주가 본디오 빌라도의 역사를 쓴 이유는 무엇입니까? 본디오 빌라도 - 유대인의 다섯 번째 총독 왜 본디오 빌라도에게 헌정된 주인의 소설입니다.

소설 The Master and Margarita에서 Judea의 검찰관 Pontius Pilate는 존재의 의미에 대한 Woland의 이야기에서 주인공이됩니다. Bulgakov는 방황하는 철학자 Yeshua Ha-Notsri의 배신에 대한 본 디오 빌라도의 회개와 정신적 고통이라는 주제를 제기합니다. 본디오 빌라도는 대제사장 가야바 앞에서 비겁함을 보여 무고한 예슈아를 처형하기로 결정합니다.

카이사르의 권력의 종말과 자유의 시작에 대해 예슈아의 설득력 있고 도덕적 추론과 설교로 로마 검찰관은 매우 두려워합니다. 심문 중에 본디오 빌라도는 그를 " 착한 사람"고통스러운 두통도 치료합니다. Yeshua Ha-Nozri 이미지의 원형은 십자가에 못 박히신 예수 그리스도입니다.

본디오 빌라도는 예슈아에게서 그의 잔인한 마음에 점차 좋은 시작을 가져오는 엄청난 영적 힘을 봅니다. 대제사장 가야바에 대한 두려움을 극복할 수 없었던 그는 방황하는 설교자의 미래에 피할 수 없는 형벌에 대한 의구심에 괴로워합니다.

본 디오 빌라도, 불가코프는 전능 한 잔인한 검찰관과 마음의 연민과 동정심이 깨어 난 사람의 형태로 양면에서 드러났습니다.

예슈아를 처형하는 동안 빌라도는 높은 사회적 지위에도 불구하고 외로움과 사건을 예방할 수 없음을 느낍니다. 삶의 상황은 통치자의 말보다 높아집니다.

올바른 결정을 내리는 비겁함이 본 디오 빌라도의 주요 악과 처벌이되었습니다. 부도덕과 불의에 휩싸인 빌라도는 자신을 영원한 영적 고통에 빠뜨립니다. 그의 잘못된 행동에서 검찰관은 변명을 찾을 것이지만 찾지 못할 것입니다. 그의 결정에 대한 진지한 회개만이 논쟁의 여지가있는 유대 통치자 본 디오 빌라도의 용서가되었습니다.

본디오 빌라도에 관한 소설

기럇의 유다

마크 랫슬레이어

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "본디오 빌라도의 로맨스"가 무엇인지 확인하십시오.

이 문서는 소설에 관한 것입니다. 이를 바탕으로 한 영화에 대해서는 마스터와 마가리타(동음이의) 마스터와 마가리타 현대판 표지(Eksmo Publishing House) 장르: 소설

소설. Bulgakov의 생애 동안 완성되지 않았고 출판되지도 않았습니다. 처음으로: 모스크바, 1966, No. 11; 1967, No. 1. 1928 또는 1929의 다른 원고에서 M. 및 M. Bulgakov에 대한 작업 시작 시간. 아마도 1928을 의미합니다 ... ... 불가코프 백과사전

작가가 된 역사가 인 소설 "마스터와 마가리타"의 성격. M. 여러모로 자전적 영웅. 소설 활동 당시 그의 나이 ( "약 38 세의 남자"가 Ivan Bezdomny 앞에서 병원에 나타남)는 ... ... 불가코프 백과사전

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 마스터 및 마가리타(의미)를 참조하십시오. 마스터와 마가리타 ... Wikipedia

Master에는 우리가 이야기할 세션이 없습니다. 여기서 주인공은 본디오 빌라도이며, 줄거리는 그리스도와의 관계 발전에 기반을 두고 있습니다. 스승님이 이것에 대해 소설을 썼고 이것 때문에 그는 박해를 받았습니다. 이것이 새로운 쇼의 핵심입니다. Bulgakov의 아이디어는 기독교 신학. 그의 그리스도는 그가 지하 세계에서 온 대표단 전체에게 수여 한 매력의 100 분의 1도 박탈당했습니다. 빌라도의 형상을 발전시키는 것이 그리스도의 형상을 발전시키는 열쇠입니다. 나머지 불가코프의 영웅들세기의 시작은 예슈아와는 거리가 멀지 만 악마의 화신은 바로 그들입니다.

초점을 바꾸고 싶다면 마스터를 플레이하는 방법에 대해 많은 논쟁이 있었습니다! 분명히 이 버전은 최신 버전이 아닙니다. 성능은 수시로 변경됩니다. 모든 이미지는 계속해서 재고될 것입니다. 예를 들어 마가리타를 생각해보십시오. 전통적인 의미에서 그녀는 자유를 얻습니다. 내 이해로는 악마를 만난 후 그녀는 말하자면 불에서 나와 프라이팬에 들어갑니다. 악마주의의 진정한 얼굴에서 벗어나 빛의 천사와 대면하는 자신을 발견한다고 말함으로써이 두 가지 버전을 조화시킬 수 있습니다. 어쨌든 그와 스승은 그리스도에게서 멀리 떨어져 있습니다. 그리고 더 이상 스승 소설의 주인공이 아닌 빌라도는 스스로 자신의 길을 간다. 스승과 빌라도가 같은 배우(역시 베를리오즈)라는 점을 감안하면 선택으로 해석할 수 있다. 인생의 길한 남자. Berlioz는 악마 합창단에 합류했고 마스터는 다른 길을 선택했지만 진실을 보지 못했습니다. 그러나 빌라도는 탈출구를 찾았습니다. 그는 완전히 전통적인 기독교 경로를 따릅니다 : 죄 (비겁), 그리스도의 비난, 고통 및 그리스도를 만나고 자하는 열망 (두통을 치료하는 방법을 알고 있기 때문이 아니라 연극에서 볼 수 있음). 그런 다음 회개하고 하나님과 화해하십시오. 이 생각은 모든 것이 나쁜 놈들또한 한 사람이 연주합니다. 대본은 배우들에게, 연기는 관객들에게 많은 이해의 자유를 남긴다.

노타 베네 극장, 불가코프의 소설 '주인과 마가리타'를 원작으로 초연

4월 4일과 5월 11일 모스크바 최고의 극장 중 하나인 V. Vysotsky 주립 문화 센터 박물관에서

무대 감독 - Alexander Gorshkov

극장 예술 감독 - Sergey Koleshnya

박물관 센터 주소: Nizhne-Tagansky dead end, 3, 지하철역 "Taganskaya" 링

빌라도에 대한 불가코프의 삽입된 이야기...
외경이다,
복음과는 거리가 멀다. 주요 작업
작가는 남자를 묘사했다
"손 씻기",
자신을 배신합니다.
A. 남자 1

본디오 빌라도 2 - 진짜 역사적 인물. 본디오 빌라도는 26-36년에 유대 총독이었습니다. 기원 후 "불가코프의 본디오 빌라도는 프로토타입에 비해 크게 고상하기 때문에 그의 뇌물 수수와 이익에 대한 욕구는 하위 텍스트에 숨겨져 있습니다. 빌라도가 결국 그의 직책에서 제거된 것은 인구의 엄청난 요구 때문인 것으로 알려져 있습니다." 삼 .

중세 독일 전설에 따르면 검찰관은 독일 라인란트에 살았던 점성가 왕 Ata와 밀러 Pyla의 딸이었습니다. Once At는 도중에 별들로부터 그가 잉태 한 아이가 즉시 강력하고 유명해질 것이라는 사실을 배웠습니다. 밀러의 딸 필라가 왕에게 데려왔다. 빌라도는 그들의 이름을 더하여 그의 이름을 얻었다. 검찰관은 예리한 눈과 금에 대한 사랑 때문에 분명히 Golden Spear라는 별명을 받았습니다.

빌라도의 사후 운명은 또 다른 전설과 연결되어 있습니다. Brockhaus와 Efron 백과 사전의 "Pilate"기사에서 유대의 다섯 번째 검찰관의 운명은 스위스 알프스에서 같은 이름의 산 이름과 관련이 있습니다. 끔찍한 범죄에 가담한 자신을 깨끗이 하려고 헛되이 노력하면서 손을 씻으십시오."

빌라도의 이야기는 복음서 이야기(마태복음 27:19 참조)로 거슬러 올라갑니다. 빌라도는 아내가 남편에게 꿈에서 본 의인을 해치지 말라고 충고합니다. 그의 부주의한 행동으로 인해 고통을 겪어야 할 것입니다. 검찰관의 질병 인 hemicrania (편두통)가 장미 기름-장미 기름에 의해 악화되었다는 것은 상징적입니다. 붉은 장미는 십자가의 고통과 그에 따른 그리스도의 부활을 상징합니다 4 .

빌라도의 주저, 두려움, 검찰관이 미워하는 Yershalaim시의 주민들 인 유대인의 직접적인 위협의 동기는 요한 복음의 일부 복음서에도 포함되어 있습니다 (19 장 참조).

"6. 대제사장들과 사역자들이 그를 보았을 때 그들은 외쳤습니다. 그를 십자가에 못 박으십시오. 그를 십자가에 못 박으십시오! 빌라도가 그들에게 말합니다.

7. 유대인들이 대답하되 우리에게 법이 있으니 그 법대로 하면 그가 반드시 죽을 것은 그가 자기를 하나님의 아들이라 함이니이다

8. 빌라도는 이 말을 듣고 더욱 두려워하여...

12. 이제부터 빌라도는 그분을 놓아주려고 했습니다.유대인들은 이렇게 외쳤습니다. 그를 놓아주면 카이사르의 친구가 아닙니다.; 누구든지 스스로 왕이 되는 자는 가이사를 대적하는 자니...

15. 그러나 그들은 외쳤다: 가져가라, 가져가라, 그를 십자가에 못박으라! 빌라도가 그들에게 말한다: 내가 너희 왕을 십자가에 못 박을까? 대제사장들이 대답했습니다. 카이사르 외에는 우리에게 왕이 없습니다.

16. 이에 마침내 예수를 십자가에 못 박히게 저희에게 넘겨주시니[강조는 제가 추가했습니다. - VC.]".

그의 소설에서 M. Bulgakov는 사실 깊은 복음 이야기의심, 두려움, 그리고 결국 빌라도의 예수 배반. 요한복음은 이미 배반에 대해 이야기하고 있습니다. 왜냐하면 본디오는 "그[예수]에게서 아무 잘못도 찾지 못하고" "그를 놓아주려 하였기" 때문입니다.

M. Bulgakov의 이미지에서 본 디오 빌라도는 복잡하고 극적인 인물입니다. 소설 속 예슈아는 다음과 같이 설교합니다. "모든 권력은 사람들에 대한 폭력입니다... 카이사르나 다른 어떤 권력도 없을 때가 올 것입니다. 인간은 권력이 전혀 필요하지 않은 진리와 정의의 영역으로 들어갈 것입니다.". 비난에 대한 두려움과 그의 경력을 망치는 것에 대한 두려움 때문에 빌라도는 평결을 승인하고 예슈아는 처형됩니다. 그는 저항 할 수없는 상황의 압력으로 악을 행하고 그의 평생과 그 이후에- "12,000 달"동안-이를 회개합니다. 옷의 색깔은 빌라도를 상징합니다(두 번째 장 참조). "피 묻은 안감이 있는 흰 망토를 입고" "헤롯 대왕 궁전의 두 날개 사이에 있는 덮개가 있는 주랑으로". 흰색(순수함과 순수함의 색)과 붉은 핏빛의 조합은 이미 비극적 징조로 인식되고 있습니다.

그러나 검찰관 5는 무고한 방황하는 철학자 앞에서 자신의 죄책감을 적어도 부분적으로 속죄하려고 노력하고 있습니다. 본디오 빌라도의 명령에 따라 예슈아의 고통은 줄어들었습니다. 그는 창으로 찔렸습니다. 검찰관의 비밀 명령에 따라 그들은 유다를 죽인다.

스승과 마가렛의 요청에 따라 본디오 빌라도는 마지막 장소설은 해방과 용서를 받고 예슈아와 함께 달의 길을 따라 떠납니다. 빌라도의 이미지와 관련된 용서와 자비에 대한 아이디어는 소설 "마스터와 마가리타"의 중심 아이디어 중 하나이며 소설의 마지막 32 장을 완성합니다. "이 영웅은 심연 속으로, 영원히 사라졌고, 일요일 밤에 용서점성가 왕의 아들, 유대의 잔인한 다섯 번째 검찰관, 기마 본 디오 빌라도 [강조 광산. - VC.]".

M.A.의 작업에 대한 다른 기사도 읽으십시오. Bulgakov와 소설 "마스터와 마가리타"의 분석 :

마스터와 Bulgakov는 공통점이 많습니다. 둘 다 박물관에서 역사가로 일했고 둘 다 다소 폐쇄적으로 살았으며 둘 다 모스크바에서 태어나지 않았습니다. 주인은 매우 외롭고 일상 생활, 그리고 그의 문학적 창의성. 그는 어떤 접촉도 없이 빌라도에 관한 소설을 만든다. 문학의 세계. 문학 환경에서 Bulgakov는 그의 영웅과는 달리 외로움을 느꼈습니다. 다른 시간지원 우호 관계 V. V. Veresaev, E. I. Zamyatin, L. A. Akhmatova, P. A. Markov, S. A. Samosudov 등 문학과 예술 분야의 많은 저명한 인물들과 함께.

"발코니에서 뾰족한 코, 불안한 눈, 이마 위로 머리카락이 늘어진 면도 한 검은 머리의 남자가 조심스럽게 방 안을 들여다 보았습니다. 약 38 세였습니다."

B. S. Myagkov는 영웅의 외모에 대한 이 묘사가 "사실상 소설 창작자의 자화상이며 그 시대의 절대적인 정확성입니다. 이 장이 만들어지기 시작한 1929년에 Bulgakov는 정확히 38세였습니다."라고 제안합니다. 또한 Myagkov는 마스터의 프로토 타입이 Bulgakov가 가장 좋아하는 작가 N. V. Gogol 인 "합리적인 의견"을 의미합니다. 역사가 교육, 초상 유사성, 탄 ​​소설의 주제, 숫자 그들의 작품에서 주제와 문체의 우연의 일치. 마스터의 가능한 프로토타입 중 하나인 B. V. Sokolov는 아티스트 데코레이터인 S. S. Toplyaninov를 호출합니다. 예술극장. 자신이 만든 방황하는 철학자 Yeshua Ga-Notsri의 인물 인 마스터의 일종의 분신은 B. S. Myagkov의 또 다른 가정입니다. O. Mendelstam과 Dr. Wagner (Goethe)는 마스터의 가능한 프로토 타입으로 명명되었지만 의심 할 여지없이 Bulgakov는 대부분의 자전적 기능을 마스터의 이미지에 넣었습니다.

본 디오 빌라도에 관한 소설의 저자는 그의 이미지가 작가의 심리적 특성과 삶의 인상을 반영하기 때문에 불가코프의 이중입니다. Bulgakov는 그의 삶과 스승의 삶 사이에 의도적으로 유사점을 그립니다. 영웅의 이미지는 예술가의 소명에 대한 Bulgakov의 생각을 표현하고 일반화 된 유형의 예술가를 나타내는 비유입니다. 선을 긍정하고 악에 저항하기 위해 고안된 예술의 가장 높은 목적에 대한 소설 마스터와 마가리타의 아이디어는 매우 매력적입니다. “스승님의 모습 – 가진 남자 순수한 영혼, 순수한 생각으로 창조적 인 불타 오르는 아름다움의 팬, 상호 이해가 필요한 친절한 영혼-그러한 예술가의 모습은 확실히 우리에게 소중합니다.

영웅의 이름 자체에는 "마스터"(모든 영역에서 높은 기술, 예술, 기술을 달성 한 전문가)라는 단어의 직접적인 의미가 포함되어 있습니다. "작가"라는 단어에 반대합니다.

30대에. 작가는 가장 중요한 질문에 몰두했습니다. 사람은 영원에 대한 책임을 질 자격이 있습니까? 즉, 영성의 책임은 무엇입니까? 자아를 실현한 사람
Bulgakov의 관점에서 영원에 대해서만 책임이 있습니다. 영원은 이 성격의 존재를 위한 환경입니다. Berlioz와 다른 많은 사람들은 "무지와 무관심으로 인해 지상에서 악이 자행되는 손은 모호해질 자격이 있습니다." I. Kant의 철학으로 전환하여 Bulgakov는 예술이 근본적으로 도덕적이기 때문에 서로 밀접하게 관련된 개념인 도덕의 본질과 창의성의 비밀을 찾기 시작할 수 있었습니다. 주인은 모든 높은 도덕적 자질, 그러나 그는“극단적 인 절망에 굴복하고 또한 자유롭게 높은 곳으로 올라갑니다. 그의 자유로운 성격자신을 유지하면서 악과 선을 똑같이 인식합니다. 에 대한 악한 성향에 대한 약한 반대 창의적인 성격소설의 저자에게는 자연스러운 것 같습니다. 작가의 작품에서 높은 도덕적 사상을 지닌 영웅-영웅은 항상 악을 일으킨 상황과의 충돌에서 패배합니다. 문학계와 준문학계의 강력한 계층에 속하지 않는 스승의 소설은 빛을 볼 수 없다. 이 사회에서 스승은 그의 모든 천재성에도 불구하고 설 자리가 없습니다. 그의 소설을 통해 M. Bulgakov는 모든 사회적 계층보다 단순한 인간 감정의 우선 순위를 확인합니다. 그러나 오직 사회적 지위에 따라 사람의 역할이 결정되는 세상에는 그럼에도 불구하고 선함과 진리와 사랑과 창조성이 있습니다. Bulgakov는 이러한 인본주의 적 개념의 살아있는 구체화에 의존해야만 인류가 진실을 독점하지 않는 진정한 정의의 사회를 만들 수 있다고 굳게 믿었습니다.

불가코프의 소설처럼 스승의 소설은 당시의 다른 작품들과 크게 다르다. 그는 자신에 대한 저자의 폭력없이 자유 노동, 자유로운 생각, 창조적 비행의 열매입니다. "... 빌라도는 끝까지 날아 갔고 나는 이미 그것을 알고있었습니다. 마지막 말소설의 내용은 다음과 같습니다. 본디오 빌라도에 관한 소설의 이야기는 과거에서 미래로 이동하는 살아있는 시간의 흐름으로 나타난다. 그리고 근대성은 과거와 미래를 연결하는 고리와 같습니다. Bulgakov의 소설에서 작가는 공기와 같은 창의성의 자유가 필요하다는 것이 분명합니다. 그것 없이는 그는 살고 창조할 수 없습니다.

마스터의 문학적 운명은 Bulgakov 자신의 문학적 운명을 크게 반복합니다. 본 디오 빌라도에 대한 소설에 대한 비평가들의 공격은 "백위대"와 "터빈의 날들"에 대한 비난을 거의 그대로 반복합니다.

마스터와 마가리타는 1930년대 국가의 상황을 정확하게 반영했습니다. 소설은 스승을 사로잡은 두려움을 통해 본디오 빌라도의 독재에 대한 진실, 진리와 정의 예슈아의 설교자의 비극에 대한 진실을 쓰는 것이 위험한 전체주의 정치의 분위기를 전달합니다. 소설 출판 거부에는 편집실에서 다음과 같은 불길한 암시가 수반되었습니다. 이상한 주제!?”. Ivan Bezdomny 이전의 스승의 밤 고백은 비극으로 닥칩니다. Bulgakov는 비평가, 선서 연설자에 의해 박해를 받았으며 자연스럽게 이러한 박해에 고통스럽게 반응했습니다. 자신을 비방하는 사람들을 공개적으로 대면할 수 없었던 “작가는 예술을 통해 만족을 구했고, 뮤즈(역사의 후원자 클리오 포함)를 자신의 두 번째 인물로 삼았습니다. 이로써 '마스터'의 무대는 결투장이 됐다.

자전적 연관성 측면에서 Bulgakov에 대한 캠페인의 초기 이유는 그의 소설이었다는 점을 지적해야합니다. 화이트 가드"그리고 연극"터빈의 날 "그리고,
먼저, 주인공이 작품들 - 백인 장교알렉세이 터빈.
따라서 M. Bulgakov와 Master의 생활 환경의 유사성뿐만 아니라 Bulgakov 소설과 Master 소설의 영웅과 그들의 유사성도 드러납니다. 문학적 운명. 작가가 1920년대 후반에 처한 박해의 상황은 스승님이 말씀하신 상황을 매우 연상시킨다. 이것은 문학적 삶의 완전한 포기이며, 생존 수단의 결핍, "최악"에 대한 끊임없는 기대이다. 우박으로 언론에 쏟아진 기사 비난은 문학적 일뿐만 아니라 본질적으로 정치적이었습니다. “즐거운 날이 왔습니다. 소설이 쓰여졌고 할 일이 없었습니다 ...”-마스터에게 Ivan Bezdomny에게 말합니다. “강력하고 자신감 있는 어조에도 불구하고 이 기사의 모든 줄에는 문자 그대로 극도로 거짓되고 불확실한 것이 느껴졌습니다. 나에게는 ... 이 기사의 저자가 말하고 싶은 것을 말하지 않는 것 같았고 이것이 바로 그들의 분노를 유발하는 것입니다.

이 캠페인은 소련 정부(실제로는 스탈린에게)에 보낸 불가코프의 잘 알려진 편지에서 절정에 달했습니다. “내가 내 작품을 출판함에 따라 소련에 대한 비판은 점점 더 많은 관심을 끌었고 내 작품 중 하나가 아닙니다 ... 단 한 번의 호평도받지 못했을뿐만 아니라 반대로 내 이름이 더 유명해졌습니다. 소련과 해외에서 언론의 리뷰가 더 격렬 해졌고 마침내 광적인 학대의 성격을 띠게되었습니다.”(편지 1929). 또 다른 편지(1930년 3월)에서 M. Bulgakov는 다음과 같이 썼습니다. 이 중 칭찬할 만한 것이 3개, 적대적이고 모욕적인 것이 298개였습니다. 주목할 만한 마지막 말이 편지 :“소련과 해외에서 잘 알려진 극작가 인 나 이 순간- 가난, 거리, 죽음. Bulgakov와 스승이 자신의 입장을 평가할 때 거의 그대로 반복되는 것은 작가가 의식적으로 스승의 운명을 자신의 운명과 연결했음을 분명히 나타냅니다. 이와 관련하여 스탈린에게 보낸 편지는 전기적일뿐만 아니라 문학적 사실-소설의 후기 판에 스승의 이미지가 등장했기 때문에 소설 준비.