베토벤은 어땠나요? 베토벤이 강한 성격이었던 이유

Ludwig Beethoven은 1770년 독일 본에서 태어났습니다. 다락방에 방이 세 개 있는 집. 빛이 거의 들어오지 않는 좁은 지붕창이 있는 방 중 하나에서 그의 어머니, 그가 사랑했던 친절하고 온화하고 온유한 어머니는 종종 떠들썩했습니다. 그녀는 Ludwig가 겨우 16세였을 때 소비로 사망했으며 그녀의 죽음은 그의 인생에서 처음으로 큰 충격을 받았습니다. 그러나 항상 어머니를 기억할 때 그의 영혼은 마치 천사의 손이 닿은 것처럼 부드럽고 따뜻한 빛으로 가득 차 있었습니다. "넌 내게 너무 좋았어, 너무 사랑받을만 했어, 넌 나의 최고였어 가장 친한 친구! 에 대한! 내가 여전히 달콤한 이름 인 어머니를 발음 할 수있을 때 나보다 더 행복했던 사람은 들었습니다! 지금 누구에게 말할 수 있습니까? .. "

가난한 궁정 음악가 인 Ludwig의 아버지는 바이올린과 하프시 코드를 연주하고 매우 아름다운 목소리를 가졌지 만 자만심에 시달렸고 쉬운 성공에 취해 선술집에서 사라지고 매우 추악한 삶을 살았습니다. 아들의 음악적 능력을 발견한 그는 가족의 물질적 문제를 해결하기 위해 어떤 대가를 치르더라도 그를 두 번째 모차르트인 거장으로 만들기 시작했습니다. 그는 5 살짜리 Ludwig에게 하루에 5 ~ 6 시간 동안 지루한 운동을 반복하도록 강요했고 종종 술에 취해 집에 돌아와 밤에도 그를 깨우고 반쯤 자고 울면서 하프시 코드에 앉았습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 Ludwig는 아버지를 사랑했고 그를 사랑하고 불쌍히 여겼습니다.

그 소년이 열두 살이었을 때, 아주 중요한 사건-궁정 오르간 연주자, 작곡가, 지휘자 인 Christian Gottlieb Nefe를 본으로 보낸 것은 운명 그 자체 일 것입니다. 당시 가장 진보되고 교육받은 사람 중 한 명인이 뛰어난 남자는 즉시 소년을 추측했습니다. 훌륭한 음악가그를 무료로 가르치기 시작했습니다. Nefe는 Ludwig에게 Bach, Handel, Haydn, Mozart와 같은 위대한 작품을 소개했습니다. 그는 자신을 "의식과 에티켓의 적"이자 "아첨하는 사람을 싫어하는 사람"이라고 불렀으며 이러한 특성은 나중에 베토벤의 성격에서 분명하게 나타났습니다.

자주 산책하는 동안 소년은 Goethe와 Schiller의 작품을 낭송하고 당시 자유를 사랑하는 프랑스가 살았던 자유, 평등, 형제애에 대한 아이디어에 대해 Voltaire, Rousseau, Montesquieu에 대해 이야기 한 교사의 말을 열심히 흡수했습니다. 베토벤은 평생 동안 스승의 생각과 생각을 전했습니다. “선물이 전부는 아닙니다. 실패하면 다시 시작하십시오. 백 번 실패하고 백 번 다시 시작하라. 사람은 어떤 장애물도 극복할 수 있습니다. 주는 것과 꼬집음이면 충분하지만 인내에는 바다가 필요합니다. 그리고 재능과 인내 외에도 자신감도 필요하지만 자부심은 아닙니다. 신의 축복이 있기를."

수년 후, Ludwig는 Nefe에게 편지를 통해 이 "신성한 예술"인 음악 공부에 도움이 된 현명한 조언에 대해 감사를 표할 것입니다. 그는 겸손하게 대답합니다. "루드비히 베토벤 자신이 루드비히 베토벤의 스승이었습니다."

Ludwig는 자신이 우상화한 음악의 모차르트를 만나기 위해 비엔나로 가는 꿈을 꾸었습니다. 16세에 그의 꿈이 이루어졌다. 그러나 모차르트는 불신으로 청년에게 반응하여 잘 배운 그를 위해 작품을 연주하기로 결정했습니다. 그런 다음 Ludwig는 그에게 무료 판타지 테마를 제공하도록 요청했습니다. 그는 그런 영감을 가지고 즉흥적으로 연주한 적이 없었습니다! 모차르트는 놀랐다. 그는 친구들에게 이렇게 외쳤습니다. "이 젊은이에게주의를 기울이십시오. 그는 온 세상이 그에 대해 이야기하게 만들 것입니다!" 불행히도 그들은 다시는 만나지 못했습니다. Ludwig는 사랑하는 병든 어머니가 있는 Bonn으로 강제로 돌아가야 했으며 나중에 비엔나로 돌아왔을 때 Mozart는 더 이상 살아 있지 않았습니다.

곧 베토벤의 아버지는 술을 완전히 마셨고, 17세 소년은 두 남동생을 돌봐야 했습니다. 다행스럽게도 운명은 그에게 도움의 손길을 내밀었습니다. 그는 지원과 위로를 찾은 친구가있었습니다. Elena von Breuning이 Ludwig의 어머니를 대신했고 형제 자매 Eleanor와 Stefan이 그의 첫 친구가되었습니다. 그들의 집에서만 그는 편안함을 느꼈습니다. Ludwig가 사람들을 감사하고 존중하는 법을 배운 곳이 바로 여기였습니다. 인간 존엄성. 여기서 그는 인생을 배우고 사랑에 빠졌습니다. 서사시 영웅셰익스피어와 플루타크의 영웅인 "오디세이"와 "일리아드". 여기서 그는 Eleanor Braining의 미래 남편인 Wegeler를 만났고, 그는 그의 가장 친한 친구이자 평생 친구가 되었습니다.

1789년 베토벤은 지식에 대한 열망으로 본 대학교 철학과에 입학했습니다. 같은 해에 프랑스에서 혁명이 일어났고 그 소식이 곧 본에 퍼졌습니다. Ludwig는 친구들과 함께 학생들에게 열정적으로시를 읽어주는 문학 교수 Evlogy Schneider의 강의를 들었습니다. 혁명에 헌신:“왕좌에서 어리 석음을 분쇄하고 인류의 권리를 위해 싸우고 있습니다 ... 오, 군주제의 부족 중 누구도 이것을 할 수 없습니다. 이것은 아첨보다 죽음을, 노예보다 가난을 선호하는 자유로운 영혼에게만 가능합니다.”

Ludwig는 Schneider의 열렬한 찬사 중 하나였습니다. 밝은 희망으로 가득 찬, 너 자신을 느껴 거대한 힘, 청년은 다시 비엔나로 갔다. 오, 그때 친구들이 그를 만났다면 그들은 그를 알아보지 못했을 것입니다. 베토벤은 살롱 사자를 닮았습니다! “다른 사람에게 어떤 인상을 주는지 곁눈질하는 것처럼 직접적이고 믿기지 않는 표정입니다. 베토벤이 춤을 추고 있다 가장 높은 학위숨김), 놀이기구(가엾은 말!), 기분이 좋은 베토벤(목이 터지는 웃음). (아, 그 당시 오랜 친구들이 그를 만났다면 그들은 그를 알아보지 못했을 것입니다. 베토벤은 살롱 사자를 닮았습니다! 그는 명랑하고 명랑하며 춤을 추고 말을 타고 다른 사람들에게 준 인상을 곁눈질로 보았습니다.) 때때로 Ludwig는 방문했습니다. 무섭도록 우울하고, 친한 친구들만이 외적인 자부심 뒤에 얼마나 많은 친절이 숨겨져 있는지 알고 있었습니다. 미소가 그의 얼굴을 비추 자마자 그 순간에는 그뿐만 아니라 온 세상을 사랑하지 않을 수 없을 정도로 유치한 순수함으로 빛났습니다!

동시에 그의 첫 번째 피아노 작곡. 출판물의 성공은 웅장했습니다. 100 명 이상의 음악 애호가가 구독했습니다. 젊은 음악가들은 특히 그의 피아노 소나타에 열광했습니다. 미래 유명한 피아니스트예를 들어, Ignaz Moscheles는 그의 교수들에 의해 금지된 베토벤의 비창 소나타를 은밀하게 사서 분해했습니다. 나중에 Moscheles는 마에스트로가 가장 좋아하는 학생 중 한 명이되었습니다. 청취자들은 숨을 참으며 그의 피아노 즉흥 연주를 즐겼고 많은 사람들을 감동시켜 눈물을 흘렸습니다. "그는 깊은 곳과 높은 곳에서 영혼을 부릅니다." 그러나 베토벤은 인정을 위해서가 아니라 돈을 위해 창조하지 않았습니다. “말도 안돼! 나는 명성이나 명성을 위해 글을 쓸 생각을 한 적이 없습니다. 마음에 쌓인 것을 분출할 필요가 있어서 글을 씁니다.

그는 아직 어렸고 그에게 자신의 중요성의 기준은 강인함이었습니다. 그는 나약함과 무지를 용납하지 않았고, 상인, 그리고 귀족들에게, 심지어 그를 사랑하고 존경했던 좋은 사람들에게도. 그는 왕의 관대함으로 친구들이 필요할 때 그들을 도왔지만, 화가 나서 그들에게 무자비했습니다. 그 안에서 큰 사랑과 동일한 경멸의 힘이 충돌했습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 Ludwig의 마음에는 등대처럼 강하고 진지한 욕구가 살았습니다. 올바른 사람들: “어린 시절부터 고통받는 인류를 위해 봉사하려는 열의가 식은 적이 없습니다. 나는 이것에 대해 어떤 수수료도 청구한 적이 없습니다. 나는 선행에 항상 수반되는 만족감 외에는 아무것도 필요하지 않습니다.

젊음은 그러한 극단을 특징으로 합니다. 내력. 그리고 조만간 사람은 선택에 직면합니다. 이러한 힘을 어디로 인도하고 어떤 경로를 선택해야합니까? 그녀의 방법이 너무 잔인해 보일 수 있지만 운명은 베토벤이 선택을 하는 데 도움이 되었습니다. 이 질병은 6년에 걸쳐 점진적으로 루드비히에게 접근했고 30세에서 32세 사이에 그를 강타했습니다. 그녀는 그의 자존심, 힘, 청력으로 가장 민감한 곳에서 그를 때렸습니다! 완전한 귀머거리로 루드비히는 그에게 그토록 소중했던 모든 것, 즉 친구, 사회, 사랑, 그리고 무엇보다도 예술, 새로운 베토벤으로부터 단절되었습니다.

Ludwig는 비엔나 근처의 부동산 Heiligenstadt로 가서 가난한 농민 집에 정착했습니다. 1802년 10월 6일에 쓰여진 그의 유언은 절망의 외침과 같습니다. 나에게있다! 당신은 당신이 생각만 하는 비밀 이유를 모른다! 로부터 어린 시절내 마음은 사랑과 자비의 부드러운 느낌으로 기울어졌습니다. 그러나 지금 6년 동안 저는 무능한 의사들에 의해 끔찍한 정도에 이르게 된 불치병에 시달려 왔습니다.

화끈하고 활기찬 성격과 사람들과 소통하는 것을 좋아하는 마음으로 일찍 은퇴하고 혼자 인생을 보내야했습니다 ... 저에게는 사람들 사이에 휴식도, 소통도, 친근한 대화도 없습니다. 망명 생활을 해야 합니다. 때때로 내 타고난 사교성에 사로 잡혀 유혹에 굴복했다면 옆에있는 사람이 멀리서 피리 소리를 들었을 때 얼마나 굴욕감을 느꼈는지! .. 그런 경우는 나를 끔찍한 절망에 빠뜨 렸고 생각은 자살에 대한 생각이 자주 들었습니다. 오직 예술만이 나를 그것에서 멀어지게 했다. 내가 해야 할 일을 다 할 때까지는 죽을 권리가 없는 것 같았습니다... 그리고 냉혹한 공원이 내 삶의 실을 끊을 때까지 기다리기로 했습니다...

나는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 28세에 나는 철학자가 될 예정이었습니다. 누구보다 아티스트에게 쉽지 않고 어렵습니다. 오 신이시여, 당신은 내 영혼을 보시고, 그것을 아시며, 그것이 사람들을 얼마나 사랑하고 선을 행하고자 하는 열망이 있는지 아십니다. 오 여러분, 이 글을 읽으셨다면 여러분이 나에게 불공평했음을 기억하십시오. 모든 장애에도 불구하고 가치 있는 예술가와 사람들 사이에서 받아들여지기 위해 최선을 다한 그와 같은 사람이 있다는 사실로 불행한 모든 사람이 위안을 얻도록 하십시오.

그러나 베토벤은 포기하지 않았습니다! 그리고 그가 자신의 유언을 마치기 전에 마치 하늘의 이별의 말처럼, 운명의 축복처럼, 이전에 존재했던 것과는 다른 교향곡 인 세 번째 교향곡이 탄생했습니다. 그가 다른 창조물보다 더 사랑한 것은 그녀였습니다. 루드비히는 이 교향곡을 보나파르트에게 바쳤는데, 그는 보나파르트를 로마 집정관에 비유했고 현대의 가장 위대한 인물 중 한 명으로 여겼습니다. 그러나 나중에 그의 대관식에 대해 알게 된 그는 격노했고 봉헌식을 깨뜨렸다. 그 이후로 교향곡 3번은 Heroic이라고 불렸습니다.

그에게 일어난 모든 일 후에 베토벤은 가장 중요한 것을 이해하고 깨달았습니다. 그의 사명은 다음과 같습니다. 이것이 백성과 전능자에 대한 당신의 의무입니다. 그래야만 당신 안에 숨겨진 것을 다시 한 번 드러낼 수 있습니다. 그 당시 Appassionata 피아노 소나타, 오페라 Fidelio 발췌, Symphony No. 마지막으로 선택 인생의 길, 마에스트로는 새로운 힘을 얻은 것 같았습니다. 그래서 1802년부터 1805년까지 밝은 기쁨에 전념하는 작품이 등장했습니다. 전원 교향곡”, 피아노 소나타 “오로라”, “메리 심포니” ...

베토벤은 스스로 깨닫지 못하는 사이에 사람들이 힘과 위안을 얻는 순수한 샘이 되었습니다. 다음은 베토벤의 제자인 에트만 남작부인이 회상하는 내용입니다. “막내 아이가 죽었을 때 베토벤은 오랫동안우리에게 오기로 결정할 수 없었습니다. 마침내 어느 날 그는 나를 그의 집으로 불렀고 내가 들어 왔을 때 그는 피아노에 앉아 "음악으로 당신과 이야기 할 것입니다"라고 말한 후 연주를 시작했습니다. 그는 나에게 모든 것을 말했고 나는 그를 안심시켰다. 또 다른 경우에 베토벤은 아버지의 죽음 이후 빈곤 직전에 처한 위대한 바흐의 딸을 돕기 위해 모든 것을했습니다. 그는 종종 "나는 친절을 제외하고는 우월함의 다른 징후를 모릅니다. "라고 반복하는 것을 좋아했습니다.

이제 내면의 신은 베토벤의 유일한 끊임없는 대담자였습니다. Ludwig는 이전에 그와 같이 친밀함을 느낀 적이 없었습니다. “... 더 이상 자신을 위해 살 수 없으며 다른 사람을 위해서만 살아야합니다. 오 주님, 제 자신을 극복할 수 있도록 도와주세요!” 그의 영혼에는 두 가지 목소리가 끊임없이 들렸고 때로는 다투고 적대적 이었지만 그 중 하나는 항상 주님의 목소리였습니다. 이 두 목소리는 예를 들어 비창 소나타의 1악장, 열정, 교향곡 5번, 피아노 협주곡 4번의 2악장에서 명확하게 들립니다.

Ludwig는 산책이나 대화 중에 갑자기 아이디어가 떠오르자 "열광적인 파상풍"을 경험했습니다. 그 순간 그는 자신을 잊고 음악적 아이디어에만 속했으며 완전히 마스터 할 때까지 놓지 않았습니다. 이것이 "더 아름답게하기 위해 깨뜨릴 수없는"규칙을 인식하지 못하는 대담하고 반항적 인 새로운 예술이 탄생 한 방법입니다. 베토벤은 하모니 교과서가 선포한 규범을 믿지 않았고, 자신이 시도하고 경험한 것만 믿었습니다. 그러나 그는 공허한 허영심에 이끌리지 않았습니다. 그는 새로운 시간과 새로운 예술의 전령자였으며이 예술에서 가장 새로운 사람은 사람이었습니다! 일반적으로 받아 들여지는 고정 관념뿐만 아니라 무엇보다도 자신의 한계에 감히 도전하는 사람.

Ludwig는 결코 자신을 자랑스럽게 생각하지 않았으며 끊임없이 검색하고 과거의 걸작 인 Bach, Handel, Gluck, Mozart의 작품을 끊임없이 연구했습니다. 그들의 초상화는 그의 방에 걸려 있었고 그는 종종 그들이 고통을 극복하는 데 도움이 되었다고 말했습니다. 베토벤은 소포클레스와 에우리피데스, 동시대인 실러와 괴테의 작품을 읽었습니다. 그가 위대한 진리를 이해하는 데 얼마나 많은 날과 잠 못 이루는 밤을 보냈는지는 오직 하나님만이 아십니다. 그리고 그가 죽기 직전에 그는 "나는 배우기 시작합니다. "라고 말했습니다.

그러나 대중은 새로운 음악을 어떻게 받아들였을까? 선정된 청취자 앞에서 처음으로 연주된 "영웅 교향곡"은 "신성한 길이"라는 비난을 받았습니다. 공개 공연에서 청중 중 누군가가 평결을 내 렸습니다. "이 모든 것을 끝내기 위해 kreuzer를 주겠습니다!" 언론인과 음악 평론가는 베토벤에게 "작업이 우울하고 끝이없고 수 놓은 것"이라고 지시하는 데 지치지 않았습니다. 그리고 절망에 빠진 마에스트로는 그들을 위해 오래 지속될 교향곡을 쓰겠다고 약속했습니다. 한 시간 이상그래서 그들은 그의 "Heroic"이 짧다는 것을 알게 됩니다.

그리고 그는 20 년 후에 그것을 쓸 것이고 이제 Ludwig는 나중에 Fidelio로 이름을 바꾼 오페라 Leonora의 작곡을 맡았습니다. 그의 모든 작품 중에서 그녀는 예외적 인 위치를 차지합니다. "내 모든 아이들 중에서 그녀는 태어날 때 가장 큰 고통을 겪었고 나에게도 가장 큰 슬픔을 안겨주었습니다. 그래서 그녀는 다른 사람들보다 나에게 더 사랑 스럽습니다." 그는 오페라를 세 번 다시 썼고, 네 개의 서곡을 제공했으며, 각각의 방식으로 걸작이었고 다섯 번째를 썼지 만 모두가 만족하지 못했습니다.

놀라운 작업이었습니다. 베토벤은 아리아의 한 곡이나 어떤 장면의 시작 부분을 18번 다시 썼고 18번 모두 다른 방식으로 다시 썼습니다. 22라인용 성악- 16개의 테스트 페이지! '피델리오'는 탄생하자마자 대중들에게 선보였으나, 강당온도는 "영하"였고 오페라는 세 번의 공연 만 살아 남았습니다. 베토벤은 왜이 창조물의 삶을 위해 필사적으로 싸웠습니까?

오페라의 줄거리는 프랑스 혁명 동안 일어난 이야기를 기반으로했으며 주인공은 사랑과 충실 함, 즉 Ludwig의 마음이 항상 살았던 이상이었습니다. 여느 사람처럼 그는 꿈을 꾸었습니다. 가족의 행복집의 편안함에 대해. 누구보다 끊임없이 질병과 질병을 극복하는 그에게는 사랑하는 마음의 보살핌이 필요했습니다. 친구들은 열정적으로 사랑에 빠진 것 외에는 베토벤을 기억하지 못했지만 그의 취미는 항상 비범한 순수함으로 구별되었습니다. 그는 사랑을 경험하지 않고는 창조할 수 없었고, 사랑은 그의 신성한 것이었다.

몇 년 동안 Ludwig는 Brunswick 가족과 매우 우호적이었습니다. Josephine과 Teresa 자매는 그를 매우 따뜻하게 대하고 돌 보았지만 그의 편지에서 그의 "모든 것", 그의 "천사"라고 불렀던 사람은 누구입니까? 이것이 베토벤의 비밀로 남도록 하십시오. 교향곡 4번, 피아노 협주곡 4번, 러시아 왕자 라주모프스키에게 헌정한 4중주, "먼 연인에게"라는 노래의 순환은 그의 천상의 사랑의 열매가 되었습니다. 그의 시대가 끝날 때까지 베토벤은 "불멸의 연인"의 이미지를 부드럽고 경건하게 마음 속에 간직했습니다.

1822-1824년은 마에스트로에게 특히 어려운 시기였습니다. 그는 교향곡 9번을 지칠 줄 모르고 작업했지만 가난과 굶주림 때문에 출판사에 굴욕적인 글을 써야 했습니다. 그는 한때 그에게 관심을 보인 "유럽의 주요 법원"에 개인적으로 편지를 보냈습니다. 그러나 그의 거의 모든 편지는 답장이 없었습니다. Ninth Symphony의 매혹적인 성공에도 불구하고 그 비용은 매우 적었습니다. 그리고 작곡가는 한 번 이상 열정을 보여준 "관대 한 영국인"에게 모든 희망을 걸었습니다.

그는 런던에 편지를 썼고 곧 필하모닉 소사이어티로부터 100파운드를 받았다. 그의 친구 중 한 명은“가슴 아픈 광경이었습니다. 편지를 받고 손을 꽉 쥐고 기쁨과 감사의 마음으로 흐느껴 울었습니다. 다시 한 번 감사 편지를 받아 쓰고 싶었고 하나를 바치겠다고 약속했습니다. 교향곡 10번 또는 서곡, 한마디로 그들이 원하는 대로.” 이러한 상황에도 불구하고 베토벤은 작곡을 계속했습니다. 그의 마지막 작품은 현악 4중주 작품 132였으며, 그 중 세 번째 작품은 그의 신성한 아다지오와 함께 "요양원에서 신에게 바치는 감사의 노래"라는 제목을 붙였습니다.

Ludwig는 예감이 있었던 것 같습니다. 임박한 죽음-그는 이집트 여신 Neith의 사원에서 다음과 같은 말을 복사했습니다. “나는 나입니다. 나는 과거에도 있었고 지금도 있고 앞으로도 있을 모든 것입니다. 필사자가 내 베일을 들어 올리지 않았습니다. “그는 홀로 자신으로부터 오며, 존재하는 모든 것은 이것에 빚지고 있습니다.” 그리고 그는 그것을 다시 읽는 것을 좋아했습니다.

1826년 12월, 베토벤은 조카 칼과 함께 동생 요한에게 사업을 갔습니다. 이 여행은 그에게 치명적인 것으로 판명되었습니다. 수종으로 인해 오랜 간 질환이 복잡해졌습니다. 3 개월 동안 병이 그를 심하게 괴롭 혔고 그는 새로운 작품에 대해 이야기했습니다. 지금 받아 들여지는 것과는 완전히 다른 방식으로 나 자신에게 생각합니다 ... "그는 마지막 순간까지 유머 감각을 잃지 않고 정경을 구성했습니다. "박사님, 죽음이 오지 않도록 문을 닫으십시오. 그는 엄청난 고통을 이겨내고 자신의 고통을 보고 눈물을 흘리는 오랜 친구 작곡가 훔멜을 위로할 힘을 찾았다. 베토벤이 네 번째 수술을 받았을 때 배를 찔렀을 때 배에서 물이 뿜어져 나왔을 때 그는 의사가 막대기로 바위를 쳤던 모세인 것 같다고 웃으며 외쳤고 즉시 자신을 위로하기 위해 덧붙였습니다. : “펜 아래에서 나오는 것보다 위장에서 나오는 물이 더 좋습니다.

1827년 3월 26일, 베토벤의 책상 위에 있던 피라미드 모양의 시계가 갑자기 멈췄고, 이는 항상 뇌우를 예고했습니다. 오후 5시에 폭우와 우박으로 진짜 폭풍이 일어났습니다. 밝은 번개가 방을 비추고 끔찍한 천둥 소리가 들렸고 끝났습니다 ... 3 월 29 일 봄 아침 20,000 명이 마에스트로를 배웅하러 왔습니다. 사람들이 살아있는 동안 가까이 있는 사람들을 자주 잊고 죽은 후에야 그들을 기억하고 존경한다는 것은 참으로 안타까운 일입니다.

모든 것이 통과됩니다. 태양도 죽습니다. 그러나 수천 년 동안 그들은 계속해서 어둠 속에서 빛을 나르고 있습니다. 그리고 수천 년 동안 우리는 이 퇴색한 태양의 빛을 받습니다. 마음의 소리를 듣고 따르는 법을 배울 수 있는 방법을 보여주신 합당한 승리의 예를 보여주신 위대한 마에스트로에게 감사드립니다. 모든 사람은 행복을 찾고, 어려움을 극복하고, 자신의 노력과 승리의 의미를 이해하기를 갈망합니다.

그리고 아마도 당신의 삶, 당신이 찾고 극복한 방식은 찾고 고통받는 사람들을 위한 희망을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 믿음의 불꽃은 그들이 혼자가 아니며 절망하지 않고 최선을 다하면 모든 문제를 극복 할 수 있다는 믿음의 불꽃이 그들의 마음에 빛날 것입니다. 아마 당신처럼 누군가는 다른 사람을 섬기고 돕기로 선택할 것입니다. 그리고 당신처럼 그는 고통과 눈물을 통해 그 길을 인도하더라도 이것에서 행복을 찾을 것입니다.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina 전자판 "국경없는 남자"

II.짧은 전기:

어린 시절

난청의 접근.

기간 성숙한 창의성. « 새로운 길"(1803-1812).

지난 몇 년.

III. 가장 유명한 작품.

IV. 서지.

베토벤 창작 양식의 특징.

Ludwig van Beethoven은 세계에서 가장 존경받고 연주되는 작곡가 중 한 명으로 서양 음악계의 핵심 인물입니다. 고전 음악고전주의와 낭만주의 사이의 시대.

그는 오페라, 발레, 극적 공연을 위한 음악, 합창 작곡을 포함하여 그 시대에 존재했던 모든 장르를 썼습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 피아노, 바이올린 및 첼로 소나타, 피아노 협주곡, 바이올린, 사중주, 서곡, 교향곡과 같은 기악 작품입니다.

베토벤은 소나타와 교향곡 장르에서 자신을 가장 완벽하게 보여주었다. 밝게 대조되는 음악적 이미지의 대립과 충돌을 기반으로 소위 "충돌 교향곡"을 처음으로 퍼뜨린 것은 베토벤이었습니다. 갈등이 극적일수록 전개 과정이 더 복잡하고 생생해지며 베토벤에게는 이것이 주요 원동력이 된다.

베토벤은 자신의 생각을 표현하기 위해 역동적이고 불안하며 예리한 새로운 억양을 발견했습니다. 그 소리는 더 포화되고 조밀하며 극적으로 대조됩니다. 그의 음악적 주제는 전례 없는 간결함과 극도의 단순성을 획득한다.

18세기의 고전주의에서 자란 청취자들은 폭풍우가 몰아치는 드라마, 장대한 서사적 범위, 관통하는 가사에서 나타나는 베토벤 음악의 정서적 힘에 충격을 받고 오해를 받았습니다. 그러나 낭만주의 음악가들을 매료시킨 것은 바로 이러한 베토벤 예술의 특성이었습니다.

베토벤과 낭만주의의 연결은 논쟁의 여지가 없지만 주요 개요에서 그의 예술은 그와 일치하지 않으며 고전주의의 틀에도 맞지 않습니다. 베토벤은 독특하고 개별적이며 다면적입니다.

전기

어린 시절

베토벤이 태어난 가족은 가난하게 살았고, 가장은 자녀와 아내의 필요를 완전히 무시하고 자신의 즐거움을 위해서만 돈을 벌었습니다.

네 살 때 Ludwig의 어린 시절은 끝났습니다. 소년의 아버지인 요한은 아이에게 구멍을 뚫기 시작했습니다. 그는 아들이 신동 모차르트가 되어 가족을 부양하기를 바라며 바이올린과 피아노를 가르쳤습니다. 교육 과정은 허용되는 것의 경계를 넘었고 어린 베토벤은 친구들과 산책할 권리조차 없었고 즉시 집으로 돌아와 계속했습니다. 음악 수업. 아이의 흐느끼는 소리도 아내의 간청도 아버지의 완고함을 흔들 수 없었습니다.

장비에서의 집중적 인 작업은 일반 과학 교육을받을 수있는 또 다른 기회를 앗아갔습니다. 그 소년은 피상적인 지식만 가지고 있었고 철자와 구두 계산에 약했습니다. 새로운 것을 배우고 배우고자 하는 큰 열망이 그 격차를 메우는 데 도움이 되었습니다. 평생 동안 Ludwig는 셰익스피어, 플라톤, 호머, 소포클레스, 아리스토텔레스와 같은 위대한 작가들의 작품에 합류하여 자기 교육에 참여했습니다.

이 모든 고난은 베토벤의 놀라운 내면 세계의 발전을 막지 못했습니다. 그는 다른 아이들과 달랐고 재미있는 게임과 모험에 끌리지 않았으며 편심 한 아이는 외로움을 선호했습니다. 음악에 전념 한 그는 아주 일찍 자신의 재능을 깨달았고 모든 것에도 불구하고 앞으로 나아갔습니다.

재능이 발전했습니다. Johann은 학생이 교사를 능가하고 아들과 함께 더 경험이 많은 교사 인 Pfeiffer에게 수업을 맡겼다는 것을 알았습니다. 선생님은 바뀌었지만 방법은 그대로였다. 늦은 밤, 아이는 침대에서 일어나 이른 아침까지 피아노를 쳐야 했습니다. 그런 삶의 리듬을 견디려면 정말 뛰어난 능력이 있어야 하고 루드비히에게는 그런 능력이 있었다.

1787년 베토벤은 당시 유럽 음악의 수도였던 비엔나를 처음으로 방문했습니다. 이야기에 따르면 청년의 연극을들은 모차르트는 그의 즉흥 연주를 높이 평가하고 그에게 큰 미래를 예고했습니다. 그러나 곧 베토벤은 집으로 돌아가야 했습니다. 그의 어머니는 거의 죽음에 이르렀습니다. 그는 냉담한 아버지와 두 남동생으로 구성된 가족의 유일한 생계 수단이었습니다.

최초의 비엔나 시대(1792 - 1802).

베토벤이 1792년에 두 번째로 방문하여 생을 마감할 때까지 머물렀던 빈에서 그는 곧 예술 후원자라는 칭호를 가진 사람들을 찾았습니다.

젊은 베토벤을 만난 사람들은 스무 살의 작곡가를 땅딸막하다고 묘사했습니다. 젊은 사람, 파나 치 경향이 있고 때로는 무례하지만 친구들과의 관계에서 성격이 좋고 달콤합니다. 자신의 교육이 부족하다는 것을 깨달은 그는 기악 분야에서 인정받는 비엔나의 권위자 인 Joseph Haydn (모차르트는 1 년 전에 사망했습니다)을 찾아 한동안 대위법 연습을 가져와 확인했습니다. 그러나 Haydn은 곧 완고한 학생쪽으로 식었고 Beethoven은 그에게서 비밀리에 I. Shenk와 더 철저한 J. G. Albrechtsberger로부터 수업을 받기 시작했습니다. 또한 작문 실력을 향상시키기 위해 몇 년 동안 유명한 오페라 작곡가안토니오 살리에리. 곧 그는 아마추어와 전문 음악가를 하나로 묶는 서클에 합류했습니다. Karl Likhnovsky 왕자는 젊은 지방을 그의 친구들에게 소개했습니다.

정치 및 공공 생활그 당시 유럽은 경각심을 불러일으켰습니다. 1792년 베토벤이 비엔나에 도착했을 때 도시는 프랑스 혁명 소식에 동요했습니다. 베토벤은 혁명적 슬로건을 열정적으로 받아들였고 그의 음악에서 자유를 노래했습니다. 그의 작품의 폭발적인 성격은 의심할 여지 없이 시대 정신의 구현이지만, 창작자의 성격이 어느 정도 이 시대에 의해 형성되었다는 의미에서만 가능합니다. 일반적으로 받아 들여지는 규범에 대한 대담한 위반, 강력한 자기 확인, 베토벤 음악의 천둥 같은 분위기-이 모든 것이 모차르트 시대에는 상상할 수 없었을 것입니다.

그럼에도 불구하고 베토벤의 초기 작곡은 대체로 18세기의 카논을 따르고 있습니다. 이는 트리오(현악기와 피아노), 바이올린, 피아노, 첼로 소나타에 적용됩니다. 당시 피아노는 베토벤에 가장 가까운 악기였습니다. 피아노 작품그는 가장 친밀한 감정을 최대한 성실하게 표현했습니다. 교향곡 1번(1801)은 베토벤의 첫 순수 관현악 작품입니다.

난청의 접근.

우리는 베토벤의 청각 장애가 그의 작품에 어느 정도 영향을 미쳤는지 짐작할 수 있을 뿐입니다. 질병은 점차적으로 발전했습니다. 이미 1798 년에 그는 이명에 대해 불평했고 높은 톤을 구별하고 속삭이는 대화를 이해하기가 어려웠습니다. 청각 장애인 작곡가 인 동정의 대상이 될 것이라는 전망에 겁에 질린 그는 가까운 친구 인 Carl Amenda와 가능한 한 청력을 보호하라고 조언 한 의사에게 자신의 질병에 대해 이야기했습니다. 그는 비엔나 친구들의 서클에서 계속 회전하고 참여했습니다. 음악의 밤, 많이 썼습니다. 그는 1812년까지 그를 자주 만나는 사람들조차 그의 병이 얼마나 심각한지 의심하지 않을 정도로 귀머거리를 숨기는 데 능숙했습니다. 대화 중에 부적절하게 대답하는 경우가 많은 것은 기분이 좋지 않거나 멍하니 있기 때문이었습니다.

1802년 여름, 베토벤은 비엔나의 조용한 교외 지역인 하일리겐슈타트로 은퇴했습니다. 질병으로 고통받는 음악가의 고통스러운 고백 인 "Heiligenstadt Testament"라는 놀라운 문서가 거기에 나타났습니다. 유언장은 베토벤의 형제들에게 전달됩니다(그의 죽음 이후에 읽고 실행하라는 지침 포함). 그 안에서 그는 자신의 정신적 고통에 대해 이야기합니다. 또는 어떤 사람이 양치기의 노랫소리를 들을 때 나는 그 소리를 알아들을 수 없습니다." 그러나 Wegeler 박사에게 보낸 편지에서 그는 "나는 운명을 목구멍으로 잡을 것입니다! "라고 외쳤고 그가 계속 쓰는 음악은이 결정을 확인합니다. 같은 여름에 밝은 두 번째 교향곡, 웅장한 피아노 소나타 작전 31과 3개의 바이올린 소나타 op. 서른.

"엄숙한 미사"를 작곡하는 청각 장애인 작곡가 루드비히 판 베토벤

Karl Joseph Stieler의 초상화 조각, 1820

출처: 위키미디어

역사가 SERGEY TSVETKOV - 자랑스러운 베토벤에 관하여:

왜 위대한 작곡가가 "감사합니다"라고 말하는 법을 배우는 것보다 교향곡을 쓰는 것이 더 쉬웠을까요?

그리고 그가 열렬한 염세주의자가 되었지만 동시에 그의 친구, 조카, 어머니를 사랑했습니다.

Ludwig van Beethoven은 어려서부터 금욕적인 생활을 하는 데 익숙했습니다.

나는 아침 5시나 6시에 일어났다.

나는 세수를 하고 삶은 달걀과 와인으로 아침을 먹고 커피를 마셨다.

육십 곡식에서.

낮에는 마에스트로가 레슨과 콘서트를 열고 모차르트, 하이든의 작품을 공부했습니다.

일했다, 일했다, 일했다...

그가 작곡을 시작했을 때, 그는 배고픔에 무감각해졌고,

하인들이 음식을 가져오자 꾸짖었습니다.

그는 면도가 창의적인 영감을 방해한다고 믿고 끊임없이 면도를 하지 않았다고 합니다.

그리고 음악을 쓰기 위해 앉기 전에 작곡가는 그의 머리에 찬물 한 양동이를 부었습니다.

그의 의견으로는 이것은 뇌를 자극하기로 되어 있었다.

베토벤의 가장 친한 친구 중 한 명인 베겔러는 다음과 같이 증언합니다.

베토벤은 "항상 누군가와 사랑에 빠졌고, 대부분은 상당한 정도로",

그리고 그는 흥분한 상태를 제외하고는 베토벤을 거의 보지 못했다.

종종 발작의 지점까지. 안에

반면에 이러한 흥분은 작곡가의 행동과 습관에 거의 영향을 미치지 않았습니다.

쉰들러도 친한 친구베토벤은 이렇게 말합니다.

"그는 평생 동안 순결한 겸손으로 살았고, 약점에 조금이라도 접근하는 것을 허용하지 않았습니다."

대화의 음란한 힌트조차도 그를 혐오했습니다. 베토벤은 친구들을 돌보았고,

조카에게 매우 애정이 많았고 어머니에 대한 깊은 감정을 가졌습니다.

그에게 부족한 것은 겸손뿐이었습니다.

베토벤이 자랑스럽다는 사실, 그의 모든 습관은 이렇게 말합니다.

주로 건강에 해로운 성격 때문입니다.

그의 예는 "감사합니다"라고 말하는 법을 배우는 것보다 교향곡을 쓰는 것이 더 쉽다는 것을 보여줍니다.

예, 그는 종종 예의를 말했지만 (세기에 의무가 있음) 더 자주-무례 함과 가성입니다.

그는 사소한 일에 불타 오르고 분노를 완전히 고쳤으며 매우 의심 스러웠습니다.

그의 상상의 적은 수없이 많았습니다.

그는 이탈리아 음악, 오스트리아 정부와 아파트를 싫어했고,

북쪽을 향한 창문.

그가 꾸짖는 소리를 들어보자:

“정부가 이 역겹고 수치스러운 굴뚝을 어떻게 용인하는지 이해할 수 없다!”

작품 번호 매기기에서 오류를 발견한 그는 폭발했습니다.

"이 얼마나 사악한 사기!"

비엔나 지하실로 올라간 그는 별도의 테이블에 앉았습니다.

그의 긴 파이프에 불을 붙이고 신문을 주문하고 훈제 청어와 맥주를 제공했습니다.

그러나 임의의 이웃이 마음에 들지 않으면 투덜거리며 도망쳤습니다.

한 번은 분노의 순간에 마에스트로가 Likhnovsky 왕자의 머리에 의자를 부수려고했습니다.

베토벤의 관점에서 주 하나님 자신이 가능한 모든 방법으로 그를 방해하여 물질적 문제를 보냈습니다.

때로는 질병, 때로는 사랑하지 않는 여자, 때로는 비방, 때로는 나쁜 악기와 나쁜 음악가 등.

물론, 인간 혐오에 걸리기 쉬운 그의 질병에 많은 것이 기인 할 수 있습니다.

난청, 심한 근시.

박사에 따르면 베토벤의 난청

"그녀는 그를 외부 세계, 즉 모든 것에서 분리했습니다.

그의 음악적 출력에 영향을 미칠 수 있는 것은..."

(“과학 아카데미 회의 보고서”, 186권).

Vienna Surgical Clinic 교수인 Dr. Andreas Ignaz Wavruch는 다음과 같이 지적했습니다.

약해진 식욕을 자극하기 위해 서른 살이 된 베토벤은 학대를 시작했습니다.

술, 펀치를 많이 마신다.

그는 "이것이 그를 무덤 직전까지 몰고 간 생활 방식의 변화"라고 썼습니다.

(베토벤은 간경화로 사망했습니다.)

그러나 자부심은 그의 질병보다 훨씬 더 베토벤을 괴롭혔습니다.

자만이 늘어난 결과 아파트에서 아파트로 이사를 자주 다니게 되었고,

집주인에 대한 불만, 이웃, 동료 공연자와의 싸움,

연극 감독, 출판사, 대중과 함께.

요리사의 머리에 마음에 들지 않는 수프를 부을 수 있을 정도였다.

베토벤의 머릿속에서 태어나지 않은 위대한 멜로디가 얼마나 많은지 누가 알겠습니까?

기분 나빠서?

L. 베토벤. 불의 알레그로(교향곡 5번)

사용된 재료:

Kolunov K. V. "세 가지 행동의 신";

Strelnikov N. “베토벤. 특성화 경험";

헤리엇 E. 베토벤의 생애

Ludwig van Beethoven (1770년 12월 17일 세례, 본 - 1827년 3월 26일, 비엔나), 독일 작곡가. 플랑드르 출신의 가정에서 태어났습니다. 베토벤의 할아버지는 본 궁정 예배당의 수장이었고 그의 아버지는 궁정 가수였습니다. Ludwig van Beethoven은 일찍이 하프시코드, 오르간, 바이올린, 비올라, 플루트 연주법을 배웠습니다. 1781년부터 Ludwig Beethoven의 연구는 작곡가이자 오르간 연주자이자 저명한 미학자인 H. G. Nefe가 이끌었습니다. 베토벤은 곧 궁정 극장의 악장이자 예배당의 보조 오르간 연주자가 되었습니다. 1789년에 그는 본 대학교에서 철학 강의를 들었다. 정치적 현상에 대한 베토벤의 견해 사회 생활전투적인 민주주의와 자유에 대한 사랑으로 구별됩니다. 1789년 프랑스의 혁명적 사건과 라인란트의 반봉건 운동은 작곡가의 공화주의적 신념을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 혁명적 프랑스의 음악에 대한 루드비히 판 베토벤의 열정은 작곡가의 작품에 중요한 흔적을 남겼습니다.

작곡가로서의 베토벤의 전기는 1782년에 시작됩니다(작곡가 E. K. Dressler의 행진을 주제로 한 클라비에의 변형). 2 젊은 칸타타(1790) - 루드비히 판 베토벤의 첫 성악 및 교향곡 작곡. 1787년 젊은 베토벤은 비엔나를 방문하여 W. A. ​​모차르트에게서 몇 가지 교훈을 얻었습니다. 1792년에 그는 고향을 영원히 떠나 빈으로 이주하여 그곳에서 생을 마칠 때까지 거의 쉬지 않고 살았습니다. 비엔나로 이주했을 때 베토벤의 초기 목표는 I. Haydn의 지도하에 작곡을 개선하는 것이었습니다. 그러나 Haydn과의 수업은 오래 가지 못했습니다. 베토벤의 스승 중에는 J. G. Albrechtsberger와 A. Salieri도 있었습니다. Ludwig van Beethoven은 빠르게 명성과 인지도를 얻었습니다. 처음에는 비엔나에서 최고의 피아니스트이자 영감을 받은 즉흥 연주자로, 나중에는 작곡가로 인정받았습니다. 밝은 혁신적인 창의성베토벤은 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. 베토벤의 연주는 깊고 폭풍우가 몰아치는 드라마와 넓고 선율적인 칸틸레나를 결합했습니다.

루트비히 판 베토벤은 창조력이 한창일 때 엄청난 작업 능력을 보여주었습니다. 1801-12년에는 소나타 다단조(월광, 1801), 젊고 경쾌한 교향곡 2번(1802), 크로이처 소나타(1803), 영웅(3-i) 교향곡 등 뛰어난 작품이 등장했습니다. , 소나타 "Aurora"와 "Appassionata"(1804), 오페라 "Fidelio"(1805), 교향곡 4번(1806)은 자연에 대한 낭만적인 인식을 표현합니다. 1808년에 베토벤은 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나를 완성했습니다. 교향곡 작품- 교향곡 5번과 동시에 1810년 "Pastoral"(6번) 교향곡 - 1812년 J. W. 괴테 "Egmont"의 비극을 위한 음악 - 7번("춤의 신격화", R의 정의에 따름) . Wagner) 및 8 번째 (R. Rolland의 말로 "유머러스") 교향곡.

베토벤은 27세부터 귀머거리에 시달렸고 이는 계속 진행되었습니다. 음악가의 심각한 질병은 사람들과의 의사 소통을 제한하고 피아니스트 연주를 어렵게 만들었으며 마침내 베토벤이 완전히 포기하도록 강요했습니다.

베토벤의 전기에서 1813-17년은 감소로 표시됩니다. 창의적인 활동. 1818년부터 작곡가의 작업에 새로운 급증이 시작되었습니다. 그는 마지막 5개의 피아노 소나타(1816-22)와 5개의 피아노 소나타를 만듭니다. 현악 사중주(1823-26). "후기" 베토벤 작품의 정점은 교향곡 9번(1824)입니다.

루트비히 판 베토벤은 생을 마칠 무렵 극심한 물질적 궁핍과 외로움을 겪었습니다. 그는 오케스트라의 가장 큰 소리조차 듣지 못했고 대담 자와 대화하기 위해 노트북을 사용했습니다. 작곡가는 그의 고급 견해를 공유하는 소수의 친구들 사이에서만 지원을 찾았습니다.

도구적이며 무엇보다 교향곡의 창의성 Ludwig van Beethoven은 뚜렷한 프로그래밍 특성을 가지고 있습니다. 베토벤의 영웅적 작품의 주요 내용은 "투쟁을 통해 승리"라는 말로 표현할 수 있습니다. 삶의 모순에 대한 변증 법적 투쟁은 베토벤, 특히 교향곡, 서곡, 소나타, 사중주 등 소나타 형식의 작품에서 생생한 예술적 구체화를 찾습니다. Ludwig van Beethoven은 개별 주제 내에서 상충되는 요소뿐만 아니라 대조되는 주제의 반대 및 발전을 기반으로 소나타 원리를 광범위하게 발전시켰습니다. 비엔나에서 베토벤의 직계 전임자들의 작품과 비교 고전 학교- W. A. ​​모차르트와 J. 하이든 - 베토벤의 교향곡과 소나타는 대규모 구성으로 구별되며, 주요 주제 자료집중적 인 확장 개발을 통해 형식 섹션 간의 연결이 깊어지고 대조되는 에피소드와 주제 간의 모순이 악화됩니다. 베토벤은 하이든이 승인한 관현악 작곡에서 출발하여 약간만 확장했을 뿐이지만 동시에 오케스트라 사운드의 엄청난 힘, 밝은 대비를 달성했습니다. Ludwig van Beethoven은 교향곡과 소나타의 일부인 오래된 미뉴에트를 스케르초로 변형하여이 "농담"에 강력한 반짝이는 재미 (3 번째 교향곡)에서 불안, 불안의 표현에 이르기까지 광범위한 표현 범위를 제공했습니다. 교향곡 5번). 서곡, 교향곡 및 소나타의 교향곡 및 코다 (결론)의 결승전에는 특별한 역할이 할당됩니다. 그들은 승리의 감정을 표현하기위한 것입니다.

Ludwig van Beethoven은 가장 위대한 교향곡 작곡가입니다. 그는 9개의 교향곡, 11개의 서곡, 5개의 피아노 협주곡, 1개의 바이올린 협주곡, 2개의 미사 및 기타 교향곡을 작곡했습니다. 베토벤 교향곡의 최고 업적은 교향곡 3번("영웅적")과 5번입니다. 후자의 아이디어는 "운명과의 투쟁"이라는 말로 작곡가에 의해 표현됩니다. 교향곡 5번과 동시에 작곡된 피아노 협주곡 5번은 적극적인 영웅적 성격이 특징이며, 농촌 생활의 사실적인 그림을 다수 담은 교향곡 6번은 자연에 대한 베토벤의 열정적인 사랑을 반영했다.

작곡가의 전체 창작 생활의 정점은 교향곡 9 번입니다. 이 장르의 역사상 처음으로 Ludwig van Beethoven은 합창 피날레 (F. Schiller의 말에 "To Joy")를 도입했습니다. 교향곡의 주요 이미지의 발전은 첫 번째 악장의 강력하고 냉혹한 비극적 주제에서 피날레의 밝은 기쁨이라는 주제로 이동합니다. "장엄한 미사"(1823) 개념의 교향곡 9번에 가깝습니다. 기념비적인 작업 철학적 본성, 컬트 음악의 전통과 거의 관련이 없습니다.

베토벤의 유일한 오페라 피델리오(1805, 비엔나, 2판 - 1806, 3판 - 1814)는 총독의 자의와 복수의 희생양이 된 남편을 죽음에서 구한 여성의 영웅적 행위를 다룬 작품이다. 국민 앞에서 폭군. 스타일리시하게 "Fidelio"는 대 프랑스 혁명 동안 발생한 "구원의 오페라"유형에 인접하고 동시에 오페라 교향곡의 길을 열어줍니다. Beethoven의 발레 The Creations of Prometheus (S. Vigano 제작, 1801)도 영웅적인 주제에 전념합니다.

베토벤의 실내악에는 피아노 소나타 32곡(본에서 작곡한 젊은 소나타 6곡 제외)과 바이올린과 피아노를 위한 소나타 10곡, 현악 4중주 16곡, 피아노 트리오 7곡 및 기타 여러 앙상블(현악 3중주, 혼합 작곡을 위한 7중주)이 포함됩니다. 베토벤 최고의 실내악 작품 - 피아노를 위한 소나타 비창, 피아노를 위한 열정, 바이올린과 피아노를 위한 크로이처 소나타 등 표현 수단도구. 베토벤의 4중주 중 중심은 3중주, 작품 59(비엔나 A.K. 민요). 베토벤의 마지막 실내악 작곡인 피아노 소나타 28-32번과 4중주 12-16번에서는 낭만적인 작곡가의 예술을 예견한 형식의 기이함, 주관적 묵상뿐만 아니라 깊이 있고 집중된 표현력에 대한 열망이 나타납니다. .

베토벤 음악이 담고 있는 내용의 참신함과 의의는 기존의 음악적 범위의 확장으로 이어졌다. 음악 형식모든 종류의 음악적 창의성의 심오한 변형. 결정적인 단계 역사적인 발전콘서트 장르는 피아노 협주곡 4번과 5번, 그리고 베토벤의 바이올린 협주곡으로 교향곡과 협주곡을 합성한 것이었다. 베토벤에서 소나타 다음으로 1위를 차지한 변주 형태에도 상당한 변화가 있었습니다(뛰어난 예는 피아노포르테를 위한 C 단조의 32개 변주입니다).

전적으로 새로운 장르기악 미니어처는 춤과 오래된 모음곡의 다른 작은 조각 인 "bagatelles"(작은 것, 사소한 일)를 기반으로 베토벤을 만들었습니다.

Ludwig van Beethoven의 보컬 유산은 노래, 70개 이상의 합창단, 대포로 구성됩니다. 가사가 부수적인 역할을 하는 2행시, 아리아, 송가에서 베토벤은 점차 새로운 유형의 노래에 도달했습니다. 시적 텍스트해당 새로운 음악( "Mignon", "Flow again, tear of love", "Heart, heart"등 I. V. Goethe의 가사에 대한 노래). 처음으로 그는 여러 노래-로맨스를 지속적으로 전개되는 줄거리 아이디어와 함께 단일주기로 결합합니다 ( "To a Distant Beloved", to texts by A. Eiteles, 1816). "About a Flea"라는 노래는 베토벤이 구현한 괴테의 "Faust"의 유일한 텍스트이지만 작곡가는 그의 생애가 끝날 때까지 "Faust"를 위한 음악을 작곡할 생각을 남기지 않았습니다. 베토벤은 기악 반주와 함께 음성을 위해 다양한 국적의 188곡을 처리했으며 민요(러시아어와 우크라이나어 포함)를 피아노로 편곡했습니다. 그는 많은 기악 작곡에 포크 멜로디를 도입했습니다.

베토벤의 작품은 세계 예술사에서 정점 중 하나입니다. 그의 모든 삶과 작품은 뛰어난 음악적 재능과 활기차고 반항적 인 기질을 결합한 작곡가의 거대한 성격에 대해 말하며 굽히지 않는 의지와 뛰어난 내면 집중 능력을 부여 받았습니다. 공직의식에 바탕을 둔 고상한 이데올로기는 음악가 시민으로서의 베토벤의 특징이었다. 프랑스 혁명의 동시대인 베토벤은 그의 작품에 이 시대의 가장 진보적인 사상인 위대한 대중 운동을 반영했습니다. 혁명의 시대는 베토벤 음악의 내용과 혁신적인 방향을 결정했습니다. 혁명적 영웅주의는 주요 사건 중 하나에 반영되었습니다. 예술적 이미지베토벤 - 고군분투하고 고통 받고 마침내 승리하는 영웅적인 성격.