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러시아 민속 의상을 입은 사람들을 그리는 방법. 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법

아나스타샤 알렉세예브나 구제바

주제: « 러시아 민속 의상의 역사»

« Vanya에게 러시아 의상을 입히자»

교육적 목표.

어린이들 사이의 분리할 수 없는 연결을 보여줍니다. 다양한 방식 미술: 민속 공예, 음악; 아이들을 소개하다 역사네이티브 Stavropol Territory.

소프트웨어 콘텐츠.

교육 과제:

아이들을 소개합니다 러시아 민속 의상의 역사와 특징.

대한 지식 확장 러시아 민속 문화.

개발 과제:

미적 취향을 개발하십시오. 도덕적 자질을 개발하십시오.

수정 사항 표시 러시아 의상.

기술력과 능력을 강화하다 그림한 장의 종이에 다양한 미술 재료.

교육 과제:

민속 문화에 대한 관심을 높입니다.

방향: 시각적 활동 (그림) .

활동: 시각, 의사소통, 운동.

구현 수단. 비주얼: 데모 재료: 인형 러시아 민족 의상, 민속 삽화 의상, 교육학 도면 샘플; 언어 적: 시; 예술적: 민속 인형 스케치 양복들; 멀티미디어: 프레젠테이션 "Cossacks-Nekrasovtsy", « 러시아인 민속 의상 » ; 오디오 녹음: Nekrasov Cossacks의 노래.

장비: 을 위한 교육자: 포인터, 공책, A3용지, 검정색 마커, 수채화 물감, 가는 붓, 물 한 통, 냅킨; 을 위한 어린이들: A4 용지 한 장 그려진 인간의 실루엣, 간단한 연필, 수채화 물감, 얇은 브러쉬, 냅킨, 물병.

예비 작업. 동화 속 주인공을 그린 동화 삽화 고찰 러시아 민속 의상. 에 대한 대화 러시아 민속 의상의 역사.

수업의 조직 구조

I.유지 주제.

교사는 사람들이 옷을 입는 방식을 기억하도록 아이들을 초대합니다. 고대 루스', 그런 다음 소년들이 벨트, onuchs, 인피부 신발, 옷깃이 달린 밝은 모자가 달린 셔츠를 입고 걸었다고 회상합니다.

Stavropol Territory에서 사람들이 어떻게 옷을 입는 지 봅시다. 그들은 어땠습니까? 그들은 어떻게 장식 되었습니까? 그것에 대해 알아봅시다.

II. 인지 활동.

1. 인지 및 정보 대화. 네크라소프 코사크.

선생님이 슬라이드와 인형을 보여줍니다. Nekrasov Cossacks의 의상, Nekrasov Cossacks의 노래 오디오 녹음이 백그라운드에서 들립니다.

2. 구두로 설명된 이야기. 사람들 복장네크라소프 코사크.

- 양복들 Nekrasovites는 전혀 Cossack이 아닙니다-밝은 실크 직물, 후드-이것은 Turks의 휴가 옷을 더 연상시킵니다 ...

양복들그들은 Cossacks의 일반적인 옷과 완전히 다릅니다. 네크라소프스키 의상이 너무 밝다, 터무니 없다고 말할 수도 있습니다. 셔츠 위에 터키 식으로 Nekrasovites는 항상 노란색-파란색 후드 티를 입었고 전체 길이를 따라 앞쪽에 버튼이 고정되었습니다. 까마귀는 밝은 터키 천으로 꿰매어졌습니다. 기본적으로 모든 색상 정장생명의 순환과 관련된 지구: 노란색은 곡물을 상징하고, 파란색은 물, 빨간색은 태양, 초록색은 푸르름, 생명을 깨우는 것을 상징합니다.

옷의 아래쪽 가장자리와 모든 솔기는 필연적으로 자수로 장식되었으며 이교도 전설에 따르면 그 패턴은 부적이었습니다. 기술적으로 매우 어렵고 필요했습니다. 힘든 일. 신념에 따라 « 무모한 장난» 인공 장식으로 보호된 개구부를 통해 들어가거나 나올 수 없습니다. 일반적으로 패턴은 얇은 검정색과 노란색 실로 만들어졌습니다.

Nekrasovites는 대대로 옷을 물려 받았습니다. 그들은 아버지의 셔츠에서 아들을 위해, 어머니의 셔츠에서 딸을 위해 셔츠를 꿰매 었습니다. Nekrasovites는 여성의 머리 장식에서 매우 흥미로 웠습니다. 그들로부터 그녀가 결혼했는지 여부에 관계없이 여성이 몇 살인지 알아내는 것이 가능했습니다. 소녀들은 다양한 장식으로 장식된 천 머리띠를 착용했습니다. 부적: 동전, 작은 조개껍질, 구슬. 붕대 위에는 빨간색과 노란색의 밝은 스카프가 있습니다. 그건 그렇고, 옷의 세부 사항을 연결하는 모든 이음새는 다색 실로 짜여진 바늘 레이스로 꿰매어졌습니다. 이제 불행히도 전통적인 Nekrasov 자수 기술은 완전히 사라졌습니다.

III. 창의적인 실제 활동.

1. 작업 방법 시연.

선생님은 아이들에게 트릭을 보여줍니다. 그림 남자 정장 Nekrasov Cossacks의 의상을 기반으로.

작업에주의 그림 물감: 배경을 먼저 채운 후 그림을 그립니다.

시작하기 전에 페인트, 손가락 체조를 해야 합니다.

손가락 체조 "옷감"

하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - (직렬로 연결

우리는 물건을 씻을 것입니다: 한 손의 손가락과 다른 손의 손가락)

드레스, 바지 및 양말,

스커트, 블라우스, 손수건.

스카프와 모자를 잊지 말자 -

우리도 그들을 씻을 것입니다. (주먹은 빨래를 흉내낸다)

2. 창의적인 작업을 수행합니다.

운동: 그리다 주제« Vanya에게 러시아 의상을 입히자» 기반으로 네크라소프 코사크 의상.

IV. 반사.

1. 작품 전시. 아이들은 그림을 정리하고, 존경하고, 토론합니다.

2. 요약.

오, 당신은 나의 젊은 주인, 나의 황금 조수, 피곤하고 피곤하지만 당신은 정말 일했습니다. 양복들깔끔하고 아름답고 다양했습니다. 여기 물결 모양의 선, 지그재그, 점, 원이 있습니다. 당신은 민속의 주인이되고 싶었나요 정장? (아이들의 답변)

교사는 아이들의 작업에 대해 감사합니다.

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당신 앞에-흑백 채색이지만 러시아 민속 의상을 기반으로합니다! 색상을 지정하거나 특정 색상을 고수할 수 있습니다.

프로그램의 일부로 " 민속 문화그리고 전통." 교육적 관찰 과정에서 많은 아이들이 있음이 밝혀졌습니다.

지침

도식적으로 인간의 모습을 만듭니다. 경비 수직선그리고 그것을 여덟 부분으로 나눕니다. 상단 부분에서 머리를 그리고 다음 세 부분은 몸통을, 나머지 네 부분은 다리를 구성합니다. 팔의 길이는 허벅지 중간에 이릅니다. 옷을 입은 인물의 경우 옷으로 덮인 신체 부위를 뽑지 않고 비율을 결정하기 만하면됩니다.

sundress 그리기 : 두 개의 짧은 끈이 어깨에서 몸통의 직선 또는 곱슬 목선까지 이어집니다. 가슴 아래에 sundress가 주름지고 바닥으로 갈수록 크게 확장됩니다. 직물의 넓고 부드러운 주름을 묘사하는 물결 모양의 밑줄을 그립니다. 가슴선에서 방사상으로 갈라지는 주름선을 그립니다. 중앙과 밑단에 넓은 패턴 테두리를 실행합니다.

이제 셔츠의 어깨와 푹신한 소매를 그려야합니다. 위에서 또는 반대로 아래에서 확장 할 수 있습니다. 소매 밑단은 소맷부리에 모여 볼륨감 있는 랩을 연출해줍니다. 또 다른 옵션은 바닥에 넓은 자수 테두리가 장식된 넓은 사다리꼴 슬리브입니다. 선 드레스로 덮이지 않은 셔츠의 윗부분도 목 주위에 태양 모양의 자수로 장식되어 있습니다.

전통적인 헤어 스타일을 그립니다-머리카락을 고른 이별, 긴 브레이드앞에서 어깨 너머로 던져졌습니다. 머리 뒤쪽의 큰 낫 아래에 큰 활을 놓습니다. 가장자리가 정면에서 보입니다. 그리고 수 놓은 끈으로 땋은 머리를 장식하십시오.

머리에 하트 모양이나 다른 모양의 아름다운 키가 큰 kokoshnik을 그립니다. 가장자리는 가리비 선으로 장식할 수 있습니다. 측면과 이마를 따라 가장자리를 따라 프린지 형태의 짧은 실이 갈 수 있습니다. kokoshnik을 야채로 장식하거나 기하학적 장식모양을 강조합니다.

벨트 아래에서 끝나는 셔츠로 남성 민속 의상을 그리기 시작하십시오. 어깨는 더 넓어지고 남성적으로 그려집니다. 셔츠의 소매는 아래쪽으로 약간 확장되고 곧게 펴지거나 어셈블리의 커프에 조립됩니다. 왼쪽에 위치한 가슴에 서있는 원통형 칼라와 패스너를 묘사하십시오. 일반적으로 이러한 요소는 모두 자수 또는 끈으로 장식되어 있습니다.
남성복의 필수적이고 중요한 세부 사항은 벨트 또는 새시입니다. 그들은 허리에 셔츠를 묶었습니다. 축제 버전에서는 새시가 풍성하게 장식되었습니다. 두 개의 매달린 끝이 있는 매듭 벨트를 그립니다.

다음으로 바지를 그립니다-넓고 높은 부츠 또는 헝겊 오 누치에 집어 넣고 다리를 감싸고 인피 신발을 오 누치 위에 올려 놓았습니다. Onuchi는 좁은 레이스로 묶인 특징적인 교차 선을 그립니다. 바지 다리는 부츠 또는 onuchs의 상단 위에 작은 볼륨을 형성합니다-수집 된 천에서 겹칩니다.

작은 발 뒤꿈치가 달린 부드러운 부츠 또는 황금 인피로 짠 인피 신발을 신은 묘사 된 사람의 신발을 신으십시오. 인피 신발은 원래 러시아 신발이며 민속 의상의 가장 일반적이고 인식 가능한 요소 중 하나이기 때문에 직조를 정확하게 전달하십시오.

민속 의상의 특정 기능 개발은 주로 기후, 사회 역사적 요인 및 국민정신. 또한 민속 의상의 하나 또는 다른 문체 이미지를 형성하는 데 중요한 역할은 이웃과 다른 민족 집단과의 관계 및 그들의 문화 및 일상 생활 특성에 의해 수행됩니다. 어쨌든 민족 옷은 합성입니다 민속 예술. 단계별로 그리는 것은 주요 기능을 기억하는 좋은 방법이 될 것입니다. 결국 옷은 한 민족의 얼굴이며 그들의 삶과 신념을 반영하는 거울입니다.

안에 현대 사회, 그들의 문화에 대한 관심이 높아짐에 따라 사람들은 러시아 민속 의상이 무엇인지, 어떻게 그리는지 알고 싶어합니다. 당신의 관심을 완전히 만족시키려면 옷의 기원에 대한 몇 가지 이론을 숙달해야 합니다. 예를 들어 여성을 고려하거나 수채화로 단계별로 그려 제시된 이미지를 종이에 고정시킬 수 있습니다.

러시아 민속 의상의 역사

역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 통계적으로 실질적으로 변경되지 않은 조건 농민 생활, 기후 및 자연 환 경생활, 종교적 환경 및 민속신앙은 고된 노동에 가장 적합한 의복 스타일을 형성했습니다.

많은 예술가들이 러시아 민속 의상을 그리는 방법을 궁금해하고 있습니다. 이렇게하려면 특정 기능을 알아야합니다. 첫째, 이러한 기능은 가벼움, 기능성, 드레싱 용이성입니다. 각 유형의 활동에는 언더 셔츠와 카자킨부터 롱 스커트 양가죽 코트와 코트에 이르기까지 고유 한 의복이 있습니다. 일상 활동의 바로 그 활동은 옷을 자르고 재봉하는 자체 프레임 워크를 설정했습니다. 넓은 쐐기가 바지에 삽입되고 다이아몬드 모양의 거싯이 셔츠의 겨드랑이에 삽입되었습니다. 옷은 넓은 냄새가 났고 단추가 없었습니다. 새시로 묶여 있었고 가족 중 누구라도 언제든지 셔츠에 zipun과 zipunnik 또는 양가죽 코트를 입을 수 있습니다.

sundress, 셔츠, poneva, 코트 및 zipun의 디자인은 실제로 가위를 사용할 필요가 없었으며 과도한 재료는 매우 중요하지 않았습니다.

그렇다면 라인업에 대한 지식을 바탕으로 그리는 방법은 무엇입니까?

여성 및 남성 러시아 민족 의상

러시아 민속 의상은 성별, 연령 및 영토 소속에 따라 다릅니다. 러시아 민속 의상이 어떻게 생겼는지, 그리는 방법을 상상하려면 이것을 알아야합니다.

아동복은 성인의 절단과 장식을 반복했지만 더 작은 크기와 더 저렴한 천으로 꿰매어졌습니다. 여름에 아이들은 벨트로 묶인 긴팔 셔츠를 입었습니다.

남성용 러시아 민속 의상을 그리려면 다음을 아는 것이 유용합니다. 남성 의류획일적이었다. 그녀의 콤플렉스에는 셔츠, 벨트, 포트, 위아래 카프 탄, 인피 신발 또는 부츠 및 머리 장식이 포함되었습니다.

슈트의 위치 선택, 컷 및 색상의 특징

러시아 민속 의상을 단계별로 그리려면 인구의 다른 부분의 의상이 세부 사항의 수뿐만 아니라 개별 부분의 동일한 컷을 가진 다양한 재료에서도 다르다는 것을 기억해야합니다.

따라서 많은 수의 휘장과 접힘은 옷의 추가 볼륨을 생성하여 레이어드의 환상을 제공합니다. 따라서 작가는 실루엣의 구성적 혼잡을 피해야 하며, 이러한 혼잡이 옷의 재단에서 여전히 발생한다면 주름의 수를 최소화할 필요가 있다.

직물은 항상 식물성 염료로 염색되었습니다. 빨간색이 우세한 것은 모든 마을에 염료로 꼭두서니 잡초가 있기 때문이며 녹색 염료는 중국에서만 가져 왔습니다. 이것은 러시아 민속 의상을 그리는 방법을 보여주기 위해 목소리에 중요합니다.

마네킹 선화

러시아 민속 의상을 단계별로 그리기 전에 전송되는 이미지의 각도와 기술 및 문체 특성을 결정해야 합니다.

보다 개방적인 "파노라마" 유형의 의류의 경우 "3/4"회전으로 묘사하는 것이 좋습니다. 구성을 위해 수트는 삼항 좌표계의 "y"축을 따라 회전합니다. , 관찰자를 기준으로 95도 회전했습니다. 이 각도를 사용하면 개체를 전체 얼굴과 옆모습으로 동시에 표시할 수 있습니다. 러시아 민속 의상 (사진)을 복사하여 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

아래에 제시된 것과 같은 각도에서 kichka 또는 kokoshnik과 같은 여성용 머리 장식의 부조와 장식이 완벽하게 보입니다.

마네킹의 생리학적 특징

따라서 마네킹 몸의 중간 선은 "y"축에 놓입니다. 신발을 따라 묘사 할 가치가 있습니다. 여성의 경우 굽이 낮은 신발, 부츠 또는 인피부 신발, 남성의 경우 부츠 또는 인피부 신발로 표시됩니다.

세 개의 선이 무작위로 그려집니다: 어깨, 가슴 및 골반 거들. 그런 다음 사지 벨트를 따라 두 개의 타원이 만들어집니다. 각각 남성과 러시아 민속 의상을 단계별로 그리려면 가슴 중앙선 수준에서 여성 마네킹을 한 줄 더 추가해야합니다. 여성 가슴의 각도. 그런 다음 사지의 모든 벨트와 어깨 라인은 임의의 허리에서 구부러진 몸의 윤곽으로 연결됩니다.

러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법을 궁금해하면서 매우 다양한 여성 의류 중 두 가지 인 남 러시아와 북 러시아를 구별 할 수 있음을 기억해야합니다.

따라서 러시아 민속 의상을 단계별로 그리기 위해 의상의 영토 모델이 먼저 선택됩니다. 남부 러시아의 경우-자수 셔츠, 앞치마, 벨트, 격자 무늬 포 네바, 짧은 어깨 셔츠, "까치" " 머리 장식; 북부 러시아의 경우-셔츠, 긴 sundress, 벨트, 샤워 재킷, kokoshnik.

러시아 민속 의상의 실용적인 장식 방법

고대부터 러시아인들은 옷을 장식하기 위해 자수와 패턴 직조를 사용했습니다. 패턴 직조에는 패브릭 패널을 가로지르는 줄무늬에 볼록한(주로 빨간색) 장식이 있는 3차원 패턴이 포함됩니다.

문양봉제 기법을 사용할 때 문양의 둥근 윤곽선을 전달하기가 매우 어려워 장신구의 모티프는 기하학적이고 직설적이며, 봉제시 원의 모티프는 비스듬히 놓인 마름모꼴이나 사각형을 사용하여 전달하였다. . 결합 된 축제 옷에는 어깨 솔기, 밑받침 솔기 등을 따라 위치한 스티치, 자수, 수 놓은 리본, 작은 아플리케 형태로 장식되어 구조적 및 기능적 요소를 표시했습니다. 장식품은 작고 기하학적이며 덜 자주 식물로 사용되었습니다. 속옷에 장식은 주로 보호 기능을 수행했습니다. 대중적인 미신, 칼라, 소매 커프스 및 셔츠 밑단을 덮었습니다.

옷의 장식 부분 그리기

어깨 부분의 두 마네킹에는 길고 떨어지는 소매가 달린 셔츠가 그려져 있으며 커프스 또는 소매 자체는 빨간색과 흰색 줄무늬의 거들 패턴으로 덮여 있습니다. 비슷한 패턴이 셔츠 칼라를 덮어야합니다. 여성의 경우 둥글거나 가늘게 모이고 남성의 경우 비스듬합니다.

여성 가슴 높이에서 sundress 몸통이 그려지고 노란색 또는 빨간색 장식으로 장식 된 끈이 어깨에 그려집니다. sundress의 몸통은 둥근 여성 가슴 주위를 돌고 두 줄로 맨 아래로 내려갑니다. sundress의 밑단은 가로 또는 세로 패턴으로 덮을 수 있습니다.

남성용 셔츠는 허리 높이까지 이어져 벨트 둘레에 가로막힌 다음 당겨집니다. 아래쪽 가장자리도 장식으로 덮여 있습니다.

골반 거들 선 아래에서 포트의 다리가 그려져 발목 높이에 도달합니다.

셔츠는 흰색이고 sundress는 더 자주 빨간색이고 덜 자주 녹색 또는 파란색입니다. 장식 - 빨간색, 녹색 또는 노란색, 덜 자주 파란색. 남성용 포트는 회색 또는 짙은 갈색 천으로 꿰매어졌습니다.

임의의 가리비와 선, 둥글거나 직사각형의 색상 패턴으로 장식 된 초승달 모양의 kokoshnik은 여성용 sundress에 적합합니다. 패턴은 항상 작아야 하며 드레스나 셔츠의 밑단 라인을 따라 위치해야 합니다.

라이트 섀도우 오버레이

연필로 러시아 민속 의상을 완전히 그리려면 그림자의 밝은 음영을 적용해야 합니다. 가슴 라인에서 골반 거들 중앙까지 한 지점에서 소매를 따라 셔츠 가장자리를 따라 실행됩니다. 소매와 수직면을 따라 여러 번 접는 것이 좋습니다. 패턴이 구부러지고 그림자가 겹쳐집니다.

드로잉 셀은 이미 톤화된 평면에 적용되어야 합니다. 딱딱한 연필. 뷰어에 인접한 평면에서 드로잉은 부드러움이 증가한 스트로크로 구별됩니다.

경치 좋은 수채화 처리

브러시 페인트의 채도는 각 스트로크 전에 흰색 팔레트 평면에서 확인해야 합니다. 먼저 필요한 색상 세그먼트를 채운 다음 이미지의 원근감 악센트와 채도를 강조하기 위해 반복되는 톤을 적용합니다.

대부분의 경우, 그들은 햇빛에 밝은 하이라이트를 얻는 반짝이는 부드러운 천으로 만들어졌습니다. 따라서 햇볕에 눈에 띄는 표면의 색상을 미리 만지지 말고 반복적으로 흐리게하여 페인트에서 브러시로 톤을 만드는 것이 좋습니다.

연필로 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법

며칠 전 Alena Belova는 연필로 민속 의상을 그리는 방법을 보여 달라는 요청으로 저에게 편지를 보냈습니다. 나는 이미 다른 옷의 드로잉 레슨을 많이 했습니다. 이 강의 아래에 링크가 표시됩니다. 이를 위해 19세기 트베리 지방의 여성 축제 의상을 묘사한 사진을 선택했습니다.

왼쪽에는 sundress, 셔츠 및 벨트가 있습니다. 오른쪽에는 벨트가 달린 소녀의 축제 셔츠가 있습니다. 역사 수업 또는 이 주제에서 이 주제에 대한 질문을 받은 경우 다음 수업을 사용할 수 있습니다.

연필로 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법

1단계. 의상의 주요 부분을 스케치합니다. 이것은 머리와 다리가 없을 뿐 사람의 스케치와 다르지 않습니다. 여기에서 비율을 관찰하는 것도 중요합니다.

2단계. 우리는 드레스의 모양을 그립니다. 민속 의상 (적어도 우리 것)은 개방성으로 구별되지 않았으므로 여기에는 거의 몸 전체가 숨겨져 있습니다.

3단계. 매우 중요한 점이것들은 주름입니다. 그것들이 없으면 그림이 종이 드레스처럼 보일 것입니다. 드레스에 가능한 모든 굴곡과 그림자를 보여주십시오.

4단계. 다른 것 특징민속 의상은 풍부한 패턴입니다. Armani 또는 Gucci의 허구가 아닙니다. 각 패턴은 무언가를 의미합니다. 그리는 것은 어렵지만 그렇지 않으면 보는 사람이 판단하기 어려울 것입니다. 이것은 젊은 아가씨의 드레스입니까 아니면 민속 의상입니까? 따라서 1초만 보면 누구나 오류 없이 결정할 수 있습니다.

연필로 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법

2단계. 우리는 드레스의 모양을 그립니다. 민속 의상 (적어도 우리 것)은 개방성으로 구별되지 않았으므로 여기에는 거의 몸 전체가 숨겨져 있습니다.

3단계. 매우 중요한 점은 주름입니다. 그것들이 없으면 그림이 종이 드레스처럼 보일 것입니다. 드레스에 가능한 모든 굴곡과 그림자를 보여주십시오.

4단계. 민속 의상의 또 다른 특징은 풍부한 패턴입니다. Armani 또는 Gucci의 허구가 아닙니다. 각 패턴은 무언가를 의미합니다. 그리는 것은 어렵지만 그렇지 않으면 보는 사람이 판단하기 어려울 것입니다. 이것은 젊은 아가씨의 드레스입니까 아니면 민속 의상입니까? 따라서 1초만 보면 누구나 오류 없이 결정할 수 있습니다.

5단계. 해칭을 추가하면 그림이 더욱 사실적으로 표현됩니다.

나는 이미 여기에 많은 드로잉 레슨이 있다고 위에 썼습니다. 옷과 그림이 있는 모든 주제를 가져갈 수 있습니다. 그러나 나는 이것에서 최고의 주제 수업을 선택하여 여러분에게 제공합니다.