.
단어 용어의 선택을 정당화하십시오.
