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얼굴에 코 그리는 법. 코를 그리는 방법, 단계별로 코를 그리는 방법

예술적 기량의 정점은 사람의 이미지입니다. 아마도 그의 몸은 다른 생물에 비해 너무 복잡한 구조를 가지고 있기 때문일 것입니다. 그의 모습을 그리는 것은 쉽지 않습니다. 물론 대부분의 사람들에게 신체 비율의 올바른 전달과 패턴의 대칭은 문제로 간주됩니다. 그러나 세부 사항을 조사하면 대부분 어려운 부분 인간의 이미지얼굴이다. 그들은 인간의 머리가 대칭적인 것처럼 보이지만 사실 모든 것이 그렇지 않다고 말합니다. 우리의 눈은 크기가 같지 않습니다. 한쪽 눈썹이 두 번째 눈썹보다 약간 더 높을 수 있으며 코는 보이는 것처럼 대칭적이지 않습니다. 육안으로는 확인하기 어렵지만. 인간의 얼굴을 묘사하는 방법을 배우기 위해 실제 마스터는 개별 요소에 대한 연습을 권장합니다. 이 수업은 코를 그리는 방법에 중점을 둘 것입니다.

각 요소의 중요성

얼굴의 주요 매력적인 디테일은 눈이라는 의견이 있습니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 눈이 아무리 아름답고 표현력이 풍부하더라도 매부리코가 크거나 특징이 없는 작은 코는 쉽게 망칠 수 있습니다. 큰 그림. 그렇기 때문에 모든 기능을 올바르게 전달하는 것이 매우 중요합니다. 얼굴이 아름답든 그렇지 않든 자연은 조화롭게 만들어 주었습니다. 그리고 그 모든 부분이 서로 맞아떨어집니다. 따라서 자연에서 그림을 그리는 경우 모든 세부 사항을 가능한 한 정확하게 전달하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 사람의 코를 그리는 방법은 여전히 중요한 포인트입니다.

단계별 기술

자연은 각 사람을 독특하게 만들었고 지구 전체에서 완전히 동일한 두 사람을 찾는 것은 불가능합니다. 우리 각자는 독창적입니다. 여성이나 남성의 코를 그리는 방법에 대한 정확한 규칙을 정하는 것은 불가능합니다. 그러나 얼굴의이 부분을 묘사하는 방법을 빠르게 배울 수있는 여러 가지 팁이 있습니다.

우선, 우리는 두 개의 수직선을 그립니다. 그들은 그 과정에서 가이드 역할을 할 것입니다. 수평선하단의 수직선을 넘어야 합니다. 코를 그리기 이전에 해부학에 관심이 많았던 분들을 위해 인간의 얼굴,이 부분의 주요 특징이 코의 날개와 다리라는 것은 비밀이 아닙니다. 직접 작업을 시작하려면 이러한 요소의 윤곽을 지정해야 합니다. ~에 이 순간우리는 추상적 인 코의 이미지에 종사하고 있으므로 올바른 양식엄격한 비율. 처음부터 정확한 메모를 작성하면 추가 작업이 어렵지 않습니다. 코의 모든 부드러운 선을 윤곽을 잡고 그것을주십시오. 원하는 모양. 기본 윤곽선이 설정되면 지우개를 사용하여 추가 스트로크를 모두 삭제합니다. 첫 번째 시도에서 완벽한 코를 그릴 수 없으며 선을 여러 번 지우고 다시 그려야 합니다. 언뜻보기에 모든 것이 간단합니다. 그러나 작은 것이 그림을 망칠 수 있으며 코가 너무 작거나 aquiline으로 판명됩니다. 그러니 조심해. 코에 볼륨을 주려면 그림자를 적용해야 합니다. 이를 위해 우리는 부드러운 연필. 그래서 코를 올바르게 그리는 방법을 결정했습니다.

물론 이것은 테스트 그림일 뿐이지만 이미지의 순수성에 익숙해지십시오. 즉, 연필에 너무 많은 압력을 가하거나 지우개로 얼룩을 문지르지 않아도 됩니다. 또한 고품질 용지를 사용하는 것이 좋습니다. 광택이 없는지 확인하십시오. 이런 종류의 종이는 그리기 어렵고 틴팅도 거의 불가능합니다. 그리고 연필이 너무 딱딱하면 안 됩니다. 그렇지 않으면 모든 선이 가볍고 너무 얇아집니다. 이 기록되지 않은 진실은 연필로 코를 그리는 방법을 배우기 위해서만 기억해야 할뿐만 아니라 모든 주제를 묘사 할 때 유용합니다.

백만의 질문

많은 초보자들이 코를 그릴 때가 언제인지 궁금해합니다. 눈 뒤 또는 입과 함께, 아니면 얼굴의 모든 부분을 동시에 스케치한 다음 매끄럽게 모양을 잡아야 할까요? 정답은 없습니다. 그러나 마지막에 그리지 않는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 얼굴 전체가 왜곡되기 쉽습니다. 전문가들은 코와 눈을 동시에 그리는 것을 권장합니다. 또한 위치에 따라 서로에 대한 기준점 역할을 합니다. 예, 이러한 얼굴 부분의 실수는 수정하기가 너무 어렵습니다.

이제 사람의 코를 그리는 방법뿐만 아니라 언제 그리는지 알 수 있습니다. 그러나 성공의 열쇠는 대부분 정보를 소유하고 기술을 개발하는 것입니다.

애니메이션 코를 그리는 방법

애니메이션 스타일에는 코를 그리는 자체 규칙이 있으며 사실적인 그림보다 훨씬 간단하다고 말할 수 없습니다. 기본적으로 얼굴의 이 부분의 모양은 캐릭터의 나이나 성별을 전달할 수 있습니다. 그래서 코는 나이 드신 분들이 젊은 분들보다 더 디테일하게 그리는 경우가 많습니다. 남자들은 날카로운 형태를 그립니다. 그리고 소녀들은 작고 깔끔한 코를 얻습니다. 물론 중요한 역할은 그림자와 하이라이트입니다. 상세한 도면을 위해 동일한 유형의 보조선, 즉 두 개의 수직선이 사용됩니다. 때로는 콧 구멍 만 묘사됩니다. 문제가 해결되지 않으면 평소와 같이 그리기를 시작하십시오. 기하학적 모양직선을 그린 다음 매끄럽게 모양을 만듭니다. 서두르거나 여분의 손길을 무시할 필요가 없습니다. 그들이 당신을 방해할 것이라는 생각은 잘못된 것입니다. 그들의 주요 목표는 필요한 지침을 제공하는 것입니다. 상자 안의 페이지나 빈 가로 시트에 글을 쓰는 것과 같습니다. 차이가 있습니까? 세포는 비문을 고르게 만들 것입니다. 따라서 보조선은 도면이 올바른지 확인하도록 설계되었습니다.

그림자를 적용하는 것을 잊지 마십시오. 도면에 볼륨과 사실감을 더합니다. 또한 원하는대로가 아니라 광원을 기반으로 묘사됩니다. 종종 여성 코가 약간 눈에 띄게 만들어집니다. 그리고 때때로 그들은 전혀 그리지 않습니다. 남자들은 코가 더 날카롭습니다. 그리고 그려지지 않으면 최소한 그림자가 사용됩니다. 코의 이미지는 머리를 돌릴 때마다 바뀝니다.

코와 성격

지리학의 과학이 있습니다. 그녀는 다양한 형태의 코와 사람의 성격과의 관계를 연구합니다. 이 과학은 창조하는 사람들에게 유용할 수 있습니다. 자신의 캐릭터, 만화를 그립니다. 코의 모양을 바꾸는 것도 특정 감정의 지표가 될 수 있습니다. 자주 그리고 싶다. 명랑한 남자,하지만 화가 나거나 슬픈 캐릭터로 밝혀졌습니다. 따라서 코를 그리는 방법에 대한 지식에 얼굴 표정, 인상에 대한 정보를 추가하는 것이 좋습니다. 예술과 심리학의 관계는 이 정도입니다.

드로잉의 특별한 부분은 초상화 화가들이 종종 간과하는 코입니다. 이런 일이 있어서는 안되지만! 코가 전혀 작동하지 않으면 전체 초상화가 손상됩니다. 그러므로 우리는 코를 그리는 법을 배웁니다!

코의 세 가지 이미지

눈앞의 이미지는 일반적인 코 스케치입니다.

코는 완전히 단순한 모양을 가지고 있습니다. 코의 전체 길이에 걸쳐 있는 두 선, 콧구멍과 코의 유형을 나타내는 둥근 공입니다.

이 그림은 그림자가 적용된 코의 초기 스케치를 나타냅니다.

다음은 완전히 완성된 코 그림입니다.

이 그림에서 스케치는 더 이상 보이지 않습니다. 여기에서 코의 특징이 더 이상 날카로운 선으로 채워지지 않고 그림자로 채워지는 것을 볼 수 있습니다.

위의 그림은 코의 구조를 빨간색 선으로 나타낸 것입니다. 코의 이미지를 조정하기 위해 빨간색 선을 올리고 내립니다.

아래 푸른 색코 끝 바로 아래에 위치할 그림자를 그리는 방법을 보여줍니다.

주기적으로 그림자가 무거워지고 때로는 약간 가볍고 부드럽지만 대부분의 경우 조명 아래에서 그림과 정확히 일치합니다.

물론 콧등 쪽이나 콧대 쪽은 빛이 더 많이 들어 그림자가 별로 없을 수 밖에 없는 것이 분명하다.

초보자가 가장 자주 저지르는 실수를하지 않으려면 양쪽 코의 전체 윤곽을 강조해서는 안됩니다. 윤곽선으로 인해 초상화가 완전히 비현실적으로 보이기 때문에 이것은 유익하지 않습니다. 따라서 그림자를 사용하여 코의 윤곽을 그리는 것이 좋습니다.

코 주변을 그리거나 섀딩을 할 때 펜이나 손으로 가볍게 눌러주기 때문에. 가벼운 압력이 필요합니다. 이 세 영역이 그림에 표시되어 있습니다.

얼굴에 선명한 그림자 전환이 많이 포함되지 않은 테마를 그리는 경우 이러한 기능을 너무 많이 그리면 안 됩니다. 일반적인 경우에는 약간만 그늘을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 위에 표시된 것처럼.

1) 파란색으로 표시된 영역은 그림자가 거의 감지되지 않으며 측면에서 코가 보입니다.

여기에서 눈가 근처의 영역과 눈에 띄지 않는 코 근처의 "볼" 표시가 있는 영역을 음영 처리합니다.

일반적으로 코의 강조 표시된 부분이 있는 경우 약간의 음영을 허용하는 인물 사진은 거의 없지만 어쨌든 많지는 않습니다. 콧등에 음영을 주어야 할 때 특별한 주의를 기울여야 합니다. 코의 크기와 깊이에 대한 적절한 착시를 보장하기 위해 일반적으로 해당 영역의 코 세부 사항을 음영 처리하고 강조 표시해야 합니다. 어두운면이 그림의 왼쪽에 표시된 것처럼.

2) 그림을 그릴 때 가볍게 눌러야 하는 추가 섹션 - 이미지에서 강조 표시된 "스마일 라인" 녹색으로. 이 선은 일반적으로 팔자 주름이라고합니다.

이 이미지에서는 약간의 스마일 효과를 볼 수 있습니다. 눈에 띄지 않게 아래쪽으로 처음에는 스트로크가 약해지고 스트로크가 완전히 사라집니다. "미소 라인"이 훨씬 더 어둡고 긴 얼굴 유형이 있습니다.

3) 피부 표면, 윗입술, 중앙에 위치한 선 부분에서 인중이 나와 윗입술의 돌출부에 합류합니다. 그림에서 그루브는 빨간색으로 정의되어 있으며 가벼운 스트로크로도 적용됩니다.

또한 위 그림에서 보이는 코 주변의 흰 부분도 무시할 수 없습니다.

강조된 이미지에서 적절하게 언급했듯이 콧구멍이 시작되는 근처 영역은 많은 경우 윤곽이 그려지지 않습니다. 코 밑 부분(콧구멍 아래) 전체를 선택하면 그림이 훨씬 더 거칠게 보입니다.

'스마일 라인'의 시작과 콧구멍의 중간에 위치한 코 옆 부분에 주목해보자. 콧구멍 바로 옆에 "스마일 라인"을 그릴 필요는 없습니다. 어떤 얼굴은 콧구멍과 팔자 사이에 틈이 있습니다.

코 근처를 그리기 시작할 때 이 뉘앙스에 주의하세요. 이 그림에서는 공간이 약간 증가했습니다. 얼굴의 다양한 전형적인 특징에 주목하다 보면 이 공간이 눈에 띌 것이다.

이 그림에서 코는 비스듬히 표시되어 있으며 투영 θ에 있습니다.

우리의 초상화가 정면이 아닌 프로젝션으로 표시되면 코도 같은 프로젝션에 있으므로 약간의 각도로 보입니다.

사진을 보면 얼굴 중앙에 보라색 라인이 생기는 것을 볼 수 있다.

자주색 선의 왼쪽에는 빨간색 선으로 스케치된 코 부분이 있습니다.
이 선의 다른쪽에는 콧 구멍 영역을 나타내는 파란색 음영이 있습니다. 안에 이 경우, 코는 회전되어 그려지며 양쪽에서 전혀 대칭으로 보이지 않습니다.

녹색은 콧 구멍의 가장자리가 눈 부분의 모서리와 거의 같은 선상에 있음을 나타냅니다. 마찬가지로 앞에서 보면 같은 줄에 있습니다.

입 중앙을 기준으로 콧구멍 가장자리를 그리는 방법을 주황색 선으로 표시했습니다.

하지만 다른 사람들 다양한 형태코나 입은 대부분 이런 식으로 묘사됩니다. 그림에 묘사된 소녀는 코가 너무 크거나 넓지 않지만 "선의 방법"을 적용합니다.

드로잉 기술을 이제 막 익히기 시작한 사람들은 자신의 코가 너무 좁다고 묘사합니다. 성공적인 코폭을 이루기 위해서는 이것에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

보라색 코를 보세요. 이것은 얼굴에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지 나타냅니다. 그것을 그리는 것을 두려워하지 마십시오. 코를 자유롭게 실험해 보되 길이를 너무 많이 변경하지 마십시오.

그리는 코의 길이가 같으면 전혀 믿기지 않을 것입니다. 사람마다 얼굴이 다르니 코도 달라야 한다. 최대한 원본에 가깝게 그립니다.

코의 비율을 존중해야 합니다.

위의 두 개의 빨간색 선과 두 개의 보라색 선에서 볼 수 있듯이 길이는 너비보다 그리 길지 않습니다.

모든 면에 동일한 크기가 존재하지 않습니다. 그러나 일부 아티스트는 코를 너무 길게 또는 너무 짧게 그립니다. 대부분의 경우 초상화는 사실적이어야 합니다.

단계별로 연필로 코를 그립니다.

1) 먼저 코의 스케치를 그립니다. 코 옆 라인이 어두워지면 안됩니다. 한쪽은 일반적으로 다른 쪽보다 더 음영 처리됩니다.

2) 이제 그늘에 사는 코의 밑 부분과 옆면을 가리켜야합니다. 그림에서 콧 구멍을 표시하십시오. 다음으로 그늘에 있는 콧구멍을 가려야 합니다.

3) 코 쉐이딩을 마칩니다. 콧 구멍의 둥근 영역과 코의 "볼"영역을 부드러운 음영으로 선택합니다.

이것은 평균 수업입니다. 어른들이 이 레슨을 반복하기 어려울 수 있으므로 어린 아이들에게는 이 레슨에서 코를 그리는 것을 권장하지 않지만 큰 욕구가 있다면 시도해 볼 수 있습니다. 또한 ""라는 교훈에 주목하고 싶습니다. 오늘 그림을 그릴 시간과 욕구가 있다면 반드시 반복해보십시오.

필요한 것

코를 그리려면 다음이 필요할 수 있습니다.

종이. 중간 크기의 특수 용지를 사용하는 것이 좋습니다. 초보 아티스트가 이 특정 용지에 그리는 것이 훨씬 더 즐거울 것입니다.
뾰족한 연필. 나는 당신에게 몇 가지 경도를 취할 것을 권합니다. 각각은 다른 목적으로 사용해야 합니다.
지우개.
마찰 부화용 스틱. 원뿔 모양으로 말린 일반 용지를 사용할 수 있습니다. 그녀는 음영을 문질러 단조로운 색상으로 바꿉니다.
약간의 인내심.
좋은 분위기.

단계별 수업

신체의 다른 부분과 인간의 장기는 어느 정도 사실적으로 그려져야 합니다. 이것은 필수입니다 학술 도면. 또한 그는 삶에서 코를 그리거나 극단적인 경우 사진에서 코를 그릴 것을 강력히 권합니다. 이것이 높은 현실성과 정교함을 달성하는 유일한 방법입니다.

그건 그렇고,이 수업 외에도 ""수업에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그것은 당신의 숙달을 향상시키는 데 도움이 되거나 약간의 즐거움을 줄 것입니다.

종이 위의 모든 물체, 모든 생명체, 모든 현상은 간단한 방법으로 묘사할 수 있습니다. 기하학적 개체: 원, 사각형 및 삼각형. 형태를 만드는 것은 그들이고, 예술가가 주변 사물에서 볼 필요가 있는 것은 그들이다. 집이 없고 큰 직사각형과 삼각형이 여러 개 있습니다. 이렇게 하면 복잡한 개체를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

팁: 가능한 한 가벼운 선으로 스케치하십시오. 스케치의 획이 두꺼울수록 나중에 지우기가 더 어려워집니다.

첫 번째 단계 또는 제로는 항상 종이에 표시하는 것입니다. 이렇게 하면 그림이 정확히 어디에 있는지 알 수 있습니다. 도면을 시트의 절반에 배치하면 나머지 절반을 다른 도면에 사용할 수 있습니다. 다음은 중앙에 있는 시트 레이아웃의 예입니다.

예를 들어 바닥에서 길고 넓은 소위 Nubian 코를 사용합니다. 그런 코의 행복한 주인은 버락 오바마 UMA 회장이다.

코의 비율부터 시작합시다. 그들은 첫 번째 그림에 표시됩니다. 코의 높이와 너비의 비율은 대략 1.5:1이어야 합니다. 그것이 위치 할 대략적인 경계를 그려 봅시다. 마치 프레임처럼 나오지 않도록 선을 너무 굵게 만들 수 없습니다. 몇 번의 가벼운 스트로크만으로 명확하게 만들거나 마음 속으로 상상해보십시오.

코의 밑 부분 인 가운데 아래쪽에 곡선을 그립니다. 콧 구멍 가장자리를 따라 두 개의 작은 회선이 있습니다. 물론 사람마다 코가 다르므로(더 두껍고, 더 넓고, 더 좁고, 더 길다) 이러한 매개변수를 선택하는 데 자신을 제한해서는 안 됩니다. 스머프 코도 있다!!

이제 우리는 측면에 소위 "날개"라고 불리는 코의 윤곽을 그립니다. 아래쪽은 곡선으로 만들고 위쪽은 상당히 평평하게 만듭니다. 그들의 크기는 코 전체 길이의 1/3보다 약간 작아야 합니다.

코가 들어가는 라인은 물론 중앙의 메인 라인도 가볍게 발라줍니다. 실제로는 명확한 윤곽이 없기 때문에 사진에서 그리기가 어렵 기 때문에 연필로 코를 그리는 기본 기술을 배워야합니다.

선명한 선이 보이지 않는 곳에 다크닝을 적용하면 이 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 추가 시작

연필로 사람의 코를 그리는 방법

단계별로 코를 그립니다.

사람의 얼굴을 그리기로 결정했다면 우선 그 사람의 눈을 정확하게 그리는 것이 중요하지만 그 뿐만이 아닙니다. 사람의 초상화에는 "사소한 것"이 없습니다. 정확하고 아름다운 코를 포함하여 모든 얼굴 특징을 정확하게 그려야 합니다. 이 단원에서 다음을 수행할 수 있습니다. 사람의 코를 그리다 단계별로. 코 그리기 완료 간단한 연필로.

1. 간단한 마크업으로 코 그리기 시작

사람마다 코의 특징이 다르기 때문에 소녀, 어린이 또는 남성의 코를 그리는 방법에 대한 정확한 조언을 제공하는 것은 불가능합니다. 초록만 만들거나 코의 "학술적"그림을 그릴 수 있습니다. 제가 제안하는 코 그림 버전입니다. 이 두 선을 그리는 방법을 설명할 필요가 없기를 바랍니다.

2. "날개"의 윤곽과 콧등

인간의 코는 "날개"와 콧등으로 구성되며 이 단계에서 그려야 하는 윤곽선입니다. 내 그림에서 "날개"의 너비 세그먼트는 교차점 시작부터 수직선의 정확히 절반과 같습니다. 비율을 정확하게 유지하면서 코를 조심스럽게 그려야합니다.

3. 코가 실제 모양을 얻습니다.

도면의 정확한 예비 마킹 후 정확하고 아름답게 코를 그리는 것이 쉬울 것입니다. 더 그리는 것이 어렵지 않다는 것을 직접 확인할 수 있습니다. 유선형 코 날개의 윤곽을 그립니다. 콧대에서 두 줄을 표시하고 코끝을 그립니다.

4. "코 그리는 방법" 수업이 거의 끝났습니다.

이 단계에서 여분의 등고선을 제거하면 실제 학업 코가 생깁니다. 남은 것은 몇 개만 그리는 것입니다. 작은 부품. 도면에서 코의 최종 모양을 여러 번 수정해야 한다는 사실에 대비하십시오. 코를 그리는 것은 어렵지 않지만 약간의 부정확성은 코가 산타 클로스처럼 "통통"하거나 바바 야가처럼 얇고 가늘어 질 것이라는 사실로 이어집니다.

5. 볼륨있는 코 그리는 방법

드로잉의 이 단계와 다음 단계는 단 한 가지로 구성됩니다. 실제 예술가의 그림처럼 코가 볼륨있게 보이도록 부드럽고 간단한 연필로 그림자를 적용해야합니다.

6. 사람의 코를 그리는 방법. 마지막 단계

코는 언제, 사람 얼굴을 그릴 때 처음에 그릴까요, 아니면 마지막에 그릴까요? 일반적으로 수업이 끝날 때 코를 그리면 코가 너무 작거나 그 반대의 경우로 왜곡됩니다. 눈과 코는 사람의 얼굴을 그리는 데 가장 중요한 요소이기 때문에 이 부분부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 턱, 귀, 심지어 입술까지 교정할 수 있지만 코와 눈으로 "추측"하지 않으면 사람의 초상화가 닮지 않습니다.

코멘트

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